Verdens cirkusdag. World Circus Day Circus Association har skabt en ny ferie

Spektakulære forestillinger af akrobater, sjove vittigheder med klovne, gymnaster, der flyver under kuplen og trænere med kæledyr - alt dette er et cirkus. For at verdenssamfundet fuldt ud kunne sætte pris på denne art kunsts bidrag til kulturen, blev en ferie dedikeret til det.

Den internationale cirkusdag fejres hvert år den tredje lørdag i april. I 2019 falder den 20. april.

Historie

Initiativtager og skaber af fejringen er World Circus Federation. Denne idé blev støttet af European Circus Association. Mest af alt var cirkusartisterne selv glade for den nye ferie. I 2010 fejrede de for første gang deres professionelle dag på internationalt plan.

To år tidligere blev den europæiske cirkusdag fejret den tredje lørdag i april. For ikke at bryde traditionen blev datoen for den nye ferie uændret.

Det første cirkus, der blev bygget i det gamle Rom, lignede ikke meget det, der betragtes som en klassisk underholdning, med klovne og uddannede bjørne. Romerne brugte cirkuset som et sted til hestevæddeløb og vognløb. Der var også kampe mellem gladiatorer. Underholdende mennesker er den eneste lighed mellem det cirkus, der var i Romerriget, og det, der er kendt for samtidige.

Efter imperiets sammenbrud mistede cirkuserne deres popularitet og ophørte med at fungere indtil 1700 -tallet. Opstandelsen og et nyt udseende, der lignede det sædvanlige i det 20. århundrede, skyldes cirkusfartøjet britiske Astley. Den første forestilling blev holdt af far og søn i Paris. På den konstruerede runde arena viste de tal med heste og akrobatiske øvelser.

I den tyske by Stuttgart fik en cirkusbjørn udstedt kørekort.

Cirkusarenaen har en streng størrelse. Dens diameter er 13 m. Denne værdi er optimal for heste, der løber i galop i en cirkel.

I cirkusjargon kaldes det at kaste skarpe genstande for "palissadekunst".

Den tredje lørdag i april afholder hvert år en verdensferie, International Circus Day. I historien om dannelsen af ​​fejringen dukker den europæiske cirkusdag, grundlagt i 2008, op. To år senere fik datoen en international status, og siden 2010 har specialister, der arbejder inden for positiv stemningsproduktion, haft deres egen professionelle ferie.

Ordets åbenbare slægtskab er kompas, cirkus, cirkulation dikteret af den samme latinske rod, cirkus, bogstaveligt oversat som "cirkel". Med hensyn til formen fremkalder cirkusernes bygninger runde associationer. Selvom de allerførste arenaer i planen ikke repræsenterede strenge cirkler, var de langstrakte, tættere på ovale, fordi de havde et lidt andet formål end nu. Da disse bygninger derefter blev kaldt cirkus, blev de brugt som hippodromer, tribuner til gladiatorkonkurrencer eller lokkedyr.

I middelalderen blev de briller, der blev præsenteret for folk i cirkus, afløst af teatre. Runde bygninger var forfaldne, startede op, forladte og ødelagte og ophørte med at udføre en underholdningsfunktion. Det var trods alt umuligt at tilpasse dem til enhver anden aktivitet, lokalerne til teaterforestillinger og mysterier antog en helt anden struktur, markederne slog ikke rod her, ligesom disse bygninger heller ikke var egnede til boliger.

Først i slutningen af ​​1700 -tallet, omkring 1777 (ifølge andre kilder, 1768), kom den engelske rytter Philip Astley på ideen om at tjene penge på ridekunsten. Som equilibrist -jockey var han glad for hvælving (akrobatik i hestesport) og besluttede at popularisere dette skuespil. Han åbnede en skole og byggede et underholdningsanlæg til visning. Meget hurtigt indså Astley, at den bane, som hestene galoperede ad, skal lukkes.

Den optimale diameter på arenaen opnået inde i denne cirkel blev bestemt empirisk. Det afhængede af hesternes gennemsnitlige størrelse, hastigheden på deres bevægelse. Således blev en bestemt hældningsvinkel opnået, hvilket er nødvendigt for akrobatiske rytternumre. Da de gennemsnitlige indikatorer for cirkusdyr og deres hastighedsegenskaber er de samme i hele verden, bruges radius af cirkusarenaen beregnet på denne måde overalt.

Lidt senere sluttede jonglører, mimere, trænere, klovne og trapez -kunstnere sig til akrobaterne i balancegangen for rytterne. Dette blev senere udført af et andet efternavn, Franconi Italianers. Det er i denne form, at den klassiske cirkuskunst er kommet ned til os. Ikke desto mindre betragtes Philip Astley stadig som far til det moderne genoplivede cirkus.

Cirkuskunst er nu international og har sit eget hovedkvarter. Det ligger i Fyrstendømmet Monaco, i Monte Carlo -området. Verdens cirkusforbunds protektion er kongefamilien i denne dværgstat.

På den internationale cirkusdag er det sædvanligt at arrangere de mest spektakulære programmer, der består af de mest succesrige numre, gennemføre mesterklasser og interaktive shows, hvor alle kan føle sig involveret i imperiet med fremragende humør, positiv ånd og fest.

Ferie er en integreret del af vores sociale liv, hvoraf mange angår os personligt, vores slægtninge og venner.

Næsten hver dag fejres en ferie i Rusland.

Den menneskelige verden er fuld af underholdning. Oprindelsen til mange af dem er i en fjern fortid. Det er for eksempel teater, biograf, forlystelsesparker. Det samme kan siges om cirkus. En særlig ferie blev dedikeret til sidstnævnte: International Circus Day. Det fejres hver tredje lørdag i april. I 2019 falder den internationale cirkusdag den 20. april.

Generel information om ferien

Den internationale cirkusdag optrådte i 2010 på initiativ af to organisationer: World Circus Federation (Federation Mondiale Du Cirque) og European Circus Association (European Circus Assotiation). Først var det en udelukkende europæisk ferie. Og i øvrigt var den meget højtidelige dato knyttet til den på den europæiske cirkusdag, som har eksisteret siden 2008. Og i 2010 fik den i det store og hele simpelthen en international status, hvilket blev muligt takket være den støtte, ideen modtog fra snesevis af europæiske stater, herunder Rusland.

Den internationale cirkusdag er en meget sjælfuld ferie. Dens mål er ret gennemsigtigt: udviklingen af ​​cirkuskunst i alle planets lande. Dette er meget vigtigt, da sidstnævnte er en af ​​de ældste former for verdenskunst og kultur. Cirkuset giver sit publikum latter, glæde i et ord - positivt. Cirkusforestillinger, der finder sted i arenaen, får børn til at opleve uforlignelig fornøjelse, og voksne - for et stykke tid, distraherer fra deres egne problemer og problemer. Cirkuset er et hvilested fra trængsel og jag, det er en anden, fabelagtig verden, der ligger meget tæt på os. Og en af ​​opgaverne på den internationale cirkusdag er bevarelsen af ​​dette mirakel, skabt af menneskers hænder og kreative tanke, samt forbedring af det.

Hver tredje lørdag i april, på den internationale cirkusdag, kan alle gå til cirkus i deres egen eller nærliggende by, se de lyseste, mest farverige shows samt deltage i mesterklasser, der holdes som en del af ferien af ​​jonglører, akrobater og andre ansatte i institutionen, hvor det altid hersker en atmosfære af lethed og sjov. I mange lande rundt om i verden er den internationale cirkusdag en dag med karnevaloptog og gadefester. En anden interessant mulighed for borgerne inden for rammerne af den annoncerede højtidelige dato er, at hvis du ønsker det, kan du springe ind i cirkusets verden bag kulisserne. Det, du ser, får dig til at blive forelsket i underholdning, der har dybe historiske rødder.

Det skal bemærkes, at verdenscirkuset har sit eget hovedkvarter. Det ligger i Monte Carlo - et lille kongerige. Prinsesse Stephanie af Monaco følger selv udviklingen og aktiviteterne i Cirkusforbundet, som er protektor for organisationen. Hun blev også på et tidspunkt initiativtager til oprettelsen af ​​denne forening, hvis hovedmål er at popularisere cirkuskunst og tiltrække offentlig interesse for den.

Når vi taler direkte om vores land, gøres der også meget i Rusland på dette område. Løsningen af ​​organisatoriske spørgsmål i forbindelse med afholdelsen af ​​den internationale cirkusdag samt udvikling og vedligeholdelse af den indenlandske cirkuskunst som sådan er ansvaret for repræsentanterne for det russiske statscirkusselskab. Sidstnævnte er ikke andet end en sammenslutning af landets største cirkus. Denne organisation har etableret sin egen pris, tildelt for særlige præstationer inden for cirkuskunst. Hun er også personificeringen, en slags symbol på den internationale cirkusdag i Rusland. Denne pris er en figur af en munter Harlekin, der står på den ene hånd på en cirkusbold.

Cirkus kunst

Og hvorfor ikke tale om historien om fremkomsten af ​​cirkuskunst på denne vidunderlige aprilferie - International Cirkusdag.

Hvornår begyndte cirkuskunst? Dette spørgsmål er let nok at besvare, hvis du husker antikken. I gamle Hellas blev festivaler dedikeret til hedenske guder ofte organiseret. Disse festligheder blev ledsaget af levende forestillinger af skuespillere - hvorfor ikke en prototype af det moderne cirkus? I det gamle Rom blev denne tendens udviklet endnu mere, fordi stormagten havde mange cirkus, på hvilken arena der blev vist rigtige cirkusnumre til underholdning for publikum. Et af de berømte gamle romerske cirkus er det velkendte Colosseum. Vores land udmærkede sig også i denne henseende. I lang tid var der bøfler og messer her, der anklagede folk for varig sjov i lang tid. Selv den dystre middelalder var præget af talrige scener, hvor sjove gøglere deltog.

Et fuldgyldigt cirkus med tætsiddende vandrere, jonglører, akrobater og uddannede vilde dyr dukkede op i senere Europa. Imidlertid fandt forestillingerne først sted på gaden eller på særligt udpegede steder, og cirkuset var som regel nomadisk. Og først i 1700 -tallet dukkede endelig et rigtigt stationært cirkus op, bosat i en bygning med en rund arena og et kuplet tag. Det åbnede i London i 1777 (ifølge andre kilder i 1768). Forfatteren og ejeren af ​​cirkuset var Philip Astley. Oprindeligt var den runde arena beregnet til teaterforestillinger med deltagelse af hovedsageligt heste. Senere kunne forestillinger i andre genrer ses her: historiske melodramer, fortællende musikalske forestillinger, ekstravaganzer. I øvrigt er det Philip Astley, der krediteres med at bestemme cirkusarenaens diameter (13 m). Han blev også grundlæggeren af ​​det første cirkusdynasti. I 1782 åbnede en filial af Astley Amphitheatre i den franske hovedstad. Generelt eksisterede den ressourcestærke brits cirkus indtil 1895 og blev betragtet som et meget populært underholdningssted i London.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede ændrede cirkusforestillingen sin struktur dramatisk. Det stationære cirkus har erhvervet klovne: tæpper og dyretrænere. Luftgymnasternes tricks blev kvalitativt mere komplicerede på grund af indførelsen af ​​et sikkerhedsnet i cirkusens praksis. Som et resultat blev et nummer kaldet "cross flight" udført for første gang, og rollen som "catcher" dukkede også op.

Kunsten med tætsiddende vandrere har gennemgået nogle ændringer. Især blev hampetovet udskiftet med et metaltov, som havde større styrke. Dette gjorde det muligt for tætsiddende vandrere at mestre de komplekse akrobatiske pyramider. Den tekniske revolution i disse år gav klarsignal for indførelsen af ​​forskellige mekanismer i cirkuskunst. Som et resultat begyndte der at blive vist helt utrolige præstationer som "ekstravaganza on the water" eller "race on a vertical wall" på arenaen. Efterfølgende er denne tendens blevet endnu bedre, og i dag har vi mulighed for at nyde cirkusoptrædener, udviklet under hensyntagen til alle de seneste tekniske innovationer.

Hvert land har sine egne ledere inden for cirkuskunst, men kun få af dem formåede at blive berømte over hele verden. Hvad er verdens bedste cirkus? Dette er utvivlsomt Cirque du Soleil (canadisk "Circus of the Sun", "Paradise show from the Celestial Empire", australsk cirkus "Oz." Det er værd at inkludere i denne liste og Great Moscow Circus på Vernadsky Avenue, berømt for utrolige forestillinger med uddannede dyr. oftere - og livet vil virke lysere!

Vi lykønsker oprigtigt alle beboere i vores land den 20. april, den internationale cirkusdag! Vi ønsker dig flere interessante og spændende forestillinger.

I dag er cirkus en af ​​de mest usædvanlige og ærede kunstformer. Demonstration af sjov og original i cirkusprogrammer påvirkede udviklingen af ​​moderne scenekunst, fordi cirkus altid er relevant.

Cirkusforestillinger har nået grandiose proportioner. Hver ny produktion overrasker og viser noget usædvanligt for det moderne publikum. Derfor omfatter forestillingerne ikke kun teatergruppens forestillinger, men også tricks, farlige stunts og trænede dyrs færdigheder.

Historie

Cirkusdagen blev fejret i 2010 for første gang. To store internationale organisationer foreslog at patentere og holde denne ferie:

1. European Circus Association.
2. Det internationale cirkusforbund.

Forslaget om at skabe en ferie blev begrundet i den næsten fuldstændige mangel på interesse for unge mennesker i cirkus som kunstform. Desuden inkluderer ferien bekendtskab med nysgerrige tilskuere med cirkusets indre verden, skuespillernes liv og deres øvelser.

I festens første år blev ideen støttet af ikke mere end 30 lande, og Rusland blev en af ​​de fejrende stater, hvis cirkusskole har et internationalt niveau. I det næste år havde omkring 40 lande allerede besluttet at deltage i fejringen, og dette er mere end 100 tematiske forestillinger. Generelt blev cirkusdagens festligheder arrangeret af omkring to hundrede cirkustropper. Allerede i 2012 steg antallet af fejrende lande til 47. Arrangørerne er unge grupper af kulturbyer og industrimålere, der demonstrerer deres evner.

16. april, da fejringen af ​​den internationale cirkusdag ikke blev valgt tilfældigt. Denne dag er gået over i historien siden 2008, hvor Europa først fejrede denne ferie og forfulgte de samme mål.

Traditioner

I betragtning af at ferien for nylig blev patenteret, har fagfolk og tilskuere allerede formået at belønne den med særlige traditioner.

For at tiltrække tilskuere og unge fagfolk inviterer mange cirkus på denne dag alle til et særligt program, der tiltrækker besøgende ikke kun for at besøge dem på helligdage, men også for at stifte bekendtskab med kunstnernes planlagte forestillinger. Cirkusgrupper holder feriefestivaler, i de fleste tilfælde velgørende.

Klovne og karnevaldeltagere, der går på gader i byer rundt om i verden, understøtter publikums stemning. Forestillinger, der opmuntrer byboerne, gør stemningen af ​​glæde og ubekymret denne dag.

Initiativet til at afholde World Circus Day årligt blev initieret af European Circus Association og Federation Mondiale Du Cirque.

Monte Carlo World Circus Federation blev grundlagt i 2008 under protektion af prinsesse Stephanie af Monaco. Forbundet er en non-profit organisation, der er skabt for at fremme udviklingen af ​​cirkuskunst og kultur rundt om i verden, såvel som at repræsentere cirkusets interesser internationalt.

Det første cirkus blev åbnet i London i 1777 (ifølge andre kilder i 1768) af Philip Astley. Det var den første teaterforestilling i Europa i en bygning med en cirkulær arena og et hvælvet tag. Oprindeligt eksisterede en rund arena i cirkus udelukkende for heste. I Astley -cirkuset sejrede rytternumre: figurridning, træning, akrobatiske jockeys, levende pyramider af ryttere, der blev bygget i fuld galop. Astley var den første til at vise hvælving - et sæt gymnastikøvelser på en hest, der bevægede sig i et tempo, trav og galop i en cirkel. Han fortjener også æren for at bestemme cirkusarenas diameter - 13 meter, som blev valgt på en sådan måde, at der blev skabt en optimal centrifugalkraft for rytteren af ​​en galoperende hest. Ud over rytterforestillinger iscenesatte Astley Circus musikalske plotoptrædener, ekstravaganzer og melodramaer om historiske temaer, herunder hegn og ridesportscener. Philip Astley blev grundlæggeren af ​​det første cirkusdynasti. I 1782 blev en gren af ​​hans teater åbnet i Paris. Astley Amphitheatre varede indtil 1895 og var et af de mest populære underholdningssteder i London i første halvdel af 1800 -tallet.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede ændrede strukturen i cirkusforestillingen sig dramatisk. I det stationære cirkus dukker tæppeklovne og klovnetrænere op. Efter introduktionen af ​​sikkerhedsnettet bliver det muligt kvalitativt at komplicere luftgymnastik -tricks, hvor en ny rolle dukkede op - "catcher" (en kunstner, der forsinker og fanger flyvende partnere), og "cross flight" -nummeret udføres for første gang tid. Inden for stramt gående kunst erstattes hampetovet med et mere holdbart metaltov, som gør det muligt at udføre komplekse akrobatiske pyramider på rebet. Med den teknologiske revolution i begyndelsen af ​​1800 -tallet multipliceres tal og attraktioner baseret på brugen af ​​teknologi - fra løb på en lodret væg til "at flyve fra en kanon til månen", fra ekstravaganer på vandet til nye illusionsmuligheder.

Oprindelsen af ​​det russiske cirkus var i forestillingerne for omrejsende bøfoner, kendt siden det 11. århundrede. I 1700 -tallet blev messeboder mere udbredt på folkefestivaler, hvor akrobater, gymnaster og jonglører optrådte. I begyndelsen af ​​1800 -tallet blev der afholdt cirkusforestillinger i grev Zavadovskys arena i Skt.Petersborg, en særlig bygning blev bygget til rytterforestillinger på Krestovsky -øen. I 1849 blev et stats kejserligt cirkus med en særlig afdeling til uddannelse af cirkuspersonale åbnet i Skt. Petersborg. I 1853 blev et stationært cirkus bygget i Moskva på Petrovka. Der var rejsende cirkus i provinserne. I december 1877 fandt den store åbning af den første stenbygning i Rusland, bygget under hensyntagen til cirkusspecifikationerne, sted i Skt. Petersborg. Initiativet til at bygge cirkuset tilhørte den italienske rytter og træner Gaetano Ciniselli, leder af en stor cirkusfamilie.

I øjeblikket er der stationære cirkus i næsten alle regionale og store byer i Rusland.

Efter oktoberrevolutionen blev Hoveddirektoratet for Cirkus (GCC) oprettet, en selvbærende organisation, der eksisterede i systemet for Udvalget for Kunst under Council of People's Commissars i USSR. Ud over de stationære inkluderede GUT'erne mobilcirkusser og attraktioner under det generelle navn Circus United.

I 1957 blev GUTS omdannet til All -Union Association of State Circuses - Soyuz State Circus, der havde ansvaret for cirkusvirksomheden i Sovjetunionen. Soyuzgoscircus leverede cirkusernes økonomiske aktiviteter; overvåget iscenesættelse af stationære cirkus og cirkusgrupper, gennemført uddannelse og omskoling af kunstnere af forskellige genrer.

Efter Sovjetunionens sammenbrud var der "Rosgoscirk", som blev efterfølgeren til "Soyuzgoscirk". Det er det største cirkusfirma, ikke kun i Europa, men også i verden, der forener 42 stationære cirkus i Rusland. "Rosgoscirka" -systemet, der er baseret på det såkaldte cirkusbånd, præsenterer næsten 500 originale cirkushandlinger og programmer. Dets kunstneriske personale er næsten tre tusinde mennesker, der genopfyldes af kandidater fra State School of Circus and Variety Arts opkaldt efter M.N. Rumyantsev (Karandasha), samt medlemmer af amatørcirkusgrupper fra 70 regioner i landet. Næsten to tusinde dyr deltager i cirkusforestillinger.

Programmet for at fejre Verdens Cirkusdag gennem årene - på denne dag arrangerer cirkustrupper åbne dage for tilskuere og velgørende arrangementer, afholder gadeforestillinger, udstillinger, karnevaler og processioner med deltagelse af klovne, gymnaster, akrobater, jonglører og andre cirkusartister .

Materialet blev udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder