"Kvinde i en grøn kjole"

Et af de mest berømte værker af Claude Monet fra 1860'erne er "En kvinde i en grøn kjole" (1866, Kunsthayle, Bremen, Tyskland), der skildrer Camille Donsier. Kunstneren arbejder på en realistisk måde, bruger en mørk baggrund, hvorpå det lyse ansigt og hånd af en ung kvinde skiller sig ud. En sådan skarp kontrast af skraverede og belyste områder ligner Caravaggios chiaroscuro. Det lyriske og på samme tid intime billede er ikke beregnet til generel visning: kunstneren udfolder Camilla med ryggen til seeren, hun ser ikke efter spektakulære stillinger, hvilket giver mulighed for at undersøge kanten af \u200b\u200bsin lange kjole og pelsfrakken kastet over den. Dette arbejde blev positivt modtaget af kritikere og bragt berømmelse til den unge Monet.

"Indtryk. Solopgang »

Emnet for billedet var havnen i Le Havre, men det er kun lidt indikeret af børstens fejer. Så seeren opfordres ikke så meget til at se på ham for at foreslå hans mystiske konturer.

Maleriet blev første gang udstillet i 1874 på den første uafhængige udstilling af impressionisterne, som endnu ikke var blevet kaldt det. Kritikeren Louis Leroy, inspireret af navnet på Monets værk, skrev en anmeldelse, der gjorde narr af udstillingen, hvor han kaldte kunstnerne impressionister. Eller på russisktalende impressionsfolk. Det materiale, der blev offentliggjort i avisen Le Charivari, blev kaldt ”Udstilling af impressionister”. Eller ved at oversætte forskelligt: \u200b\u200b"Udstilling af impressionisterne." I vores tid ville alle kun gabbe efter at have læst et så kedeligt navn, men i disse år lød det sjove morsomt.

Impressionister tog i protest kaldenavnet som navnet på deres gruppe.

Lærred “indtryk. Solopgang blev først kaldet "Maureen". I traditionel forstand var dette ikke engang et billede, men en frit skrevet skitse, hvis sammensætnings- og semantiske centrum er den voksende sols orange ball. Kunstneren søgte ikke nøjagtigt at genskabe virkeligheden, han ville formidle den øjeblikkelige tilstand af atmosfæren. Faktisk ser alt ud til at blive immaterielt: havnen og skibe smelter sammen med skilsmisser på himlen og refleksion i vandet, og silhuetterne af både og fiskere i forgrunden er bare mørke pletter. Luften ser ud til at have en bevægelsesdensitet, og genstande har ikke en klar kontur. ”Jeg prøvede at gøre det umulige - at tegne selve lyset,” vil Claude Monet sige senere.

Solen stiger over horisonten. Det brast i en lys orange kugle ned i natten skumringen og bragte det længe ventede lys og varme. Hurtige slag, tåge vage konturer af skibe, et orange spor på vandet - mest sandsynligt vidste Claude Monet ikke engang, hvilken rolle dette maleri vil spille i maleriets historie. Han overførte simpelthen sine indtryk og barndomshukommelser til lærredet, fyldt med bølgerens rasle ved molen, duften af \u200b\u200ben støjende havn og perlemær blænding på vandet. Men efter skæbnes vilje gav dette lille billede ikke kun navn til en ny retning i maleriet, men blev også dens symbol.

Monet, som alle impressionister, var særlig opmærksom på farve. Solen i maleriet "Indtryk" er lige så svag som himlen, denne detalje inspirerer seeren med fugtigheden i luften og morgenskumringen. Men alt dette blev overraskende skrevet i lyse farver og ikke ved hjælp af formindsket lysstyrke og ikke ved hjælp af kontrasten mellem solen og himlen - dette ville være meget mere almindeligt. Derudover er både solen og dens reflektion i vandet skrevet i farver alene. Hvis du oversætter billedet i sort / hvid, forsvinder de næsten.

Indtryket er i øjeblikket i Marmottan Museum, som er stolt af sin samling af malerier af Claude Monet. I 1985 blev mesterværket stjålet fra museet, men fem år senere blev det fundet og returneret. Siden 1991 er dette maleri igen i permanent visning.

Oscar Claude Monet er en stor fransk impressionist, hvis navn er kendt selv for folk langt fra kunst. I historien forblev han ikke kun som en mand, der er blevet forvirret siden 1800-tallet med sin kollega og landsmand Eduard Manet, men også som en elsker af at formidle atmosfæren og farven på billedet, omend til skade for detaljerne.

Monet blev født i Paris den 14. februar 1840 og var fra en tidlig alder glad for at tegne. Senere flyttede hans familie til Normandiet til byen Le Havre, der ligger på højre bred af Seinen. Young Monet var ikke disciplineret og foretrak at tilbringe tid ikke i skolen, men på klipperne og ved vandet.

Under timerne blev han underholdt ved at tegne karikaturer af lærere, og disse tegninger var meget behagelige for hans klassekammerater. Da han var 17 år gammel, var Monet blevet en velkendt tegneserieskaber i byen og begyndte at tage penge til portrætter. Så den unge kunstner bemærkede landskabsmaler Eugene Boudin.

Efter at have mødt Monet undgik han at møde med Boudin: Han kunne ikke lide landskabsmaleriets malerier, og hver gang fandt den unge mand undskyldninger for ikke at gå i en fælles fri luft. Men det første indtryk var forkert. Boudin blev lærer for Monet og viste den første kunstner de grundlæggende teknikker for maleri fra naturen.

Efter hans mors død besluttede Monet at flytte til Paris for at blive en stor kunstner. Hans far var kategorisk imod: maleri forekom ham en dum besættelse, og han ønskede, at hans søn skulle arbejde i en familiebutik. Men takket være støtten fra Boudin og tante Monets flytning fandt sted.

Først deltog den unge kunstner på Charles Suisse-akademiet, der ligger ved strandpromenaden i Orfevre. Derefter rejste han til Algeriet for at tjene i rækken af \u200b\u200bDet første regiment af afrikanske riffere. Derefter tiltrådte han på Academy of Glair, kendt for dets "Lost Illusions." Navnet passer ideelt både til selve maleriet og hans værksted.

Der mødtes Monet med Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederic Bazil og Camille Pissarro. De var omkring samme alder, og lignende synspunkter på maleri gjorde dem til venner.

For at tjene penge og ikke være afhængig af familien, besluttede Monet at sælge malerier. For at gøre dette havde han brug for at udstille i Salon, hvor idealiseringsakademismen og lærreder om historiske emner blev foretrukket frem for realisme og landskaber.

I 1863 skete en betydelig begivenhed. En kompromisløs jury afviste 2.783 værker fra 442 kunstnere, der ønskede at udstille på Salon. Som et resultat blev de afviste værker en separat udstilling til underholdning for offentligheden. Det var der Monet først så et billede af Manet, og hun inspirerede ham.

Da gamle Glair på grund af sygdom og frygt for ødelæggelse lukkede sit værksted, forlod Monet og hans venner Paris til byen Chailly-en-Bier nær Fontainebleau.

Der malede Monet et portræt af sin elskede Camille Donsier, som bragte ham ægte berømmelse. Lærredet blev udstillet på Salon og blev varmt modtaget af offentligheden og kritikere.

Trods succes var Monet i en vanskelig økonomisk situation. Kreditgivere havde til hensigt at tage hans malerier som betaling for gælden. Dette fik Monet til at ødelægge to hundrede af hans lærreder.

Monet fandt senere ud af, at Camille var gravid. Faren og kunstnerens tante, der lærte om sit forhold til en pige uden medgift, krævede at afskedige hende. Monet vendte tilbage til sine pårørende og efterlod Camille alle sine opsparing. Da babyen blev født, anerkendte impressionisten sit faderskab, skønt han var fraværende under fødslen.

Monet malede til udmattelse for at forbedre sin økonomiske situation, men malerierne var ikke til salg. Han vendte tilbage til Camille og hans søn, og familien flyttede til Le Havre. Der fandt Monet en protektion og begyndte at male portrætter af sin kone og slægtninge.

Claude stoppede ikke med at tegne andre malerier, men de blev ikke accepteret på Salonen. Fattigdom og gæld førte kunstneren til stilstand, og derefter dukkede Renoir igen op på tærsklen til Monet. Han inspirerede kunstneren til at fortsætte med at arbejde og se efter sin egen stil.

Efter starten af \u200b\u200bden fransk-prøyssiske krig 1870-1871 rejste Monet til England for ikke at gå foran. Da han vendte tilbage til Frankrig, maler han sit berømte landskab ”Indtryk. Den stigende sol ( «Impression»). Dette billede gav et navn til en gruppe impressionister og en hel kunstnerisk retning.

I slutningen af \u200b\u200bdecember 1871 flyttede Monet til landsbyen Arzhanteya, hvor pariserne kunne lide at gå. Han boede der indtil 1878 og malede flere af de mest berømte malerier.

I 1878 fik Monet og Camille en anden søn. Familien flyttede til landsbyen Vetei, men i 1879 døde den elskede kvinde, muse og model af kunstneren. Monet malede sit posthum portræt.

I 1880 sendte Monet igen sine værker til salonjuryen. Til hans overraskelse valgte de den mest impressionistiske af dem - "Udsigt over seinen, Lavacourt." Og så indså Monet: noget var ændret. Folk var ikke længere så grusomme overfor hans arbejde. Monets malerier begyndte at blive interesseret, og senere begyndte priserne at stige.

I mange år hjalp Monet med at styre husholdningen og opdrage børn Alice Oschede, kunstneren mødte hende før Camillas død. Alice havde selv fem børn fra en spildt mand, der senere døde.

Efter hendes mands død gifter Oschede sig med en impressionist, sammen flytter de til byen Giverny, 80 km nordvest for Paris.

Monet levede et langt liv og begravet sine nære venner og familiemedlemmer. I 1911 døde Alice, i 1914 - den ældste søn, Jean. Mellem disse tragiske begivenheder blev Claude Monet diagnosticeret med dobbelt grå stær. Han gennemgik to operationer, mistede linsen i venstre øje, begyndte at se farver anderledes, men stoppede ikke med at male.

De berømte "Vandliljer" blev skrevet af Monet i denne periode. Kunstneren så blomsterne blåagtige, da de for almindelige mennesker bare var hvide.

Claude Monet døde af kræft den 5. december 1926 i Giverny i en alder af 86 år. Han blev begravet på en lokal kirkegård.

Artiklen blev forberedt på basis af den grafiske roman.   "Monet. På den anden side af lærredet ”   (18+) Mann, Ivanov og Ferber forlag.

At se eller bære en hvid kjole i en drøm viser en inderlig glæde, et forestående ægteskab.

Grøn kjole - til opfyldelse af håb; blå eller blå - du skal ramme vejen;

Den gule kjole er et tegn på løgne, misundelse og sladder;

Rød - til et vigtigt besøg; grå - udfør almindelig rengøring eller reparation;

Golden - få hjælp fra sponsorer; flerfarvet og farverig - til mange underholdninger;

Bleg - hvil din sjæl i fred og ro; sort kjole fremhæver den triste nyhed, som vil føre dig ind i en stor frustration.

En drøm, hvor kjolen er for kort eller for lille, ikke i størrelse, skaber forringelsen af \u200b\u200bforholdene på alle områder. En lang til fem tæer kjole betyder fordømmelse af andre for en usædvanlig handling.

Sy en kjole til dig selv - dit hårde arbejde vil blive hædret, og hvis du syr den i et atelier - vil du støde på møder, der ikke giver glæde og held, som vil blive til sind.

At købe en færdig kjole betyder forsoning efter en lang krangel.

Hvis du i en drøm prøver dig på en kjole på dig selv - dette skaber et rentabelt sted eller besættelse, der lover en sideindkomst, der vil overstige den vigtigste.

En perfekt skræddersyet kjole betyder, at du i virkeligheden vil kede dig med den livsstil, du fører, og du vil have ændringer.

En smuk luksuriøs kjole og også meget dyre, som du ser i dine drømme - til glade begivenheder i familiekredsen.

At se nogen en grim eller elendig kjole forudsiger problemer, der truer af en rival.

Urydelig, sammenkrøllet eller beskidt kjole betyder, at du i det virkelige liv mødes med en person, som du har en uovervindelig mangel på.

Rivet kjole - til uenigheder og uenigheder på arbejdet, lappet - store problemer, vanskeligheder og muligheden for at miste ejendom.

Kjole med flæser antyder, at du snart vil opleve et helt usædvanligt romantisk eventyr.

Kjole med et bælte - tab din frihed og materielle uafhængighed, med blonder, flæser og anden prætentiøsitet - et tegn på, at du i virkeligheden skal ledes af mere sund fornuft end følelser og luner.

En fløjlkjole i en drøm er mange fans i det virkelige liv.

En kjole, der er strøet med paljetter, viser, at du er bekendt med en selvtilfreds og arrogant kandidat til din hånd, som naturligvis straks vil blive afvist.

Vask eller stryg kjolen - til den kommende dato.

Abonner på Dream Interpretation Channel!

Abonner på Dream Interpretation Channel!

Abonner på Dream Interpretation Channel!

Historien om deres svære kærlighed tjente som grundlag for romanen af \u200b\u200bEmil Zol "Kreativitet", billedet af den elskede blev nedfældet i hans mange malerier. Og berømmelsen kom til Monet, efter at han malede sit portræt: "Camille, eller et portræt af en dame i en grøn kjole."
   C. Monet.

"Kvinde med en paraply"

Denne børste er lavet af flamme-blød.

Ikke skrevet med maling - med lys!

Mark i rasende valmuer

Himmelen er azurblå over os.

Azure - valmaparaply

Og i valmuerne - en azurblå kjole,

Som den blå varme i horisonten

Det svulmer og brænder.

Her er himlen bare fødder

På valmuer, der dirrer vandreture,

Jorden i himlen over os

Den blodige plet forsvinder.

Og det er klart, at alt jordisk

Hun stræber efter det perfekte blod!

Selve himlen er fra varme

Fra jordens varme slukner.

Ilya Selvinsky.

Disse vers kommer ufrivilligt i tankerne, når man ser på malerierne af Claude Monet.

Oscar Claude Monet (Oscar-Claude Monet, 1840 - 1926) - Fransk kunstner, han stod ved impressionismens oprindelse og blev derefter dens lyse repræsentant. Arbejdet med at skabe sine malerier i naturen opnåede han en forbløffende nøjagtighed i transmission af lys, luft og alt det omkringliggende af virkeligheden.

Monet blev født i Paris. Senere flyttede hans familie til Le Havre. Forældre drømte om, at Claude ville fortsætte deres arbejde og blive købmand, men drengen blev tiltrukket af maleri fra barndommen, han blev fanget af denne magiske verden. Det var der, ved Normandiets kyster, mødte Claude Eugene Boudin, der blev hans inspirator og faktisk den første lærer, der lærte ham nogle subtiliteter og tricks ved at arbejde i naturen.

Mens han tjente i hæren i Algeriet, blev Claude Monet syg af tyfus, men takket være hans slægtninges indgriben mobiliserede han sig sikkert og vendte hjem. Studerer på universitetet på et malerkursus, hvor han trådte ind efter hæren, skuffer ham med sin traditionelle tilgang, og han forlader der og snart går ind i studiet af Charles Gleyre.

Da Monet i 1865 mødtes Camille Leon   Donse (Camille-Leonix Doncieux, 1847 - 5. september 1879), han var fattig (skuffede forældre ville ikke hjælpe ham), en lidt kendt kunstner. Således begyndte historien om deres kærlighed, der varede indtil Camillas død.

Monets forældre var imod pigen, og i lang tid skjulte Claude deres forhold, skjulte det faktum, at Camilla blev hans alt: en kæreste, assistent, husmor, muse og senere kone og mor til to børn.

De levede meget dårligt, berømmelse og rigdom, som ofte er tilfældet i livet, kom hårdt til ham. Behovet var så stærkt, at Monet undertiden måtte skrabe malingen fra gamle malerier for at skabe nye. Camilla med sin raffinerede skønhed er blevet en model for mange af Monets malerier: "Kvinder i haven", "Camilla Monet med sin søn Jean" (Kvinde med en paraply), "Camilla med en lille hund", "Camilla Monet ved vinduet", "Camilla Monet i haven shop ”,“ Camilla på stranden i Trouville ”,“ Camille Monet i haven med Jean og hans barnepige ”,“ Kvindebroderi ”(Portræt af Camilla).

Deres kærlighed var ikke skyfri.

”Datteren til en lille Lyon borger, Camille modtog et lille medgift, som kort efter brylluppet under krisen i 1874 blev udslettet af hendes mand. En smuk pige med en mild karakter, hun accepterede lige så længe op- og nedture i sin mands karriere, i svære tider uden at klage over kulden i en uopvarmet lejlighed og en mager diæt, der kun består af uaktuelt brød med mælk; hun klagede ikke, og da hun blev forladt af en skødesløs mand uden penge før fødsel til skæbne.

”Jeg udfører ikke mirakler, jeg bruger meget maling”

De fleste af Monets malerier ser ud til at være mættede med duften af \u200b\u200bfrisk græs, blomster og varme somre. Men af \u200b\u200bal sommerens mangfoldighed i moderens natur foretrækkede kunstneren liljer-vandliljer. Han malede mere end tre hundrede malerier, hvor disse blomster blev afbildet.

”Takket være mit arbejde går alt godt, dette er en stor komfort”

Maleriet "Camilla, eller et portræt af en dame i en grøn kjole", malet fra Camille Donsier, gav Claude Monet en ekstraordinær berømmelse. Lidt senere giftede sig heroin i billedet med kunstneren og begyndte at optræde på hans lærreder med misundelsesværdig konsistens.

Desværre varede elskendes lykke ikke længe. Som 32-års død dør Camilla af tuberkulose, og den berørte impressionist maler sit portræt på sit dødsleje.

“Jeg kan kun tegne det, jeg ser”

Oprettelsen af \u200b\u200bstore malerier blev hindret af mange livssituationer i Claude Monet. For eksempel berøvelse af linsen i venstre øje og praktisk synstab. På trods af dette fortsatte kunstneren med at male, og efter at have genvundet sin vision, begyndte han at se ultraviolet som en blå eller lilla farve, hvorfor hans malerier fandt nye farver.

”Når det er mørkt, ser det ud til, at jeg er ved at dø, jeg kan ikke tænke mere”

Den franske kunstner efterlod sit ”mærke” ikke kun på jorden, men også på Merkur, hvor en af \u200b\u200bplanetens kratere blev opkaldt efter impressionisten.

”Glade er de unge, der synes, det er let.”

Udtrykket "impressionisme" hører helt til Claude Monet, eller rettere hans billede "Impression". The Rising Sun ”, der først så lyset på” Rebel-udstillingen ”.

”Det tog mig et stykke tid at forstå mine vandliljer.”

Et af impressionistens malerier indtager en niende plads i rangeringen af \u200b\u200bde dyreste malerier i verden. "Water Lily Pond" gik ud på en London-auktion for $ 80 millioner.

”Jeg tænker kun på mit billede, og hvis jeg skulle opgive det, tror jeg, jeg vil miste tankerne”

Claude Monet er en af \u200b\u200bverdens dyreste kunstnere og indtager en velfortjent 3. plads i denne rating. Kun Pablo Picasso og Andy Warhol kunne overhale ham.

”Alle diskuterer min kunst og foregiver, at han forstår, som om det var nødvendigt, når du bare har brug for at elske”

"Monet er en tavs mand," talte om kunstneren Edmond de Goncourt, "men hvor veltalende blik fra hans sorte øjne!"

”Jeg gjorde intet i livet, bortset fra at jeg kiggede på, hvad verden viste mig for at fange det med min pensel”

På grund af det levende landskab og sommerblomster kalder folket kunstneren "en mand af solen."

”Den sorte farve har altid irriteret ham utroligt. I sidste ende uddrev han ham simpelthen fra sin palet.

- Sort er ikke en farve! udbrød han med vrede. "

Michel de Decker er journalist, forfatter, forfatter af mange biografiske studier, der skabte biografien til Claude Monet, som inkluderer mange citater og udsagn fra kunstneren.