Sati virker. Eric Satie - grundlæggeren af ​​moderne musikgenrer

Eric Satie regnes for en af ​​de mest overraskende og kontroversielle komponister i musikhistorien. Komponistens biografi er fyldt med fakta, når han kunne chokere sine venner og beundrere, først voldsomt at forsvare et udsagn og derefter tilbagevise det i sine teoretiske værker. I 90'erne af det nittende århundrede mødte Eric Satie Carl Debussy og nægtede at følge Richard Wagners kreative ideer - han gik ind for støtte til den eneste fremvoksende impressionisme i musikken, fordi dette var begyndelsen på reinkarnationen af ​​Frankrigs nationale kunst. Senere førte komponisten Eric Satie en aktiv træfning med imitatorer af den impressionistiske stil. I modsætning til flygtigheden og elegancen satte han klarheden, skarpheden og bestemtheden af ​​lineær notation.

Unge år

Eric Satie blev født i 1866. Hans far arbejdede som havnemægler. Fra en tidlig alder blev unge Eric tiltrukket af musik og viste bemærkelsesværdige evner, men da ingen af ​​hans slægtninge lavede musik, blev disse forsøg ignoreret. Først i en alder af 12, da familien besluttede at skifte bopæl i Paris, blev Eric hædret med konstant musikundervisning. I en alder af atten kom Eric Satie ind på konservatoriet i Paris. Han studerede et kompleks af teoretiske emner, blandt hvilke var harmoni. Han studerede også klaver. At studere på konservatoriet tilfredsstillede ikke det fremtidige geni. Han opgiver sine studier og går til hæren som frivillig.

Et år senere vender Eric tilbage til Paris. Han arbejder deltid på små cafeer som pianist. I en af ​​disse institutioner i Montmartre fandt et skæbnesvangert møde sted med Carl Debussy, som var imponeret og fascineret af det usædvanlige valg af harmonier i den unge musikers tilsyneladende simple improvisationer. Debussy besluttede endda at skabe en orkestrering til Saties klavercyklus, Gymnopedia. Musikerne blev venner. Deres meninger betød så meget for hinanden, at Satie var i stand til at tage Debussy væk fra sine unge hobbyer for Wagners musik.

Flytter til Arkey

I slutningen af ​​det nittende århundrede forlader Sati Paris til forstaden Arkey. Han lejede et billigt værelse over en lille cafe og holdt op med at lukke nogen derind. Selv nære venner kunne ikke tage dertil. På grund af dette modtog Sati kaldenavnet "Arkey Hermit". Han boede helt alene, så intet behov for at mødes med forlæggere, tog ikke store og lukrative bestillinger fra teatre. Fra tid til anden optrådte han i fashionable kredse i Paris og præsenterede et frisk musikalsk værk. Og så diskuterede hele byen det, gentog Satis vittigheder, hans ord og vittigheder om datidens musikalske berømtheder og om kunst i det hele taget.

Sati møder det tyvende århundrede ved at studere. Fra 1905 til 1908, da han var 39 år gammel, studerede Eric Satie på Schola cantorum. Han studerede komposition og kontrapunkt hos A. Roussel og O. Serier. Eric Saties tidlige musik går tilbage til slutningen af ​​det nittende århundrede, 80'erne og 90'erne. Dette er "De Fattiges Messe" for kor og orgel, klavercyklussen "Cold Pieces" og de velkendte "Gymnopedias".

Samarbejde med Cocteau. Ballet "Parade"

Allerede i 1920'erne udgav Sati et udvalg af stykker for klaver, som har en mærkelig struktur og en usædvanlig titel: "I en hestes hud", "Tre stykker i form af et embryo", "Automatiske beskrivelser". Samtidig skrev han flere udtryksfulde, ekstremt melodiske sange i rytmen af ​​en vals, som publikum kunne lide. I 1915 havde Satie et skæbnesvangert bekendtskab med Jean Cocteau, dramatiker, digter og musikkritiker. Han modtog et tilbud om sammen med Picasso at skabe en ballet for den berømte trup Diaghilev. I 1917 udkom deres idé - balletten "Parade".

Bevidst, understreget primitivisme og bevidst foragt for musikkens vellydende, tilføjelse af fremmede lyde til partituret, såsom en skrivemaskine, bilsirener og andet, var årsagen til højlydt fordømmelse af offentligheden og angreb fra kritikere, som dog , stoppede ikke komponisten og hans medarbejdere. Musikken fra balletten "Parade" gav genlyd i musiksalen, og motiverne mindede om melodier, der blev nynnet i gaderne.

Drama "Sokrates"

I 1918 skrev Sati et radikalt anderledes værk. Det symfoniske drama med sangen "Sokrates", hvis tekst var Platons originale dialoger, er behersket, krystalklart og endda stramt. Der er ingen dikkedarer og spil for publikum i det. Dette er antipoden til "Parade", selvom der kun er gået et år mellem deres skrivning. I slutningen af ​​Socrates fremmede Eric Satie ideen om at indrette, ledsagende musik, der ville tjene som baggrund for daglige anliggender.

sidste leveår

Slutningen af ​​hans Satie mødtes, mens han boede i den samme forstad til Paris. Han mødtes ikke med sit eget folk, inklusive de "Seks". Eric Satie samlede en ny kreds af komponister omkring sig. De kaldte sig nu "Arcane School". Det omfattede Cliquet-Pleyel, Sauguet, Jacob samt dirigenten Desormiere. Musikerne diskuterede en ny kunst af demokratisk karakter. Næsten ingen vidste om Satis død. Det var ikke dækket, det blev ikke talt om. Det geniale var gået ubemærket hen. Først i midten af ​​det tyvende århundrede blev de igen interesseret i hans kunst, hans musik og filosofi.

Satie blev født den 17. maj 1866 i den normanniske by Honfleur (departement af Calvados). Da han var fire år gammel, flyttede familien til Paris. Så, i 1872, efter deres mors død, blev børnene sendt tilbage til Honfleur.

I 1888 skrev Satie Trois gymnopédies for solo klaver, som var baseret på fri brug af ikke-akkordsekvenser. En lignende teknik er allerede blevet mødt af S. Franck og E. Chabriet.

I 1879 kom Satie ind på konservatoriet i Paris, men efter to et halvt års ikke særlig succesfulde studier blev han udvist. I 1885 kom han atter ind i konservatoriet - og blev igen ikke færdig.

I 1892 udviklede han sit eget kompositionssystem, hvis essens var, at Sati for hvert stykke komponerede flere - ofte ikke mere end fem-seks - korte passager, hvorefter han koblede disse elementer til hinanden uden noget system.

Dette arbejde af Sati påvirkede den unge Ravel. Han var en højtstående ledsager af den kortvarige venlige sammenslutning af komponister af de seks. Det havde ikke nogen ideer og endda æstetik, men alle var forenet af et interessefællesskab, udtrykt i afvisning af alt vagt og ønsket om klarhed og enkelhed - lige hvad der var i Satis værker. Sati blev en af ​​pionererne bag ideen om et forberedt klaver og påvirkede i høj grad John Cage's arbejde.

Sati var excentrisk, han skrev sine værker med rødt blæk og kunne godt lide at spille sjov med venner. Han gav titler til sine værker såsom Three Pieces in the Shape of Pears eller Tørrede embryoer. I hans teaterstykke "Irritation" skal et lille musikalsk tema gentages 840 gange. Eric Satie var en følelsesladet person, og selvom han brugte Camille Saint-Saëns melodier til sin musik som indretning, hadede han ham virkelig.

Som følge af overdrevent indtagelse af alkohol fik Sati skrumpelever og døde den 1. juli 1925 i arbejderklasseforstaden Arkoy nær Paris.

Sati selv var indtil sin halvtredsårs fødselsdag praktisk talt ukendt for den brede offentlighed, en sarkastisk, gal, reserveret person, han levede og arbejdede adskilt fra den musikalske beau monde i Frankrig.

Dagens bedste

Satie blev kendt i offentligheden takket være Maurice Ravel, som arrangerede en cyklus af hans koncerter i 1911 og introducerede ham for gode forlag, og tre år senere - takket være Diaghilevs Russian Seasons, hvor Saties ballet Parade (koreografi af L. Massine, kulisser og kostumer af Picasso ) i 1916 fandt en stor skandale sted, ledsaget af et slagsmål i auditoriet og råb ”Ned med russerne! Russisk Boshi!" Berømmelse kom til Sati efter denne skandaløse hændelse. Ikke desto mindre bemærkes det, at Igor Stravinskys "Forår" havde en klar indflydelse på musikken til "Parade" såvel som på mange komponisters arbejde.

Efter at have opfundet i 1916 avantgarde-genren "baggrunds" (eller "møblering") musik, der ikke behøver at blive lyttet til, var Eric Satie også opdageren og forløberen for minimalismen. Hans spøgende melodier, gentaget hundredvis af gange uden den mindste ændring eller afbrydelse, klingende i en butik eller i en salon, når de tog imod gæster, var et godt halvt århundrede forud for deres tid.

Eric Satis død gik næsten ubemærket, og først i 50'erne af det XX århundrede begyndte hans arbejde at vende tilbage til det aktive rum. I dag er Eric Satie en af ​​de mest optrådte klaverkomponister i det 20. århundrede.

Satis kreative indflydelse

Under hans direkte indflydelse så berømte komponister som Claude Debussy (der var hans ven i mere end tyve år), Maurice Ravel, den berømte franske gruppe "Six", hvor Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric og Arthur Honegger er bedst kendt. Kreativiteten i denne gruppe (det varede lidt over et år), såvel som Sati selv, havde en stærk indflydelse på Dmitry Shostakovich. Shostakovich hørte Satis værker efter hans død, i 1925, under en rundvisning i de franske seks i Petrograd. Hans ballet Bolt viser indflydelsen fra Satis musik.

I et årti var Igor Stravinsky en af ​​Satis lyseste tilhængere og fortsatte den parisiske periode af sit arbejde. Stærkt påvirket af Sati bevægede han sig fra den russiske periodes impressionisme (og fauvisme) til en næsten skeletagtig musikstil, hvilket forenklede hans skrivestil. Dette kan ses i værkerne fra den parisiske periode - "Historien om en soldat" og i operaen "Moor".

Og minimalisme. Det var Sati, der opfandt genren "møbelmusik", som ikke skal lyttes specielt til, en diskret melodi, der lyder i en butik eller på en udstilling.

Biografi

“Forestillingen overraskede mig med sin friskhed og ægte originalitet. "Parade" bekræftede mig bare i, i hvor høj grad jeg havde ret, da jeg tillagde Satie's fortjenester og den rolle, han spillede i fransk musik så højt, ved at modarbejde impressionismens vage æstetik, som nu lever ud af sin tid, med hans kraftfulde og udtryksfulde sprog, blottet for enhver form for prætentiøsitet og udsmykning."

Ud over Parade er Eric Satie forfatter til yderligere fire balletpartiturer: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) og The Show Is Cancelled (1924). Også (efter forfatterens død) blev mange af hans klaver- og orkesterværker ofte brugt til iscenesættelse af enakters balletter og balletnumre.

Under hans direkte indflydelse så berømte komponister som Claude Debussy (som var hans nære ven i mere end tyve år), Maurice Ravel, den berømte franske gruppe "Six", hvor de mest berømte er Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric og Arthur Honegger blev dannet ... Kreativiteten i denne gruppe (den eksisterede i lidt over et år), såvel som Sati selv, havde en mærkbar indflydelse på Dmitry Shostakovich, som hørte Satis værker efter hans død i 1925 under turnéen til de franske seks i Petrograd - Leningrad. I hans ballet "Bolt" er indflydelsen af ​​Satis musikstil fra tiden med balletterne "Parade" og "The Beautiful Hysterical" mærkbar.

Nogle af Satis værker gjorde et ekstremt stærkt indtryk på Igor Stravinsky. Dette gælder især balletten "Parade" (), hvis partitur han spurgte forfatteren til i næsten et år, og det symfoniske drama "Sokrates" (). Det var disse to værker, der satte det mest bemærkelsesværdige præg på Stravinskys værk: det første i hans konstruktivistiske periode, og det andet i de neoklassiske værker i slutningen af ​​1920'erne. Stærkt påvirket af Sati bevægede han sig fra den russiske periodes impressionisme (og fauvisme) til en næsten skeletagtig musikstil, hvilket forenklede hans skrivestil. Dette kan ses i værkerne fra den parisiske periode - "Historien om en soldat" og operaen "Moor". Men selv tredive år senere blev denne begivenhed ved med at blive husket kun som en forbløffende kendsgerning i fransk musiks historie:

- (Jean Cocteau, "til jubilæumskoncerten for Årets Seks")

Efter at have opfundet i året avantgarde-genren "baggrunds" (eller "indrette") industriel musik, der ikke behøver at blive lyttet til, var Eric Satie også opdageren og forløberen for minimalismen. Hans spøgende melodier, gentaget hundredvis af gange uden den mindste ændring eller afbrydelse, klingende i en butik eller i en salon, når de tog imod gæster, var godt et halvt århundrede forud for deres tid.

Bibliografi

Skriv en anmeldelse om "Sati, Eric"

Noter (rediger)

1. Udarbejdet af M. Gerard og R. Chalu. Ravel i spejlet af hans breve. - L.: Musik, 1988 .-- S. 222.
2. Eric Sati, Yuri Hanon. Ruslands ansigter, 2010 .-- S. 189 .-- 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
3. Anne Rey. Satie. - Sekundet. - Paris: Solfeges Seuil, 1995 .-- S. 81 .-- 192 s. - 10.000 eksemplarer. - ISBN 2-02-023487-4.
4. Filenko G. Fransk musik fra første halvdel af det 20. århundrede. - L.: Musik, 1983 .-- S. 69.
5. Stravinsky I.F. Kronik om mit liv. - L.: Musik, 1963 .-- S. 148.
6. Anne Rey. Satie. - Sekundet. - Paris: Solfeges Seuil, 1995 .-- S. 144 .-- 192 s. - 25.000 eksemplarer. - ISBN 2-02-023487-4.
7. Ornella Volta. Erik Satie. - Sekundet. - Paris: Hazan, 1997 .-- S. 159 .-- 200 s. - 10.000 eksemplarer. - ISBN 2-85025-564-5.
8. Erik Satie. Korrespondancepreque komplet. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 1132 .-- 1260 s. - 10.000 eksemplarer. - ISBN 2-213-60674-9.
9. Eric Sati, Yuri Hanon."Flashbacks". - SPb. : Center for gennemsnitlig musik og ansigter i Rusland, 2010. - S. 517-519. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
10. Eric Sati, Yuri Hanon."Flashbacks". - SPb. : Center for Middle Music & Faces of Russia, 2010. - S. 570. - 682 s. - ISBN 978-5-87417-338-8.
11. Erik Satie. Korrespondancepreque komplet. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 560 .-- 1260 s. - 10.000 eksemplarer. - ISBN 2-213-60674-9.
12. Stravynsky Igor. Chroniques de ma vie. - Paris .: Denoël & Gonthier, 1935 .-- S. 83-84.
13. Mary E. Davis,, Reaktion Books, 2007. ISBN 1861893213.
14. Poulenc Fr. Entretiens med Claude Rostand. P.,. R.31.
15. Erik Satie. Korrespondancepreque komplet. - Paris: Fayard / Imec, 2000 .-- T. 1. - S. 491, 1133 .-- 1260 s. - 10.000 eksemplarer. - ISBN 2-213-60674-9.
16. Jean Cocteau."Hanen og Harlekinen". - M .: "Prest", 2000. - S. 79. - 224 s. - 500 eksemplarer.
17. ... Hentet 13. januar 2011.

se også

	Erik Satie i Wikiquote
	i wikisource
	Erik Satie på Wikimedia Commons

Links

• Eric Satie: noder på International Music Score Library Project
• Yuri Khanon:
• Yuri Khanon.
• + lyd & MIDI.

Uddrag fra Sati, Eric

Den eneste betydning af Berezinsky-krydset er, at denne krydsning åbenlyst og utvivlsomt beviste falskheden af ​​alle planer for afskæring og gyldigheden af ​​den eneste mulige handling, der kræves af Kutuzov og alle tropperne (massen) - kun for at følge fjenden. Skaren af ​​franskmænd flygtede med en stadigt stigende fart, med al energien rettet mod at nå målet. Hun løb som et såret dyr, og det var umuligt for hende at stå på vejen. Dette blev ikke så meget bevist af indretningen af ​​overgangen som af bevægelsen på broerne. Da broerne var knækket, gav ubevæbnede soldater, Moskva-beboere, kvinder med børn, der var i det franske tog - alt, under påvirkning af inerti, ikke op, men løb frem i bådene, ud i det frosne vand.
Denne ambition var rimelig. Både de flygtende og de forfølgendes stilling var lige dårlig. Forblev med sit eget folk, hver i nød håbede på hjælp fra en kammerat, på et bestemt sted, han indtog blandt sine egne. Efter at have overgivet sig til russerne, var han i samme katastrofeposition, men han var på et lavere niveau i sektionen om at tilfredsstille livets behov. Franskmændene behøvede ikke at have nøjagtige oplysninger om, at halvdelen af ​​fangerne, med hvem de ikke vidste, hvad de skulle gøre, trods al russernes ønske om at redde dem, var ved at dø af kulde og sult; de følte, at det ikke kunne være anderledes. De mest medfølende russiske høvdinge og jægere før franskmændene, franskmændene i den russiske tjeneste kunne ikke gøre noget for fangerne. Franskmændene blev ødelagt af katastrofen, hvor den russiske hær var placeret. Det var umuligt at tage brød og tøj fra de sultne, nødvendige soldater, så de ikke kunne gives til de skadelige, ikke hadede, ikke skyldige, men simpelthen unødvendige franskmænd. Nogle har gjort det; men det var kun en undtagelse.
Nazadi var den sikre død; der var håb forude. Skibene blev brændt; der var ingen anden frelse end en fælles flugt, og alle franskmændenes styrker var rettet mod denne fælles flugt.
Jo længere franskmændene flygtede, jo medlidenhed var deres rester, især efter Berezina, som man som følge af Petersborg-planen knyttede særlige forhåbninger til, jo mere blussede de russiske lederes lidenskaber op og bebrejdede hinanden og især Kutuzov. . I troen på, at fejlen i Berezinsky Petersborg-planen ville blive tilskrevet ham, blev utilfredshed med ham, foragt for ham og drillerier udtrykt mere og stærkere. Drillerierne og foragten kom naturligvis til udtryk i en respektfuld form, i en form, hvor Kutuzov ikke engang kunne spørge, hvad og for hvad han blev anklaget. De talte ikke alvorligt til ham; rapporterede til ham og bad om hans tilladelse, lod de som om de udførte en trist ritual, og bag hans ryg blinkede de og forsøgte at bedrage ham ved hvert skridt.
Alle disse mennesker, netop fordi de ikke kunne forstå ham, erkendte, at der ikke var noget at tale med den gamle mand; at han aldrig ville forstå dybden af ​​deres planer; at han ville svare med sine fraser (de troede, det bare var fraser) om guldbroen, om at det var umuligt at komme til udlandet med en skare vagabonds osv. Alt dette havde de allerede hørt fra ham. Og alt, hvad han sagde: for eksempel, at man skal vente på mad, at folk uden støvler, det hele var så enkelt, og alt, hvad de bød på, var så kompliceret og smart, at det var tydeligt for dem, at han var dum og gammel, men de var ikke magtfulde, geniale befalingsmænd.
Især efter sammenslutningen af ​​hærene fra den geniale admiral og helten fra Skt. Petersborg, Wittgenstein, nåede denne stemning og sladder fra personalet de højeste grænser. Kutuzov så dette og trak sukkende kun på skuldrene. Kun én gang, efter Berezina, blev han vred og skrev til Bennigsen, som rapporterede til suverænen separat, følgende brev:
"På grund af dine smertefulde anfald, hvis De vil, Deres Excellence, fra denne kvittering, gå til Kaluga, hvor De forventer yderligere ordrer og udnævnelser fra hans kejserlige majestæt."
Men efter Bennigsens eksil kom storhertugen Konstantin Pavlovich til hæren, som startede felttoget og blev fjernet fra hæren af ​​Kutuzov. Nu fortalte storhertugen, da han var ankommet til hæren, Kutuzov om kejserens utilfredshed for vores troppers svage succes og for bevægelsens langsommelighed. Den suveræne kejser selv forleden havde til hensigt at komme til hæren.
En gammel mand, lige så erfaren i retssager som i militære anliggender, at Kutuzov, som i august samme år blev valgt til øverstkommanderende mod suverænens vilje, ham der fjernede arvingen og storhertugen fra hæren, den, der ved sin magt, i opposition til Efter suverænens vilje, beordrede opgivelsen af ​​Moskva, indså denne Kutuzov nu straks, at hans tid var forbi, at hans rolle var blevet spillet, og at han ikke længere havde dette imaginær kraft. Og ikke kun i retsforhold, han forstod dette. På den ene side så han, at militære anliggender, den han spillede sin rolle i, var forbi, og følte, at hans kald blev opfyldt. På den anden side begyndte han samtidig at føle sig fysisk træt i sin gamle krop og behov for fysisk hvile.
Den 29. november kørte Kutuzov ind i Vilna – til sit gode Vilna, som han sagde. To gange under sin tjeneste var Kutuzov guvernør i Vilna. I det rige overlevende Vilna fandt Kutuzov ud over livets bekvemmeligheder, som han havde været berøvet så længe, ​​gamle venner og minder. Og han, der pludselig vendte sig bort fra alle militære og statslige bekymringer, kastede sig ind i et jævnt, velkendt liv i den grad, at han fik hvile af de lidenskaber, der kogte omkring ham, som om alt det, der skete nu og skulle ske i den historiske verden vedrørte ham ikke det mindste.
Chichagov, en af ​​de mest lidenskabelige cut-off og væltere, Chichagov, som først ønskede at lave en sabotage til Grækenland, og derefter til Warszawa, men ikke ønskede at gå, hvor han blev beordret, Chichagov, kendt for sin dristige tale med suveræn, Chichagov, der anså Kutuzov selv for velsignet, for da han i det 11. år blev sendt for at slutte fred med Tyrkiet foruden Kutuzov, indrømmede han, idet han sikrede sig, at freden allerede var indgået, over for suverænen, at fortjenesten ved at slutte freden tilhørte til Kutuzov; det var denne Chichagov, der første gang mødte Kutuzov i Vilna nær slottet, hvor Kutuzov skulle opholde sig. Chichagov i en flådeuniform, med en dolk, holdt sin kasket under armen, gav Kutuzov en kamprapport og nøglerne til byen. Unge menneskers foragtelige respektfulde holdning til den gamle mand, der var gået fra hans sind, kom i højeste grad til udtryk i hele Tsjichagovs appel, som allerede kendte anklagerne mod Kutuzov.
Da han talte med Chichagov, fortalte Kutuzov ham i øvrigt, at besætningerne med de retter, der var blevet genfanget fra ham i Borisov, var intakte og ville blive returneret til ham.
- C "est pour me dire que je n" ai pas sur quoi manger ... Je puis au contraire vous fournir de tout dans le cas meme ou vous voudriez donner des diners, [Du vil fortælle mig, at jeg ikke har noget at spise . Tværtimod kan jeg servere jer alle, selvom I gerne ville give middage.] - rødmende, sagde Chichagov, med hvert ord, han ville bevise sin uskyld og antog derfor, at Kutuzov også var bekymret over dette. Kutuzov smilede sit tynde, gennemtrængende smil og trak på skuldrene og svarede: - Ce n "est que pour vous dire ce que je vous dis. [Jeg vil kun sige, hvad jeg siger.]
I Vilna stoppede Kutuzov, i modstrid med suverænens vilje, de fleste af tropperne. Kutuzov, som hans medarbejdere sagde, sank usædvanligt og blev fysisk svækket under dette ophold i Vilna. Han beskæftigede sig modvilligt med hærens anliggender, overlod alt til sine generaler, og mens han ventede på suverænen, hengav han sig til et spredt liv.
Da han tog afsted med sit følge - grev Tolstoj, prins Volkonsky, Arakcheev og andre, den 7. december fra Skt. Petersborg, ankom zaren til Vilna den 11. december og kørte i en vejslæde direkte til slottet. På slottet var der på trods af den hårde frost omkring hundrede generaler og stabsofficerer i fuld uniform og æresvagten for Semenovsky-regimentet.
Kureren, der galopperede op til slottet på en svedig trojka, foran suverænen, råbte: "Han kommer!" Konovnitsyn skyndte sig ind i vestibulen for at rapportere til Kutuzov, som ventede i et lille schweizisk værelse.
Et minut senere gik en fed, stor skikkelse af en gammel mand, i fuld uniform, med al regalierne dækkende hans bryst og en mave trukket op med et tørklæde, pumpende, ud på verandaen. Kutuzov tog sin hat på forrest, tog handsker og sidelæns, med besvær at træde ned ad trappen, steg af dem og tog den rapport, der var udarbejdet til suverænen, i hånden.
Løben, hvisken, trojkaen flyver stadig desperat forbi, og alle øjne var rettet mod den springende slæde, hvori suverænens og Volkonskys skikkelser allerede var synlige.
Alt dette havde af halvtreds år gammel vane en fysisk forstyrrende virkning på den gamle general; skyndsomt mærkede han sig ængstelig, rettede på Hatten og straks, da Kejseren steg ud af Kanen, løftede Øjnene til ham, muntrede op og strakte sig ud, afgav Beretning og begyndte at tale med sin afmålte, indbydende Stemme.
Den suveræne så rundt om Kutuzov fra top til fod, rynkede panden et øjeblik, men straks, da han overvandt sig selv, kom han op og spredte sine arme og omfavnede den gamle general. Igen, ifølge det gamle, velkendte indtryk og i forhold til hans sjælfulde tankegang, havde denne omfavnelse som sædvanlig en effekt på Kutuzov: han hulkede.
Suverænen hilste officererne med Semyonovsky-vagten og tog igen den gamle mands hånd og gik med ham til slottet.
Efterladt alene med feltmarskalen udtrykte suverænen sin utilfredshed med ham over forfølgelsens langsommelighed, for fejl i Krasnoje og på Berezina og meddelte sine synspunkter om et fremtidigt felttog i udlandet. Kutuzov fremsatte ingen indvendinger eller kommentarer. Det samme underdanige og meningsløse udtryk, hvormed han for syv år siden lyttede til suverænens ordrer på Austerlitz-marken, satte sig nu på hans ansigt.
Da Kutuzov forlod kontoret og med sin tunge, dykkende gang, bøjede hovedet, gik han gennem gangen, en persons stemme stoppede ham.
"Deres nåde," sagde nogen.
Kutuzov løftede hovedet og så længe ind i øjnene på grev Tolstoj, som med en lille ting på et sølvfad stod foran ham. Kutuzov, det så ud til, forstod ikke, hvad de ønskede af ham.
Pludselig syntes han at huske det: et svagt mærkbart smil glimtede på hans fyldige ansigt, og han bøjede sig lavt, respektfuldt, og tog genstanden, der lå på fadet. Det var George 1. grad.

Dagen efter havde feltmarskalen middag og bal, som kejseren hædrede med sin tilstedeværelse. Kutuzov blev tildelt 1. grad Georgy; suverænen viste ham den højeste hæder; men suverænens mishag mod feltmarskalen var kendt af enhver. Anstændighed blev iagttaget, og suverænen viste det første eksempel herpå; men alle vidste, at den gamle mand var skyld og intet godt. Da Kutuzov, efter den gamle Katarinas vane, ved indgangen af ​​suverænen ind i balsalen ved ballet beordrede de taget bannere til at blive kastet ned for hans fødder, rynkede suverænen ubehageligt panden og udtalte de ord, som nogle havde hørt: " gammel komiker."
Suverænens utilfredshed mod Kutuzov blev intensiveret i Vilna, især fordi Kutuzov åbenbart ikke ønskede eller kunne forstå betydningen af ​​den kommende kampagne.
Da herskeren næste morgen sagde til officererne, der var samlet hos ham: "I har reddet mere end ét Rusland; du reddede Europa, "- alle forstod allerede dengang, at krigen ikke var slut.
Kutuzov alene ønskede ikke at forstå dette og udtrykte åbent sin mening om, at en ny krig ikke kunne forbedre situationen og øge Ruslands herlighed, men kun kunne forværre dets position og reducere den højeste grad af herlighed, som Rusland efter hans mening. stod nu. Han forsøgte at bevise over for suverænen, at det var umuligt at rekruttere nye tropper; talte om befolkningens nød, om muligheden for fiasko mv.
I sådan en stemning syntes feltmarskalen naturligvis kun at være en hindring og en bremse på den forestående krig.
For at undgå sammenstød med den gamle mand fandt man af sig selv en udvej, som var at, som i Austerlitz og i begyndelsen af ​​felttoget under Barclay, fjerne den øverstkommanderende under ham, uden at forstyrre ham, uden at meddele. til ham magtgrunden, som han stod på, og overfør den til suverænen selv.
Til dette formål blev hovedkvarteret gradvist omorganiseret, og al den væsentlige styrke fra Kutuzovs hovedkvarter blev ødelagt og overført til suverænen. Tol, Konovnitsyn, Ermolov - modtog andre aftaler. Alle sagde højlydt, at feltmarskalen var blevet meget svag og ked af sit helbred.
Han måtte have et dårligt helbred for at kunne overføre sin plads til den, der stod op for ham. Faktisk var hans helbred dårligt.
Hvor naturligt, enkelt og gradvist dukkede Kutuzov op fra Tyrkiet til Petersborgs statskammer for at samle militsen og derefter ind i hæren, lige når der var brug for ham, lige så naturligt, gradvist og enkelt nu, hvor rollen som Kutuzov blev spillet. , i hans sted dukkede en ny, påkrævet figur op.
Krigen i 1812, foruden sin kære til det russiske hjerte af den nationale værdi, skulle have en anden - europæisk.
Folkebevægelsen fra vest til øst skulle følges af en bevægelse af folkeslag fra øst til vest, og til denne nye krig var der brug for en ny leder, der havde andre kvaliteter og synspunkter end Kutuzov og drevet af andre motiver.
Alexander den Første var lige så nødvendig for folks bevægelse fra øst til vest og for genoprettelse af folks grænser, som Kutuzov var nødvendig for Ruslands frelse og ære.
Kutuzov forstod ikke, hvad Europa, balance, Napoleon mente. Han kunne ikke forstå dette. Repræsentanten for det russiske folk, efter at fjenden var ødelagt, blev Rusland befriet og placeret på den højeste grad af sin herlighed, den russiske person, som en russer, havde ikke mere at gøre. Repræsentanten for folkekrigen havde intet andet valg end døden. Og han døde.

Pierre, som for det meste sker, mærkede først den fulde vægt af de fysiske strabadser og spændinger, man oplevede i fangenskab, da disse spændinger og strabadser sluttede. Efter sin løsladelse fra fangenskabet ankom han til Oryol og på den tredje dag efter sin ankomst, mens han skulle til Kiev, blev han syg og lå syg i Oryol i tre måneder; han blev, som lægerne sagde, galdefeber. På trods af at lægerne behandlede ham, blødte og gav ham medicin, kom han sig stadig.
Alt, hvad der var med Pierre fra tidspunktet for løsladelsen til hans sygdom, gjorde næsten intet indtryk på ham. Han huskede kun det grå, dystre, nu regnfulde, nu snevejr, indre fysiske melankoli, smerter i benene, i siden; huskede det generelle indtryk af ulykke, menneskers lidelse; han huskede den foruroligende nysgerrighed hos de officerer og generaler, der udspurgte ham, hans bestræbelser på at finde en vogn og heste, og, vigtigst af alt, huskede han sin manglende evne til at tænke og føle på det tidspunkt. På dagen for sin løsladelse så han liget af Petya Rostov. Samme dag erfarede han, at prins Andrei havde været i live i mere end en måned efter slaget ved Borodino og først for nylig var død i Yaroslavl i Rostovs hus. Og samme dag nævnte Denisov, som rapporterede denne nyhed til Pierre, Helenes død mellem samtalen, hvilket antydede, at Pierre havde vidst dette i lang tid. Alt dette forekom Pierre da kun mærkeligt. Han følte, at han ikke kunne forstå meningen med alle disse nyheder. Så skyndte han sig kun så hurtigt som muligt, så hurtigt som muligt at forlade disse steder, hvor folk dræbte hinanden, til et stille tilflugtssted og der for at komme til fornuft, hvile og tænke på alt det mærkelige og nye, han havde lært i denne tid. Men så snart han ankom til Oryol, blev han syg. Da han vågnede op fra sin sygdom, så Pierre omkring sig to personer, der var ankommet fra Moskva - Terenty og Vaska, og den ældste prinsesse, som boede i Yelets, på Pierres ejendom, og efter at have hørt om hans løsladelse og sygdom, kom til ham for at gå bag ham.
Under sin bedring vænnede Pierre sig kun gradvist fra de sidste måneders indtryk, som var blevet velkendte for ham og vænnede sig til, at ingen ville køre ham nogen steder i morgen, at ingen ville tage hans varme seng, og at han nok ville spise frokost, te og aftensmad. Men i en drøm så han sig selv i lang tid under de samme betingelser for fangenskab. På samme måde forstod Pierre lidt efter lidt nyheden, som han fik efter sin løsladelse fra fangenskab: Prins Andrews død, hans hustrus død, franskmændenes ødelæggelse.
Den glædelige følelse af frihed - den fuldstændige, umistelige frihed, der er iboende i mennesket, hvis bevidsthed han først oplevede ved første stop, da han forlod Moskva, fyldte Pierres sjæl under hans helbredelse. Han var overrasket over, at denne indre frihed, uafhængig af ydre omstændigheder, nu syntes at være forsynet med overskud, med luksus og ydre frihed. Han var alene i en fremmed by, uden bekendte. Ingen krævede noget af ham; han blev ikke sendt nogen steder. Han havde alt, hvad han ville; Tanken om hans kone, som altid havde plaget ham før, var der ikke længere, eftersom hun ikke længere var der.
- Åh, hvor godt! Hvor herligt! - sagde han til sig selv, når et rent dækket bord med velduftende bouillon blev flyttet til ham, eller når han lagde sig på en blød ren seng for natten, eller når han kom i tanke om, at hans kone og franskmændene var væk. - Å, hvor godt, hvor herligt! - Og af gammel vane stillede han sig selv spørgsmålet: jamen hvad så? Hvad vil jeg gøre? Og straks svarede han sig selv: Intet. Jeg vil leve. Åh, hvor herligt!
Netop det, som han havde lidt før, som han hele tiden ledte efter, formålet med livet, eksisterede nu ikke for ham. Det var ikke tilfældigt, at dette efterspurgte formål med livet ikke kun eksisterede for ham i øjeblikket, men han følte, at det ikke var og kunne være det. Og denne mangel på formål gav ham den fuldstændige, glædelige bevidsthed om frihed, som på det tidspunkt udgjorde hans lykke.

(Erik Satie, fulde navn Eric Alfred Leslie Satie, Eric Alfred Leslie Satie) - ekstravagant fransk komponist og pianist, en af ​​reformatorerne af europæisk musik i 1. kvartal af det XX århundrede. Hans klaverstykker påvirkede mange art nouveau-komponister. Eric Satie er forløberen og grundlæggeren af ​​musikalske bevægelser som impressionisme, primitivisme, konstruktivisme, neoklassicisme og minimalisme. Det var Sati, der opfandt genren "møbelmusik", som ikke skal lyttes specielt til, en diskret melodi, der lyder i en butik eller på en udstilling.

Eric Satie blev født den 17. maj 1866 i den normanniske by Honfleur (departement Calvados). Fra fire til seks år gammel, da hans mor døde, boede Eric med sin familie i Paris. I 1879 og 1885 gik Satie to gange ind på konservatoriet i Paris uden at afslutte sine studier.

I 1888 skrev Satie værket "Three hymnopedies" (Trois gymnopédies: Gymnopédie No. 1, Gymnopédie No. 2, Gymnopédie No. 3) for solopiano, som var baseret på fri brug af ikke-akkordsekvenser (en lignende teknik) fandtes allerede i S. Frank og E. Chabrier. Satie var den første til at introducere akkordprogressioner i quarters, ved at bruge denne teknik for første gang i kompositionen "Son of the Stars" (Le fils des étoiles) i 1891. Denne slags af innovation blev straks brugt af næsten alle franske komponister karakteristisk for fransk moderne musik.I 1892 udviklede Eric Satie sit eget kompositionssystem, hvis essens var, at for hvert stykke komponerede Satie flere - ofte ikke mere end fem eller seks - korte passager, hvorefter han blot koblede disse elementer til hinanden Ved hjælp af dette system komponerede Sati de første stykker af en ny model.

Eric Satie er excentrisk og følelsesladet, men alligevel tilbagetrukket og sarkastisk. Han levede og arbejdede adskilt fra den musikalske beau monde i Frankrig, næsten indtil hans 50-års fødselsdag var praktisk talt ukendt for den brede offentlighed. Siden 1899 levede Satie i et kabaretkompagni, og først i 1911 blev hans værk kendt i offentligheden takket være Maurice Ravel, som organiserede en række koncerter og introducerede ham for gode forlag, og især efter den skandaløse premiere på balletten Parade i 1916, opført ved Satis musik.

Eric Satie døde den 1. juli 1925, hans død gik næsten ubemærket forbi, og først i 50'erne af det XX århundrede blev hans arbejde igen relevant. I dag er Eric Satie en af ​​de mest optrådte klaverkomponister i det 20. århundrede.

Sati-systemet og hans tidlige arbejde havde en stærk indflydelse på de unge. Han blev en af ​​pionererne bag ideen om et forberedt klaver og påvirkede i høj grad John Cage's arbejde. Under hans direkte indflydelse blev så berømte komponister som den berømte franske gruppe af komponister Les Six også dannet. Satis og komponistforeningens arbejde, som eksisterede i godt et år, havde stor indflydelse på. I et årti var Igor Stravinsky en af ​​Satis mest fremtrædende tilhængere.

Efter at have opfundet i 1916 den avantgardistiske genre af baggrunds-"møbelmusik", som ikke behøver at blive lyttet til, var Eric Satie også opdageren og forløberen for minimalismen. Hans spøgende melodier, gentaget hundredvis af gange uden den mindste ændring eller afbrydelse, klingende i en butik eller i en salon, når de tog imod gæster, var godt et halvt århundrede forud for deres tid.

excentrisk fransk komponist og pianist

Erik Satie

kort biografi

Erik Satie(fr. Erik Satie, fulde navn Eric-Alfred-Leslie Sati, fr. Érik Alfred Leslie Satie; 17. maj 1866, Honfleur - 1. juli 1925, Paris) - en excentrisk fransk komponist og pianist, en af ​​reformatorerne af europæisk musik i første fjerdedel af det XX århundrede.

Hans klaverstykker påvirkede mange art nouveau-komponister, fra Claude Debussy, French Six til John Cage. Eric Satie er forløberen og grundlæggeren af ​​musikalske bevægelser som impressionisme, primitivisme, konstruktivisme, neoklassicisme og minimalisme. I slutningen af ​​1910'erne kom Sati med genren "møbelmusik", som man ikke behøver at lytte til, en diskret melodi, der uafbrudt lyder i en butik eller på en udstilling.

Satie blev født den 17. maj 1866 i den normanniske by Honfleur (departement af Calvados). Da han var fire år gammel, flyttede familien til Paris. Så, i 1872, efter deres mors død, blev børnene sendt tilbage til Honfleur.

I 1879 kom Satie ind på konservatoriet i Paris, men efter to et halvt års ikke særlig succesfulde studier blev han udvist. I 1885 kom han atter ind i konservatoriet, og tog igen ikke eksamen fra det.

I 1888 skrev Satie Trois gymnopédies for solo klaver, som var baseret på fri brug af ikke-akkordsekvenser. En lignende teknik er allerede blevet mødt af S. Frank og E. Chabrier. Sati var den første til at introducere fjerdeordens akkordforløb; denne teknik dukkede først op i hans værk "Stjernernes søn" (Le fils des étoiles, 1891). Denne form for innovation blev straks brugt af næsten alle franske komponister. Disse teknikker er blevet karakteristiske for fransk moderne musik. I 1892 udviklede Satie sit eget kompositionssystem, hvis essens var, at han for hvert stykke komponerede flere - ofte ikke mere end fem eller seks - korte passager, hvorefter han blot koblede disse elementer til hinanden.

Sati var excentrisk, han skrev sine værker med rødt blæk og elskede at lave sjov med venner. Han gav sine værker titler som "Tre stykker i form af pærer" eller "Tørrede embryoer". I hans teaterstykke "Irritation" skal et lille musikalsk tema gentages 840 gange. Eric Satie var en følelsesladet person, og selvom han brugte Camille Saint-Saëns melodier til sin musik som indretning, hadede han ham oprigtigt. Hans ord blev endda en slags visitkort:

Det er tåbeligt at forsvare Wagner, bare fordi Saint-Saens angriber ham, du skal råbe: Ned med Wagner, sammen med Saint-Saens!

I 1899 begyndte Satie at tjene penge som pianist i Black Cat-kabareten, som var hans eneste indtægtskilde.

Når man arbejder som pianist eller akkompagnatør på en chantancafé, anser mange det for deres pligt at medbringe et glas whisky eller to til pianisten, men af ​​en eller anden grund er der ingen, der ønsker at forkæle mindst en sandwich.

Erik Satie, selvportræt

Sati var praktisk talt ukendt for den brede offentlighed indtil sin halvtredsårs fødselsdag; en sarkastisk, bitter, reserveret person levede og arbejdede han adskilt fra Frankrigs musikalske beau monde. Hans arbejde blev kendt for den brede offentlighed takket være Maurice Ravel, som organiserede en række koncerter i 1911 og introducerede ham til gode forlag.

"Kort sagt, i begyndelsen af ​​1911 lavede Maurice Ravel (som han sagde overalt," skylder mig meget") en dobbelt offentlig indsprøjtning - både af mig og mig på samme tid. Flere koncerter på én gang, optrædener i orkestret, i salonen, i klaveret, plus forlag, dirigenter, æsler ..., og igen - den besættende mangel på penge, hvor er jeg træt af dette rådne ord! Bifaldet og råbene om "encore!" havde en stærk, men dårlig effekt på mig. Ved en syndig gerning, efter at have længtes efter dem i de sidste år, indså jeg ikke engang umiddelbart, at de ikke skulle tages for alvorligt ... og for min egen regning."

Eric Sati, Yuri Hanon. "Flashbacks"

I 1917 bestilte Satie Sergei Diaghilev til at skrive balletten Parade for his Russian Seasons (libretto af Jean Cocteau, koreografi af Leonid Massine, design af Pablo Picasso; orkestret blev dirigeret af Ernest Ansermet). Under premieren, som fandt sted den 18. maj 1917 på Chatelet-teatret, udbrød en skandale i teatret: Publikum forlangte at sænke tæppet, råbte ”Ned med russerne! Russiske Boshi!", Et slagsmål brød ud i auditoriet. Irriteret over modtagelsen af ​​forestillingen, ikke kun af publikum, men også af pressen, sendte Satie en af ​​kritikerne, Jean Puegu, et fornærmende brev - for hvilket han den 27. november 1917 blev idømt otte dages dom af domstolen. i fængsel og 800 francs bøde (takket være Mizia Serts indgriben gav indenrigsminister Jules Pams ham den 13. marts 1918 et "udsættelse" fra straf).

Samtidig blev partituret fra Parade meget værdsat af Igor Stravinsky:

“Forestillingen overraskede mig med sin friskhed og ægte originalitet. "Parade" bekræftede mig bare i, i hvor høj grad jeg havde ret, da jeg tillagde Satie's fortjenester og den rolle, han spillede i fransk musik så højt, ved at modarbejde impressionismens vage æstetik, som nu lever ud af sin tid, med hans kraftfulde og udtryksfulde sprog, blottet for enhver form for prætentiøsitet og udsmykning."

Igor Stravinsky. Kronik om mit liv

Eric Satie mødte Igor Stravinsky tilbage i 1910 (samme år det berømte fotografi taget af Stravinsky ved et besøg hos Claude Debussy, hvor alle tre kan ses), og følte en stærk personlig og kreativ sympati for ham. Imidlertid fandt tættere og mere regelmæssig kommunikation mellem Stravinsky og Satie sted først efter premieren på "Parade" og slutningen af ​​1. Verdenskrig. slutningen af ​​den ene (dateret 15. september 1923) er særligt ofte citeret i den dedikerede litteratur til begge komponister. Allerede i slutningen af ​​brevet, hvor han sagde farvel til Stravinsky, underskrev Sati med sin karakteristiske ironi og smil, denne gang - venligt, hvad der skete med ham ikke så ofte: "Du, jeg forguder dig: er du ikke den store Stravinsky? Og det er mig - ingen ringere end lille Eric Satie" Til gengæld vakte både den giftige karakter og den originale, "i modsætning til noget" musik af Eric Satie konstant beundring for "Prince Igor", selvom hverken tæt venskab eller noget permanent forhold opstod mellem dem. Ti år efter Satis død skrev Stravinsky om ham i mit livs Chronicle: "Jeg kunne godt lide Sati ved første øjekast. En subtil ting, han var helt fyldt med list og klog vrede."

Ud over Parade er Eric Satie forfatter til yderligere fire balletpartiturer: Uspud (1892), The Beautiful Hysterical Woman (1920), The Adventures of Mercury (1924) og The Show Is Cancelled (1924). Også (efter forfatterens død) blev mange af hans klaver- og orkesterværker ofte brugt til iscenesættelse af enakters balletter og balletnumre.

Eric Satie døde af skrumpelever som følge af overdrevent alkoholforbrug (især absint) den 1. juli 1925 i arbejderklasseforstaden Arkueil nær Paris. Hans død gik næsten ubemærket, og først i 50'erne af det XX århundrede begyndte hans arbejde at vende tilbage til det aktive rum. I dag er Eric Satie en af ​​de mest optrådte klaverkomponister i det 20. århundrede.

Ramon Casas El Bohemio, digter af Montmartre, 1891, forestiller Eric Satie.

Kreativ indflydelse

Satis tidlige arbejde påvirkede den unge Ravel. Han var en højtstående ledsager af den kortvarige venlige sammenslutning af komponister af de seks. Det havde ikke nogen fælles ideer og endda æstetik, men alle var forenet af en fælles interesse, udtrykt i afvisningen af ​​alt vagt og ønsket om klarhed og enkelhed - lige hvad der var i Satis værker.

Satie blev en af ​​pionererne bag ideen om et forberedt klaver og påvirkede i høj grad John Cage's arbejde. Cage blev interesseret i Eric Satie under sin første rejse til Europa efter at have modtaget noder fra hænderne på Henri Sauguet, og i 1963 han besluttede at præsentere Saties komposition "Annoyance" for det amerikanske publikum - et kort klaverstykke akkompagneret af instruktionen: "Gentag 840 gange." Klokken seks om aftenen den 9. september satte Cages veninde Viola Farber sig ved klaveret og begyndte at spille Ærgrelse. Klokken otte om aftenen ved klaveret blev hun erstattet af en anden af ​​Cages kammerater, Robert Wood, og fortsatte fra hvor Farber slap. Der var elleve optrædende i alt, de afløste hinanden hver anden time. Publikum kom og gik, New York Times klummeskribent faldt i søvn i sin stol. Uropførelsen sluttede klokken 0:40 den 11. september og anses for at være den længste klaverkoncert i musikhistorien.

Under direkte indflydelse fra Satie, så berømte komponister som Claude Debussy (som var hans nære ven i mere end tyve år), Maurice Ravel, den berømte franske gruppe "Six", hvor Francis Poulenc, Darius Millau, Georges Auric og Arthur Honegger er mest kendt... Kreativiteten i denne gruppe (det varede lidt over et år), såvel som Sati selv havde en mærkbar indflydelse på Dmitry Shostakovich, der hørte Satis værker efter hans død i 1925 under turnéen for de franske seks i Petrograd-Leningrad . I hans ballet "Bolt" er indflydelsen af ​​Satis musikstil fra tiden med balletterne "Parade" og "The Beautiful Hysterical" mærkbar.

Nogle af Satis værker gjorde et ekstremt stærkt indtryk på Igor Stravinsky. Det gælder især balletten Parade (1917), hvis partitur han spurgte forfatteren om i næsten et år, og det symfoniske drama Socrates (1918). Det var disse to værker, der satte det mest bemærkelsesværdige præg på Stravinskys værk: det første i hans konstruktivistiske periode, og det andet i de neoklassiske værker i slutningen af ​​1920'erne. Stærkt påvirket af Sati bevægede han sig fra den russiske periodes impressionisme (og fauvisme) til en næsten skeletagtig musikstil, hvilket forenklede hans skrivestil. Dette kan ses i værkerne fra den parisiske periode - "Historien om en soldat" og operaen "Moor". Men selv tredive år senere blev denne begivenhed ved med at blive husket kun som en forbløffende kendsgerning i fransk musiks historie:

”Da de Seks følte sig fri fra sin lære og var fyldt med entusiastisk ærbødighed for dem, mod hvem de præsenterede sig som en æstetisk modstander, udgjorde den heller ikke nogen gruppe. "Den hellige kilde" voksede til et kraftigt træ, der skubbede vores buske tilbage, og vi var ved at indrømme os selv besejret, da Stravinsky pludselig snart sluttede sig til sig selv til vores kreds af teknikker og på en uforklarlig måde mærkedes indflydelsen fra Eric Satie endda i hans værker ”.

- Jean Cocteau, "til jubilæumskoncerten for de seks i 1953"

Efter at have opfundet i 1916 avantgarde-genren "baggrunds" (eller "indrette") industriel musik, der ikke behøver at blive lyttet til, var Eric Satie også opdageren og forløberen for minimalismen. Hans spøgende melodier, gentaget hundredvis af gange uden den mindste ændring eller afbrydelse, klingende i en butik eller i en salon, når de tog imod gæster, var godt et halvt århundrede forud for deres tid.

Bibliografi

Erik Satie, selvportræt 1913(fra bogen "Flashbacks")

• Schneerson G. Fransk musik fra det XX århundrede. M., 1964; 2. udg. - 1970.
• Filenko G. E. Sati // Spørgsmål om musikkens teori og æstetik. L .: Musik, 1967. Udgave. 5.
• Hanon Yu Eric-Alfred-Leslie: Et helt nyt kapitel i enhver forstand // Le Magazine de Saint Petersburg. 1992. Nr. 4.
• Sati, E., Hanon Yu. Bagklogskabsminder. - Skt. Petersborg: Ruslands ansigter; Center for Mellemmusik, 2010 .-- 680 s. - 300 eksemplarer - den første bog af Sati og om Sati på russisk, som omfatter alle hans litterære værker, notesbøger og de fleste af brevene.
• Selivanova A.D. Erik Saties Socrates: Musique d'ameublement eller øvemusik? // Scientific Bulletin fra Moskvas konservatorium. Moskva, 2011, nr. 1, s. 152-174.
• Davis, Mary E. Eric Satie / Per. fra engelsk E. Miroshnikova. - M: Garage, Ad Marginem, 2017 .-- 184 s.

På fransk

• Cocteau Jean E. Satie. Liège, 1957.
• Satie, Erik. Korrespondancepreque komplet. Paris: Fayard; IMEC, 2000.
• Satie, Erik. Ecrits. Paris: Champ libre, 1977.
• Rey, Anne Satie. Paris: Éditions du Seuil, 1995.