Forbudt kærlighed til en strålende kunstner (Zinaida Serebryakova). Biografi af Zinaida Evgenievna Serebryakova Malerier af Zinaida Serebryakova

Zinaida Evgenievna Serebryakova (pigenavn Lansere; 12. december 1884, landsbyen Neskuchnoe, Kharkov-provinsen, nu Kharkov-regionen, Ukraine - 19. september 1967, Paris, Frankrig) - russisk kunstner, medlem af World of Art-foreningen, en af ​​de første Russiske kvinder, der trådte ind i maleriets historie.

Biografi af Zinaida Serebryakova

Zinaida Serebryakova blev født den 28. november 1884 i Neskuchnoye-familiens ejendom nær Kharkov. Hendes far var en berømt billedhugger. Mor kom fra Benois-familien og var grafiker i sin ungdom. Hendes brødre var ikke mindre talentfulde, den yngre var arkitekt, og den ældre var en mester i monumental maleri og grafik.

Zinaida skylder sin kunstneriske udvikling primært sin onkel Alexandre Benois, hendes mors bror og storebror.

Kunstneren tilbragte sin barndom og ungdom i St. Petersborg i sin bedstefars hus, arkitekten N. L. Benois, og i Neskuchny-godset. Zinaidas opmærksomhed blev altid tiltrukket af unge bondepigers arbejde i marken. Efterfølgende afspejles dette mere end én gang i hendes arbejde.

I 1886, efter faderens død, flyttede familien fra godset til St. Petersborg. Alle familiemedlemmer havde travlt med kreative aktiviteter, Zina malede også med entusiasme.

I 1900 dimitterede Zinaida fra kvindernes gymnasium og gik ind på kunstskolen grundlagt af prinsesse M. K. Tenisheva.

I 1902-1903 lavede hun under en rejse til Italien mange skitser og undersøgelser.

I 1905 gifter hun sig med Boris Anatolyevich Serebryakov. Efter brylluppet tog den unge til Paris. Her går Zinaida på Academy de la Grande Chaumière, arbejder hårdt, trækker fra naturen.

Et år senere vender de unge hjem. I Neskuchny arbejder Zinaida hårdt – hun skaber skitser, portrætter og landskaber. I kunstnerens allerførste værker er det allerede muligt at skelne sin egen stil, for at bestemme kredsen af ​​hendes interesser. I 1910 ventede Zinaida Serebryakova på reel succes.

Under borgerkrigen var Zinaidas mand på undersøgelse i Sibirien, og hun og hendes børn var i Neskuchny. Det virkede umuligt at flytte til Petrograd, og Zinaida tog til Kharkov, hvor hun fandt arbejde på det arkæologiske museum. Hendes familieejendom i "Neskuchny" brændte ned, alle hendes værker gik til grunde. Boris døde senere. Omstændighederne tvinger kunstneren til at forlade Rusland. Hun tager til Frankrig. Alle disse år levede kunstneren i konstante tanker om sin mand. Hun malede fire portrætter af sin mand, som opbevares i Tretyakov Gallery og Novosibirsk Art Gallery.

I 1920'erne vendte Zinaida Serebryakova tilbage med sine børn til Petrograd, til Benois' tidligere lejlighed. Zinaidas datter Tatyana begyndte at studere ballet. Zinaida besøger sammen med sin datter Mariinsky Theatre, de går også backstage. I teatret malede Zinaida konstant.

Familien går igennem hårde tider. Serebryakova forsøgte at male malerier på bestilling, men det lykkedes ikke. Hun elskede at arbejde med naturen.

I de første år efter revolutionen begyndte en livlig udstillingsvirksomhed i landet. I 1924 blev Serebryakova udstiller af en stor udstilling af russisk kunst i Amerika. Alle de malerier, der blev præsenteret for hende, blev solgt. Med overskuddet beslutter hun sig for at tage til Paris for at arrangere en udstilling og modtage bestillinger. Hun forlader i 1924.

Årene i Paris bragte hende ikke glæde og kreativ tilfredsstillelse. Hun længtes efter sit hjemland, søgte at afspejle sin kærlighed til hende i sine malerier. Hendes første udstilling fandt sted først i 1927. Hun sendte de penge, hun tjente, til sin mor og børn.

I 1961 besøgte to sovjetiske kunstnere, S. Gerasimov og D. Shmarinov, hende i Paris. Senere i 1965 arrangerer de en udstilling for hende i Moskva.

I 1966 fandt den sidste store udstilling af Serebryakovas værker sted i Leningrad og Kiev.

I 1967, i Paris, i en alder af 82, døde Zinaida Evgenievna Serebryakova.

Kreativitet Serebryakova

Selv i sin ungdom udtrykte kunstneren altid sin kærlighed til Rusland i sine skitser. Hendes maleri "The Garden in Bloom" og nogle andre taler tydeligt om charmen ved russiske store vidder, engblomster, marker.

De malerier, der optrådte i udstillingerne af udstillingerne 1909-1910, udtrykker en ejendommelig og uforlignelig stil.

Den største glæde blandt publikum var forårsaget af selvportrættet "Bag toilettet". En kvinde, der bor i en lille landsby, en af ​​de korte vinteraftener, kigger i spejlet, smiler ved sit spejlet, som om hun leger med en kam. I dette værk af den unge kunstner, ligesom hende selv, ånder alt friskhed. Der er ingen modernisme; et hjørne af rummet, som oplyst af ungdommen, dukker op foran beskueren i al sin charme og glæde.

Det største højdepunkt i kunstnerens arbejde falder på de før-revolutionære år. Det er malerier om bønder og smukke russiske landskaber såvel som hverdagsgenrer, for eksempel maleriet "Ved morgenmad", "Ballerinaer i omklædningsrummet".

bag toilettet Ved morgenmaden Lærredsblegning

Et af disse års betydningsfulde værker er maleriet "Whitening of the Canvas", skrevet i 1916, hvor Serebryakova fungerer som vægmaler.

Figurerne af landsbykvinder på engen nær floden ser majestætiske ud på grund af billedet af den lave horisont. I de tidlige morgentimer spreder de de nyvævede lærreder og lader dem stå for dagen under solens klare stråler. Kompositionen er bygget i røde, grønne og brune toner, hvilket giver det lille lærred egenskaberne som et monumentalt og dekorativt lærred. Dette er en slags hymne til bøndernes hårde arbejde. Figurerne er lavet i forskellige farver og rytmiske tangenter, hvilket skaber en enkelt plastisk melodi, lukket inde i kompositionen. Alt dette er en enkelt majestætisk akkord, der glorificerer den russiske kvindes skønhed og styrke. Bondekvinder er afbildet på bredden af ​​en lille flod, hvorfra der stiger tåge før morgenen. Solens rødlige stråler giver en særlig charme til kvinders ansigter. "Whitening of the Canvas" minder om gamle fresker.

Kunstneren fortolker dette værk som en rituel handling, der viser skønheden i mennesker og verden ved hjælp af billedets maleriske og lineære rytme. Desværre er dette Zinaida Serebryakovas sidste store værk.

Samme år blev Benois beordret til at dekorere Kazansky-banegården med malerier, og han inviterede sin niece på arbejde. Kunstneren beslutter sig for at skabe et orientalsk tema på sin egen måde. Forestil dig Indien, Japan, Tyrkiet og Siam som østens smukke kvinder.

I sin bedste tid lider kunstneren stor sorg. Efter at være blevet syg med tyfus på kort tid brænder manden ud af denne frygtelige sygdom, og Serebryakovas mor og fire børn forbliver i hendes arme. Familien har hårdt brug for bogstaveligt talt alt. De lagre, der var på godset, blev fuldstændig plyndret. Der er ingen farver, og kunstneren skriver sit "House of Cards" med kul og blyant, hvori hun skildrer sine børn.

Serebryakova reagerer med et kategorisk afslag på at mestre futurismens stil og finder arbejde i det arkæologiske museum i Kharkov og laver skitser af udstillinger med en blyant.

Kunstelskere køber hendes malerier næsten gratis, til mad eller gamle ting.

Serebryakova rejser til afrikanske lande. Eksotiske landskaber overrasker hende, hun maler Atlasbjergene, portrætter af afrikanske kvinder, skaber en cyklus af studier om Bretagnes fiskere.

I 1966 blev udstillinger af Serebryakovas værker åbnet i hovedstaden i USSR i Moskva og nogle store byer, mange af malerierne blev erhvervet af russiske museer.

I sin ungdom blev Zinaida forelsket og giftede sig med sin egen kusine. Familien godkendte ikke deres ægteskab, og de unge blev tvunget til at forlade deres hjemland.

På lærrederne af den russiske kunstner Zinaida Serebryakova er der mange malerier, der beskriver bondebefolkningens liv og arbejde. Hun malede folk, der arbejdede på jorden, fra livet lige på marken, hvor bønderne arbejdede. For at have tid til at få fat i alle detaljerne, rejste kunstneren sig op foran arbejderne, kom til marken med maling og pensler før påbegyndelsen af ​​alt arbejde.

På grund af konstant fattigdom blev Serebryakova tvunget til at lave maling på egen hånd, da der simpelthen ikke var noget at købe dem for. I dag tilbydes fantastiske summer for Serebryakovas værker, selvom Zinaida i hendes levetid ikke altid formåede at sælge sine malerier, og kunstneren måtte leve i fattigdom i næsten al den tid, der var tildelt på jorden.

Efter at have rejst til Frankrig og efterladt sin datter og søn i Rusland, kunne Serebriakova ikke engang forestille sig, at næste gang hun først ville se sit eget barn efter 36 år.

Zinaida Evgenievna Serebryakova (pigenavn Lansere; 28. november 1884, landsbyen Neskuchnoye, Kursk-provinsen - 19. september 1967, Paris, Frankrig) er en russisk kunstner, medlem af World of Art-foreningen, en af ​​de første russiske kvinder som trådte ind i maleriets historie. Elev af Osip Braz.

Zinaida blev født den 10. december 1884. I sin selvbiografi, skrevet som svar på et brev fra O. A. Zhivova, en seniorforsker ved Statens Tretyakov Gallery, angav Serebryakova fødselsdatoen som den 12. december, hvilket ikke svarer til dokumenterede fakta og andre selvbiografier. Hun tilbragte sin barndom i Neskuchnoye ejendom i en af ​​de mest berømte kunstfamilier, Benois-Lansere. Hendes bedstefar, Nikolai Benois, var en berømt arkitekt, hendes far Eugene Lansere var en berømt billedhugger, og hendes mor Ekaterina Nikolaevna (1850-1933, datter af arkitekten Nikolai Benois, søster til arkitekten Leonty Benois og kunstneren Alexander Benois) var en grafiker i hendes ungdom. Nadezhda Leontievna Benois (gift Ustinova), Zinaidas kusine, var mor til den britiske skuespiller og forfatter Peter Ustinov - således var han Z. E. Lanseres fætter-nevø.

Mand - Boris Anatolyevich Serebryakov, som var Zinaidas fætter. Børn:

I 1900 dimitterede Zinaida fra kvindernes gymnasium og gik ind på kunstskolen grundlagt af prinsesse M. K. Tenisheva. I 1903-1905 var hun elev af portrætmaleren O. E. Braz. I 1902-1903 rejser hun til Italien. I 1905-1906 studerede han ved Académie de la Grande Chaumière i Paris. I 1905 gifter Zinaida Lansere sig med en studerende og hendes fætter Boris Serebryakov.

Som kunstner blev Serebryakova dannet i St. Petersborg. Forskerne fremhævede "Pushkin og Bloks muser, i Dostojevskijs geni" forbundet med kunstnerens arbejde

Siden sin læretid har Z. Lansere forsøgt at udtrykke sin kærlighed til verdens skønhed. Hendes tidlige værker - "Bondepige" (1906, russisk museum) og "Garden in Bloom" (1908, privat samling) - fortæller om søgen efter og skarp sans for det russiske lands skønhed.

Serebryakovas selvportræt ("Bag toilettet", 1909, Statens Tretyakov-galleri), først vist på den store udstilling "Kunstens verden" i 1910, bragte bred berømmelse. Selvportrættet blev efterfulgt af The Bather (1911, Russian Museum), portrættet af E. K. Lansere (1911, privat samling) og portrættet af kunstnerens mor Ekaterina Lansere (1912, Russian Museum) er modne værker og solide i kompositionen.
Hun meldte sig ind i Society "World of Art" i 1911, men adskilte sig fra resten af ​​gruppen i sin kærlighed til simple emner, harmoni, plasticitet og generaliseringer i sine lærreder.

I 1914-1917 oplevede Zinaida Serebryakovas arbejde en blomstrende periode. I disse år malede hun en række malerier om temaerne folkeliv, bondearbejde og den russiske landsby, som lå hendes hjerte så nært: "Bønder" (1914-1915, Russisk Museum), "Høst" (1915, Odessa Art Museum) og andre.

Det vigtigste af disse værker var The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Figurerne af bondekvinder, fanget på baggrund af himlen, får monumentalitet, understreget af den lave horisontlinje.

I 1916 modtog Alexander Benois en ordre om at male Kazansky-banegården i Moskva, han inviterer Yevgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky og Zinaida Serebryakova til at deltage i arbejdet. Serebryakova tog temaet Østen: Indien, Japan, Tyrkiet og Siam er allegorisk repræsenteret som skønheder. Samtidig arbejder hun på et ufærdigt maleri om temaerne i den slaviske mytologi.

Zinaida mødte oktoberrevolutionen i hendes hjemlige Neskuchny-ejendom. I 1919 døde hendes mand Boris af tyfus. Hun står tilbage med fire børn og en syg mor uden levebrød. Aktier Neskuchny blev plyndret. På grund af manglen på oliefarver må hun skifte til kul og blyant. På dette tidspunkt tegner hun et tragisk værk - "House of Cards", der viser alle fire forældreløse børn.

Dette er en del af en Wikipedia-artikel brugt under CC-BY-SA-licensen. Fuld tekst til artiklen her →

Jeg har allerede på en eller anden måde lavet et indlæg om. Men i forbindelse med udstillingen dedikeret til hendes 125 års jubilæum, som i øjeblikket finder sted i Nashchokin House Gallery, kan jeg ikke andet end at omskrive den.
Fordi denne udstilling ikke er nok for mig. Der er et ynkeligt pres ud af hendes arbejde. Og jeg elsker hende ikke mindre end Valentina Serova. Dette er et fantastisk, muntert og kraftfuldt, slet ikke kvindeligt maleri. Og ser man på hende, er det fuldstændig umuligt at gætte, hvilken svær skæbne Gud har forberedt for denne fantastiske kvinde.

Bag toilettet. Selvportræt.1908-1909. GTG

Jeg tror, ​​at alle kender den berømte Benois-familie i vores kunst.
Så søsteren til Alexander Nikolaevich Benois - Ekaterina Nikolaevna (hun var også grafiker) Hun giftede sig med billedhuggeren Evgeny Alexandrovich Lansere. Evgeny Alexandrovich Lansere var sin tids bedste dyremaler. Jeg vil endda sige ikke kun min.
Lansere-familien ejede Neskuchnoye-ejendommen nær Kharkov. Og dér, den 10. december 1884, blev deres datter Zinochka, det sidste sjette barn, født.
To sønner, Eugene og Nikolai, blev også kreative personligheder. Nikolai blev en talentfuld arkitekt, og Evgeny Evgenievich -

- samt kunstnerens søster. Han spillede en vigtig rolle i historien om russisk og sovjetisk kunst af monumental maleri og grafik.
Da Zinochka var 2 år gammel, døde far af tuberkulose. Og hun, med sine brødre og mor, tog til Petersborg til sin bedstefar. Til den store Benois-familie.
Zinaida Evgenievnas barndom og ungdommelige år gik i St. Petersborg. Arkitekturen og museerne i St. Petersborg, den luksuriøse park Tsarskoye Selo, hvor familien rejste om sommeren, havde deres indflydelse på dannelsen af ​​den unge kunstner. Den høje kunsts ånd herskede også i huset. I familierne Benois og Lancer var den vigtigste mening med livet kunstens tjeneste. Hver dag kunne Zina se, hvordan voksne arbejdede uselvisk, malede meget med akvareller, hvis teknik var ejet af alle i familien.

Pigens talent udviklede sig under tæt opmærksomhed fra ældre familiemedlemmer: hendes mor og brødre, som forberedte sig på at blive professionelle kunstnere. Hele familiens hjemmemiljø bragte respekt for klassisk kunst: bedstefars historier -

Portræt 1901
Nikolai Leontyevich om Kunstakademiet, ture med børn til Italien, hvor de blev bekendt med renæssancens mesterværker, besøgte museer.

1876-1877: springvandet foran admiralitetets facade er i samarbejde med A.R. Geshvend lavet af N.L. Benoit.
I 1900 dimitterede Zinaida fra kvindernes gymnasium og gik ind på kunstskolen grundlagt af prinsesse M. K. Tenisheva. I 1903-1905 var hun elev af portrætmaleren O. E. Braz, der lærte at se det "almene", når man tegner, og ikke at tegne "i dele". I 1902-1903 rejser hun til Italien. I 1905-1906 studerede han ved Académie de la Grande Chaumière i Paris.

Vinter i Tsarskoye Selo.
I 1905 organiserede S. Diaghilev en udstilling af russiske portrætmalere i St. Petersborg. Skønheden i kunsten Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Venetsianov blev afsløret for den russiske offentlighed for første gang .... Venetianske portrætter af bønder, poetiseringen af ​​bondearbejde inspirerede Zinaida Serebryakova til at skabe sine malerier, skubbede hende til seriøst arbejde med portrætter.

selvportræt
Siden 1898 har Serebryakova tilbragt næsten hvert forår og sommer i Neskuchny. Unge bondepigers arbejde i marken tiltrækker hendes særlige opmærksomhed. Efterfølgende afspejles dette mere end én gang i hendes arbejde.

høste brød
Ikke langt fra Lansere ejendom, på den anden side af floden, på gården er der også Serebryakovs hus. Yevgeny Alexandrovich Lanseres søster - Zinaida - giftede sig med Anatoly Serebryakov. Deres søn Boris Anatolyevich Serebryakov var således fætter til kunstnerens fætter.

Fra barndommen er Zina og Borya opdraget sammen. De er i nærheden både i St. Petersborg og i Neskuchny. De elsker hinanden, er klar til at slutte sig til deres liv, og pårørende accepterer deres forhold. Men vanskeligheden ligger i, at kirken ikke opfordrede til ægteskaber mellem nære slægtninge. Derudover er Zinaida af den romersk-katolske tro, Boris er ortodoks. Efter lange prøvelser, ture til Belgorod og Kharkov til de åndelige autoriteter er disse forhindringer endelig fjernet, og den 9. september 1905 blev de gift.
Zinaida var lidenskabeligt engageret i maleri, Boris forberedte sig på at blive jernbaneingeniør. Begge, som de siger, elskede hinanden og lavede de mest optimistiske planer for fremtiden.

Bondekone med kvas.
Efter brylluppet tog den unge til Paris. Hver af dem havde særlige planer forbundet med denne rejse. Zinaida gik på Academy de la Grande Chaumière, hvor hun malede fra livet, og Boris meldte sig ind på Higher School of Bridges and Roads som frivillig.

Et år senere, fuld af indtryk, vender Serebryakovs hjem.

I Neskuchny arbejder Zinaida hårdt - hun skriver skitser, portrætter og landskaber, og Boris, som en omsorgsfuld og dygtig ejer, klipper siv, planter æbletræer, overvåger dyrkningen af ​​jorden og høsten og er glad for fotografering.

Hun og Zinaida er meget forskellige mennesker, men disse forskelle, som det var, komplementerer, forener dem. Og når de er fra hinanden (hvilket sker ofte), forværres Zinaidas humør, arbejdet falder ud af hendes hænder.
I 1911 blev Zinaida Serebryakova inkluderet i den nyligt genskabte forening "World of Art", en af ​​grundlæggerne af hvis var hendes onkel, Alexander Nikolayevich.

Portræt af B. Serebryakov.
Fra august 1914 var B.A. Serebryakov leder af opmålingspartiet ved anlæggelsen af ​​Irkutsk-Bodaibo-jernbanen, og senere, indtil 1919, deltog han i bygningen af ​​Ufa-Orenburg-jernbanen. Dette lykkelige ægteskab på sin egen måde bragte ægtefællerne fire børn - sønnerne Zhenya og Shura, døtrene Tanya og Katya. (Alle forbandt efterfølgende deres liv med kunst, blev kunstnere, arkitekter, dekoratører.) Tatyana Borisovna døde i 1989. Hun var en meget interessant teaterkunstner, hun underviste på Moskvas kunstskole til minde om 1905. Jeg kendte hende. Hun var en lys, talentfuld kunstner indtil sin alderdom med meget lyse, strålende, sorte kirsebærøjne. Som alle hendes børn.

Ved morgenmaden
Hvis jeg ikke selv havde set disse øjne i mit liv, ville jeg ikke have troet på portrætterne af Z. Serebryakova.
Tilsyneladende havde de alle sådanne øjne i familien.
Serebryakovas selvportræt (1909, State Tretyakov Gallery (han er øverst) bragte bred berømmelse; først vist på en stor udstilling arrangeret af World of Art i 1910.

Selvportrættet blev efterfulgt af The Bather (1911, Russian Museum), et portræt af kunstnerens søster

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) og et portræt af kunstnerens mor "Ekaterina Lansere" (1912, Russian Museum)

- Modne værker, solide i kompositionen. Hun meldte sig ind i World of Art Society i 1911, men adskilte sig fra resten af ​​gruppen i sin kærlighed til simple emner, harmoni, plasticitet og generaliseringer i sine lærreder.

Selvportræt. Pjerrot 1911
I 1914-1917 oplevede Zinaida Serebryakovas arbejde en blomstrende periode. I disse år tegner hun en række malerier om temaerne folkeliv, bondearbejde og den russiske landsby, som lå hendes hjerte så nært: "Bønder" (1914-1915, Russisk Museum).

Det vigtigste af disse værker var The Whitening of the Canvas (1917, State Tretyakov Gallery). Figurerne af bondekvinder, fanget på baggrund af himlen, får monumentalitet, understreget af den lave horisontlinje.

De er alle skrevet kraftfuldt, saftigt, meget farverigt. Dette er livets hymne.
I 1916 modtog Alexander Benois en ordre om at male Kazan Station (*) i Moskva, han inviterer Yevgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky og Zinaida Serebryakova til at deltage i arbejdet. Serebryakova tog temaet Østen: Indien, Japan, Tyrkiet og Siam er allegorisk repræsenteret som skønheder. Samtidig arbejder hun på et stort maleri om temaerne fra slavisk mytologi, som forblev ufærdigt.

Zinaida mødte oktoberrevolutionen i hendes hjemlige Neskuchnoye ejendom. Hendes liv ændrede sig pludselig.
I 1919 skete der en stor sorg i familien - hendes mand, Boris, døde af tyfus. I en alder af 35 står hun alene med fire børn og en syg mor uden forsørgelse. Her kan jeg ikke undgå at bemærke, at hendes mor også blev efterladt alene med børnene omkring denne alder, og begge var monogame og fortsatte med at være tro mod deres døde mænd, som forlod dem så tidligt i så ung en alder.

Portræt af B.A. Serebryakov. 1908
Sult. Aktier Neskuchnoy plyndret. Ingen oliefarver - du skal skifte til kul og blyant. På dette tidspunkt tegner hun sit mest tragiske værk - House of Cards, der viser alle fire forældreløse børn.

Hun nægter at skifte til den futuristiske stil, der er populær blandt sovjetterne, eller tegne portrætter af kommissærer, men finder et job på Kharkovs arkæologiske museum, hvor hun blyantskitser udstillinger. I december 1920 flyttede Zinaida til Petrograd til sin bedstefars lejlighed. De efterlod virkelig kun tre værelser. Men heldigvis blev de komprimeret af slægtninge og venner.
Datter Tatyana begyndte at studere ballet. Zinaida besøger sammen med sin datter Mariinsky Theatre, de går også backstage. I teatret malede kunstneren konstant. Kreativ kommunikation med ballerinaer i løbet af tre år blev afspejlet i en fantastisk serie af balletportrætter og kompositioner.

Ballettoilet. Snefnug

Portræt af ballerinaen L.A. Ivanova, 1922.

Katya i en fancy kjole ved juletræet.


Alexander Nikolaevich boede med sin familie i det samme hus på en anden etage, og Zina maler et vidunderligt portræt af sin svigerdatter med sit barnebarn

Portræt af A. A. Cherkesova-Benois med sin søn Alexander.
I de første år efter revolutionen begyndte en livlig udstillingsvirksomhed i landet. Serebryakova blev deltager i flere udstillinger i Petrograd. Og i 1924 blev hun udstiller af en stor udstilling af russisk kunst i Amerika, som blev organiseret med det formål at yde økonomisk bistand til kunstnere. Af de 14 værker præsenteret af Zinaida Evgenievna blev to solgt med det samme. Med overskuddet beslutter hun, tynget af familiemæssige bekymringer, at rejse til udlandet for at arrangere en udstilling og modtage bestillinger. Alexander Nikolaevich Benois rådede hende til at rejse til Frankrig i håb om, at hendes kunst ville blive efterspurgt i udlandet, og hun ville være i stand til at forbedre sin økonomiske situation. I begyndelsen af ​​september 1924 rejste Serebryakova til Paris med to børn, Sasha og Katya, som var glade for at male. Hun forlod sin mor hos Tanya, der var glad for ballet, og Zhenya, der besluttede at blive arkitekt, i Leningrad i håb om at tjene penge i Paris og vende tilbage til dem.
I de første leveår i Paris oplever Zinaida Evgenievna store vanskeligheder: Der er ikke nok penge selv til de nødvendige udgifter. Konstantin Somov, der hjalp hende med at få ordrer på portrætter, skriver om hendes situation: "Der er ingen ordrer. Fattigdom derhjemme ... Zina sender næsten alt hjem ... Upraktisk, laver mange portrætter for ingenting for et løfte om at reklamere for hende, men alt, at modtage vidunderlige ting, glemme hende..."
I Paris lever Serebryakova i afsondrethed, hun går ikke andre steder end på museer, og hun savner sine børn meget. Alle årene med emigration skrev Zinaida Evgenievna ømme breve til sine børn og mor, som altid støttede hende åndeligt. Hun lever på dette tidspunkt på et Nansen-pas og får først i 1947 fransk statsborgerskab.

Tanya og Katya. piger ved klaveret 1922.

selvportræt med døtre 1921.

Zhenya 1907

Zhenya 1909
Zinaida rejser meget. I 1928 og 1930 tog han til Afrika og besøgte Marokko. Afrikas natur forbløffer hende, hun tegner Atlasbjergene, arabiske kvinder, afrikanere i lyse turbaner. Hun tegner også en række malerier dedikeret til Bretagnes fiskere.

Marrakech. Byens mure og tårne.


Marokkansk kvinde i en lyserød kjole.

Marokesh. Tankevækkende person.

Under Khrusjtjov-optøningen er kontakter med Serebryakova tilladt. I 1960, efter 36 års adskillelse, besøger hendes datter Tatyana (Tata), som blev teaterkunstner ved Moskvas kunstteater, hende. I 1966 blev store udstillinger af Serebryakovas værker vist i Moskva, Leningrad og Kiev. Pludselig bliver hun populær i Rusland, hendes albums bliver trykt i millioner af eksemplarer, og hendes malerier sammenlignes med Botticelli og Renoir. Børnene kaldte hende for at vende tilbage til Rusland. Serebryakova finder det dog upassende i så høj en alder (80 år) at belaste børn og deres kære med egenomsorg. Derudover forstår hun, at hun ikke længere vil være i stand til at arbejde frugtbart i sit hjemland, hvor hendes bedste værker blev til.
Den 19. september 1967 døde Zinaida Serebryakova i Paris i en alder af 82 år. Hun blev begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård.
Serebryakovas børn er Evgeny Borisovich Serebryakov (1906-1991), Alexander Borisovich Serebryakov (1907-1995), Tatiana Borisovna Serebryakova (1912-1989), Ekaterina Borisovna Serebryakova (1913-__).

I oktober 2007 var det russiske museum vært for en personlig udstilling "Zinaida Serebryakova. Nøgenbilleder»
For mig er dette et helt separat tema i hendes arbejde. Så kraftfuldt og sanseligt skriver og tegner hun en nøgen kvindekrop på en fuldstændig ufeminin måde. Jeg kender ikke en anden kvindelig kunstner som hende.
En af hendes mest berømte fra denne serie:

Bad.

"Bad". 1926

Liggende nøgen.

Og nu beundrer vi bare hendes malerier:

Stilleben med en kande.

Selvportræt.

Selvportræt med tørklæde 1911.

Serebryakov Boris Anatolievich.

Lansere Olga Konstantivna.

På køkkenet. Portræt af Katya.

Portræt af S. R. Ernst. 1921

Selvportræt med pensel, 1924.

En gammel kvinde i kasket. Bretagne

Selvportræt (1922).

Selvportræt (1946).

Benois Alexander Nikolaevich (1924).

Balanchine George (klædt som Bacchus, 1922).

Benois-Clement Elena Alexandrovna (Elena Braslavskaya, 1934).

Lola Braz (1910).

Landskab. Landsbyen Neskuchnoye, Kursk-provinsen.

Paris. Luxembourg have.

Menton. Udsigt fra havnen til byen.

Menton. Velan Ida (portræt af en dame med en hund, 1926).

HENDE. Lansere i en papakha 1915.

Lifar Sergey Mikhailovich (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Nå, mange af jer ser det hele tiden

(pige med et lys, selvportræt, 1911).
Fortæl mig også, at du ikke kender sådan en kunstner. Når alt kommer til alt, hver dag minder vores Zina hende om hende :) :)
Nå, endelig

Yusupov Felix Feliksovich (prins, 1925).

Yusupova Irina Alexandrovna (prinsesse, 1925).

(1884-1967) Russisk maler, grafiker

Zinaida Serebryakova blev født i en familie, hvor alle var engageret i kunst. Oldefar til kunstneren A. Kavos, hendes bedstefar N. Benois var berømte arkitekter. Far, E. Lanceray, var engageret i skulptur, hans værker opbevares på førende museer i landet og verden. Mor, E. Lanceray (nee Benois), studerede maleri med P. Chistyakov, som underviste alle de berømte malere i Rusland i halvfjerdserne og firserne af det XIX århundrede. Sandt nok blev hun ikke professionel, hun betragtede sig selv som en amatørkunstner. Bror, E. Lansere, blev maler, grafiker, medlem af World of Art Society. Onkel Zinaida Serebryakova, A. Benois blev betragtet som en anerkendt autoritet i kunsthistorien og var selv en fremragende maler.

Zinaida blev født på Neskuchnoye ejendom, som tilhørte hendes far. Efter hans pludselige død flyttede kunstnerens mor med sine børn til Sankt Petersborg og bosatte sig i sin fars, N. Benois hus. Siden dengang voksede Zinaida Serebryakova op i en atmosfære af beundring for kunst. Pigens evner til at tegne blev tidligt bemærket, kunstneren skrev selv, at hun havde tegnet, så længe hun kunne huske.

Siden 1901 gik Serebryakova på filantropen prinsesse M. Tenishevas skole, hvor I. Repin underviste. En tur til Italien med hendes mor og søstre havde en særlig indflydelse på dannelsen af ​​hendes kreative måde.

Da hun vendte tilbage til Rusland, fortsatte Zinaida med at tage lektioner, studerede i 1903-1905. i det private kunststudie hos O. Braz, en maler og grafiker, som var medlem af World of Art-gruppen. I 1905 tog hun til Frankrig, hvor hun kom ind på Académie de la Grande Chaumière, drevet af kunstnerne Simon og Dochin. Snart sluttede hendes fætter B. Serebryakov sig til hende. Hun lavede meget tegneteknik, mens hun rejste rundt i landet lavede hun konstant forskellige skitser.

Kunstnerens første værker er skitser lavet i Neskuchnoe-familiens ejendom, beliggende nær Kharkov, hvor hun blev født og efterfølgende tilbragte sine somre konstant. I kunstnerens arkiv er der bevaret mange tegninger og akvareller: hun malede næsten alt, hvad hun så: bønder under landbrugs- og husarbejde, dyr, fugle, blomster. Hendes landskabsskitser er også interessante. Det menes, at A. Venetsianovs arbejde, hans billeder af russiske bønder, havde en særlig indflydelse på kunstneren.

Over tid viste det sig, at det meste af Zinaida Serebryakovas kreative arv består af portrætter af frivillige siddere - venner og slægtninge såvel som selvportrætter. I sidstnævnte genre er forskellige tilstande af hendes liv konsekvent registreret: fra et glædeligt syn til en stille tristhed forårsaget af vanskelige liv op- og nedture. Hun vil gradvist bevæge sig væk fra den omhyggelige skrivning af ting omkring sin selvbiografiske heltinde og fokusere mere på at formidle sin egen indre tilstand. Forskerne bemærkede, at nære mennesker ikke ældes i malerierne af Serebryakova (portrætter af Katya), fordi Zinaida Serebryakova, når de så deres individualitet, afspejler det på hendes lærreder.

I 1905 gifter Zinaida sig med sin fætter B. Serebryakov, som i 1908 modtog en ingeniøruddannelse. Faderen måtte bede om særlig tilladelse fra kirkemyndighederne til vielsen. Det viste sig at være vellykket, selvom Serebryakovas familieliv ikke varede længe. I de revolutionære år døde B. Serebryakov, og hans kone måtte alene opdrage fire børn. Alle har de vist sig i det kunstneriske felt. Alexander arbejdede meget for biograf og teater, malede i akvarel, malede interiøret i private paladser i Frankrig og England, Katya blev maler.

Datteren var i stand til at redde sin mors sidste lejlighed, hvor de fleste af Zinaida Serebryakovas værker, skabt i eksil, er placeret. Selv kunstnerens barnebarn, søn af hendes datter Tatyana, Ivan Nikolaev, er kendt for sine værker inden for monumental kunst: Han tegnede især Borovitskaya-metrostationen i Moskva.

Siden 1909 begyndte Zinaida Evgenievna Serebryakova at udstille regelmæssigt, hun deltog i den syvende udstilling af Union of Russian Artists (1910) og udstillingen "Modern Portrait of a Woman", arrangeret i redaktionen af ​​Apollo-magasinet i St. Petersborg . Samtidig kom professionel berømmelse til hende, og "Selvportrættet" (1910) og en af ​​bondekompositionerne blev erhvervet af Tretyakov Gallery. Forskere bemærker, at oprettet i 1914-1917. malerierne er allerede monumentale lærreder, hvor bøndernes liv konsekvent afsløres.

Siden 1911 har Zinaida Serebryakova været en regelmæssig udstiller på udstillingerne i World of Art Society. Hun rejser meget: på Krim i sommermånederne (1911-13), i Italien og Schweiz (1914).

I 1914 ledede A. Benois efter anmodning fra arkitekten A. Shchusev, forfatteren af ​​Kazan-stationsprojektet, arbejdet med stationens monumentale vægmalerier, han involverede M. Dobuzhinsky, N. Lansere, N. Roerich og Zinaida Serebryakova, som lavede en række skitser og paneltegninger over temaerne "Indien", "Siam", "Tyrkiet", "Japan". Ved at udføre sine planer tilbragte hun mange timer på biblioteker og studerede kunsten og historien i landene i Østen.

I 1917 blev Zinaida Serebryakova nomineret som akademiker sammen med A. Ostroumova-Lebedeva og andre kvindelige kunstnere, men på grund af revolutionære begivenheder fandt valget ikke sted.

I de første post-revolutionære år boede Serebryakova i Neskuchny med sin familie, hvor hun overlevede sin mands død fra tyfus og en brand, hvor hendes malerier næsten brændte ned. I 1919 arbejdede hun i Kharkov, deltog i den 1. udstilling af kunstafdelingen i Kharkov Council, og året efter flyttede hun til Petrograd, hvor hun fortsatte med at arbejde på museer. I flere måneder arbejdede Zinaida Serebryakova som kunstner på det arkæologiske museum, dekorerede hallerne og viste fantastisk viljestyrke og mod. Lønnen var jo så ringe, at den kun rakte til et pund smør. Der var ingen varme i hallerne, fingrene svulmede af sult og kulde. Benois solgte gentagne gange sit værk til private samlinger og sendte penge til kunstneren. Kunstnerens mor var med til at drive husholdningen.

På trods af de vanskelige levevilkår fortsatte Serebryakova med at arbejde: hun købte maling på loppemarkeder af unge damer, der engang var engageret i kunst og nu solgte deres ejendom for at brødføde sig selv, malede scener fra balletdansernes liv og bylandskaber .

Zinaida Serebryakova ønskede, at hendes børn skulle få en uddannelse. Datteren Tanya studerede på Petrograd Choreographic School, og kunstneren malede ofte direkte i teatret og skabte en hel række malerier dedikeret til dans (pastel 1922-1923). Selv i slutningen af ​​sin karriere forblev Serebryakova tro mod sin ungdoms hobbyer; hendes lyriske skitse-portræt af den berømte ballerina Yvette Chauvire (1962) er interessant.

Børn har altid været Zinaida Evgenievna Serebryakovas mest elskede natur, hun malede dem i enhver indstilling: ved bordet, mens de legede, læste, når de sov eller klædte sig på. Kunstneren kunne lave en skitse under samtalen, og derefter lave et portræt ud fra det.Hendes skitse af den yngre S. Prokofiev (søn af komponisten) i 1927 er fantastisk: figuren, lavet i blå-gyldne toner, er indskrevet i rødbrune møbler, som bliver til en slags ramme .

Kunstnerens værker blev præsenteret på udstillinger af medlemmer af House of Arts og "World of Art" (i 1922 og 1924). Specielt præsenterede Serebriakova 16 pastelportrætter til udstillingen i 1922. Samme år udkom en monografi af kritikeren N. Ernst om kunstneren.

Det er mærkeligt, at Zinaida Serebryakova praktisk talt hele hendes liv malede nøgenbilleder, ikke kun opnåede større selvudtryk, men også udtrykte hendes livscredo. Hun troede altid på mennesket, på dets skønhed. Derfor er hendes malerier, malet i forskellige teknikker (olie, sanguine og pastel), ofte så rige på farveovergange. Kunstneren verificerede altid kompositorisk nøjagtigt naturens placering på lærredet, samtidig med at han opnåede en særlig dekorativ effekt af billedet. En slags optakt til "nøgen" var portrætterne af "Banshchits", som nybegynderkunstneren arbejdede på.

Udviklingen af ​​den kreative måde i hendes selvportrætter er også mærkbar: nogle gange, i mangel af en anden karakter, var hun nødt til at tegne sig selv. Fra det naive koketteri af en pige, der kun kender verden, kommer hun til billedet af sin mor og fylder sit eget billede med bløde lyriske og lidt triste toner.

I 1924 tog Zinaida Evgenievna Serebryakova til Paris for at arrangere en udstilling, A. Benois antog, at hun ville være i stand til at tjene nogle penge og økonomisk støtte sin familie. Kunstneren troede, at hun rejste i kort tid, så hun tog kun sin søn Alexander med. I 1928 kom hendes datter Katya for at besøge hende. Familien blev skåret i to: en anden søn og datter blev hos kunstnerens mor. Desuden, efter at have dimitteret fra et arkitektonisk institut og forladt for at arbejde i Vladivostok, blev hans søn Eugene taget til aktiv militærtjeneste og kunne ikke indgå korrespondance med sin mor. Tatyana besøgte sine slægtninge først efter krigen, hun blev keeper af Serebryakova-arkivet, arrangøren af ​​hendes udstillinger i Rusland. Senere begyndte hun at tage på ture til sin mor med sin bror.

Zinaida Serebryakovas tid var delt mellem kreativitet for sig selv og bestillingsværker. Hun forblev familiens overhoved, hun var nødt til at tjene penge, men Serebriakova kunne ikke lade være med at skrive. Ekaterina huskede, at hendes mor altid havde en blyant, pasteller og akvareller med sig og lavede konstant skitser under gåture.

I tyverne deltog Zinaida Serebryakova i en række udstillinger, der fandt sted over hele kloden: hendes værker blev udstillet i Amerika (1923-1924) og Japan (1926-27). I starten var de ikke efterspurgte, selvom kunstneren normalt udstillede op til et dusin værker. Men en af ​​køberne, Baron Brower, bestilte ikke kun portrætter af sine familiemedlemmer, men finansierede også Serebryakovas rejse til Marokko i 1928 og 1932. A. Benois beskrev portrætterne og stilleben af ​​sin niece som følger: "Sådan friskhed, enkelhed, nøjagtighed, livlighed, så meget lys!" På halvanden måned malede Zinaida Serebryakova 60 skitser i pastel, mesterligt formidlede forskellige typer mennesker. Senere malede hun dekorative paneler til palæet til Baron Brower nær Bruxelles (indretningen blev udført af hendes søn Alexander). De fire årstiders motiver afspejles på panelet.

Selvom den materielle succes fra den marokkanske udstilling af Serebryakova ikke var stor, besluttede ejerne af private gallerier ikke desto mindre at udstille kunstnerens værker: i Charpentier Gallery i Paris (i 1927, 1930/31, 1932, 1938), i Paris-gallerierne V. Hirshman og Bernheim (1929). Fra 1927 til 1938 fandt fem personlige udstillinger af kunstneren sted.

Berømmelse bragte ordrer, men ikke meget, fordi Serebryakova ikke kunne lide at male ceremonielle eller kabinetportrætter. Sådan er især portrættet af G. Hirshman (1925) skabt i Paris, hustru til en kendt forretningsmand, taget til fange på et tidspunkt af V. Serov. Men portrættet af Zinaida Serebryakova er mere intimt. I den kombineres pragt med særlig sofistikering, vi ser først og fremmest en elegant sekulær skønhed og ikke den arrogante ejer af palæet, som i Serovs billede.

Serebryakova søgte altid at fortælle om en person, hans interesser, smag, vaner. Hun optog omhyggeligt den portrætteredes indre verden og forsøgte at formidle en bestemt sindstilstand. Derfor er positurerne af hendes karakterer naturlige og ubegrænsede; det ser ud til, at folk tog en pause fra deres affærer i et stykke tid for at posere for kunstneren (“Portræt af Mikhail Grinberg”, 1936).

Zinaida Evgenievna Serebryakova deltog konstant i fælles projekter, hvor russisk kunst blev præsenteret (i Paris, i Bruxelles i 1928), i udstillinger af russiske kunstnere i Berlin og Beograd (1930), i en fælles udstilling med D. Bush i Bruxelles og Antwerpen ( 1931), på udstillinger af russisk kunst i Paris og Riga (1932), Prag (1935).

I foråret 1932 arbejdede Zinaida Serebryakova igen i Marokko efter forslag fra Brower og A. Leboeuf. Charpentier Gallery indeholdt 63 værker af kunstneren, hvoraf 40 blev skabt i Marokko. Flere nøgenbilleder kan betragtes som unikke, fordi Serebryakova blev den første europæiske kunstner, der formåede at overtale marokkanske kvinder til at posere nøgne.

Hun benyttede enhver lejlighed til at komme ud i naturen. På invitation af sine slægtninge besøgte Zinaida Serebryakova London flere gange, tog til Bretagne flere gange, hvorfra hun bragte fantastiske skitser af bretonere, landskabsskitser fra Sydfrankrig er også blevet bevaret. Serebryakova tegnede også udsigt over Italien, hvor hun besøgte i 1929 og 1932, nåede hun at besøge Belgien og Schweiz.

Stilleben blev en vigtig del af hendes arbejde. Når hun malede selvportrætter, morede hun sig bare og forsøgte at skildre hver eneste lille ting på toilettet. Senere begyndte uafhængige kompositioner at tage form fra komponenterne, individuelle genstande. De afspejlede stadig livets mangfoldighed og talte om naturens skønhed ("Billede med druer", 1934; "Stilleben med grøntsager", 1936).

Efter krigen blev abstrakt kunst udbredt. Zinaida Serebryakova, på den anden side, tiltrak sig altid en realistisk skrivemåde og kunne ikke regne med salget af sine malerier, ikke desto mindre havde kunstneren i 1954 en personlig udstilling i sit eget atelier i Paris, og i 1965-66 . - personlig retrospektiv udstilling i Moskva, Leningrad, Kiev og Novosibirsk.

Zinaida Serebryakova var meget krævende for sit arbejde, hun kaldte endda maleriet "Baderen" (1911), opbevaret i det russiske museum, et studie, selvom billedet er stort og meget informativt med hensyn til kunstnerisk løsning.

Hun arbejdede i en række forskellige teknikker: hun brugte olie, pastel, tempera, grafitblyant. Kun døden kunne stoppe den utrættelige kreative søgen, som kunstneren havde udført hele sit liv. Serebryakova er begravet på Sainte-Genevieve-des-Bois kirkegård nær Paris.

Zinaida Serebryakova er en russisk kunstner, der arbejdede i portrætgenren. Hun kom fra en intelligent familie. På Serebryakovas kreative måde hersker en tendens til at skildre natur og mennesker, men der findes også stilleben. Hun tilhørte "World of Art"-bevægelsen og undgik propagandaretningen. En gang i Frankrig i begyndelsen af ​​1930'erne kunne Zinaida Serebryakova ikke vende tilbage til sit hjemland i lang tid. Hun tog fransk statsborgerskab og mødtes med slægtninge igen først i 1966. I dag er hendes værker udstillet på de mest berømte museer i verden.

Barndom og ungdom

Zinaida Lansere blev født den 28. november (10. december), 1884. Dette efternavn tilhørte hendes far. Pigens familie boede i Neskuchnoye-ejendommen nær Kharkov. Det er ikke overraskende, at hendes biografi viste sig at være relateret til kunst. Faderen til den fremtidige kunstner arbejdede som billedhugger, hendes mor var engageret i grafik i sin ungdom, hendes bedstefar var den berømte arkitekt Nikolai Benois, og de fleste af slægtninge helligede sig kunst.

Maleri af Zinaida Serebryakova "Pige med et stearinlys. Selvportræt, 1911 / Virtuelt museum

God opdragelse og kreativt talent blev ikke betragtet som noget usædvanligt blandt dem. Derfor blev Zinas ønske om at blive realiseret i den kunstneriske retning taget for givet. Hun voksede op med sine brødre. Efterfølgende blev den yngre arkitekt, og den ældre blev maler.

Zinaidas ungdomsår fortsatte i Sankt Petersborg, hvor familien flyttede efter hendes fars død. Onkel Alexander Benois tog pigens skæbne op. Serebryakova dimitterede fra kvindernes gymnasium i 1900 og blev elev på kunstskolen. Hun forstod det grundlæggende i kunst under vejledning, såvel som i workshoppen, som blev ledet af Osip Braz. I 1902-1903 tog Zina på en rejse til Italien, hvilket inspirerede hende meget.

Maleri

Debutværkerne viste kunstnerens individuelle stil og hendes signaturstil. Ved at studere verdens kulturarv var Serebryakova interesseret i formernes plasticitet, forfatternes tendens til nationalt udtryk. Hun var fascineret af naturen, harmonien og det traditionelle russiske liv. Blandt Zinaidas favoritter var Nicolas Poussin, Alexei Venetsianov.

Serebryakova observerede ofte landlige piger på arbejde i Neskuchny, og skildrede dem i plotten af ​​hendes malerier. Da hun var i naturens skød, beundrede hun landskaberne, godsets afmålte livsforløb, plasticiteten i bøndernes bevægelser på arbejde. Ved at observere de lokales høst eller andet arbejde blev kunstneren inspireret til at skabe nye værker.

Blandt de tidlige malerier af Zinaida Serebryakova er "bondepige", skrevet i 1906, "Orchard in Bloom", 1908. Forfatteren følte bestemt, at hendes tema i maleriet er en kombination af skønheden i den indfødte natur i tætte forviklinger med menneskers skæbne.

Maleriet, der bragte Zinaida berømmelse, var et selvportræt kaldet "Bag toilettet", skabt af hende i 1909. Det blev udstillet på åbningsdagen for Union of Russian Artists i 1910. Derefter så offentligheden værkerne af "Bathers", portrætter af slægtninge, som blev malet af kunstneren. Kreativitet Serebryakova modtog anerkendelse i 1914-1917 efter præsentationen for offentligheden af ​​en række malerier om de russiske provinser og bøndernes liv. Blandt de berømte værker fra denne periode er "Bønder", "Høst" og "Sovende Bondekvinde".

I 1917 så publikum et værk kaldet "Whitening of the Canvas", hvor forfatterens monumentale måde blev tydelig. Zinaida portrætterede de stærke skikkelser af piger på baggrund af himlen. Sammensætningen kombinerer brede planer af lyse, mættede nuancer. Værket, der glorificerede almindelige menneskers arbejde, glorificerede Serebriakova.

De emner, forfatteren valgte for hendes arbejde, adskilte hende skarpt fra World of Art-samfundet, som Serebryakova tilhørte. I 1916 blev hun assistent for onkel Alexander Benois, da hun malede Kazansky-banegården og arbejdede i selskab med Yevgeny Lansere, Boris Kustodiev, Mstislav Dobuzhinsky.

Blandt de emner, der interesserede Zinaida, var de østlige lande, hvis særlige mentalitet hun formidlede gennem kvindeportrætter. Hun beskrev Japan, Tyrkiet, Indien og arbejdede også med emner relateret til antikken. Sandt nok forblev de fleste af malerierne om sidstnævnte tema ufærdige. Det feminine princip var af stor betydning i Serebryakovas arbejde. Coquetry, glæden ved moderskabet, let tristhed, beskrevet af hendes pensel, havde en speciel stemning.

Kunstnerens skæbne var ikke let. Efter branden, der skete i Neskuchny, blev familiens reden ødelagt, ligesom hendes værksted. Efter 2 år blev hun efterladt som enke efter sin mands død af tyfus. Familien levede i hård nød, og maleriet "House of Cards", skabt i denne periode, personificerede hendes situations prekære situation.

Serebryakovas datter kom ind i ballettruppen, og siden da er der dukket et teatralsk tema op i kvindens værker. Kunstneren malede ballerinaer ved øvelser og inden hun gik på scenen, men fik ikke tilfredsstillelse af sit arbejde. Fra 1920 underviste hun på Kunstakademiet. Zinaida undgik den propaganda-måde, der var trængt ind i kunsten på det tidspunkt, og forblev tro mod sit eget tema og traditionerne i kunstens verden.

I 1924 blev der afholdt en velgørenhedsudstilling i USA, som bragte kunstneren succes og indtægt. Hun modtog en kommission for dekorativt maleri i Paris. Efter at have afsluttet arbejdet skulle hun vende tilbage til sit hjemland, men på grund af politiske omvæltninger måtte hun blive i Frankrig. Så fulgte Anden Verdenskrig. Livet i udlandet viste sig at være dystert for Zinaida, hjemve afspejles i hendes værker skabt efter 1924. Hun måtte give afkald på sit statsborgerskab for at undgå forfølgelse i udlandet.

Realisme og folketemaet var stadig til stede i hendes malerier. På rejse besøgte Serebryakova Bretagne, Algeriet og besøgte endda Marokko. Billeder af almindelige mennesker var konstant til stede i malerierne. Kunstneren sang naturens og menneskets lovprisninger og var uophørligt ked af sit hjemland og den afbrudte forbindelse med sine kære.

I 1966 blev der afholdt udstillinger af malerier af Zinaida Serebryakova i Leningrad, Moskva og Kiev, som modtog fremragende anmeldelser fra kunsthistorikere og offentligheden. Ferniseringen var arrangeret af hendes børn og venner. Mange af forfatterens malerier blev erhvervet af museer, og hendes navn blev berømt i Sovjetunionen.

Personlige liv

Kunstnerens mand var Boris Serebryakov, en person tæt på hende siden barndommen. Da han var Zinaidas fætter, blev han forelsket i en slægtning i en ung alder, og snakken om et bryllup kom op under et fælles ophold i Neskuchny. Kirken opfordrede ikke til nært beslægtede ægteskaber, så de unge fik i lang tid ikke samtykke til ægteskab. I 1905, efter at have givet den lokale præst 300 rubler, organiserede de pårørende et bryllup for de elskende.

Boris var ikke interesseret i kunst. Han blev jernbaneingeniør og var i Manchuriet i praksis under den russisk-japanske krig. Zinaida drømte om at male. Forskellen i interesser forhindrede dem ikke i at drømme om en fælles fremtid. De unges personlige liv udviklede sig lykkeligt. De tilbragte et år i Paris, mens Zinaida studerede på Académie de la Grande Chaumière og Boris på Higher School of Bridges and Roads. Da de vendte hjem, fortsatte hver af dem med at udvikle sig i erhvervet, og fire børn dukkede op i familien: 2 sønner og 2 døtre.

Under udvandringen af ​​Zinaida blev søn Evgeny og datter Tatyana hos deres bedstemor. De levede i nød, og i 1933 døde Zinaidas mor af sult og dårlige levevilkår. Eugene blev arkitekt, og Tatyana begyndte at arbejde som kunstner i teatret. De drømte om at møde deres mor igen og kaldte hende til deres hjemland i 1930'erne, da Sovjetunionens regering inviterede kunstneren til at vende hjem. Men Zinaida arbejdede derefter i Belgien og kunne ikke lade ordren være ufærdig.

Død

Zinaida Serebryakova døde i Paris, da hun var 82 år gammel. Dødsårsagerne var helt naturlige. På trods af at kunstneren har boet i udlandet i mange år, huskes hendes navn i hendes hjemland, og minderne om arbejdet fra en af ​​de første kvindelige malere bevares. Museer arrangerer med jævne mellemrum udstillinger af hendes værker, fotos af forfatteren udgives i kunstbøger. Serebryakovas datter, Ekaterina, oprettede efter sin mors død en velgørende fond opkaldt efter hende.

Malerier

• 1909 - “Bag toilettet. Selvportræt"
• 1913 - "Bath"
• 1914 - "Ved morgenmad" ("Ved frokost")
• 1915 - "Høst"
• 1916 - "Indien"
• 1924 - "Ballet omklædningsrum"
• 1932 - "Marokkaner i en lyserød kjole"
• 1934 - "Kvinden i blåt"
• 1940 - "Nøgen med en bog"
• 1948 - "Stilleben med æbler og rundt brød"