Sammenfattende russisk mand på Randevo. "Fomenki" og "satirikon": to premierer som to sind
OPMÆRKSOMHED! Tidspunktet for billetter til alle forestillinger af værkstedet Peter Fomenko er 30 minutter!
ifølge Tale ER. Turgenev "sårvand"
Sag - Evgeny Kamenkovich.
Idé og musik design - Dmitry Zakharov, Seraphim ogareva, Ekaterina Smirnova, Artyom Tsukanov
Producent - Yuri Butorin.
Cast: Fedor Malyshev, Seraphim Ogarev, Dmitry Zakharov, Ekaterina Smirnova, Bartzum Kabanyan og etc.
For et år siden tog anden generation af praktikanter på forslag af Peter Naumovich Fomenko arbejdet med historien om Ivan Turgenev "sårvand". Efterhånden fra passager vist i traditionelle "forsøg og fejl om aftenen" er præstationen vokset. Evgeny Borisovich Kamenkovich var leder af produktionen.
For 15 år siden i "Workshop" var der allerede et spil på spillet af I.Turgenev "måned i landsbyen" (Dir. Sergey Zemanovach), hvor grundlæggerne af teatret var besat: Galina Tunin, Polina og Ksenia Katepov , Madelena Dzhabrailova, Yuri Stepanov, Karen Badalov, Russem Yususaysay, Cyril Pirogov, Andrei Cossacks og Tagir Rakhimov. Et nyt møde med TurgeneV efter en lang pause vendte sig om, ifølge forfatterne af forestillingen, teatralsk hooliganismen.
Nylige kandidater fra Gitis (Workshop O. Kudryashova, Udgave 2010, og værkstedet E. Kamenkovich / D. Krymov, Udgave 2011), Spil dine jævnaldrende. En ung mand går uforsigtigt på en ukendt by, går, ikke kigger rundt, sløjfer, ofte bliver "ikke der" - men det ser ud til, at det ikke medfører nogen konsekvenser. Livet spinder rundt om det, først med en farvet karrusel, en dans af teatralske masker, stuns en flersproget twitter, og der er ingen styrke til at stoppe, komme til sig selv. "Her, nu er livet spinde! Ja, og så spinning, at hovedet er omkring ..." - Kun han formåede at udånde Dmitry Sanin.
Men den farvede karrusel viser de makabric dating farvande, de hængende vand - forfærdeligt for sin stream, hvorfra en person, hvis og kan grave op, så brudt og helt tom. Og tredive år senere, før vi appellerer Faust over skålen med gift.
Den russiske mand er svag og inert, en russisk mand på Rendez-vous med livet, i en situation, hvor hans egen skæbne er besluttet, er det ikke i stand til at træffe beslutninger, det er ikke i stand til at gøre et selvstændigt skridt. Han svømmer kun nedstrøms, øje på siderne uden at se tilbage, men ikke forsøger at overveje, at det venter på ham. Så formulerer N. Chernyshevsky i sin berømte artikel ved hjælp af titlen, hvor og navngivet spilleren "Workshop Peter Fomenko", en forfærdelig diagnose, der sætter Turgenevs russiske samfund.
Arbejde på "vejende farvande" blev selvfølgelig "vanskelig erfaring" - ikke kun professionel, men også indre, menneske. Unge skuespillere er hooligendy og narre, fra hjertet "spiller teatret", men denne mischief er kun stærkere end de bitre refleksioner på mennesket. Og alligevel giver dette i denne præstationsopkrævning, infektiøs ungdom - ufrivilligt pleje af sin charme, og jeg vil gerne tro på, at denne unge styrke på en eller anden måde kan holde dig i det "store vand" i livet.
Varighed: 2 timer 40 minutter
Læs om 6 minutter
"Den russiske mand på Rendez-Vous" refererer til journalistik og har en undertekst "refleksioner om at læse historien om Turgenev" Asya ". Samtidig giver artiklen Chernyshevsky et bredere billede forbundet med det moderne russiske samfund, nemlig med billedet af den "positive helt" i aldre og romaner, som i nogle situationer udviser uventede negative egenskaber af karakter (ubeslutsomhed, fejhed ). Først og fremmest er disse funktioner manifesteret i kærlighed og personlige relationer.
Titlen på artikler er direkte forbundet med årsagen til at skrive den. Mad til tanker tjente en tvetydig situation i historien "Asya", da pigen viste en afgørende og foreskrevet en dato ("Rendez-vous") selv.
I de første linjer - indtryk af scenen på en dato i historien "Asya", når hovedpersonen (opfattes af læseren en historie som "positiv" og endda "perfekt") fortæller den pige, der kom til dato med ham: "Du er skyldig for mig, du forvirrede mig i problemer, og jeg er nødt til at stoppe mit forhold til dig." "Hvad er det?" - Chernyshevsky udbryder. - "Hvordan skal hun bebrejde? Er det, hvad han betragtede ham en anstændig person? Helt kompromitteret sit ry i, hvad der kom til dato med ham? Denne mand er stray end den reserverede scoundrel. "
Forfatteren analyserer yderligere kærlighedslinjen i en række værker af TurgeneV (Faust, Rudin) For at forstå, blev forfatteren forkert i sin helt eller ej (historien "Asya"), og det kommer til den konklusion, at i Garger fra TurgeneV, hovedpersonen, identificerer personen den "ideelle side", i kærlighedsforhold opfører sig som en "ynkelig scoundrel." "I" Faust "forsøger helten at opmuntre sig til, at hverken han eller tro ikke har en alvorlig følelse af hinanden. Han holder sig selv, så troen selv skal fortælle ham, at han elsker ham. I Rudina slutter sagen det faktum, at den fornærmede pige vender sig væk fra ham (Rudina), næppe at have en kærlighed til buksen. "
Chernyshevsky spørger spørgsmålet: "Måske er dette patetiske træk i karakteren af \u200b\u200bhelte en funktion i alderen i Turgenev?" - Og han svarer selv: "Men husk et godt, loyalt liv af en historie om nogen af \u200b\u200bde nuværende digtere. Hvis der er en ideel side i historien, skal du sørge for, at repræsentanten for denne ideelle side kommer ind på samme måde som ansigterne i Turgenev. " For at argumentere for dit synspunkt analyserer forfatteren for eksempel opførelsen af \u200b\u200bhovedpersonen af \u200b\u200bNekrasov "Sasha": "Sasha snakket, at" man ikke skulle svække sjælen ", fordi" Sunshine Sandheden vil gå over Jorden "og hvad der er nødvendigt for at handle for deres ambitioner, og da, når Sasha accepteres for en virksomhed, siger han, at alt dette er forgæves og vil ikke føre til noget, som han" chattede tomt ". Han foretrækker også til ethvert afgørende skridt tilbagetog. " Tilbage til analysen af \u200b\u200bhistorien "Asya", konkluderer Chernyshevsky: "Disse er vores bedste mennesker."
Forfatteren erklærer derefter uventet, at helten ikke står for at fordømme, og han begynder at tale om sig selv og hans verdenssyn: "Jeg blev tilfreds med alt, hvad jeg ser om mig selv, jeg er ikke vred på noget, jeg er ikke vred Med noget (undtagen fejl i sager, personligt for mig rentabel), er intet og nogen i verden ikke fordømmer (undtagen for folk, der overtræder mine personlige fordele), vil jeg ikke have noget (undtagen din egen fordel) - jeg Vil fortælle dig noget, jeg vil fortælle dig, hvordan jeg blev fra en galde melankolsk mand før praktisk og veldimensioneret, hvilket ikke engang er overrasket, hvis jeg får en belønning for min wellness. " Næste, Chernyshevsky resorts til den udvidede modstand mod "problemer" og "skyld": "Røveren slog en person til at røve ham og finder sig i den fordel - det er vine. En skødesløs jæger utilsigtet skadet mand, og den første selv vil lide desværre, hvilket gjorde - det er ikke vin, men bare problemer. " Hvad sker der med historiens helt "Asya" - Problemer. Han modtager ikke fordele og fornøjelser fra situationen, når pigen i kærlighed stræber efter at være sammen med ham, og han går til modstanderen: "En fattig ung mand forstår ikke sagen, idet det tager deltagelse. Det er klart, men det er besat af en sådan dum, som ikke er i stand til at danne de indlysende fakta. " Dernæst fører forfatteren en række eksempler fra teksten, når ASYA allegorisk, men meget tydeligt gav "vores Romeo" for at forstå, at hun faktisk oplever - men han forstod ikke. "For hvad vi er så alvorligt analysere vores helt? Hvad er han værre end andre? Hvad er vi alle værre? "
Chernyshevsky afspejler lykke og evne til ikke at gå glip af muligheden for at være glad (at helten ikke klare historien "Asya"): "Lykke i gammel mytologi syntes at være en kvinde med en lang skrå, vinkende foran sin vind, bærer denne kvinde Det er nemt at fange hende, mens hun flyver til dig, men savner et øjeblik - det vil flyve, og det ville være nødvendigt at fange det forgæves: Du kan ikke gribe det, forbliver bagud. Ikke-return Happy Moment. Gå ikke glip af et gunstigt øjeblik - her er den højeste tilstand for hverdagens forsigtighed. Glade omstændigheder er for hver af os, men ikke alle ved, hvordan man bruger dem. "
I slutningen af \u200b\u200bartiklen fører Chernyshevsky til en udvidet allegorie, når hørelsen udskydes i en situation i lang tid og udmattende retssag. "Hvad skal jeg gøre nu, lad ham sige hver af jer: Vil det være klogt at skynde mig til min fjende til verdens konklusion? Eller vil du gå smart på din sofa, den eneste dag, der forbliver mig? Eller vil det være klogt at kaste med uhøflige forbandelser på en konformende dommer, hvis venlige udbredelse gav mig mulighed for ære og gavn for mig selv at afslutte min retssager? "
Artiklen slutter med et citat fra evangeliet: "Prøv at forene med din modstander, indtil du har nået Domstolen med ham, og ellers vil du give dig en modstanderdomsdommer, og dommeren vil give dig performer af sætninger, og du vil Spring ind i fangehullet, og du vil ikke komme ud af det, vi betaler for alt til de sidste små ting "(Matt., Kapitel V, Vers. 25 og 26).
På 65. Avignon Theatre Festival dedikeret til det meste af plastik kunst blev koreograf Boris Sharmats den vigtigste invitation gæst. Derfor er det koreografiske fokus på hele festivalen - mens kun en traditionel præstation har vist. Dette er et "selvmord" Nikolai Erdman i formuleringen af \u200b\u200bden franske skuespiller og direktør Patrick Pinot.
Præstationen spiller under den udendørs himmel 15 kilometer fra Avignon, i en forladt stenkarriere, pulver på kanterne af gigantiske middelhavsretræer. Ved siden af \u200b\u200bden improviserede visuelle hall og scenen arrangeret lige på jorden, er to brandmænd på vagt. Varme, tørhed. En cigaret er nok til hele skoven langs karriereens kanter i et sekund, der blindte.
Varm gennemsigtig luft, Twilight, der dækker stenbruddet klokken 10 om aftenen, præcis ved tidspunktet for starten af \u200b\u200bforestillingen, som ved teatralskopkald, de kosmatiske silhuetter af træer pludselig den mindste dag cicadas og højttalere i himmel stjerner, og virker stemmer, som et svagt ekko reflekteret fra stenvægge. Det ser ud til, at enhver anden effekt i dette rum også er. For at modstå en sådan karakter bør sceneaktionen være en epoke eller i det mindste på et forældreløst gælder.
For nogle år siden, i samme karriere viste Anatoly Vasiliev sin "Oliada. Begravelsen af \u200b\u200bPatrole "er et multi-dag-teatralsk mysterium, hvor ud over eksperimentel deklamation, mærkevarer, Vasilyevskaya, der kommer mod russiske teatralske traditioner, omfattede præstationen meditative elementer og Wushu-teknik. Tiden stoppede, det blev accelereret, og kunstnerne og seerne faldt ind i trancen.
Denne gang blev satsen lavet til den traditionelle produktion. Patrick Pinot, der valgte Erdmans spil, viste sig for at være en kender af russisk drama. Som det viste sig, var hans oprindelige opgave at finde et spil for skuespillere, med fuldflettet tegn af tegn, med et plot, med konflikt i evnen for evig, til foranstaltningen moderne. Og selvfølgelig pinot, en stærk skuespiller, leder efter en værdig rolle.
Valg af en historie (som i sig selv er en sjældenhed og næsten anakronisme blandt moderne europæisk drama og det moderne europæiske teater), besluttede Pinot at udforske russisk dramatur alvor alvorligt. Ifølge ham, griner i situationen for katastrofe og ubetinget tragedie, mens du griner fra sjælen, er kun russere i stand til at grine. Især pinin som "Barbara" Gorky, "revisor" af Gogol og "Tre søstre" Chekhov. Indtil sidste øjeblik vidste direktøren og skuespilleren ikke, hvem han kunne foretrække Gogol eller Erdman. Det ser ud til, at skalaerne bøjede sig til trampen Erdman, da Pino læste i arkiverne, at "selvmordet" drømte om at sætte Meyerhold og Stanislavsky. Grundlæggeren af \u200b\u200bMKhat lo og græd på læseren "selvmord", gentog uophørligt: \u200b\u200b"Gogol, Gogol!". Og da spillet for formuleringen blev forbudt (forfatteren faldt i disfavor, fordi jeg komponerede uskyldige poarer om Beria og Kreml Power) skrev Stanislavsky personligt Stalin til Kreml og forsøgte at gennembore produktionen. Men indtil slutningen af \u200b\u200bhans liv døde Nikolai Erdman (og han døde i 1970) "selvmord" på scenen blev ikke leveret.
Så som spillet fra 1928, skrevet ikke i de bedste tider i Moskva, ser i 2011 i Provence?
På sceneplatformen semi-dag-interiøret. To kæmpe bordløse skuffer af uregelmæssig form med afskårne overflader - kommunale rum, hvor dramasektoren udfoldes.
Låget af skuffen svælger og græder: "Masha!" - Dette er hovedpersonen, undersøgeren, kræver opmærksomheden på sin kones opmærksomhed. Årsagen til bekymring er intet - han vil gerne vide, om der stadig var et stykke livelpølse fra frokost og hans kone stammer fra denne nat. Følgende måde, dialog skal følges i de bedste traditioner i den russiske dramatiker i begyndelsen af \u200b\u200bdet sidste århundrede. Undersektorerne vil lære af deres søvnige uheldige, at til frokost, sætter hun og så mest af alt i familien det og finder en grund til skandalen. Blandt natten fordømmer han sin kone, at hun giver ham flere pølser end sig selv, især for at smuldre ham, arbejdsløse og pengefri. Nej, ikke underligt, at alt den samme kammerat Stalin gav Erdman Stalins pris til scenariet af Volga-Volga og "Munter Guys" - The Playwright Virtuoso ejer tegneserier og Chekhov og Gogol.
Chatteret refererer til teksten "Suicides" og Pinot. Skuespillere er forsigtige med en pleje af hver replika, med den tilstødende i naraspovs stavelser, udtale af de nummer-patronymiske navne på hovedpersonerne: "Seven eller Seven-O-Novitsh", "KLIO-PA RA" Mac- SIV-MOV "." Det viser sig en verboseaktion, hvor ordene går videre, og skuespillerne har kun tid til at bære der og her omkring boksene og "indhente" hvert replika ansigt.
Gør ikke uden sødt hjerte af franske vittigheder. Når en MILF, datter resorts til hans datters skrig, for at give den gamle kvinde, banker hende på røvet. Mama bliver instrueret til at kigge efter en mudret mand i komeren, og hun lyser en lanterne på hendes hals. Mere præcist udsender ikonet på hendes hals en lang tynd stråle.
Da Pino spurgte, om han lagde den på en time, insisterede han på, at han stadig var et "selvmord" er en farce.
Det faktum, at i teksten i spillet er en overtroisk rædsel - det imaginære selvmord er skjult på toilettet af den kommunale tjeneste, og den nabo, der lige har begravet sin kone, finder ham i kløften: "Semyon Semenovich, livet er smukt ! ", Udfører en fransk troupe et hundrede gange muntert. Den skræmte svigermor - det og ser på tidspunktet på toilettet vil hænge, \u200b\u200b- før du løber for at redde hovedet, sidder på bænken og siger: "A La Ger, Coma A La Ger!"
Alle disse søde attreaches, såvel som Steb over den ortodokse præst (og så så vi ikke Fedors far, Ilf og Petrov!) Det er helt muligt at tilgive nedlæggelsen til subsennikovet. Merzalese-Tramman, en udtømmelig kone, en lidt akvarelig intellektuel, som kommer til stikprøven af \u200b\u200begoistiske provokater (blandt dem de fatale damer, fornærmet forfattere, marxister i erotiske søgninger, slagter og præst) til Pinot, i det væsentlige - en lille person, fornærmet og ydmyget hans andel af omstændigheder, men en stærk person, frem for alt hans uskyld. Pinots delsektorer er smukke med deres forsvarslængde, og så når retterne (sidstnævnte ikke havde tid til at sælge konen i basaren), og når den løber tør for huset fra retten art, besvarer hendes spørgsmål:
Monsieur-undersektor, CE Wu?
Og hans kone og svigermor giver ud for sin tjener. Denne dame, forresten, en generaliseret tegneserie portræt af vores landsmænd, som franskmændene i store mængder nyder at observere i Paris og i Nice.
Pinot er taknemmelig for delsektoren for det faktum, at han til sidst tillod sig at tænke på at dø. Og provokaterne, som allerede har opfundet, hvordan man bor på bekostning af hans død, efterlader stadig sin næse. Og da han udtaler sætningen "Livet er smukt!", Resterende en for en med døden i finalen, er de mest modige ord af helten og den mest passende tekst af dette ikke helt et absurdistisk spil.
Der er også en hård modstandsdygtighed over for det raggy instinkt af camiens folkemængde, og gogolets medlidenhed til Akaky Akakievich.
Hvorvidt hans subsequarters erdman undskyld så meget - nu er det ikke kendt.
Dagens franske beklagelse. Helt sikkert.
Yana Zhilyeva, Avignon
I.A. Goncharov var en af \u200b\u200bde mest fremtrædende observatører af et nationalt karakterfænomen ikke kun på russisk, men også i verdenslitteraturen. Hans romaner "Oblomov" og "Open" repræsenterer en hel encyklopædi af russiske typer, og "Fregat Pallada" demonstrerer den ualmindelige evne til øjeblikkeligt og præcist at få fat i indholdet af en national karakter i de mest mindre indenlandske manifestationer. National Goncharova forklarer adfærd hos en person, der næppe i mindre grad end sociale.
I "Fregate" Pallada "kommer kunstneren til parallellen mellem den russiske mand og spanien, Negro, kinesisk, japansk osv. Men den dominerende er utvivlsomt parallelt med englænderen, som er perfekt repræsenteret i 1. bogstavet "pallada fregat". For Goncharov er englænderen ikke kun en person med aktiv transformativ aktivitet, men også en smagsperson, der ved, hvordan man bor med komfort. Stiveless betyder meget for ham, og det faktum, at briterne udviklede den moralske ideelle "gentleman". Gentleman er en helt moderne person, der bor i international og behagelig, smagfuld og komfort, men samtidig bevarer en høj kristen ideel i brusebadet, der ikke betragtes som i kategorierne moralske absolutte, men i bilaget til virkelige praksis. Elementet af Westerity fra Goncharov er primært lavet som et element af englænderen (hvis det er muligt at tale om nogen "mani"). Især overraskende ser det ud til at tænke på fordelene og modsætningerne af en russisk natur i "Oblomov" med den parallelle af Ilya ObeLomov med russisk tysk Andrei Gallez. Goncharov, der fodrede visse sympatier til briterne, afspejlet, efter andre russiske forfattere, den reelle situation i Rusland, hvor "West Element" oftest blev repræsenteret af tyskerne, der lavede en særlig etnokulturel gruppe kaldet de "russiske tyskere".
Ivan Alexandrovich Goncharov følte den stærke indflydelse af det tyske geni. I sine værker er det nemt at finde spor af kreativ kontakt med sådanne giganter af tysk kultur, som F. Schiller, I. Goethe, G. Heine. Writer's personlige erfaring spillede en stor rolle. Efter alt blev hans liv afholdt i Volga-regionen og St. Petersburg - to regioner i den traditionelle afvikling af russiske tyskere. I nogen grad var russiske tyskere endda involveret i opdragelse af Goncharov. I en af \u200b\u200bhans selvbiografi skrev han: "Indledende uddannelse i videnskab og sprog, fransk og tysk, modtaget i et lille boarding rum, der indeholdt i kommandoen Knagini Khovanskaya, for Volga, en landlig præst, en meget smart og videnskabsmand mand gift med en udlænding " 1 ]. I en anden selvbiografi er det forklaret, at denne udlænding først og fremmest var en tysk, og for det andet var det hun, der lærte den fremtidige forfatter, de første lektioner af fransk og tysk: "Her er en præstes kone, tyskere, der vedtog ortodoksy , Han lagde grundlaget for undersøgelsen af \u200b\u200bfransk og tysk. "
Selvfølgelig i denne periode på Volga så forfatteren prøverne af "tysk uddannelse", baseret på podning af vane med stædigt og energisk arbejde, såvel som individets moralske uafhængighed og ansvar. Styrkene i denne opdragelse kunne ikke kastes i øjnene og ikke tjene som en permanent baggrund for refleksion om "oblomeness", refleksioner, der begyndte meget tidligt (V, 242). Denne opdragelse er opkaldt i romanen af \u200b\u200b"Oblomov" "Labor, praktisk uddannelse." Hvis vi snakker om de direkte personlige indtryk af Goncharov om de russiske tyskere, var der en masse af dem på alle de efterfølgende livssti af forfatteren: på universitetet, i tjenesten, i verden svømning, selv blandt slægtninge (på linjen i hans bror, na goncharov).
Allerede i den første roman af Goncharov "almindelig historie" er der henvisninger til russiske tyskere. Disse er to modsatte psykologiske typer. En af dem er en lærer i Yulia Tafaeva, en mand er ekstremt akavet og usikkert. Dette billede er utvivlsomt inspireret af Goncharovs reale møder med de tyske lærere, der blev undervist i en kommerciel skole. Om denne skole tilbagekaldt han altid med længsel og irritation. I en særlig kunstnerisk sammenhæng er Goncharov afbildet af den tyske lærer, der underviser i tysk og litteratur Yulia Tafaeva. I den henseende er det nysgerrig, hvordan læreren vælger bøgerne til Yulia: "Den første bog var:" Idylli "Geesner," Gut! "- sagde den tyske og med glæde jeg læste Idyllo om den ødelagte krukke. Udviklet den anden bog : "Gothic Calendar of 1804 år gammel". Han skiftede hende: Der er Dynastiet af europæiske soves, billeder af forskellige slotte, vandfald, "Sehr Gut!" - sagde tysk. Tredje - Bibelen: Han udskyder hende til siden , mumet dykke: "Nein!" ... "En anden tysk i romanen - Virtuoso Musician.
Især stort sted i denne række er besat af "ostsaians". Forfatteren så dem under sin tjeneste i Skt. Petersborg, og senere i løbet af sommerferien i flere år i Østersøregionen. Andre blev pålagt disse indtryk - direkte fra Tyskland, hvor han først kom i 1857. I "tjenesterne i det gamle århundrede" skriver han for eksempel, at "han så, som i Tyskland med et rygerør i tænderne, bønderne pløjer, bønderne klatrer i halmhætterne." Af alt dette blev forfatterens ideer, både den tyske nationale karakter og den rolle, som tyskerne spiller i det russiske liv, udviklede sig. Hvis tyskerne er tilfældige tegn i den "almindelige historie", så i "Oblomov" er den tyske oprindelse af galleriet et fundamentalt vigtigt øjeblik.
Parallelt mellem Ilya Oblombov og Andrei Gschens blev næppe et fælles sted. I mellemtiden er det ikke så utvetydigt, som det kan virke. Den generelle tone i Goncharovsky-refleksioner om Rusland bestemmes af hans indsendelse af det som et stort land, men endnu ikke udviklede muligheder. Ifølge forfatteren er Rusland stadig en del af den europæiske civilisation. Goncharov glad for at byde alle de indre kræfter, der bidrager til Ruslands forfremmelse til det paneuropæiske liv, og tværtimod fordømmer "stagnation, søvn, immobilitet" (VSH, 80). I den forbindelse er det i den nationale karakter kun interesseret i en bestemt dominerende: en persons evne til at være medarbejder, en livskonverter. Han nævner denne dominerende i artiklen "bedre sent end nogensinde," taler om dannelsen af \u200b\u200bgalleriet og om rollen ", som spillede og spiller stadig i russisk liv og tysk element og tyskere. Vi har stadig en lærer, professorer, Mekanik, ingeniører, teknikere i alle dele. De bedste og rige industrier, handel og andre virksomheder i deres hænder. Dette er selvfølgelig irriterende, men højre ... nægter brugbarheden af \u200b\u200bdenne tilstrømning af et fremmed element til det russiske liv - og uretfærdigt, og det er umuligt. De først og fremmest udholdenhed (udholdenhed) af deres race og derefter mange andre kvaliteter, og så mange andre kvaliteter ... "(Vsh, 81). I et brev til Great Prince Konstantin Konstantinovich Romanov Goncharov supplerer sine domme: "De ... vil lære russere, vores egne, faktisk misundelsesværdige tribalegenskaber, de manglende slaviske løb er udholdenhed i enhver virksomhed ... og systematisk. ARBING MED DISSE KVALITETER, VI ER DER OG KUN DEN DENNE VIL VIL VIL VIL DET NATURDIGE FORCES OG HVAD ROCKES HAR RUSLAND!
For nu, for os, har vi intet at studere i Ostsey kulturarbejdere, og der er ikke noget at besætte "[ 2 ].
Sammenligning af Oblomov og Stolz i romanen er en sammenligning af "arbejdstageren" og barbaren "doven". Hvis Stolts ifølge Goncharov, "en prøve af energi, viden, arbejdskraft, generelt, hver eneste indsats" (VSH, 80), udgør bugs "laziness og apati i alle sine breddegrader og nøjagtighed som et spontant russisk træk" ( Vsh, 80). Følgelig er funktionerne præsenteret med de funktioner, der mangler "slaviske løb". Meget i billederne af disse to helte er baseret på princippet om direkte og utvetydig opposition.
Om Ilya Iilyce, for eksempel, siges det: "Hans krop, dømmer af matten, for hvid, nakken, små chubby hænder, bløde skuldre, syntes for meget falmede for en mand." Det er absolut forskelligt præget af Andrei Stolz: "Det er alt sammen sammensat af knogler, muskler og nerver ... han er tynd ... knoglen og musklerne, men ikke et tegn på en fed rundløb." Oppositionen uddybes med forskellige egenskaber: "Lena i Ilya Ilyich ... var hans normale tilstand," mens galley "er konstant i bevægelse"; "Oblomov elskede at gå ind i sig selv og leve i verden skabt af ham," Stolz "mest ... Jeg var bange for fantasi ... han var bange for hver drøm." Dreamy koster kan ikke indse deres planer: "Det er ønsket om at blive opfyldt, vil gå til featet. Men ... om morgenen vil bølge, dagen kloner allerede om aftenen, og det vil rive til fred og træt Ozlomovs styrker : Storms og spænding er ydmyget i brusebadet. .. ". Andet på Stolz: "Næsten alt han lagde vedholdenhed i at nå målene ... Han gik til sit mål og lænede sig modigt gennem alle forhindringer ..." Kontrasterne er for indlysende. Desuden er det indlysende, at det faktum, at før os ikke er forskellen mellem enkeltpersoner, men indsigelsen af \u200b\u200bnationale mentaliteter: russisk og tysk. Sandt nok er det ikke så absolut, at det kan virke ved første øjekast.
Moderne forfatter Historiker N.I. Kostomarov opdagede ikke, men kun opsummeret den berømte, når han skrev: "Nok, den tyske stamme med Slavyansky tilhører et sådant verdensomspændende historisk fænomen, som ikke er tilgængelig for undersøgelsen, fordi det gemmer sig i de forhistoriske tiders mørke. Med alle de Fattigdom af vores information, vi ses ikke i fjerntliggende antikviteter tegn på tryk på den tyske stamme over slaviske "[ 3 ]. Senere giver filosofen N. Berdyaev en filosofisk begrundelse af denne historiske kendsgerning: "Tysk race - modig, selvmodigt og begrænset modigt. Den tyske verden føler sig den slaviske race femininitet og mener, at han skal have dette løb og hendes land , at han kun er stærk til at gøre dette landkulturelle land. I lang tid blev den tysk, der allerede blev forelagt sine vagter, havde sine agenter og følte Rusland til hensigt. Hele Petersburg-perioden af \u200b\u200brussisk historie stod under tegn på det indre og eksternt påvirkning af tyskerne. Det russiske folk var næsten klar til at forene med det faktum, at kun tyskere kan klare det og civiliserer det. Og jeg havde brug for en helt usædvanlig verdenskatastrofe, det var nødvendigt at have en galskab af germanisme fra stolthed og selvbetydning , så Rusland indså sig ... " 4 ].
Sådanne domme, absolut tydeligt udtalt i det tyvende århundrede, selvfølgelig kunne ikke have nogen walking (omend i et mere vagt udtryk) i Rusland fra det 19. århundrede, fordi der var en kendsgerning: den langvarige historiske tilstedeværelse af tyskere på russisk jord og deres historiske overlegenhed i civiliserende aktiviteter. Den dobbelte holdning til de russiske tyskere var uundgåelig.
I artiklen med det karakteristiske navn "russisk apati og tysk aktivitet" kritiker A.p. Milyukov skrev: "Vi genkender ikke frisk natur i dette galleri, ideel ... på denne anti-optiske natur, under uddannelsesmasken og menneskeheden, ønsket om reformer og fremskridt, alt det, der er så ulækkert for vores russiske karakter og se på livet. I disse galenter og brændte det grundlæggende i undertrykket, hvilket er så svært på vores samfund "[ 5 ]. Dette blev skrevet om dette og mange andre kritikere i romanen. Selv n.a. Dobrolyubov, så varmt modsat "Oblomovshchina", genkendte det ikke af den nationale sygdom, og galleriet er ideen om den russiske figur.
I den russiske litteratur siden den uforglemmelige biron udviklede det tyske tema ofte med en skarpt negativ farvetone. Som regel blev sådanne funktioner understreget som tyskmetoden, sommetider nåede grusomheden, manglende mentalitet, ekstraordinær calkinitet, ulykke, ønsket om at overtage den russiske mand osv. Samtidig blev den tyske "flydende natur" nydt i forhold til den russiske. Et af de mest karakteristiske eksempler er billedet af birken i "ishuset" i.I. Lazhechnikova. Det er værd at minde både "Sin" af Herman fra "Peak Lady" A.S. Pushkin. N.v.gogol, der starter med "Ganz Kyhelgarten", udvikler sig i sit arbejde et tysk emne, og nogle gange på randen af \u200b\u200ben national parodi, der reproducerer folks folkemusikopfattelse af tysk russisk. Hans helte forbruger mange ordsprog, der har udviklet sig på russisk om tyskerne. Så i "Vladimir of the Treat Step", argumenterer tegnene om tyske ulykker: "Her er en tysk cigark ... ankommer, forbandet nechur ... Drik ikke øl, tysk pølse!" I "natten før jul" skildrer Gogol en tegning gennem en sammenligning med tysk: "Han er helt tysk ..." Billedet af tysk-træk, "Den tyske, der bragte vestlige" forbandede "til Rusland, er dybt filosofisk Og organisk, han er på en eller anden måde manifesteret i mange forfatteres værker i den russiske litteratur. I Nevsky Prospekt giver Gogol den traditionelle opfattelse af tysk metodicitet: "Schiller var en perfekt tysk ... Fra den tyvende år gamle alder, hvor den russiske mand bor på Fu-Fu, har Schiller allerede allerede målt hele sit liv og heller ikke i nogen sag, gjorde ikke en undtagelse ... han satte sig i ti år at gøre kapital fra halvtreds tusind, og det var allerede så sandt og uimodståeligt som skæbne ... "
Folkets folklore reservoir af opfattelsen af \u200b\u200brussiske tyskere er i romanen af \u200b\u200b"Oblomov". Først og fremmest vedrører det forpligtet til BLOMOV - Zakhar, der argumenterer for deres naboer: "Og hvor tyskerne vil tage Suto ... du vil se, hvordan de bor! Hele familien er en hel uge, knoglen er gnave . Sutuk fra faderens skuldre går til Sønnen, og fra Søngen igen på Faderen. På kjoleens kone og døtre er kjole kort: Alle er revet til sig selv ben som en gæs ... hvor tager de sarachen ? "
Goncharov tilpasser sig konstant den nationale opfattelse af tyskerne, der er understreget af nådighed og pragmatisme. I tilfælde af Zakhar udtrykkes dette i en selvhjukt, som Zakhar ikke bemærker, når han fortsætter sin tale: "Vi har ikke dette, som vi har, så i kabinetterne var det en flok gammel slidte kjoler i skabene eller et helt hjørne af brødskruts til vinteren ... "
Udtrykker den traditionelt folkemusik opfattelsen af \u200b\u200btysk, Gonchars efter Gogol resorts til ordsproget. Have Ilyusha Oblomov i Verglevo til galsene og indlæse den med spiselige forsyninger, siger oblomovtsy: "Der ikke spiser der, middag vil give en suppe, ja Zharkova, ja kartoffel, til te af olie, og middagen er Morgen ven.
Goncharov var imidlertid ikke absolut den første, der formåede at stige over den rent "Hatchardative" opfattelse af problemet med russiske tyskere. Det samme ægteskab i Basurman-romanen viste kampen for to synspunkter om den "tyske vaccination" til det russiske liv. Træningen til oplysning, kultur, det europæiske liv står over for romanen med "Oblomovochina", fortolket i den russiske middelalders åndelige moral. "Basurman" er skrevet fra uddannelsesstillinger, forfatteren bekræfter historisk tyskens bidrag til russisk civilisation.
Udviser objektivitet og gogol i mikrosenheden om kalvekøds shoemaker maksimal i de "døde sjæle", hvor nærhed til begrebet Goncharovsky "Osbtov" er tydeligt synligt. Om hans sene skomager Chichikov siger: "Du studerede på den tyske, som fodrede jer alle sammen, slog bæltet for magten til unøjagtig og lod det ikke hænge ud på gaden, og der var dig et mirakel, ikke en skomager, og der var dig et mirakel, ikke en skomager, Og gav dig ikke en tysk og talte med min kone eller Camrar. Og hvordan har din undervisning sluttede: "Men nu startede jeg mit hus," sagde du, "ja, ikke som tysk, som strækker sig fra en krone og Pludselig bliver rige "... Jeg blev skinnet et sted vundet, for sikker, halve på hver støvle, ja efter to ugers to overfyldte dine støvler ... og her har du lanceret din butik, og du gik til at drikke ja liggende gennem gader, siger: "Nej, dårligt i verden! Ingen bor i en russisk person, alle tyskerne forstyrrer "..."
Ikke desto mindre er det Goncharov, der tilhører fortjenesten til en afbalanceret, objektiv, faktisk en historisk formulering af spørgsmålet om russiske tyske tyske rolle i den historiske udvikling af Rusland. For første gang på sammenligningen af \u200b\u200bden russiske mands evner og den tyske til aktiviteter til gavn for Rusland blev begrebet den russiske roman bygget. Forfatteren, der har en stor grad af national selvkritisk, patriotisme og åndelig frihed, beslutter spørgsmålet til fordel for tysk og ikke russisk - det i mangel af utallige beskyldninger i mangel af patriotisme. I det væsentlige dannet grundlag for deres koncept, formuleret, formuleret i ovenstående citater fra hans artikel og skrivning: "Dette er selvfølgelig irriterende, men retfærdigt"; "De vil undervise ... Vi er faktisk misundelsesværdige tribal kvaliteter, der mangler slaviske løb ..."
Goncharov satte en direkte opgave før den russiske mand: Lær fra tysken, at lære, kaste følelsen af \u200b\u200bnational søvn, kaste de historisk etablerede lovovertrædelser mv. - For fremtiden for Ruslands gode: "Bevæbnet med disse kvaliteter, Vi så, og kun da, viser, hvilke naturlige kræfter og hvad rigdom har Rusland! "
Reledelse af Ruslands skæbne, udsigterne for sin historiske udvikling, kunne forfatteren "Osbtov" begrænses til den en planlagte ordning. Men parallellen mellem kosten og galleriet er ikke så simpelt. Goncharov sætter i romanen af \u200b\u200bgenerelle filosofiske spørgsmål: om meningen med livet, om en harmonisk person, om sammenhængen mellem "sindet" og "hjerte" osv. Alle disse spørgsmål behandles af forfatteren i processen med konstant dialogisk korrelation af positioner. "Tribalegenskaber" Oblomov og Galley i denne dialog viser allerede deres egne parter. Så den slaviske "Women's" Nature Olvovov er præget af "doven nåde", plasticitet, blødhed, kontemplation, "Pigeon ømhed", hjertelighed, mentalitet, galleri udtrykker begyndelsen af \u200b\u200ben volitional og rationel, nogle gange rimelig, aktiv. Oblomov fatalistisk og kontemator, Gallez - volitional konverter. OBLOMOV ser betydningen af \u200b\u200bliv og arbejdskraft - i ferie, galleri - i selve arbejdet. Oblomov strækker sig på idol, til naturen, galleriet - til samfundet.
I romanen overvejes filosofiske problemer i processen med et tyndt kompart spil med nationale tegn. Og dette spil er meget dynamisk og mobil: Oblomov er ikke altid russisk, som Galley - ikke altid tysk i hans filosofiske manifestationer og installationer. Nogle gange vises bugs som en kontemplativ antik filosof, nogle gange - som repræsentant for Asien og asiatisk holdning til livet. På samme måde bliver galleriet undertiden manifesteret som europæisk overhovedet. Ikke desto mindre tillod en temmelig bred vifte af russiske og tyske nationale tegn med deres fælles popularitet i den vigtigste ("Ændring") en romanistisk at holde en kunstnerisk undersøgelse af en bred vifte af filosofiske spørgsmål ved at søge efter "foranstaltninger", "Golden Middle" mellem de polære ekstremer.
Under sammenligningen registreres både styrkene og svaghederne i begge tegn. Det er indlysende, at i galleriet for forfatteren mangler æstetisk breddegrad, plasticitet, umiddelbarhed, hjertelighed. Goncharov er ikke enig med dommene om den tyske karakter, udtrykt af Zakhar eller Oblomov, men han accepterer helt sikkert noget i disse domme. Det er ikke ved en tilfældighed, at mor til Andrei Stolz "ikke elskede uhøflighed, uafhængighed og puffiness, med hvilken tysk masse gør hans overalt, årtusindet udviklede bankerettigheder, da koen bærer sine horn uden at vide, hvordan man skal skjule dem." Ordforrådet og stilen på denne passage viser, at der er en vurdering af ikke kun heltinden, men også forfatteren. Goncharov genkender burgertisme af et nationalt tegn. Den omstændighed, at han ikke begrænser den nationale karakter - i modsætning til hans helte - kun ved Burgerty. Selvfølgelig er han ikke enig i antagelsen om fru Gallery, at "i hele tysk nation var der ingen gentleman." Forresten er moren til gallez skitseret i romanen med en del fraktion af ironi: Det er "inficeret" af Oltomovskaya Psychology, selv om denne psykologi bliver spurgt i sin karakter i en lidt raffineret version.
Sammenligning af Oblomov og Stolz - ikke altid til fordel for sidstnævnte. I Oblomov, mere oprigtighed, tanker om den ultimative udnævnelse af mand og menneskeliv, er der en tyndere og dybere forståelse af skønhed, adel. I en scene med en sanger tarantyev manifesterer han sig som en ridder osv. Forfatterens kærlighed til en russisk person er i sidste ende ubestridelig. I det væsentlige skubber den endeløse kærlighed til Ilya Iilyich forfatteren på den genius nostalgiske note, der gennemsyrer alt "livet" af den idylliske mand af Oltomov. Goncharov beskriver Olya's helt som en magteløs patient, døende, det ser ud til at være på grund af triflerne. Beskriver det sammen med ham, beklager Oblomova hver læser. Goncharov ønsker, at Bogatyr Ilya genvandt, kom endelig op med en seng, blinde væk fra søvn. For det sætter han en frygtelig diagnose af sygdommen, for det viser han en halv-RI-RIBBerry som en prøve: "Irriterende, men retfærdig."
Romanen er konstant sammenflettet af de nationale og historiske planer for evaluering af helte. Ud fra nationale karakteristika har galmer og besætninger deres fordele og ulemper. Forfatteren, der fremsætter ideen om en harmonisk mand, ville det være muligt, at galleriet var mere alvorligt, mentalt og bugs - mere voldtægt og rationel. Hvor svært at gå gennem det russiske hjerte er, at en inomeman er fremført som et billede til at efterligne. Men måske præcis denne Goncharov og søgte, - den irritation, der forårsager handlingen, moralske shakes? Måske blev sygdommen anset for lanceret?
Artiklen "er bedre sent end nogensinde" han skrev: "Men jeg blev fortalte ..., hvorfor gjorde tysk og ikke den russiske sat i modsat af nedbrydningen? .. Især synes det slavofiler - og for de ikke -Delayed billede af oblomov og alt mere for tyskerne - jeg ville ikke have mig, så at tale, vide. Den afdøde F. Tyutchev en gang kærligt ... beskylder mig, spurgte: "Hvorfor tog jeg galleriet!" Jeg adlyder i En fejl, der siger, at jeg gjorde det ved en tilfældighed: Ved hånden siger de, vendte op! Mellem dem synes at være ud over min vilje - der var ingen fejl i virkeligheden ... "
Denne dramatiske appel til det "tyske element" viser i forfatteren af \u200b\u200b"Oblomov" af en utvivlsomt patriot, ekstremt nøgtern og med ægte kærlighed til at reflektere over udsigterne for russisk liv og overvinde det mulige "klipper".
Melnik Vladimir Ivanovich., Dr. Philological Sciences, Professor
Fodnoter.
1 - Goncharov I.A. Katedral op. I 8 volumener. T.8. M., 1955. s. 221. Yderligere henvisninger til denne publikation er angivet i teksten, der angiver Tom og Sider.
2 - RO Irley. F. 137, N 64.
3 - Kostomarov n.i. Russisk historie i livet for sine vigtigste figurer. M..1. Skt. Petersborg., 1893. s. 154.
4 - Nikolay Berdyaev. Ruslands skæbne. Eksperimenter på krigens psykologi og nationalitet. M., 1918. s. 16-17.
5 - Romersk I.A. Goncharov "Oblomov" i russisk kritik. L., 1991. s. 138.
Plakat "Workshop Fomenko" Gries forestillinger, hvor der ikke er nogen "fomenok". Hvilket år i træk i internerne "Workshop" vinder praktikanter, og de introduceres i repertoaret og gøre uafhængigt arbejde, der har en chance for at blive forestillinger - dræningen af \u200b\u200bTurgenev "Overbound Waters" er netop det. Hun gjorde det til den sidste generation af praktikanter, nogle af dem kom til "Workshop" i slutningen af \u200b\u200bHitisovsky Course Oleg Kudryashov, del - fra Dmitry Krymov og Evgeny Kamenkovich, der indsamlede denne præstation. Det blev udført i det sædvanlige, der allerede er født i Gitisovskaya-værkstedet Fomenko, en almindeligt forplantet, men ikke endnu en Etude-måde. Skuespillerne læser prosa, der naturligt bevæger sig fra en direkte tale til fortællingen, og drej hver episode til fuldstændig, med en stor fantasi af den sammensatte scene. Det har længe været bemærket, at studierne, der er i "værkstedet", ganske hurtigt hurtigt bliver til "Fomenok", det vil sige som om de blev genfødt til folk i andre, ikke-eksisterende race. Og det er meget godt for Turgenev historie. Den unge mand på den sidste dag i hans rejse møder en stor kærlighed, hun er klar til at ofre sin fremtid og hans ejendom - det skal sælges presserende for at rette op på fremtidens anliggender. Det er ikke muligt at mere i tide, han møder en klassekammerat med sin kone rig på et brød, - hun er klar til at købe ejendommen, men beder om at vente et par dage. Denne gang er hun nok til at vende helthovedet - og hans liv, i stedet for at komme bedre, vil gå under Sun. Titlen på artiklen Chernyshevsky gik til navnet på spillet, men lad det ikke være bange for dette formidable navn. Fordi præstationen kun er på andenpladsen, at de bedste af russerne (før deres navn var "ekstra mennesker", nu kaldet globale russere) opfører sig utilpas, fejet og på Randevo med livet, lider de altid fiasko. Først og fremmest er det en spændende, fuld af Peripetia. Historien om lidenskabens egenskaber og de smukke, der gik ind i den ikke-eksistens af russerne, med hvem offentligheden er så rart at forbinde. "Der er ingen kroge med vold og bestikkelse, eller beskidte plove eller officielle skurke, der forklarer det elegante sprog, at de er fordelene i samfundet, eller borgere, mænd og små embedsmænd, der er plaget af alle disse forfærdelige og dystre mennesker," skriver Chernyshevsky . - Action - i udlandet, væk fra al den dårlige situation i vores hjemmelavede liv. Alle personer i historien er folk fra de bedste mellem os, meget uddannet, yderst human: gennemsyret af ædle tanker. Historien har retningen rent poetisk, den perfekte, ikke relateret til nogen af \u200b\u200bde såkaldte klaser af livet. Det tænkte jeg, ville slappe af og opdatere min sjæl ... "
Alt dette er vejen i "Workshop of Fomenko": Sjælen hviler, sjælen er forfriskende.
