Hvor skal man begynde at tegne akvarel. Hvad kan være malet akvarende nybegynder nem og smuk

Sådan tegner du akvarelmaling.Tips til begyndere.

Akvarel- Det er maling, der skilsmisser og er let vasket med vand. Akvarelmaling har fantastiske egenskaber, der giver billeder speciel gennemsigtighed. Tegningsteknik med akvarelmaling kræver visse færdigheder og viden. Kunstnere, der arbejder i akvarelmaling, kan nøjagtigt bestemme mængden af \u200b\u200bvand for at opnå den nødvendige skygge.

Du får brug for:

Papir, børster, akvarelmaling, tablet, vandtank, papirservietter.

Instruktion:

1. Akvarelpapir.

Køb specialpapir til maleri med akvarelmaling, hvis tekstur vil give dig mulighed for at få det bedste resultat. Papiret er glat og tekstureret anderledes tæthed. Tykt papir er dyrere, da det er mere modstandsdygtigt over for vand. Et sådant papir kan fugtes og spændes på tabletten. Hvis du har brug for at få et korn på billedet - køb et groft papir.

2. Det er nødvendigt at bestemme med valg af børster.

Til at begynde med er det nødvendigt at købe en blød børste af en egern eller fra et kunstigt hår. Prisen på kvasten, som regel, vil fortælle dig om hendes kvalitet. Billige børster er ikke meget velegnet til at arbejde med akvarel.

Påkrævet børster - rund, flad, oval. Rund børste vil have et grundlæggende værktøj. Bruges til at anvende store malingsvolumener. Flat børste er behagelig at lave papir med vand. Oval børste - til tegne dele.

3. Pas på kvaster.

Forbered nu to vandtanke. Man vil vaske børsten i en. Vi bruger og papirservietter til at fjerne overskydende maling med børster.

4. Fremstilling af papir.

Blandet ensartet papirspænding på tabletten og styrke arket langs kanterne.

Da bladet tørrer, vil det tage et fladt og spændt udseende. Og det vil være så i færd med at tegne.

5. Figur på våd.

Du kan trække på vådt papir. Denne tegningsteknik har sine egne egenskaber. Din tablet med et ark papir skal være placeret på den vandrette overflade, så malingen ikke har skråningerne til bunden. Hvis papiret er for vådt, blot serviet. Overskydende maling Rengør den tørre børste.

6. Påfør maling, lidt røre børsten til papir.

Før du påfører en ny børste slagtilfælde, lad mig tørre det forrige smear. Begynd at tegne akvarel maling ovenfra, på forhånd den farve, du har brug for på forhånd på paletten. Den rolle, som hvid maling udfører papir. Derfor er det nødvendigt at skitsere skitserne af den fremtidige tegning på forhånd.

7. Gode råd.

Husk at det er akvarelmaling, gennemsigtighed og fusion af udsmykning, der skaber charmen af \u200b\u200bakvareludstyr. Smøret skal være vådt, ellers vil bevægelsen af \u200b\u200bdin børste blive set. Prøv at bestemme det billede, du har brug for på forhånd. Ukompressiv med din skygge kompensere på bekostning af følgende udtværelser. Smøret skal have en slagtilfælde form. Tegning med slagtilfælde, prøv at fange grænsen til det forrige smear. Således vil du have en jævn overgang fra smøret til smøret. Afbøder kanterne af overgangen vil hjælpe dig med at tørre børste.

8. For begyndere.

Hvis du først begyndte at tegne med akvarelmaling, skal du først udføre et enkeltfarvet mønster, enhver mørk maling. I dette tilfælde vil denne teknik hjælpe dig med at finde ud af, hvilken farvemaling der vil være efter tørring. For at få rene toner skylles ofte børsten.

Den første og mest oplagte akvarelfunktion er gennemsigtig. Det gælder for rent hvidt papir. Det betyder, at du har brug for fra begyndelsen at bestemme, hvor der vil være hvide områder på dit billede og planlægge på forhånd for at bevare disse områder intakte.

Hemmeligheden bag succesfuld akvarel tegning er at undgå områder, der skal forblive hvide, og at anvende lette lag af maling først, gradvist tilføjelse af mørkere lag. Prøv nok nem at dække maling store områder i de første tegnefaser, tilføj tyngre dele tættere på enden. Der er flere ting, der skal huskes ...

Små skitser giver dig mulighed for at distribuere dine objekter og justere sangen, før du begynder at tegne. Hvis du har en arbejdsplan, vil du være meget lettere at undgå problemer, der primært vedrører toner (lys og mørk) og kontrast. Skub din skitse på ca. 4 tonale områder og sy dem. Dette vil give dig mulighed for at styre skyggen og lyset, så den maksimale kontrast er på det sted, hvor hovedobjektet er placeret i sammensætningen.

Af alle tips om tegning af akvarel er vedligeholdelse af farveharmonitet en af \u200b\u200bde vigtigste. Der er flere enkle teknikker til at holde farven harmony i hele arbejdet på billedet.

Begræns din palette

Arbejde med tyve forskellige farver, blandet i din palette - det lyder fristende, men normalt fører det til et inkonsekvent, snavset resultat. Begræns dine farver til kun to eller tre, især i de tidlige stadier af arbejdet. Dit objekt bestemmer, hvilke du skal vælge. Bygninger, Landskaber Jeg begynder at tegne naturlige Siena Solutions (rå sienna) og lugged Siena (Burnt Sienna), med tilsætning af en lille mængde ultramarin (Ultramarine) og Indigo (Indigo), afhængigt af hvilken atmosfære jeg vil formidle, det giver en harmonisk atmosfære for yderligere arbejde. Lysere farver kan tilføjes senere, hvis det er nødvendigt.

Projektet "River Landscape" bruger kun 5 farver (fire af dem er blå) for at skabe en simpel, fastholdt farve harmoni.

Billedet vist nedenfor viser, at den begrænsede palette har en meget stærkere virkning end det fulde farvespektrum. I modsætning til grå, hvid og sort kul (grå, hvid, sort kul), intens og ultramarinblå (Phthalo og Ultraramarine Blue) udgør det meste af dette maleri. Små pink stænk (permanent rose) tilføjer varme til de vigtigste områder af billedet.

Hvor ofte ser du på billedet og ser det i et af de områder, farven ikke passer? Flere træer i ikke-standard grøn, modstridende blå flod eller lilla blomst, som synes at bryde ud af buketten. Løs dette problem ved blot at tilføje flere modstridende farver til resten af \u200b\u200bbilledet.

Tillader pink (permanent rose), i billedet ovenfor, binder overfladen denne farve med billedet. Hvis denne farve kun var på hovedobjekter, ville det se overskydende ud.

Flere fine kalligrafiske linjer af den harmoniske farve hjælper med at forbinde forskellige farver i sammensætningen.
Brug en tynd børste №1 eller nummer 2 eller blækhåndtag. Det er vigtigt at bruge kun en farve til disse linjer, ellers kan du støde på et rod. Hvis du bruger blæk, skal du sprede vandet til tegningen umiddelbart efter at have påført dem, det vil hjælpe med at blødgøre linjerne og skabe en interessant afgørende effekt.

Dette billede viser effekten af \u200b\u200bsprøjtning, linjerne udført i blæk i farverne på Luzheny Siena (Burnt Sienna) kombineres i en enhed.

Undgå neutrale mørke toner - der vil være flere livs- og karakteristiske træk i billedet, hvis det har varme og kolde mørke toner. For at skabe en mættet mørk farve, skal du ikke tilføje matgul. Golden Hinakridon (Quinacridone Gold) af Windsor & Newton eller Indian Yellow (Indian Yellow) Rowney Producent er perfekt. Af de fleste andre gule opnås beskidte mørke toner. Samt med en gennemsigtig gul, vil du have brug for en stor mængde pigment og et stort vand. Det vil være nyttigt vil fordybe børsten i en farve umiddelbart efter den anden uden skylning. Skyl børsten fortynder opløsningen, og deprives mætning mørk farve.

Hovedfokus eller hovedobjektet er et område, hvor dit billede fanger og holder opmærksom på at se på, før det bliver det til de andre dele af billedet. Ligesom interessante dele af objektet skal hovedfokus indeholde tonernes maksimale kontrast og de mest mættede farver.

For at billedet skal være interessant, skal hovedfokus være tydeligt og korrekt placeret. Placer ikke de vigtigste objekter i midten af \u200b\u200bbilledet (og horisontalt og lodret), hvis du ikke vil have din sammensætning til at være statisk og symmetrisk.

Installer hovedfokus på forskellige afstande fra hver kant, så du placerer objektet korrekt. Adskillelsen af \u200b\u200bden vandrette og lodrette akse i forhold 1: 2 vil også hjælpe med at installere hovedfokus.

Billedet fyldt med omhyggeligt arbejdet dele fra den ene kant til en anden kan være vanskelig for opfattelsen. Hvis du kan lide at arbejde med små detaljer, så prøv at inkludere prægede områder på billedet.

På dette billede kan seet se på detaljerne og teksturerne i hovedfokusområdet og det glatte område af området forårsaget af floden i forgrunden.

For at malingen er interessante, er det vigtigt at bruge blyantskitser.

Det er ligegyldigt, hvad du tegner, du skal først bestemme stedet på den side, hvor objektet vil blive placeret. Små blyantskitser, før tegning vil hjælpe dig med at lave en god sammensætning.

Begynd tegning, mentalt adskillelse af objektet i flere små former. Billed dem nemt og omhyggeligt, og fortsæt derefter med at dele dem i selv mindste former. Ingen grund til at starte fra et hjørne af objektet, flytte mod det modsatte.

Din skitse vil se bedre ud, hvis de mest interessante dele (hovedobjekter eller hovedfokus) ikke er placeret på central sidelinjer. Den stærkeste tonal (lys / mørk) kontrast skal være placeret i hovedfokusområdet.

Lad nogle skitsere områder være mindre detaljerede end andre. Prøv at placere flere detaljer i hovedfokusområdet.

For større tillid, praksis, tegning af skitse på store ark lavprispapir blød (5V eller 6b) blyant, kul eller pastel blyant. Arbejde på den lodrette overflade, stående (eller på overfladen under den rigtige vinkel for dit synsfelt) og flyt din hånd fra skulderen. Arbejde, flytte fra store og prægede til små detaljer. Kun endelige streger skal gøres nøjagtige, korte håndbevægelser.

Øvelse - uanset hvad du tegner - du skal øve dig, så du kan bestemme proportionerne ved første øjekast og bære det på papir. Der er ingen lette stier her, der vil være meget mange blyanter.

Listen over tips til begyndere at tegne akvarel ville være ufuldstændig uden at beskrive de nødvendige værktøjer og materialer.

Et af de gode træk ved akvarel tegning - hvis du bare starter, har du brug for et par materialer. Flere maling, fire eller fem børster, noget papir til tegning, og det er det! Gamle hvide plade vil tjene som palette, eller du kan købe en billig plastpalette. Det bedste råd, jeg kan give her, er at købe professionelle højkvalitets maling og godt papir. Her er min indkøbsliste for begyndere.

Maling

• Blå Ultramarine (Ultraramarine Blue) (Fransk er bedre, men også dyrere)
• Modstandsdygtig Alizarin Crimson (Alizarin Crimson)
• Indisk gul (indisk gul) eller golden Hinakridon (Quinacridone Gold)

Pussy.

• Lang flad børste
• LINER №1 eller №2
• Bristle børste (lange børster)

Papir

Nogle medium kvalitetspapir til eksperimenter og ark papirbuer eller Saunders 300 g. (140 pund) af den gennemsnitlige tekstur. Skær arket i 4 dele.

Sammenfoldelig plastpalette

Dette er nok til at starte. Senere kan du tilføje værktøjer til dette, men skynd dig ikke, køber 20 forskellige farver og et dusin af børsterne - det vil ikke gøre dig til en god kunstner, bare mere forvirret.

Når du tegner et par billeder ved hjælp af disse værktøjer, vil du måske gerne tilføje flere farver og børster til dem. Jeg bruger ganske få værktøjer.

Denne farve cirkel viser kun de farver, der er angivet ovenfor. Det har et ret rigt udvalg af farver, der kan blandes, men ikke mere end to hoved.

Blanding af hovedfarverne, kan du få sammensatte nuancer (brune, hacks, grå), som vi ofte bruger i billederne.

Gennemsigtig Golden Hinakridon (Quinacridone Gold) tillader ikke maling at blive beskidte. Læs mere om materialer i maleri på stedet.

Sidste og ikke mindre vigtigt

Nyd hvad du gør!

Lav en mat finish til dit arbejde, sæt dig ned med et glas vin eller et krus kaffe og se på alt godt, hvad du har opnået. Det er vigtigt at nyde dit arbejde. Minder om fejl og problemer er skuffende, på grund af dem er det svært at gå videre. Jeg ser stadig et billede uden nogen positive øjeblikke. Koncentrationen på de positive aspekter af dit arbejde vil give tillid og entusiasme, og vil bringe dig succes.

• Fra begyndelsen skal du forlade hvidbogen.
• Tjen din sammensætning ved hjælp af skitsen, før du starter.
• Begræns din palette for at skabe en farve harmoni.
• Lad ikke fremmede farver skabe et rod - binde dem med resten af \u200b\u200bbilledet.
• Prøv at bruge en bindemiddelfarve til at kombinere billedet i en.
• Gør dine mørke toner varme eller kolde for at undgå neutrale sektioner.
• Gør dit objekt eller grundlæggende fokus vigtigste.
• Genbrug ikke - lad området for simpel relief.
• Øvelseoversigt er den vigtigste færdighed, som alle dine billeder vil blive bygget på.
• Vær konservativ, når du vælger værktøjer til tegning - du behøver virkelig ikke meget.
• Nyd succes!

Akvarel, hvad er det? Dette er den maling, der kan opdræt, og de egenskaber, som let kan skylle det med vand. Andre akvarelegenskaber gør tegninger udført af en sådan maling, især gennemsigtig. Hvis du vil trække akvarel, så kan du ikke gøre uden særlige færdigheder. Professionelle akvarel kunstnere kan nøjagtigt bestemme, hvor meget vand der skal tilføjes for at få præcis farven, der er nødvendigt.

Relaterede akvarel tegneartikler
For at begynde at arbejde med akvarel skal du bruge papir, som du normalt bruger til tegning. Gør du ikke uden børster, selvfølgelig akvarelmaling. Derudover vil det tage beholderen, hvor du vil have vand, tablet og papirservietter.

Hvilket papir til akvarel at vælge
For at begynde at arbejde med akvarelmaling er der behov for speciel papir tegning. Tekstur af dette papir skal være sådan, at du får det mest gode resultat.
Generelt kan tegnepapir være både glat og tekstureret. Hendes tæthed kan også være anderledes - det hele skal overvejes, når man vælger. Da det tykke papir har en stor modstand mod vand, er det værdsat dyrere. Det kan trækkes på tabletten, præ-shattered. Hvis du vil have en korniness i figuren, tag et lidt groft papir.

Valg af børste: Hvilken børste til tegning foretrukket
Køb en pensel fra et kunstigt eller egern hår. For fuldt arbejde med akvarel, må du ikke se på billige børster. Men dens pris selv vil fortælle om, hvad kvalitetsproduktet er foran dig.
Hvilke form børster har du brug for? En rund børste vil udføre som hovedværktøjet. For hende vil du operere med store malingsvolumener. Det er meget bekvemt at lave papir med vand ved hjælp af en flad børste. Hvis du har brug for at udarbejde dele, så er det i denne sag, at børsten af \u200b\u200boval form, der bliver din uundværlige assistent. Du kan læse mere om valg af børster i vores artikel.

Omsorg for kvaster
Forbered to vandtanke. En af dem vil have brug for at skylle med børster. Det vil være rart, hvis der vil være papirservietter ved siden af \u200b\u200bdig i processen med arbejde - de er meget bekvemme at fjerne overskydende maling med kvaster.

Forberedelse af papir
Nu vil vi lave madlavning til tegning. Det skal fugtes jævnt. Tag sådant papir og spænding på tabletten. Da arket tørres, bliver det fladt og spændt. Det er i denne form, at han vil blive hele tiden, indtil du tegner.

Tegn på vådt papir
Du kan starte din tegning på fugtet papir. Denne teknik tegning har sine egne egenskaber. Sørg for at placere tabletten med papir vandret, ellers risikerer du at få bunden af \u200b\u200bmalingen nedenfor. Hvis du føler, at papiret er alt for imprægneret med vand, bliv det med et serviet. Brug en tør kvast til at fjerne overskydende maling.

Påfør maling
Før du påfører følgende smør, vent lidt - lad det tørre det forrige smøre. Det er nødvendigt at begynde at arbejde med akvarelmaling, efter at du helt sikkert vil vælge den farve, du har brug for på paletten. Husk på, at selve papiret udfører i rollen som hvid maling, så planlægger de fremtidige udgangspunkt i forvejen.

Har brug for at vide…
Malingstrøm, gennemsigtighed og fusion af udsmykning - disse er de vigtigste nuancer, der er iboende i akvarel, og som bygger mursten til at skabe en særlig charme af Watercolor Workshop. Din smear skal være våd - ellers vil børstenens bevægelse blive mærkbart.

Billedtonen definerer på forhånd. Hvis du sætter et smør, kan farven, som du ikke helt passer til dig, forsøger at kompensere for det i det næste smøre. Smøret skal have en form af slagtilfælde. Og husk: Tegning på denne måde Prøv at fange grænsen til det foregående smear. Anvendelse af sådant udstyr Du vil opnå en jævn overgang mellem slagtilfælde. Hvis kanterne af overgangene skal formindskes, skal du bruge en tør børste.

Og det er også nødvendigt at vide
Hvis du bare starter din akvarelsti, skal du prøve at udføre en tegning i en farve, mens du anvender en mørk maling. Det er nødvendigt, så du har en ide om, hvilken farvemaling der vil tage efter tørring.
For at tonerne i figuren er ren, vask børsten oftere.

Guys, vi sætter sjælen på stedet. Så
hvad du åbner denne skønhed. Tak for inspiration og goosebumps.
Deltag i os Facebook. og I kontakt med

Alle børn elsker at tegne. Men nogle gange viser barnet ikke ud som jeg vil. Eller måske er han ikke nok velkendte måder til selvudtryk? Derefter kan du inspirere det til at eksperimentere med forskellige teknikere, blandt hvilke du helt sikkert vil finde en favorit. Derefter ønsker dit barn sandsynligvis at opfinde noget nyt.

internet side Saml til dig de mest interessante teknikker.

Mønstre fra punktet

For det første tegner jeg det enkleste rogulin. Derefter ved hjælp af bomuldsstifter og maling (gouache eller akryl) gør vi indviklede mønstre, som sjælen vil falde. Malerne er bedre forblandede og lidt racer med vand på paletten.

FROTTAK

Siden barndommen, kendt og elsket af mange teknikker. Vi sætter et stykke papir under et ark papir med en let fremspringende lindring og maler den pastel, lavt eller uklart blyant.

PorolonePrints.

Gemmer en svamp i en tyk gouache, et barn kan tegne landskaber, blomsterbuketter, lilla eller dyreafdelinger.

Cleafografi.

En mulighed: Drop maling på et ark og vippe det i forskellige retninger for at gøre noget billede. For det andet: Barnet dypper en børste ind i malingen, så sætter en lyksalighed på et ark papir og folder bladet to gange, så blotterne er præget på anden halvdel af arket. Derefter bliver pladen og forsøger at forstå, hvem eller hvad der ligner tegningen.

Hånd- og fods udskrifter

Alt er simpelt: Du skal dyppe en fødder eller palme i malingen og lave et tryk på papir. Og derefter sætte i løbet af fantasi og tegne et par detaljer.

Mønstre i Paint.

For et sådant applikation skal du lægge maling på papir med et tykt lag. Derefter den modsatte ende af børsten på en anden fugtig maling spire mønstre - en række linjer og krøller. Når du kører, skal du skære de ønskede former og pasta på et stramt ark.

Fingeraftryk

Navnet taler for sig selv. Du skal male fingeren med et tyndt lag og lave et tryk. Et par slagtilfælde felt-tip pen - og klar!

Monotypia.

På en flad glat overflade (for eksempel glas) maling tegning påføres. Derefter anvendes papirarket, og aftrykket er klar. Så det viser sig mere sløret, skal papirets ark være forvådt. Når alt tørrer, kan du tilføje detaljer og skitsere, hvis du ønsker det.

GRITAZH.

Højdepunktet af arbejdet er, at tegningen skal ridses. Kartonpladen er tæt formet af pletter af flerfarvede oliepasteller. Derefter skal den sorte gouache blandes på paletten med sæbe og male hele skitsen. Når malingen er helt tør, skyll det mønster tandstikker.

Luftmaling

For at forberede malingen skal du blande spiske af "selvindlevering" mel, et par dråber af madfarvestoffet og en spiseskefulde salt. Tilsæt noget vand til konsistens tyk creme og bland godt. Maling kan placeres i en konfekturevæske eller i en lille pakke. Stramt binde og skære hjørnet. Vi tegner på papir eller almindelig karton. Det færdige mønster placeres på 10-30 sekunder i mikrobølgeovnen til maksimal tilstand.

"Marmor" papir

Ark papir maling gul akryl maling. Når det er helt tørt, skal du male den fortyndede lyserøde maling igen og straks dække fødevarefilmen. Film skal minimeres og samles i folder, da de vil skabe os det ønskede mønster. Vi venter på en komplet tørring og fjern filmen.

Tegning vand

Akvarel tegner en simpel form og hæld den med vand. Hidtil tørrer jeg ikke, sæt farvede blots på den, så glatte overgange blandes og dannes.

Udskriver med grøntsager og frugter

Vegetabilsk eller frugt skal skæres i halvdelen. Så kan du skære det på en slags mønster eller forlade som det er. Macaaus i maling og lave udskrifter på papir. For udskrifter kan du bruge et æble, kartofler, gulerødder eller selleri.

Fingeraftryk fra blade

Princippet er det samme. Blader med smøre maling og lave udskrifter på papir.

Med fremkomsten af \u200b\u200bakrylmaling så verden en ny virkelighed. Acryl fik hurtigt popularitet på forskellige felter: maleri, indretning, skønhed. Akrylmaling negle, skrive billeder. Hvad er godt dette polymermateriale?

Akrylmaling er lavet på vandbasis og kræver ikke specielle fortyndingsmidler. Malinger skinner ikke og forårsager ikke allergier. De har samtidig egenskaberne af akvarel og olie. Kig på de storslåede billeder af Justin Hepfrey, som ved hjælp af akrylmaling bulkmalerier!

Ligesom enhver anden teknik har akryl sine egne egenskaber.

Når du arbejder med akryl, kan du bruge forskellige teknikker og med succes kombinere dem på ét billede. Generelt kan billedet skrevet af akrylmaling ikke kan skelnes fra akvarel eller olie. Det sker også, at et bestemt billede har sin egen unikke og unikke farvegengivelse, hvilket næsten er umuligt at gentage en anden teknik.

For at lære at skrive akryl er ikke svært, især hvis du allerede er bekendt med smør eller akvarel. Men du skal huske på, at akryl tørrer meget hurtigt. For eksempel, mens du vil stole på børsten entusiansat, kan du vente på "skuffelse" i paletten i form af tørrede maling. Men under "indpakning" med en børste vil du se, hvordan maling allerede tørrer op. Derfor er dette en klar fordel i forhold til andre maling, og for nogle - solid ulejlighed. Men du skal bare handle korrekt. Så.

Hvordan man bedre organiserer en arbejdsplads af kunstneren?

Nå forstår alle, at et kompetent organiseret sted har en positiv effekt på kreativitetsprocessen. En bekvem arbejdsplads tillader ikke kun at arbejde komfortabelt, men også gemme cremen. For tilrettelæggelsen af \u200b\u200barbejdspladsen anbefaler vi at overholde ukomplicerede regler, der vil hjælpe godt med at fokusere på arbejde:

• Spredt og glat belysning
• den mest optimale til arbejde;
• Sørg for, at belysningen af \u200b\u200blærredplanet og modellen i løbet af dagen ikke ændrede sig dramatisk;
• Lys på lærredet skal falde til venstre;
• Tillader ikke skarpe forskelle i belysningen af \u200b\u200blærred naturen;
• Kunstigt lys bør ikke gøre kunstneren.

Vigtig!
Overvej det faktum, at i maleri med kunstig belysning kan nuancer af maling på lærred ændres på grund af virkningerne af glødelampe.

Hvad er der brug for til at male?

Du skal bruge: En underramme til lærred, tablet eller easel, enhver overflade til maleri, et fedtet tape, en sprøjtepistol, et sæt akrylmaling (hovedspektret på 6-8 farve), kunstneriske børster, vand, fugtig palette, Fortyndingsmiddel til akryl og mastikhin.

Lærred. Det glæder sig, at for akrylmaleri kan du bruge enhver overflade, men uanset hvad du vælger, skal det projiceres, undtagen hvidt akvarelpapir.
For at give overfladen af \u200b\u200bhvidhed, brug en akrylemulsion. Du kan bruge den mørke akrylmaling, som kan give driften af \u200b\u200bden ønskede kontrast.

Børster. Som du ved, er der naturlige og syntetiske børster. Her er selvfølgelig individuelt, men hvis det for nemheds skyld alle afhænger af, hvor fortyndet acryl:
Hvis malingerne er fortyndet, skal du rådgive børsterne fra søjlen, bullish hår, sabel eller syntetik.
Hvis maling er tyk (teknik påvirkning) - hårde børster fra en sabel, børster eller kombineret med syntetisk fiber. Det er hensigtsmæssigt at bruge mastikhin.
Protein er egnet til påfyldning af store overflader.

Tip: Brug ikke varmt vand - akryl fra hende kan hærde ved bunden af \u200b\u200bhårstrålen.

Du kan bruge svampe til at anvende udsmykning og oprette teksturer, som det gøres i akvarelmaleri.

Grundlæggende principper for akrylmaleri

Så vi må helt sikkert tage højde for, at akryl vil tørre hurtigt, så der er ingen tid til at "komme". Start bedre og lettere at tegne din tegningsfortyndede akryl fra den "våde" teknik. Kun et ark akvarelpapir skal forbandes med varmt vand og strække på tabletten, indgreb de våde kanter ved at male scotch.

Du kan også skrive akryl fortyndet maling og til tør base, men for dette er det stadig bedre at fugte det. Du vil være meget mere bekvemt at skrive, hvis du tager to børster, den første, der faktisk forårsager maling, og den anden (ren eller våd) er at rense overskuddet, glatte ud konturerne, korrekte defekter og blødgøre farveovergangen.

I maleri kan du give mere dybde, glans og ekspressivitet, hvis du skriver et billede af lag-til-lag lesing. Det ligger i, at først som en podmuelka skal du anvende tykke maling. Når du kan skrive allerede fortyndet, men det er meget vigtigt at vente på en fuldstændig tørring af hvert lag.

I akrylmaleri kan du bruge teknikken til at markere, som om at arbejde som olie. Heldigvis tillader dette vidunderligt lyst og farve på malingen i en uddelt tilstand.
Du kan gøre famolding akryl og fuldføre billedet - smør.

Vigtige nuancer.

1. Arbejder akrylpastose, det sker, at resultatet ikke retfærdiggør dig selv, som f.eks. Effekten af \u200b\u200bolie, selvom den blanke akryl.
2. Du kan teoretisk omskrive over de tørrede lag mange gange, men der er problemer med nogle maling, så du skal skrabe malingen til bunden.
3. Der er akryl maling, der ikke har høj gennemsigtighed. Derfor kan den glidende teknik med sådanne malinger være ineffektive.
4. Generelt skal du udvikle individuelle teknikker ved hjælp af retssag og fejl, så Acrylic "vil spille" i dine hænder!

Når du har brug for at blæsende blande flere farver på lærred, er den hurtige tørring af akryl ikke sjældent forstyrret, derfor er der flere snedige øjeblikke, der vil øge vejretiden:

1. Forstør dine børster natten over i vandet. Dette vil muliggøre ikke at spilde den dyrebare fugt fra malingen, når tørre børster hurtigt suges;
2. Før du anvender maling på lærred, drys det med vand med en sprøjte (det vigtigste er ikke at overdrive det!);
3. På en lille smule og drys ofte mens lærredet;
4. Brug særlige tilsætningsstoffer, der sænker tørringen af \u200b\u200bakrylmaling (olier).

Paletten har også brug for fugt! Men for dette øjeblik er der en modtagelse:

Brug en særlig palette, hvori et fugtigt skum er placeret på bunden.

Du kan lave en sådan palette og dig selv. For at gøre dette markere en hvilken som helst flad beholder med et låg, hvor man skal lægge et lag af våde servietter eller toiletpapir (fugtet) på bunden. Se, at der ikke er for meget vand, servietter eller papir bør ikke fjernes. Overflade overfladen og luk ned et stramt og glat sporingsark. Det bliver en uovertruffen palette til dine malinger.

Afslutningsvis: Sådan laver du en palette

Endelig ville det være værd at allokere en bekvem og gunstig måde, for hvilket der kun er behov for et stramt plastik eller pap (A4). Kjole på det en ren gennemsigtig fil, og dette kan bruges som palette. Ventilatorfilen er simpelthen udstødt, og en stram base kan stadig være meget og lang. Enig - billig og vred!