Britisk arkitekturs indflydelse på moderne boligbyggeri. Det arkitektoniske billede af London som en afspejling af dets historie Arkitektoniske stilarter i England

Moore County Administration Education Department

kommunal uddannelsesinstitution

ungdomsskole №6

Londons arkitektoniske udseende

som en afspejling af dens historie.

Abstrakt på engelsk

elever fra 8 "A" klasse Anna Sedova

Tilsynsførende:

Engelsklærer -

Murom 2011

1. Introduktion. Formål, mål, metoder, forskningens relevans. …………………………………… ............. 1-2 s.

2) Den teoretiske del. Arkitektoniske stilarter repræsenteret i Londons moderne look:

2.1 Romansk stil ………………………………………… .3-4 s.

2.2 Gotisk stil ………………………………………… 5-6 s. 2.3 Engelsk barok ……………………………………… 7 s.

2.4 Georgisk stil ……………………………………… .8-9 s.

2.5 Klassicisme …………………………………… ................. 10-11 s.

2.6 Neo-gotisk stil ……………………………… ............ 12 s.

2.7 Neo-byzantinsk stil ………………………………… .... 13 s.

2.8 Industriel stil ............................................... ........... 14 s.

3) Den praktiske del. Londons historie fra dets grundlæggelse til i dag afspejles i arkitektur.

3.1 Kelternes erobring ............................................. .. ................. 15 s.

3.2 Romersk erobring. Grundlæggelsen af ​​byen Londinium ... ... 16 s.

3.3 Vinkler, saksere, gotere ............................................ ................. 17 s.

3.4 Vikingerne ................................................ ..................................... 17 s.

3.5 Middelalder. Norman erobring ……………… ... 18-20 s.

3.6 London i det 16. og 17. århundrede. Tudorernes æra ………………… 21-23 s.

3.7 Stor brand i London. 1666 …………………… .24-25 s.

3.8 Klassicismens æra. 18 århundrede ………………………………… .26-27 s.

3.9 victoriansk æra. 1800-tallet ............................................ 28-29 s .

4.1 Postmodernisme. 20. århundrede................................................ ...... 30-32 s.

4. Konklusion ............................................... ................................ 33 s.

5) Liste over brugt litteratur ..................................... 34 s.

6) Ansøgning ............................................... ......................... 35-41 s.

1 . Introduktion.

Arkitektur er verdens krønike: den taler da,

når sange og sagn allerede er tavse.

(Nikolay Gogol.)

London er den smukkeste europæiske hovedstad, der kombinerer både den mest moderne arkitektur og de ældste bygninger. En rig historie afspejles i Londons sande ansigt, hvilket har ført til, at den moderne by er et ensemble af en lang række stilarter. Dette er dens ekstraordinære skønhed, originalitet og unikhed. Dette er en af ​​grundene til den særlige interesse for denne by rundt om i verden, både forskere og almindelige turister. Denne kendsgerning bestemmer Forskningens relevans.

På trods af dette spørgsmåls indlysende betydning er det ikke givet nok opmærksomhed i skolens pensum, men studeres meget sporadisk. Jeg stræber efter at undersøge Englands kultur og historie generelt og være interesseret i Londons arkitektoniske udseende, og jeg betragter denne undersøgelse som vigtig og relevant for mig selv.

Denne forskning er relevant, da den vil tillade:

Få mere at vide om de arkitektoniske bygninger i London;

Undersøg de arkitektoniske stilarter i en given by;

Overvej vigtige milepæle i Londons udvikling;

Udvid din horisont og få ny viden om dette emne.

Formålet med undersøgelsen: overveje, hvordan Londons historie afspejles i byens arkitektoniske udseende.

Forskningsmål:

1) Overvej de arkitektoniske stilarter i London.

2) Find og beskriv bygninger lavet i disse stilarter.

3) Spor historien om fremkomsten af ​​stilarter og ændringer, der finder sted inden for arkitektur.

4) Vigtige datoer og begivenheder, der påvirkede byens udseende.

Forskningsmetoder:

1) Undersøgelse og analyse af information fra fiktion, blade og aviser, dokumentarer om London, fjernsyn, internettet.

2) Sammenlignende analyse af arkitektoniske stilarter.

3) Sammenligning af arkitektoniske stilarter og historiske perioder i London.

4) Systematisering og generalisering af de modtagne oplysninger.

2. Den teoretiske del.

Arkitektoniske stilarter repræsenteret i det moderne London.

Arkitektur er en kunst, der påvirker en person

langsomst, men mest bestemt.

(Louis Henry Sullivan).

2.1 Romansk stil.

1. konceptet med romansk stil:

Den romanske stil (fra latin romanus - romersk) er en kunstnerisk stil, der sejrede i Vesteuropa og også påvirkede nogle lande i Østeuropa i X -XII århundreder, en af ​​de vigtigste faser i udviklingen af ​​middelalderlig europæisk kunst. Mest fuldt ud udtrykt i arkitektur. Den romanske stils vigtigste kunstform er arkitektur, hovedsageligt kirkeligt.

2. karakteristisk for den romanske stil:

Romanske bygninger er kendetegnet ved en kombination af en klar arkitektonisk silhuet og lakonisk udvendig dekoration - bygningen har altid harmonisk blandet sig ind i den omgivende natur og derfor set særligt solid og solid ud. Dette blev lettere af massive vægge med smalle vinduesåbninger og trappeformede portaler.

Hovedbygningerne i denne periode var tempel-fæstningen og borg-fæstningen. Hovedelementet i klostrets eller slottets sammensætning er tårnet - donjon. Omkring det var resten af ​​bygningerne, der består af enkle geometriske former - terninger, prismer, cylindre.

3. Egenskaber ved arkitekturen i den romanske katedral:

1) Planen er baseret på den langsgående organisering af rummet.

2) En stigning i koret eller templets østlige alter.

3) Stigning i templets højde.

4) Udskiftning af kassetteloftet med stenhvelv. Der var 2 typer hvælvinger: æsker og krydsbuer.

5) Tunge hvælvinger krævede kraftige vægge og søjler.

6) Interiørets hovedmotiv er halvcirkelformede buer.

7) Alvorligheden af ​​den romanske katedral "undertrykker" rummet.

8) Designets rationelle enkelhed, foldet fra separate firkantede celler.

4. berømte romanske bygninger:

Tyskland

Kaiser -katedraler i Speyer, Worms og Mainz i Tyskland

Libmurg -katedralen i Tyskland

Pisa -katedralen og delvist berømt skæve tårn i Pisa i Italien

Kirken St. Jacob i Regensburg

Romanske kirker i Val-de-Boi

Priory of Serrabona i Frankrig.

2.2 Gotisk stil.

1) Begrebet gotisk stil:

Gotisk (XII - XV århundrede) - en periode i udviklingen af ​​middelalderkunst, der dækker næsten alle områder af materiel kultur og udvikler sig i Vest-, Central- og delvist Østeuropa. Gotisk kunst var kult i formålet og religiøs i emnet. Det appellerede til de højeste guddommelige kræfter, evigheden, det kristne verdensbillede. Disse ideer afspejlede sig i arkitekturen i talrige gotiske templer, hårde og dystre, men sublime og guddommeligt smukke.

2) Karakteristika for den gotiske stil:

Gotisk erstattede den romanske stil og gradvist erstattede den. I det XIII århundrede spredte det sig til England.

Den gotiske stil manifesterede sig hovedsageligt i arkitekturen af ​​templer, katedraler, kirker, klostre. Udviklet på basis af romansk arkitektur. Fra et teknisk synspunkt var gotiske katedraler utvivlsomt et stort skridt fremad fra romanske katedraler. I modsætning til den romanske stil med sine runde buer, massive vægge og små vinduer anvendte den gotiske stil konsekvent lancetformen i hvælvingerne. Hvælvingen hviler ikke længere på væggene (som i romanske bygninger), trykket fra krydsbuen overføres af buerne og ribberne til søjlerne. Denne innovation gjorde det muligt at lette strukturen kraftigt på grund af omfordeling af belastninger, og væggene blev til en simpel let "skal", deres tykkelse påvirkede ikke længere bygningens samlede bæreevne, hvilket gjorde det muligt at lave mange vinduer , og vægmaleriet, i mangel af vægge, gav plads til glasmaleri og skulptur.

I England kendetegnes gotiske værker ved deres tunge vægt, overbelastede kompositionslinjer, kompleksitet og rigdom af arkitektonisk indretning. Alle stilelementer understreger lodret. Spidsbuer, der med udviklingen af ​​gotisk arkitektur bliver mere og mere langstrakte, spidse, udtrykte hovedtanken om gotisk arkitektur - tanken om templets stræben opad. Engelske arkitekter forsøgte at afsløre dette gotiske hovedkrav på deres egen måde. De opførte katedraler mere og mere aflange i længden og forsynede dem med spidse buer, gentaget mange gange i vinduerne, og det samme

en overflod af væg lodrette bindinger med tilføjelse af et tredje tårn, ikke længere det forreste, men placeret over midterkorset.

Store klostre, såsom Westminster, blev hovedfokus for katedralbygningen i England, og sognekirker var udbredt i byer og på landet. De karakteristiske træk ved engelsk gotisk var tydelige tidligt nok. Allerede Canterbury Cathedral havde en række betydelige forskelle: den havde to tværsnit, det ene kortere end det andet. Det dobbelte tværsnit blev senere et særpræg ved katedralerne i Lincoln, Wales, Salisbury, hvor identiteten

Gotisk arkitektur i England kom tydeligst frem.

3) Bygninger i gotisk stil:

Katedralen i Canterbury XII-XIV århundreder. (Det engelske kongeriges hovedtempel)

Katedralen i Westminster Abbey XII-XIV århundreder i London

Salisbury Cathedral 1220-1266

Exeter Cathedral 1050

Katedralen i Lincoln til. XI århundrede.

Fortolkning af ord

Transept - i europæisk kirkearkitektur, et tværgående skib eller flere skibe, der krydser et langsgående volumen i korsformede bygninger.

Nervura er en bue lavet af huggede kileformede sten, der styrker hvælvingens ribben. Systemet med ribben (hovedsageligt i det gotiske) danner en ramme, der letter hvælvingens lægning.

2.3 Engelsk barok.

1) Koncept:

Engelsk barok - kunsten i perioden med James I Stuarts regeringstid, stilarterne "Restaurering af Stuarts" og "Mary", der strakte sig til næsten hele det syttende århundrede.

2) Karakteristika for den engelske barok:

De mest karakteristiske træk ved barokken er slående flamboyance og dynamik. Og også barokken er præget af kontrast, spænding, rumligt omfang, stræben efter storhed og pragt, for at kombinere virkelighed og illusion, for sammensmeltning af kunst (by og palads og parkensembler, opera, kultmusik, oratorium).

Et af hovedtrækkene ved arkitekturen i den engelske barok er: sammenhængskraften, flydende i komplekse, normalt krumme linjer. Ofte er der store søjlegange, en overflod af skulpturer på facader og interiører, volutter, buefacader med et rip-off i midten, rustikerede søjler og pilastre. Kuplerne erhverver komplekse former, de er ofte flerlagede.

Den engelske stil omfattede elementer af klassicisme og traditionel engelsk gotik. I denne henseende er arkitekt K. Wren og hans elev N. Hawksmoors arbejde vejledende. Howard Castle (Storbritannien) blev lanceret i 1699 og betragtes som et af de fineste private barokke palæer. Det blev bygget af to arkitekter, Sir John Vanbrew og Nicholas Hawksmoor.

3) Berømte bygninger i engelsk barokstil:

St. Paul's Cathedral i London (arkitekt K. Rhine)

Hospital i Greenwich (arkitekt N. Hawksmoor) i begyndelsen af ​​1696

Castle Howard (arkitekter D. Vanbruh og N. Hawksmoor)

Fortolkning af ord

Pilaster er en rektangulær afsats i væggen, i form af en søjle indlejret i den.

Colonnade er en række kolonner, der udgør en arkitektonisk helhed.

2.4 Georgisk stil.

1) Begrebet georgisk arkitektur:

Den georgiske æra er en betegnelse udbredt i engelsktalende lande for arkitektur, der er karakteristisk for den georgiske æra, som dækker næsten hele 1700-tallet. Dette udtryk bruges som den mest generelle betegnelse for den engelske arkitektur i det XVIII århundrede.

2) Karakteristika for den georgiske stil:

Den dominerende tendens i den georgiske æra var palladianisme. Dette udtryk svarer til klassicisme i europæisk fastlandsarkitektur og bærer spor af indflydelsen fra de græske og romerske arkitektoniske og kulturelle traditioner. Rækkehuse bestod af murstenshuse med minimal indretning; klare geometriske linjer blev foretrukket. Europæisk rokoko i England svarede til aristokraternes lidenskab for eksotiske former for arkitektur i Fjernøsten eller middelalderlig (neo-gotisk).

3) Funktioner i den georgiske stil:

Det særlige ved georgianismen inkluderer bygningens symmetriske layout under dets design. Facaderne på de georgiske huse består af fladrøde (i Storbritannien) eller flerfarvede mursten og pudset hvid ornamentik. Ornamentet er normalt lavet i form af udførlige buer og pilastre. Indgangsdørene er malet i forskellige farver og har lysoverførende åbningsvinduer i deres overdel. Bygningerne er omgivet på alle sider af en sokkel.

4) Bemærkelsesværdige georgiske bygninger:

Georgisk bygning i Salisbury

Provincial Georgian Architecture, Norfolk, omkring 1760

Fortolkning af ord.

Pilaster er et fladt lodret fremspring af rektangulært tværsnit på overfladen af ​​en væg eller søjle.

Palladianisme er en tendens inden for europæisk arkitektur i det 17. og 18. århundrede, en gren af ​​klassicisme.

Palladianisme i England, Tyskland og Rusland fulgte typerne af bypaladser, villaer, kirker skabt af A. Palladio, de strenge love og fleksibilitet i hans kompositionsteknikker.

Kælder - den nedre fortykkede del af væggen, strukturer, søjler, der ligger på fundamentet.

2.5 Klassicisme i Englands arkitektur.

1) Koncept:

Klassicisme er en kunstnerisk stil og æstetisk tendens i europæisk kunst fra det 17.-19. Århundrede.

2) Stilkarakteristik:

Hovedtrækket ved klassicismens arkitektur var appellen til formerne for gammel arkitektur som en standard for harmoni, enkelhed, stringens, logisk klarhed og monumentalitet. Klassicismens arkitektur som helhed er kendetegnet ved planlægningens regelmæssighed og klarhed i volumetrisk form. Grundlaget for klassicismens arkitektoniske sprog var ordenen, i proportioner og former tæt på antikken. Symmetrisk-aksiale kompositioner, tilbageholdenhed ved dekorativ dekoration er karakteristiske for klassicisme.

Nærheden til klassicisme manifesterede sig allerede i St. Paul's Cathedral i London (1675-1710), hvis projekt sammen med planen for genopbygning af en del af London er den fremragende engelske arkitekt C. Wren. Den mest strenge i sine teoretiske synspunkter var den klassicistiske arkitekt i England i første halvdel af 1700 -tallet William Kent, der krævede et arkitektonisk arbejde enkelhed af ydre og indre udseende og afviste enhver formkompleksitet. Blandt englænderne blev nyklassicisme også forkyndt af James Stewart og George Danc den Yngre, der designede Newgate Prison.

I begyndelsen af ​​1800 -tallet opstod funktionerne i Empire -stilen i arkitekturen, især i værket af John Soane, en studerende i dans. Den tids førende arkitekter var J. Wood, J. Nash. Det største bidrag til arkitektur og byplanlægning blev leveret af D. Nash - forfatteren til genopbygningen af ​​Regent Street, Buckingham Palace ... Arkitektoniske komplekser, der er skabt i henhold til Nash's projekter, støder op til parker og kendetegnes ved arkitektonisk integritet, sofistikering og formens sværhedsgrad. , modenheden af ​​kulturen til at organisere livsmiljøet. Ren klassicisme i engelsk arkitektur er repræsenteret ved bygningen af ​​Robert Adam Royal Society of Art og National Bank i London (1788) af D. Soane. Ved løsning af nogle af strukturerne blev gamle teknikker imidlertid brugt i så betydningsfulde bygninger som National Gallery (færdiggjort i 1838 af W. Wilkins) eller British Museum i London (1825-1847) og Covent Garden Theatre (1823), som hører til senklassicismen. (begge bygninger tegnet af R. Smerka).

Den voksende adskillelse af klassicisme fra livets behov åbnede vejen for romantik i Englands arkitektur.

3) Bygninger i denne stil:

Bankethus i London (Banquet Hall, 1619-1622) Arkitekt Inigo Jones

Queens House (Queen's House - House of the Queen, 1616-1636) i Greenwich af arkitekt Inigo Jones

Wilton House, arkitekt Inigo Jones, genopbygget efter brand af John Webb

London Osterley Park Mansion (arkitekt Robert Adam).

National Bank of London (1788) (arkitekt D. Soun)

British Museum i London (1825-1847) designet af R. Smerka

Covent Garden Theatre (1823) designet af R. Smerka

National Gallery (afsluttet 1838) designet af W. Wilkins

Fortolkning af ord

Empire -stil er en arkitekturstil i de første tre årtier af 1800 -tallet, der fuldendte klassicismens udvikling.

Orden er en type arkitektonisk sammensætning baseret på kunstnerisk behandling af en bjælkestruktur og med en bestemt sammensætning, form og arrangement af elementer.

2.6 Neo-gotisk stil.

1) Begrebet neogotisk stil:

Neo -gotisk (engelsk gotisk genoplivning - "genoplivning af det gotiske") - den mest udbredte trend inden for arkitekturen i den eklektiske æra i det 18. og 19. århundrede, som opstod i England og genoplivede former og designtræk ved middelalderens gotik.

2) Karakteristika for den neo-gotiske stil: Neo-gotikken er en arkitektonisk bevægelse, der begyndte i 1740'erne i England. Neo-gotisk genoplivede formerne og i nogle tilfælde designelementerne i middelalderens gotik.

Hovedtrækkene ved den gotiske vækkelse er: upolstrede røde mursten, aflange vinduer, høje, koniske tage.

Neo-gotisk var efterspurgt over hele verden: det var i denne stil, at katolske katedraler blev bygget. Populariteten voksede hurtigt i begyndelsen af ​​det nittende århundrede (ja, antallet af nygotiske bygninger bygget i det nittende og tyvende århundrede kan overstige antallet af gotiske bygninger, der blev bygget tidligere). Briterne, franskmændene og tyskerne udfordrede hinanden om retten til at blive betragtet som de gotiske forfædre, men Storbritannien får enstemmigt håndfladen i genoplivningen af ​​interessen for middelalderlig arkitektur. I den victorianske æra gennemførte det britiske imperium, både i metropolen og i kolonierne, konstruktion i neo-gotisk stil med enormt omfang og funktionel mangfoldighed.

3) Bygninger i neo-gotisk stil:

British Parliament Building i London (Det mest fremragende eksempel på den gotiske genoplivning)

Tom Tower i Oxford

Tower Bridge

London St Pancras Station (arkitekt J. G. Scott, 1865-68)-et eksempel på indførelse af nygotisk indretning på moderne metalkonstruktioner,

samt højhuse:

Woolworth Building

Wraigley Building

Tribune Tower

2.7 Neo-byzantinsk stil.

1) Koncept:

Den neo -byzantinske stil er en af ​​trenderne i arkitekturen i den eklektiske periode, som blev populær i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede (1880'erne - 1910'erne).

2) Stilkarakteristik:

Den neo -byzantinske stil (især 1920'erne - 1930'erne) var præget af en orientering mod byzantinsk kunst fra det 6. - 8. århundrede e.Kr. NS. Den kreative oplevelse fra den foregående periode havde en afgørende indflydelse på stilens udvikling, som er præget af frihed og innovation i kompositionsløsninger, tillid til brugen af ​​arkitektoniske former, strukturer og indretning. Denne stil manifesterer sig især levende i kirkens arkitektur.

I Europa skabes modne stilværker ved hjælp af kupler, konkiler, hvælvinger, andre rumlige strukturer og tilhørende indretningssystemer (kirker og katedraler i London).

I templer er kupler som regel squat i form og er placeret på brede lave tromler, omgivet af en vinduesarkade. Den centrale kuppel er større end de andre. Ofte stikker tromlerne med små kupler ud af bygningen af ​​templet kun halvdelen - enten i form af apser eller i form af trommer, halvt begravet i taget. Små kupler af denne form kaldes conchs i byzantinsk arkitektur. Templets indre volumen er traditionelt ikke opdelt af krydsbuer og danner således en enkelt kirkesal, hvilket skaber en følelse af rummelighed og er i stand til at rumme flere tusinde mennesker i nogle kirker.

3) En af de karakteristiske bygninger fremstillet i neo-byzantinsk stil er Westminster Cathedral i London.

Fortolkning af ord

Koncha-en halvkuppel, der tjener til at overlappe de halvcylindriske dele af bygninger (apser, nicher)

En arkade er en række buer, der udgør en arkitektonisk helhed.

En apsis er en halvcirkelformet, rektangulær eller mangefacetteret fremspring af en bygning, der har sit eget overlap i form af en halvkuppel eller halvhvælvning (i arkitektur).

2.8 Industriel stil.

1) Stilbegreb:

Industriel stil - stilen i anden halvdel af det 20. århundrede med åbne sterile rum, som fra en science fiction -film.

2) Stilkarakteristik:

Det stammer fra Storbritannien i 70'erne af det 20. århundrede. Den industrielle stil inden for indretning er kendetegnet ved tilstedeværelsen af ​​skjult kommunikation, bygningsformer er synlige i interiøret. For mange virker stilen "umenneskelig", vild, ubeboet, men nogle gange bruges den ikke kun i kontorlokaler, men også i boliger. Denne stil er et slags branchespil. Et særpræg er tilstedeværelsen af ​​fremspringende strukturelle elementer og teknisk udstyr. Forkromede rør, metaloverflader, polerede forbindelsesstropper, bolte - alt, hvad der vidner om rumskibes tankegang og moderne begreber.

3) Bygninger i denne stil:

Krystal palads

Palmepavillon ved Kew Gardens

St Pancres Station i London.

3. Den praktiske del.

Londons historie fra dets grundlæggelse til i dag afspejles i arkitektur.

Store bygninger, som høje bjerge, er skabninger i tiderne.

3.1 kelter.

I 60-30 f.Kr. NS. øerne i Storbritannien blev overtaget af keltiske stammer, der kom fra Centraleuropa og bosatte sig i det sydlige England. Kelternes kultur begyndte at tage form i 1200 f.Kr. NS. Cirka 500-250g. BC NS. kelterne var en stærk stamme i de nordlige Alper. Oprindeligt var kelterne hedninger. Senere vendte de sig til den kristne tro. Disse var missionærer, der spredte religionen til Englands område. Kelterne var gode kunstnere, og deres arkitektoniske strukturer er præget af sofistikerede former.

3.2 Romersk erobring og grundlæggelse af byen Londinium.

I 43 e.Kr. NS. begyndte romerne at invadere de sydlige territorier i Storbritannien, hvorefter disse lande blev en af ​​de 9 romerske kolonier på øen. Fra det øjeblik føres historien om Londinium, ikke den rigeste, men strategisk meget vigtige koloni. Romanske ingeniører rejste en træbro over Themsen, hvor selve byen snart blev grundlagt. Londinium blev bygget efter billedet og lignelsen af ​​romerske byer og rejste en mur omkring det. (Billede 1) Byen var fodfæste i romernes militære operationer. Londinium blev hurtigt det største center i Storbritannien. De vigtigste administrative bygninger lå der. Londinium bliver senere Storbritanniens hovedstad (i år 100) og erstatter Colchester. (Billede 2) Romerne grundlagde også deres hovedstad i Londinium og byggede hovedbyerne i Chester, York, Bas. Byerne indeholdt smukke bygninger, pladser, offentlige bade. Fem villaer blev bygget til de keltiske aristokrater, der for det meste accepterede romernes styre.

Invasionen af ​​romerne havde ikke en fredelig fortsættelse. I 20'erne af det 2. århundrede gjorde briterne adskillige forsøg på at bekæmpe romerne, hvilket hver gang viste sig at være fiaskoer. Dronningen af ​​Izen -stammen tilskyndede sit folk til at gøre oprør mod romerne. Romerne undertrykte hensynsløst oprøret og udryddede 70-80 tusind briter. Herefter stoppede opstandene helt.

Skotlands stammer var aldrig underlagt romerne. Som et resultat, i 122 e.Kr. NS. Kejser Hadrian beordrede, at der skulle bygges en lang mur for at beskytte England mod skotterne. Hadrians mur, der krydsede det nordlige England, blev angrebet flere gange af skotske stammer og blev derfor opgivet af England i 383.

Efterhånden mistede den romerske kejser sin magt, så de romerske legioner besluttede at forlade England, som blev tvunget til uafhængigt at afspejle raids af stammer på kontinentet.

I begyndelsen af ​​det 5. århundrede gik Storbritannien igen i opløsning i en række uafhængige keltiske regioner.

3.3 Vinkler, saksere, gotere.

Siden 350 begyndte angrebene på tyske stammer på det nordøstlige Englands område. Disse var stammer fra det nordlige Tyskland, Holland, Danmark. De første til raid var sakserne, senere allierede med vinklerne og goterne. Det var vinklernes stammer, der gav England et sådant navn. Storbritannien var beskyttet af kun få romerske legioner. Urbefolkningen kunne på ingen måde afvise fjendernes razziaer. Kelterne flygtede til landets nordlige og vestlige territorier, efterfulgt af den gamle stammekultur, der fortsatte i England i lang tid. Disse stammers sprog er forsvundet i hele Europa, med undtagelse af Wales, Irland, Skotland.

Irske missionærer bragte snart kristendommen tilbage til England. Efter religionens tilbagevenden begyndte opførelsen af ​​klostre og kirker i hele England.

3.4 Vikinger.

I 790. n. NS. Vikingerne begyndte at erobre England. De gamle skandinaver, der boede på den skandinaviske halvø, besatte Skotland og Irland. Nord og øst for England blev taget til fange af Danmark. Vikingerne var fremragende handlende og søfarende. De handlede med silke og pels med det fjerne Rusland. I 1016. England blev en del af det skandinaviske imperium af King Cnut. Imidlertid påvirkede vikingernes konstante razziaer i det 7.-11. Århundrede udviklingen i England negativt. Kampene og kampene om besiddelse af de skandinaviske hertuges landområder førte til ruin af landet.

3.5 Normandisk erobring. England i x Jeg - x III århundreder.

Hertugen af ​​Normandiet, kendt som Vilhelm Erobreren, invaderede England i 1066. Efter at have krydset Den Engelske Kanal på sejlskibe landede Williams hær i det sydlige England. Det afgørende slag fandt sted mellem Williams tropper og angelsaksernes nye konge. Det normanniske kavaleri ødelagde de fleste angelsaksere, der kæmpede til fods. William blev kronet med den angelsaksiske krone. Som et resultat af erobringen blev det franske militærsystem overført til England. England blev gradvist et stærkt centraliseret land.

De erobrede territorier i England var dækket af et netværk af kongelige og baroniske slotte, som blev til militærbaser, der var ansvarlige for forsvaret af grænserne, eller residenser for kongelige embedsmænd. Slotte var polygonale i plan. Hver havde en lille gårdhave omgivet af massive kantninger med tårne ​​og befæstede porte. Dette blev efterfulgt af den ydre gård, som omfattede udhuse samt slotshaven. Hele slottet var omgivet af en anden række vægge og en voldgrav fyldt med vand, over hvilken en bro blev kastet. Efter den normanniske erobring af England begyndte William I at bygge forsvarsslotte for at skræmme de erobrede angelsaksere. Normannerne var blandt de første dygtige bygherrer af fæstninger og slotte i Europa.

Et slående eksempel på en middelalderlig struktur er Windsor Castle (Windsor, England), grundlagt af Vilhelm Erobreren på de kongelige jagtområder. Slottet er sæde for britiske monarker, og i over 900 år har slottet været et urokkeligt symbol på monarkiet, der ligger på en bakke i Themsen. Efterhånden udvidede den, genopbyggede og rekonstruerede i overensstemmelse med de eksisterende monarkers tid, smag, krav og økonomiske muligheder. Placeringen af ​​hovedbygningerne forblev imidlertid uændret. (Billede 3)

På samme tid, konstruktionen af ​​den verdensberømte Slotstårn- en storslået bygning i romansk stil. (Billede 4) I 1066 grundlagde den normanniske konge Vilhelm Erobreren et slot her som en fremtidig kongelig residens. Træfortet blev erstattet af en kæmpe stenbygning - Det Store Tårn, som er en rektangulær treetagers struktur, der er cirka 30 meter høj. Da den nye konge af England senere beordrede at hvidvaske bygningen, modtog den navnet - White Tower (White Tower) - derfra begyndte opførelsen af ​​slottet. Den arkitektoniske bygning indtager en central position i forhold til resten af ​​slottet.

Senere blev der gravet en dyb voldgrav omkring fæstningen, hvilket gjorde den til en af ​​de mest uigennemtrængelige fæstninger i Europa. Heldigvis oplevede Tower of London ikke strabadserne ved fjendtlige belejringer.

Et eksempel på en bygning i gotisk stil er katedralen i Westminster Abbey. (Billede 5) Det blev grundlagt i 1245. Gotiske katedraler var utvivlsomt et stort skridt fremad fra romanske katedraler. I stedet for massive vægge og små vinduer brugte gotikken en lancetform i hvælvingerne. Det hviler ikke længere på væggene (som i romanske bygninger), trykket fra krydshvælvet overføres af buerne og ribberne til søjlerne. Denne innovation gjorde det muligt at forenkle designet i høj grad. Væggene ser enklere og lettere ud, deres tykkelse påvirkede ikke bygningens samlede bæreevne, hvilket gjorde det muligt at lave mange vinduer. Klosteret er rig på indviklet arkitektonisk indretning. Alle stilelementer understreger lodret. Spidse buer udtrykker hovedtanken om gotisk arkitektur - tanken om templets stræben opad. (Billede 6) Westminster Abbey er det traditionelle kroningssted for monarkerne i Storbritannien og nogle af deres gravsteder. Klosteret er også opført som et verdensarvssted. Dette gamle engelske gotiske kloster er et godt eksempel på middelalderlig kirkearkitektur. Men for briterne repræsenterer det noget mere: det er nationens helligdom, symbolet på alt, hvad briterne har kæmpet og kæmper for, og her er stedet, hvor de fleste af landets herskere blev kronet.

Siden tiden for erobringen af ​​Normandiet i England begyndte aktiv konstruktion af slotte, og de romanske og gotiske stilarter udviklede sig i arkitekturen. Bygningsaktiviteten, der begyndte i England efter erobringen tjente som begyndelsen på skabelsen af ​​så store arkitektoniske kreationer som Canterbury, Lincoln, Rochester, Winchester Cathedrals samt Abbey of St. Edmond, St. Albany. Efter Vilhelm Erobrerens død opstod katedraler i Norwich og Durham, St. Paul's Cathedral i Gloucester og kirkerne Tooksbury, Blyth og St. Mary's Abbeys i York. Senere blev disse kirker delvist genopbygget. Fra de overlevende tværgående gange i Winchester og Eli Cathedrals kan man få en idé om størrelsen og det imponerende udseende af bygninger fra slutningen af ​​det 11. århundrede.

I middelalderen blev London opdelt i to hoveddele - det administrative og politiske Westminster. , som indeholder de fleste attraktioner og shoppingbyen "Kvadratmil"- Londons forretningscenter. Denne opdeling fortsætter den dag i dag. I middelalderen kunne London betragtes som en stor by - i 1300 boede der cirka mennesker i den.

Samtidig havde perioden med William the Conqueror's regering også en negativ indvirkning på Englands udvikling, hvilket afspejles i hertugens grusomme behandling af det erobrede land. William ødelagde et stort antal angelsaksiske landsbyer med fuld tillid til, at briterne ikke ville protestere. Normanernes styrke var faktisk absolut. Den anglo-normanniske dialekt dominerede landet og havde stor indflydelse på dannelsen af ​​moderne engelsk.

3.6 Tudorernes æra.

På grund af sin historiske isolation og vanskelige indenrigspolitiske situation har England fulgt den gotiske mode i meget længere tid end resten af ​​Europa. Brugen af ​​konstruktive former for gotisk er karakteristisk for England i århundreder. I denne periode var konstruktionen af ​​Westminster Abbey afsluttet. I det 15. århundrede ændrede Canterbury Cathedral også sit udseende. Katedralens skib har fået et look tæt på den moderne ("vinkelret gotisk"); det centrale tårn blev betydeligt bygget op. Det romanske nordvesttårn truede med at kollapse i 1700 -tallet og blev revet ned.

Efter tiltredelsen til Tudors trone, især dronning Elizabeth I, erstattede renæssancestilen det gotiske. Under hendes regeringstid gennemgik kunst og dekoration store og betydelige ændringer. Overgangen fra den gotiske til den sene engelske genoplivning var Tudor -stilen, opkaldt efter det kongelige dynasti. Senere opstået, renæssancen (eller renæssancen) i England blev hængende indtil midten af ​​1600 -tallet - perioden for den engelske industrielle revolution.

Den monumentale konstruktion af denne tid i England ligger tæt på franskmændene. Disse er hovedsageligt aristokratiets slotte, kongelige paladsbygninger, delvis byhuse og offentlige bygninger. For eksempel er Wallaton Hall en af ​​en halv snes renæssanceslotte, der har overlevet i England. Bygget nær Nottingham i 1580'erne af arkitekten Robert Smithson.

I første omgang manifesterer renæssancen sig kun i indretningen, mens bygningens generelle opbygning forbliver gotisk. Sådan blev aristokraternes godser og herberger ved engelske universiteter (Trinity College i Cambridge) bygget.

I slotskonstruktion kasseres de traditionelle teknikker, der har mistet deres funktionelle betydning, relativt hurtigt. I England, selv i relativt tidlige bygninger, etableres en skema af bygninger uden en gårdhave og uden grøfter-kanaler omkring bygningen. I stedet for slotsgrøfter, reservoirer, græsplæner dukker alle mulige elementer af et parkarrangement op. I dette tilfælde har traditioner givet plads til kravene fra rationalisme.

Tudor -stilen er først og fremmest kendetegnet ved afvisningen af ​​den travle, komplekse stenstruktur af lancetrammehvelv - et af de vigtigste stildannende elementer i gotikken. Det blev erstattet af enklere konventionelle former.

Efter at have mistet det gotiske gotiske konstruktive og æstetiske grundlag, beholdt Tudor sit velkendte design og detaljer - tykke stenvægge med tandede ender, tårne ​​i hjørnerne af bygningen, høje rør, pilastre, lancetåbninger af vinduer og døre. På samme tid er vinduerne blevet brede og forbinder designet med landskabet.

I Tudor -æraen i 1514 blev paladset grundlagt Hampton Court Kardinal Wolsey, en af ​​repræsentanterne for dette dynasti (billede 7). Paladset ligger på Themsens bred i forstad til Richmond-upon-Thames i London. Bygningen blev bevaret som de engelske kongers landsted indtil begyndelsen af ​​1800 -tallet. Derefter blev paladset restaureret og åbnet for offentligheden.

En anden karakteristisk bygning i Tudor -æraen er Globus teater(Billede 8). Bygningen blev bygget i 1599, da der i London, som var kendetegnet ved en stor kærlighed til teaterkunst, bygninger af offentlige offentlige teatre blev bygget efter hinanden. Ejerne af bygningen, en gruppe af berømte engelske skuespillere, har udløbet deres jordforpagtning; så de besluttede at genopbygge teatret på et nyt sted. Truppens førende dramatiker, W. Shakespeare, var utvivlsomt involveret i denne beslutning. The Globe var en typisk bygning af et offentligt teater i begyndelsen af ​​1600 -tallet: et ovalt rum i form af et romersk amfiteater, lukket af en høj mur, uden tag. "Globus" auditoriet kunne rumme fra 1200 til 3000 tilskuere. The Globe blev hurtigt et af de vigtigste kulturcentre i England.

Men i 1613, under et af skuespillerne, udbrød der brand i teatret: en gnist fra et scenekanonskud ramte teatrets stråtag. Bygningen brændte ned. Den originale Globe -bygning ophørte med at eksistere. Den moderne (genskabt ifølge beskrivelser og grundlag for fundamentet) af Globus Theatre blev åbnet i 1997.

En fremragende engelsk arkitekt fra det 16.-17. århundrede bliver Inigo Jones, som stod ved oprindelsen til den britiske arkitektoniske tradition. Jones var hovedrettsarkitekten for James I og Charles I. Han var den største repræsentant for palladianisme i England. Han anvendte sin viden på opførelsen af ​​Queen's House (Queens House) i Greenwich. Under renoveringen af ​​Whitehall Palace byggede Jones et diskret og elegant bankethus. Omtrent på samme tid arbejdede Jones på kapellet i St James's Palace. I sin fritid ombyggede han Covent Garden og Somerset House.

Det menes, at det var ham, der bragte regelmæssig byplanlægning i italiensk stil til London og skabte det første moderne London -torv i Covent Garden. I 1634-42. han var engageret i udvidelsen af ​​byens katedral St. Paul, dog blev dette værk ødelagt under storbranden i London.

I de år var London en overfyldt by med smalle gader, hvor brande var ret hyppige: Så snart det ene forfaldne hus brød i brand, flammede det næste straks op. Huse i områder kaldet London -slumkvarterer, hvor de fattige boede, var især ofte i brand. Og ingen var særlig opmærksom på sådanne brande.

En brand startede på Thomas Farriner's bageri. Ilden begyndte hurtigt at spredes gennem byen i vestlig retning. Tidens brandmænd brugte metoden til at ødelægge bygninger omkring ilden for at forhindre at ilden spredte sig. Dette blev ikke kun gjort, fordi Thomas Bloodworth ikke var sikker på, om disse foranstaltninger var hensigtsmæssige. Da han beordrede bygningerne til at blive ødelagt, var det for sent. Branden spredte sig så hurtigt, at der ikke var nogen måde at stoppe den. Flammen på et minut dækkede hele gader, fløj over lange afstande og udryddede alt. Spredningen blev lettere af en jævn og tør vind, der blæste fra øst. Selvfølgelig kæmpede de med brande, men ingen kunne tilbyde et radikalt middel til at bekæmpe brande. Faktum er, at alle tidligere brande på en eller anden måde faldt af sig selv. Denne forventedes at opføre sig på samme måde.

Mandag fortsatte ilden med at brede sig mod nord og brød ud i byens centrum, tæt på tårnet og broen over Themsen. Det var dog ikke let for brandmændene at komme til de flammende huse. Flammerne rasede, den stigende vind kastede gnister til nabobygninger, og snart tog flere bygninger i centrum af London ild på én gang. Midt på eftermiddagen nåede ilden Themsen. Gnister fra London Bridge fløj til den modsatte side af floden, og de antændte andre dele af byen. Rådhuset og Royal Exchange, Londons finanscenter, blev til aske.

Tirsdag spredte ilden sig over det meste af byen og gik over til den modsatte bred af flåden. De mest forfærdelige katastrofer blev forårsaget af branden i St. Paul's Cathedral. Stenene eksploderede af varmen, katedralens tag smeltede ... Det var et frygteligt syn. Branden truede det aristokratiske Westminster -kvarter, White Hall Palace og de fleste forstads slumområder, men det var ikke i stand til at nå disse amter. (Billede 9)

På 4. dag faldt vinden, og ved hjælp af krudt var det muligt at skabe brandforebyggende huller mellem bygningerne, så forsøget på at slukke ilden blev kronet med succes. På trods af mange radikale forslag blev London genopbygget efter samme plan som før branden.

Således kan vi konkludere, at den store brand forårsagede stor skade på hovedstaden. Mange simple huse samt mange arkitektoniske monumenter brændte jo ned. Som et resultat blev 13.500 huse på fire hundrede store gader, 87 sognekirker (også St. Paul's Cathedral), de fleste regeringsbygninger brændt ned.

En ny etape i historien om engelsk arkitektur begyndte i anden halvdel af 1600 -tallet, da de første bygninger af Sir Christopher Wren sandsynligvis den mest fornemme engelske arkitekt. Inigo Jones fortsætter sin aktivitet på samme måde. Blandt de mest berømte værker af Inigo Jones i lele af den engelske barok er det nødvendigt at fremhæve: kapellet i St James's Palace (billede 10) og Somerset House (billede 11). I 1665 rejste Wren til Paris for at studere konstruktionen af ​​nutidige franske arkitekter. Han var især interesseret i de kuplede kirker i Paris (i England så var der ikke en eneste kirke med en kuppel). I september 1666 blev London opslugt af en enorm brand, der ødelagde et stort antal arkitektoniske bygninger.

Wren blev udnævnt til kongelig arkitekt tre år efter den store brand. Han ledede arbejdet med at genopbygge byen og viet hele sit liv til dem. Kulminationen på disse værker var den nye bygning af St. Paul's Cathedral - Wren's vigtigste mesterværk. (Billede 12) Desuden blev der bygget nye murstenshuse og 52 kirker efter hans design. Hver nybygget kirke havde sin egen særlige plan. Alle kirkerne blev imidlertid forenet af et hovedmotiv - klokketårnene, der steg højt over byen. Arkitektens sidste store bygning er Royal Hospital i Greenwich. Hospitalet består af to symmetriske bygninger, over hvilke tårne ​​med kupler stiger. Kolonnader af dobbelte søjler i skroget åbner ud på et lille område, der adskiller dem.

Således bidrog både Inigo Jones og Christopher Wren meget til konstruktion og planlægning af bygninger i Tudor -æraen.

3.8 Klassicismens æra. 18 århundrede. Georgisk arkitektur.

I det 18. århundrede var England et af de største centre for europæisk arkitektur. Hun indhentede ikke kun resten af ​​de europæiske magter i sin udvikling, men hun begyndte selv at give prøver til bygninger i andre lande. I historien om engelsk arkitektur fra det 18. århundrede. det er umuligt at skelne klart begrænsede perioder. Nogle gange eksisterede forskellige arkitektoniske tendenser på samme tid. De blev imidlertid forenet med det almindelige navn georgiske stilarter, som herskede i England under regeringstiden for de fire konger i det Hannoverianske dynasti.

I den engelske klassiske arkitektur i begyndelsen af ​​1700 -tallet dominerede palladianismen i første omgang - konstruktionen af ​​arkitektoniske bygninger i overensstemmelse med de klassiske principper for den italienske arkitekt Andrea Palladio, fra midten af ​​1700 -tallet kom nyklassicisme på mode. Mod slutningen af ​​århundredet andre stilarter: Gothic Revival og Regency -stil.

John Vanbrow blev en fremragende arkitekt og designer i det 18. århundrede. Han designede Castle Howard, Yorkshire. Mange af arkitektens værker blev skabt i samarbejde med Nicholas Hawksmoor. Han hjalp Vanbrow med at bygge Howard Fortress i Yorkshire og Blenheim Palace i Oxfordshire. Hawksmoor blev chefarkitekt for Westminster Palace, hvis vestlige tårne ​​blev bygget efter hans design. Inden da havde han ansvaret for forskellige universitetsbygninger i Oxford. Hawksmoor var også kendt som arkitekt for opførelsen af ​​nye kirker i London, Westminster og deres omegn. Her designede han de fire kirker, der bragte ham herligheden ved barokens genialitet: St. Anne, Limehouse, St. George-in-the-East, Christ Church, Spitalfields og St. Mary Woolnos. Mange af arkitektens værker blev skabt i samarbejde med John Vanbrow. Den stil, som Vanbrow og Hawksmoor arbejdede på, var en fælles opfindelse af arkitekterne. Det var disse to mennesker, der løftede den engelske barok til højderne.

Den mest stringente i sine teoretiske synspunkter var den klassicistiske arkitekt i England William Kent, der krævede et arkitektonisk arbejde enkelhed af ydre og indre udseende og afviste enhver formkompleksitet. Som et eksempel er Holkham Castle det største arbejde i den palladiske klassicisme. I alt - god smag, mådehold.

Blandt englænderne blev nyklassicisme forkyndt af James Stewart, der begyndte at bruge den græske doriske orden allerede i 1758, og George Duns den Yngre, der designede Newgate -fængslet i ånd af græsk tradition.

Hovedstammen i denne bevægelse er Lord Burlington, den engelske arkitekt, der var en af ​​grundlæggerne af den nye palladiske stil i det 18. århundrede. I 1721 etablerede Burlington sig som en fremtrædende arkitekt. Hans villa i Chiswick blev en af ​​de mest indflydelsesrige neo-palladiske bygninger i England.

De sidste år af 1700 -tallet var tiden for mange eksperimenter med forskellige stilarter, der kulminerede i fremkomsten af ​​en retning kaldet regentskabet. Fra 1811 til 1830 blev landet styret af George IV, der i lang tid var regent med sin syge far. Derfor navnet på perioden. Regency -stilen blev legemliggørelsen af ​​den klassiske antikke stil, der holdt sig til en mere streng måde end nyklassicisme . Stilen var præget af detaljernes renhed og bygningens struktur.

Nogle af de førende arkitekter på denne tid var Henry Holland (Brooks Club på St. James Street), John Nash (Regent Park, Cumberland Terrace, deltog i opførelsen af ​​Buckingham Palace), John Soun (Pitzhaner Manor).

Den georgiske stil og dens bevægelser krydser snart Den Engelske Kanal og spredes bredt i andre europæiske lande.

3.9 London i det 19. århundrede. Viktoriansk æra.

Den victorianske æra (1838-1901) er regeringsperioden for Victoria, dronning af Storbritannien og Irland. Et særpræg ved denne tid er fraværet af betydelige krige, som gjorde det muligt for landet at udvikle sig intensivt. I det 19. århundrede fandt dramatiske ændringer sted i Londons udseende. Den industrielle revolution fortsatte i landets økonomi i denne periode, hvilket gjorde Storbritannien til et land med rygefabrikker, enorme lagre og butikker. Befolkningen steg hurtigt, byerne ekspanderede og i 1850'erne. hele industrikvarterer dukkede op i hovedstaden, den mest berømte af dem var East End. I 1836 blev den første jernbane åbnet, der forbinder London Bridge og Greenwich, og i 50'erne var hele landet dækket af et net af jernbaner. På mindre end 20 år er der åbnet 6 stationer. I 1863 dukkede verdens første metro op i London.

For at betegne alle de forskellige stilarter, der er almindelige i den victorianske æra (neo-gotisk, neo-byzantinsk, industrielle stilarter, klassicisme), bruges et generelt udtryk-victoriansk arkitektur. Den dominerende tendens i denne periode i det britiske imperium var nygotisk; hele kvarterer i denne stil er bevaret i næsten alle britiske ejendele. Westminster Palace er en karakteristisk bygning i denne stil. I dette eksempel kan du se, hvordan den neo-gotiske stil gentager funktionerne i den gotiske. Mange vinduer overbelastet med komplekse kompositionslinjer, aflange spidse former er bevaret i neo-gotisk stil. (Billede 13) Bygherrer har ofte lånt egenskaber fra flere forskellige stilarter og skabt unikke og til tider finurlige blandinger. Bygninger bygget i den victorianske æra har en tendens til at dele egenskaberne ved en eller flere af disse stilarter.

1800 -tallet - opførelsestiden for mange store bygninger. I 1858 under opførelse Big Ben Tower(Billede 14 ) ved designet af den engelske arkitekt Augustus Pujin, og konstruktionen af ​​Big Ben -uret blev overtaget af mekanikeren Benjamin Valiami. Det officielle navn er "Clock Tower of Westminster Palace". Tårnets navn stammer fra navnet på klokken, der vejer 13,7 tons, installeret inde i det. Tårnets højde er 96,3 meter, og diameteren på Big Ben -uret er 7 meter. Tårnuret har længe været betragtet som det største i verden. Dette ur har vundet utrolig popularitet både i England og i udlandet. I London var der dog mange "Little Bens", miniaturekopier af St. Stephen's Tower med et ur på toppen. Sådanne tårne ​​begyndte at blive rejst på næsten alle kryds.

London Royal Albert Hall of Arts and Sciences eller simpelthen Albert hall- en prestigefyldt koncertsal i London, tegnet af den engelske arkitekt Foke. (Billede 15)

Efter prins Alberts død i 1861 besluttede dronning Victoria at fastholde min mands minde ved at opføre Albert Hall. Bygningen ligger i South Kensington, et område i London, der vrimler med viktorianske kulturinstitutioner. Åbningsceremonien fandt sted den 29. marts 1871. Hallen er en af ​​de største i London. Det er designet til mere end otte tusinde lyttere og er beregnet til forskellige konferencer og koncerter. Albert Hall er en rund murstensbygning med en glas- og metalkuppel.

Et af de centrale steder i London er ved at blive Trafalgar Square, designet af John Nash. (Billede16) Den blev navngivet på den måde for at mindes den historiske flådesejr for den britiske flåde under kommando af admiral Nelson over den fransk-spanske flåde den 21. oktober 1805. Slaget fandt sted ved Cape Trafalgar. I slaget blev Nelson dødeligt såret, men hans flåde sejrede. Derfor i midten af ​​pladsen i 1840-1843. blev rejst en søjle af Nelson 44 m høj, kronet med en statue af admiral Nelson. Alle sider er dekoreret med kalkmalerier. Søjlen er omgivet af løveskulpturer og springvand. Omkring pladsen er London National Gallery of Art - en af ​​de vigtigste kunstgallerier i verden (1839), St. Martin's Church (1721), Admiralty Arch (1910) og flere ambassader.

1894 er opførelsesdatoen Tower Bridge i det centrale London over Themsen, nær Tower of London. (Billede 18) Bygningen betragtes som et af symbolerne i London og Storbritannien. Broen er designet af Horace Jones. Konstruktionen er en 244 m lang vindebro med to 65 m høje tårne, der ligger på anlæg.

For fodgængere gav broens design mulighed for at krydse broen, selv under åbningen af ​​spændet. Udover de sædvanlige fortove blev der i den midterste del konstrueret fodgængergallerier, der forbinder tårnene i en højde af 44 meter. Man nåede galleriet via trapper inde i tårnene. Siden 1982 har galleriet været brugt som museum og observationsdæk. Mere end 11 tusinde tons stål var nødvendig for opførelsen af ​​tårnene og gallerierne alene. For bedre at beskytte metalstrukturen blev tårnene stillet over for sten, bygningens arkitektoniske stil er defineret som gotisk.

4.1 London i det 20. århundrede.

Den første og anden verdenskrig stoppede midlertidigt udviklingen af ​​London. På det tidspunkt måtte hovedstaden i Storbritannien gentagne gange udholde tyske luftbombardementer. Som følge heraf blev titusinder af hjem ødelagt. Et stort antal arkitektoniske strukturer led, hvilket krævede efterfølgende restaurering.

I det 20. århundrede ændrede de centrale distrikters arkitektoniske udseende sig dramatisk. Nye kontorer dukker op, og gamle genopbygges. Banker, industri- og detailvirksomheder, hoteller og luksusbutikker erstatter de stramme klassikere i West End og de gamle bybygninger. Efter Anden Verdenskrig begyndte bygninger af moderne former at ændre ansigt igen, men ikke kun i de gamle kvarterer i London, men også i mange områder i Stor -London, der opstod i begyndelsen af ​​århundredet.

Anden halvdel af det 20. århundrede var tiden for aktiv opførelse af skyskrabere i London. Der bygges hele gadeblokke i disse højhuse. Den dag i dag fortsætter konstruktionen af ​​alle de mest usædvanlige skyskrabere.

I London har skyskrabere en særlig distrikt - Canary Wharf.(Billede 19) Dette er et forretningskvarter i East London. Det ligger på Dog Island. Canary Wharf er den største konkurrent til det historiske finans- og forretningscenter i den britiske hovedstad - City of London. Her er de tre højeste bygninger i Storbritannien: One Canada Square, 8 Canada Square og Citigroup Center.(Alle bygninger blev designet af den berømte arkitekt Norman Foster.) Disse skyskrabere blev genopbygget i 1991 af byggefirmaet Olympia og York. Canary Wharf betragtes som det hurtigst voksende forretningsdistrikt i London. Nu kommer flere mennesker på arbejde på Canary Wharf hver dag.

Ét Canada -torv- en af ​​skyskrabere i Londons Canary Wharf. I 1991 modtog denne bygning titlen som den højeste skyskraber i Det Forenede Kongerige. Dens højde er 235 meter. Den 50-etagers skyskraber med den originale pyramideformede top er et af Londons vartegn.

8 Canada Firkant - En 45-etagers 200 meter høj skyskraber i Canary Wharf. I 2002 stod bygningen færdig. 8 Canada Square fungerer som kontorlokaler, ligesom de fleste andre skyskrabere.

Citigroup Center- et bygningskompleks i samme område. Centret indeholder to fusionerede bygninger - 33 Canada Squares 150 meter høje og 25 Canada Squares, der når 200 meter. Tilsammen udgør de to bygninger et integreret Citigroup Center -kompleks. Skyskrabere blev bygget fra 1999 til 2001.

Måske er den mest usædvanlige og mest mindeværdige skyskraber i det moderne London Mary Axe Tower 30-40-etagers skyskraber 180 meter høj, bygget af Norman Foster i 2001-2004. Skyskraberen ligger i det finansielle centrum - City of London. Strukturen er udført i form af en netskal med en central støttebase. Udsigten over byen fra Mary Axe -tårnet, som er usædvanlig for det centrale London, er bemærkelsesværdig. Beboerne kalder det "agurk" for glassets grønlige nuance og dets karakteristiske form. Bygningens nederste etager er åbne for alle besøgende. Der er mange restauranter på de øverste etager. Mary Axe Tower hævder at være den mest økologiske skyskraber. Bygningen viste sig at være økonomisk: den forbruger halvt så meget elektricitet som andre bygninger af denne type.

I øjeblikket er byggeriet af skyskrabere i London stadig i gang. Nye højhuse sigter mod i højden at overgå den højeste skyskraber i Storbritannien - One Canada Square. Disse er de højere tårne ​​i Riverside South, Heron Tower og Bishopsgate Tower. En anden skyskraber, The Shard, er den første ultrahøje bygning i Det Forenede Kongerige. Den får en højde på 310 meter og bliver den højeste af dem alle.

London mødte det nye årtusinde med åbningen af ​​flere bygninger, såsom Millennium Dome og London Eye, et pariserhjul, der er blevet et nyt symbol på byen.

Millennium Dome- et stort rundt udstillingscenter, åbnet i 2000. Det ligger i hjertet af Greenwich -halvøen. Bygningen blev bygget af Sir Norman Foster og skulle ifølge skabernes plan gøre tusinder af besøgende bekendt med de seneste videnskaber og teknologi. Men nu eksisterer "Kupol" som et sports- og underholdningskompleks.

London Eye- et af de største pariserhjul i verden med en højde på 135 meter, der ligger på Themsens sydlige bred. Hjulet er designet af arkitekterne David Marks og Julia Barfield. Det tog seks år at få projektet til live. London Eye har 32 lukkede passagerkabiner. Kapslerne repræsenterer de 32 forstæder i London.

Hjulet er eget og ligner et stort cykelhjul. Ovenfra er der en fantastisk udsigt over Londons vigtigste vartegn. Mere end 3 millioner mennesker besøger hvert år dette milepæl i London. London Eye betragtes med rette som et af de mest berømte vartegn i London.

4. Konklusion.

Dette essay har undersøgt Londons arkitektoniske stilarter og de bygninger, der tydeligst afspejler egenskaberne ved hver af dem. Efter at have studeret historien om byens udvikling og perioderne med oprettelsen af ​​forskellige arkitektoniske strukturer, kan vi fremhæve følgende milepæle i dannelsen af ​​det nuværende billede af London.

Londons historie går tilbage til de romerske erobringer (AD 43), da byen Londinium blev grundlagt. Efter at Normandiet erobrede Englands område i det 11.-13. Århundrede, dukkede stilarter som gotisk og romansk op i arkitekturen. Det mest markante eksempel på en bygning i gotisk stil er katedralen i Westminster Abbey. Castle Tower, en storslået bygning fra det 11. århundrede, tilhører romansk stil. England fulgte gotisk mode indtil 1400 -tallet. Så kom Tudorerne til magten, den engelske barok erstattede det gotiske. Blandt den tids mest berømte bygninger er Hampton Court og Globe Theatre. Den store brand i London i 1666 forårsagede imidlertid enorme skader på byen. I de efterfølgende år er restaurering af de nedbrændte bygninger i London i gang. Englands største arkitekter er Inigo Jones og Christopher Wren. Blandt de mest berømte værker af Inigo Jones er det nødvendigt at fremhæve: Whitehall Palace, Chapel of St James's Palace, Covent Garden og Somerset House. Efter den store brand i London bygges en ny bygning af den udbrændte St. Paul's Cathedral i henhold til Wren -projektet - arkitektens hovedmesterværk. I 1700 -tallet blev den engelske barok erstattet af forskellige retninger i georgisk stil. Under opførelse: Buckingham Palace, Regent Park, Pitzkhener Manor. Bygningerne er designet af berømte arkitekter i det 18. århundrede som Henry Holland, John Nash, John Soun. I løbet af den victorianske æra (1800-tallet) dukkede arkitektoniske stilarter som neo-gotisk, neo-byzantinsk, industriel, klassicisme op. Palace of Westminster, Big Ben Tower, Albert Hall, Trafalgar Square, Tower Bridge er de mest betydningsfulde bygninger i denne æra.

I det 20. århundrede ændrer udseendet af de centrale regioner sig meget. Nye kontorer, bygninger i banker, handel og industrielle virksomheder dukker op. Ved slutningen af ​​århundredet dukker en ny type bygninger op - skyskrabere. De mest berømte og imponerende skyskrabere er Mary Axe 30 og One Canada Square. Århundredets sidste bygninger er London Eye - pariserhjulet og Millennium Dome.

På baggrund af undersøgelsen kan det således konkluderes, at forskellige begivenheder, der er sket i hele Londons historie, har påvirket byens moderne udseende. Dette afspejles i alle de forskellige stilarter i arkitekturen, der formidler ånden i hver æra.

5. Liste Brugt litteratur .

1. Hæfter: Tower of London, St. Paul's Cathedral, Westminster Abbey.

2. Escudo De Oro. Hele London. - Redaktionelt Fisa Escudo De Oro, S. A.

3. Michael Storbritannien. - Obninsk: Titel, 1997

4. Satinova og taler om Storbritannien og briterne. - Mn.: Vysh. shk., 1996.- 255 s.

5.http: // ru. wikipedia. org / wiki /% C0% F0% F5% E8% F2% E5% EA% F2% F3% F0% ED% FB% E5_% F1% F2% E8% EB% E8

6.http: // www. ***** / Iskusstvo_dizaina_i_arhitektury / p2_articleid / 125

Englands arkitektur glæder sig over dens mangfoldighed. I løbet af sin lange historie blev landet mere end en gang invaderet af andre stammer og folk, hvilket havde en betydelig indvirkning på dets udseende.

Gammel arkitektur

Den forhistoriske periode i England satte sine spor i form af religiøse bygninger, hvoraf de mest berømte er stenblokke ved Stonehenge og Avebury. Slottene i Cadbury og Meiden fungerede som defensive strukturer.

Mange gamle vartegn stammer fra den tid, hvor romerne dominerede Storbritannien. For mere end fire hundrede år siden byggede de deres defensive befæstninger, som delvist er bevaret den dag i dag. Sådanne vartegn er Hadrians mur og badmonumentet i Lincoln. Mange romerske bygninger tjente som grundlag for senere bygninger - for eksempel fyret ved Dover eller paladset ved Fishbourne.

Middelalderens arkitektur.

I den angelsaksiske periode fandt arkitektoniske lækkerier deres udførelsesform, hovedsageligt under opførelsen af ​​kirker, store og befæstede. På grund af konstante krige med normannerne har kun Church of All Saints, som ligger i Brixworth, overlevet til vores tid.

Efter den normanniske erobring begyndte den romanske stil at udvikle sig i England. Afrundede squatbuer, store basrelieffer og skulpturgallerier findes i Rochester, Dover eller Yorkshire. Den største defensive struktur var Stone Tower i London.

Den gotiske periode i England begyndte sent, i midten af ​​det tolvte århundrede, men fortsatte med at være den mest populære i tre århundreder. Denne tendens er kendetegnet ved høje vinduer med farvede ruder, dekorative mønstre på stenen, skarpt skitserede linjer og skarpe spir. Det klareste gotiske monument i England er Westminster Palace og Salisbury Cathedral.

Tiden med nye strømninger - renæssance og barok

Som i hele Europa førte renæssancen i England til nye tendenser inden for kunst - for eksempel erstatter mere elegante løsninger strenge gotiske former, kirker og slotte er dekoreret med vægmalerier. Mange beslutter sig for at gå væk fra konservative muligheder og følge Holland og Italiens mode. I løbet af denne tid blev Montague House i Somersetshire og Longleat House i Wiltshire bygget.

Barokperioden med sin pragt og kærlighed for detaljer i England var kort nok, derfor fandt den sin udførelsesform hovedsageligt i landskabsformer - for eksempel i Hempton Court -haverne. Arkitektonisk er den til stede i Howard Castle.

Klassicismens periode

Efter betydelige politiske ændringer samt storbranden i London i 1666 blev klassicisme hovedstilen i England. Begrænsningen af ​​former, enkelhed og konsistens i layoutet i både London og hver bygning er blevet et klart eksempel på den engelske ånd. St Paul's Cathedral og Wren Library i Cambridge er lavet i denne stil. Det næste trin i udviklingen af ​​denne stil var overholdelsen af ​​de romerske konstruktionskanoner, som til tider nåede absurditetens punkt - som Penshaw -monumentet i Sunderland, der kopierer det athenske tempel Hephaestus.

Viktoriansk æra

Efter den industrielle revolution begyndte byer at udvikle sig hurtigt, og den omfangsrige klassiske stil blev erstattet af neo-gotisk. Nye tekniske fremskridt har gjort det muligt at bygge så berømte bygninger som House of Parliament i London samt Crystal Palace, der blev rejst specielt til First World Exhibition of Technical Innovation, hvor Englands økonomiske potentiale blev demonstreret. Den nye arkitekturstil forsøgte at bevare al den gotiske værdighed ved hjælp af nye materialer og teknologier, uden at glemme renæssancens berøring med sin romantik og nærhed til naturen.

Moderne stilarter

Ny tid bragte moderne verdensmode til England, og efter Anden Verdenskrig blev byerne hovedsageligt restaureret i henhold til europæiske kanoner. Standarderne for beboelsesbygninger har således ikke undergået væsentlige ændringer, men nye bygninger inden for kunst har en tendens til at søge efter originale udtryksformer - som brutalisme med sin interesse for enkle og rene farver samt usædvanlige teksturer og elementer i kunst Nouveau. Royal National Theatre og Barbican Arts Center er bygget i denne stil.

Postmodernismens stramme og minimalistiske arkitektur er udførelsen af ​​det moderne optimeringsdrev. Kontor- og indkøbscentre og udstillingshaller er lavet i denne stil. I London kan National Gallery New Wing kaldes indbegrebet af postmodernisme.

Storbritannien er et land, der gemmer et stort antal bygninger bygget i forskellige epoker og indrettet i helt forskellige stilarter. Blandt bygningerne i Storbritannien kan du finde repræsentanter for barokken, gotikken, klassicismen, palladiansk, neo-gotisk, modernisme, hi-tech, postmodernisme og mange andre. Lad os overveje dem mere detaljeret.

Forhistorisk tid

Bygninger fra oldtiden er også værd at nævne. Den mest berømte af dem er Stonehenge. Forskere tilskriver denne bygning til den neolitiske periode. Denne bygning er mere end to tusinde år gammel, men ingen kan med sikkerhed sige, hvad den var beregnet til. Derudover er der bevaret mange grave i Storbritannien, som er mere end to et halvt tusinde år gamle.

Gamle romerske kolonisering

I det første årtusinde f.Kr. bosatte kelterne sig på de britiske øer. Fund fra deres tid er knappe på grund af den lille mængde materialer, de råder over. Forskere tilskriver dem "dyrestilen" i kunsten.

I midten af ​​det første århundrede e.Kr. landede romerne på øerne og begyndte deres ekspansion. Imidlertid mødte de hård modstand, hvorfor de blev tvunget til at indhegne de erobrede landområder med sten og murstensvægge. Nogle af dem har overlevet den dag i dag, men de fleste af dem vil blive demonteret til opførelsen af ​​katolske kirker. Det romerske bidrag til britisk arkitektur omfatter også:

• kejserlig aksel;
• resterne af romerske bade i London og ved Bath;
• kirkegårde;
• villaer af indflydelsesrige romere.

Tidlig middelalder

I det femte - sjette århundrede e.Kr. ankom germanske stammer (vinkler, saksere, juter og så videre) til Storbritannien. Efterhånden blandes de med den oprindelige befolkning - kelterne. Imidlertid er deres indflydelse på engelsk arkitektur minimal på grund af den manglende viden om opførelsen af ​​store strukturer. Og alligevel dukker der sammen med dem en hal op, en aflang form, hvor alle arbejdende familiemedlemmer kunne samles.

Bemærk 1

Desuden begynder kristendommen med dem, præget af bygningen af ​​enkle små kirker. Sammen med dette udvikler udsmykningen af ​​bygningsfacader også, som vil blive udviklet i britisk gotisk lidt senere.

Engelsk gotisk

Gotisk kultur opstår i slutningen af ​​det tolvte århundrede og varer i fire århundreder. Et af de åbenlyse træk ved gotikken er den meget store spredning af klostre, inklusion af marker og yderligere udhuse i deres territorier. Byer blev bygget tæt. Dog bevarede husene den aflange og ikke særlig brede form, der kender England. Bygningsfacader er aktivt dekoreret med små detaljer, der stadig kan spores i dag.

Bemærk 2

Der er tegn på, at franskmændene også bidrog til udviklingen af ​​engelsk gotisk. Det var franske arkitekter, der begyndte at designe engelske katedraler på gotisk vis.

Lidt senere begynder et uudtalt løb: hvem vil tegne det bedste ornament, der skal placeres på bygningens loft. Det varede dog ikke længe, ​​siden opførelsen af ​​katedraler og klostre begyndte at forsvinde, og kommercielle og industrielle selskaber, butikshuse og små værksteder begyndte at færdiggøre opførelsen af ​​de omkringliggende områder, som før var besat af marker og klostre udhuse.

Engelsk gotisk er opdelt i tre perioder:

• tidligt engelsk (fra slutningen af ​​1100 -tallet til midten af ​​1200 -tallet);
• geometrisk krumlinjet (fra midten af ​​XIII århundrede til midten af ​​XIV århundrede);
• vinkelret (fra midten af ​​1300 -tallet til 1500 -tallet).

Bindingsværksbygninger

For en almindelig indbygger dominerede træhuse. Konstant skovrydning førte til, at folk blev tvunget til at henvende sig til bindingsværkshuse. Dette er en konstruktionsmetode, hvor kun strukturen er af træ, og alt andet udføres med mursten, sten eller spartlet ler. Briterne lærte endda at pudse sådanne strukturer.

På dette tidspunkt i Storbritannien blev der udstedt en lov om husets tæthed, som forbød at placere bygninger for tæt på hinanden. Det blev oprettet for at forhindre spredning af ilden til andre huse i tilfælde af dens forekomst. På grund af dette kan vi observere brede gader mellem huse selv i det moderne Storbritannien.

Under reformationen ankommer forfulgte protestanter til de britiske øer og genoptager konstruktion af røde mursten. Sammen med dem begynder placeringen af ​​to-etagers bygninger.

Kort barok -æra

Den oprindeligt europæiske barokstil havde en ekstremt begrænset eksistensperiode i Storbritannien. Listen over arkitekter, der fulgte ideen om at indføre barokken, var også kort:

• John Vanbrew, arkitekt;
• James Thornhill, maler;
• Nicholas Hawksmoor, arkitekt og assistent for Vanbruh;
• Inigo Jones;
• Christopher Wren.

Det berømte White Hall -projekt, som desværre aldrig blev gennemført, bidrog til det. Med dette projekt deltog Storbritannien i stiltiende konkurrence mellem europæiske monarker om at bygge de største kongelige boliger. For eksempel havde Frankrig det verdensberømte Louvre, og det spanske imperium havde Escorial og Buen Retiro. Et område svarende til 11 hektar jord mellem St. James Park og Themsen blev tildelt under White Hall. Den nye bolig blev designet af Inigo Jones og havde en rektangulær plan med syv gårde. Gårdsområder var omgivet af paladsbygninger, der består af tredelte blokke. Hjørnerne på det gigantiske torv blev også kronet med rektangulære tre-etagers tårne, som tårnede sig over de to-etagers bygninger. Højdepunktet var gården med et rundt galleri dekoreret med en brystning med vaser. Projektet blev det første eksempel på et ensemble i europæisk stil i Storbritannien.

1600 -tallets klassicisme

Den position, som klassicismen indtog i engelsk arkitektur, var meget større end barokens. Hovedpersonen i udbredelsen af ​​denne stil er Inigo Jones. Repræsentanten for det nye kongelige dynasti - Anna - udpeger ham til chefarkitekten. Det var Inigo Jones, der bragte arkitekt Palladios lære til de britiske øer.

Denne arkitekt skrev sin bog tilbage i 1570. Heri præsenterer han sin arkitektoniske erfaring for offentligheden og taler om de kvaliteter og viden, som en arkitekt har brug for. Derudover vedlægger han tegninger af gamle bygninger og deres rekonstruktioner. Denne afhandling kaldes fire bøger om arkitektur.

/ State Committee for Civil Engineering and Architecture under USSR Gosstroy, Research Institute of Theory, History and Prospective Problems of Soviet Architecture. - Leningrad; Moskva: Forlag til litteratur om byggeri, 1966-1977.

• Bind 11: Arkitektur i de kapitalistiske lande i det 20. århundrede. / Redigeret af A. V. Ikonnikov (chefredaktør), Yu. Yu. Savitsky, N. P. Bylinkin, S. O. Khan-Magomedov, Yu. S. Yaralov, N. F. Gulyanitsky. - 1973.- 887 s., Ill.
  • Kapitel I. Arkitektur i Storbritannien / Yu. Yu. Savitsky. - S. 43-75.

P. 43-

Kapitel I

UK ARKITEKTUR

Britisk arkitektur 1918-1945 Efter afslutningen på den første verdenskrig var Storbritannien blandt de sejrende magter. V. I. Lenin i sin rapport på den anden kongres i den kommunistiske internationale bemærkede, at England som følge af krigen vandt mest efter USA og Japan. Men på trods af dette var perioden mellem den første og anden verdenskrig for Storbritannien en tid med meget alvorlige politiske og økonomiske vanskeligheder.

Den store oktober -socialistiske revolution i Rusland havde en stærk revolutionær indflydelse både på den udnyttede befolkning i de britiske kolonier og på moderlandets arbejderklasse. Krisen i det britiske imperium blev større, og processen med dets gradvise opløsning blev fremskyndet. En hård strejkekamp brød ud i England. Den britiske regering blev sammen med andre foranstaltninger til bekæmpelse af strejkebevægelsen tvunget til at føre en politik med delvis indrømmelse til arbejderklassen. Borgerskabet ved magten vurderede den sociale fare, som den akutte mangel på boliger til arbejdstagere udgjorde.

Specifikationerne ved det sociale system, og især uinteressen for private virksomheder i masseboligbyggeri, førte systematisk til de planlagte byggeprogrammers fejl. Af nødvendighed begynder de kommunale og kooperative organisationers rolle at vokse. Deres andel i den samlede masse af boligbyggeri nåede 30,6%.

Med hensyn til sit kreative fokus er britisk arkitektur i mellemkrigsårene generelt meget mere konservativ end i kontinentets lande. Nye arkitektoniske ideer i slutningen af ​​1920'erne og begyndelsen af ​​1930'erne begyndte imidlertid også at sprede sig i England. I 1931 blev gruppen MAPC (Modern Architecture Research Society) organiseret - et samfund til forskning inden for moderne arkitektur (den engelske gren af ​​den internationale arkitektorganisation CIAM). De unge engelske funktionalisters position blev markant styrket efter emigreringen fra fascinerende Tyskland til England for en række store tyske arkitekter i den nye retning, blandt dem var Gropius og Mendelssohn. På trods af størstedelen af ​​kundernes modstand, de fleste af arkitekterne på den gamle skole og især de lokale myndigheder, vandt funktionalisme ved udgangen af ​​perioden, hvis den ikke blev den dominerende kreative retning, alligevel medborgerskabsrettigheder på alle områder af britisk arkitektur.

Den vigtigste af de problemer, som britiske arkitekter og bygherrer stod over for umiddelbart efter afslutningen på første verdenskrig, var restaureringen af ​​den ødelagte boligmasse og opførelsen af ​​nye beboelsesbygninger. Antallet af boliger i England og før krigen halte langt efter

P. 44-

Befolkningens behov. Under krigen blev boligmassen alvorligt beskadiget af fjendens bombardementer og manglen på grundlæggende vedligeholdelse. Et stort antal slumboliger var ved at blive en reel social fare.

Den mest betydningsfulde og komplette byplanlægningsvirksomhed i de første efterkrigsår var opførelsen af ​​Welwyn (i 32 km nord for London; ris. 1). Welwins komposition (designet af Louis de Soissons) er baseret på ideen om en haveby, foreslået af Howard og implementeret for første gang i Lechworth. Det nye, der adskiller Welwyn, ligger i fortolkningen af ​​det som en satellitby i London, tæt forbundet med hovedstaden, men ikke en soveværelsesby.

Den anslåede befolkning i byen er 40 tusind mennesker med et område på 960 ha... Satellitbyen Welwyn skulle have sin egen industri, som kunne give arbejdspladser til størstedelen af ​​befolkningen og et offentligt og kommercielt center. Den vigtigste sammensætningsakse for Welwins plan er den brede 60- m en park-type motorvej, der ender i et halvcirkelformet grønt område designet til at rumme offentlige opgaver. På begge sider af hovedgaden, nær en halvcirkelformet firkant, er der et shopping- og forretningscenter i byen - butikker, posthus, banker, caféer osv. Curvilinear dispositioner hersker i gadefremføringen. Et karakteristisk træk ved Welvin er den udbredte brug af blindgange.

Store grønne områder i den nordlige del af byen er blevet til parker. Husets layout var designet til at bevare de eksisterende træer og bruge dem til at genoplive bybilledet. Sammen med den høje græsplærekultur, der var karakteristisk for England, prydede alt dette byen i høj grad og blev dens mest attraktive træk, hvilket begrundede udtrykket "haveby".

Det overvældende flertal af udviklere i Welwyn tilhører borgerskabet, højtlønnede medarbejdere, intellektuelle, små iværksættere. Bygningen domineres af den traditionelle hytte type boligbyggeri.

Welwins boligudvikling omfatter også boliger hos højtuddannede arbejdere, mest i form af blokerede huse. De adskiller sig markant fra husene hos velhavende borgere, ikke kun i mængden af ​​beboelse og hjælpeplads, udstyrets kvalitet og udsmykning af lejligheder, men også i størrelsen på grundene.

Selvfølgelig var det her, som i Lechworth, ikke muligt at opnå den sociale harmoni uopnåelig i et kapitalistisk samfund, som Howard og tilhængerne af "kommunal socialisme" drømte om. På trods af nærheden til boliger fra repræsentanter for forskellige klasser, tilstedeværelsen af ​​fælles legepladser for unge osv., Mister klassens kontraster i Welwyn ikke deres skarphed.

Blandt de første forsøg på at oprette satellitbyer i perioden mellem de to verdenskrige er også Wiesenshaw, der har til formål at aflaste Manchester - et af de mest tætpakkede industricentre i England. Byggeriet af byen begyndte i 1929. Udvikling af

P. 45-

Layoutdesignet blev bestilt af Barry Parker, R. Enwins medforfatter på Lechworth-layoutdesignet. Den potentielle befolkning var sat til 100 tusind mennesker. Omkring byen var det planlagt at oprette et landbrugsbælte med et samlet areal på 400 ha... Parkways deler byen i fire zoner med et ekstra indkøbscenter og en skole i hver af dem. Desuden er industrielle virksomheder placeret i zonerne, som ikke er farlige fra et sanitært synspunkt.

Ifølge designernes plan skulle beboerne i Wiesenshaw forsynes med arbejde i selve byen. Dette blev imidlertid ikke opnået. En betydelig del af befolkningen er tvunget til at rejse til arbejde i Manchester, hvilket faktisk gør Wiesenshaw til en soveværelsesby frem for en satellitby.

Endnu mindre i tråd med tanken om en satellitby er det enorme Bikantree -boligområde, der ligger 16 kmøst for det centrale London lige ud for Ilford, bygget i 1920-1934.

Boligområderne i mellemkrigstiden øgede kun kompleksiteten af ​​strukturen i forstadsområderne i London. I løbet af denne tid var det ikke muligt at ændre det overordnede billede af udviklingen af ​​andre store byer i England væsentligt - Manchester, Birmingham, Liverpool osv.

Efterkrigsboliger i England stod over for store vanskeligheder på grund af mangel på kvalificeret arbejdskraft og de høje omkostninger ved traditionelle byggematerialer som mursten. Derfor blev søgningen efter nye metoder til at designe boligbyggerier i de første efterkrigsår bredt udviklet - udskiftning af murværk med letbeton, store blokke, brug af rammekonstruktioner med letvægtsaggregat osv. (Værker fra arkitekterne fra Tecton -gruppen, Owen, Conell og Ward, Lucas osv.).

Hovedtypen af ​​boligen var fortsat et traditionelt sommerhus for England med en lejlighed i to etager. Ønsket om at reducere omkredsen af ​​ydervægge og fundamenter, gadernes længde, vandforsyning og kloakledninger førte til en udbredt accept af parring af hytter eller tilslutning til blokke med 4-6 eller flere huse. Individuelle grunde til hver familie, hvor der er indrettet en køkkenhave eller en lille have, er den største fordel ved hytteudvikling. Typerne af lejligheder og deres indretning samt bygningernes udseende svarede til beboernes ejendom og sociale status.

Arbejderhytter med enkle mursten eller pudsede vægge var ofte meget primitive. Sammensætninger af sommerhuse, der tilhørte middelklassen (som småborgerskabet og det godt betalte intelligentsia normalt kaldes i England) fik stor betydning. Her hersker to hovedkreative tendenser, som havde udviklet sig i slutningen af ​​det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede.

Den første af dem er forbundet med arbejdet fra arkitekten C.E. Voysey, en engelsk mester i slutningen af ​​det 19. århundrede, hvis indflydelse på lavkonstruktion kunne mærkes ikke kun i England, men også i andre europæiske lande. Asymmetrisk sammensætning af mængder, stejle tegltage, høje skorstene - det er de egenskaber, der er karakteristiske for denne kreative retning.

På trods af briternes traditionelle tilbøjelighed til hytter med individuelle parceller til hver familie, begyndte allerede i 30'erne omfanget af denne type udvikling at vække alarm i bykommuner. I praksis med kommunal opførelse i 30'erne byggede kvartaler op med huse på 4-5 etager med en tæthed på 600-700 mennesker pr. ha... En så høj tæthed gav anledning til overfyldte områder, mangel på ledig plads i lejligheder og skabte alvorlige gener i husstanden. Lidt opmærksomhed blev lagt på problemerne med lejlighedsisolering. I de fleste tilfælde havde de nye kvarterer ikke bygninger til kommunale og kulturelle tjenester til befolkningen.

P. 46-

Her blev hovedsageligt boligbygninger af galleritype designet, hvor lejlighederne var forbundet med åbne balkoner fra etage til etage-gallerier, lodret forbundet med fælles trapper. Lejlighederne i disse huse var placeret på samme etage eller havde køjesenge, traditionelle for England.

I den anden ende af boligbyggeriet i England - rige palæer og villaer, lejemål med "luksuslejligheder" (luksuslejligheder) fra aristokratiet, borgerskabet, den højtlønnede intelligentsia. De riges lånere opmuntrede ofte til nye "moderigtige" arkitektoniske tendenser. I opførelsen af ​​villaer og palæer har indflydelsen fra nye arkitektoniske ideer påvirket tidligere end i andre områder af boligbyggeri.

Blandt de første manifestationer af funktionalisme i England er boligbyggeriet i Norshampton, designet af P. Behrens i 1926 og kendt som New Ways. Dette åbent hus er lavet af armeret beton med et fladt tag. Horisontale vinduer, dybe loggier i midten, glatte vægplan, fraværet af en krone - alle disse funktioner i bygningen stod i skarp kontrast til de sædvanlige teknikker i engelsk boligarkitektur.

Et typisk eksempel på anvendelsen af ​​nye kompositionelle og stilistiske teknikker er palæet på Frontal Way, bygget i 1936 af projektet af Maxwell Frey, en af ​​pionererne inden for engelsk funktionalisme.

I midten af ​​30'erne begyndte funktionalismens indflydelse at vise sig i arkitekturen i etageejendomme i flere etager.

Et eksempel på en ny boligtype er en bebyggelse i flere etager i Highgate (det såkaldte Highpoint nr. 1), bygget af arkitekterne B. Lyubetkin og Tekton-gruppen (1935, fig. 2). Denne bygning er designet til beboere med en meget høj indkomst. Bygningsplanen er i form af et dobbeltkors. I krydset mellem korsets grene er der trapper og trappe, passager- og godselevatorer. Hver trappe har fire lejligheder på hver etage. Ud over den enorme lobby omfatter fællesområderne i stueetagen også et tesal med udsigt over haven, beregnet til at møde beboere i huset og deres bekendte. Hver af de øverste etager har fire tre-værelses og fire

P. 47-

Fire-værelses lejligheder. Det flade tag bruges som åben terrasse. Bygningen er udført i monolitisk armeret beton.

Indretningen af ​​den anden bygning (højdepunkt nr. 2) adskiller sig i placeringen af ​​hver af lejlighederne i to etager ("maisonette" -type). Disse lejligheder præsenteres i to muligheder. I den centrale del af bygningen skiller den fælles stue sig skarpt ud, og optager begge niveauer i højden. I lejligheder af den anden type, der ligger i enderne af bygningen, søgte forfatterne på opgave at øge antallet af værelser. Derfor passer den fælles stue her i højden på kun ét lag, hvilket gjorde det muligt at øge antallet af værelser ovenpå.

I sammensætningen af ​​facaden til den anden bygning spilles hovedrollen af ​​de enorme vinduer i de fælles to-lags stuer i midten, der står i kontrast til de mindre vinduesåbninger i de sædvanlige enkeltlagede rum. Denne teknik, såvel som en mere subtil udvikling af proportioner, adskiller gunstigt udseendet af den anden bygning fra den skematiske sammensætning af facaden i den første etape.

For at reducere husets omkostninger og elevatorernes driftsomkostninger blev mange lejlighedsbygninger designet med indvendige korridorer, der forbinder lejligheder og sparsomt adskilte trapper. Denne teknik gjorde det muligt at øge antallet af lejligheder betjent af en elevator på hver etage til 6-8. En endnu mere økonomisk galleritype blev meget udbredt.

Men i den engelske boligbyggeri i mellemkrigstiden sejrede traditionelle byggemetoder og arkitektonisk eklekticisme. Funktionalisme, med sin nye forståelse af kreative opgaver, ønsket om udbredt brug af ny teknologi og nye materialer i hele perioden, forblev den mest slående, men kontroversielle og langt fra dominerende trend inden for britisk boligarkitektur.

Arkitekturen for offentlige bygninger i England var meget mere konservativ på dette tidspunkt end i mange andre store europæiske lande. Modstand mod nye tendenser blev leveret af hovedparten af ​​arkitekter, kunder og offentligheden.

Ønsket om at gengive prøver fra før krigen kom til udtryk for eksempel i arkitekturen i Walsley-bygningen (senere Barclay's Bank), bygget efter arkitektprojekt. K. Green i 1921-1922, bygningen af ​​London Insurance Society på King William Street (1924) af den samme forfatter og mange andre strukturer.

Bykommunernes bygninger blev også kendetegnet ved ikke mindre konservatisme. Og her var bevarelsen af ​​traditionelle metoder så at sige af programatisk karakter. Et bemærkelsesværdigt eksempel på denne forpligtelse til historisk erindring er Norwich Town Hall (fig. 3), færdiggjort i 1938 (arkitekterne James og Pearce). Den oprindelige idé - at bevare den traditionelle type af rådhusbygningen - er klart tydelig både i bygningens ydre udseende og i dens interiør.

Bevarelsen af ​​traditionelle tårnkompositioner, brugen af ​​arv og dens "modernisering" gennem en forenklet fortolkning af klassiske arkitektoniske elementer kendetegner bygninger fra byregeringer bygget i mellemkrigsårene og i mange andre store byer i Storbritannien (Swansea, Nottingham, Cardiff , etc.).

De samme tendenser var tydelige på andre områder inden for offentlig bygningsarkitektur. Sådanne store strukturer som Shakespeare-teatret i Stratford-on-Avon (arkitekterne Scott, Chesterton og Shepherd, 1932) og bygningen af ​​Royal Institute of British Architects (arkitekt G. Warnum, 1934) tilhører forskellige manifestationer en ensartet arkitektonisk tendens, der moderniserer klassikerne ved at forenkle arkitektoniske former.

En meget større modtagelighed for nye ideer manifesterede sig i udformningen af ​​de strukturer, hvor traditionelle kompositionsmetoder var i skarp konflikt med funktionelle krav - i bygninger i stormagasiner, detaillagre, kommercielle udstillingshaller, i sportsfaciliteter, i sådanne nye typer bygninger som luftterminaler. biografer osv.

Alle disse strukturer, forbundet med en række komplekse teknologiske krav, havde brug for maksimal frigivelse af plads fra mellemstøtter i den bedste belysning. Overgangen til

P. 48-

Nye teknikker blev heller ikke implementeret med det samme her. For eksempel i bygningen af ​​handelsselskabet Hill and Son på Tottenham Court Road i London (arkitekterne Smith og Brewer) erstattes den sædvanlige fortolkning af væggen som en massiv masse med en let fyldning af rammen, som stadig delvist bevarer ordreudviklingen (forenklede hovedstæder og baser). En sådan teknik blev fundet i opførelsen af ​​kommercielle virksomheder i førkrigsårene.

I 30'erne accelererede den arkitektoniske udvikling af denne type struktur dramatisk. Et slående eksempel på en radikal ændring i den arkitektoniske fortolkning af bygningen mod funktionalisme er varehuset Jones på Sloane Square i London. Det blev bygget i 1936-1939. designet af W. Grabtree i samarbejde med arkitekterne Slater, Moberly og Reilly.

Relativt tidligt spredte nye teknikker sig til arkitekturen i transportfaciliteter i London, især nye metrostationer. Ved begyndelsen af ​​1920'erne og 1930'erne skabte arkitekterne Adams, Holden og Pearson en række strukturer, hvor nye designs var bredt og uden nogen stilistisk forklædning.

Blandt de første succeser med den nye arkitektoniske retning er strukturerne i zoologiske haver, bygget efter designerne af arkitekterne Lyubetkin og Tekton -gruppen i 1936. De geniale kombinationer af metal, armeret beton og glas i strukturer som "gorilla -pavillonen" , "Pingvinpulje" var slående eksempler på moderne arkitektur.

En væsentlig rolle i udviklingen af ​​funktionalisme spillede den velkendte pavillon på havstranden i Bexhill, bygget af arkitekterne E. Mendelssohn og S. Chermaev i 1936. Pavillonens sammensætning med sin lette armerede betonramme, flad tag, åben terrasse, åbent metalhegn, spektakulær rund trappe, lukket i en cylinder af spejlglas, gjorde et stort indtryk med sin nyhed, sandhed og originale udtryksfuldhed.

Nye ideer blev hurtigt og let accepteret i industriel konstruktion. Kemisk fabrik for virksomheden "Boots" i Beeston, bygget i 1931 af arkitekt. Owen Williams, er en af ​​de mest berømte industribygninger i England, hvor triumfen af ​​nye designteknikker er ganske indlysende (fig. 4). I denne bygning er store haller med en højde på 4 lag, skåret ved at forbinde armerede betonbroer, dækket med stål

P. 49-

Trusserne, langs hvilke de langsgående metalbjælker lægges. Hele rummet mellem disse bærende elementer er fyldt med solide ruder, hvilket gjorde det muligt perfekt at belyse både planene i stueetagen og de lave produktionsrum, der er åbne til siden af ​​gangen med ikke-bjælke armerede betonlofter. Det udkragede udhæng af pladerne hjalp med at omdanne disse rums ydervægge til et gennemsigtigt glasforhæng.

Den komplekse, sammenkoblede rumlige sammensætning af en kemisk fabrik med enkle og økonomiske designs, omfattende overvejelse af teknologiske krav var en klar demonstration af de forbedringer i strukturen i en industribygning, der bliver mulige ved brug af nye kompositions- og designprincipper.

Funktionalismens indflydelse på opførelsen af ​​industribygninger i England steg hvert år. På dette område af engelsk arkitektur var sejren i den nye retning allerede tydelig i 1930'erne.

Generelt var engelsk arkitektur i mellemkrigstiden ikke præget af et skarpt revolutionært brud med etablerede traditioner, men af ​​en gradvis overgang til nye arkitekturformer. På forskellige byggeområder forløb denne proces med forskellige hastigheder.

Britisk arkitektur 1945-1967 Det britiske imperiums position i verdensøkonomien efter anden verdenskrigs afslutning blev stærkt svækket. Deltagelse i den aggressive Nordatlantiske pagt har trukket Storbritannien ind i kredsløbet om et spændt våbenkapløb. Befrielseskampen i de britiske kolonier havde en enorm indflydelse. Den tvungne indrømmelse af uafhængighed til Indien, Ceylon, Burma, Ghana og andre britiske kolonier førte til sammenbruddet af det britiske imperium. De økonomiske vanskeligheder i Storbritannien steg også i forbindelse med hård konkurrence på verdensmarkedet ikke kun fra USA, men også fra Vesttyskland og Japan og kunstige begrænsninger i handelen med socialistiske lande.

P. 50-

Storbritannien oplevede ikke mindre vanskeligheder efter Anden Verdenskrig og inden for landet. Den kraftige tilbagegang i den arbejdende befolknings levestandard, intensiveringen af ​​arbejdskraften og intensiveringen af ​​udnyttelsen af ​​arbejdere førte til en forværring af klassekampen, som manifesterede sig i en bred strejkebevægelse. Af nødvendighed var den britiske regering tvunget til at gennemføre forskellige foranstaltninger med det formål at afhjælpe den voksende utilfredshed blandt de arbejdende masser. Disse aktiviteter omfatter udvidelse af boligprogrammet med langsigtede lån, delvis likvidation af slumområder og opførelse af nye byer til dekomprimering af overbelastede industricentre.

I efterkrigsårene steg kommunernes rolle i almindeligt boligbyggeri kraftigt. Til en vis grad blev deres rettigheder til at udføre forskellige genopbygningsaktiviteter også udvidet. På trods af dette hæmmer det særlige ved det kapitalistiske system og det private ejerskab af jord fortsat den omfattende genopbygning af store centre, eliminering af slumområder og løsningen af ​​boligproblemet for de brede masser af arbejdende mennesker.

I udviklingen af ​​arkitektonisk tankegang efter Anden Verdenskrig indtog funktionalismen en stærk position. Rationalistiske tendenser, ønsket om et logisk forhold mellem den funktionelle og konstruktive struktur med bygningens ydre udseende - det mest almindelige træk ved de britiske arkitekters arbejde i den undersøgte periode. Forskelle i individuelle beslutninger, i de individuelle mestres kreative håndskrift ligger inden for denne generelle kreative retning.

En ejendommelig slags arkitektonisk søgen, som har modtaget en ganske bred udvikling i England siden midten af ​​50'erne, er den såkaldte "ikke-rutalisme". Grundlæggerne af ikke-rutalisme i England er Peter og Alison Smithson. Denne trend søger at modsætte sig sofistikering af moderne materialer, de subtile nuancer i deres tekstur og farve, deres glans og elegance med den enkle og ru struktur af naturlige materialer. Sten, træ, mursten, ru beton, ru, jern synes for repræsentanterne for denne tendens mere kunstnerisk udtryksfuld og mere "menneskelig".

Brugen af ​​traditionelle materialer indikerer slet ikke en tilbøjelighed til traditionelle arkitektoniske former. Dette adskiller nyrutalisme fra sorterne af den såkaldte "regionale" arkitektur, hvis tilhængere på jagt efter lokal farve ikke kun henvender sig til gamle materialer, men også til traditionelle former for lokal arkitektur.

Brugen af ​​naturlige materialer, ønsket om at monumentalisere arkitektoniske billeder udtømmer ikke begrebet "ikke-rutalisme" i fortolkningen givet af lederne af denne trend og deres tilhængere. I talrige artikler og taler søger de at udvide begreberne ikke-rutalisme. De mener, at grundlaget for denne retning er en ny forståelse af arkitektur som et rumligt miljø, der er mest gunstigt for menneskeliv, der starter fra byen som helhed og slutter med en individuel bolig. De benægter det "diagrammatiske" koncept for Corbusiers "strålende by", planlægningsteknikkerne for "skakbrættet", stræber efter at tage højde for den faktiske byplanlægningssituation, gradvise genopbygningsforanstaltninger. En af de mulige løsninger på problemet med genopbygning af store byer, de betragter den såkaldte "bundt" -planlægning, udskiftningen af ​​et bycentrum med mange. Byplanlægning ikke-rutalister stræber efter at basere sig på sociologisk forskning.

I planlægningen af ​​beboelsesbyggerier foreslår ikke-rutalister at give beboerne mulighed for at kommunikere med hinanden, herunder brede lyskorridorer ("dæk") i huset, hvor voksne kan mødes og børn lege (Park Hill-boligkompleks i Sheffield , 1964, arkitekt J. Womersley; fig. 5). De foreslår også at inkludere boliger og offentlige servicelokaler (der opererer på kommercielt grundlag) i strukturen. En sådan udvidet fortolkning af ikke-roterende

P. 51-

Lizma forbliver kun i erklæringer og projekter.

I midten af ​​60'erne begyndte en reaktion mod moderne bygnings vægtløshed med deres bare lysramme og massive ruder at manifestere sig mere og mere i engelsk arkitektur. Ønsket om at genoplive i en ny stilversion monumentaliteten af ​​arkitektoniske billeder og ikke-rutalistiske sympati for naturlige materialer er i det væsentlige forbundet med hinanden.

Generelt kendetegnes engelsk arkitektur efter Anden Verdenskrig ved den rationalistiske tankegang for repræsentanter for forskellige arkitektoniske tendenser.

Et stort bidrag fra britiske arkitekter til udviklingen af ​​arkitektonisk tankegang var udviklingen af ​​en masterplan for genopbygningen af ​​London, påbegyndt under krigen.

I 1940-1943. genopbygningsplaner, London blev udviklet af forskellige organisationer. Blandt dem - planlægningsudvalget for Royal Academy, der omfattede så fremtrædende specialister som E. Lachens og prof. P. Abercrombie; et udvalg bestående af medlemmer af Royal Institute of British Architects; British Architectural Association. Den mest omfattende og omfattende var den fra London County Council Architectural Planning Workshop. Projektet blev overvåget af chefarkitekten i London J. Forshaw med råd fra P. Abercrombie. Projektet blev udviklet for den del af byen, der ligger i London -amtet (ca. 300 km² med en befolkning på omkring 4 millioner mennesker ifølge folketællingen fra 1937). Projektet blev ledsaget af en detaljeret analyse af de eksisterende bygninger i London, blev rigeligt illustreret med diagrammer, tabeller og diagrammer.

Baseret på en multilateral analyse af Londons struktur fremsatte projektforfatterne en række specifikke forslag. De vigtigste er: delvis decentralisering af Londons befolkning; zoneinddeling af byen efter tæthed i tre zoner: 500, 136 og 100 mennesker pr ha, stigning og mere jævn fordeling af arealet med grønne områder og åbne rum, forbedring af transportmotorvejssystemet.

Projektet skitserer et system med cirkulære og radiale motorveje (fig. 6). Nogle af dem er designet til ende-til-ende

P. 52-

Hurtig trafik, andre - til interdistriktskommunikation.

Blandt de vigtigste ideer, som projektet har fremsat, er ønsket om at overvinde Londons amorfe struktur, at fremhæve de historisk dannede områder, grænserne mellem, der næsten blev slettet af kontinuerlige bygninger i det 19. - begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Oprettelsen af ​​nye motorveje langs disse naturlige grænser skulle ifølge forfatterne være med til at organisere bytrafik på den mest naturlige måde.

Dette projekt påvirkede utvivlsomt ideerne om en omfattende genopbygning af byen, fremlagt af den generelle plan for genopbygningen af ​​Moskva i 1935. Dette blev noteret af P. Abercrombie selv. På trods af en række parlamentariske retsakter, der lettede obligatorisk erhvervelse af privat jord til genopbygningsformål, viste gennemførelsen af ​​denne plan i forbindelse med privat industri og privat jordbesiddelse sig at være upraktisk. Planen for genopbygningen af ​​London i 1951 (inden for grænserne for London -amtet), der blev udviklet på baggrund heraf, udgjorde meget mere begrænsede opgaver. Det var påtænkt at oprette tre zoner med forskellige bygningstætheder - centrale, indre og ydre zoner. Antallet af bybefolkningen (i London -amtet) var planlagt til at blive reduceret til 3150 tusind mennesker ved at flytte nogle af beboerne til satellitbyer. Sådanne byer omkring London, inden for en radius på 30-40 km, otte blev skitseret. Hver af dem skulle tjene til at losse en bestemt sektor i London.

6. London genopbygningsprojekt, 1940-1943. Hoved - bue. Forshaw.

Transportlinjediagram

Tiltrækning af satellitbyer bør være forbedrede levevilkår, en forbindelse til naturen og samtidig en relativ nærhed til hovedstadens kulturelle centre.

Blandt de gennemførte byplanlægningsaktiviteter er en række store boligområder i forskellige distrikter i London af størst interesse. En af de første boligområder, der blev bygget efter krigen i det centrale London, var Churchill Gardens i Pimlico -området (figur 7). På sydsiden vender kvarteret ud mod Themsen. Under krigen blev de forskellige bygninger, der eksisterede på stedet, alvorligt beskadiget af luftbombardementer. I 1946 blev der afholdt en konkurrence om projektet med en ny udvikling af stedet, hvis vindere var de dengang unge arkitekter F. Powell og D. Moya. Deres projekt blev accepteret til implementering.

Den estimerede befolkningstæthed af massivet er omkring 500 mennesker pr ha... Ud over boliger giver projektet mulighed for at inkludere en række serviceinstitutioner og en underjordisk garage til 200 biler i boligområdet. Churchill Gardens -udviklingen er interessant for brugen af ​​et blandet antal etager og forskellige typer lejligheder samt ønsket om at isolere boligområder fra gennemgående trafik. Disse tendenser er videreudviklet bredt i boligudviklingen i engelske byer.

I det indre bælte i London, blandt de nye boligområder, i planlægningen og udviklingen af ​​hvilke nye byplanlægningsidéer blev afspejlet, er Lowborough -området (fig. 8), der også blev oprettet på stedet for de distrikter, der blev ødelagt under krigen ( 1954-1956, arkitekter fra London County Council R. Matthew, L. Martin og H. Bennett). Teknikken med blandet udvikling anvendes også her. Byggeri sammen med lavhuse og etagebygninger gjorde det muligt at reducere bygningstætheden og efterlade et stort antal frie grønne områder.

En vanskelig opgave for britiske arkitekter er behovet for at rekonstruere områder af gamle tætte bygninger med huse blottet for elementær selv-

P. 53-

Hygiejne og hygiejne faciliteter. Byplanlæggere fremsatte ideen om at rekonstruere sådanne områder ved at rive nogle af de lave bygninger ned. Det fraflyttede område bruges både til at øge åbne grønne områder og shopping- og offentlige centres område og til udvikling af nye beboelsesbygninger i flere etager (ofte af tårnetype), hvilket gør det muligt at bringe den gennemsnitlige befolkningstæthed til den etablerede norm. I resten af ​​husene rekonstrueres lejligheder med deres ombygning og forbedring.

Brendon -boligområdet i Southwark, bygget i slutningen af ​​1950'erne, er den første oplevelse af en sådan kombineret renovering i Londons indre ring. Den generelle styring af designet blev først udført af arkitekt. L. Martin, derefter - bue. X. Bennett (fig. 9).

På trods af gennemførelsen af ​​visse genopbygningsforanstaltninger er problemet med at eliminere slumområder stadig uløst både i London og i andre gamle industricentre i England.

Det største nye kvarter bygget af London County Council efter Anden Verdenskrig er Rohampton, der ligger i den sydlige del af Londons ydre ring. Det samlede areal af mikrodistriktet er omkring 52 ha... Befolkningen når 10.000 mennesker. Boligområdet er opdelt i to ulige dele (fig. 10). Den mindre, sydøstlige del (den såkaldte Elton East), der støder op til gaden. 11.5 Portsmouth Road ha blev bygget op i 1952-1955. (designchef - arkitekt R. Matthew). Den større, nordvestlige del af Elton West, der støder op til Rohampton Line og Clarence Line, er 40,5 ha bygget i 1955-1959 (designchef - arkitekt L. Martin). Mikrodistriktets beboelsesbygninger er kendetegnet ved en stor typologisk mangfoldighed, der spænder fra 10-11-etagers tårnhuse og "pladehuse" til parcelhuse i to etager til store familier og etageboliger til ældre. Det samlede antal lejligheder er 1867.

Indretningen af ​​begge dele af kvarteret, adskilt af Elton Road, er gratis og malerisk. Sammensætningscenter

P. 54-

I akademisk forstand mangler dette ord her. Tre grupper af tårnbygninger skelnes i udviklingen. En omfattende grøn græsplæne adskiller dem fra rækken af ​​pladehuse i flere etager. Denne del af mikrodistriktet med en stærk rytme af høje volumener og stort ledigt rum spiller rollen som den vigtigste rumlige kerne i hele udviklingen. Omfattende græsplæner og maleriske grupper af træer skaber en fornemmelse af forbindelsen mellem arkitektur og natur, som mangler så mange byområder.

De største vanskeligheder står britiske byplanlæggere overfor ved rekonstruktionen af ​​historisk dannede dele af byen, især hvor det gamle layout er i skarp konflikt med kravene til bytrafik. Sådanne vanskelige steder omfatter en kompleks knude placeret syd for City of London - den såkaldte. Elefant og slot. En række gader konvergerer her i radius til et stort torv. I 1960 tog Londons kommune udgangspunkt i den udviklingsordning, som arkitekt foreslog. E. Goldfinger. I de efterfølgende år blev denne ordning implementeret med nogle ændringer.

Grundene ved siden af ​​pladsen blev bygget op med et kompleks af offentlige bygninger (sundhedsministeriet, erhvervsbygninger, trykkerier osv.). Elephant & Castle nye udvikling er et af de mest imponerende dele af Londons ombygning. Manglen på harmonisk integritet i kompositionen tillader os dog næppe at betragte elefant- og slotbygningerne som et komplet arkitektonisk ensemble. Adskillelsen på forskellige niveauer af fodgænger- og bilstrømme lettede utvivlsomt transportens bevægelse. For fodgængere giver det komplekse system med 18 trapper, 40 ramper og undergange betydelige vanskeligheder.

P. 55-

Stort arbejde blev udført for at rekonstruere South Barbicane og for at skabe et anlagt og anlagt kvarter på stedet for de gamle huse, der blev ødelagt af bombningen.

Separat renoveringsarbejde er i gang i andre dele af det centrale London. Imidlertid lykkedes det ikke London kommune at opnå en fuldstændig implementering af det kompleks af byplanlægningsforanstaltninger, som blev skitseret af planerne fra Abercrombie og Forshaw i 1944 og senere af planen fra 1951.

Nogle af de mest slående innovationer i London er ændringerne i silhuetten af ​​bymidten, der har udviklet sig gennem århundreder. Fra begyndelsen af ​​60'erne begyndte højhuse at dukke op efter hinanden i centrum af byen. Castrol House var det første, der blev bygget i 1961. Derefter på Themsens sydlige bred (i 1962) blev en 25-etagers bygning af Shell-firmaet (arkitekt H. Robertson) opført. En kæmpe tårnlignende bygning med en flad stump ende trængt ind i den rumlige silhuet af Londons centrum med sine slanke parlaments tårne ​​og den majestætiske kuppel St. Paul.

Denne højhus blev fulgt af andre: 34-etagers bygningen i virksomheden "Vickers" ("Vickers Tower") blev bygget i henhold til projektet af R. Ward i 1963 (fig. 11) i et af de centrale distrikter i London - Westminster. Denne struktur med sin stærke skulptur af konkave og konvekse volumener med hængslet glasrækværk er meget mere fleksibel end Shell -bygningen. Toppen af ​​bygningen lyser op af et galleri.

Den tyve etagers bygning på Hilton Hotel er også placeret i centrum af London - på Green Park, i umiddelbar nærhed af Buckingham Palace. En skarp, massiv dissonans bryder integriteten og harmonien i en af ​​de mest attraktive dele af det centrale London.

P. 56-

10. London. Rohampton District, 1950'erne. Arkitekter R. Matthew og L. Martin. Masterplan og et fragment af udviklingen af ​​Elton-West mikrodistriktet til venstre;

masterplan og ovenfra af Elton East -kvarteret til højre

P. 57-

P. 58-

Oprettelsen af ​​nye byer omkring London og andre store industricentre i England er af stor interesse for historien om engelsk byplanlægning i efterkrigsårene. De vigtigste incitamenter til oprettelsen af ​​nye byer var det stadigt stigende behov for i det mindste delvis nedbrydning af gamle centre, en mere rationel fordeling af industrien og tættere boliger til arbejdsstedets beskæftigelsessted.

I 1946 og 1947 blev der som følge af mange års parlamentarisk kamp vedtaget lovgivningsmæssige handlinger, der gjorde det muligt for regeringen at købe privat jord med magt til opførelse af nye byer, og oprettelsen af ​​15 nye byer var planlagt. Deres konstruktion begyndte i de følgende år. Otte nye byer er placeret omkring London (Fig. 12) - Basildon, Bracknell, Crowley, Harlow, Hamel -Hampstead, Stevenage, Hatfield og Welvin (en fortsættelse af udviklingen af ​​byen, der allerede blev skabt efter Første Verdenskrig). To byer var planlagt til byggeri i Skotland - East Kilbride nær Glasgow og Glenrose nær Edinburgh. En by er Quimbrand i Wales. Resten af ​​byerne er skabt i forskellige dele af England nær centrene inden for metalbearbejdning og kulindustrien.

Nye byer skulle ikke blive til soveværelsesbyer; de sørgede for udviklingen af ​​deres egen industri og et netværk af handels- og kulturinstitutioner. Befolkningsstørrelsen for hver af de nye byer blev sat fra 20 til 60 tusinde mennesker. Men efterfølgende for Crowley, Harlow og Hamel -Hampstead blev dette tal øget til 80 tusind mennesker, for Stevenage og East Kilbride - op til 100 tusind og for Basildon - op til 140 tusind.

Strukturen i hver af de nye byer omfatter et hovedindkøbs- og forsamlingscenter, en industriområde, boligkvarterer (med supplerende indkøbs- og forsamlingscentre til daglige tjenester) og landbrugsjord.

Boligområder er opdelt i separate områder, som igen består af en række kvarterer. Befolkningen i sidstnævnte svinger meget stærkt - fra 2 til 10 tusinde mennesker (og nogle gange endda højere). Mikrodistrikter er ikke amorfe i struktur og består af mindre underafdelinger - boligkomplekser. Kvarterer adskilles fra hinanden med grønne områder, hvor legepladser, fodbold- og kroketbaner, tennisbaner osv. Er placeret. Udover boliger og et ekstra indkøbscenter, bibliotek, klub eller kirke omfatter mikrodistriktet normalt en grundskole og en børnehave (placeret så børn

P. 59-

Kryds ikke transportveje). Gymnasieskoler betjener allerede to eller flere kvarterer.

Harlow er en af ​​de mest fremtrædende nye byer (figur 13). Det er placeret på 57 km nord for London på vejen til Norwich.

Harlow -planen har fire forskellige sektioner adskilt af de grønne dale i Canon Brook og Todd Brook. Industriområdet ligger i nordøst nær jernbanelinjen. I nordvest, mellem jernbanelinjen og den nye motorvej, er lagerområdet og området for industrien, der betjener byen. Byparken og den centrale sportszone er beliggende i et malerisk område syd for floden. Stort. Byens centrum ligger i nærheden af ​​parken, på en forhøjet del af bakken.

Der lægges stor vægt på byplanlægningen på vejsystemet og deres differentiering. Ud over motorveje har byen et udviklet netværk af gang- og cykelstier. Der lægges særlig vægt på at løse transportproblemet for byens shopping- og offentlige center. Det flankeres af transitveje, og der er oprettet parkeringspladser til 2.000 biler langs centerets østlige og vestlige grænser. Der er også en busstation på den østlige grænse af centrum.

P. 60-

Harlows bydækkende centrum er opdelt i to zoner, shoppingområdet på nordsiden af ​​bakken og det offentlige område mod syd. Indkøbscenteret i shoppingområdet er markedspladsen omgivet af handels- og kontorbygninger.

Sammensætningen af ​​boligkomplekser viser klart ønsket om at individualisere deres layout og generelle udseende, for at gøre dem så maleriske som muligt ved generelt at bruge et ret begrænset sæt typer beboelsesbygninger. Parhus i to etager dominerer-sommerhuse med små husgrunde med et areal på 75-80 m². Der bruges også enkelte sommerhushuse samt lejlighedsbygninger på 3-4 etager uden personlige grunde.

Harlows byplanlægningssystem understøtter andre nye satellitbyer, selvom deres specifikke layout varierer afhængigt af lokale forhold.

Byggeriet af satellitbyer var designet til at komprimere de største byer og begrænse deres yderligere vækst. Under betingelserne for privat kapitalistisk iværksætteri viste det sig at være umuligt at bremse væksten i de største industricentre.

I slutningen af ​​60'erne begyndte strukturen af ​​nye byformationer i form af et system af mikrodistrikter adskilt fra hinanden at gennemgå en revision. Den største ulempe ved dette system er bygningens utilstrækkelige kompakthed og den store afstand til de perifere mikrodistrikter fra byens centrum.

Engelske byplanlæggere har fremsat interessante forslag til organisering af indkøb og offentlige centre i nye byer. Disse forslag er baseret på ønsket om at kombinere hele komplekset af forskellige lokaler, både kommercielle og offentlige, i en bygning og at bringe boliger tættere på dem og skabe grupper af højhuse i bygninger rundt om indkøbscenteret.

Der lægges stor vægt på transportproblemet - differentieringen af ​​fodgængere og biltrafik, indretning af midlertidige og permanente parkeringspladser.

P. 61-

For eksempel i designet af den nye by Cumbernould, der ligger 24 km fra Glasgow, Skotland, var målet at skabe en kompakt udvikling i det centrale område, der samlede over 60% af den samlede befolkning i byen. Baseret på denne idé tegnede arkitekterne H. Wilson og D. Liker et offentligt og indkøbscenter i form af en stor otte-etagers bygning omkring 800 m så for hele udviklingen af ​​den centrale del af byen er denne struktur inden for gåafstand. Byens motorvej løber langs bygningens længdeakse i en af ​​de laveste højder af stedet. På sydsiden støder den op til overdækkede parkeringspladser til 3.000 biler, der er fordelt på to plan. Bilstoppesteder er forbundet til bygningens øverste etager med et system af elevatorer, rulletrapper og fodgængerramper. Overbygningens forskellige niveauer huser butikker, caféer, restauranter, biografer, teatre, mødelokaler osv. (Figur 14).

I 60'erne blev projekter med shopping og offentlige centre skabt ikke kun for nye byer, men også for historisk etablerede store centre. Især i 1967 blev der i Birmingham bygget et stort kommercielt og offentligt kompleks, den såkaldte Bull Ring (fig. 15). Ud over butiksarealet, der er placeret vandret, omfatter det en 15-etagers kontorbygning og et hotel, en fem-etagers rampe-type garage til 516 biler, restauranter, caféer osv. Gaden.

Et af de vigtigste byplanlægningsværker, som britiske byplanlæggere står over for efter krigen, er restaurering af byer, der har lidt under luftbombardementer. Det mest markante eksempel er Coventry, hvor bymidten blev hårdt beskadiget.

Allerede før Anden Verdenskrig blev ark. D. Gibson udviklede et projekt til genopbygning af den centrale del af byen. Efter krigen blev en generel genopbygningsplan vedtaget og implementeret, udarbejdet af A. Ling og dækker ikke kun den centrale del, men også en del af byens boligområder. Genopbygningen af ​​centret har størst interesse. For at aflæse den fra trafikken blev der oprettet en ringmotorvej (fig. 16). I centrum af byen blev der tilvejebragt hjælpeveje og parkeringsområder. De største handels- og forretningsbygninger er placeret langs gensidigt vinkelrette ufremkommelige gader med blindgyder. En af dem - Smithfordway - løber fra syd til nord. Denne gade opdeler den centrale del af byen i to "presyncs" - øvre og nedre.

Coventry Shopping Center er meget kompakt og let at bruge. Baldakiner -gallerierne hjælper fodgængeren i læ for regnen og på varme dage - for solen. Isolering af blindgade shoppinggader fra biltrafik skaber en følelse af fred og sikkerhed, og isolationen af ​​perspektiver skaber et indtryk af hygge og intimitet. Fællesskabs- og kulturcentret ligger øst for hovedtorvet og omfatter et bibliotek, kunstgalleri, bystyre og andre store offentlige bygninger.

En interessant ny katedral beliggende i byens centrum. Den gamle middelalderkatedral i St. Mikhail blev ødelagt af luftbombardement i 1940 (kun et tårn og spir overlevede). Den nye bygning af katedralen blev anlagt i 1962 ifølge arkitektprojektet. B. Spence. Det ligger nord for det gamle tempel (fig. 17). Katedralens sidevægge er i form af savtænderfolder i plan, glaserede for at belyse alteret mest effektivt. To kapeller, taget ud af templets hovedvolumen, supplerer og komplicerer dets sammensætning. Den nye katedral er forbundet med ruinerne af den gamle platform, dækket med en slags portik og en baldakin. De nye former for den nye bygning med dens rige palet af efterbehandlingsmaterialer og moderniserede skulpturer og malerier skaber en meget skarp kontrastkombination med ruinerne af en middelalderlig bygning.

Ved genopbygningen af ​​Coventry viste indflydelsen fra nye ideer, der var karakteristiske for efterkrigstidens byplanlægning i England, tydeligt. De mærkes i bygningens sammensatte integritet, i oprettelsen af ​​et system med hoved- og hjælpecentre, lukkede centrale "presyncs" og boligkvarterer isoleret fra biltrafik og i en række

P. 62-

Andre nye og progressive planlægningsteknikker. Layoutet på Coventry har imidlertid også betydelige mangler. Den mest alvorlige af dem er centrumets snæverhed og isolation, hvilket gør det umuligt for dets videre udvikling. Koncentrationen af ​​handels- og underholdningsvirksomheder, deres isolation fra boligområder, har også sine ulemper.

Generelt har britiske arkitekter opnået betydelig succes efter Anden Verdenskrig. Takket være arbejderklassens lange kamp i den uigennemtrængelige mur af love, der beskytter privat jordbesiddelse, er der sket et hul i form af at give kommunerne rettigheder til tvangskøb af jord til genopbygning og nybyggeri. Den konkrete anvendelse af disse lovgivningsmuligheder under forholdene i det kapitalistiske England er imidlertid meget vanskelig. De britiske arkitekter selv besvarede spørgeskemaet fra International Union of Architects (1958) og giver følgende kendetegn ved byplanlægningens situation i England: høje renter på lån - alt dette forhindrer faktisk både private iværksættere og kommuner i at igangsættelse af genopbygningsarbejde i stor skala. "

“Desuden de usædvanligt høje priser på jord og fast ejendom i London

P. 63-

Og andre store byer tvinger de lokale myndigheder til at afstå fra at bruge tvangsforanstaltninger til at udføre genopbygning "(ISA -publikation" Building and Reconstruction of Cities ", bind 1, afsnit" UK ", s. 65).

I de tidlige efterkrigsår dominerede førkrigstyperne boliger i Englands kommunale byggeri-fem-etagers huse i byområder og to to-etagers sommerhuse i forstæderne. Overgangen i begyndelsen af ​​50'erne til principperne for blandet udvikling førte til en kraftig stigning i antallet af boliger, primært i flere etager.

Sammen med fem-etagers bygninger vises boligbygninger på 8-10 etager med et stort antal lejligheder på hver etage. De høje parallelepipeds i disse bygninger gav anledning til udtrykket "pladehuse". Der dukkede også op høje tårnhuse med et lille antal lejligheder på hver etage - "punkthuse" i engelsk terminologi.

Engelske arkitekter forsøger at overvinde ulemperne ved konventionelle huse i korridortypen og bruger ofte en kompleks rumlig sammensætning af lejligheder. Ved at placere lejligheder på to niveauer flytter de en del af lokalerne på anden sal til den modsatte side af huset og blokerer korridoren (duplekslejlighed). Således tjener den ene korridor to etager her. Forbindelsen mellem lejlighedens niveauer er leveret af interne trætrapper.

Galleritypehuse er fortsat de mest udbredte. De bygges både med lejligheder på samme fly og med lejligheder i to plan. Planlægningsordninger, hvor et bundt bygninger konvergerer til et centralt volumen, er blevet noget udbredt.

Ved opførelsen af ​​bygninger i flere etager (afhængigt af deres type) bruges strukturelle ordninger enten med tværgående vægge eller med to spænd, eller endelig med et smalt legeme, enkelt spænd. Med en byggehøjde på op til fem etager bruges mursten som vægmateriale. Med et stort antal gulve bruges en ramme, normalt af monolitisk armeret beton, med præfabrikerede lofter i forskellige systemer. Udover de præfabrikerede betongulvselementer foretages trappeflyvninger.

I sammensætningen af ​​facaderne på etageboliger i flere etager i efterkrigstiden bestræber britiske arkitekter sig på at identificere strukturens strukturelle grundlag-dets ramme, gulvinddelinger, åbne gallerier, trapper, ofte taget ud af volumenet af bygning mv.

I huse af galleritype med lejligheder på samme niveau bruges ofte en planlægnings- og konstruktiv ordning, hvor ikke kun lejlighedens hjælpeværelser, men også et lille soveværelse, vender ud mod galleriet. På den anden side er der et stort soveværelse og en fælles stue. Et eksempel på en etageboligbygning i galleritype med lejligheder i to plan er bygningerne på 11 etager i boligområdet Lowborough.

Eksempler på etageboliger i flere etager af korridortypen omfatter boligblokken på 15 etager i Golden Lane i London City (1952-1957, arkitekterne P. Chamberlain, J. Powell og C. Bon; Fig. 18). I denne bygning er 120 et-etagers toværelses lejligheder placeret på begge sider af gangen, belyst fra enderne gennem trappeopgange.

På bygningens flade tag er der udover swimmingpoolen, pergola, kasser til grønne områder, elevatorens motorrum, ventilationskammeret og andre rum dækket med en foldet baldakin, der stikker stærkt ud over facadens plan . Indførelsen af ​​dette element i sammensætningen af ​​den højeste bygning af boligkomplekset har til formål at genoplive monotonien og stivheden i artikulationer med en kontrasterende, frit buet form af færdiggørelse.

Tårnbygninger i Elton East (Rohampton, 1952) har tre tre-værelses og en to-værelses lejligheder på hver etage (Fig. 19, generel visning, se Fig. 10).

Den otte-etagers bygning på Holford Square (arkitekterne Skinner, Bailey og Lubetkin, 1954) og den 16-etagers bygning i Bethnal Green-området i London (arkitekt D. Lesdan, 1960; Fig. 20) er eksempler på "bundtet" indretning af etagebygninger. Hver af de fire bind i dette hus, grupperet omkring et centralt tårn med elevatorer og trapper, inkluderer

P. 64-

14 treværelses lejligheder i to plan. Kun på femte sal er etværelses lejligheder placeret på et niveau.

18. London. Boligbygning i Golden Lane, 1952-1957

Arkitekter P. Chamberlain, J. Powell og C. Bon

Lavhuse med private grunde er fortsat en meget populær boligtype. I de senere år har de høje omkostninger og vanskeligheder ved at erhverve grunde imidlertid reduceret andelen af ​​lavt boligbyggeri kraftigt på trods af bygningernes komparative økonomi. Andelen af ​​enkelte sommerhuse i byggeriet er faldet særlig kraftigt. De bliver kun tilgængelige for de rigeste lag i befolkningen. I masseboligbyggeri dominerer dobbelthuse i 2-3 etager, normalt placeret i parallelle rækker med tilstødende personlige parceller (med et areal på 80-100 m²).

19. London. Tower -lejlighedskompleks i Rohampton, 1952

Arkitekter R. Matthew et al. Plan

Boligbyggeri i Storbritannien i efterkrigsårene som helhed udviklede sig under indflydelse af ideerne om blandet udvikling. Oprettelsen af ​​beboelsesbygninger i forskellige etager med et andet sæt beboelseslokaler, designet til forskellige familier og deres forskellige betalingsevne, er det mest karakteristiske træk ved de kreative opgaver fra britiske arkitekter, der arbejder i dette byggeområde.

Efter krigens afslutning stod Storbritannien over for en akut mangel på offentlige bygninger til massekulturelle tjenester, primært skoler af forskellige typer. Det viste sig imidlertid at være meget vanskeligt at implementere det skolebygningsprogram, der var planlagt i parlamentarisk lov fra 1947, primært på grund af mangel på kvalificeret arbejdskraft, hovedsageligt murer.

Under disse vanskelige forhold viste Hertfordshire County Council Architectural Office (chefarkitekt S. Eslin) stort initiativ. Her blev det besluttet at ty til den udbredte anvendelse af lette præfabrikerede elementer i fabriksproduktion, som ikke kræver kraftfulde konstruktionsmekanismer til deres installation. Disse elementer var hovedsageligt dele af en let stålramme - sammensatte stivere fremstillet af valset stål af forskellige profiler og lette takstænger af stålrør. Isolerede armerede betonplader blev brugt til vægge og tage, tørre gipsplader til indvendige vægge og skillevægge.

Hovedideen med Hertfordshire Architectural Office var at standardisere præfabrikerede elementer fra fabrikken.

P. 65-

Forberedelser, til etablering af koordinerende modulstørrelser, men ikke til typeskolebygninger generelt. For hvert enkelt tilfælde blev der udviklet et individuelt projekt under hensyntagen til lokale forhold.

Klasselokalerne på Hertfordshire -skolerne i slutningen af ​​40'erne og begyndelsen af ​​50'erne er normalt forenet (efter alder) af små pavilloner i separate grupper, forbundet med lette overgange. Hver gruppe har sine egne toiletter og omklædningsrum (oftest placeret på den modsatte side af gangen til klasseværelserne). Den direkte forbindelse mellem klasser og stedet (og nærheden til omklædningsrummene) giver dig mulighed for at opgive særlige rekreative faciliteter og organisere friluftsliv på ethvert tidspunkt af året. Skolens samfundscenter er mødelokalet, der har en universel karakter. Det bruges ikke kun til møder, gymnastik og festlige koncerter og danse, men nogle gange også som spisestue. Halens område er designet til en hastighed på 0,56 m² pr. Barn.

Opstartet af Hertfordshire Architecture Board, har skolebygningsopgaven været taget op af mange organisationer og individuelle arkitekter. Et eksempel på et kompakt layout er gymnasiet i Hunstanton (Norfolk), bygget i 1954 af arkitekterne A. og P. Smithson. Skolens hovedlokaler er koncentreret i en to-etagers blok i form af et rektangel. Midten af ​​denne blok er optaget af en høj to-etagers hal, delvist brugt som spisestue.

Til højre og venstre for denne centrale kerne er to anlagte gårde, flankeret af skolens forskellige lokaler. Klasselokaler og andre klasseværelser, der kræver stilhed, er placeret på anden sal ved hjælp af et korridorfrit system. De er parvis forbundet med trapper, der fører til første sal, hvor der er omklædningsrum og toiletter. Den centrale blok forener ikke alle skolens lokaler. På første sal tages gymnastiksalen, en del af værkstederne og køkkenet ud af dets grænser. I det ydre udseende og i skolens interiør understreges et elementært enkelt og klart strukturelt skema, tektonik og tekstur af udsatte stålkonstruktioner, armeret beton, mursten, glas (fig. 21). Afvisningen af ​​enhver dekorativ teknik, der skjuler naturlige materialer, er rent "programmatisk" her, hvilket tydeligt illustrerer en af ​​de kreative tendenser i moderne engelsk arkitektur - ikke -rutalisme.

20. London. Tårnhuse i Bethnal Green, 1960

Arch. D. Lesdan

I 50’erne begyndte man at bygge enkelte store offentlige bygninger. En enestående begivenhed i landets arkitektoniske liv i begyndelsen af ​​50'erne var tilrettelæggelsen af ​​festivalen dedikeret til hundredeåret for den første internationale udstilling i England (1851). Til dette formål, i 1951, på den sydlige dæmning af Themsen, overfor den centrale del af byen, blev der oprettet et ensemble af udstillingsstrukturer. Den største af dem er "Discovery Hall" og "Festival Hall". Den første bygning er en stor cirkulær hal dækket med en lys kuppel konstrueret af metalstænger

P. 66-

Og belægningen med aluminiumsplader var midlertidig. Efter afslutningen af ​​udstillingen blev den demonteret sammen med andre udstillingsfaciliteter. Den anden bygning "Festivalsal" - med en koncertsal til 3.000 mennesker, en restaurant, en cafe og forskellige servicelokaler - var en permanent kapitalstruktur, der skiller sig ud i udviklingen af ​​den sydlige dæmning af Themsen, hvis rekonstruktion var planlagt tilbage i 1943. Festsalens hovedforfattere ”Are R. Matthew og L. Martin (fig. 22).

21. Norfolk. Hunstanton School, 1954

Arkitekter A. og P. Smithson. Interiør

Centret for denne bygnings rumlige sammensætning er koncertsalen. Massivitet, isolation, isolation fra omverdenen i denne hal står i kontrast til perifere lokaler - åbne foyer, lobbyer, en restaurant med udsigt over Themsen med en solid glasvæg osv. Princippet om iriserende rum er meget udbredt i sammensætningen af lokaliteter. Sammensætningen af ​​"Festivalsalen" facader er ejendommelig. Forfatterne fortolker væggene i hjælpestuerne omkring hallen som lysskærme, der adskiller dem fra det ydre rum. Bygningens ydre er imidlertid meget mindre udtryksfuld end dens interiør.

Siden midten af ​​50'erne er handelsvirksomheders byggeaktiviteter genoplivet. I London og andre byer opføres der en række udstillingslokaler til forskellige former for industriprodukter, kontorer ("kontorer") osv. De nyeste designs, de mest moderne bygnings- og efterbehandlingsmaterialer bruges normalt i deres konstruktion; store arkitekter er involveret i deres design.

Et typisk eksempel på denne kategori af bygninger er kontoret på Cavendish Street, tegnet af arkitekterne Collins, Melvin og Ward i 1956. I stueetagen er der en udstillingshal og de fire øverste etager huslejer kontorlokaler. Bygningens struktur er en bærende ramme lavet af monolitisk armeret beton med præfabrikerede armerede betongulve. Her blev de såkaldte "gardinvægge" for første gang i England brugt som ydre hegn - lette udvendige paneler fastgjort til loftets udhæng. Rammerne på disse hegn er fremstillet af stemplede aluminiumselementer og er udstyret med vinduer og mellempaneler af uigennemsigtige blågrønne glasplader i sorte metalstel.

Zhey. Sådan er områderne i lobbyen, stuen og receptionen indrettet. Denne teknik beriger opfattelsen af ​​interiøret, øger variationen af ​​visuelle aspekter, eliminerer følelsen af ​​isolation af individuelle rum. I tårndelen, omkring den centrale kerne, hvor vertikal kommunikation koncentreres, er kontorer, konferencelokaler og kontorlokaler placeret.

Det vandrette motiv, der er understreget på facaden, forbinder denne bygning med traditionerne i vesteuropæisk funktionalisme i 1920'erne og 1930'erne. Interiørets komplekse sammensætning og den ekstremt rige palet af efterbehandlingsmaterialer, der bruges her, angiver imidlertid klart de nye tendenser og nye muligheder i 60'ernes arkitektur.

I nogle af kontorbygningerne i begyndelsen af ​​1960'erne kan indflydelsen fra Mies van der Rohe -skolen mærkes. Det er utvivlsomt for eksempel i sammensætningen af ​​Castral House på Marylebone Road (arkitekter Collins, Melvin, Ward osv.).

Ønsket om at bevæge sig væk fra de stive geometriske skemaer på Mies van der Rohe -skolen manifesterede sig i komplekset af kontorbygninger på Victoria Street (fig. 24). I sammensætningen af ​​højhuset blødgjorde forfatterne den sædvanlige prismatiske form, hvilket skabte en cigarformet plan og derved opnå større plastisk udtryksfuldhed af volumen. Den samme tendens udføres ofte ved indførelsen af ​​et system af karnapper i sammensætningen, samtidig med at det beriger både det indvendige rum og facadernes plasticitet. Denne teknik blev f.eks. Anvendt i bygningen af ​​sundhedsministeriet i området Elephant and Castle og i bygningen beregnet til butikker og kontorer (arkitekt O. Lader) i Catford (London, 1963). Søgningen efter nye metoder til sammensætning af offentlige sale afspejlede sig i bygningen af ​​Institute for Commonwealth of Nations i South Kensington (London), bygget af arkitekterne R. Matthew, S. Johnson-Marshall og andre (fig. 25). Her er overlapningen af ​​udstillingshallen - den centrale rumlige kerne i hele bygningen - en armeret beton hvælvingskal i form af et hyperbolsk paraboloid.

Søgningen efter plasticitet, der forbinder nye bygnings karakter med det historisk etablerede miljø, kom levende til udtryk i bygningen i redaktionen af ​​magasinet The Economist i centrum af London på St James's Street (1963). Denne gruppe af etagebygninger (4, 11 og 16 etager), inkluderet i udviklingen af ​​XVIII-XIX århundreder. uden at bryde den generelle skala tilhører de bedste værker af grundlæggerne af ikke -rutalisme - A. og P. Smithson (fig. 26).

Ikke-rutalistiske tendenser manifesterede sig særligt tydeligt i konstruktionen af ​​universiteter

P. 69-

Teta -bygningerne, som ekspanderede bredt i 1960'erne. Churchill College i Cambridge, designet af arch. Robson i 1964 (fig. 27). I denne bygnings udseende spiller upudsede murstensvægflader, armeret beton med en ru struktur af forskallingsindtryk en vigtig rolle.

De åbne armerede betonsøjler i stueetagen (pilotis), introduceret af Le Corbusier i hverdagslivet i moderne arkitektur og nu velkendte, erstattes af tunge murstenssøjler. Arkitekten bringer flade hvælvinger frem til facaden, understøttet af bjælker. Lavet i konturer og proportioner, der er karakteristiske for armeret beton, lyder dette meget gamle arkitektoniske motiv ganske moderne her og beriger kompositionens rytmiske struktur.

24. London. Victoria Street udvikling, begyndelsen af ​​1960'erne.

Arkitekter Collins, Melvin, Ward og andre.

I bygningen af ​​biblioteket ved University of Sussex (arkitekter B. Spence og M. Ogden, 1965) monumentalitet, understreget statik af bind, er enkle murværk af tomme vægge slående (fig. 28). Og her introduceres rytmen i de krumme linjer af flade armerede betonhvælvinger, der stikker ud på facaden, i facadens sammensætning. Med sin sværhedsgrad og monumentalitet blandede biblioteksbygningen, ny i stil og kunstnerisk image, godt med det gamle universitets arkitektoniske ensemble.

Funktionerne ved monumentalitet kommer også tydeligt til udtryk i teatret ved University of Southampton (arkitekt B. Spence i samarbejde med ingeniør-designer Ove Arup; Fig. 29). For at øge monumentaliteten fortykker arkitekten ydervæggene nedad, indfører blankt murværk i kælderen, skaber smalle vinduesåbninger placeret mellem tunge vinger.

26. London. Komplekset af bygninger i redaktionen af ​​magasinet "Economist", 1963. Arkitekter A. og P. Smithson

P. 71-

Vægbeklædning med kobberplader er meget effektiv.

I bygningen af ​​Darkham University -klubben, der blev bygget i henhold til projektet fra "Association of Architects" i 1966, forsøgte forfatterne så fuldstændigt som muligt at vise den unikke karakter af betonens plastik og teksturerede kvaliteter. De efterlod betonen uplasteret ikke kun på facaden, men også inde i gangen. Hallens bølgede loft øger det friske og unikke ved det arkitektoniske koncept.

Stræben efter monumentalitet, efter brug af tunge spredte mængder i sammensætningen, for at understrege massiviteten og tyngden af ​​glatte murstensvægge, i kontrast til smalle tapevinduer, når de ekstreme grænser i komplekset af bygninger i afdeling for kunst i Gull ( arkitekt L. Martin, 1967).

Sammensætningen af ​​bygningen ved Det Tekniske Fakultet ved University of Leicester, hvor begrebet ikke-rutalisme udtrykkes med særlig klarhed (1963, arkitekterne J. Sterling og J. Govan), er kendt for sin store originalitet. Bygningen er opdelt i to grupper af mængder: de spredte bygninger i de vigtigste forskningslaboratorier dækket med ovenlysvinduer og en kompleks gruppe af lodrette uddannelses- og administrative bygninger (fig. 30). Med sin accentuerede fragmentering, skærpede kontraster af bind, en slags romantik ligner bygningen bygningerne i L. Kahn og K. Melnikov.

På trods af forskellene i moderne engelske arkitekters kreative quests, ligger de stadig i et rationalistisk tankegang. Funktionel og strukturel logik er fortsat et solidt fundament for udviklingen af ​​engelsk arkitektur.

Inden for industriel arkitektur er forsøg på at tiltrække iværksættere til at organisere virksomheder i nye byer af interesse.

Opførelsen af ​​industrielle virksomheder på nye steder, der er forbundet med lægning af forskellige former for kommunikation, er imidlertid ikke altid inden for de enkelte iværksætteres magt. For at overvinde denne vanskelighed begyndte de på bekostning af statslige selskaber for udviklingen af ​​nye byer, lokale myndigheder og nogle gange de kombinerede midler fra industriister efter krigen at oprette industriområder udstyret med al den nødvendige kommunikation. De samme midler bruges til at bygge industribygninger, der udlejes af separate sektioner til små iværksættere. Kun de største virksomheder har mulighed for at bygge individuelle strukturer og placere dem efter eget valg.

P. 72-

Sammen med de konstruktive metoder, der var meget udbredt før krigen-post-and-beam-strukturer og ikke-bjælkelofter-har hvælvede strukturer af forskellige typer modtaget betydelig udvikling i de seneste år. Hvælvede lofter ved hjælp af tynde skaller kan øge spændene betydeligt og samtidig spare metal.

I efterkrigstidens industrielle arkitektur udvikler ideen om at omdanne en industriel bygning til en letskal mere og mere. Til dette formål bestræber de sig på at gøre strukturer uafhængige af hovedstrukturen, ikke kun af hejseakslerne, men også understøtningerne til tunge enheder (placere dem i underetagen). Anvendelsen af ​​cantilever-strukturer letter omdannelsen af ​​den gamle massive væg til en let omsluttende membran (gardinvæg) fra færdige paneler. Som overflademateriale til laminerede paneler sammen med asbestcement i forskellige farver og teksturer

P. 75-

Uigennemsigtigt glas i forskellige farver og overflader bruges mere og mere bredt med nye plader.

Et interessant eksempel på anvendelsen af ​​nye kompositions- og designteknikker er gummifabrikken i Brenmore, bygget i 1947-1951. ifølge projektet af et firma bestående af en gruppe arkitekter ("Arkitektsforeningen"), med samråd med ingeniør-konstruktør. Ove Arupa ((Fig. 31).

Hovedproduktionshal med et areal på 7000 m² dækket med ni hvælvede hvælvingskaller, der måler 25,5 × 18,6 i plan m med en pil til at løfte buen 2.4 m og tykkelsen af ​​armeret betonskal 7.5 cm... Skallekuplerne hviler på buer svarende til hvælvingens kurve i den laterale sektion. Disse buer bruger stålbøjler med en diameter på 18 m understøtte en hul armeret betonafstivning, hvor ventilationskanalerne er placeret. De lodrette planer mellem buen og slipset er glaserede. Derudover indeholder kuplen lyse huller-linser med en størrelse på 1,8 m.

Indretningen af ​​fabrikken er kompakt, tydelig i organiseringen af ​​den teknologiske proces og tidsplanen for bevægelse af arbejdere. Fabrikkens udseende bestemmes primært af dets konstruktive sammensætning - kombinationer af buede lofter i forskellige størrelser og rytmer med lette glasfyldninger mellem strukturelle elementer.

I de senere år har konstruktionen af ​​industrielle bygninger af en universel type været under udvikling, der er egnet til at placere forskellige industrier i dem. Stålrammen med en konstant søjlehældning tillader udskiftning af produktions- og kontorlokaler ved hjælp af bevægelige skillevægge. Ifølge dette princip er sådanne produktionsvirksomheder som maskinbygningsfabrikken i Darkham, hvis første projekt blev oprettet af firmaet Eero Saarinen (arkitekter K. Roche m.fl.), elværket i Swindon (arkitekter N. og W. Foster, R. Rogers osv.).

Vurderer det samlede bidrag fra engelske arkitekter til udviklingen af ​​moderne arkitektur, skal det bemærkes, at ikke individuelle fremragende værker bestemmer dens betydning. Seriøst arbejde med rationalisering af sådanne almindelige byggeprojekter som boliger, skoler, industribygninger hjalp engelske arkitekter med at opnå gode resultater, hvilket havde en alvorlig indvirkning på hele den vesteuropæiske arkitektur i efterkrigsårene. Endnu mere betydningsfuldt er det bidrag, som britiske arkitekter har ydet til udviklingen af ​​opførelsen af ​​nye byer.

De engelske metoder til at planlægge satellitbyer med deres udviklede og harmoniske system med offentlige centre, boligkvarterer, grønne områder, industriområder osv. Er blandt de mest progressive byplanlægningsideer, der fremsættes i Vesten. Betingelserne for det kapitalistiske system og privat arealanvendelse tillod ikke engelske arkitekter at implementere disse teknikker i den målestok, der kræves af opgaven med at decentralisere de overbefolkede industricentre i Storbritannien med deres gigantiske slumkvarterer. De nye byer var heller ikke i stand til at løse problemet med at blødgøre sociale kontraster, som de sociale reformister drømte om. På trods af dette er progressiviteten af ​​de nye byplanlægningsidéer fremsat af engelske arkitekter og deres indflydelse på udviklingen af ​​moderne byplanlægningstanke uden tvivl.

Kapitel "The Art of England". Generel kunsthistorie. Bind II. Middelalderens kunst. Bog I. Europa. Forfattere: M.V. Dobroklonsky, E.V. Norina, E.I. Rothenberg; redigeret af Yu.D. Kolpinsky (Moskva, Statens forlag "Art", 1960)

Processen med dannelsen af ​​feudale forbindelser begyndte i England i det 7. århundrede. og fandt sted parallelt med udbredelsen af ​​kristendommen. Den konstante trussel om udenlandske erobringer, hovedsageligt fra danskerne, der to gange underkuede England i flere århundreder, førte i det 9. århundrede. til landets forening og oprettelsen af ​​staten angelsaksere. I 1066 landede herskeren i det franske hertugdømme i Normandiet, William Erobreren, på bredden af ​​Storbritannien, og efter sejren han vandt i Hastings over angelsaksernes tropper, erobrede han hele landet. Den normanniske erobring accelererede og intensiverede feudaliseringsprocessen. Mange angelsaksiske feudalherreders landområder blev taget væk og overført til repræsentanter for den normanniske adel. Bønderne, før erobringen for det meste gratis, fra nu af i hovedparten var slaver.

Den normanniske erobring hjalp med at overvinde den tidligere isolation af England. Det styrket sine politiske og kulturelle bånd til kontinentets lande og frem for alt med Frankrig. Henry II Plantagenet, der kom til tronen i England i 1154, som lagde grunden til Anjou -dynastiet i England, herskede samtidig over en betydelig del af Frankrigs område. Stolte på støtten fra den små ridderlighed såvel som på de byer, der begyndte at udvikle sig hurtigt efter den normanniske erobring, var kongemagten i stand til at begrænse de største herres rettigheder. Men styrkelsen af ​​den feudale stat havde på bagsiden en skarp forværring af sociale modsætninger. Styrkelsen af ​​bønderne intensiverede massernes harme mod de herskende kredse. Under regeringstiden for Henry II's søn, John Lackland, opnåede store feudale herrer, der udnyttede den udbredte utilfredshed, der opstod som følge af øget skatteundertrykkelse og fiaskoer i udenrigs- og indenrigspolitikken, en vis begrænsning af kongemagten, der var nedfældet i såkaldt Magna Carta (1215).

Selv før normannerne landede, kunne elementer af den nye romansk kunst findes i England. Dannelsesprocessen blev dramatisk fremskyndet af den normanniske erobring. Normannerne bragte en allerede etableret kultur med sig. Fransk er blevet et obligatorisk statssprog. Principperne for fransk kunst og især formerne for fransk arkitektur i sin normanniske version blev overført til engelsk jord. Afhængigheden af ​​Frankrig, synes det, skulle have intensiveret sig endnu mere, siden franske mestre arbejdede i England. Og allerede i de første årtier af normannisk herredømme fik engelsk arkitektur imidlertid sin egen karakter, meget forskellig fra de franske modeller.

Denne kendsgerning forklares ikke kun af indflydelsen fra de gamle engelske traditioner, hvis betydning ikke kunne være afgørende, for fransk kunst i denne historiske periode var på et meget højere udviklingsstadium; Endnu vigtigere var middelalderlig engelsk kunst kunsten af ​​et ungt, men allerede uafhængigt og magtfuldt land, der trådte ind på verdensarenaen; Som de franske erobrere selv forventede skæbnen for en gradvis opløsning i lokalbefolkningens masse, så skulle den kultur, de bragte på en ny jord, under forskellige historiske forhold, finde et andet liv.

Den engelske kunst i den romanske og gotiske periode, dens udvikling, karakteren af ​​dens monumenter, i sammenligning med kunsten i andre europæiske lande, adskilte sig i mange specifikke træk. For det første er det vanskeligere at etablere en klar grænse mellem romanske og gotiske kunstneriske systemer. For eksempel dukkede de første konstruktive elementer af gotisk op i England usædvanligt tidligt - i begyndelsen af ​​1100 -tallet, da grundlaget for romansk kunst stadig blev lagt i mange europæiske lande. I 1200 -tallet blomstrede gotisk i England såvel som i Frankrig. Men elementerne i romansk kunst viste sig at være meget ihærdige - selv efter overgangen til det gotiske system forblev de næsten indtil det 14. århundrede inklusive. Den samtidige kombination af usædvanligt dristige ideer og opdagelser med en forpligtelse til for længst væk traditioner, kontrasten mellem det progressive og det progressive med det inaktive og arkaiske er meget karakteristisk for monumenterne i middelalderens engelske arkitektur og kunst.

Et andet vigtigt træk ved den romanske og gotiske kunst i England er den ujævne udvikling af dens individuelle typer. Skulptur har ikke modtaget en så bred udvikling i England som i kontinentets lande. Hvis der på engelske katedraler sjældent blev brugt skulptur i stor skala, tjente det primært som en dekorativ berigelse af det arkitektoniske billede.

Karakteriseringen af ​​den romanske kultarkitektur i England giver visse vanskeligheder på grund af det faktum, at det overvældende flertal af katedraler blev afsluttet eller genopbygget i former for den gotiske, og kun isolerede fragmenter har overlevet fra den romanske tid.

Træbyggeri blev stadig kendt i England i lang tid. I et land, hvor der var mange erfarne skibsbyggere op til 1500 -tallet. trægulve blev brugt. På grund af deres lethed gjorde de det lettere at lette understøtningerne og berige væggene med den udbredte brug af arkader, empores og triforia. Disse teknikker er bevaret i bygninger med stengulve.

Overført fra Frankrig undergik typen af ​​romansk tempel snart betydelige ændringer i England i overensstemmelse med lokale krav. Som i Frankrig var romanske katedraler her oftest en del af klostre og var derfor omgivet af mange forskellige bilag. En romansk katedral i England er normalt en meget lang, smal, tre-ganget struktur. Præsteskabet, endnu flere i England end i Frankrig, skulle have en passende plads, og det resulterede i en betydelig stigning i koret. Transeptet i engelske katedraler krydser normalt bygningen i midten, på grund af hvilken halvdelen af ​​templet er forbeholdt præsterne, og koret får karakter af et stort uafhængigt rum. En idé om forlængelsen af ​​engelske katedraler i længden er givet af en af ​​de første romanske kirker - katedralen i Norwich, som begyndte byggeriet i 1096. Det omfatter, herunder koret, atten græs, mens f.eks. monumental struktur i den romanske periode som katedralen i Boris, - kun ti. Koret i den engelske katedral sluttede ikke i øst i form af en rund eller polygonal apsis, som den blev brugt i andre lande; det endte enten med et rektangulært kapel eller bare en væg uden afsatser. Der var normalt ingen gåtur rundt om alteret.

Det er svært at bedømme det oprindelige ydre udseende af de romanske templer i England, da de udvendigt mest af alt var udsat for ændringer i den gotiske æra. Ikke desto mindre er det her muligt at notere nogle funktioner, der er karakteristiske for engelsk arkitektur. "Pluraliteten" af det samlede volumen, generelt karakteristisk for romansk tempelarkitektur, får i England karakter af en slags overskud af former, der grænser op til fragmentering. Engelske romanske katedraler skiller sig ud med deres maleriske silhuet, en overflod af små artikulationer og former. For eksempel i katedralen i Ili, bygget i anden halvdel af 1100 -tallet, udgør en gruppe tårne ​​i den vestlige facade en spektakulær sammensætning. Små oktaedriske tårne ​​blev rejst i hjørnerne af den monumentale facade (den venstre del af den blev ikke rejst), og et flerlags tårn, grandiost i bredde og højde, stiger langs den centrale facadeakse. Både hoved- og hjørnetårne ​​ligner slottets fæstningstårne. Denne lighed forstærkes af, at de ikke er toppet af almindelige pyramidetelte, men af ​​et fladt tag, der er toppet med kantdele.

Ydervæggene på romanske kirker i mange europæiske lande var ofte døve; hvis de blev beriget med arkitektoniske og dekorative elementer, understregede sidstnævnte kun vægternes tyngde og massivitet. I katedralen i Ili er tværtimod ydervægge i den langsgående bygning, den vestlige facade og tårnene i hele deres længde mættet med åbninger, blinde vinduer og arkader med kompleks trinvis profilering, hvilket indtryk af vægets tyngde og inerte immobilitet er i meget høj grad overvundet. En sådan ”skeletskæring af arkitektoniske masser og fly forudskygger allerede de gotiske principper.

På samme måde gav det indre syn på en romansk kirke i England ikke et sådant indtryk af tyngde og massivitet som mange tyske og nogle franske bygninger. Så i katedralen i Norwich er denne følelse stort set overvundet takket være de brede åbninger i de nederste buer, emporer og vinduer, der afslører væggene i det midterste skib fra top til bund.

Et særligt sted blandt de romanske kirker i England er besat af katedralen i Durham (1096-1133), som led mindst af efterfølgende ændringer og derfor bedre bevarede det stilistiske udseende. Derchem Cathedral er en samtid af den berømte katedral St. Treenighed i Cana (Frankrig), alt efter hvilken type han blev rejst. I dets ydre udseende er afhængigheden af ​​prototypen ganske mærkbar, i det mindste i sammensætningen af ​​to-tårns facaden. Men selv her manifesteres de rette engelske motiver. Så tårnet over krydsfeltet overgår massiviteten og højden af ​​facadetårnene, som også er meget monumentale, og den vestlige facade er mere mættet med elementer af arkitektonisk indretning end dens normanniske prototype. Derham Cathedral blev bygget med et stenloft i tankerne og er bemærkelsesværdigt for, at en lancethvælving på ribben dukkede op i skibene for første gang i England. Sandt nok er denne hvælving stadig ret massiv, og dens spidse form udtrykkes temmelig frygtsomt, men dens meget tidlige udseende indikerer den forestående begyndelse af dominans af gotiske arkitektoniske former.

Generelt giver romanske katedraler i England, med en klart identificeret typologisk fællesskab af planer, indtryk af en lang række former og frihed til arkitektoniske og kompositoriske beslutninger. Dette indtryk forstærkes af templernes maleriske placering. Så for eksempel rejser Derkhem -katedralen sig på en stejl stejl bred af floden, og dens kraftige tårne ​​svæver usædvanligt spektakulært over de frodige trækroner og over de lave bybygninger, der strækker sig ikke langt væk på milde bakker.

Fra tredje kvartal af 1100 -tallet. i England begynder perioden med gotisk kunst. Det voksende økonomiske opsving førte til, at det fra 1300 -tallet. England indtog allerede en vigtig plads på verdensmarkedet. Men i modsætning til andre europæiske lande var Englands industri og handel ikke så meget forbundet med byen som på landet, hvor råvarer blev produceret og forarbejdet, eksporteret til andre lande. Derfor blev en stor del af den lille adel involveret i de nye økonomiske forbindelser; på den anden side søgte de velhavende byboere at tilslutte sig ejendomsadelen gennem erhvervelse af jordbesiddelser. I England var der ikke en sådan uforenelig modsætning mellem adelen og borgerne, som for eksempel i de mest økonomisk udviklede regioner i Italien. Men på den anden side havde byerne selv i England ikke den vigtige betydning i den generelle økonomiske og sociale opsving i landet, som i de fleste andre europæiske stater.

Landskabets inddragelse i nye økonomiske forbindelser resulterede i øget udnyttelse af bondemasserne. Deres situation blev især vanskelig med udbruddet af Hundredeårskrigen (1337-1453) og den frygtelige pestepidemi, der skyllede over Europa i 1348 - "Den sorte død". Svaret på undertrykkelsen, på den brutale "arbejdslovgivning" var fremkomsten af ​​den revolutionære bondebevægelse, hvis højeste punkt var opstanden i Wat Tyler i 1381. Populære forhåbninger afspejlede sig i den udbredte spredning af forskellige kætterier.

Den periode, hvor udviklingen af ​​gotisk kunst faldt, var på mange måder et vendepunkt for engelsk kultur. Dette var tidspunktet for dannelsen af ​​det engelske sprog, der erstattede fransk tale, selv fra parlamentsdebatter, den tid da John Wyclef erklærede behovet for kirkereform og bidrog til oversættelsen af ​​Bibelen til engelsk. Dette er en periode med gradvis vækst af sekulære tendenser i litteratur. Oprettet i slutningen af ​​1300 -tallet. Chaucers Canterbury Tales indvarslede en ny æra i engelsk litteratur.

Hvis Englands romanske arkitektur på grund af det lille antal store bygninger havde en ringere betydning i forhold til Tysklands romanske arkitektur og endnu mere Frankrig, tog engelsk arkitektur i den gotiske periode et af de mest hæderlige steder i Vesteuropa. Sandt nok forlod den engelske gotik, i modsætning til franskmændene, ikke monumenter, der kan rangeres blandt prøverne på den mest klassiske udførelse af principperne i denne stil; den havde heller ikke så bred reaktion i andre lande. Derudover var den engelske gotiske sfære hovedsageligt begrænset til arkitektur og dekorativ kunst. Men for alt det har gotisk måske i ingen anden stat i Europa indtaget en så vigtig plads i mange århundreder i kultur og i nationale kunstneriske traditioner som i England.

Opførelsen af ​​gotiske katedraler i England viste sig ikke kun og endda ikke så meget at være forbundet med byer, men - som i den romanske periode - med klostre. Templets strukturelle struktur og hele dets udseende var stadig afhængig af de praktiske ønsker fra præsterne og af de kunstneriske traditioner, der havde udviklet sig blandt de foregående århundreders bygherrer.

Den generelt accepterede periodisering af engelsk gotisk eksisterer endnu ikke, derfor tyer de ofte til periodiseringen udviklet af engelske forskere. Sidstnævnte går i deres klassifikation ikke ud fra den generelle konstruktivt-arkitektoniske bygningstype, men fra dens individuelle elementer, hovedsageligt fra formen af ​​vinduesrammer. I denne henseende karakteriserer en sådan periodisering ikke så meget de grundlæggende strukturelle principper for bygningen, som nogle træk ved de arkitektoniske løsninger og teknikker til arkitektonisk indretning.

De vigtigste milepæle i udviklingen af ​​engelsk gotisk kan skitseres som følger. De første tempelbygninger, der blev opretholdt i form af det gotiske, begyndte at blive opført i sidste kvartal af 1100 -tallet. Perioden med den højeste stigning af gotisk arkitektur i England, tidspunktet for oprettelsen af ​​de mest betydningsfulde strukturer, falder i det 13. og 14. århundrede. Den sene periode med engelsk gotik, der begyndte i sidste kvartal af 1300 -tallet, sluttede i midten af ​​1500 -tallet. Med forbehold af nogle generelle principper, der er blevet næsten obligatoriske, kendetegnes den engelske katedral gotisk med en stor variation og originalitet af figurative løsninger. Alligevel kan de generelt reduceres til to hovedtyper af tempelbygninger. Den første af disse typer er kendetegnet ved det mest komplette udtryk for de specifikt engelske træk ved gotiske strukturer. Dette er den engelske version af gotisk i sin reneste form. Den anden type engelske katedraler er kendetegnet ved nogle konstruktivt-figurative principper lånt fra fransk arkitektur, men stort set omarbejdet i ånden af ​​lokale traditioner. Templer af denne type er mindre almindelige i England, selvom de inkluderer nogle af de mere berømte monumenter.

Datoen for begyndelsen på den engelske gotiske periode anses for at være 1175, da arkitekten William af Sana, der blev inviteret til England, en af ​​mestrene i tidlig gotisk arkitektur i Frankrig, begyndte at dække koret i Canterbury Cathedral med lancet hvælving på modellen af ​​katedralens kor i Sanaa. Hvis du husker, at opførelsen af ​​Sanskij -katedralen begyndte efter 1140, og et af de tidligste værker i fransk gotik, Notre Dame -katedralen, blev grundlagt i 1163, vil det blive indlysende, at etableringen af ​​det gotiske arkitektoniske system i England, i generelt, hængte ikke efter Frankrig i lang tid .... Det fineste monument af engelsk gotisk - Salisbury Cathedral blev rejst mellem 1220 og 1270; datoerne for begyndelsen og færdiggørelsen af ​​dens konstruktion falder derfor næsten sammen med datoerne for opførelsen af ​​katedralen i Amiens.

Katedralens plan adskiller sig i det væsentlige ikke principielt fra de engelske romanske katedralers planer; den bevarer det samme forhold mellem dele og den karakteristiske forlængelse af bygningen i længden (den samlede længde af Salisbury Cathedral er over 140 m). Den treskibede langsgående bygning (femskibskatedraler blev ikke bygget i England) har ikke en bypass og en krans af kapeller i den østlige del; i stedet for dem er et rektangulært kapel indbygget i den østlige væg (det såkaldte Guds moder kapel) - en teknik, der er typisk for mange andre engelske katedraler. Et kendetegn ved katedralen i Salisbury, ligesom nogle andre engelske templer, er tilstedeværelsen af ​​to tværsnit, hvoraf den vigtigste med stærkt aflange arme krydser den langsgående krop lige i midten, som det var sædvanligt i romansk tid. Koret er stadig placeret ved tværsnittet. På grund af tilstedeværelsen af ​​to tværsnit og overførslen af ​​det midterste kors til midten af ​​den langsgående bygning, i planen for den engelske katedral, i modsætning til franske bygninger, den generelle dynamiske aspiration af rumlige elementer fra indgangen til den østlige en del af templet er ikke udtrykt. Et karakteristisk træk ved engelske gotiske katedraler var også det faktum, at da de hovedsageligt blev bygget af klostre, blev deres planer, der allerede var komplekse, som i romanske kirker suppleret med mange bilag. Så klosteret, sakristiet og kapitelsalen støder op til Salisbury Cathedral - et værelse, der har form som et almindeligt polyeder med en støttesøjle i midten, dækket med et lancethvælv. Yderligere kapeller blev føjet til mange andre katedraler.

De engelske katedralers udseende er meget forskellig fra de gotiske templer i andre lande. Udenfor er deres store dimensioner især mærkbare med bygningens generelle forlængelse, så stor, at på grund af transeptets placering i midten af ​​den langsgående bygning synes den engelske katedral at være fordoblet i længden i forhold til den sædvanlige type Gotisk tempel. Dette indtryk forstærkes af en slags "multikomposition" af hele strukturen, som om den er sammensat af mange uafhængige bind, hvilket får en til at huske de romanske templer.

I Salisbury -katedralen ser enkelte dele af bygningen, forskellige i volumen og højde, - den langsgående bygning, tværsnit, kapeller, for ikke at nævne andre bilag - alle ud til at afvige fra bygningens generelle centrum - tværsnittet. Dette forklarer placeringen af ​​katedralens højeste tårn, som næsten er obligatorisk for engelske bygninger, ikke på den vestlige facade, men lige over det midterste kors, det vil sige i strukturens geometriske centrum: kun under denne betingelse kan en modvægt til katedralens vandrette forlængelse findes, centrifugalkræfter i sammensætning og opnåede en vis grad af generel enhed i bygningen. Så i Salisbury-katedralen stiger et kæmpe tyndt tårn med det højeste, næsten spirlignende telt over det midterste kors. Det er det højeste kirketårn i England; dens samlede højde sammen med spiret er omkring 135 m, det vil sige lidt mindre end selve den meget betydelige samlede længde af selve domkirken. Det er naturligvis netop derfor, at der i Salisbury Cathedral blev opnået en kombination af lodrette og vandrette masser, der var sjældne i sin balance; i andre engelske kirker, som ikke har så modigt udtrykte lodrette, hersker massernes vandrette orientering, hvilket får bygningerne til tider til at virke overdrevent strakte. Byggernes subtile kunstneriske beregning fremgår af, at de kun rejste et tårn over katedralen i Salisbury; tårnene i enderne af det langsgående skrog og begge tværsnit er så små, at de burde kaldes temmelig tinder. Takket være en, men ekstremt stærk lodret dominerende, erhvervede Salisbury-templet træk ved en større figurativ enhed end andre engelske katedraler med flere tårne. Yderligere højhus accenter forbedrede ikke, men ville kun krænke den opnåede effekt.

De strukturelle elementer, der spiller en så vigtig rolle i udformningen af ​​franske katedralers udtryk, er dårligt udtrykt i engelske templer. Med hensyn til skibenes højde var sidstnævnte ringere end de franske, så behovet for kraftfulde understøtninger og flyvende understøtninger forsvandt stort set. I Salisbury Cathedral er flyvende støtter ikke synlige ved første øjekast; de er meget små og smelter næsten sammen med det stejle tag på sidegangene. Det vigtigste arkitektoniske tema for sidefacaderne er en væg dissekeret af let fremspringende støtteben og høje dobbelt- eller tredobbelte vinduer med aflange lancetformede konturer. Denne form for vinduer er karakteristisk for den første etape af engelsk gotisk, det vil sige i en periode, der dækker omtrent hele 1200 -tallet, på grundlag af hvilke bygninger som katedralen i Salisbury tilskrives ifølge periodiseringen af ​​engelske forskere til tidlig engelsk, eller "lancetformet", gotisk.

For en fuldstændig opfattelse af den engelske katedral er dens synlighed fra forskellige vinkler af særlig betydning. Dette kræves allerede af selve bygningens struktur, der består af adskillige bind og kronet med en kraftig højhus accent over midterkorset. Dette indebærer et vigtigt øjeblik for engelsk gotisk arkitektur - katedralen er ikke placeret midt i byudviklingen, men i midten af ​​en temmelig omfattende fri rumlig zone, som tillader fuld visuel dækning af bygningen og giver en holistisk opfattelse af hele struktur fra et eller andet synspunkt.

Den mesterlige brug af dens naturlige omgivelser spiller en vigtig rolle i den generelle opfattelse af det engelske gotiske tempel. Talrige træer med spredte kroner, frit spredt over et stort område omkring Salisbury -katedralen, et bredt område med grønne græsplæner - alt dette bringer billedet af denne struktur den særlige note af poetisk forbindelse til naturen, der adskiller engelske katedraler fra de gotiske templer på kontinentet, som normalt tårner sig over en labyrint af smalle, halvmørke bygader.

Behovet for at bevare bygningens integrerede udseende dikterede bygherren særlige former for fortolkning af hovedfacaden. Den vestlige facade skulle tiltrække betragteren til templets indgangsside under alle forhold, dog ikke at reducere den dominerende betydning af bygningens centrale del. Derfor tykkede engelske arkitekter ofte ikke så meget på højhus-accentueringen af ​​den vestlige facade, som det var sædvanligt i andre lande, men på dens øgede dekorative mætning og mest af alt til de mest forskelligartede kompositionsløsninger, der tiltrak sig opmærksomhed fra beskueren med deres unikke og originalitet. Med hensyn til rigdom og mangfoldighed af facadeløsninger kan ingen af ​​de kontinentale skoler sammenligne med de engelske mestre.

Hvad angår den vestlige facade af Salisbury -katedralen, er den løst, selvom den er ganske original, men uden overdreven vægtning af bygningens samlede sammensætning. Facade Dette er ikke stort - i højden overstiger det ikke længden af ​​det langsgående legeme, og på grund af små forhøjninger på siderne virker det næsten firkantet. Der er ingen tårne, i midten stiger gavlen i det midterste skib en anelse; to lave tinder krone facadens hjørner. Beskedne portaler fører til katedralens tre skibe. I midten af ​​facaden er der i stedet for den traditionelle runde vinduesrose (som ikke er meget udbredt i England) et trebuet vindue med lancetformede åbninger. Hovedvægten lægges ikke på det volumetriske, men på facadens dekorative udtryksfuldhed i fire niveauer dækket med statuer i smal lancetramme. Overfladen af ​​disse statuer og den eftertrykkeligt målte rytme i deres opdelte arrangement fratager dem stort set deres uafhængige udtryksfuldhed, hvilket fremhæver facadeskulpturens dekorative funktioner. På grund af det faktum, at formerne for de spidse buer, der indrammer hver statue, er forholdsmæssigt tæt på sidefacadernes lancetformede åbninger og nicher, er hovedfacaden med al dens dekorations rigdom organisk inkluderet i det enkelt arkitektoniske udseende af katedral.

Interiøret i engelske katedraler viser også nogle særegne træk. Deres skibe havde ikke en så høj højde som i Frankrigs templer, og følelsen af ​​mystisk stigning modtog ikke et så stærkt udtryk i dem. Den engelske templers enorme længde gjorde det muligt at opnå en enestående udtryksfuld effekt af rumlig aspiration fra den vestlige indgang til den østlige del af katedralen. Dette forhindres imidlertid af korsets rumlige pause, der stopper blikets bevægelse dybt ind i det centrale skib lige midt i templet og derefter den luksuriøse udsmykning af koret, som forsinker seerens blik og bryder støttebuernes ensartede rytme. Men i engelske katedraler udtrykkes en enkelt musikalsk rytme af dybtliggende græsser, brede buer, triforia, vinduer og ribber i hvælvingen med stor imponerende kraft.

Hvis interiøret i franske kirker kendetegnes ved en stor skala af rumlige opdelinger, klarhed og generalisering af linjer, enkelhed og klarhed i former, i engelske bygninger er opdelinger og former af en mere fraktioneret og differentieret og samtidig dekorativ karakter. På grund af brugen af ​​tyndere distanser, der er stærkt knust af lisener og den komplekse profilering af buer og vægåbninger, giver den følelse af intens udtagning af former, som den flertykkede væg i det centrale skib i en fransk kirke giver plads til et indtryk af åbent lethed og dekorativ rigdom i en engelsk katedral. Dette indtryk forstærkes af den indviklede hvælvingskarakteristik ved engelske bygninger. Et enkelt hvælving med fire dæk var sjældent i England; overvejende multiribede hvælvinger med et mere komplekst mønster, som med tiden blev mere og mere finurlige. Takket være alle disse teknikker gør interiøret i engelske katedraler et mere elegant indtryk end interiøret i franske kirker.

I det hele taget har billedet af den engelske katedral ikke den grad af spiritualisme, der er karakteristisk for de gotiske templer i Frankrig; i den er følelsen af ​​den æstetiske udtryksfuldhed i selve strukturen, der er iboende i fransk og tysk gotisk, mindre udtrykt. Selve burgerprincippet i engelske kirker er relativt svagt. Deres rum, opdelt i en række dele, besad ikke den samlende magt, som Frankrigs katedraler bar i sig, som samlede alle byens indbyggere under deres buer.

Hvis Salisbury -katedralen skiller sig ud blandt de engelske templer for den særlige perfektion af sin arkitektoniske løsning - en mesterligt fundet balance mellem alle dele af en kompleks struktur, konsekvent udført af helheden, fin udarbejdelse af detaljer, en stor følelse af proportion, så tyede bygherrer til andre katedraler ofte til en mere afgørende vægt på individuelle kunstneriske udtryksmidler.

Dette er et af de mest berømte templer i England - katedralen i Lincoln, hvis hovedkonstruktion blev udført i det 13. og 14. århundrede (det blev påbegyndt i den romanske periode). Denne struktur er endnu mere storslået i størrelse end Salisbury -katedralen - dens samlede længde er omkring 155 m. Udenfor virker den noget overvældende på grund af dens store hovedmasser og volumener, og også fordi dens tungere tetrahedrale tårne ​​ikke har høje spirlignende ender . Det mest bemærkelsesværdige er katedralens facade, hvor kunstneriske udtryksmidler har fået en særlig tvungen karakter. Allerede den midterste del af facaden, der blev bygget i den romanske periode, blev kendetegnet ved en særlig originalitet i sammensætningen på grund af de tre gigantiske portaler dybt fordybet i vægens tykkelse og indrammede indgangene til skibene. Til denne facade lavede gotiske arkitekter forlængelser på siderne med små hippede tårne ​​i hjørnerne. Hele planet af den vedhæftede del af facaden var i 13-14 århundreder. dekoreret med lyse søjlebuer, der løber i syv niveauer, som giver indtryk af et slags blondenet, der dækker indgangssiden af ​​templet. På denne måde understregede dens vandrette forlængelse, at arkitekterne, der havde bygget på facadetårnene, samtidig gav facaden et aspiration i højden. Som et resultat fik den enorme dimensioner og et skarpt kontrastforhold mellem vandrette og lodrette dele. Alligevel blev den vestlige facade ikke dominerende for katedralen; et endnu større tårn blev rejst over det midterste kors, og bygningen modtog en tredimensionel komposition traditionel for engelske katedraler og en karakteristisk silhuet.

Interiøret i Lincoln Cathedral, der for det meste går tilbage til første halvdel af 1200 -tallet, ligger ganske tæt på Salisbury -katedralens indre, med den eneste forskel, at dets arkitektoniske former er blevet endnu mere skrøbelige og komplekse i designet.

Det mest slående eksempel på vægten på den vestlige facade er Peterborough -katedralen. Her blev facaden tilføjet til en romansk kirke i første halvdel af 1200 -tallet. Ligesom facaden på Salisbury Cathedral er den ikke særlig stor; dens bredde overstiger endda dens højde, men dens stræben opad kommer til udtryk i den meget mere skarpt. Det blev opnået dels takket være placeringen af ​​tynde spirlignende tårne ​​i hjørnerne, men mest af alt - af det mest originale motiv: tre gigantiske buede portaler, der fylder næsten hele facadens plan, hvis højde næsten er lig med højden af ​​det centrale skib. Selve indgangen er ikke stor, den fører kun til det centrale skib; sidegangene har ingen indgange. Disse grandiose blinde portaler, uden direkte konstruktiv og funktionel betydning, har imidlertid deres begrundelse: det er takket være dem, at den relativt lille facade koncentrerer seerens opmærksomhed.

Templerne i Salisbury, Lincoln og delvist i Peterborough giver et eksempel på karakteristika ved den type gotisk katedral, hvor principperne for engelsk arkitektur i denne periode blev udformet i deres reneste form. Men som angivet ovenfor oplevede engelsk arkitektur med al sin uafhængighed en mærkbar indflydelse af fransk arkitektur, som manifesterede sig ved overførsel af visse metoder til fransk tempelbygning til engelsk jord.

Et eksempel i denne henseende er den berømte Canterbury -katedral. Katedralen blev bygget i meget lang tid, fra det 11. til det 16. århundrede, og hver æra bragte sine egne træk til denne komplekse og mangfoldige udseende. Det blev startet i den romanske periode; mellem 1174 og 1185 Vilhelm af Sanaa dækkede apsis med et lancethvælv. Skibene, vestgående tværsnit og vestfacade blev bygget mellem 1390 og 1411. I 1503 stod tårnet over det midterste kors færdigt.

Siden middelalderen har katedralen i Canterbury vundet stor berømmelse, ikke kun fordi den var en del af ærkebiskopens residens, der blev betragtet som leder af den engelske katolske kirke, men også som en national helligdom. Det blev gravstedet for ærkebiskoppen af ​​Canterbury Thomas Becket, der blev dræbt af kong Henry IIs riddere i den samme katedral i 1170 og kanoniseret af den katolske kirke som martyr. Efter kanoniseringen af ​​Thomas Becket tiltrak katedralen mange pilgrimme, hvilket afspejlede sig i templets struktur; dens apsis har en omvej modelleret efter franske katedraler. Canterbury -templet, selv blandt de engelske katedraler, skiller sig ud for overflod af alle former for udvidelser. Men selv uden dem er katedralens plan meget kompliceret. Dens ejendommelighed er mangfoldigheden af ​​værelser, som om de var spændt på en akse. Selvom den tregangede langsgående bygning består af ni græsser, optager den kun lidt over en tredjedel af bygningen. Gæsten kommer derefter ind i lokalerne på det første transept, efterfulgt af et kor med tre skibe. Bag det er det andet transept og præstegården - præ -alteret; kapeller støder op til sidstnævnte på begge sider, så der dannes et skinn af et tredje transept. Derefter følger alteret, efterfulgt af en stor halvoval apsis med en omvej, vendt ind i kapellet St. Treenighed. Kun herfra kommer den besøgende ind i den såkaldte Beket -krone - det runde kapel, der fuldender templet fra øst, hvor resterne af helgenen er begravet. På grund af overflod af alle disse rum når katedralen en ublu længde - over 160 m.Hvis vi også tager højde for, at flere flere kapeller støder op til templet fra forskellige sider, så kompleksiteten og ofte uventetheden af ​​de rumlige effekter, der opstår i katedralens indre vil blive indlysende. De forstærkes af, at templets hoveddele er placeret på forskellige niveauer og gradvist stiger, når beskueren bevæger sig mod den østlige del af katedralen.

Udenfor er den vestlige facade blottet for det finurlige kendetegn ved andre engelske katedraler; med sin traditionelle to-tårnssammensætning og tilbageholdenhed i indretning, tænker den ligesom facaden på katedralen i York i tankerne om de franske bygninger. Men karakteren af ​​det samlede volumen af ​​disse templer, især de enorme firevagttårne ​​over korset, vidner om udbredelsen af ​​de engelske principper for tempelarkitektur.

Hvis i Canterbury Cathedral, påvirkede indflydelsen af ​​franske designs kun visse dele af bygningen, så i katedralen i Westminster Abbey i London er funktionerne i fransk arkitektur meget mere udtalte. Denne katedral indtog et særligt sted i England: den tjente som kroningssted og begravelse af engelske konger. Efterfølgende blev katedralen i Westminster Abbey også det berømte gravsted for stormændene i England. Hvis det ikke var for overflod af annekser, der var uundgåeligt for ethvert kloster, ville planen for Westminster Cathedral meget lidt afvige fra franske templer. Vi ser her det samme forhold mellem rumlige dele, på samme måde flyttes transeptet mod øst, og apsis er ikke kun udstyret med en bypass, men også med en krans af kapeller; der er heller ikke noget tårn over midterkorset. Det er imidlertid betydningsfuldt, at da en sådan beslutning ikke svarede til tilbedelsens særegenheder i England og den vedtagne plan for katedralen naturligvis gav for lidt plads til det overfyldte gejstlige, koret (det vil sige den del af templet, som er beregnet til præster) er ikke placeret bag transeptet. eller under midterkorset, som det er sædvanligt i England, og foran transeptet, der fanger flere græsser i midterskibet. Det indre af templet skiller sig ud, hvilket er usædvanligt for engelske katedraler, ved den store højde af det midterste skib og giver et lige så usædvanligt indtryk af generel rumlig enhed for dem.

Engelske forskere kalder 1300 -tallet (mere præcist de første tre kvartaler) perioden med "dekoreret" gotisk, hvilket understreger den voksende rolle dekorative elementer spiller i datidens arkitektur. Planerne om katedraler i denne periode gennemgik ikke store ændringer. Nye bygninger blev sjældent bygget; I hovedsagen blev tidligere bygninger afsluttet, hvilket resulterede i, at stilens udvikling hovedsageligt afspejlede sig i deres arkitektoniske indretning. Hvad angår facadesammensætninger af nogle katedraler, der blev bygget præcist i denne periode, giver de undertiden indtryk af paradoks, selv i sammenligning med facader på tidligere engelske templer, der er meget langt fra skabelonen. Sådan er den vestlige facade af katedralen i Exeter (tredje fjerdedel af 1300 -tallet), som ved første øjekast på grund af sine særegne konturer og på grund af fravær af tårne ​​snarere kan tages til den modsatte side af templet - for korets apsis. En lav væg er fastgjort til denne facade, en slags skærm, noget mindre end halvdelen af ​​facadens samlede højde, som er dækket af tre lag af statuer i tynde søjlerammer. En lignende "dekorativ" brug af statuer på facader er tidligere stødt på, men her understreges dette motiv især; statuerne fylder vægens plan tæt, uden pauser, næsten skulder ved skulder. Kun tre små portaler - katedralens indgange - skåret i dette skulpturelle tæppe. Et andet træk ved Exeter -templet er, at i stedet for det obligatoriske tårn over korset er to høje tårne ​​placeret i enderne af transeptet. Således modtog den centrale del af katedralen en dobbelt accent, og så bliver det klart, at der ikke er tårne ​​på hovedfacaden - de ville bryde denne dristige effekt. Inde i Exeter -katedralen når buede fundamenter, triforia og tætte ribberne en sådan grad af fragmentering, at der føles et indtryk af en ejendommelig vibration af arkitektoniske former. Mestrene i den "dekorerede" stil lagde stor vægt på hvælvingerne og komplicerede og berigede tegningen af ​​ribben. De såkaldte stjerne- og maskehvælvinger var især populære på det tidspunkt.

Et andet typisk eksempel på denne tids arkitektur er katedralen i Lichfield. Hele dens to-tårns facade, lavet af rød sandsten, er dækket fra top til bund med statuer, hvis dekorative rolle understreges af det faktum, at de fleste af dem ikke er placeret i nicher, men blot er sat mod en glat væg og omgivet af den letteste arkitektoniske ramme. Takket være denne brug af skulptur giver katedralens facade, kronet med høje tårne ​​og faktisk tættere end normalt på den traditionelle franske type, dog indtryk af stor originalitet.

Arkitekter i den "dekorerede" stil tyder undertiden til dristige konstruktive eksperimenter inden for indretning. Som eksempel kan navngives her den bemærkelsesværdige skønhed i den buede sammensætning af korshårets katedral i Wells, skabt i 1338. En kraftig spidsbue er indskrevet i hvert af de fire spænd af hårkorset, og en anden bue placeres på hovedet på toppen; enorme stenringe er indskrevet i intervallerne mellem de buede kurver. Massiv, men på grund af linjernes rige profilering og usædvanligt elastiske rytme, tilsyneladende blottet for tyngdekraften, er disse buer, der er lydige efter arkitektens vilje, vævet ind i et storslået mønster, der løbende ændres afhængigt af forskellige aspekter af synet. Hele kompositionen forbløffer med en svimlende dristighed af teknisk og kunstnerisk design og frembringer en virkelig fantastisk effekt. I Wells Cathedral gøres der også opmærksom på den unikke sammensætning af den vestlige facade og den smukkeste kapitelsal i England.

Faktisk går både de konstruktive og dekorative træk ved de “dekorerede” stilmonumenter langt ud over det klassiske stadium i gotisk arkitektur og åbner vejen for den sen -gotiske. Måske i ingen andre lande i Europa var betingelserne for udviklingen af ​​sen -gotisk ikke så gunstige og forberedte som i England. Hvis England halte bagefter Frankrig med hensyn til dannelsen af ​​det gotiske system, så var det i sin appel til formerne for sen -gotisk arkitektur betydeligt foran det og alle andre lande.

Sen gotisk kunst råder i England fra sidste kvartal af 1300 -tallet til midten af ​​1500 -tallet; Ifølge den periodisering, der blev vedtaget i England, kaldes denne fase perioden for "vinkelret" gotisk, og den del af den, der falder på intervallet mellem slutningen af ​​det 15. og midten af ​​det 16. århundrede, kaldes "Tudor stil". Historiske begivenheder på den tid, manifestationer af en hård klassekamp, ​​Hundredårskrigen, borgerkrigen mellem Scarlet og White Rose favoriserede ikke opførelsen af ​​store katedralbygninger. Arkitekternes omfang var begrænset til færdiggørelsen af ​​de tidligere begyndte templer og opførelsen af ​​kapeller - relativt små kirkebygninger - på paladser, universiteter og klostre.

De funktionelle træk ved kapellerne forudbestemte nogle af funktionerne i deres arkitektur. Udenfor kunne disse kapeller ofte ikke opfattes som uafhængige strukturer, da de kun var en del af de mere monumentale og store bygninger. Deres indre udseende blev opfattet med en større grad af uafhængighed, i forbindelse med hvilken hovedparten af ​​deres kunstneriske udtryksfuldhed blev overført til interiøret.

Kapellet i St. George på Windsor Castle (1493-1516), King's College Chapel i Cambridge (ca. 1446-1515) og Henry VII's Chapel i Westminster Abbey. Bygninger af denne type er enskibs- eller treskibskirker; i sidstnævnte tilfælde er sidegangene så smalle, at de i det væsentlige ikke har uafhængig rumlig udtryksfuldhed; nogle gange er sidegangene isoleret fra midten. I begge tilfælde er det udelte dominerende rum i midterskibet hovedeffekten af ​​strukturen. Betragteren kommer ind i en stor høj sal med en udtalt rumlig enhed. De buede fundamenter, der før stod frit, er nu smeltet sammen med væggen og er stort set ophørt med at blive opfattet som strukturelt nødvendige støtteelementer, der er blevet til en slags dekorationsstænger. Interiørets rumlige indflydelse er desto stærkere, fordi følelsen af ​​masse og materialitet helt forsvinder her. Der er ingen vægge - de er blevet til et åbent gitterbind, der er fyldt med glas af farvede vinduer (det var i forbindelse med vinduesrammernes rektangulære mønster, at navnet "vinkelret" stil opstod). Vinduesåbninger når en enorm størrelse. For eksempel er højden af ​​altervinduet i Windsor -kapellet mere end 24 m med en bredde på 13 m). Væggen bliver sådan set en tynd glasskal, hvorigennem en bred lysbølge trænger ind i interiøret, transformeret af de skinnende farver på farvede vinduer. En sådan dematerialisering af vægge og søjler kræver, for dens berettigelse, en tilsvarende lempelse af overlapningen, og det er helt naturligt, at kapellets hvælvninger også mister al væsenlighed. Denne effekt blev opnået ikke så meget på grund af hvælvingernes form - tværtimod, i sammenligning med den foregående tid, blev hvælvingerne og buerne mindre spidse og nærmede sig i form til den let pressede ned "Tudorbue" - men pga. deres rigeste dekorative design. Mindst af alt ligner de stenformer. Således danner i Cambridge -kapellet blæserbjælker af de fineste ribben, der støder sammen med hinanden på hvælvingens kam, et udsøgt blondemønster, der skaber en illusion om fuldstændig vægtløshed i det hvælvede loft. Lignende indretningsprincipper anvendes i det herlige hvælvede galleri i klosteret ved Gloucester Cathedral.

Sent gotiske tendenser når deres højdepunkt i kapellet Henry VII i Westminster Abbey, bygget i 1502-1512. Det støder op langs længdeaksen til den østlige del af Westminster -katedralen og repræsenterer sådan set et gigantisk forstørret midterkapel, der skiller sig ud fra kransen af ​​kapeller, der omgiver apsis. Kapellet i Henry VII er temmelig stort: ​​dets indvendige bredde er næsten lig med den indre bredde af den tregangede bygning i Westminster Cathedral. Allerede udefra gøres opmærksom på, at det helt dækker bygningens nederste lag, den "vinkelrette" indretning af støtteben og vinduesrammer. Bygningen har tre skibe, men inde i midterskibet er isoleret og opfattes som et komplet hallrum, hvis arkitektoniske fortolkning ligger tæt på kapellerne i Windsor og Cambridge. Attraktionen ved kapellet i Henry VII er dens hvælvinger af hidtil uset kompleksitet og rigdom af former med dekorationer som hængende trelagede åbentragte. Denne form for hvælving krævede yderligere strukturelle elementer for at understøtte dem. Konstruktionen af ​​kapellet i Henry VII fuldender udviklingen af ​​den engelske kultarkitektur i den gotiske æra.

Sekulær arkitektur indtager en vigtig plads i historien om engelsk middelalderarkitektur. Som allerede angivet spillede engelske byer ikke en så vigtig rolle i landets økonomiske og sociale liv som bycentre i andre europæiske stater, og sådanne monumentale strukturer som rådhuse og andre kommunale bygninger var ikke bredt spredt der. Den dominerende udvikling inden for sekulær arkitektur blev givet til slot- og paladsbyggeri og i byer - borgerhuse.

Slottene i den romanske æra blev kendetegnet ved deres enkelhed og elementære arkitektoniske udseende. Med hensyn til deres plan og silhuet er de generelt tæt på nutidige franske slotte. I den gotiske æra blev slottets bygning tilgroet med talrige bilag, antallet af lokaler steg; salen skilte sig ud blandt dem - hovedrummet i form af en stor hal. Slottets vægge var stadig massive, men åbningerne af vinduer og døre fik en lancetform. Over tid blev bygningernes layout mere kompliceret, deres ydre udseende blev mere malerisk, og interiøret blev mere behageligt.

I 1300 -tallet blev Royal Palace of Westminster bygget i London. Den enorme, storslåede arkitektoniske ceremonielle hal i dette palads, den såkaldte Westminster Hall, en af ​​de største haller i Europa, vidner om perfektion i datidens bygningsteknologi. Dens areal er over 1500 kvm. m. Det gigantiske tag, der dækker det uden mellemliggende understøtninger, hviler på de åbne træspær af lancetmønsteret, som er komplekse i udformningen.

Opfindelsen af ​​krudt fratog feudalherredernes slotte deres utilgængelighed, og fra det 16. århundrede mistede de gradvist deres livegne karakter. Men formerne for gotisk arkitektur forblev på samme tid, fordi elementerne i den gotiske sammen med kultarkitekturen forblev mest levedygtige netop i slotskonstruktion. Et stort antal godser i den engelske adel i 1500- og 1600 -tallet og senere blev bygget i gotisk form i kombination med arkitektoniske elementer udviklet under renæssancen.

Billedkunsten i middelalderens England opnåede den største succes inden for bogminiatyr. Monumental skulptur og maleri modtog ikke den udbredte anvendelse her, der var karakteristisk for fransk og tysk middelalderkultur. Ved udsmykningen af ​​engelske katedraler spillede vidunderlig arkitektonisk indretning en større rolle end plotensembler.

Den relativt svage udvikling af monumentalt maleri og skulptur skyldes til dels, at der næsten ikke var tradition for menneskelige billeder i kunsten i det førromerske England. Kun fra det 10. århundrede. stenskulptur dukkede op i kirker. Et af de ældste overlevende monumenter er reliefet, der skildrer ærkeenglen Michaels kamp med Satan (katedralen i Southwell), hvor indflydelsen fra prydstilen fra de skandinaviske lande er ekstremt stærk. Den normanniske erobring af England kunne heller ikke bidrage til den store udvikling af skulpturen, da den normanniske skulpturskole selv endnu ikke havde betydelige traditioner på det tidspunkt. Få af de tidlige engelske skulpturer viser snarere en fortsættelse af ældre lokale traditioner, repræsenteret ved relief fra Southwell Cathedral. Kirkeportalen i Kilpek blev fremstillet i midten af ​​1100 -tallet og er en original kombination af dekorative geometriske og planteformer med et stiliseret billede af en person og er meget tæt på stilen med indramning af kirkedøre i de skandinaviske bygninger i den samme tid.

I elfenbenristninger er realismens træk mere udtalte. Traditionerne i denne kunst går tilbage til byzantinske eksempler. Et eksempel er pladen, der viser tilbedelsen af ​​magi (Victoria and Albert Museum i London).

Siden slutningen af ​​det 11. århundrede har der været et klart ønske i Englands skulptur om at befri sig fra ornamentik. Dette var tilsyneladende forårsaget af et bekendtskab med skulpturen i det sydvestlige og østlige Frankrig. Således kan relieffet, der skildrer Kristus, der forlader sin mor (katedralen i Chichester), med sine store figurer, der næsten fuldstændigt fylder overfladen, sammenlignes med tympanumet fra Moissac, tympanum i katedralens sydlige portal i Salisbury, med dens æteriske og raffinerede figurer, ligger tæt på skulpturen i Autun. Lidt senere, efter 1200, dukkede statuarskulptur op, som som andre steder i Vesteuropa er tæt forbundet med arkitektur. Apostlene og profeterne fra katedralen i York (nu i York Museum) og statuerne på den vestlige facade af Lincoln Cathedral er fyldt med en dynamisk følelse. I midten af ​​1200 -tallet. funktioner i den gotiske stil optrådte i engelsk skulptur. Sådan er figurerne på den vestlige facade af katedralen i Wells, udført i midten af ​​1200 -tallet.

Skulpturelle gravstene er af betydelig interesse. De første kunstnerisk betydningsfulde monumenter af denne art stammer tilbage fra 1100 -tallet. og udmærker sig ved en ejendommelig sammenvævning af prydtraditioner i fortolkningen af ​​formen og i kompositionen med naive forsøg på at formidle gestusens vitale konkretitet og nogle individuelle træk ved billedet af den afbildede person. Det er biskoppernes gravsten i Salisbury Cathedral. Tæt på dem er gravstenen til kong John Lackland (død 1216), placeret i Rochester Cathedral. Den tidligt fødte interesse for portrætkarakterisering var især tydelig i det 13. og 14. århundrede; datidens mest betydningsfulde monument er en smuk gravsten, et portræt af Richard Sweckfield (katedralen i Rochester, slutningen af ​​1200 -tallet). Han er kendetegnet ved en ædel enkelhed i billedet, streng rytmisk harmoni, rolig monumentalitet i hele kompositionen.

I 1300 -tallet. træk ved portrætbilledets realistiske konkretitet blev mere og mere stærkere. Sandt nok blev dette i en række tilfælde kombineret med tabet af følelsen af ​​den monumentale og dekorative integritet af kompositionen, som var karakteristisk for de bedste skulpturelle værker i den foregående periode. Et eksempel er lavet i slutningen af ​​1300 -tallet. portrætfigurer af gravstenen til Edward III (Westminster Abbey).

Der er næsten ingen eksempler på monumentale malerier i England, men engelske bogminiatures rige historie er af ekstraordinær interesse. Det ville næppe være en fejl at sige, at England er et af de første på dette område af middelalderkunst.

De tidligste manuskripter fra Winchester- og Canterbury -skolerne er slående i ornamentets rigdom og sammensætningens kompleksitet. De bedste monumenter af denne type omfatter Benedictal of St. Thelwold ”(975 - 980, privat samling i Chesworth). Manuskriptet indeholder 49 dekorative sider med 20 sider med bibelske emner, der ikke er fundet på kontinentet før. Det frodige blomsterpynt med komplekse vignetter i hjørnerne ligner en rig ikonramme, indeni som en miniature.

På Canterbury -skolen blev Cadmons versbibel (AD 1000) fremstillet, opbevaret i Bodleian -biblioteket i Oxford og kendetegnet ved perfektion ved at tegne med en pen.

Utrecht Psalter, der kom til England i slutningen af ​​det 10. århundrede, gjorde et enormt indtryk på de engelske miniaturister - det blev kopieret utallige gange. (Tyndt azurblå), som for eksempel i det mest subtile og mest udtryksfulde værk - den såkaldte London Psalter (British Museum).

Efter at normannerne erobrede England, forsvandt traditionerne i den gamle Winchester -skole, og båndene til fastlandet scriptoriums brød ikke bare ikke, men tværtimod blev tættere. Sammen med de normanniske erobrere skyndte mange præster, bogbind, miniaturister til England. For eksempel flyttede hele klostret Saint Etienne i 1077 fra Caen til Saint Alben.

De mest betydningsfulde skrifter var i besiddelse af klostrene St. Edmund og St. Alben. Winchester Kloster og to Canterbury Klostre genoptog deres aktiviteter; i nord blev scriptoria i Durham genfødt. Den dag i dag er et storslået bibliotek med middelalderlige manuskripter bevaret i Durham. Det tidligste eksisterende manuskript af St. Alben Kloster og af interesse er Psalter (1119-1146), opbevaret i Godehard-biblioteket i Hildesheim. Manuskriptet indeholder 45 sider med illustrationer og talrige initialer, hvoraf mange er i form af genrescener. Godekhards Psalter er illustreret med scener fra bibelske og evangeliske tekster; billederne af mennesker i disse miniaturer kendetegnes ved en vis monotoni, ansigts svage udtryksfuldhed, deres farve er noget tung.

I fremtiden er søgen efter større udtryksfuldhed og vitalitet karakteristisk for de engelske miniaturister. Dette problem blev også løst af den største mester i St Alben kloster Matteo Paris (1236-1259). Ved at omskrive "Englands historie" (1250-1259, British Museum) og helgenenes liv klæder kunstneren sine karakterer i riddernes, krigers, munkers moderne tøj og skaber scener fulde af observation og troværdighed. Den samme søgen efter konkret vitalitet kombineret med en subtil fornemmelse af ornamentik er karakteristisk for miniaturisterne i det andet store scriptorium i det 11.-13. Århundrede. Klostre i St. Edmund og generelt er meget karakteristiske for den engelske miniaturekunst i den modne middelalder.

De tidlige monumenter i Abbey of Saint Edmund, for eksempel psalter (tidligt i det 11. århundrede), der blev opbevaret i Vatikanet, ligner Winchester -skolens udsmykning i rigdom af bogstaver, men senere som i alle engelske miniaturer, den enkle dekoration af siden erstattes af en illustration, gennemtænkt med hensyn til komposition og egenskaber handlinger. Uden tvivl bekendtskab med byzantinske miniaturer (i det 12. århundrede bragte mange engelske præster manuskripter fra Italien, der blev kopieret af engelske mestre - for eksempel Bibelen til Heinrich de Blois) samt indflydelse fra franske mestre, beriget og varieret kreative teknikker fra engelske miniaturister.

Manuskripter fra St. Edmund -klosteret “St. Edmund ”(1125-1150, privat samling i London) og Bibelen (1121-1148, opbevaret i et af gymnasierne i Cambridge)-den næste fase i udviklingen af ​​engelsk miniature. Kunstneren (hans navn blev bevaret - mester Hugo) illustrerede Bibelen og forsøgte ikke at formidle begivenheders mirakuløse guddommelige og religiøst symbolske natur, men deres vitale, menneskelige grundlag. Forskellige scener fortolkes af kunstneren som sekventielle begivenheder fyldt med realistisk overbevisende detaljer. Farvningen af ​​miniaturer med en overvægt af guld, lilla og blå toner er fremragende.

Scriptoria i Canterbury og Winchester fortsatte deres aktivitet. En anden, meget gratis kopi af Utrecht Psalter, den såkaldte Edwain Psalter, dateres tilbage til 1150. Dette er et helt originalt værk med pentegninger - nyt inden for emne og kompositionsløsning. Sammenlignende egenskaber ved de to manuskripter (original og kopi) giver os mulighed for at identificere funktioner, der er karakteristiske for Canterbury -skolen, introduceret af skriftlærde. I dette tilfælde kombinerede kunstnerne frimodigt bibelske historier med scener fra saksiske og keltiske helgeners liv, dekoreret initialerne med karakterer fra legenderne om kong Arthur. En fremragende miniatur, der skildrer den skriftlærde munk Edwine; på trods af draperiernes dekorativitet, er hans figur, bøjet over manuskriptet, præget af koncentration, tilbageholdenhed og monumentalitet. Lidt tonet med brun og blå, miniaturerne er lakoniske i design og usædvanligt udtryksfulde.

I slutningen af ​​det 12. århundrede. er Winchester Bible (New York, Morgan -samlingen) med et rigt mønster af initialer og sider med forskellige designtemaer. Interessant nok blev flere miniaturer i manuskriptet efterladt ufærdige; lavede kun en klar tegning med en pen, hvilket giver en levende karakterisering af karaktererne. I de færdige miniaturer flettede kunstneren tegningen med komplekse blomsterornamenter og skabte en komposition, der var subtil i farver og sofistikeret rytme.

Særligt interessant er manuskripterne fra det nordlige scriptorium i Derhem, hvor i det 11. - 13. århundrede. et stort antal semisekulære værker blev kopieret. For eksempel kan St. Cuthbert (12. århundrede, British Museum) er dekoreret med små miniaturer - scener uden ornamentik, men udført med levende fantasi og observation. Miniatur "St. Cuthbert skriver et testamente ”minder på samme tid med sin laconisme og enkelhed om at male kirker i den romanske periode. Sådanne miniaturer som “The Life of St. Gutlak ”, mættet af handling og bevægelse (for eksempel en episode af martyrdøden for en helgen), fandt senere et svar på siderne i senere europæiske apokalypser.

Siden 1100 -tallet. i England begyndte illustrerede kalendere at brede sig bredt, slående med fantasi og originalitet i kunstnernes håndskrift. Typisk for denne kunst er en psalter fra Chefstbury Abbey (slutningen af ​​1100 -tallet, British Museum) med en kalender prydet med let tonede pentegninger. Genrefigurer (for eksempel til februar - en gammel mand, der varmer sig ved bålet) introduceres modigt i lærredet af religiøse emner.

Især levende fantasi er iboende i de kunstnere, der prydede manuskripter fra bestiaries. Bestiaries er lærerige historier om dyrenes liv, hvor dyr ofte optræder i fabelsituationer, der er iboende hos mennesker. Bestiaries opstod for første gang i Frankrig og gav anledning til mange gentagelser og variationer, og den rige udsmykning af disse manuskripter blev et specifikt træk ved engelske miniaturer.

I en af ​​de bedste, The Great Bestiary (1100 -tallet, Morgan -samling i New York), er der originale episoder, der viser menneskets og dyrs snedighed. På et af miniaturerne kører rytteren, der havde kidnappet tigerungen, hurtigt væk, og tigressen, der bøjede sig, slikker spejlet og tænker, at der er en unge foran hende.

I 1300 -tallet. udviklingen af ​​miniaturen foregik på to linjer. I den ene retning sejrede rige dekorative og pryddekorationer, i den anden - oprettelsen af ​​illustrationer til en litterær tekst med subtilt udviklede karakteristika ved karaktererne. Siden dengang er oprettelsen af ​​miniaturer fra klostrene gået over til individuelle professionelle skriftlærde og kunstnere, hvoraf mange var lægfolk. Samtidig opstod talrige monumenter med sekulært indhold. Typisk kombineres manuskripter oprettet mellem 1300-1350, på trods af deres forskelle, under det generelle navn på miniaturer af den østengelske skole.

Psalteren af ​​Robert de Lisle (1300 -tallet) er meget malerisk dekoreret med scener fra Kristi liv. Af særlig interesse er miniaturen "Judas kys" med et udtryksfuldt kendetegn ved handlingen: en squat, lavbrynet Judas drager dristigt tæt på Kristus, hvis åbne og ædle ansigt er indrammet af bølgete krøller. En subtil udtryksfuld tegning suppleres med et kedeligt, men meget malerisk farveområde. Kunstneren, der dygtigt bruger gestus og ansigtsudtryk (et udtryk for vrede, lidelse, overraskelse), løser en ny opgave for den tid - en sammenligning af modsatte psykologiske typer.

I 1300 -tallet. principperne for udsmykning af siden blev endelig udviklet. Spidsbuer og andre arkitektoniske detaljer om gotisk arkitektur blev indført i ornamentet, figurernes proportioner blev forlænget. Tydeligt skrevet tekst er pyntet med farverige initialer. Nogle gange fylder initialerne hele arkets længde og indeholder flere miniaturer; oftere er initialerne-scenerne direkte i teksten, og hele siden er dekoreret med en ramme af forskelligt design. Af særlig værdi er komiske drollere - genrescener placeret uden for rammen eller i bunden af ​​arket. De er kendetegnet ved folkelig humor og præstationskraft.

Det største monument for den østengelske skole - den såkaldte Psalter of Queen Mary (British Museum) - blev oprettet i 1320, tilsyneladende for kong Edward II. Manuskriptet indeholder 60 store miniaturer, 233 håndfarvede tegninger og over 400 pentegninger. Religiøse temaer, såsom The Marriage at Cana of Galilee, fortolkes som samtidige begivenheder for kunstneren: tjenere og musikere er klædt i kostumer fra 1300 -tallets England. Karakteriseringen af ​​karaktererne er overraskende vital: vi genkender næsten hver enkelt af dem, når han optræder i en anden miniatur.

Manuskriptets sider er interessante, herunder en plotkomposition placeret øverst på arket og erstatter den indledende scene. På en af ​​dem, i det indre af kirken, hvis sidegange tjener som miniaturens ramme, skildres det, hvordan den lille Kristus bliver undersøgt af de trofaste lærere. Den sidstes forvirring og overraskelse, ramt af ungdommens visdom, Guds Moders angst, støttet af Joseph, formidles med ekstraordinær overbevisning. Figurernes proportioner er yndefulde, farven er fremragende, vedvarende i slørede toner af blå, pink, grønlig-blå og fawn. Under miniaturen er der fire tekstlinjer med en dekorativ slutning for hver linje. I bunden af ​​arket er en jagtscene, ikke relateret til manuskriptets indhold, men udført meget frit og levende. Disse genrescener med små figurer glæder sig over ekstraordinær fantasi og kunstnerisk fuldstændighed. Sådanne tegninger nederst på siderne og i slutningen af ​​linjerne er meget karakteristiske for dette manuskript såvel som for den berømte Luthrell Psalter (1340, British Museum). Billeder af arbejde på markerne under tilsynsmandens svøbe, fåreklipning, bueskydningskonkurrencer og bryllupper følger hinanden og skaber et billede af livet i forskellige dele af det engelske samfund. Manuskriptet har ikke kun kunstnerisk, men også kognitiv værdi; det er faktisk toppen af ​​udviklingen af ​​engelsk miniature.

I 1300 -tallet. rent sekulære bøger blev relativt bredt illustreret. Allerede i slutningen af ​​1200 -tallet. i England illustrerede legender om kong Arthur og ridderne ved det runde bord. Disse miniaturer og de første illustrationer til værkerne fra den største engelske forfatter Chaucer (for eksempel forsiden - Chaucer, læsning af hans digte for venner, miniaturer til hans digt "Troilus og Cressida") samt illustrationer til videnskabelige afhandlinger, er den logiske afslutning på udviklingen af ​​engelsk miniature i sin søgen efter liv. overbevisende egenskaber.

Fra midten af ​​1300 -tallet. blomstringen af ​​engelske miniaturer blev erstattet af en dyb tilbagegang forårsaget af hundredeårskrigen og "Black Death" -epidemien.

Fornyet fra midten af ​​1400 -tallet. kulturens fremgang og billedkunsten indvarslede en ny æra i Englands historie og kultur.