Nøddeknækkeren og musekongen. Nøddeknækkeren

hjem / Elsker

Inden lørdagens koncert, lidt inspiration til dig.
En vidunderlig tegnefilm fra vores barndom, men den ser godt ud nu. Det er en skam, at restauratorerne endnu ikke har restaureret billedet, det er det værd! Du kan se med babyen, introducere ham til musikken, som han vil høre ved koncerten.

Den anden tegnefilm med temaet Nøddeknækkeren - "Fantasy" - blev filmet af Walt Disney Studios i 1940. Du kan se et uddrag fra den til musik af Tjajkovskij "Blomsternes vals".

Premieren på balletten Nøddeknækkeren og operaen Iolanta fandt sted den 6. (18.) december 1892 på Mariinsky-teatret i St. Petersborg. Og dette var den sidste forestilling af Tchaikovsky, som han tilfældigvis så på scenen i Mariinsky Theatre. I Mariinsky er Nøddeknækkeren stadig i gang.

Ballets historie
P.I.Tchaikovskys herlighed i begyndelsen af 90'erne af XIX århundrede spredte sig over hele verden. Ved århundredeskiftet gik russisk ballet ind i en af de mest strålende perioder i sin historie. Tjajkovskijs balletreform, som han påbegyndte i Svanesøen, som forvandlede Tornerose til en koreografisk symfoni, sluttede med skabelsen af Nøddeknækkeren.
"Iolanta" og "Nøddeknækkeren" er Tchaikovskys sidste værker for musikteater, dette er komponistens "åndelige testamente". Koreografernes vej til at forstå musikken fra Nøddeknækkeren viste sig at være lang og tornen, men samtidig forbliver partituret af Nøddeknækkeren utrolig attraktiv for det moderne balletteater i det 21. århundrede.

Maleri af Zinaida Serebryakova. Snefnug. Nøddeknækkeren. 1923 g.

Nøddeknækkeren skylder sin fødsel til direktøren for de kejserlige teatre, I. A. Vsevolozhsky. I slutningen af januar 1890, efter den triumferende succes med balletten The Sleeping Beauty, opstod ideen om en forestilling, der skulle kombinere to enakters forestillinger - operaen Iolanta og balletten Nøddeknækkeren på en aften. Denne idé blev foreslået for Vsevolozhsky af Paris-operaens eksempel, derfor skulle den nye produktion af sæsonen 1891/92 blive et "russisk højdepunkt", en ekstravaganza med uundværlig deltagelse af en udenlandsk prima ballerina, en masse original finder i udformningen af kulisser og kostumer. PI Tchaikovsky hilste denne slags nye syntetiske præstationer velkommen.

Skitser af kostumer af I. A. Vsevolozhsky til balletten "Nøddeknækkeren".
Første produktion. Mariinsky teater, 1892

Litterært grundlag

Det litterære grundlag for ballettens tilblivelse var eventyret "Nøddeknækkeren og musekongen" af E. TA Hoffmann (tysk: Nußknacker und Mausekönig). Hoffmanns fortælling blev første gang udgivet i 1816 i Berlin. Handlingen bestod i, at en tolv-årig pige Marichen Stahlbaum modtog en nøddeknækkerdukke for at knække nødder som gave fra sin gudfar Drosselmeyer til jul. Julenat kom Nøddeknækkeren til live og kæmpede i et væld af mus. Om morgenen fortalte Drosselmeyer historien om sin nevø, forhekset af musekongen. Og om natten blev Marichen, hendes elskede dukke Clara og Nøddeknækkeren igen angrebet af musehæren, kæmpede med musene og tog efter at have vundet til marionettens rige, hvor Marichen blev valgt til prinsesse.

En scene fra balletten Nøddeknækkeren. Første produktion.
Nøddeknækkeren - Sergei Legat, Clara - Stanislava Belinskaya. Mariinsky teater, 1892

Karakterer

Der er flere versioner af Nøddeknækkeren ballet. I forskellige udgaver er der uoverensstemmelser i navnet på hovedpersonen: Clara og Marie. I det originale værk af Hoffmann er pigens navn Marichen (på fransk - nemlig den franske oversættelse kom til I. Vsevolozhsky - Marie), og Clara er hendes yndlingsdukke. Men i scenefortolkningen forsvandt dukkens rolle helt, og dens handlinger overgik til værkets hovedperson - i nogle udgaver sammen med navnet.
I forestillingerne i USSR, siden midten af 1930'erne, på grund af den generelle ideologiske orientering, blev ballettens plot russificeret, og hovedpersonen begyndte at blive kaldt Masha, og hendes bror - oprindeligt Fritz - Misha. Den oprindelige juleferie blev erstattet af nytår i de sovjetiske år.

På trods af det faktum, at Tjajkovskij satte stor pris på Petipas præstationer og rådførte sig med ham, når han arbejdede med skitser, viste ballettens musik sig at være temmelig vanskelig for sceneløsning - komponisten bevægede sig mere og mere fremad, hen imod ballettens symfonisering, og tanken om koreografen, såvel som niveauet på datidens balletteatre, holdt ikke trit med ham. Som et resultat blev balletten iscenesat af koreografen L. Ivanov, sceneriet blev skabt af kunstnerne K. Ivanov, M. Bocharov, kostumerne blev lavet i henhold til skitserne af I. Vsevolozhsky.
Efter Lev Ivanov påtog mange store balletmestre i Rusland, såsom A. Gorsky, F. Lopukhov, V. Vainonen, Y. Grigorovich, I. Belsky, I. Chernyshev, den vanskelige rolle som fortolkere af Nøddeknækkeren. Hver af dem tog hensyn til deres forgængeres erfaringer, men tilbød hver især en original version med fokus på deres egen forståelse af Tjajkovskijs musik, personlige æstetiske tilbøjeligheder og tidens krav.

Variationer til musik

Moderne variationer med helt andre plot skabes over musikken fra balletten, som er blevet klassisk (se produktioner af Maurice Béjart (Frankrig) - 1999 og humoristisk (bl.a. sort humor) Matthew Bourne (England) - 2003).
Hvis Bejarts præstation, selvom den er langt fra det velkendte plot, alligevel hævder at være en improvisation i klassisk dans, så gør Bournes koreografi ikke krav på at være det. Men det gør ikke noget. Begge balletter er anerkendt som interessante og har opnået publikums forståelse og kræver derfor en vis opmærksomhed.
Nøddeknækkeren af Maurice Bejart udkom i 1999. Til ballettens udødelige musik og på baggrund af moderne dans fortæller Maurice Bejart sin egen biografi - på fransk. Men sproget af dans, plasticitet og ansigtsudtryk gør sit spektrum forståeligt for alle.
Nøddeknækkeren, af den engelske koreograf Matthew Bourne, er en helt anden genre, opført på Sadler's Wells Theatre. Handlingen er flyttet til Dr. Dross' børnehjem for gadebørn. Denne ballet af Matthew Bourne vakte en masse kontroverser. Uanset hvad de kaldte ham: "mærkeligt" og "uventet", og simpelthen "Gud ved hvad" - og på alle sprog. Men der var en kritiker, der definerede Borns værk (hvilket betyder netop denne produktion) med følgende ord: ”I sidste ende er klassisk ballet en ekstremt konservativ genre, det er ikke sædvanligt at lave væsentlige ændringer i nye produktioner. Men bortset fra de klassiske produktioner af Nøddeknækkeren dukker der ikke-klassiske op. Matthew Bourne iscenesætter balletter i moderne danseteknikker: jazz og moderne. Han tager klassisk musik, spillet i biografer en million gange allerede, og viser noget usædvanligt for det. Han fortolker det på sin egen måde og komponerer en ny fortælling."

I flere generationer for mange børn og voksne har drømmen om at komme til Nøddeknækkerens ballet ikke ændret sig. Hvis du lytter opmærksomt til dette ord - "Nøddeknækkeren" - dukker noget meget nært og kært op foran hver af os. Denne venlige og elskede ven kom for at besøge os mere end én gang. Men alle har deres egen nøddeknækker.

Nogen husker en vidunderlig, og i 2004 udkom endnu en, russisk-tysk, også baseret på eventyret af E.T.A. Hoffmann og med brug af musik fra balletten "Nøddeknækkeren" af P.I. Tjajkovskij.

Fans af spillefilm kunne se nytårsfilmen i 3D-format "Nøddeknækkeren og rottekongen", optaget af Andrei Konchalovsky.

Nogen husker og elsker denne helt simpelthen fra eventyret af samme navn af Ernst Hoffmann. Og i sidste ende er der dem, der var så heldige at se Nøddeknækkeren-balletten live på scenen, som de forelskede sig af hele deres hjerter i efter den første visning. Først besøgte de ham i barndommen med deres forældre, og nu er de glade for på egen hånd at komme for at se Nøddeknækkeren igen og igen med deres børn.

Dette er et eventyr med fantastisk musik af den store russiske komponist Pjotr Iljitsj Tjajkovskij. Nøddeknækkeren er blevet et symbol på nytårsferien, ikke kun fordi selve historien foregår på julen, men også fordi der er en masse magi, vidunderlige forvandlinger og mystiske eventyr i den. Derfor tilføjer mange teatre traditionen tro Nøddeknækkeren-balletten til deres repertoire nytårsaften.

Denne fortælling af Ernest Theodor Amadeus Hoffmann blev udgivet i 1816. Dens hovedpersoner er en pige ved navn Marichen (i forskellige udgaver hedder pigen Clara eller Marie) Stahlbaum og et mærkeligt legetøj - nøddeknækker i form af en soldat, den samme legendariske nøddeknækker, som blev præsenteret for Marichen af sin gudfar, historiefortælleren Drosselmeyer. Kun han vidste, at Nøddeknækkeren ikke var et grimt legetøj, men en smuk prins, som blev forhekset af den onde dronning Myshilda.

Julenat begynder fabelagtige forvandlinger, takket være hvilke Nøddeknækkeren kommer til live og går i kamp med musene. I denne kamp bliver han også hjulpet af Marichens genoplivede legetøj. Og nu den lykkelige slutning - Nøddeknækkeren dræber musekongen og fjerner derved den onde besværgelse. Og Marichen, der forelskede sig i det grimme legetøj, ser den ufortryllede prins foran sig. Han inviterer hende til sit land, hvor han erklærer Marichen for sin prinsesse.

For første gang blev balletten Nøddeknækkeren vist i Skt. Petersborg i december 1892 på Mariinsky Teatrets scene. Iscenesættelsen af dette eventyr, fortalt til jul, er blevet traditionel nytårsaften. Alle, uden undtagelse, kan lide denne forestilling, og både børn og voksne deltager i den med fornøjelse.

Forestillingen "Nøddeknækkeren", der blev vist første gang i december 1892, vandt straks publikums hjerter. De mest berømte kunstnere var trods alt involveret i denne produktion. Derudover var det dengang, traditionen opstod med at uddele små dele i ballet blandt elever på koreografiske skoler. Denne tradition har overlevet til denne dag, og ikke kun i Mariinsky. Derfor er der blandt dem, der besøger stykket, altid venner og forældre til unge debutanter.

Vi kan fuldt ud forklare denne fortællings succes. Dette er trods alt ikke kun et eventyr. Hun lærer os uselviskhed og ære, evnen til at stå op for os selv, bekæmpe uretfærdighed og ondskab, selvom den er stærkere end dig, og der vil være magiske kræfter på dens side. Uden frygt for at tabe denne kamp, frimodigt skynde sig ind i kampen - dette er den eneste måde, vi vil være i stand til at vinde. Den heroiske Nøddeknækker lærer børn dette. Denne udødelige historie, fortalt af Ernst Amadeus Hoffmann og omhyggeligt overført til den musikalske dimension af Pjotr Iljitsj Tjajkovskij, minder voksne om, at ikke alt i verden kan købes. Der er også ægte ægte følelser!

Historien om skabelsen af balletten

Librettoen til balletten blev skabt af Marius Petipa baseret på eventyret af Ernst Hoffmann Nøddeknækkeren og musekongen (1816; librettoen var baseret på en eventyrtransskription lavet i 1844 af Alexander Dumas faderen), men Teaterleksikonet fejlagtigt kalder sønnen Dumas for forfatteren til gennemførelsen.

Uropførelsen af balletten fandt sted den 6. (18.) december 1892 i Mariinsky-teatret i St. Petersborg samme aften med operaen Iolanta. Rollerne som Clara og Fritz blev udført af børn, elever fra St. Petersburg Imperial Theatre School, som begge dimitterede kun få år senere i 1899. Delen af Klara blev udført af Stanislav Belinskaya, Fritz - af Vasily Stukolkin. Andre medvirkende: Nøddeknækkeren - S. Legat, Sugar Plum Fairy - A. Del Era, Prince Koklush - P. Gerdt, Drosselmeyer - T. Stukolkin, niece Marianna - L. Rubtsova; koreograf L. Ivanov, dirigent R. Drigo, designere M. Bocharov og K. Ivanov, kostumer - I. Vsevolozhsky og E. Ponomarev.

Karakterer:

Nogle interessante fakta relateret til denne ballet:

i alt 57 personer arbejder bag kulisserne med at sætte kulisserne op og skifte kostumer under hele forestillingen;
under hvert show af forestillingen vises 150 forskellige kostumer på scenen;
fra 600 til 700 lysenheder bruges til at belyse ydeevnen;
Sukkerblommefeens tutu indeholder 7 lag tyl;
træet på scenen er 16,4 meter højt og vejer 1 ton;
Rosinkas kostume er prydet med 65 dugkrystaller;
orkestret består af 62 musikere;
kaffedansemusikken er baseret på en georgisk vuggevisemelodi;
under forestillingen i dansen af snefnug hældes omkring 20 kg konfetti ud på scenen;
orkestret består af 62 musikere.

Juleaften samler lægerådgiver Stahlbaum gæster i sit hjem. Ejeren selv og hans kone med børn - Marie og Franz, byder varmt velkommen til dem, der kom til ferien.

HANDLING ET

Alt er klar til ferien i et hyggeligt hus. Børn glæder sig til deres julegaver. Juletræet blinkede med farverige lys, voksnes og børns dans begyndte. Forældre giver gaver til børn. Pludselig dukker en fremmed mand i maske op på tærsklen til stuen. Han tager den af, og alle genkender den gode Drosselmeyer, Maries gudfar. Drosselmeyer udfører tricks, og tager derefter Nøddeknækkeren frem og begynder at fortælle historien om denne dukke.

Fortællingen er slut, alle bifalder Drosselmeyer. Marie beder om at give hende Nøddeknækkeren. På dette tidspunkt tager Franz dukken væk og brækker den. Drosselmeyer jager den modbydelige dreng væk, ordner Nøddeknækkeren og giver den til Marie.

Den festlige aften slutter, den sidste dans opføres - grossvateren. Gæsterne spredes. Træet går ud. Marie sniger sig ind i den tomme stue for at tage endnu et kig på Nøddeknækkeren under træet. Sammen med urets slag, som ved et trylleslag, dukker Drosselmeyer op.

Alt omkring begynder at forvandle sig: Træet vokser, og med det bliver rummet til en enorm hall. Nøddeknækkeren og legetøjet vokser også og kommer til live. Pludselig dukker der mus op i rummet, anført af Musekongen. De bliver modarbejdet af den modige Nøddeknækker med en lille hær af juletræspynt. Kampen begynder: Nøddeknækkeren kæmper tappert mod musehæren, men kræfterne er ikke lige. Lidt mere ... og musekongen vil sejre. Drosselmeyer giver Marie et brændende lys, som hun fortvivlet kaster mod Musekongen. På dette tidspunkt lykkedes det Nøddeknækkeren at befri sig selv. Han gennemborer musekongen med en sabel, og resterne af den "grå" hær spreder sig i panik i deres huler. Fjenden er blevet besejret. Besværgelsen forsvinder: Marie ser den smukke Prins foran sig.

Med hinanden i hånden slutter Marie og Prinsen sig til den magiske runddans af snefnug og skynder sig over stjernehimlen til Prinsens rige.

2. AKT

Marie og Prinsen beundrer stjernehimlen. Drosselmeyer følger dem ubønhørligt. Den magiske kugle, som de flyver på, stiger ned foran murene i den fabelagtige by. Drosselmeyer går hen til slottets porte og åbner dem med en magisk nøgle, og forsvinder derefter ubemærket. Marie og Prinsen går ind i tronsalen. De bliver mødt af kongen, dronningen og højtideligt følge. Indbyggerne i den magiske by præsenterer gaver og arrangerer en ekstraordinær ferie, hvor Marie og Prinsen danser.

Pludselig dukker Drosselmeyers skikkelse op... Alt frøs: slottets vægge forsvinder, stuen i Stahlbaum-huset dukker op. I hjørnet af værelset ligger Marie og sover med sin Nøddeknækker-dukke. Vågnende ser pigen Drosselmeyer. Hun løber hen til ham for at takke ham for den vidunderlige julefortælling.

Ballet i to akter
Libretto (baseret på eventyret af E.-T.-A. Hoffmann "Nøddeknækkeren og musekongen") M. Petipa. Koreograf L. Ivanov.
Første forestilling: Skt. Petersborg, Mariinsky Teater, 6. december 1892
Karakterer:
Silberghaus. Hans kone. Clara (i den moderne udgave - Masha) og Fritz, deres børn. Drosselmeyer. Bedstemor. Bedstefar. Barnepige. Nøddeknækkeren. Nøddeknækkeren Prinsen. Prinsessen Clara. Sukkerblommefe. Prins Kighoste. Majordomo dukke. Sort person. Klovn. Musekonge. Feer.
Handling et
Lille tysk by. Der er fest i Silberghaus-huset. Mange gæster inviteres til juletræ. Luksuriøst indrettet, det glæder Silberghaus børn - Klara, Fritz og deres små gæster. Børnene boltrede sig og beundrede de modtagne gaver.
Gæster dukker op. Klokken slår midnat. Men gamle Drosselmeyer, lille Claras gudfar, er ikke synlig blandt gæsterne. Og her er han! Hans udseende bringer ny animation. Den gamle særling vil altid finde på noget sjovt. Selv i dag præsenterer han for børn fire store mekaniske dukker i kostumer af en servitrice, en soldat, Harlekin og Columbine. Optræksdukkerne danser.
Børnene er glade, men Silberghaus, der frygter, at det indviklede legetøj vil blive forringet, beordrer foreløbig at tage dem væk. Dette forstyrrer Clara og Fritz. Drosselmeyer vil gerne trøste børnene og tager en ny sjov dukke frem fra kufferten - Nøddeknækkeren. Hun ved, hvordan man knækker nødder. Den gamle mand viser børnene, hvordan man sætter dukken i gang.
Drømmelige Fritz griber Nøddeknækkeren og putter den største nød i munden på ham. Nøddeknækkerens tænder knækker, og Fritz taber legetøjet. Men Clara tager den vansirede Nøddeknækker op fra gulvet, binder hans hoved med et lommetørklæde og lægger ham til at sove på sengen af sin elskede dukke. Gæsterne opfører en gammel dans.
Bolden er forbi. Alle spreder sig. Det er tid for børnene at sove.
Lille Clara kan ikke sove. Hun står ud af sengen og går hen til Nøddeknækkeren, som bliver i det mørke rum. Men hvad er det? Masser af glitrende lys dukker op fra revnerne i gulvet. Disse er øjnene på mus. Hvor skræmmende! Dem bliver der flere og flere af. Rummet er fyldt med mus. Clara løber til Nøddeknækkeren for at søge beskyttelse.
Månestrålerne oversvømmer salen med deres magiske lys. Træet begynder at vokse og når en gigantisk størrelse. Dukker og legetøj kommer til live, kaniner slår alarm. Vagtvagten ved standen hylder med en pistol og skyder, dukkerne løber forskrækket og leder efter beskyttelse. Et hold honningkagesoldater dukker op. Musehæren rykker frem. Musene triumferer og fortærer triumferende trofæer - stykker af honningkager.
Nøddeknækkeren beordrer kaninerne til at slå alarm igen. Lågene falder af kasserne, som tinsoldaterne ligger i: her er grenadererne, og husarerne og skytterne med kanoner.
Musekongen beordrer hæren til at genoptage angrebet og, da han ser fiaskoen, går han i enkeltkamp med Nøddeknækkeren. Clara fjerner skoen fra sin fod og kaster den mod musekongen. Nøddeknækkeren sårer sin fjende alvorligt, som sammen med musehæren flygter. Og pludselig, fra en freak, bliver Nøddeknækkeren til en smuk ung mand. Han knæler foran Clara og inviterer hende til at følge ham. De kommer op til træet og gemmer sig i dets grene.
Anden handling
Hallen bliver til en vintergranskov. Sneen falder mere og mere, en snestorm stiger. Vinden driver de dansende snefnug. En snedrive er dannet af levende figurer af funklende snefnug. Snestormen aftager gradvist, og vinterlandskabet oplyses af måneskin.
Confiturenburg er et palads af slik. Sukkerblommefeen og kighosteprinsen bor i et sukkerpalads dekoreret med delfiner, fra hvis kæber fosser springvand af ribssirup, frugtplantager, limonade og andre søde drikke. Feer af melodier, blomster, billeder, frugter, dukker, nattens feer, feer af dansere og drømme, feer af slik-karameller dukker op; Bygsukker, Chokolade, kager, myntekager, dragéer, pistacienødder og kiks dukker op. Alle bøjer sig for Sukkerblommefeen, og Sølvsoldaterne hylder hende.
Majordomo arrangerer de små maurere og sider med perlehoveder, kroppe af rubiner og smaragder og ben af rent guld. De holder brændende fakler i hænderne.
I en båd i form af en forgyldt skal sejler Clara og Nøddeknækkeren langsomt langs floden. Her kom de i land. Sølvsoldater hylder dem, og små maurere i kostumer lavet af kolibrefjer tager Clara i armene og hjælper hende med at komme ind i paladset.
Fra den brændende sols stråler begynder paladset ved den lyserøde flod gradvist at smelte og til sidst forsvinde. Springvandene holder op med at slå. Sukkerblommefeen med Prins Kighoste og Nøddeknækkeren-søstrene, prinsesser, hilser de nytilkomne; følget bøjer sig respektfuldt for dem, og majordomoen hilser Nøddeknækkeren med en sikker tilbagevenden. Nøddeknækkeren tager Clara i hånden og fortæller andre, at han alene skylder hende sin frelse.
Ferien begynder: Chokolade (spansk dans), kaffe (arabisk dans), te (kinesisk dans), klovne (buffon dans), slikkepinde (creme tube dance) danser. Polichinelle danser med Mother Gigogne.
Afslutningsvis dukker Sukkerblommefeen op med sit følge og prins kighoste og deltager i dansene. Clara og Prins Nøddeknækker stråler af glæde.
Ballettens apoteose skildrer en stor bikube med flyvende bier, der vågent vogter over deres rigdom.

Den 18. december 2017 vil der finde en højtidelig fejring sted i Mariinsky-teatret i St.

I årenes løb er denne ballet, med dens storslåede dekorationer, kunstnernes højeste skuespilfærdigheder og enestående musikalsk akkompagnement, blevet ikke kun kendetegnende for russisk ballet over hele verden, men også et ufravigeligt symbol på højtiden for russere på nytårsaften.

1. Ballettens libretto er baseret på et forkortet børneeventyr

En scene fra balletten Nøddeknækkeren. Ballerina Ekaterina Maksimova som Masha. Foto: Alexander Konkov / TASS

Tjajkovskijs balletter indtager en særlig plads på verdensscenen, og Nøddeknækkeren er måske den mest berømte af dem. Forestillingen skylder sit udseende til den berømte koreograf Marius Petipa, en franskmand, der i sin ungdom flyttede til Rusland og lagde grunden til sine balletklassikere. Petipa skabte en libretto baseret på eventyret om den tyske forfatter Ernst Theodor Amadeus Hoffmann "Nøddeknækkeren og musekongen", udgivet i samlingen "Børnefortællinger" (1816).

Librettoen er baseret på en fransk tilpasning af et tysk eventyr, forkortet af Alexander Dumas, faderen, lavet i 1844. Det er meget muligt, at selve eventyret ikke var blevet så populært, hvis ikke Pjotr Iljitsj Tjajkovskij havde skrevet musik til det.

Forresten havde Petipa og Tchaikovsky allerede arbejdet sammen før. Deres tidligere fælles projekt, balletten The Sleeping Beauty, baseret på historien om eventyret af samme navn af Charles Perrault og præsenteret for offentligheden i 1890, var en overvældende succes.

Derfor, da direktøren for de kejserlige teatre Ivan Vsevolozhsky beordrede komponisten til at komponere en ballet og en opera, der skulle køre på en aften (komponisten skrev til sidst Iolanta og Nøddeknækkeren), vendte Tjajkovskij sig igen til Petipa for at skabe balletten.

Men som ballethistorikere siger, rørte historien om Nøddeknækkeren ikke rigtig Petipas sjæl. Efter at have skrevet librettoen sagde han, at han var alvorligt syg og "skubbede" produktionen over på sin "stedfortræder" - den andenrangerede koreograf fra de kejserlige teatre, Lev Ivanov. Faktisk skabte han balletten, som havde premiere på Mariinsky Theatre den 18. december 1892.

2. I den allerførste "Nøddeknækkeren" dansede børn allerede

En scene fra balletten Nøddeknækkeren: Yekaterina Berezina som Marie og Valery Trofimchuk som Drosselmeyer på Statens Teater for Klassisk Ballet. Foto: Anatoly Morkovkin, Gennady Khamelyanin / TASS

Ballettens utrolige popularitet blev ikke kun bragt af Tchaikovskys uforlignelige musik, men også af solisternes "stjerne". Nøddeknækkerens hovedrolle blev genialt spillet af den fremragende danser og repræsentant for det berømte teaterdynasti Sergei Legat, og Sukkerblommefeen blev spillet af den italienske ballerina Antonietta Del Era, som blev berømt for sin lyse debut i Petitas ballet The Sleeping Skønhed (rollen som prinsesse Aurora).

Rollen som Prins Koklush blev spillet af den berømte kunstner Pavel Gerdt, hvis dansestil var kendetegnet ved adel, plasticitet og efterlignende udtryksevne. Og rådgiveren Drosselmeyer blev spillet af skuespilleren af komedie og vaudeville Timofey Stukolkin.

De vigtigste børneroller - Clara og Fritz - blev spillet af eleverne i balletafdelingen på Imperial School Stanislav Belinskaya og Vasily Stukolkin.

3. Der opstod forvirring med navnet på hovedpersonen

Forresten lyder navnet på pigen i den trykte version og i ballettens produktioner anderledes: i Hoffmanns navn er hovedpersonen Mari (Marichen), i Petipas ballet - Clara. Og i nogle sovjetiske produktioner af Tjajkovskijs ballet blev hun generelt ... en russisk Masha. Og det er derfor.

I originalen er Clara navnet på pigens yndlingsdukke. Men i mange forestillinger i forskellige teatre blev dukken enten udelukket fra handlingen eller forblev unavngiven. Dette skete i den allerførste "Nutcracker": Selvom dukken var til stede i produktionen, gav Petipa sit navn til hovedpersonen, som med sin lette hånd ikke blev Marie, men Clara.

Og i sovjetiske produktioner, begyndende i slutningen af 1920'erne, blev balletten "Russified". tyske navne af ideologiske årsager ( efter Første Verdenskrig 1914-1918 Tyskerne blev betragtet som fjender, og mange ting relateret til dem blev forbudt - Ca. udg.) blev til sidst erstattet af russere. Pigen Marie fik det originale russiske navn Maria, og hendes bror fra Fritz (i nogle versioner af Nøddeknækkeren) blev til Misha.

4. Den vigtigste russiske nøddeknækker i 18 år var Nikolai Tsiskaridze

Nikolay Tsiskaridze Foto: Sergey Fadeichev / TASS

I løbet af dens 125-årige historie er mange versioner af den fremragende ballet blevet udgivet. Nøddeknækkeren blev opført på Mariinsky og Bolshoi teatrene af Alexander Gorsky, Fjodor Lopukhov, Vasily Vainonen, Yuri Grigorovich og Mikhail Shemyakin. Og hoveddelene blev opført af legenderne fra den nationale teaterscene: Pyotr Gusev og Olga Mungalova (iscenesat i 1929), Konstantin Sergeev og Galina Ulanova(1934), Alexey Ermolaev og Marina Semenova (1939), Vladimir Vasiliev og Ekaterina Maksimova (1966).

Og i Rusland blev Nøddeknækkeren det mest elskede russiske publikum Nikolay Tsiskaridze ... Han debuterede i denne rolle i 1995, instrueret af Yuri Grigorovich på Bolshoi. Forresten, den daværende stigende stjerne i balletten "voksede op" ikke umiddelbart til Prinsen. Kunstnerens karriere i denne forestilling begyndte med en lille rolle som en fransk dukke. Og kun tre år senere blev Nikolai hovedpersonen.

Tsiskaridze var den vigtigste russiske nøddeknækker i 18 år. Han dansede sin rolle 101 gange, selv den 31. december, hans fødselsdag. At fejre denne ferie på scenen som Nøddeknækkeren og skabe en uforglemmelig nytårsstemning for publikum, er blevet en god tradition for ham. "Jeg laver en gave til min elskede. Det er en glæde for mig at danse i Nøddeknækkeren," sagde Tsiskaridze, der sidst spillede sin yndlingsrolle i 2013.

5. "Nøddeknækkeren" dukkede op på lærredet

Elle Fanning i filmen af Andrei Konchalovsky "Nøddeknækkeren og rottekongen" 2010 Foto: Kinopoisk

Hoffmanns værk blev ikke kun iscenesat på teaterscenen flere gange, men blev også filmet. Den mest berømte russiske filmversion af nytårseventyret er tegnefilmen "Nøddeknækkeren" fra 1973, instrueret af Boris Stepantsev og helt anderledes end originalen. I Hollywood filmede de i 1993 en eventyrballet med Macaulay Culkin, og i 2010 Andrei Konchalovskys fantasyfilm Nøddeknækkeren og rottekongen. I den blev hovedrollerne udført af Hollywood-stjernerne Elle Fanning og John Turturro. Yulia Vysotskaya ( Louise / Snow Fairy)... Imidlertid mislykkedes filmen med et budget på $90 millioner på verdensomspændende billetkontor og indtjente lidt over $16 millioner.

Nu vises filmversionerne af balletten ofte med succes i biograferne, på bredskærm. 2014-optagelsen af Nøddeknækkeren, hvor stjernerne fra Bolshoi Theatre spillede hovedrollerne, var især populær blandt seerne. Denis Rodkin og Anna Nikulina.

Historien om skabelsen af ​​balletten