Stykket "Cherry Orchard" på scenen i Moskva Art Theatre. "Cherry Orchard" på Tverskoy Boulevard Om historien om oprettelsen og succesen af ​​"Cherry Orchard"

Provinssteatret i Moskva præsenterer sin version af det mest berømte stykke af Anton Tsjekhov. Scenechef - Sergei Bezrukov. Lopakhin spilles af Anton Khabarov, Ranevskaya spilles af Karina Andolenko, Gaeva spilles af Alexander Tyutin, og Gela Meskhi spiller rollen som Petya Trofimov.

Skrevet i 1903, ved slutningen af ​​epokerne, er Tjekhovs skuespil mere relevant i dag end nogensinde. Trods alt, selv nu lever vi i en æra med brydningstider og skiftende formationer. Ved iscenesættelsen af ​​teatret kommer Lopakhins personlige drama i forgrunden, men Tjekhovs tema for den forbigående æra og det uundgåelige tab af fortidens værdier lyder ikke mindre klart og skingert.

Historien om tabet af kirsebærplantagen instrueret af Sergei Bezrukov bliver historien om mange års håbløs kærlighed - Lopakhins kærlighed til Ranevskaya. Om kærligheden, som Lopakhin skal rive op af sit hjerte, som en kirsebærhave, for at leve videre.

Den berømte kirsebærplantage i stykket får et helt synligt billede - publikum vil se, hvordan det i løbet af handlingen blomstrer, visner, og i finalen forsvinder det bogstaveligt fra jordens overflade.

Produktionsdirektøren, Sergei Bezrukov, indrømmer, at forestillingen om stykket stort set var baseret på Anton Khabarovs skuespilkarakter, som blev valgt af ham til rollen som Lopakhin. Det vides, at Tjekhov drømte, at Konstantin Sergeevich Stanislavsky selv ville blive den første udøver af rollen som Ermolai Lopakhin - han så denne karakter som sart, sårbar, aristokratisk, på trods af sin lave oprindelse. Sådan ser Lopakhin Sergey Bezrukov.

Sergei Bezrukov, sceneinstruktør:

”Lopakhina spilles af Anton Khabarov - han har både styrke og sårbarhed. Vi har denne historie - om skør, lidenskabelig kærlighed. Lopakhin blev forelsket i Ranevskaya som dreng, og efter mange år fortsætter han med at elske hende og kan ikke hjælpe sig selv. Dette er en historie om en mand, der rejste sig fra bunden og lavede sig selv - og han blev ikke drevet af en passion for profit, men af ​​en stor kærlighed til en kvinde, som han idoliserede hele sit liv og stræbte efter at blive værdig til hende. "

Arbejdet med stykket begyndte om sommeren, og en del af øvelserne fandt sted i godset KS Stanislavsky i Lyubimovka, hvor Tjekhov opholdt sig i sommeren 1902, og hvor han opfattede ideen om dette stykke. Skitsen til stykket "Kirsebærplantagen" af S. Bezrukov blev vist i juni i år i godsets natur, i en rigtig kirsebærplantage. Showet fandt sted ved åbningen af ​​Stanislavsky -sæsonen. Sommerfestival i provinsielle teatre ”.

Medvirkende: Anton Khabarov, Karina Andolenko, Alexander Tyutin, Natalia Shklyaruk, Viktor Shutov, Stepan Kulikov, Anna Gorushkina, Alexandrina Pitirimova, Danil Ivanov, Maria Dudkevich m.fl.

Teaterforestilling "Kirsebærplantagen". Premiere! " fandt sted på Moskva Provincial Theatre den 2. december 2017.

Ranevskaya - Gaeva spillede.

Blandt gæsterne ved premieren var kulturminister i Moskva -regionen Oksana Kosareva, instruktør Alexander Adabashyan, skuespiller og instruktør Sergei Puskepalis, koreograf Sergei Filin, komponist Maxim Dunaevsky, kunstskøjteløbere Roman Kostomarov, Oksana Domnina, Ilya Averbukh, skuespillere Alexander Oleshko, Boris Galkin, Katerina Shpitsa Evgenia Kregzhde, Ilya Malakov, journalist og tv -præsentant Vadim Vernik, kunstnerisk leder af det russiske balletteater Vyacheslav Gordeev og mange andre.

Skrevet i 1903, ved slutningen af ​​epokerne, er Tjekhovs skuespil stadig moderne i dag. I produktionen af ​​teatret kommer Lopakhins personlige drama i forgrunden. Historien om tabet af kirsebærplantagen instrueret af Sergei Bezrukov bliver historien om mange års håbløs kærlighed - Lopakhins kærlighed til Ranevskaya. Om kærligheden, som han bliver nødt til at rykke op af sit hjerte, som en kirsebærhave, for at leve videre. Produktionsdirektøren, Sergei Bezrukov, indrømmer, at forestillingen om stykket stort set var baseret på Anton Khabarovs skuespilkarakter, som blev valgt af ham til rollen som Lopakhin.

Sergei Bezrukov, sceneinstruktør: ”Lopakhina spilles af Anton Khabarov - han har både styrke og sårbarhed. Vi har denne historie - om skør, lidenskabelig kærlighed. Lopakhin blev forelsket i Ranevskaya som dreng, og efter mange år fortsætter han med at elske hende og kan ikke hjælpe sig selv. Dette er en historie om en mand, der rejste sig fra bunden og lavede sig selv - og han blev ikke drevet af en passion for profit, men af ​​en enorm kærlighed til en kvinde, som han idoliserede hele sit liv og stræbte efter at blive værdig til hende. Det forekommer mig, at vi med Anton Khabarov vendte tilbage til det originale billede af Lopakhin, som skrevet af Anton Pavlovich Tjekhov. Ermolai Lopakhin er ikke en skæv mand, men en intelligent person, han er sensuel og karismatisk, han er 100% en mand, ligesom Anton Khabarov, og han er meget oprigtig, han elsker platonisk, som en mand skal elske, at virkelig elske. "

Det vides, at Tjekhov drømte, at Konstantin Sergeevich Stanislavsky selv ville blive den første udøver af rollen som Ermolai Lopakhin - han så denne karakter som sart, sårbar, intelligent på trods af sin lave oprindelse.

”Vi skubbede væk fra Tjekhovs breve,- siger Anton Khabarov, den førende skuespiller i Lopakhin, - hvordan Tjekhov ville se sin helt, han ville have at Stanislavsky skulle spille denne rolle. Da vi arbejdede på stykket, fandt vi mange paralleller mellem Tjekhov og Lopakhin. Lopakhin havde en tyrannefader, der slog ham med en pind, og helt til blødning. Tjekhovs far slog ham også med en pind, han var en livegne. "

Billedet af Ranevskaya blev også usædvanligt i Sergei Bezrukovs optræden. Direktøren "vendte tilbage" til en heltids alder, som er udpeget af forfatteren - Lyubov Andreevna er 35 år gammel, hun er en ung kvinde fuld af lidenskaber.

”Jeg har en meget tragisk karakter,- siger udøveren af ​​rollen som Ranevskaya Karina Andolenko. - En person, der har oplevet mange tab og mistet sin tro, begynder at begå tusinder af latterlige handlinger. Hun forstår, at hun bliver brugt, at hun ikke er elsket, som hun gerne vil, men samtidig forbliver en person i hendes sjæl. Derfor trækker hun ikke Lopakhin ind i denne pulje, men fortæller ham, at han er værdig til ægte ren kærlighed, som Ranevskaya ikke længere kan give ham. Denne forestilling handler om kærligheds mismatch, og dette er en tragedie. "

Sammen med hovedpersonens ulykkelige kærlighed udspiller personlige dramaer sig for næsten alle karaktererne i stykket. Ulykkelig kærlighed Epikhodov, Charlotte Ivanovna, Varya - alle de tegn, der er i stand til virkelig at elske.

Tjekhovs tema for den forbigående æra og det uundgåelige tab af fortidens værdier lyder i produktionen ikke mindre klart og skingert. Den berømte kirsebærplantage i stykket fik ikke kun et helt synligt billede - i løbet af handlingen blomstrer den, falmer, og i finalen forsvinder den bogstaveligt talt fra jordens overflade. Kirsebærplantagen, som opfattet af instruktøren, blev en fuldgyldig karakter af stykket:

”Udover Lopakhin er naturen en vigtig karakter her. Stykket foregår på baggrund af det i kirsebærplantagen,- siger direktøren Sergei Bezrukov. - På trods af at teater er en meget betinget sag, forekommer det mig stadig, at dagens publikum er lidt trætte af at løse gåder, nogle konstruktioner på scenen, for at forsøge at forstå, hvad de præcist betyder. Publikum savnede klassisk teater. Tjekhov lægger stor vægt på at beskrive scenen: både Gaev taler om naturen, og Lopakhin har en hel monolog: "Herre, du gav os enorme skove, dybeste horisonter, og når vi er her, må vi selv være virkelig kæmper ..." Det var vigtigt for mig at vise en forestilling om en tidligere smuk civilisations død. Om hvordan disse smukke mennesker på baggrund af storslået natur ødelægger sig selv ved deres passivitet, drukner i laster, drukner i deres egen indre snavs. "

I slutspillet i forestillingen, på baggrund af en kirsebærplantage, der er rodet op med rødderne, i den røgfyldte tomhed i nøgenscenen, efterlades en ensom Firs alene med et gammelt legetøjshus. Men instruktøren forlader seeren med håb: alle skuespillerne kommer ud til buer med et lille skud af et kirsebærtræ, hvilket betyder, at der kommer en ny kirsebærplantage!

Vi takker vores partner, Vishnevy Sad -virksomheden, for at have skabt en hyggelig, fantastisk atmosfære på ejendommen i vores foyer!

Uanset hvor mange forestillinger “The Cherry Orchard” er i Moskva, vil der være en tilskuer for alle. Moskva kunstteater opkaldt efter Gorkij restaurerede stykket baseret på det udødelige spil af Anton Pavlovich Tjekhov, hvis premiere dukkede op på scenen i Moskva kunstteater tilbage i 1904: Olga Knipper spillede Ranevskaya dengang, og Stanislavsky spillede selv sin bror Gaev .

I 1988 iscenesatte Sergei Danchenko på Moskvas kunstteater. Gorky hans "Cherry Orchard", der har været på scenen med succes i næsten tredive år, og nu forestillingen med et fornyet cast, mødte igen sit publikum.

Teaterets stjernekaster, ledet af den berømte Tatiana Doronina, præsenteres i fuld farve i den opdaterede forestilling. Men ud over de store og berømte blev unge skuespillere i det legendariske teater introduceret til produktionen. Ranevskayas datter, sytten-årige Anya, spilles af Elena Korobeinikova, og med sin ungdom og entusiasme ser skuespilleren ud til at farve livet for indbyggerne i det gamle hus, som snart vil blive solgt til gæld. Men det er netop i ungdommen, at fremtiden ligger, og den unge skuespillerinde er ivrig efter at gøre sine drømme om fremtiden til virkelighed. Og takket være Elena Korobeinikovas sensuelle præstation ser beskueren praktisk talt denne fremtid, den virker tæt og ubeskriveligt smuk.

Produktionen foregår i en gammel ejendom, hvor Ranevskaya vender tilbage fra Paris med sin datter Anya. Forestillingens sceneri (husets indre er indrettet med stor kærlighed) understreger det sted og den tid, de besøgende befinder sig i. Når de kommer ind i huset, ser det ud til at de falder i glemmebogen og bukker under for dette steds fortryllelse, som for altid vil forblive i deres hjerter. Takket være skuespillernes sjælfulde spil er beskueren klar til at tro, at godset engang var det mest behagelige sted på jorden for heltene.

Det indre af godset er opdelt i et værelse, hvis vinduer har udsigt over haven og en lysgang - her danser de til bolde, der viser sig at være pyrrhiske for ejeren af ​​godset, Ranevskaya. Disse er alle legene i stykket og bevæger sig i disse to rum, som i to verdener. De er enten nedsænket i fremtidens drømme eller i nostalgi for fortiden, som de vil returnere.

Hovedpersonen, hun er også hovedofferet for omstændighederne Ranevskaya, fremført af den strålende ærede kunstner i Rusland Lidia Matasova, fremstår for beskueren som en "blind" udførelse af, hvad der sker omkring haven og huset. Ranevskaya lever med minder og lægger slet ikke mærke til det indlysende. Men hun er hjemme (for nu) og har derfor ikke travlt, og håber på det bedste, som desværre aldrig kommer.

Tatiana Shalkovskaya, der spillede Varya, forstår sandsynligvis den sande situation bedre end andre, og derfor er hun trist, stille og helt sort. Men hun er heller ikke i stand til at hjælpe publikum med andet end sympati og endda fortørnende fortryde hendes bitre skæbne.

Hans karakter legemliggør på scenen og et hus med en have - han ånder sit liv, fra helt nyere serfiske tider. Det var jo dengang, den gamle mand Firs (overbevisende Gennady Kochkozharov) ville gifte sig, og livet var i fuld gang, og kirsebærene blev “tørret, gennemblødt, syltet, marmelade blev tilberedt ...”. Men livets tid er forbi, og de indsamlede kan ikke finde en ny måde at “samle penge” på. Fra den tid var der kun vanen med at spilde penge tilbage, og Lyubov Andreevna ved, hvordan man gør dette mere end nogen anden. Og selvom hun indrømmer denne svaghed, kan hun på samme tid ikke modstå hende på nogen måde. Ligesom sandsynligvis hver enkelt af os, har hun nok af disse svagheder, men måske er det derfor, hun tilgiver andres mangler og medlidenhed med alle.

Og selvom produktionen i sagens natur er dybt lyrisk, afspejler forestillingen dybt karaktererne i de karakterer, der forbliver sig selv under de foreslåede omstændigheder. Selv den tykhudede Lopakhin fremført af Valentin Klementyev vil stoppe inden for ejendommens vægge, med forbehold for minder om sin egen vanskelige barndom. Og Charlotte, fremført af Irina Fadina, fremstår legende og skjuler sin egen lidelse og ubeslutsomhed bag et bredt smil. Dunyashs "blide væsen", legemliggjort af Yulia Zykova, skildrer pålideligt en upassende glæde ved alt, hvad der sker og fjerner modvilligt ekspedienten Epikhodov (Sergei Gabrielyan), der foreslog hende.

Farvel til den indfødte ædle rede, som alle heltene vil møde, vil ikke blive reddet ved bevidst sjov eller dans med musik. Illusioner forsvinder, og Anis ord lyder som et opkald, trøster sin mor og overtaler hende til at forlade sit gamle hus så hurtigt som muligt: ​​“... Vi vil plante en ny have, mere luksuriøs end dette, du vil se det, du vil forstå , og glæde, stille, dyb glæde vil falde ned over din sjæl, som solen om aftenen ... ”.

Alle har ret til en "ny have", men ikke alle har råd til det.

Sabadash Vladimir.

Foto - Yuri Pokrovsky.

Den velkendte og tilsyneladende traditionelle "Kirsebærplantagen", iscenesat baseret på det velkendte værk fra Tjekhov, kan iscenesættes på forskellige måder. Personalet på Sovremennik Theatre formåede at finde en løsning og demonstrere en særlig læsning af stykket for at skelne deres egen produktion på baggrund af mange analoger.

I dag er der stadig efterspørgsel efter billetter til "Cherry Orchard". Selvom det har været i repertoiret i mange år, er det stadig udsolgt. Seere fra flere generationer har besøgt det og arrangeret familie- og kollektive ture.

Om historien om oprettelsen og succesen af ​​"Cherry Orchard"

Kirsebærplantagen blev iscenesat for første gang i 1904 på scenen i Moskva Kunstteater. Selvom der er gået mange år siden, rører og ophidser følelser, tanker og oplevelser fra stykkets helte, deres absurde og stort set mislykkede skæbner stadig hver tilskuer, der kommer til forestillingen, uanset hvilken scene de opfører sig på. Seeren har mange muligheder.

Premieren på "Kirsebærplantagen" i Sovremennik fandt sted i 1997. Det er ikke tilfældigt, at Galina Volchek valgte et af de mest populære og uløste skuespil af geni af russisk prosa. Ifølge direktøren i slutningen af ​​det 20. århundrede viste Tjekhovs tema sig at være lige så relevant, som det var for forfatterens samtidige. Volchek traf som sædvanligt det rigtige valg.

- Forestillingen, på trods af sit programmatiske grundlag, blev bifaldt af Paris, Marseille og Berlin.

- Daily News skrev om ham med glæde.

- Det var ham, der åbnede den berømte Broadway -turné i Sovremennik i 1997.

- For dem blev teatret tildelt National American Drama Desk Award.

Funktioner i Sovremennik -præstationen

Kirsebærplantagen instrueret af Galina Volchek er en lys og tragisk historie. I det er et hårdt kig på heltene uløseligt sammenflettet med subtil og blød poetik. Realiseringen af ​​tidens nådesløshed og evigt tabte muligheder støder overraskende på et vagt håb om det bedste.

- G. Volchek formåede at puste nyt liv i lærebogen Tjekhovs teaterstykke og byggede forestillingen på et subtilt spil af halvtoner, der viste den fantastiske enhed i forbigående epoker og menneskelige skæbner.

- Selve kirsebærplantagen blev en aktiv karakter i stykket. Heltene ser konstant på ham som et symbol på den forsvindende fortid med længsel og bitterhed.

Det skal bemærkes det interessante scenografiske arbejde af P. Kaplevich og P. Kirillov. De "voksede" haven og "opførte" huset i en usædvanlig konstruktivistisk stil. Kostumerne syet upåklageligt af V. Zaitsev falder fuldstændig ind i æraens og betragterens stemning.

Skuespillere og roller

I den første del af stykket samlede G. Volchek de bedste kræfter fra Sovremennik -truppen. Den storslåede Marina Neyelova i rollen som Ranevskaya og Igor Kvasha, der glimrende spillede Gaev, ved hver forestilling gav publikum en bifald. I dag, 20 år efter premieren, har rollelisten i The Cherry Orchard gennemgået visse ændringer.

- Efter Kvashas død blev stafetten i rollen som Gayev hentet af den ærede kunstner i Rusland V. Vetrov, og det lykkedes med det.

- Elena Yakovleva, der skinnede i rollen som Varya, blev erstattet af Maria Anikanova, der erobrer mange seere med sine talenter.

- Olga Drozdova spiller guvernøren Charlotte meget godt.

- De faste roller i hovedrollerne, Marina Neyelova som Ranevskaya og Sergei Garmash som Lopatin, forbløffer stadig publikum med deres inspirerede forestilling.

Alle skuespillerne formidler præcist den tidløse visdom og afslører flittigt nerven i Tjekhovs drama. Ved at købe billetter til The Cherry Orchard på Sovremennik vil du være overbevist om, at selv velkendte historier kan formidles til seeren på en unik måde.

A.P. Tjekhov
Kirsebærplantagen

Karakterer og kunstnere:

• Ranevskaya Lyubov Andreevna, godsejer -
• Anya, hendes datter -
• Varya, hendes adoptivdatter -
• Gaev Leonid Andreevich, bror til Ranevskaya -
• Lopakhin Ermolai Alekseevich, købmand -
• Trofimov Petr Sergeevich, studerende -
• Simeonov -Pischik Boris Borisovich, godsejer -,
• Charlotte Ivanovna, guvernør -
• Epikhodov Semyon Panteleevich, fuldmægtig -