Værkets karakter er vuggevisen i balletten af ​​Gayane Khachaturian. Ballet kreativitet A.I.

Kunstner N. Altman, dirigent P. Feldt.

Premieren fandt sted den 9. december 1942 på Kirov Opera og Ballet Teater (Mariinsky Theatre), byen Molotov (Perm).

Karakterer:

• Hovhannes, kollektivgårdsformand
• Gayane, hans datter
• Armen, hyrde
• Nune, kollektiv landmand
• Karen, kollektiv landmand
• Kazakov, leder af ekspeditionen
• Ukendt
• Giko, kollektiv landmand
• Aisha, kollektiv landmand
• Agronom, kollektive landmænd, geologer, grænsevagter og lederen af ​​grænsevagten

Handlingen foregår i Armenien i 1930'erne af det XX århundrede.

Mørk nat. Figuren af ​​det ukendte dukker op i det tykke net af regn. Han lytter forsigtigt og ser sig omkring og gør sig fri af faldskærmslinjerne. Når han tjekker kortet, sikrer han sig, at han er i mål. Regnen aftager. Landsbyens lys flimrer i det fjerne i bjergene. Den fremmede tager sin overall af og bliver i sin tunika med striber til såret. Humlende stærkt går han i retning af landsbyen.

1. Solrig morgen. Forårsarbejdet er i fuld gang i de kollektive gårdhaver. Giko går langsomt, dovent på arbejde. Pigerne fra den bedste brigade på kollektivgården har travlt. Formanden er med dem - en ung munter Gayane. Giko stopper hende, taler om sin kærlighed, vil kramme hende. En ung hyrde Armen dukker op på vejen. Gayane løber glad hen imod ham. Højt oppe i bjergene, nær hyrdernes lejr, fandt Armen stykker af malm og viste dem til Gayane. Giko ser jaloux på dem.

I hviletimerne begynder kollektivbønderne at danse. Giko vil have Gayane til at danse med ham, prøver at kramme ham. Armen beskytter pigen mod påtrængende frieri. Giko er rasende og leder efter en grund til at skændes. Giko griber en kurv med frøplanter, kaster den voldsomt, skynder sig mod Armen med næverne. Gayane står mellem dem og kræver, at Giko går.

En ung kollektiv landmand Karen kommer løbende og melder gæsternes ankomst. Haven omfatter en gruppe geologer ledet af lederen af ​​ekspeditionen Kazakov. En ukendt person følger efter dem. Han blev hyret til at bære geologernes bagage og blev hos dem. Kollektive landmænd byder besøgende hjerteligt velkommen. Rastløse Nune og Karen begynder en dans til ære for gæsterne. Gayane danser også. Gæsterne ser med beundring Armens dans. Startsignalet lyder. Hovhannes viser de besøgende haverne. Gayane er efterladt alene. Hun beundrer de fjerne bjerge og haver på hendes oprindelige kollektive gård.

Geologer vender tilbage. Armen viser dem malmen. Fundet af hyrden interesserede geologer, og de går på opdagelse. Armen forpligter sig til at ledsage dem. En ukendt person holder øje med dem. Gayane siger ømt farvel til Armen. Giko, der ser dette, bliver grebet af jalousi. Den ukendte føler med Giko og tilbyder venskab og hjælp.

2. Efter arbejde hos Gayane's venner samlet. Kazakov kommer ind. Gayane og hendes venner viser Kazakov gulvtæppet, de har vævet, og starter en omgang blind mands buff. En fuld Giko ankommer. Kollektivbønderne råder ham til at gå. Efter at have afværget gæsterne forsøger kollektivgårdsformanden at tale med Giko, men han lytter ikke og irriterer Gayane. Pigen jager Giko væk i vrede.

Geologer og Armen vender tilbage fra vandreturen. Armens fund er ikke et tilfælde. En sjælden metalforekomst blev opdaget i bjergene. Dvælende i Gikos værelse, bliver et vidne til samtalen. Geologer gør sig klar til at gå. Armen giver ømt Gayane en blomst bragt fra bjergskråningen. Dette ses af Giko, der går forbi vinduerne med en ukendt person. Armen og Hovhannes tog afsted med ekspeditionen. Kazakov beder Gayane om at beholde posen med malmprøver.

Nat. En ukendt person kommer ind i Gayanes hus. Han lader som om han er syg og kollapser udmattet. Gayane hjælper ham op og skynder sig at hente vand. Efterladt alene begynder han at lede efter materialer fra en geologisk ekspedition. Gayane, der vender tilbage, indser, at der er en fjende foran hende. Truende, det ukendte krav fra Gayane om at udlevere materialerne. Under kampen falder tæppet og dækker nichen. Der er en pose med malmstykker. En ukendt person tager sækken, binder Gayane og sætter huset i brand. Ild og røg fylder rummet. Giko hopper ud af vinduet. Der er rædsel og forvirring i hans ansigt. Da han ser stokken, glemt af det ukendte, indser Giko, at synderen er hans seneste bekendtskab. Giko bærer Gayane ud af huset i brand.

3. Stjerneklar nat. Højt oppe i bjergene er der en lejr af kollektive gårdhyrder. Et sæt grænsevagter går forbi. Shepherd Izmail underholder sin elskede Aisha, der spiller fløjte. Aisha begynder at danse glat. Hyrderne samles. Armen kommer, han bragte geologer. Her for foden af ​​klinten fandt han malm. Hyrder udfører Hochari-folkedansen. Armen erstatter dem. Brændende fakler i hans hænder skar gennem nattens mørke.

En gruppe højlændere og grænsevagter kommer. Highlanders bærer den faldskærm, de fandt. Fjenden er trængt ind i den sovjetiske jord! Et skær steg over dalen. Der er ild i landsbyen! Alle skynder sig derhen.

Flammerne raser. I sine refleksioner glimtede figuren af ​​en ukendt person. Han forsøger at gemme sig, men kollektive landmænd løber til det brændende hus fra alle sider. En ukendt person gemmer en taske og farer vild i mængden. Publikum forsvandt. En ukendt person indhenter Giko, beder ham om at tie, og for dette giver han en klud penge. Giko kaster penge i ansigtet på ham og vil pågribe den skyldige. Giko er skadet, men fortsætter med at kæmpe. Gayane kommer for at hjælpe. Giko falder. Fjenden sigter et våben mod Gayane. Armen ankommer i tide og griber en revolver fra fjenden, som er omringet af grænsevagter.

4. Efterår. Kollektivbruget har høstet en rig høst. Alle samles på ferien. Armen skynder sig til Gayane. Armen stopper børnene og starter en dans omkring ham. Kollektive landmænd bærer kurve med frugt, kander med vin. Gæster fra broderlige republikker - russere, ukrainere, georgiere, inviteret til ferien, ankommer. Endelig ser Armen Gayane. Deres møde er fuld af glæde og lykke. Folk strømmer til pladsen. Her er kollektivbøndernes gamle venner - geologer og grænsevagter. Den bedste brigade præsenteres for banneret. Kazakov beder Hovhannes om at lade Armen gå for at studere. Hovhannes er enig. En dans afløses af en anden. Slående ringende tamburiner, Nune og hendes venner danser. Gæster udfører deres nationale danse - russisk, flot ukrainsk hopak.

Der er dækket borde lige der på pladsen. Med løftede briller priser alle gratis arbejdskraft, de sovjetiske folks uforgængelige venskab og det smukke moderland.

I slutningen af ​​1930'erne fik Aram Khachaturian (1903-1978) til opgave at skabe musik til balletten "Happiness". Skuespillet med det traditionelle for daværende plot om et lykkeligt liv "under den stalinistiske sol" var ved at blive forberedt til årti for armensk kunst i Moskva. Khachaturian huskede: "Jeg tilbragte foråret og sommeren 1939 i Armenien og indsamlede materiale til den fremtidige ballet" Lykke. "Det var her, at den dybeste undersøgelse af melodierne i mit fødeland, folkekunst begyndte." Seks måneder senere, i September blev balletten iscenesat på det armenske opera-teater og A. A. Spendiarov-balletten, og en måned senere blev den vist i Moskva.På trods af den store succes blev der noteret mangler i manuskript og musikalsk drama.

Et par år senere vendte komponisten tilbage til arbejdet med musik med fokus på den nye libretto skrevet af Konstantin Derzhavin (1903-1956). Den reviderede ballet, opkaldt efter hovedpersonen "Gayane", var ved at blive klargjort til iscenesættelse på Statens Akademiske Opera og Ballet Teater opkaldt efter S. M. Kirov, men udbruddet af Den Store Patriotiske Krig brød alle planer. Teatret blev evakueret til byen Molotov (Perm), hvor komponisten kom for at fortsætte arbejdet.

"I efteråret 1941 vendte jeg tilbage for at arbejde med balletten," huskede Khachaturian. - I dag kan det virke mærkeligt, at vi i de dage med hårde prøvelser kunne tale om en balletforestilling. Krig og ballet? Koncepterne er virkelig uforenelige. Men som livet har vist, var der intet mærkeligt i min plan om at vise temaet om et stort landsdækkende opsving, menneskers enhed over for en formidabel invasion. Balletten blev tænkt som en patriotisk forestilling, der bekræfter temaet kærlighed og loyalitet over for moderlandet. Efter opfordring fra teatret afsluttede jeg efter at have afsluttet partituret "Kurdernes Dans" - den, der senere blev kendt som "Dans med sabler". Jeg begyndte at komponere den klokken tre om eftermiddagen og arbejdede uden at stoppe til klokken to om morgenen. Om morgenen næste dag blev orkesterstemmerne omskrevet, og der fandt en genhør sted, og om aftenen - en generalprøve af hele balletten. Sabeldansen imponerede straks orkestret, balletten og de tilstedeværende i salen."

De første kunstnere af den succesrige premiere i Molotov var Natalia Dudinskaya (Gayane), Konstantin Sergeev (Armen), Boris Shavrov (Giko).

Musik til balletterne "Gayane" og "Spartacus" er et af Khachaturians bedste værker. Musikken til "Gayane" er kendetegnet ved bred symfonisk udvikling med brug af ledemotiver, lyse nationale farver, temperament og glans. Den indeholder organisk autentiske armenske melodier. Gayanes vuggevise, gennemsyret af en øm følelse, huskes. I mange årtier var et rigtigt hit Saber Dance, fuld af ild og modig styrke, der minder om Polovtsian Dances fra operaen Prins Igor af Borodin. Konstant trampende rytme, skarpe harmonier, hvirveltempo er med til at skabe et levende billede af et stærkt, modigt folk.

Musikolog Sofia Katonova skrev: "Khachaturians fortjeneste var både gengivelsen af ​​de karakteristiske traditioner og genrer fra oldtidens armenske kunst og deres overførsel i en bestemt stil af folkeoptræden. Det var vigtigt for komponisten, når han vendte sig mod et moderne tema i Gayane, at fange ikke kun de autentiske træk ved æraen, men også udseendet og mentale sammensætning af hans nation ved at låne dens inspirerede kreative måde at afspejle det omgivende liv."

Koreografen af ​​stykket "Gayane" Nina Anisimova (1909-1979) var en elev af den berømte Agrippina Vaganova, en fremragende karakterdanser fra Kirov-teatret fra 1929 til 1958. Før hun arbejdede på Gayane, havde Anisimova erfaring med kun at iscenesætte nogle få koncertnumre.

"Teatrets appel til dette stykke musik," skrev balletekspert Marietta Frangopulo, "udtrykte den sovjetiske koreografiske kunsts forhåbninger om at legemliggøre heroiske billeder og i denne henseende appellen til store symfoniske former. Khachaturians lyse musik, fuld af drama og lyriske lyde, er fyldt med armenske folkemelodier udviklet i teknikker med bred symfonisk udvikling. Khachaturian skabte sin egen musik på kombinationen af ​​disse to principper. Anisimova stillede sig selv en lignende opgave. "Gayane" er en forestilling af rigt musikalsk og koreografisk indhold. Nogle balletnumre - såsom duetten af ​​Nune og Karen, Nunes variation - blev efterfølgende en del af mange koncertprogrammer, ligesom "Dance with Sabres", hvis musik er ofte opført i radioen. Men det utilstrækkelige i ballettens drama svækkede i høj grad dens indvirkning på seeren, hvilket førte til behovet for at omarbejde librettoen flere gange og i overensstemmelse hermed forestillingens sceneoptræden."

De første ændringer i plotgrundlaget fandt sted allerede i 1945, da Kirov-teatret, der vendte tilbage til Leningrad, færdiggjorde Gayane. Prologen forsvandt i stykket, antallet af sabotører steg til tre, Giko blev Gayanes mand. Nye helte dukkede op - Nune og Karen, deres første kunstnere var Tatyana Vecheslova og Nikolai Zubkovsky. Scenografien ændrede sig også, Vadim Ryndin blev den nye kunstner. Stykket blev omarbejdet på samme teater i 1952.

I 1957 blev balletten Gayane opført på Bolshoi-teatret med et nyt illustrativt og naturalistisk manuskript af Boris Pletnev (3 akter, 7 malerier med en prolog). Koreograf Vasily Vainonen, instruktør Emil Kaplan, kunstner Vadim Ryndin, dirigent Yuri Fayer. Hoveddelene ved premieren blev danset af Raisa Struchkova og Yuri Kondratov.

Indtil slutningen af ​​1970'erne blev balletten med succes opført på sovjetiske og udenlandske scener. Af de interessante løsninger skal nævnes Boris Eifmans afgangsforestilling (1972) på Leningrad Maly Opera- og Balletteater (senere skabte koreografen nye versioner af balletten i Riga og Warszawa). Koreografen, med samtykke fra forfatteren af ​​musikken, forlod spioner og scener af jalousi og tilbød seeren et socialt drama. Plottet fortalte om de første år af dannelsen af ​​sovjetmagt i Armenien. Gayane Gikos mand, søn af Matsaks knytnæve, kan ikke forråde sin far. Gayane, der voksede op i en fattig familie, elsker oprigtigt sin mand, men støtter den nye regering ledet af Armen. Jeg husker, hvordan Komsomol-medlemmernes "røde kile" "historisk betingede" knuste Matsak. En indrømmelse til gamle stereotyper var mordet på sin egen søn af en rig far. Premieren blev danset af Tatiana Fesenko (Gayane), Anatoly Sidorov (Armen), Vasily Ostrovsky (Giko), Herman Zamuel (Matsak). Forestillingen modstod 173 forestillinger.

I det 21. århundrede forsvandt balletten Gayane fra biograferne, primært på grund af et mislykket manuskript. Separate scener og numre af Nina Anisimovas forestilling bliver fortsat opført årligt i afgangsforestillingerne på Vaganova Academy of Russian Ballet. "Sabre Dance" er fortsat en hyppig gæst på koncertscenerne.

A. Degen, I. Stupnikov

Skabelse Aram Ilyich Khachaturian (1903-1978) er inkluderet i den gyldne fond for sovjetisk kunst. Hans værker har vundet universel anerkendelse. Som mange andre af komponistens værker er hans balletter blevet klassiske eksempler på moderne musik. A. Khachaturians første oplevelse i den musikalske og koreografiske genre blev den første armenske nationalballet. I 1939 fandt et årti med armensk kunst sted i Moskva, og til denne begivenhed den koreografiske trup af Jerevan Opera og Ballet Theatre opkaldt efter A.A. Spendiarova forberedte en produktion af Khachaturian ballet "Happiness" (koreograf II Arbatov), ​​der havde premiere på Bolshoi Theatre. En ballet blev skabt på hans materiale "Gayane" - et koreografisk digt om folkets storhed, om deres arbejde og kærlighed, om deres lykke. Manuskriptet er skrevet af K.N. Derzhavin. "I min ballet" Gayane, "sagde komponisten," forsøgte jeg at iscenesætte de modige billeder af sovjetfolk og deres uselviske kamp for deres elskede moderland ved hjælp af dans og plastik." I 1943 blev forfatteren til musikken "Gayane" tildelt USSR State Prize. Tre symfoniske suiter, lavet af komponisten, og enkelte fragmenter fra "Gayane" spilles konstant på koncertscener over hele verden.

Khachaturians Gayane indtager en særlig plads i den sovjetiske balletkunst. Dette er en af ​​de mest fremragende balletter inden for musik og en af ​​de mest ulykkelige med hensyn til sceneskæbne. Årsagen ligger i den skarpe uoverensstemmelse mellem musikkens integritet og svage manuskripter. Fejlen i det originale manuskript tvang mig til at "undertekst" nye plots til musikken igen og igen. Således, "i V. Vainonens præstation var plottet baseret på en banal kærlighed" firkant "; i stykket af M.A. Martirosyan, et symbolsk plot blev opfundet om kampen mod en fremmed invasion; præstation af B.Ya. Eifman var bygget på dramaet om elskende i en socialt ulige position; præstation af V.S. Galstyana - om dramaet om kærlighed og jalousi; præstation af N.A. Kasatkina og V.V. Vasileva - om historien om, hvordan unge mennesker overvinder traditionelle familiefordomme og finder deres egne veje i livet."

Musikken i "Gayane" er slående med hensyn til lysstyrken af ​​den national-nationale farve, livsbekræftende styrke, melodisk rigdom, harmonisk og orkestral glans. Hun fortæller om folkets lykkelige liv, tegner ejendommelige individuelle karakterer og folkescener, fortæller, hvordan dramatiske komplikationer i menneskelivet overvindes af hendes sunde principper og fuldblods naturlige forløb.

Balletten "Gayane" dukkede første gang op under den store patriotiske krig og lød som et udtryk for sovjetisk patriotisme. Et billede af det glade og lykkelige liv, som det sovjetiske folk kæmpede for mod de fascistiske angribere, blev genskabt på scenen.

Premieren på forestillingen fandt sted den 9. december 1942 i Perm (ved indsats fra S.M. Kirov Leningrad Opera og Ballet Teater). Premieren på den nye udgave var i 1957 i Moskva på Bolshoi-teatret.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, syv scener med prolog (ny udgave). Libretto af B.V. Pletnev.

Gayanes hus i dalen. Stormen begynder. I bjergene, blandt jægerne, Armen, som hun længe har elsket. Gayane løber fra haven kolliderer uventet med Armen og George, i deres arme Aisha, som blev slynget fra en klippe af orkanen. Aisha genopretter sin styrke. George dukker op, han bekender sin kærlighed til hende og venter på et svar. Aisha er tavs. Armen dukker op i haven med blomster. Da han ikke fandt Gayane, beder han Aisha om at give hende blomster. Aisha er villig enig. Georgy vender tilbage og ser: smilende Aisha med blomster i hænderne og ved siden af ​​sin Armen. Et smertefuldt gæt går op for George: Aisha elsker sin ven. Forvirret løber han væk.

Jagt i bjergene. Pludselig dukker en bjørn op bag Armen. George griber sin pistol og sigter mod udyret, men blindet af jalousi sænker han pistolen. Bjørnen kaster sig ud mod Armen, og de styrter begge ned i en sprække. George er bange. Jægere dukker op og bærer Armen ud, den unge mand blev blind.

Armens hus. Han ser sig hjælpeløst omkring og fører en stok foran sig, han tager et par skridt og falder næsten. Gayane skynder sig ham til hjælp. Armen ønsker ikke, at Gayane skal binde sin skæbne med den blinde mand. Men pigen forsikrer brændende sin elskede, at de vil være lykkelige, og indgyder Armen ønsket om at leve og kæmpe for hans lykke.

Aften i bjergene. Aisha er ked af det: hun indså, at hun elsker George. George dukker uventet op. Han kom for at se Aisha for sidste gang, før han forlod sin landsby for altid. Aisha kaster sig glad i hans arme. Pludselig kommer mindet om en blind ven, der ædru George. Han har ingen ret til at elske og blive elsket, før han tilstår sin forbrydelse.

Høstfest. Smertefulde minder fra fortiden griber den blinde ungdom. Desperat river han bind for øjnene. Sollys blænder ham et øjeblik. Synet er vendt tilbage til Armen!

Dansen begynder. Ved siden af ​​Armep er den trofaste Gayane. George fortæller sine landsbyboere hele sandheden om, hvad der skete på jagten. Indbyggerne i dalen vender sig med foragt bort fra en mand, der har forrådt en ven. Aisha stiller op for George - det var hende, der blev den ubevidste skyldige i det, der skete. George venter i tavshed på Armens dom. Armen tilgiver George og rækker sin venskabshånd ud. George beslutter sig for at forlade dalen. Han skal blive en anden person, genvinde respekten fra sine landsbyboere. Aisha er klar til at følge ham.

Balletten af ​​A.I. Khachaturyan "Spartacus" ifølge scenariet fra N.S. Volkova. For musikken til den blev komponisten tildelt Lenin-prisen. Denne idé opstod i ham tilbage i 1940. Allerede dengang drømte komponisten om at skabe en monumental heroisk forestilling, der ville vise det sovjetiske publikum den bedste mand i hele oldtidens historie, som er Spartak. Mange år senere udviklede han sin tanke, A.I. Khachaturian skrev: "Nu, når mange undertrykte folk i verden starter en kamp for deres befrielse og nationale uafhængighed, får det udødelige billede af Spartacus en særlig charme for mig. Og ved at komponere musikken til min ballet, forsøge mentalt at forstå atmosfæren i det antikke Rom, for at genskabe levende billeder af den fjerne historiske fortid, har jeg altid følt Spartacus åndelige nærhed til vores æra, vores kamp mod alt tyranni, kampen for undertrykte folk mod de imperialistiske aggressorer."

Mange koreografer har arbejdet på sceneimplementeringen af ​​Spartak. Den første blandt dem var L.V. Yakobson, der iscenesatte balletten på Kirov Theatre i 1956. I. Moiseev introducerede den nye version af "Spartacus" for publikum på Bolshoi Theatre i 1958. Produktionen i 1968 var særlig vellykket, da balletten blev opført på Bolshoi Theatres scene af Yu.N. Grigorovich. Til dette arbejde har koreografen og dirigenten G.N. Rozhdestvensky, kunstner S. B. Virsaladze og kunstnere af hoveddelene - V.V. Vasiliev, M.L. Lavrovsky og M.R. Liepa blev tildelt Lenin-prisen i 1970. Denne forestilling blev filmet i 1976.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, tolv scener, ni monologer med epilog. Libretto af N.S. Volkov, redigeret af Yu.N. Grigorovich.

Det romerske imperiums legioner, ledet af den grusomme og lumske Crassus, bærer døden for et fredeligt liv. De mennesker, der er fanget af ham, er dømt til slaveri. Blandt dem er Spartak.

Fangede slaver drives til markedet. Med magt adskiller de mænd og kvinder. Spartacus er også adskilt fra Frygien, hun bliver Crassus' slave. Spartacus kalder gladiatorer til oprør. De svarer ham med en ed om troskab. Spartacus og gladiatorerne smider lænkerne af sig og flygter fra Rom. Spartacus er lederen. Dens mål er at kæmpe for frihed. Hans lykke ligger i kærligheden til Phrygia.

Folk slutter sig til gladiatorerne. Pludselig omringer Spartaks tropper paladset. Crassus bliver fanget af gladiatorerne. Men Spartacus ønsker ikke repressalier. Han inviterer Crassus til at afgøre sin skæbne i en åben duel. Crassus accepterer udfordringen og er besejret. Med prangende stolthed er han klar til at gå døden i møde. Men Spartacus lader ham gå. Han er sikker på gladiatorernes sejr og er fremmed for den smålige følelse af hævn.

Spartacus er glad for Frygia. En pludselig ulykke rammer nyheden om Crassus' nye kampagne. Spartacus foreslår at tage kampen. Men mange af hans generaler viser svaghed og forlader deres leder. Legionerne presser Spartacus tropper. I en ulige kamp dør hans venner. Spartacus møder døden med mod, indtil sidste øjeblik ikke underkaste sig fjender, uden at kende tvivl om loyaliteten på sin valgte vej. Frygien sørger over Spartacus. Hun er fuld af tro på udødeligheden af ​​hans bedrift.

Den 4. april 1982 i Odessa, den 7. juli samme år i Jerevan, var der premiere på endnu en ballet af A.I. Khachaturyan "Masquerade", baseret på dramaet af samme navn af M.Yu. Lermontov. Musikalsk komposition og udgave af E.S. Oganesyan, libretto af L.A. Vil'vovskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov.

Resumé af balletten.

Salen i spillehuset. Prins Zvezdych taber penge. Arbenin kommer ind, han er heldig, han vinder og giver alle gevinsterne til prinsen. De bliver overvåget af "Mask" (Ukendt), engang ødelagt og vanæret af Arbenin i sin ungdom.

Maskerade. Gæster i udklædning snurrer i en vals. Arbenin keder sig, han tænker på sin elskede kone Nina. Prinsens opmærksomhed henledes på en kvindelig maske i en domino, der taler med en anden maske. Zvezdich inviterer hende til dans. Masken nægter. Han tager hendes hånd. Når hun flygter, mister hun armbåndet, og uden at bemærke dette, løber hun væk. Den anden maske løfter armbåndet og beundrer det. Prinsen nærmer sig. Masken vil væk. Han beder hende om at efterlade noget til ham. Masken kaster ham det fundne armbånd og gemmer sig.

Arbenin er hjemme og venter på Ninas tilbagevenden. Pludselig bemærker han, at der ikke er noget armbånd på den ene hånd, og spørger, hvor han er. Det viser sig, at konen var til maskerade, manden har mistanke om forræderi.

I mængden ser Zvezdich Nina gå hen mod en smykkebutik. Han følger efter hende. Da Nina ikke fandt et armbånd, der ligner det tabte, forlader hun ophidset butikken og løber ind i prinsen.

Nina besøger baronesse Shtral. Zvezdich dukker op og siger, at han så Nina i en smykkebutik. Nu er han overbevist om, at den fremmede i maskeraden og Nina er den samme person. Nina bliver fornærmet over prinsens opførsel og tager hastigt afsted. Baronessen er fortvivlet. Hun leder efter Zvezdich for at indrømme over for ham, at hun har bedraget ham ved at skjule sit ansigt under en maske og give prinsen et armbånd, som Nina havde mistet.

Bold. Zvezdich nærmer sig Nina, bukker respektfuldt, returnerer hendes armbånd og forlader hallen. Arbenin er igen overbevist om, at han er blevet bedraget af sin kone. Nina og Arbenin er alene tilbage. Bagerst i salen - Ukendt. Han ser på dem og ser, hvordan Arbenin serverer et glas til Nina og hælder gift i det.

Arbeninernes soveværelse. Nina har det ikke godt. Arbenin siger, at hun vil dø om et par minutter. Hun samler sine sidste kræfter og fortæller Arbenin, at hun er uskyldig.

Sorg i Arbeninernes hus. Ukendt dukker op, han siger, at Arbenin dræbte sin kone og beder baronesse Shtral og Zvezdich om at bekræfte, hvad han sagde. Arbenin skynder sig rundt, som i en fælde, og falder og ser på dem omkring ham med usynlige øjne. Han mistede forstanden ... Folk går forbi kisten og spreder sig. Arbenin er efterladt alene.

6. Manifestation af traditionerne for sangskrivningen af ​​Vasily Pavlovich Soloviev-Sedoy i koreografisk kunst (1907-1979)

Hans bedste sange vandt national berømmelse og spredte sig til udlandet. Over fire hundrede eksempler på denne genre er blevet skabt af komponisten.

Imidlertid optrådte Solovyov-Sedoy, selv i førkrigsårene, ikke kun i sanggenren, men også i balletgenren. I 1940, Leningrad Opera og Ballet Teater. CM. Kirov viste sin ballet "Taras Bulba" baseret på historien om N.V. Gogol, koreografi af F.V. Lopukhov ifølge manuskriptet af S.S. Kaplan. Komponisten-sangskriverens stil afspejles tydeligt i ballettens musik: "karakterernes karakteristika er givet i reliefmelodier forbundet med ukrainske og russiske folkesange." Dansesuiten "Zaporizhzhya Sich", dansedialogerne af Ostap og Oksana, Andriy og Pannochka, blev mesterligt udviklet.

"Kort før starten af ​​den store patriotiske krig dukkede Solovyov-Sedoys ballet op på scenen i Teater for Opera og Ballet. CM. Kirov, - siger I.I. Dzerzhinsky. - Det var stadig et værk langt fra perfekt, men allerede dengang udstrålede musikken den særlige charme, som kun kendetegner store talenter. Mange år senere omarbejdede forfatteren partituret grundigt, og balletten, "styrket" og "modnet", vendte tilbage til teaterscenen."

I 1941 henvendte Bolshoi Teatret sig til dette værk, hvor R.V. Zakharov. Endnu en gang vendte komponisten tilbage til balletten i 1955. Den blev iscenesat på Kirov Teatret af koreografen B.A. vindue. Efter at have revideret partituret igen, kom komponisten og manuskriptforfatteren S.S. Kaplan ændrede ikke kun enkelte scener, men hele ballettens drama som helhed, "som følge heraf opstod en ny forestilling, der fik en heroisk lyd, tæt på Gogols geniale historie." I forskellige versioner af balletten blev hoveddelene udført af berømte mestre af sovjetisk koreografi: N.M. Dudinskaya, A. Ya. Shelest, M.T. Semenova, O.V. Lepeshinskaya, A.E. Osipenko, V.M. Chabukiani, S.G. Root, L.A. Lashchilin, K.M. Sergeev, M.M. Gabovich, A.A. Makarov.

Resumé af balletten.

Ballet i tre akter, ti scener.

Taras Bulba ser frem til at vende hjem for sønnerne af Ostap og Andriy fra Kiev-træningskurset. Taras' hof er fyldt med mennesker. Alle vil gerne se Bulbas sønner. I mellemtiden beslutter Taras sig for at tage til Sich med sine sønner i morgen. Han kan ikke vente med at se, hvordan de vil forstå krigsvidenskaben.

Inden Andriy passerer mindet om skønheden, der betog ham - datteren af ​​den polske guvernør.

Sid ned. Festen bliver afbrudt af bøndernes ankomst. De beder kosakkerne om at befri deres fædreland fra herredømmet og rejser folket. Kosakkerne beslutter sig for at marchere. Foran er Taras' sønner - Ostap og Andriy.

Træt af at kæmpe, falder lejren i søvn. Kun Andriy sover ikke, fordybet i drømme om en smuk dame. Pludselig bemærker han en kvindeskikkelse. Dette er en tatarisk kvinde - en tjenestepige. Hun gik til Zaporozhian-lejren for at rapportere, at damen var i den belejrede by. Der er hungersnød i byen. Det var to dage siden hun havde spist. Andriy tager en sæk brød og forsvinder sammen med en tatarisk kvinde i en underjordisk gang. Belejringen af ​​Dubno er blevet ophævet. Der er fest i byen. Bolden larmer. Damen har fået en ny ridder - Andrii. Han bliver skræmt ved tanken om fuldstændigt forræderi, men damens forførende smil får ham til at drive denne tanke væk.

Taras lærer om Andrias forræderi. Da faderen blev ramt af torden, er hans vrede grænseløs. Da han langvejsfra ser i spidsen for den fjendtlige hær Andria, beordrer han kosakkerne til at lokke ham ind i skoven. I kampens hede står Taras og Andriy ansigt til ansigt. Taras beordrer sin søn til at stige af hesten og skyder på ham. Andrii falder død om.

Taras sidder ubevægelig. Sorg bøjede den gamle Kosak. I Dubno mistede han sin ældste søn, Ostaps favorit. Taras selv så, hvordan de vred hans arme og tog ham fuld. Før den gamle mands blik passerer et frygteligt billede af henrettelsen af ​​hans søn.

I lang tid forsøgte fjenderne allerede at fange Taras, men de indhentede først nu på bredden af ​​Dnestr. Fjender vred hans arme, bandt ham til et træ og satte ild til ham.

Adelsmanden bakkede væk fra røgen og ilden. Fra ilden, som fra flammen af ​​folkets vrede, begyndte folkets regimenter at dukke op, og i spidsen for dem stod den gigantiske figur af nationalhelten Taras Bulba.

I 1963 holdt endnu et møde i R.V. Zakharov med arbejdet fra V.P. Soloviev-Sedoy. De arbejdede på ballet sammen "Rusland er gået ind i havnen." Stykket mislykkedes fuldstændig. Der er intet tilbage af talentet i R.V. Zakharov fra tiden for ikke kun "Bakhchisarai-fontænen", men også "Askepot" og "Bronzerytter". Festivalsuiter, folkedans-divertissementer vekslet med pantomime-scener, cementerer et simpelt plot, som endnu en gang beviser forældelsen af ​​trommeballetprincipperne. Premieren fandt sted på Opera- og Balletteatret. CM. Kirov i 1964

Skabelsehistorie

Kort efter sin eksamen fra konservatoriet, i slutningen af ​​1930'erne, fik Khachaturian til opgave at skabe musik til balletten "Happiness". Legen med det traditionelle for daværende plot om et lykkeligt liv "under den stalinistiske sol" og det lige så traditionelle motiv for spionage og sovjetregimets fjender var at forberede tiåret med armensk kunst i Moskva. Sådanne årtier dedikeret til kunst, til gengæld, af alle de republikker, der er en del af USSR, blev afholdt regelmæssigt. Komponisten huskede: "Jeg tilbragte foråret og sommeren 1939 i Armenien og indsamlede materiale til den fremtidige ballet" Lykke ". Det var her, den dybeste undersøgelse af melodierne i det oprindelige land, folkekunst begyndte ... "Det intense arbejde med balletten varede seks måneder. I september blev balletten opført på det armenske opera- og balletteater, og en måned senere blev den vist i Moskva og bestået med stor succes som den første oplevelse af denne genre i armensk musik. Det bemærkede dog mangler vedrørende især manuskriptskrivning og musikdrama. Et par år senere vendte komponisten tilbage til denne idé med fokus på en ny libretto skrevet af den berømte teaterkritiker og filolog K. Derzhavin (1903-1956). Den reviderede ballet, opkaldt Gayane efter navnet på hovedpersonen, var ved at blive klargjort til iscenesættelse på Leningrad Kirov Opera og Ballet Teater (Mariinsky). Imidlertid brød udbruddet af den store patriotiske krig alle planer. Teatret blev evakueret til Perm. Komponisten kom også der for at fortsætte arbejdet sammen om balletten. "I efteråret 1941 ... vendte jeg tilbage for at arbejde med balletten," huskede Khachaturian. - I dag kan det virke mærkeligt, at vi i de dage med hårde prøvelser kunne tale om en balletforestilling. Krig og ballet? Koncepterne er virkelig uforenelige. Men, som livet har vist, var der ikke noget mærkeligt i min plan om at vise ... temaet om et stort nationalt opsving, sammenhold mellem mennesker over for en formidabel invasion. Balletten blev tænkt som en patriotisk forestilling, der bekræfter temaet kærlighed og loyalitet over for moderlandet." I november 1942 skrev komponisten i sin dagbog: "På anmodning fra teatret, efter at have afsluttet partituret, afsluttede jeg" Kurdernes dans "- den, der senere blev kendt som" Dansen med sablerne ". Jeg begyndte at komponere den klokken tre om eftermiddagen og arbejdede uden at stoppe til klokken to om morgenen. Om morgenen næste dag blev orkesterstemmerne omskrevet, og der fandt en genhør sted, og om aftenen - en generalprøve af hele balletten. Sabeldansen imponerede straks orkestret, balletten og de tilstedeværende i salen ..."

Aram Khachaturian introducerede den armenske sang til verden,
brudt gennem prisme af stort talent.
Avetik Isahakyan

I begyndelsen af ​​1939 modtog Khachaturian fra Jerevan Opera og Ballet Theatre opkaldt efter A.A. Spendiarovas forslag om at skrive en ballet for årtiet med armensk kunst i Moskva.
"Den første fase af mit arbejde," skrev komponisten, "var at blive fortrolig med det materiale, jeg skulle operere på. Dette omfattede indspilning af forskellige melodier og lytning til disse melodier udført af forskellige kollektiver af Armenian Philharmonic Society." Et væld af indtryk, direkte kontakt
med folks liv og kultur bestemte inspirationen og hastigheden af ​​den kreative proces.
"Arbejdet med balletten," husker Khachaturyan, "foregik usædvanligt intensivt, vil jeg sige, langs et transportbånd. Den musik, jeg skrev (som altid, skrev jeg den ned med det samme i partituret) blev straks overført i dele til skribenterne og derefter til orkestret. Forestillingen lå så at sige i hælene på kompositionen, og jeg kunne med det samme høre enkelte stykker af den skabte musik i ægte lyd. Orkestret blev ledet af en vidunderlig, erfaren dirigent KS Saradzhev, som hjalp mig meget i processen ”.
Premieren fandt sted i september samme år.

Balletten "Lykke", skrevet på en libretto af G. Hovhannisyan, fortæller historien om grænsevagternes, kollektive landmænds, landsbyungdoms liv, arbejde og kamp. Balletten berører temaerne arbejde, forsvaret af landet og patriotisme, som var relevante for sovjetisk litteratur og kunst i 1930'erne. Balletten finder sted i en armensk fællesgårdslandsby, i Ararat-dalens blomstrende haver, ved grænseposten; i centrum af plottet er kærligheden til den kollektive gårdpige Karine og den unge grænsevagt Armen.
Komponisten skabte farverige musikalske skitser af folkelivet. Et stort indtryk blev efterladt af de massive dansescener, der kendetegner folkelivet: afsejling af værnepligtige til Den Røde Hær (1. scene), indsamling af den kollektive gårdhøst (3. scene), livet på grænseposten fuld af angst og fare (2. og 4. scene) endelig en ferie på fællesgården (5. scene). Særligt udmærkede var Pionerdansen (nr. 1), Drafteernes dans (nr. 3), Druehøsten (nr. 7) og de gamles dans (nr. 8).
Sammen med messescenerne fik nogle af de skuespil også små musikalske karakteristika i balletten. ansigter. Først og fremmest refererer dette til det lyriske, feminine og charmerende billede af hovedpersonen - Cornice. Billedet af Karine udvikles i en række af hendes solodanse og danse med hendes venner (f.eks. i en solo præget af blød tristhed i 1. akt eller en jævn, yndefuld dans i 3. akt), i en massehøstscene, i en scene for afsked med Karine og Ar-mænd (Akt I ). Der er nogle vellykkede steder i den musikalske skildring af Armen (især i scenen for hans kamp mod sabotører), den gamle mand Gabo-Bidza (dette billede er udstyret med træk af ægte folkehumor), jokeren og den glade fyr Avet .
Balletten indeholder symfoniske musikscener, der er med til at afsløre de mest dramatiske situationer. Sådan er for eksempel det symfoniske billede "Grænsen", bygget på sammenstødet og konfrontationen af ​​ballettens hovedledemotiver - kampens viljestærke, energiske motiv, sabotørernes ildevarslende, kantede motiv og det melodiøse tema. elsker. Som nogle andre sovjetiske komponister introducerede Khachaturian i et forsøg på at udvide balletgenrens omfang og øge dens udtryksfuldhed i finalen et kor, der glorificerede moderlandet.
Den største fordel ved musikken til balletten "Happiness" er i dens store følelsesmæssighed, lyrik, i dens sande nationalitet. Komponisten brugte vidunderlige eksempler på kreativitet i folkedans: Armenske danse "Pshati Tsar" - "Sparwood" (i "Gathing Grapes"), Cries of Couples - Dance of Cranes (i Dans af kollektive landmænd), "Dui, Dui" ( i de gamle mænds dans), " Ashtaraki "-" Ashtarak "(i Gabo-Bidzas dans), original og interessant rytmisk
"Shalaho" og andre, såvel som ukrainsk hopak, lezginka, russisk dans. Ballettens musikalske stof er mættet med folkelige intonationer. Det tiltrækker en række forskellige rytmer, som går tilbage til den rige rytme af armenske folkedanse (for eksempel er tretakts akkordrytmen original kombineret med totakts trompet-temaet i Shalaho, og de mismatchende accenter i forskellige stemmer i høst af druer). Ved hjælp af symfoniorkestret formidler komponisten subtilt klangen fra de kaukasiske folkemusikinstrumenter.
Den 24. oktober 1939, i løbet af årtiet med armensk kunst i Moskva, opførte Jerevan Opera- og Balletteater balletten "Happiness" på scenen i Bolshoi Theatre of the USSR.
Offentligheden og pressen gav en positiv vurdering af ballettens musik og bemærkede Khachaturians initiativ til at løse et aktuelt emne inden for musikkunst og koreografi. Samtidig blev ulemperne ved balletten også noteret. Grundlæggende vedrørte de librettoen, som led af skematiske plotpunkter, løssluppenhed i dramaet, dårlig udvikling af karakterernes karakterer. Det gjaldt i et vist omfang også musikken.Opmærksomheden blev henledt på, at ikke alle musikbilleder er dybt udviklede, at nogle scener lider under illustrativitet, musikalsk dramaturgi - fragmentariskhed, og nogle farverige balletnumre er ikke kombineret i det nødvendige omfang. gennem symfonisk udvikling.
Komponisten mærkede selv kompositionens mangler,
I 1940 inviterede Leningrad Academic Theatre of Oner og Ballet opkaldt efter S., M. Kirov Khachaturian til at skabe en ny ballet. Samme år skrev KI Derzhavin i overensstemmelse med komponistens ønsker librettoen "Gayane". Baseret på en ny historie, bibeholdt den samtidig nogle af de dramatiske positioner og karakterer fra balletten "Happiness". Librettoen_ "Gayane" var kendetegnet ved en dybere udvikling af plottet, dramatiske konflikter og billeder af hovedpersonerne end librettoen "Happiness", selvom den også indeholdt en række mangler.
Librettoen gjorde det muligt for komponisten at bevare alt det bedste fra musikken fra "Happiness", inklusive Pionerernes Dans, de værnepligtiges ghaneser, "Farvel", "Udgangen fra gamle mænd og kvinder", "Karine". med sine venner", finalen af ​​I act, "Druehøsten", Dance of Karine med druer, Dance of the Crane, Hopak, "Shalaho", Lezginka, symfonisk billede "Border" osv.
Men musikken til balletten "Gayane" er meget rigere, mere generaliseret, mere udvidet og organisk i sin symfoniske udvikling. Khachaturian skrev en ny akt (III), mange nye musiknumre, inklusive den almindeligt kendte Saber Dance, det musikalske billede af hovedpersonen er betydeligt beriget, ledemotiverne er mere udviklede.

Partituret "Gayane" blev afsluttet i slutningen af ​​1942. Den 3. december blev balletten opført på Leningrad Opera- og Balletteater opkaldt efter S. M. Kirov, der dengang lå i Perm.
"Vi kan med glæde sige," skrev D. Kabalevsky, "at Gayane skriver en ny side i historien om sovjetisk musik og sovjetisk ballet."
Lad os spore udviklingen af ​​den musikalske og scenemæssige handling af balletten "Gayane" i henhold til akter. 3
Balletten åbner med en kort orkesterintroduktion. I hans optimistiske majorgamusik kan man høre intonationer og rytmer, der kan genkendes i mange af ballettens musikalske temaer. Her dukker for første gang kampens indbydende fanfare viljestærke motiv op. Ændrer sig afhængigt af situationen, han vil også forbinde med karakteristikaene af en af ​​ballettens hovedpersoner - grænsevagten Kazakov. I en anden version af partituret introduceres også fjendens styrkers ildevarslende motiv i indledningen.
1. akt i balletten er et genre-hverdagsmaleri malet med rige farver. Den brændende middagssol oversvømmer med sine stråler en vidt udbredt dal i et af grænseregionerne i Sovjet-Armenien. En kæde af sneklædte bjerge kan ses i det fjerne. En ny afgrøde bliver indsamlet på kollektivgården Schastye. I spidsen for arbejderne står en ung kollektiv landmand Gayane og hendes bror Armen.
Massedanse veksler i en enkelt strøm af symfonisk udvikling: "Picking Cotton", Dance of Cotton, Dance of Men. De introducerer handlingen på scenen, skaber en følelse af glæden ved frit arbejde, den generøse overflod af naturens gaver.
Med hensyn til lysstyrken af ​​deres farver fremkalder disse danse ufrivilligt associationer til M. Saryans solrige malerier.
Musikken til den første dans (nr. 1 og 1-a) er baseret på melodien af ​​den armenske folkesang "Pshati Tsar" ("Sparwood"):

Komponisten bruger dygtigt teknikkerne til rytme-intonationsvariation, modale nuancer, der er karakteristiske for armensk folkemusik (tegnene i det doriske og æoliske mol fremhæves). Med hver ny forestilling vokser melodien til med figurationer, ekkoer, der opstår fra dens egne motivationselementer og får selvstændige melodiske konturer. På dette grundlag skabes forskellige polymelodiske formationer.
Musikken er dynamiseret af rytmiske afbrydelser introduceret i dansens ostinata-rytme, asymmetriske takter, elementer af polyrytmi, uoverensstemmende accenter i forskellige stemmer osv.
Fortolket først i træ, derefter i kobber, opnår hovedtemaet i dansen (i akkordpræsentation) stor klangkraft. Alt dette giver en særlig fuldblod til dansens musik.
Den næste - langsom, fuld af ynde, lunefuldt rytmisk, prydet med bløde melismer - Cotton Dance (nr. 2) er også baseret på folkelige motiver. Komponisten kombinerede overraskende organisk melodien fra den lyriske folkedans "Gna ari man ari" ("Kom og vend tilbage") med motiverne af cirkulære danse - "gond": "Ashtaraki" ("Ashtarak") og "Dariko oinar", skabe på deres grundlag en ejendommelig form rondo. Den første dansemelodi spiller rollen som omkvæd (som-dur), og de to andre - episoder (f-mall).
Bomuldsdansen står i kontrast til den første dans, men Khachaturians foretrukne teknikker med polyrytmiske kombinationer og lagdeling af selvstændige melodiske linjer tiltrækker også opmærksomhed. Lad os for eksempel påpege den samtidige klang af hovedtemaet (præsenteret af violinen) i det udtryksfulde spil på fløjte og trompet (med en dæmpet):

Den tredje dans er også bygget på folkeligt grundlag (nr. 3, Dance of Men). Farven af ​​de armenske heroiske danse og bryllupsdanser, karakteren af ​​lyden af ​​folkeinstrumenter (komponisten introducerede et folkeslagtøjsinstrument, dairaen, i partituret) formidles bemærkelsesværdigt i det. Det er en af ​​de mest symfonisk udviklede masseballetdanser. Det lapidære tema for folkedansen "Trigi" lyder indbydende ved hornene

Ved at fange nye registre og grupper af orkestret i dets accelererende bevægelse vokser musikken til en kraftfuld lyd. Særlig maskulinitet, fremdrift til dansen vil blive knust af energiske rytmiske afbrydelser, temperamentsfuld sang af tonika, sekundære skift i tilstandsgrader, vedvarende intonationsgentagelser, der minder om piercing, som om den kvæler, zurna-melodier.
Denne styrke- og ungdommens dans leder til scenerne (3-a-3-a), hvor ekspositionen af ​​ballettens hovedpersoner gives og begyndelsen på en dramatisk konflikt finder sted.
Hviletimen kommer på banen. De medbringer kander med vand og vin, brød, kød, frugter. Tæpper bliver spredt. Kollektive landmænd sidder under et træ eller i skyggen af ​​en baldakin. Unge mennesker danser. Kun Gayane er trist og bekymret. Hendes mand Giko drikker, fornærmer sin familie og siger sit job op på den kollektive gård. Nu kræver han, at hans kone tager af sted med ham. Gayane nægter blankt. Kollektivbønderne forsøger at ræsonnere med ham. Der opstår et skænderi mellem Giko og Gayanes bror Armen.
På dette tidspunkt ankommer chefen for grænseafdelingen Kazakov, ledsaget af to soldater, til den kollektive gård. Giko forsvinder. Kollektive landmænd byder grænsevagterne velkommen, giver dem blomster, behandler dem. Kazakov vælger en stor rød og giver den til Gayane. Efter Kazakov og soldaterne er gået, dukker Giko op igen. Han kræver igen, at Gayane siger sit job op, fornærmer hende groft. Forargede kollektive landmænd driver Giko væk.
For at karakterisere hver helt, skaber komponisten danse-portrætter, finder individualiserede intonationer ", ledemotiver. Armens dans (nr. 7) er markeret med modige, energiske marchrytmer og stærke accenter, som i karakter ligner armenske folkedanser som f.eks. Kochari." kontrasterende stemme (franske horn og cello).
Det fjerde og ottende nummer ("Kazakovs ankomst" og "Afgang") er fulde af viljestærke, påkaldende intonationer, racerrytmer, fanfaresignaler, dynamisk pumpning.)
Selv i indledningen til balletten lød et afgørende, heroisk motiv (begyndende med en aktiv opadgående kvint). I disse scener får han betydningen af ​​Kazakovs ledemotiv.

I fuld af liv, temperament Dans af Nune og Karen (nr. 5), er Gayanes venner skitseret - jokeren, den glade karen Karen og den muntre Nune. Duoens skræmmende karakter formidles både af livlige spillemotiver (strenge og så træ) og af en finurlig rytme spillet af pauker, lille- og stortrommer og et flygel.
I musikken fra skænderiets scene (nr. 3-a) opstår et ledemotiv, der kendetegner de fjendtlige styrker; (her er han forbundet med Giko, og vil senere blive forbundet med billederne af ubudne gæster). Enten ildevarslende krybende (på basklarinet, fagot, kontrabasser), nu truende angribende, står den i skarp kontrast til de intonationer, som positive billeder forbindes med.
Dette motiv udvikler sig særligt intensivt i det symfoniske maleri "Ild"; når den præsenteres i tredjedele, sjettedele og endelig tritoner, bliver den mere og mere truende.

Billedet af Gayane er mest fuldt udstillet i akt I. For at skitsere hendes smukke, dybt menneskelige natur, for at afsløre hendes følelsesmæssige oplevelser, gav Khachaturian al udtrykskraften i sine meloer, al rigdommen af ​​nuancer af den lyriske sfære i hans musik. Det var i forbindelse med Gayane, at særligt humane, psykologisk udtryksfulde, lyrisk varme intonationer kom ind i ballettens musik.

Musikken, der kendetegner Gayane, synes at have absorberet intonationerne af mange af Khachaturians lyriske temaer, især fra klaver- og violinkoncerter. Til gengæld vil mange lyriske sider af den anden symfoni, cellokoncerten og balletten "Spartacus" (billedet af Frygien) være forbundet med denne sfære.

Billedet af Gayane er i ordets fulde betydning ballettens centrale billede. Det er uløseligt forbundet med massetræk. For første gang er karakteristikken af ​​Gayane givet i 1. akt i scenen med et skænderi med hendes mand (nr. 3-a) og i hendes to danse (nr. b og 8). På scenen for skænderiet opstår et motiv (for violiner, celloer og horn), som i fremtiden vil blive forbundet med de mest aktive sider af Gayanes natur. Mættet med følelsesmæssig styrke, fuld af indre drama, formidler den Gayanes følelser, hendes vrede, indignation, modstandskraft i kampen.

I de mest dramatiske øjeblikke i balletten vil dette Gayanes motiv og de fjendtlige styrkers motiv støde sammen mere end én gang (i akt II, nr. 12, 14, i akt III – nr. 25).
I den sidste episode af skænderiscenen er andre aspekter af Gayanes karakter legemliggjort: femininitet, ømhed. Denne episode er et følelsesmæssigt klimaks.
Efter en kort improvisationsindledning, baseret på fagottens sørgeligt forstyrrede fraser, dukker en udtryksfuld, sjælfuld melodi af violinsoloen op på baggrund af jævnt rytmiske akkorder fra harpe og strygekvintetten.

Melodifyldt, overraskende plastisk maler hun smukt, fuld af ømhed og poesi
Gayanes udseende skaber en følelse af moralsk renhed og åndelig adel. Denne melodi får betydningen af ​​Gayanes leittema og vil gentagne gange optræde i ballettens musik, skiftende og varierende afhængig af udviklingen af ​​den musikalske scenehandling.
Yderligere offentliggørelse af billedet af Gayane i akt I; foregår i to af hendes danse (nr. 6 og 8).
I den første af dem præsenteres ovenstående leit-emne med celloer, og derefter udvikles det til en todelt opfindelse (violiner med stum).

Musikken er mættet med intonationer af bøn, behersket mental smerte. Den anden dans, som er baseret på harpens dirrende ophidsede arpeggio, er en let sorg.
Så akt I af balletten er en udlægning af karaktererne, begyndelsen på en musik-dramatisk konflikt, begyndelsen på sammenstødet mellem kræfterne "handling" og "modhandling".
Afslutningsvis lyder den første dans ("Picking the Cotton") igen, hvilket kaster intonationen og den tonale bue fra begyndelsen til slutningen af ​​akten.
Anden akt tager seeren med til Gayanes hus. Slægtninge, veninder, venner forsøger at underholde hende. Den første dans er fuld af charme og ynde - de tæppevævende piger (nr. 9). Ved subtil vævning af melodier, bløde ekkoer, imitationer, farverige beskedne sammenligninger (motiver i forskellige modes er overlejret på den vedvarende "tonik i bassen i andre stemmer), endelig, med en fantastisk melodiøshed, ligner denne dans nogle pigelige lyriske kor og danse af Komitas eller Spendiarov.

Dansens kompositoriske struktur nærmer sig formen af ​​en rondo. Musiktematikken er meget forskelligartet og stilmæssigt tæt på armensk folkemusik (et af temaerne er baseret på et fragment af en ægte folkemelodi "Kalosi irken" - "Hjulets rand"). Sekundære tonale sammenligninger af episoder tilføjer friskhed til lyden.
Tæppemagernes dans efterfølges af "Tush" (nr. 10) med dens optimistiske festlige intonationer og fuld af legesyg og genial slyngelhed af Nunes Variationer (nr. 10-a) med deres lunefuldt finurlige rytmer og intonationer af Sayat-Novas berømte sang "Kani vur janem" ("Så længe jeg er din kære"). I overensstemmelse med billedet af Nune gav komponisten den lyriske melodi af Sayat-Nova en munter, livlig karakter.

Variationer afløses af den tunge komedie Dance of the Old Men (nr. 11) Den bruger to folkedansemelodier, der ligger tæt i rytmen.
De anførte danse repræsenterer ifølge G. Khubovs rammende udtryk en slags "indledende intermezzo", der med sin bløde lyrik og rent bondehumor står i skarp kontrast til de efterfølgende numres intense drama.
Atmosfæren af ​​sjov og varmhjertet venlighed bliver brudt af Gikos (nr. 12) ankomst. Det forvandlede lyriske tema \ Gayane (bratschsolo) lyder trist. Ostinato-tripletter af formindskede septim-akkorder, forværret af "stønende" tilbageholdelser, pulserer alarmerende. Noget: en følelse af stivhed, årvågenhed introducerer et regelmæssigt rytmisk tonisk orgelpunkt i bassen med en konstant følelse på samme tid af to tonics - d og g. Gayanes ledemotiv dukker op, som lød på scenen for skænderiet (jeg handler). Denne gang, takket være sekventielle tryk, stærke klimaks, fret-harmoniske eksacerbationer (en fret med to forlængede sekunder), endelig, vedvarende gentagne stønnende sekunder, får den en endnu mere ophidset, aktiv karakter i sin udvikling (Andantino p.ffet-tuoso ). Og igen, som i skænderiets scene, men i en forstærket lyd (trombone, tuba), træder Gikos ildevarslende motiv i opposition.

Gæsterne går. Gayane vugger babyen. Lytterens opmærksomhed skifter til hendes følelsesmæssige oplevelser. Begins Gayane's Lullaby (nr. 13) - et af de mest inspirerede numre i balletten.
Gayane svinger barnet og overgiver sig til sine tanker. Vuggevisegenren, der er udbredt i armensk folkemusik, er her oversat til et dybt psykologisk plan. Vuggevisen begynder med oboens hulkende fraser på baggrund af de triste nedadgående tredjedele af klarinetterne. Yderligere (ved fløjten mod baggrunden af ​​harpe og fagot, og så ved violinen mod baggrunden af ​​det franske horn) flyder en blid, sjælfuld melodi.

Musikken i midterpartiet opnår et flot udtryk. Obo-intonationerne, forværret af stigende sekventielle passager, spændte klingende akkorder, vokser til musikken af ​​lidenskabelig åndelig udgydelse, fortvivlelse og sorg.

Et fragment af folkelyrikken "Than krna hagal" ("Jeg kan ikke spille") er organisk indvævet i vuggevisens musik:

Ubudne gæster kommer til Giko. Han informerer dem om sin beslutning om at sætte ild til kollektivgården. Forgæves forsøger Gayane at blokere deres vej, for at forhindre sin mand i at begå en forbrydelse; hun tilkalder hjælp. Giko skubber Gayane væk, låser hende inde og gemmer sig hos forbryderne.
Denne scene (nr. 14) er præget af intens dramatik; det er en fortsættelse og udvikling af skænderiscenen fra 1. akt. I den støder Gikos og Gayanes motiver også sammen. Men "her får kollisionen en meget mere modstridende karakter. Den udmøntes i en dynamisk symfonisk udvikling. Temaet om fjendekræfter i akkordpræsentation, i polyfoniske kombinationer, med intensiv brug af kobber, lyder truende og ildevarslende.
Det modarbejdes af de alarmerende klingende stønnende intonationer fra Vuggevisen, Gayanes kanonisk udviklede ledemotiv. Til sidst, på ostiiata-frasen på harpen, kommer Gayanes forvrængede tema (reciteret af basklarinetten) ind.
Dette musiknummer smelter organisk sammen i den sidste episode og afslører billedet af en chokeret ung kvinde.
Akt III finder sted i en højbjerglandsby med kurdere. Allerede i orkesterindledningen dukker en ny cirkel af intonationer op: livlige, energiske kurdiske danse lyder.
En meget farverig hverdagsbaggrund opstår, som handlingen foregår på. Armen mødes med sin elskede, den kurdiske pige Lishen. Men den kurdiske ungdom Ismail elsker hende også. I et anfald af jalousi skynder han sig til Armen. Aishas far forsoner unge mennesker. Ubudne gæster, der er fortabt i bjergene, dukker op og leder efter en vej til grænsen. Med mistanke om uvenlighed sender Armen stille bud efter grænsevagterne, og han påtager sig at føre de fremmede til grænsen.
Som i de foregående akter udvikler den musikalske scenehandling sig på baggrund af kontraster. "Introduktionens heftige dansemusik afløses af et farverigt billede af daggry (nr. 15).
Pålæggelsen af ​​forskellige tonale lag (farverige polytonale forhold opstår), dækningen af ​​orkestrets ekstreme registre, "flimmerende" rystende oktaver i strygeres øverste stemmer, altharmoniske, sløve suk fra celloer og harper, som frosne orgelpunkter i bassen, endelig introduktionen af ​​en melodi (i solo piccolo-fløjten), tæt på "Gejas" mugam - alt skaber en følelse af luft, rum, opvågnen natur.

Aishas intonationsbillede udspringer direkte af morgengryets musik. Den kurdiske piges dans (nr. 16) med sin valserytme, udtryksfulde, poetiske violinmelodi er fuld af ynde og ynde. Den nedadgående bevægelse (i den lavere stemme) og de blide ekkoer fra fløjterne, der akkompagnerer hovedmelodien, giver dansen en særlig følelse af sløvhed, ømhed.
Den kurdiske dans begynder (nr. 17). Den er kendetegnet ved modige, viljestærke rytmer (skarpt understreget af slagtøjsinstrumenter), krigeriske intonationer. Stærke accenter, skarpe tonale skift skaber en følelse af ustoppelig, spontant sprængende energi.

Og igen lyder den blide musik fra Aisha (nr. 18): hendes vals gentages i en komprimeret form. Der dannes en udvidet tredelt form, der kombinerer skarpt kontrasterende billeder.
Herefter følger kærlighedsduetten af ​​Aisha og Armen (nr. 19). Den er baseret på Armens motiv og Aishas udtryksfulde melodi.
Efter en lille scene (nr. 20, Ismails jalousi og hans forsoning med Armen) er der en armensk-kurdisk dans fuld af energi og styrke, der minder om folkedansen "Kochari" (nr. 21).
De følgende episoder (nr. 22-24, scene, Variations of Armen, de ubudne gæsters optræden og deres kamp med Armen) forbereder kulminationen på akten, som samtidig er afslutningen af ​​den dramatiske konflikt.
Grænsevagterne med Kazakov i spidsen holder op med at hjælpe Armen og tilbageholder de ubudne gæster ("Afdækning af sammensværgelsen", nr. 24-a). I det fjerne bryder skæret af en brand ud - det er de kollektive gårdlagre, der er sat i brand af Giko ("Ild", nr. 25). Kollektive landmænd slukker ilden. Efter at have begået en forbrydelse forsøger Giko at gemme sig, men han bliver stoppet og fordømt over for befolkningen i Gayane. I et anfald af vrede og fortvivlelse stikker Giko hende med en kniv. Forbryderen bliver anholdt og taget væk.
I disse scener når musikken en stor dramatisk spænding, en ægte symfonisk udvikling. Fjendtlige styrkers ildevarslende motiv lyder igen, vokser stadig mere og skærer gennem orkestrets magtfulde tutti. Han modarbejdes af et heroisk motiv forbundet med billedet af Kazakov, men får her en mere generaliseret betydning. Hver ny implementering af de fjendtlige styrkers motiv giver anledning til nye motiver, der modarbejder det, styrker og udvider kredsen af ​​heroiske billeder af kampen. Et af disse motiver er forbundet med lyden af ​​alarmtemaet i Khachaturians anden symfoni, og det andet vil senere indgå som et intonationsfragment i den armenske SSRs statshymne skrevet af komponisten.
På ildstedet, Gikos motiver, støder fjendens styrker igen sammen med motiverne til Gayanes vrede og udholdenhed.
Markerede rytmer, synkoperede skift af accenter, hylende akkordpassager i de øvre registre, stærk pumpning af stigende sekvenser, en stigning i dynamik til kraftfuld fortissimo, og endelig alarmerende udråb af kobber - alt dette skaber et billede af et rasende element: elementerne forstærke den dramatiske spænding. Denne dramatiserede musikscene bliver til et lyrisk udsagn af Gayane (Adagio) - den følelsesladede afslutning på hele billedet. Gayanes lyriske tema får her karakter af en sørgelig klagesang; den udvikler sig fra det engelske horns melankolske melodi (på baggrund af tremolo-violiner og stønnende sekunder af violiner og bratscher) til en dramatisk anspændt orkestertutti.

Den sidste IV-akt er ballettens semantiske resultat.
Tiden er gået. Kollektivgården "Happiness", som led under branden, er tilbage på nettet og fejrer høsten. Gæsterne kom fra andre kollektive gårde, fra militærenheder: russere, ukrainere, georgiere, kurdere. Kazakov og Gayane, der er kommet sig over såret, mødes gladeligt. De er forbundet med en følelse af sublim og ren kærlighed. Kærligheden til Gayane og den russiske kriger er ikke kun et lyrisk tema for balletten, det symboliserer også ideen om venskab mellem det russiske og armenske folk. Glædelig dans begynder. Ferien slutter med annonceringen af ​​det kommende ægteskab mellem Gayane og Kazakov, Aisha og Armen, Nune og Karen. Alle hilser de unge, forherliger frit arbejde, venskab mellem folk, det sovjetiske moderland.

Musikken i sidste akt ser ud til at være oplyst af solens måner. Allerede begyndelsen af ​​den (nr. 26, introduktion, scene og adagio Gayane) er gennemsyret af en følelse af lys, liv, fuld af lykke. På baggrund af harpens arpeggio, triller af fløjter og klarinet er der en begejstret improvisationsmelodi, der minder om 1 folkesalmer til solen - "Saari".
Indrammet af glædeligt klingende dansemelodier dukker Gayanes leittema op igen. Nu vokser hun til en romantisk poetiseret, vidtfavnende cantilena. Sørgefulde, sørgmodige intonationer forsvinder i den, og alt lys og jublende blomstrer (større arpeggioer med trillinger på harpen, farvende tonale sammenstillinger, lysregistre af "træet"). (Se eksempel 15).
Adagio Gayane er erstattet af den yndefulde Dance of Pink Girls and Nune (nr. 27), en massescene (nr. 28) baseret på musikken fra 1. akt (fra nr. 4) og den beroligende Dance of Old Men and Women (Nr. 29).
Herefter følger en udvidet dansesuite baseret på dansemelodier fra forskellige nationer - gæster, der er ankommet fra broderrepublikkerne, danser.
Suiten begynder med en brændende temperamentsfuld Lezginka (nr. 30), Med teknikker til motivudvikling, skarpe rytmiske afbrydelser, karakteristiske tonale forskydninger i et sekund, indførelse af ekkoer, asymmetriske sætninger opnår Khachaturian en enorm stigning i dynamikken.
I orkestret kan man høre livlige melodier af balalajkaer: dovent, som modvilligt, kommer melodien fra den russiske dans (nr. 31) ind.

Med hver ny ledning vinder den momentum, styrke, energi. Komponisten viste en stor forståelse for de særlige kendetegn ved russisk folkemusik. Dansen er skrevet i en variationsform. Motiver, rytmer, orkesterklang varieres med stor dygtighed, der introduceres livlige ornamentale stemmer, der anvendes skarpe tonale skift mv.
Fuld af modig styrke, entusiasme og dygtighed erstattes den russiske dans af de lige så glimrende orkestrerede og symfonisk udviklede armenske danse: "Shalaho" (nr. 32) og "Uzundara" (nr. 33). Jeg vil gerne bemærke den usædvanlige rytmiske skarphed af disse danse (især tilstedeværelsen af ​​uoverensstemmende accenter, asymmetriske sætninger) såvel som deres modale originalitet.
Efter den udvidede vals (nr. 34), markeret med en "orientalsk" modalfarve, træder et af ballettens mest strålende og originale numre ind - Sabeldansen (nr. 35).
I denne dans er det brændende temperament, energien, den impulsive elementære kraft af rytme af krigslignende danse fra folkene i Transkaukasien særligt levende (se eksempel 17).
Komponisten opnår en stor effekt ved at indføre en fængslende melodisk melodi (for altsaxofon, violiner, bratscher, celloer) i denne vanvid af rytmen, som vi kender allerede før Armen-duetten og Depriving 3. akt. De bløde undertoner af fløjter baseret på intonationerne af "Kalosi prken" giver den en særlig charme. Elementer af polyrytmi er bemærkelsesværdige: en kombination af to- og treslag i forskellige stemmer.

en melodisk melodi (for altsaxofon, violiner, bratscher, celloer), vi kender fra Armen-duetten og Depriving III akten. De bløde undertoner af fløjter baseret på intonationerne af "Kalosi prken" giver den en særlig charme. Elementer af polyrytmi er bemærkelsesværdige: en kombination af to- og treslag i forskellige stemmer.

Akten afsluttes med en stormende Hopak (nr. 36), skrevet i en form, der nærmer sig en rondo (i et af afsnittene bruges den ukrainske folkesang "How the goat went") og en festligt jublende sidste marts.
Førende ideologiske motiver af A. Khachaturians arbejde er inkarneret i balletten "Gayane". Disse er ideerne om høj sovjetisk patriotisme, blodsbånd i vores samfund af personlige og sociale interesser. Balletten forherliger det lykkelige arbejdsliv, det broderlige venskab mellem folk i vores land, det høje åndelige billede af det sovjetiske folk og stigmatiserer forbrydelserne fra det socialistiske samfunds fjender.
Ved på mange punkter at overvinde hverdagen, den dramatiske løssluppenhed og nogle steder den vidtløftige libretto, var Khachaturian i stand til at omsætte ballettens indhold til musik realistisk, gennem sammenstød mellem menneskelige karakterer, på baggrund af folkescener og romantisk poetiseret. billeder af naturen. Librettoens proseismer gav plads til lyrikken og poesien i Khachaturians musik, Balletten "Gayane" er en realistisk musikalsk og koreografisk historie om sovjetiske mennesker, "et af de mest fantastiske og sjældent følelsesladede fænomener i samtidskunst."

Partituret indeholder mange imponerende farverige scener fra folkelivet. Det er i det mindste tilstrækkeligt at huske høstscenen eller balletfinalen, der legemliggør ideen om venskab mellem folk. Direkte relateret til folkescener og musikalske landskaber i ballet. Naturen er ikke kun en malerisk kulisse; bidrager til en mere fuldstændig og levende afsløring af ballettens indhold, hun personificerer ideen om overflod, folkets blomstrende liv, deres åndelige skønhed. Sådan er for eksempel de farverige musikalske billeder "af naturen i I ("Høst") og III ("Dawn") handlinger.

Temaet for den sovjetiske kvinde Gayanes åndelige skønhed og bedrift løber gennem hele balletten. Efter at have skabt et mangefacetteret billede af Gayane, sandfærdigt formidlet hendes følelsesmæssige oplevelser, kom Khachaturian tæt på at løse en af ​​de vigtigste og sværeste opgaver for sovjetisk kunst - legemliggørelsen af ​​billedet af en positiv helt, vores samtid. Karakteren Gayane afslører ballettens humanistiske hovedtema - temaet for det nye menneske, bæreren af ​​den nye moral. Og dette er ikke en "resonansfigur", ikke en bærer af en abstrakt idé, men et individualiseret billede af en levende person med en rig åndelig verden, dybe psykologiske oplevelser. Alt dette gav billedet af Gayane charme, fantastisk varme, ægte menneskelighed.
Gayane vises i balletten både som en ømt kærlig mor og som en modig patriot, der finder styrken til at afsløre sin kriminelle mand foran folket, og som en kvinde, der er i stand til store følelser. Komponisten afslører både dybden af ​​Gayanes lidelse og fylden af ​​den lykke, hun har vundet og erhvervet.
Gayanes intonationsbillede er præget af stor indre enhed; den udvikler sig fra en poetisk monolog og to lyriske danse af 1. akt, gennem en skænderiscene og en vuggevise til en begejstret kærlighedsadagio - en duet med Kazakov i finalen. Vi kan tale om symfoni i udviklingen af ​​dette billede.
Musikken, der kendetegner Gayane, er organisk forbundet med den lyriske sfære i de armenske folkemelodier. Ballettens mest inspirerede sider er dedikeret til heltinden. I dem bliver komponistens udtryksfulde midler, normalt rige, dekorative, blødere, blødere, mere gennemsigtige. Dette viser sig i melodisk og harmonisk og i orkestrering.
Gayane Nunes kæreste, Aisha, en kurdisk pige, og Gayanes bror Armen har passende musikalske karakteristika. Hvert af disse billeder er udstyret med sin egen række af intonationer: Nune - legende, skræmmende, Aisha - blid, sløv og på samme tid præget af et indre temperament, Armen - modig, viljestærk, heroisk. Kazakov er afbildet mindre ekspressivt, ensidigt, hovedsageligt med et fanfaremotiv. Hans musikalske billede er ikke overbevisende nok og er noget sketchy. Det samme kan siges om billedet af Giko, der hovedsageligt er skitseret med kun én farve - ildevarslende, krybende kromatiske bevægelser i bassen.
Med al dens intonationsdiversitet er karakterernes musikalske sprog, med undtagelse af Giko og ondsindede, organisk forbundet med folkets musikalske sprog.
Balletten "Gayane" er syntetisk; præget af træk af lyrisk-psykologisk, hverdags- og socialdrama.
Khachaturian løste modigt og talentfuldt den vanskelige kreative opgave at opnå en sand syntese af traditionerne for klassisk ballet og1 folke-national musikalsk og koreografisk kunst. Komponisten gør i vid udstrækning brug af forskellige typer og former for "karakteristisk dans", især i populære folkescener. Mættet med intonationer og rytmer af folkemusik, og ofte baseret på ægte eksempler på folkedanser, tjener de som et middel til at skildre en ægte hverdagsbaggrund eller karakteristika ved individuelle karakterer. Lad os for eksempel pege på mandedansen i 1. akt, kurdisk dans i 2. akt, pigernes danse fulde af ynde og ynde, den musikalske karakteristik af Karen osv. Danse-portrætter karakteriserer billedligt hovedpersonerne - Gayane, Armen, Nune osv. klassiske variationsformer er mættede i ballet, adagio, pas de deux, pas de trois, pas (fraktion-osv., der fremkalder associationer til armenske folkeduetter som "Abrban", endelig den dramatiske scene i en skænderi (Akt II) - en slags pas d handling osv. "Og" uenigheder ") - former, der senere (i" Spartacus ") vil få særlig betydning.
Khachaturian beskriver folket og gør udstrakt brug af store musikalske og koreografiske ensembler. Corps de ballet får her en selvstændig og dramatisk virkningsfuld rolle (og endnu mere i balletten "Spartacus"). Partituret til balletten "Gayane" indeholder detaljerede pantomimer, symfoniske billeder ("Dawn", "Fire"), direkte inkluderet i udviklingen af ​​handlingen. Khachaturians talent og dygtighed som symfonist blev især tydeligt manifesteret i dem.
Der er en opfattelse af, at Khachaturian ikke lykkedes i finalen, som angiveligt var udelukket fra ende-til-ende-handlingen og var af en divertissementskarakter. Det lader til, at det ikke er tilfældet. Først og fremmest har balletgenrens historie vist, at divertissement ikke blot ikke modsiger det musikalske og koreografiske drama, men tværtimod er et af dets stærke og imponerende elementer, men selvfølgelig, hvis det bidrager til offentliggørelse af ideen til arbejdet. Det er præcis sådan det endelige divertissement ser ud for os - en konkurrence af danse fra forskellige nationer. Disse danse er skrevet så lyst, farverigt, mættet med en sådan følelsesmæssig styrke og temperament, så organisk komplementerer hinanden og smelter sammen i en enkelt strøm af lyd, der vokser frem mod finalen, at de opfattes som uløseligt forbundet med hele begivenhedens forløb. i ballet, med dens centrale idé.
Musikalske og koreografiske suiter spiller en vigtig rolle i Gayane; de tjener som et middel til at "fremme" handling, skitsere "typiske omstændigheder", der inkarnerer billedet af en kollektiv helt. Suiterne optræder i forskellige former - fra en mikrosuite i begyndelsen af ​​2. akt til et detaljeret endeligt divertissement.

Efter de klassiske traditioner for balletkreativitet, afhængig af den rigeste erfaring fra sovjetisk musikalsk og koreografisk kunst, fortsætter Khachaturyan fra forståelsen af ​​ballet som et integreret stykke musik og scenearbejde med internt musikalsk drama, med konsekvent konsekvent symfonisk udvikling. Hver koreografisk scene skal underordnes den dramatiske nødvendighed, afsløringen af ​​hovedideen.
"Det var en svær opgave for mig at symfonisere balletmusik," skrev komponisten.
Afhængig af den dramatiske rolle af denne eller hin scene, dette eller hint nummer, vender Khachaturian sig til forskellige musikalske former - fra de simpleste kupletter, to- og tredelte til komplekse sonatekonstruktioner. Han stræber efter den interne enhed i musikalsk udvikling og kombinerer individuelle numre til detaljerede musikalske former, musikalske og koreografiske scener. Vejledende i denne henseende er hele 1. akt, indrammet af en intonation og tonal bue, og bomuldsdansen, som i struktur ligner Rondo-formen, og endelig akt II, kontinuerlig i sin dramatiske vækst.
Leitmotiver indtager en væsentlig plads i ballettens musikdrama. De giver musikken enhed, bidrager til en mere fuldstændig afsløring af billeder, symfonisering af balletten. Sådan er de heroiske ledemotiver fra Armen, Kazakov, det ildevarslende ledemotiv fra Giko, fjendens styrker, som står i skarp kontrast til dem.
Det lyriske tema af Gayane får den fulde udvikling: blødt, sagte lydt i 1. akt, bliver hun mere og mere ophidset i fremtiden; dramatisk anspændt. I finalen lyder det oplyst. Gayanes ledemotiv spiller også en vigtig rolle - motivet for hendes vrede og protest.
De findes i ballet og leyintonation, såsom intonationen af ​​folkesangen "Kalosi prken", der optræder i Tæppemagernes Dans, i duetten af ​​Armen og Aisha og i Dansen med sabler.
Den stærkeste side af balletmusik er dens etnicitet. Når man lytter til musikken fra "Gayane", kan man ikke andet end at være enig i Martiros Saryans ord: "Når jeg tænker på Khachaturians værk, stiger billedet af et mægtigt, smukt træ foran mig, med stærke rødder dybt forankret i mit hjemland. land, absorberer dens bedste saft. Jordens kraft lever i skønheden af ​​dens "frugter og blade, den majestætiske krone. De bedste følelser og tanker hos de indfødte, dens dybeste internationalisme er legemliggjort i Khachaturians arbejde."
Ægte eksempler på folkemusik er meget brugt i "Gayane". Komponisten vender sig til arbejdskraft, humoristiske, lyriske, heroiske sange og danse, til folkemusik - armensk, russisk, ukrainsk, georgisk, kurdisk. Ved at bruge folkemelodier beriger Khachaturian dem med forskellige midler til harmoni, polyfoni, orkester, symfonisk udvikling. Samtidig viser han stor følsomhed i at bevare folkemodellens ånd, karakter.
"Princippet om en omhyggelig og følsom holdning til folkemelodi, hvor komponisten, efterlader temaet intakt, søger at berige det med harmoni og polyfoni, udvide og forstærke dets udtryksevne med orkestrets og korets koloristiske virkemidler mv. kan være meget frugtbart" 1 Disse ord A. Khachaturyan er fuldt ud anvendelige til balletten "Gayane".
Som allerede nævnt bruges folkemelodien "Pshati Tsar" i "Gathering Cotton", udsat for intensiv udvikling: komponisten bruger dristigt rytmisk og innational variation, motiverende fragmentering og forening af individuelle motiv "korn". Bomuldsdansen er baseret på melodierne i den lyriske folkedansesang "Gna ari may ari" og to massedanser - gend. Den heftige Dance of Men (I act) vokser ud af motiverne fra folkelige mandedanse (Trngi og Zokskoy bryllup). Farvningen af ​​armenske heroiske danse og bryllupsdanser, karakteren af ​​lyden af ​​folkeinstrumenter (her introducerede komponisten folkeslagtøjsinstrumenter - dool, dairu) i partituret er bemærkelsesværdigt formidlet. Musikken i denne dans er også et karakteristisk eksempel på den symfoniske udvikling af folkerytmiske intonationer.
Folkedanse "Shalaho", "Uzun-dara", russisk dans, hopak samt den ukrainske sang "How the goat went" får en stor symfonisk udvikling i akt IV. Berigende og udviklende folketemaer viste komponisten en fremragende viden om de særlige kendetegn ved forskellige folks musik. "Når komponisten behandlede folkelige (armenske, ukrainske, russiske) motiver," skriver K. Saradzhev, "skabte komponisten sine egne temaer, akkompagnerede (kontrapunkt) folk, i en sådan grad stilistisk beslægtet i ånd og farve, at deres organiske sammenhængskraft forbløffer og gør. At se op til ".
Khachaturian "indkapsler" ofte individuelle melodier, fragmenter af folkemelodier i sin musik. Således blev der i Variationen af ​​Armen (nr. 23) introduceret et motivfragment af Vagharshapat-dansen, i Dansen af ​​gamle mænd og gamle kvinder - folkedansen Doi, Doi, i de gamles dans - folkemusikken danser Kochari, Ashtaraki, Kyandrbas, og på armensk-kurdisk dans - melodier ,. akkompagnerer folkebrydningsspillet (armensk "Kokh", georgisk "Sachidao").
Komponisten henvendte sig tre gange til det motiverende fragment af folkesangen "Kalosi, prken" (i Tæppemagernes dans, i duetten af ​​Armen og Aisha - den første del af folkemelodien, i Dansen med sablerne - den sidste afsnit), og hver gang har det et nyt rytmisk udseende.
Mange træk ved folkemusik, ejendommeligheder ved dens karakter og intonationer trænger ind i Khachaturians originale, egne temaer, ekkoerne og ornamenterne er baseret på dem. Typiske i denne forbindelse er for eksempel episoder som Armenernes Dans, Karen og Nunes dans, Armensk-kurdisk dans, Dans med sabler, Lezginka.
Variationer af Nune er også karakteristiske i denne henseende: - i de første takter kan man mærke nærheden til de indledende rytme-intonationer af folkedansesange "Sar Sipane Khalate" ("Toppen af ​​Sipai i skyerne") og "Pao muschli" , mushli oglan" ("Du er fra Mush, en fyr fra Mush"), Og i anden sætning (takt 31-46) - til intonationerne af folkesangen" Ah, akhchik, tsamov akhchik "(" Ah, a pige med en le ”) og den velkendte sang af Sayat-Nova“ Kani vur dzhanem ”(“ Farvel, jeg er din kæreste ”).

Vuggevisen er et vidunderligt eksempel på det musikalske sprogs nationalitet. Her, bogstaveligt talt i enhver intonation, i metoderne til sang og intonationsudvikling, er der karakteristiske træk ved armenske folkelyriske sange. Indledningen (takt 1-9) tager udgangspunkt i folketraditionernes intonation; melodiens indledende træk (takt 13-14, 24-G-25) er typiske for begyndelsen af ​​mange folkelyriske sange ("Karmir Vard" "Red Rose", "Bobik mi kale, pushhe" - "Bobik, do ikke gå, det er snedækket", osv. .) ;. i slutningen af ​​midterafsnittet (takt 51-52 og 62-63) introduceres motivet til den poetiske kvindedansesang "Than, than krna hagal" ("Nej, jeg kan ikke danse").
Med stor dygtighed, med en dyb indtrængning i stilen med armensk folkemusik og ashug-musik, bruger Khachaturian teknikker, der er karakteristiske for folketonation:
"Grains", hovedsageligt den gradvise bevægelse af melodier, deres sekventielle udvikling, præsentationens improvisationskarakter, variationsmetoder osv.
Musikken fra "Gayane" er et vidunderligt eksempel på bearbejdning af folkemelodier. Khachaturian udviklede traditionerne for klassikerne fra russisk musik og Spendiarov, som gav fantastiske eksempler på sådan behandling. Typisk for Khachaturian er også metoder til bibeholdt melodi - (med skiftende harmoni og orkestrering), der kombinerer flere folkemelodier eller deres fragmenter, involverer folketoner i en kraftfuld strøm af symfonisk udvikling.
Alle de innationale og metrorytmiske aspekter af balletmusikken er baseret på det folkelige grundlag.
Khachaturian anvender og udvikler ofte teknikkerne til rytmisk ostinato, kompleks ændring af accenter, forskydning af stærke beats og rytmiske stop, så almindelige i folkemusik, hvilket giver intern dynamik og originalitet til simple to-, tre-, fire-takts. Lad os for eksempel huske Nunes og Karens dans, Nunes variationer, kurdisk dans osv.
Komponisten bruger også dygtigt de blandede størrelser, asymmetriske konstruktioner, elementer af * polyrytmi (Cotton Dance, "Uzundara" osv.), som ofte findes i armensk folkemusik, og forskellige metoder og former for rytmisk variation. Rytmens dynamiske rolle i kurdisk dans, sabeldans og mange andre episoder er stor.
I "Gayane" kom den rigeste verden af ​​armenske danse til live, nogle gange blid, yndefuld, feminin (tæppevævernes dans), nogle gange skræmmende (Dance. Nune og
Kareia, variationer af Nune), derefter modig, temperamentsfuld, heroisk (Mænds dans, "Trn-gi", Dans med sabler osv.). Når du lytter til ballettens musik, kommer Gorkys ovenstående ord om armenske folkedans ufrivilligt i tankerne.
Ballettens nationale karakter er også forbundet med Khachaturians dybe forståelse af de modale træk ved armensk musik. I dansen "Shalaho" bruges således en mol-tilstand, som er baseret på harmoniske tetrachords (en tilstand med to forstørrede sekunder); i vals (nr. 34) - dur, med to øgede sekunder (lave II og VI trin), naturlige og sænkede VII trin; i mændenes dans - en dur med tegn på den joniske og mixolydiske tilstand; i Aisha-dansen - en mol med tegn på naturlige, melodiske og harmoniske stemninger; i "Gathering Cotton" - et naturligt mol i den ene stemme og med et Dorian VI-trin i den anden; i dansen "Uzuidara" harmonisk mol i melodi og mol med frygisk II grad i harmoni. Khachaturian bruger også variable modes, der er almindelige i armensk musik med to eller flere fundamenter og centre, "med forskellig innational" fyldning "for en tonic og forskellige tonic centre for en skala.
Ved at kombinere hævede og sænkede trin, bruge små sekunder, springe tredjedele over, skaber komponisten en lydeffekt, der nærmer sig folkemusikkens utempererede orden.
Harmoni er organisk forbundet med det folkelige grundlag. Dette kan især spores på logikken i funktionelle-harmoniske og moduleringsrelationer og på det akkordiske, baseret på folkemådernes trin. Talrige ændringer i harmonier er i de fleste tilfælde forårsaget af ønsket om at formidle træk ved udvidede, variable modes, moduleringer i armensk folkemusik.
Det bør understreges de mange forskellige metoder til at bruge og fortolke hovedsfæren af ​​folkelige tilstande i harmonierne af "Gayane".

"Hver national melodi skal forstås korrekt ud fra dens indre harmoniske struktur." - skriver Khachaturian. Heri så han især "en af ​​de vigtigste manifestationer af en komponists øres aktivitet".
"I min personlige søgen efter national bestemthed af harmoniske midler," understreger Khachaturian, "har jeg mere end én gang taget udgangspunkt i den auditive idé om den specifikke lyd af folkeinstrumenter med en karakteristisk struktur og den resulterende skala af overtoner. Jeg elsker for eksempel lyden af ​​tjære, hvorfra virtuoser er i stand til at udvinde fantastisk smukke og dybt spændende harmonier, de rummer deres egen regelmæssighed, deres inderste betydning."
Khachaturian bruger ofte ledende melodi i quarts, quarto-fim-akkorder eller sjette akkorder (med en understreget øvre kvart). Denne teknik kommer fra praksis med at stemme og spille på nogle orientalske strengeinstrumenter.
Forskellige typer orgelpunkter og ostinato spiller en vigtig rolle i Gayane-partituret, som også går tilbage til praksis med folk og performance. I nogle tilfælde intensiverer orgelpunkter og bas-ostinato dramatisk spænding, lyddynamik (introduktion til akt III, scenen "Revealing the Conspiracy", Dance with Sabres osv.), i andre skaber de en følelse af fred, stilhed (" Daggry").
Khachaturians harmonier er mættede med små sekunder. Dette træk, som er typisk for mange armenske komponisters (Komitas, R. Melikyan, osv.), har ikke kun koloristisk betydning, men er forbundet med de overtoner, der opstår, når man spiller nogle musikinstrumenter fra folkene i Transkaukasus ( tjære, kamancha, saz). Sekundære tonale skift lyder meget frisk i Khachaturians musik.
Khachaturian bruger ofte melodiske akkordforbindelser; den vertikale er ofte baseret på en kombination af selvstændige melodiske stemmer ("syngeharmonier"), med forskellige modes understreget i forskellige stemmer. Khachaturian fremhæver ofte et af de karakteristiske træk ved de armenske folkemåder - en ændring i modale centre - i harmoni med brugen af ​​funktionsvariabler.
Khachaturians harmoniske sprog er rigt og varieret. En vidunderlig kolorist, han bruger mesterligt mulighederne for farverig, klangfarvet harmoni: dristige tonale afvigelser, anharmoniske transformationer, friskklingende paralleller, flerlagsharmonier (i et bredt arrangement), akkorder, hvori forskellige trin og endda tonearter er kombineret.
I modsætning til denne type harmonier, hovedsageligt forbundet med poetiske naturbilleder, indeholder partituret "Gayane" mange eksempler på eftertrykkeligt udtryksfuld harmoni, som er med til at afsløre heltenes følelsesmæssige oplevelser,
Det er harmonier, der understreger meloernes lyriske, lyrisk-dramatiske karakter. De er fyldt med udtryksfulde tilbageholdelser, ændrede harmonikaer, dynamiske sekvenser osv. Mange sider med musik, der afslører billedet af Gayane, kan tjene som eksempler. Så i Gayanes solo (scene nr. 3-a) bruger komponisten en dur subdominant i mol (sammen med naturlig), samt en øget treklang af III grad, som bringer en vis oplysning til den triste melodistruktur. D-dur og h-mol formidler sammen med andre udtryksfulde virkemidler den glæde, der greb heltinden. Khachaturian understreger Gayanes følelsesmæssige drama (scene 12-14), og bruger i vid udstrækning formindskede og ændrede akkorder, fyldt med stop, sekvenser osv.

En anden type harmoni er præget af fjendens styrker. Disse er hovedsageligt skarpt klingende, uenige akkorder, harmonier på heltone, tritone basis, stive parallelismer.
Harmony for Khachaturian er et effektivt middel til musikdrama.
Khachaturians hang til polyfoni blev afsløret i "Gayane". Dens oprindelse ligger i nogle af de særlige kendetegn ved armensk folkemusik, i eksempler på klassisk og moderne polyfoni, og endelig, i Khachaturians individuelle tilbøjelighed til linearitet, til den samtidige kombination af forskellige musikalske linjer. Det bør ikke glemmes, at Khachaturian var en elev af Myaskovsky, den største mester i polyfonisk skrivning, som perfekt følte de dramatiske muligheder for udviklet polyfoni. Derudover stolede Khachaturian i sin kreative oversættelse af armensk folkemusik i vid udstrækning på erfaringerne og principperne fra Komitas, som du ved, en af ​​de første, der gav strålende eksempler på polyfonisk musik baseret på armenske folketone-intonationer.

Khachaturian bruger dygtigt polyfoniske teknikker og præsenterer armenske folkemelodier. Han kombinerer kontrapunktiske linjer overraskende organisk - han introducerer "komplementære" kromatiske eller diatoniske bevægelser, vedvarende toner, ornamentale stemmer.
Komponisten bruger ofte "flerlags"-konstruktioner - melodisk, rytmisk, klang-register, og meget sjældnere refererer til opfindelsens polyfoni.
Som et kraftfuldt middel til drama, konfrontation af intonationsbilleder, er kontrasterende polyfoni af stor betydning i musikken til "Gayane" (for eksempel i det symfoniske billede "Fire").
Den enorme livsbekræftende kraft, den enorme ladning af energi, der ligger i Khachaturians musik, manifesterede sig i orkestreringen af ​​"Gayane". Hun har lidt karakteristisk for akvareltoner. Den forbløffer først og fremmest med dens intense, som om den er gennemtrængt af solens stråler, farver, rige farver, fyldt med kontrasterende sammenstillinger. I overensstemmelse med den dramatiske opgave bruger Khachaturian både soloinstrumenter (f.eks. fagotten i begyndelsen af ​​den første Adagio Gayane, klarinetten i hendes sidste Adagio) og kraftfulde tutti (i følelsesmæssige klimaks forbundet med billedet af Gayane, i mange massedanse, i dramatisk rige scener, såsom "Ild"). Vi mødes i ballet både gennemsigtig, næsten gennembrudt orkestrering (træ, strygere, harpe i et bredt arrangement i "Dawn"), og blændende flerfarvet (russisk dans, Dans med sabler osv.). Orkestrering giver en særlig rigdom, genre, hverdagsscener, landskabsskitser. Khachaturian finder klange, der i farve og karakter er tæt på lyden af ​​armenske folkeinstrumenter. Oboen i at dirigere temaet i "Gathering Cotton", to fløjter i de gamles dans, klarinetten i Uzundar, trompeten med de stumme i Cotton Dance, saxofonen i Dansen med sablerne ligner lydene af duduk og zurna. Som nævnt introducerede komponisten i partituret og ægte folkelige instrumenter - dool (i dans nr. 2), dairu (i dans nr. 3). I en af ​​partiturvarianterne i dans nr. 3 introduceres også kamancha og tjære.
En række forskellige slagtøjsinstrumenter (inklusive en tamburin, lilletromme, xylofon osv.) blev glimrende brugt, og slog, som i folkemusik, dansenes rytme (Sabeldans, Lezginka, armensk-kurdisk dans osv.).
Orkestertoner bruges med enestående dygtighed som et middel til at karakterisere karakterer. Så i den musikalske skildring af Gayane hersker lyriske, følelsesmæssigt udtryksfulde klange af strygere, træ, harper. Lad os minde om den første Adagio Gayane med rørende fraser fra fagot og soloviolin, den mest poetiske opfindelse fremsat af strygerne i Dance of Gayane (akt I, nr. 6), harpens arpeggio i en anden dans fra samme akt (nr. 8), oboens triste fraser i begyndelsen og celloerne i slutningen af ​​vuggevisen, de oplyste lyde af en træharpe mod baggrunden af ​​en arpeggio og vedvarende hornakkorder i Adagio Gayane ( IV akt). Karakteristikken af ​​Armen og Kazakov er domineret af lyse klange af træ, "heroisk" kobber, mens Giko og de ubudne gæster har mørke lyde af basklarinetter, kontrafagotter, tromboner, tuba.
Komponisten udviste en masse opfindsomhed og fantasi i orkestreringen af ​​de legende skørbrøde Variations of Nune, den sløve Waltz of Aisha, fuld af charme Tæppemagernes Dans, De Lyserøde Pigers Dans og andre numre.
En vigtig rolle spilles af instrumentering i at forstærke kontrasterne mellem melodiske linjer, "i relieffet, der udfører polyfone efterligninger, i kombination eller konfrontation af musikalske billeder. Lad os påpege sammenligningen af ​​kobber (Armens ledemotiv) og strygere (Aishas ledemotiv) i en duet af Armen og Aisha, fagot (Gikos motiv) og det engelske horn (Gayanes tema) i finalen af ​​3. akt, om "sammenstødet" mellem strygere, træ og horn på den ene side og tromboner og trompeter på den anden side ved kulminationen af ​​det symfoniske billede "Ild".
Orkesterfarver bruges på en række forskellige måder, når det er nødvendigt at skabe stærke følelsesmæssige inflationer, kombinere individuelle numre med en gennemgående symfonisk udvikling og billedligt transformere ledemotiver. Ovenfor blev der f.eks. rettet opmærksomheden mod, hvilke ændringer Gayanes leittema undergik, især på grund af ændringer i orkestreringen: violin i det første Adagio, violiner med stum og cello i opfindelsen, harpe i dans (nr. 8-a), basklarinetsolo i finalen af ​​akt II, dialog mellem engelsk horn og fløjte i finalen af ​​akt III, fransk horn, og derefter engelsk horn i begyndelsen af ​​akt IV, soloklarinet, fløjte, cello, obo i Adagio Akt IV. Partituret til "Gayane" viste komponistens fremragende beherskelse af "klangens dramaturgi".

Som det blev sagt, giver balletten en levende idé om den dybt kreative implementering af traditionerne for russisk klassisk musik: Dette afspejles i beherskelsen af ​​udviklingen og berigelsen af ​​folketemaer og skabelsen på basis af detaljerede musikalske former , i metoderne til symfonisering af dansemusik, i rig genrelydskrivning, i intensiteten af ​​det lyriske udtryk, endelig i fortolkningen af ​​balletten som et musikalsk og koreografisk drama. "Så," Aisha's Awakening ", hvor vovede dristige kombinationer af ekstreme registre er anvendt, leder tankerne hen på Stravinskys maleriske palet, og sabeldansen går med sin vanvittige energi og glæden ved at lyde tilbage til den store prototype - Borodins polovtsiske danse. Sammen med dette genopliver Lezginka Balakirevs stil, og den anden Adagio Gayane "og Lullaby skjuler de ømt sørgelige konturer af Rimsky-Korsakovs orientalske melodier."
Men uanset påvirkninger og påvirkninger, uanset hvor brede og organiske komponistens kreative bånd til folkemusik og klassisk musik, altid og uvægerligt i hver tone, først og fremmest den unikke originalitet af den individuelle kreative fremtoning, genkendes Khachaturians egen håndskrift. I hans musik kan man først og fremmest høre intonationer, rytmik, født af vores modernitet.
Balletten er gået ind i repertoiret af sovjetiske og udenlandske teatre. For første gang blev det, som allerede nævnt, iscenesat af S. M. Kirov Leningrad Teater.2 Nye produktioner blev opført af samme teater i 1945 og 1952. I foråret 1943 blev "Gayane" tildelt statsprisen. Senere blev balletten iscenesat på A.A. Spendiarov Jerevan Opera og Ballet Theatre (1947), på Bolshoi Theatre of the USSR (1958) og i mange andre byer i Sovjetunionen. "Gayane" er en succes på scenerne i fremmede lande. Tre suiter for symfoniorkester komponeret af Khachaturian fra musikken fra balletten "Gayane" fremføres af orkestre over hele verden.
Den allerførste produktion af balletten fik entusiastiske reaktioner fra pressen: "Musik" Gayane "erobrer lytteren med en ekstraordinær foryngelse af liv, lys og glæde. Hun blev født med kærlighed til sit hjemland, til sine vidunderlige mennesker, for sin rige, farverige natur, - skrev Kabalevsky. Musikken af ​​"Gayane" har en masse melodisk skønhed, harmonisk friskhed, metro-rytmisk opfindsomhed. Hendes orkesterlyd er fantastisk."
Ballettens sceneliv har udviklet sig på en ejendommelig måde. I næsten hver eneste produktion blev der forsøgt at rette op på manglerne i librettoen for at finde en sceneløsning, der i højere grad ville svare til Khachaturians partitur. Forskellige sceneversioner opstod, hvilket i nogle tilfælde førte til nogle ændringer i ballettens musik.
I nogle produktioner blev der indført scenebestemmelser, der gav de enkelte scener en aktuel karakter. Der blev foretaget delvise plot og dramatiske ændringer, nogle gange endda i konflikt med karakteren og stilen i Khachaturians musik.
Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Teater for Opera og Ballet opfører en enakters version af balletten; på Leningrad Maly Opera og Ballet Theatre blev der foretaget radikale plotændringer.
Til produktionen af ​​balletten på Bolshoi-teatrets scene komponerede V. Pletnev en ny libretto. Fortæller om jægernes liv i Armeniens bjerge, det glorificerer kærlighed og venskab, loyalitet og mod, stigmatiserer forræderi, egoisme, en forbrydelse mod pligten.
Den nye libretto krævede af komponisten ikke kun en radikal omplanlægning af balletpartituret, men også skabelsen af ​​mange nye musiknumre. Først og fremmest er det en serie af dramatiserede dansepisoder baseret på symfonisk udviklede populære sange af komponisten selv. Således er begyndelsen af ​​akt I - et billede af et armensk landskab oplyst af solen, samt en lignende episode i det sidste billede, baseret på den berømte Khachaturians "Song of Yerevan". Denne sang er et af de bedste eksempler på komponistens vokaltekster. I al sin modal-intonationelle struktur er organiske forbindelser med de armenske ashugmeloer (især de lidenskabeligt entusiastiske sange fra Sayat-Nova) og den sovjetiske massesangskrivning let at genkende. "Song of Yerevan" er en dybtfølt hymne om det frie Armenien og dets smukke hovedstad.

I Mariams solodans (I. akt) bruges intonationerne af Khachaturians "Armenian Feast", og i hendes dans i finalen af ​​anden akts anden scene - "The Song of a Girl".
Systemet af ledemotiver blev stærkt udviklet i det nye partitur. Lad os pege på unge jægeres temperamentsfulde marchmotiv. Han optræder i indledningen og er senere stærkt dramatiseret. I den første danseduet af Armen og George lyder venskabets ledemotiv. Afhængigt af udviklingen af ​​plottet gennemgår han store ændringer, især i skænderiets scene, i episoderne af finalen forbundet med Georges forbrydelse (her lyder han sørgmodig, tragisk). Venskabsmotivet modarbejdes af et kriminelt motiv, der minder om Gikos tema i tidligere balletudgaver. Centralt i partituret er Gayanes leittema, baseret på Aishas intonationer fra tidligere balletrevisioner. Hun lyder nogle gange lidenskabelig, entusiastisk (i kærligheden Adagio Gayane og George), så skræmmende (vals), så trist, bedende (i finalen). Kærlighedens ledemotiver, Georges oplevelser, tordenvejr osv. fik også intensiv udvikling.
Da den første version af balletten betragtes som den vigtigste, understregede Khachaturian ikke desto mindre, at han ikke nægtede teatrene retten til at fortsætte med at søge efter nye scene-, koreografiske og plotløsninger. I forordet til den nye version af klaveret (Moskva, 1962), som er fundamentalt anderledes end den første, skrev komponisten: ”Som forfatter er jeg endnu ikke helt overbevist om, hvilket af plottene der er bedre og mere præcist. Det forekommer mig, at dette problem vil blive løst med tiden." Og videre; "Denne udgivelse vil sammen med den eksisterende første udgave give teatre og koreografer et valg i fremtidige produktioner."
Balletten "Gayane" kom ind i den sovjetiske musikalske og koreografiske kunst som et af de bedste værker på et sovjetisk tema. "A. Khachaturians ballet" Gayane ", - skrev Yu. V. Keldysh, - er et af de fremragende værker i det sovjetiske musikteater. Musikken til "Gayane" har vundet den største popularitet. Levende national karakter, brændende temperament, udtryksfuldhed og rigdom i det melodiske sprog og endelig en fascinerende variation af lydpalet kombineret med et bredt spektrum og dramatisk billedsprog - disse er hovedegenskaberne ved dette vidunderlige værk."

Libretto af K. Derzhavin. Koreograf N. Anisimova.

Karakterer

Hovhannes, formand for kollektivbruget. Gayane, hans datter. Armen, hyrde. Nune. Karen. Kazakov, leder af den geologiske ekspedition. Ukendt. Giko. Aisha. Ismael. Agronom. Geologer. Chef for grænsevagten.

Mørk nat. Figuren af ​​det ukendte dukker op i det tykke net af regn. Han lytter forsigtigt og ser sig omkring og gør sig fri af faldskærmslinjerne. Når han tjekker kortet, sikrer han sig, at han er i mål.

Regnen aftager. Landsbyens lys flimrer i det fjerne i bjergene. Den fremmede tager sin overall af og bliver i sin tunika med striber til sårene. Humlende stærkt går han i retning af landsbyen.

Solrig morgen. Forårsarbejdet er i fuld gang i de kollektive gårdhaver. Giko strækker sig langsomt, dovent og går på arbejde. Pigerne fra den bedste brigade på kollektivgården har travlt. Formanden er med dem - en ung munter Gayane. Giko stopper pigen. Han fortæller hende om sin kærlighed, vil gerne kramme hende. En ung hyrde Armen dukker op på vejen. Gayane løber glad hen imod ham. Højt i bjergene, nær hyrdernes lejr, fandt Armen skinnende malmstykker. Han viser dem til Pigen. Giko ser jaloux på Armen og Gayane.

I hviletimerne begynder kollektivbønderne at danse. Fr. nærmer sig. Han vil have Gayane til at danse med ham, prøver at kramme hende igen. Armen beskytter pigen mod påtrængende frieri. Giko er rasende. Han leder efter en grund til at skændes. Giko griber en kurv med frøplanter og kaster den voldsomt. Han vil ikke arbejde. Kollektivbønderne bebrejder Giko, men han lytter ikke til dem og angriber Armen med løftede næver. Gayane står mellem dem. Hun kræver, at Giko tager afsted med det samme.

Kollektivbønderne er forargede over Gikos opførsel. En ung kollektiv landmand Karen kommer løbende. Han fortæller, at der er kommet gæster. Haven omfatter en gruppe geologer ledet af lederen af ​​ekspeditionen Kazakov. En ukendt person følger efter dem. Han blev hyret til at bære geologernes bagage og blev hos dem.

Kollektive landmænd byder besøgende hjerteligt velkommen. Rastløse Nune og Karen begynder en dans til ære for gæsterne. Gayane danser også. Gæsterne ser også med beundring på hyrden Armens dans. Startsignalet lyder. Hovhannes viser besøgende de kollektive gårdhaver. Gayane er efterladt alene. Alt glæder hendes blik. Pigen beundrer de fjerne bjerge, de duftende haver på hendes oprindelige kollektive gård.

Geologer vender tilbage. Gayane råder Armen til at vise dem den malm, han bragte. Armens finder interesserede geologer. De er klar til at gå på rekognoscering nu. Armen viser ruten på kortet, er taget for at ledsage geologerne. I dette øjeblik dukker det ukendte op. Han følger tæt Armen og geologer.

Forberedelserne til turen er slut. Gayane siger ømt farvel til Armen. Giko kommer op og ser dette. Fanget af jalousi truer han efter hyrden. En ukendt persons hånd hviler på Gikos skulder. Han lader som om han sympatiserer med Giko og giver næring til sit had og tilbyder snigende venskab og hjælp. De tager af sted sammen.

Efter arbejde samledes venner hos Gayane. Karen spiller tjæren. Pigerne opfører en gammel armensk dans. Kazakov kommer ind. Han opholdt sig i huset Hovhannes.

Gayane og hendes venner viser Kazakov det blomstrede tæppe vævet af dem, start en omgang blind mands buff. En fuld Giko ankommer. Spillet bliver frustreret. Kollektivbønderne forsøger at overtale Giko, som igen forfølger Gayane, og råder ham til at gå. Efter at have afværget gæsterne forsøger kollektivgårdsformanden at tale med Giko. Men han lytter ikke til Hovhannes og irriterer Gayane. Den vrede pige jager Giko væk.

Geologer vender tilbage fra vandreturen sammen med Armen. Armens fund er ikke et tilfælde. En sjælden metalforekomst blev opdaget i bjergene. Kazakov beslutter sig for at undersøge ham i detaljer. Giko, der blev forsinket i lokalet, bliver vidne til denne samtale.

Undergrundsspejderne gør klar til at gå. Armen giver ømt sin elskede pige en blomst bragt fra en bjergskråning. Dette ses af Giko, der går forbi vinduerne med en ukendt person. Armen og Hovhannes tog afsted med ekspeditionen. Kazakov beder Gayane om at beholde posen med malmprøver. Gayane gemmer ham.

Natten er kommet. En ukendt person kommer ind i Gayanes hus. Han lader som om han er syg og kollapser udmattet. Gayane hjælper ham op og skynder sig at hente vand. Efterladt alene hopper han op og begynder at lede efter materialer fra en geologisk ekspedition.

Gayane, der vender tilbage, indser, at der er en fjende foran hende. Truende, det ukendte kræver, at hun fortæller, hvor geologernes materialer er. Under kampen falder tæppet og dækker nichen. Der er en pose med malmstykker. En ukendt person binder Gayane, tager sækken og prøver at skjule sporene af forbrydelsen, og sætter huset i brand.

Ild og røg fylder rummet. Giko hopper ud af vinduet. Der er rædsel og forvirring i hans ansigt. Da han ser pinden glemt af det ukendte, indser Giko, at synderen er hans nylige bekendtskab. Han bærer pigen ud af huset i brand.

Stjernelys nat. Højt oppe i bjergene er der en lejr af kollektive gårdhyrder. Et sæt grænsevagter går forbi. Shepherd Ishmael underholder sin elskede pige Aisha ved at spille på fløjte. Aisha begynder at danse glat. Tiltrukket af musikken samles hyrderne. Og her er Armen. Han hentede geologer ind. Her, ved foden af ​​klinten, fandt han en kostbar malm. Hyrder udfører Hochari-folkedansen. Armen erstatter dem. Brændende fakler i hans hænder skar gennem nattens mørke.

En gruppe højlændere og grænsevagter kommer. Highlanders bærer den faldskærm, de fandt. Fjenden er trængt ind i den sovjetiske jord! Et skær steg over dalen. Der er ild i landsbyen! Alle skynder sig derhen.

Flammerne raser. I ildens spejlinger glimtede en ukendt persons skikkelse. Han forsøger at gemme sig, men kollektive landmænd løber til det brændende hus fra alle sider. En ukendt person gemmer en taske og farer vild i mængden.

Publikum forsvandt. I dette øjeblik overhaler det ukendte Giko. Han beder ham om at tie, og for dette giver han en klud penge. Giko kaster penge i ansigtet på ham og vil pågribe den skyldige. Giko er skadet, men fortsætter med at kæmpe. Gayane løber op for at hjælpe. Giko falder. Fjenden sigter et våben mod Gayane. Armen ankommer i tide og griber en revolver fra fjenden, som er omringet af grænsevagter.

Efterår. Kollektivbruget har høstet en rig høst. Alle samles på ferien. Armen skynder sig til Gayane. På denne vidunderlige dag ønsker han at være sammen med sin elskede. Armen stopper børnene og starter en dans omkring ham.

Kollektive landmænd bærer kurve med frugt, kander med vin. Gæster, der er inviteret til fejringen, ankommer fra de broderlige republikker - russere, ukrainere, georgiere.

Endelig ser Armen Gayane. Deres møde er fuld af glæde og lykke. Folk strømmer til pladsen. Her er kollektivbøndernes gamle venner - geologer og grænsevagter. Den bedste brigade præsenteres for banneret. Kazakov beder Hovhannes om at lade Armen gå for at studere. Hovhannes er enig.

En dans afløses af en anden. Slående ringende tamburiner, Nune og hendes venner danser. Gæster udfører deres nationale danse - russiske, flotte ukrainske hopak, lezginka, krigerisk bjergdans med sabler og andre.

Der er dækket borde lige der på pladsen. Med løftede briller priser alle gratis arbejdskraft, de sovjetiske folks uforgængelige venskab og det smukke moderland.