Lydens fylde er livets fylde. Fylde af lyd - livsfylde Høreskade i vores dagligdag

Musik i børns daglige liv

Musik er et kraftfuldt værktøj til den alsidige udvikling af et barn, til dannelsen af ​​hendes åndelige verden. Det udvider hendes horisont, introducerer hende til forskellige fænomener, beriger hende med følelser, forårsager glædelige oplevelser og bidrager til uddannelsen af ​​den korrekte holdning til verden omkring hende. Tiltrækning til musik aktiverer perception, tænkning og sprog, fremmer en høj æstetisk smag, udvikler musikalske evner, fantasi, kreativt initiativ, påvirker i vid udstrækning dens udvikling. For at introducere barnet til musikkens magiske verden kaldes det at udvikle sine musikalske og kreative evner musikledere i førskoleinstitutioner. Men det er vigtigt ikke kun i musiktimerne, men også i hverdagen at skabe betingelser for udvikling af børns musikalske tilbøjeligheder, interesser og evner. I spil, på gåture, under selvstændige kunstneriske aktiviteter kan børn på eget initiativ synge sange, lede runddanser, lytte til musikoptagelser for førskolebørn, vælge de enkleste melodier på børns musikinstrumenter. Børns musikalske aktivitet i hverdagen er kendetegnet ved selvstændighed, initiativ, ønsket om at gøre noget af deres eget. Derfor skal førskolebørn først og fremmest udvikle selvstændighed og initiativ i brugen af ​​kendte sange, danse under forskellige forhold (i spil, på gåture, i selvstændig kunstnerisk aktivitet osv.), i musikalske og didaktiske spil for at udvikle melodisk hørelse, en rytmesans, musikalsk-sanselige evner, at udvide rækken af ​​musikalske indtryk ved at lytte til musikkompositioner fra en plade og at fremme dem, så børn gengiver dem i rollespil. Der er mange måder at bruge musik i rollespil; som en illustration af moderens handlinger, børn synger en vuggevise, fejrer deres fødselsdag, danser, synger) eller for at genskabe indtryk modtaget fra musikundervisning, festlige morgener, aftener, underholdning i dem. For en vellykket udvikling af sådanne spil skal børn kende mange sange, runddans om husholdningsemner, om forskellige erhverv, transport, folkesange og lignende. Sådanne værker er i det programmerede musikalske repertoire (sange: "Locomotive", "Chickens", musik af A. Filipenko "Airplanes", musik af Kishka "We are walking in the streets", musik af Tilicheva "Bayu-bayu", musik af Krasseev; spil: "Piloter" , musik af Nechaev "Train", musik af Metlov "Helpers", musik af Shutenko "Cheerful Musician", musik af Filipenko, runddans "Garden round dance", musik af Junzhelova osv. ). Læreren bør opmuntre børns kreative manifestationer, minde dem om muligheden for at bruge velkendte sange i spillet, hjælpe dem med musikalsk præstation. At udføre musikdidaktiske spil i hverdagen, som læres af børn i musikklasser, fremmer den musikalske udvikling, gør det muligt for børn at tilpasse sig i at skelne musikalske lyde efter klang, tonehøjde, rytme, dynamik, efter deres retning og karakter. For eksempel lærer det børn at skelne lyden af ​​forskellige instrumenter efter klang (spil en melodi på klaveret, tryk det rytmiske mønster af en sang på en tamburin, på en tromme, og børn vil finde ud af, hvilket instrument han spillede). Skeln mellem lydene bag tonehøjden (synger en simpel melodi, men børn gentager den, tilbyder at skelne lyden af ​​to mumler, to rangler eller trekanter bag tonehøjden, som gengiver lyde forskellige for tonehøjden). Børn i ældre førskolealder lærer på en legende måde at skelne retningen af ​​melodiens lyd (op eller ned); hæv dukken ved at bevæge melodien op og sænk, hvis melodien går ned. Udvikler en følelse af rytme i dem, og inviterer dem til at genkende en velkendt sang eller gentage den bag det rytmiske mønster, der er blevet banket på trommen. I spil som Hot "cold", når lyden af ​​en rangle eller en tamburin er svækket eller intensiveret afhængigt af afstanden eller tilgangen af ​​barnet til det skjulte legetøj, lærer førskolebørn at skelne lyde bag dynamikken. For at gennemføre musikdidaktiske spil skal du have en båndoptager med musikoptagelser til førskolebørn, børns musikinstrumenter. Musik kan bruges, når man fortæller eventyr til børn, især dem, der er baseret på handlingen, hvoraf børneoperaer er blevet skrevet eller dramatiseret med musikalsk akkompagnement, invitere dem til at lytte til optagelsen af ​​sangene fra individuelle karakterer (f.eks. "Sang af geden" fra Kovals opera "Ulven og de syv små geder" osv. ). Musik kan også finde sted under samtaler. For eksempel ved at fortælle børn om efterårsferien, kan du tilbyde at synge sangene "Beautiful Autumn" af Popatenko, om vinteren - at synge sangene "Winter" af Shutenko, "Winter Forest", Chichkovs musik osv.). Sange, musik, kan være attraktive, mens du ser illustrationer og samtaler bag dem. Ja, når man ser på illustrationer, der skildrer vinterunderholdning, kan børn synge sange: "Blue Sleigh", jordansk musik, men andre, under samtaler over illustrationen, som skildrer børn, der går ind i skoven for at plukke svampe, synger sangene "På broen" , musik af Filipenko, "Vi gik og plukkede svampe", musik af Vereshchagin. Folkeviser-vittigheder, som er meget brugt i musikklasser til at chante ("Soroka-krage" "Bim-bom", arrangeret af Stepnoy). Sange, musiklege, runddanse bør også finde sted, når førskolebørn introduceres til naturen - under observationer (sange "Efterår" af Krasev, "Elka", musik af Filipenko), gåture, udflugter. Sange kan også fremføres under skildring af aktiviteter i førskolebørn. For eksempel skulpturerede børn kalachi og sang Filipenkos sang "Kalachi", lavede en applikation "Chickens" - sang Filipenkos sang "Chickens", tegnede et fly og sang I. Kishkas sang "Airplanes". Musik er også en konstant ledsager af morgenøvelser. Marchsangen organiserer den indledende gang, bidrager til udviklingen af ​​klarhed, bevægelsesrytme. Musikalsk akkompagnement af gymnastiske øvelser bør ikke sænke bevægelsestempoet eller tillade lange pauser mellem øvelserne. Musik ledsager den sidste tur. Den musikalske leder ledsager morgenøvelser i 2 - 3 grupper hver dag, det vil sige næsten hver anden dag i hver gruppe. I børnehaveprogrammet om eftermiddagen er der afsat 25 - 35 minutter. Til selvstændige kunstneriske aktiviteter af børn (skildring, litterære børns aktiviteter, musikalske, teatralske). Førskolebørn tegner, skulpturerer på eget initiativ, spiller børns musikinstrumenter, dramatiserer eventyr, sange, lytter til musik ved optagelsen osv. For at organisere selvstændig musikalsk aktivitet skal hver børnehavegruppe have bestemt udstyr; pladespiller og et sæt plader, en række forskellige børns musikinstrumenter. Det er ønskeligt at have i gruppen et album "Vores sange" med billeder af indholdet af sange, der er kendt for børn. En af de vigtige betingelser for dannelsen af ​​selvstændig sangaktivitet er sang uden musikalsk akkompagnement. Børns interesse for dansebevægelser opstår ofte efter forslag fra en lærer i bevægelse, som de studerede i en musiklektion. Fremkomsten af ​​uafhængig musikalsk legeaktivitet af førskolebørn vil blive opfattet ved brug af en båndoptager med en optagelse af musikalsk akkompagnement til deres foretrukne musikalske spil. At minde børn om, at det er muligt at synge, danse, spille på musikinstrumenter, organisere teaterleg osv. Ved at indføre nye egenskaber og manualer i gruppen bidrager læreren til bedre organisering af selvstændige kunstneriske aktiviteter og udvikling af børns kreative evner. Livlighed og glæde bringer underholdningsaftener ind i førskolebørns liv. De giver dem også mulighed for mere aktivt, kreativt at afsløre sig selv i musikalsk aktivitet, hjælpe med at konsolidere den viden og de færdigheder, de har opnået i musiktimerne, uddanne dem i opfindsomhed, fingerfærdighed, initiativ og munterhed. Typerne af underholdningsaftener er de mest forskelligartede: dukke, skygge, bordteater, dramatiseringsspil, aftener med morskabsspil, gåder, børnefødselsdage, temaaftener-koncerter ("årstider", "Vores yndlingskomponist osv. Musik er en integreret del af aftenerne I dukke-, skygge-, bordteatre, i dramatiseringsspil er det med til at skabe en stemning, afslører og understreger karakterernes karakter, fremmer rytmen i deres bevægelser, følelsesmæssig udførelse af rollen. Musik spiller en ledende rolle. rolle i dramatisering af sange. Det vækker børns følelser, styrer deres handlinger, hjælper med at føle og formidle musikalsk virtuositet, udvikler førskolebørns musikalske evner. Underholdningsaftener afholdes om eftermiddagen en gang om ugen for hver aldersgruppe (nogle gange to grupper sammen ). Musikaftener bør afholdes en gang hver anden uge. Inden underholdningsaftenerne forbereder musikchefen og pædagogen sig på forhånd. Læreren lærer rollerne sammen med børnene, og musiklederen studerer sange, danse, musiklege med dem og vælger musik. Kun takket være den fælles indsats fra pædagoger og musikdirektører vil deres tætte kontakt, sange, spil, danse komme ind i børnehavens daglige liv, bidrage til den omfattende og harmoniske udvikling af førskolebørn. I lydens magiske sprog taler hun om moderlandet, dets skønhed, om deres oprindelige natur, indgyder dem en kærlighed til musik, udvikler deres musikalske evner. Musikklasser for børn er også en rigtig ferie, fordi musikdirektøren altid seriøst forbereder sig på dem, hver gang han prøver, finder nye teknikker til at fange børn, lærer dem at bevidst forstå det smukke, fører dem til at mestre legemliggørelsesmidlerne, enkleste musikalske billeder, afslører udtryksfuldhed musikalsk kunst. Eleverne i vores børnehave elsker og forstår musik, synger udtryksfuldt, følelsesmæssigt og konsekvent, danser rytmisk og opdager en kreativ holdning til musik. Til udvikling af kreativ aktivitet giver jeg i musiktimer børn specielle kreative opgaver i forskellige typer af musikalsk aktivitet (efterligning af bevægelser, der er karakteristiske for karakterer i musikspil, nynnende forskellige intonationer, syngende intonation af vittigheder, percussion af forskellige rytmer, på en tamburin; metallofon, men andre. ). Dette arbejde fortsættes af pædagoger, der vejleder de kreative manifestationer af børn i hverdagen. Under spil og selvstændige kunstneriske aktiviteter synger børn i vores børnehave deres yndlingssange, lytter til musik ved optagelsen, spiller m/d og rollespil om musikalske temaer, danser, leder runddans, spiller forskellige børns musikinstrumenter. Underholdningsaftener er altid spændende og følelsesladede. Ekspressiv musikalsk akkompagnement, lyse kostumer, skaber et glædeligt, højt humør hos børn, bidrager til deres æstetiske udvikling. Vedholdende, konsekvent og kreativt arbejde fra musikdirektøren og hele det pædagogiske personale i førskoleinstitutionen fra den musikalske uddannelse af førskolebørn, brugen af ​​tekniske midler, tilgængeligheden af ​​forskelligt udstyr til organisering af musikalsk aktivitet hos børn, i grupper bidrog til det faktum, at sange, musik er kommet solidt ind i børns liv.

Millioner af lyde tiltrækker vores opmærksomhed: tusinder tak, bring glæde, nogle irriterer, irriterer, fremkalder melankoli. Milliarder af forskellige slags og tonalitet af lyde kan skelnes af det menneskelige øre. Alle af dem (lyde) er i stand til at udføre mirakler, jeg er ikke bange for denne metafor, med vores hukommelse, perception, bevidsthed og fantasi.

Nogle lyde er forbundet med romantiske minder, det være sig en sang, som vi lyttede til med en elsket, med nogle - hverdagens middelmådighed, som ringningen af ​​en natsporvogn, med andre - varme, spændende øjeblikke, som ringende latter i gården, minder om en uigenkaldeligt borte barndom ...

Og hvor er det dejligt at høre skrålen fra hæle, der fører til hoveddøren, en længe ventet og så livsvigtig gæst, eller raslen af ​​brunt papir, der lover en bestemt behagelig overraskelse, eller den søvnige snorken fra den mest kære person i hele universet.

Den melankolske hvisken fra den faldne gylden-lilla krone af slumrende træer forbinder for evigt Pushkin med det sentimentale efterår, og klokkeringen kalder på at tæmme stolthed og glemme klagerne, uanset hvor dybe de er, orgelets torden tolererer ikke indvendinger , som minder om den menneskelige sjæls forvirring, om væsens tragedie og sommerregnens sensuelle dråber handler om kærlighedens kortsigtede og flygtige natur.

Nogle gange forårsager den samme lyd fuldstændigt modstridende følelser og følelser.

For eksempel opfattes en skoleklokke til første lektion og efter hver pause af eleverne som i hvert fald ufortjent straf og fortvivlelse, men hvor bliver netop denne opfordring modtaget i frikvarteret og fra sidste lektion. Og hvor virker rørende lyden af ​​skoleklokken i hænderne på en 1. klasse, der stolt sidder på skulderen af ​​en gymnasieelev. Og minderne fra din barndom dukker ufrivilligt op - uanset skole-/universitetsdagene, er minderne om dem af en eller anden grund altid sitrende.

Stilhed har også sin egen tone. Især om natten, hvor du ikke kan høre biler, folk, der snakker og larm fra byen, fryser du pludselig tæt på lanternen og ser maskerade-runddansene af snefnug, eller myggens excentriske danse, eller den magnetiske knitren fra et smeltende stearinlys. .

I sådanne øjeblikke forstår du, at der er lykke, og det er lige her, tæt på, række ud og flyve på harmoniens og roens vinger på tusindvis af tusinder af lydbølger, for verden bliver ikke anderledes, men du kan. Du kan ændre og elske al denne kakafoni, nogle gange absurd, nogle gange meningsløs, men altid livsvigtig. Dine. Vores. I hele verden.

Nedsat hørelse

Nedsat hørelse i hverdagen er allerede ved at blive et normalt fænomen. Hvordan forebygges nedsat hørelse?

Hørehæmning i vores dagligdag

Vores evne til at opfatte lyde er en værdifuld gave, der skal værdsættes. Og med alderen falder hørestyrken gradvist, men udover dette accelererer hele vores moderne livsform, hvor en lavine af alle slags lyde og lyde falder på en person overalt, kun denne proces.

Forskning på området har vist, at næsten 75 % af alle tilfælde af hørenedsættelse ikke kun er forbundet med aldersrelaterede processer, men også med den støjeksponering, som de har været udsat for gennem deres liv.

Intens kortvarig eksponering for høj støj kan beskadige de følsomme strukturer i det indre øre. Men det er allerede blevet bevist af videnskabsmænd, at i det moderne liv forklares hørenedsættelse oftest af en kombination af ugunstige faktorer.

Dette omfatter forskellige støjrelaterede aktiviteter, normalt støj på arbejdet, samt støj, der er tæt forbundet med underholdning. Hvordan kan du beskytte din hørelse med så mange forskellige ugunstige faktorer? For at besvare dette spørgsmål er det vigtigt at forstå, hvordan vores høreorgan fungerer.

I vores omgivelser bliver støjniveauet højere og højere. Mange af os bliver dag efter dag udsat for lyde af varierende intensitet, dette er støjen fra biler, lastbiler, busser og for nogle rumlen skabt af produktionsudstyr.

Nogle gange skåner vi ikke selv vores hørelse, og tænder for lyden ved høj lydstyrke. I dag er det bemærket, at mange mennesker kan lide at lytte til musik gennem hovedtelefoner.

Nylige undersøgelser har vist, at unge mennesker i stigende grad lider af hørenedsættelse på grund af det faktum, at når de lytter til musik gennem hovedtelefoner, tænder de for den i en meget
høj volumen. Hvordan bestemmer man den optimale lydstyrke til at lytte til musik?

Lyd har tre egenskaber:
1. Varighed
2. Frekvens
3. Intensitet

1. Varighed refererer til det tidsrum, hvor en lyd høres.

2. Lydfrekvens - antallet af vibrationer pr. sekund, der bestemmer tonehøjden, målt i hertz (Hz). En person med normal hørelse er i stand til
opfatter vibrationer med en frekvens på 20 til 20.000 hertz.

3. Niveauet af lydintensitet, som bestemmer dens lydstyrke, måles i decibel (dB). Gennemsnitlig volumen af ​​en normal samtale
når 60 decibel.

Høreeksperter anbefaler, at jo længere en person er udsat for lyd, det vil sige når lydstyrken overstiger 85 decibel, jo hurtigere vil hans hørelse falde. Så jo højere lyden er, jo hurtigere kommer døvheden.

For eksempel kan du modstå lyden af ​​en 100 decibel elektrisk boremaskine i to timer, men du kan højst opholde dig i en støjende videospilsalon i en halv time uden konsekvenser for din hørelse.

Vær opmærksom på, at med en stigning i lydstyrkeniveauet med 10 dB fra normen, øges risikoen for eksponering for høreorganerne 10 gange. På lydstyrkeniveau
omkring 120 dB lyd er smertefuldt. Tænk over det, i nogle huse kan lydstyrken af ​​stereoudstyr nå 140 dB!

Her er nogle data: Gennemsnitligt lydstyrkeniveau

- Åndedræt - 10 dB
- Whisper - 20 dB
- Samtale - 60 dB
- Transport i myldretiden - 80 dB
- Mixer - 90 dB
- Passerende tog - 100 dB
- Båndsav - 110 dB
- Jetfly - 120 dB
- Skud fra en pistol - 140 dB

For at forstå, hvorfor høje lyde kan skade vores hørelse, lad os se på, hvad der sker, når lydbølger når vores ører.
Lad os overveje, hvordan vores høreorgan fungerer.

Den ydre del af det ydre øre, eller aurikel, er designet til at opfange lydbølger og sende dem ind i øregangen, hvorigennem de rejser til trommehinden.

Lydbølger får den til at vibrere, og trommehinden indfår til gengæld mellemørets tre ossikler til at vibrere. Så overføres disse vibrationer til det indre øre, dvset system af væskefyldte kanaler og hulrum.

Oscillationer overføres gennem flydende medier til cochlea i den modtagende del af det indre øre,udstyret med auditive hårceller. Cochlear væske forårsager excitation af de ydre hårceller - lydvibrationeromdannes til nerveimpulser.

Derefter overføres disse impulser til hjernen, hvor de afkodes, og vi hører lyden.Det, vi hører med begge ører, skaber en stereoeffekt. Dette giver os mulighed for at bestemme placeringen af ​​lydkilden. Men når vi lyttertale, kan vores hjerne kun opfatte én besked ad gangen.

Sådan fungerer vores høreorgan.Hvorfor kan vores hørelse lide af støj? På vores høreorgans sprog, når vi hører en høj lyd, kan det skade voresfølsomme hårceller.

Den pludselige, hårde lyd kan beskadige vævene i det indre øre og efterlade ardannelser, der forårsager irreversiblenedsat hørelse. Hårceller regenereres ikke. Af denne grund er der tinnitus, summende, ringen eller summende fornemmelser.

Du kan være hørehæmmet og gør følgende:

- kan ofte ikke høre, hvad de siger og må spørge andre

- har svært ved at høre, hvad der bliver sagt ved sociale arrangementer, eller når der er larm omkring, såsom til en fest eller i en fyldt butik

- under en samtale lytter du ofte opmærksomt, læner dig frem og drejer hovedet, så du bedre kan høre samtalepartneren

- du spørger hele tiden igen

- tænd for radioen eller tv'et med en lydstyrke, der generer andre

Hvad er vigtigt at huske for at bevare en god hørelse?

På grund af arv eller skade kan vores hørelse være nedsat. Vi kan dog gøre meget for at nyde denne gave så længe som muligt.

Hvad skal der til? Det er vigtigt at være opmærksom på de potentielle farer. Meget ofte er problemet ikke, hvad vi lytter til, men hvordan vi gør det.
Når du for eksempel lytter til musik med høretelefoner, er det bedst at indstille lydstyrken, så du kan høre lydene omkring dig.

Når du er hjemme eller i bil, kan du ikke høre samtalepartneren, når musikken er tændt, så er det højst sandsynligt skadeligt for din hørelse. Eksperter på området advarer om, at hvis du lytter til eller hører lyde ved 90dB i 2-3 timer, vil din hørelse blive negativt påvirket.

Hvis du arbejder i et støjende miljø, anbefales det, at du bruger ørepropper (ørepropper) eller andre personlige værnemidler. Det er vigtigt for forældre at huske, at børns høreorganer er mere sårbare end voksnes.

For eksempel kan støjende legetøj påvirke hørelsen negativt, og en almindelig ranglen kan generere 110 decibel støj! Derfor, før du køber noget, skal du tænke over konsekvenserne.

Vores høreorgan er en fantastisk enhed, lille og følsom. Gennem vores ører kan vi opfatte mange af de smukkeste og mest forskelligartede lyde, der fylder vores vidunderlige verden. Derfor fortjener denne vidunderlige gave, som vi har, den mest omhyggelige behandling.

Sammenfatte.

I dagens artikel " Nedsat hørelse»Vi har anset det for meget vigtigt spørgsmål, som vil hjælpe dig med at forstå, hvad høreorganet er, hvordan er det
at beskytte og gøre det rigtige for at høre godt i lang tid. Enhver, der kunne lide dette tema, del med dine venner eller kommenter, hvad du synes om det.

Se en nyttig video!

Brugen af ​​lyd og musik til healing går tilbage til begyndelsen af ​​menneskehedens historie. Det er blevet dokumenteret, at aboriginske shamaner og healere, der bruger instrumenter som den menneskelige stemme, fløjter, trommer og andet slagtøj kan ændre hjernens tilstand (det vil sige ændre hjernens neurologiske aktivitet). Eksperimenter har for eksempel vist, at visse trommerytmer forstærker theta-aktivitet forbundet med hypnotiske og drømmelignende bevidsthedstilstande, samt inspiration og øget kreativitet.

Undersøgelsen af ​​de neurologiske effekter af lyd har vist, at den menneskelige hjerne reagerer på rene lyde på en meget specifik måde. Positron-tomografi, som måler glukoseoptagelsen på celleniveau, har vist, at klare lyde og ordløs musik stimulerer øget cellulær aktivitet i højre eller "ikke-dominerende" hemisfære.

Selvom begge hjernehalvdele behandler en masse forskellige typer information, kan du stadig lave en simpel adskillelse af deres opgaver. Grundlæggende er den dominerende halvkugle (for de fleste mennesker - venstre) ansvarlig for tale og logik. Den ikke-dominante halvkugle (for de fleste mennesker - den rigtige) behandler information relateret til rummet, paradoksalt og ikke baseret på tale. Selvom evnen til at forstå og skabe tale er afgørende for os, er der andre værdifulde aspekter af vores bevidsthed, som vores kultur i øjeblikket ikke anser for vigtige. Disse områder af vores bevidsthed (såsom tilstanden af ​​øget kreativitet og genialitet) opnås lettest gennem aktiviteten af ​​den ikke-dominante halvkugle.

Når den ikke-dominante halvkugle stimuleres (for eksempel ved hjælp af ren lyd), opstår der ofte usædvanlige bevidsthedstilstande. Dette skyldes, at den ikke-dominante halvkugle omfatter de rumlige og intuitive aspekter af vores bevidsthed. I sådanne neurologiske tilstande kan vores virkelighedsopfattelse (både indre og ydre) være meget forskellig fra vores hverdagsopfattelse. Vores sanser kan skærpes, deres opfattelse bliver mere livlig og sofistikeret. Ganske ofte oplever mennesker direkte oplevelse af deres indre mentale og følelsesmæssige liv gennem direkte opfattelse af deres psykiske motiver (det vil sige dybe følelser, fantasier og arketypiske konflikter og dramaer). De kan manifestere sig som interne visioner (drømmelignende billeder) eller endda som intern dialog.

Mens vores vestlige kultur stort set er uinteresseret i så dybe følelsesmæssige og mentale tilstande, indikerer talrige erfaringer fra store videnskabsmænds og kunstneres liv, at sådanne bevidsthedstilstande er portene til vores medfødte genialitet.

Neurologi har vist, at de fleste mennesker bruger mindre end ti procent af vores hjerner. I princippet betyder det, at vi i hverdagen kun har brug for 10% (eller endnu mindre) af alle de neurale forbindelser, vi har. De øvrige 90 % er ikke involveret. Og de vil forblive passive, indtil det bliver nødvendigt at "vække" disse "sovende" neurale forbindelser. Efter at have arbejdet inden for psykoterapi og menneskeligt potentiale i over 18 år, har jeg fundet ud af, at ændrede bevidsthedstilstande er en stærk nøgle til at frigøre meget af vores uudnyttede potentiale. Og som en hjælpeteknologi til dette er lyde og musik uforlignelige.

Brainwave Primer

Vores hjerne genererer elektriske potentialer. Kliniske eksperimenter har vist, at disse potentialer, eller hjernebølger, er direkte relateret til forskellige mentale og følelsesmæssige tilstande. Standardmetoden til at måle hjernebølgeaktivitet er med et elektroencefalogram. Der er nogen uenighed om, hvor præcis de forskellige hjernetilstande "overlapper" hinanden, men i princippet er nedenstående diagram generelt accepteret. Den har fem forskellige stadier, startende med deltaet, det laveste niveau, og op til K-komplekset, det højeste niveau.

Delta er en frekvens på 0,5-4,0 Hz, og det er forbundet med dyb søvn, når der ikke er bevidsthed om ens eget "jeg". Nogle mennesker med højt udviklede nervesystemer har dog rapporteret om tilstande af dyb hvile og afslappet selvbevidsthed i deltaområdet. Som regel er der tale om mennesker, der udvikler deres nervesystem gennem praksisser som meditation og så videre.

Det næste aktivitetsniveau er theta, frekvens 4-8 Hz. Theta er forbundet med afslapning og søvn, ledsaget af dyb oplevelse af visuelle billeder, for eksempel drømme, visioner mv. Den omhandler også nogle typer accelereret læring. Desuden er theta-rækken også ofte forbundet med fænomenet selvhelbredelse.

Fra theta går vi op til alfa, en frekvens forbundet med mild afspænding. Alfa-området er 8-14 Hz og bruges ofte i accelererede læringsteknikker såvel som i nogle varianter af selvhjælpsteknikker.

Beta er det vi normalt kalder vågenhed, det er en frekvens på 14-23 Hz. Det højere beta-niveau er 23-33 Hz, og det er forbundet med tilstande af øget mental aktivitet. I 33 Hz-området er der et K-kompleks, der normalt opstår i korte blink og forbundet med uventede indsigter, øjeblikkelig forståelse af ideer eller oplevelser.

Brugen af ​​visse hjernetilstande kan forbedre indre aktivitet, for eksempel indlæring, selvhelbredelse, undersøgelse af ændrede bevidsthedstilstande osv. Mens måling af hjerneaktivitet er afgørende for at forstå neurofysiologi, er en persons faktiske mentale, følelsesmæssige og spirituelle oplevelser vigtige for vores forståelse af hjerne-sind-interaktioner.

Grundlæggende om akustik

Nedenfor er et grundlæggende minimum af information om lydfrekvenser i den betydning, som dette udtryk bruges i psykoakustik. Enhver lydvibration består af bølgeformer. Diagrammet viser en sinusoid (dette er den mest typiske bølgeform, der bruges i psykoakustik).

Som du kan se på dette diagram, er cyklussen afstanden mellem toppene. Frekvenser måles normalt i cyklusser pr. sekund eller Hz (hertz). Jo højere frekvens, jo højere lyd. Den normale zone for lydopfattelse for en person er fra 20 til 20.000 Hz. Nogle mennesker hører lyde over 20.000 Hz, men meget få mennesker hører lyde under 20 Hz.

Der er flere mulige muligheder for at bruge bestemte frekvenser til at "bringe" hjernen i en ændret tilstand. Det er vigtigt at huske, at de fleste mennesker ikke hører de lave frekvenser, som er typiske for hjernebølger. For eksempel er lav alfa (og den tilsvarende afslapning) i området 8-9 Hz, ud over høretærsklen (20 Hz).

En måde at overvinde dette på kaldes signaldifferentiering. Dette sender to forskellige signaler til hjernen. For eksempel kommer et signal med en frekvens på 200 Hz i venstre øre, og et signal med en frekvens på 208 Hz i højre øre. Forskellen mellem signalerne vil være 8 Hz, og det er dem, hjernen vil tune ind. Du kan også bruge musikalske rytmer, som erfaringen også har vist sig at være meget effektive.

En anden teknik, der ofte bruges på ABR-kassetter (Acoustic Brain Research) er at pitche lave lyde i en bestemt rytme for at fordybe hjernen i den ønskede tilstand. Vi kan anvende enhver frekvens eller tone med 10 cyklusser i sekundet for at øge alfa-aktiviteten. Fordelen ved denne mulighed er, at selv en person, der er døv på det ene øre, vil være i stand til at bruge den, mens differentieringen af ​​signalet ikke vil påvirke ham.

Når man taler om hjernens arbejde og opfattelsen af ​​kroppen, er et af aspekterne ved at arbejde med frekvenser yderst interessant for psykoakustik. Ved at bruge forskellige frekvenser, er det muligt at fremkalde resonanser i forskellige dele af kroppen, og dermed aktivere den følelsesmæssige/mentale aktivitet forbundet med det pågældende sted. Dette har meget interessante anvendelser i psykoterapi og discipliner, der beskæftiger sig med sind-krop-forbindelsen.

Hvad er psykoakustik?

Psykoakustik er en nyligt fremvoksende gren af ​​menneskelig potentialeforskning, der lover at radikalt ændre menneskelig adfærd ved at studere lyd, tale og musik og deres virkninger på hjernen / bevidstheden. Du vil bemærke, at vi skriver hjernen / bevidstheden, og dermed forbinder dem. Dette er baseret på Dr. Carl Pribrams definition af hjernen og "bevidsthed", hvor "bevidsthed" er en proces, der eksisterer sideløbende med fysiologiske processer i hjernen.

Hjernen kan således eksistere uden bevidsthed (som f.eks. i et lig), men bevidsthed kan ikke eksistere uden en fungerende hjerne – i hvert fald på den måde, vi er vant til at opfatte mental/følelsesmæssig aktivitet. (Dette betyder ikke, at et eller andet aspekt af bevidstheden ikke kan fungere uden for forbindelsen med hjernens funktion, men kun at hjernens funktion er nødvendig for normale hverdagsoplevelser).

Lyd og musik

Musik og lyde er blevet brugt til healing og transformation i århundreder. Fra oldtidens shamaners gutturale plot til den sublime gregorianske sang i katedraler har lyd og musik spillet en vigtig rolle i den menneskelige kultur. Vi er først for nylig begyndt at forstå de fysiologiske virkninger af lyd og musik på hjernen. Dernæst vil vi tale om dets grundlag og forskellige anvendelser inden for psykoakustisk teknologi.

Vi ved, at musik kan have en dybtgående effekt på, hvordan hjernen fungerer. Dette bekræftes af Dr. Lozanovs arbejde fra Bulgarien. Han fandt ud af, at 60 bpm-musik (såsom Largo i barokmusik) øgede alfa-aktiviteten (associeret med afslapning) med 6 %, mens den mindskede beta-aktiviteten (associeret med normal vågenhed) med 6 % bevidsthed). I dette tilfælde sænkes pulsen med et gennemsnit på 4 delinger af kviksølvsøjlen, og folk taler om "en tilstand af afslappet bevidsthed."

Så opdagede Dr. Lozanov, at han kunne fremskynde indlæringsprocessen ved at bruge musik i denne rytme. I Amerika blev hans metode kendt som Superiearning. Det blev klart for Dr. Lozanov, at musikkens rytme har en stærk effekt på hjernen. I processen opdagede han, at musikkens klangfarve eller tonalitet også har en dyb indvirkning på, hvordan hjernen fungerer. Vi i ABR bruger dette princip; hver kassette indeholder musik med en rytme og klang, der er egnet til at frembringe den ønskede effekt.

Dr. Sue Chapman udførte et eksperiment på New York City Hospital for at studere virkningerne af musik på for tidligt fødte spædbørn. En gruppe babyer lyttede til Brahms' vuggevise (variation for strygere) seks gange om dagen, mens den anden gruppe (kontrol) ikke lyttede til musik. Nyfødte, der lyttede til Brahms, tog hurtigere på i vægt, fik færre komplikationer og blev i gennemsnit udskrevet fra hospitalet en uge tidligere end dem, der ikke lyttede til musik.

Hvad skete der?

Fra psykoakustikkens synspunkt er alt klart. Musikkens arkitektur - rytme og klang - har skabt ændringer i den måde, hjernen fungerer på ved at stimulere den gennem øret. Disse ændringer i den måde, babyernes hjerner fungerer på, sænkede stressniveauet, hvilket tillod de naturlige selvhelbredende evner at arbejde mere effektivt end i kontrolgruppen.

Den vibrationelle natur af lyde og musik skaber et sprog, som vores krop og sind forstår. I dette tilfælde betyder ordet "sprog" ikke "ord", men "information". Ordet "information" kommer i øvrigt fra det latinske "informare", som betyder "form". Med andre ord er musik en proces med at ændre akustiske former. Hvis du så de former, der blev skabt af musik, ville du se strukturer, der ligner bjerge, dale, træer, mikroorganismer og galakser.

Studiet af de former, som musikken skaber, kaldes Cymatics og er hovedsageligt udført af to personer - Dr. Hans Jenny og Dr. Guy Manners. Disse videnskabsmænd har samlet mange fotografier af cymatiske mønstre, der opstår, når lydvibrationer føres gennem en metalplade med forskellige resonerende genstande såsom metalspåner eller sand. I nogle tilfælde blev der brugt et tonoskop til at optage diagrammerne i elektronisk format.

Disse undersøgelser har vist, at musik faktisk skaber en slags sprog. Som på ethvert sprog, her har du din egen syntaks. Typisk anvendes begrebet syntaks på optaget eller talt tale og refererer til den rækkefølge, som en sætning er konstrueret i. Ved at ændre rækkefølgen af ​​ord i en sætning, ændrer du også betydningen. Dette koncept kan også anvendes på musik. Hvis du omarrangerer noderne, ændrer du stykket. Rækkefølgen af ​​informationerne (noterne) i musik er lige så vigtig som rækkefølgen af ​​informationen (ordene) i tale. At betragte musik som et sprog eller information vil åbne op for nye muligheder for at forstå dens effekt på hjernen.

Lyd og musik har også en dyb indvirkning på følelsesmæssige problemer og indlæringsvanskeligheder, som Dr. Tomatis fra Frankrigs arbejde viser. Det er interessant, hvordan Dr. Tomatis kom i gang med lydterapi. Tidligt i sit arbejde blev han inviteret til et benediktinerkloster nær Paris. Munkene der led af depression samt søvn- og spiseforstyrrelser. Dr. Tomatis blev bedt om at finde årsagen til deres lidelse. Mens han studerede dette spørgsmål, opdagede han, at klostret for nylig havde fået en ny abbed. Den nye abbed kaldte sig stolt en moderne mand, og da den gregorianske sang var for middelalderlig, beordrede han munkene til at stoppe med at synge.

Uden at han vidste det, tog abbeden en vigtig form for hjernestimulering fra munkene. Frataget den auditive stimulering af gregoriansk sang, gennemgik munkenes centralnervesystem depression. Da Dr. Tomatis overtalte abbeden til at returnere sangene, aftog depressionen, og munkene kom sig. Denne hændelse fik Dr. Tomatis til at begynde at studere virkningerne af lyd på hjernen. I processen opdagede han virkningerne af høje frekvenser på hjernens funktion, følelsesmæssige problemer og indlæringsvanskeligheder.

På Beckman Research Institute i Duarte, Californien, var Dr. Ohno i stand til at matche en musikalsk node til hver af de seks aminosyrer, der udgør DNA-koden. Dr. Ono var i stand til at optage musikken, der blev spillet af forskellige levende tings DNA-spiraler. Det er ikke spredte lyde, men rigtige melodier. I et af sine eksperimenter optog han melodien af ​​en bestemt type kræftceller. Det viste sig at ligne Chopins begravelsesmarch påfaldende. Måske har Chopin intuitivt taget denne melodi fra naturen selv?

Påvirkningen af ​​lyde og musik på hjernen er vigtig for psykoakustikken. Ved at observere ændringerne i hjernens tilstand og adfærd forårsaget af lyd, tale og musik, kan vi få en dybere forståelse af disse fænomener. Psykoakustik er en ung videnskab, og vi begynder først nu at forstå, hvor præcist lydformer kan påvirke cellulære processer i hjernen. Det er en dejlig tid, og Acoustic Brain Research er forpligtet til den videnskabelige undersøgelse og forståelse af psykoakustisk teori og teknologi.

Ved hjælp af lyd har den kendte forsker, musiker, sanger, healer og forfatter Tom Kenyon for eksempel skabt metoder, der accelererer healingsterapi og positive forandringer i kroppen.