Musikkultur af romantik: æstetik, emner, genrer og musikalsk sprog. SollerSinsky, Ivan Ivanovich - Romantik, hans generelle og musikalske æstetik omtrentlig ordsøgning

Main. / Elsker

Nye billeder af romantik - Dominationen af \u200b\u200bdet lyriske og psykologiske princip, det fantastiske fantastiske element, indførelsen af \u200b\u200bnationale befolkningsgraits, heroiske patetiske motiver og til sidst, der står kraftigt imod modstanden for forskellige figurer - førte til en betydelig ændring og ekspansion af ekspressiv musik.

Her gør vi den vigtigste reservation.

Det skal tages i betragtning, at ønsket om innovative former og afgang fra klassiskens musikalske sprog karakteriserer komponisterne i XIX århundrede langt fra samme omfang. Nogle af dem (for eksempel Schubert, Mendelssohn, Rossini, Brahms, i en vis følelse af Chopin) er klart håndgribelige for bevarelsen af \u200b\u200bde klassiske principper for dannelse og individuelle elementer på det klassiske musikalske sprog i kombination med nye romantiske funktioner. Andre, mere fjernt fra klassisk kunst, traditionelle teknikker trække sig tilbage til baggrunden og mere radikalt modificeret.

Processen med at danne romantikens musikalske sprog var længe, \u200b\u200bpå ingen måde lige og ikke relateret til øjeblikkelig kontinuitet. (Så for eksempel Brahms eller Grieg, der blev skabt i slutningen af \u200b\u200bårhundredet, mere "classicistisk" end Berlioz eller Leaf i 30'erne.) Men med al kompleksiteten af \u200b\u200bbilledet, typiske tendenser i musikken i 19. århundrede posttetchoven æra er temmelig tydeligt evalueret. Om disse trends.opfattes som noget nysammenlignet med dominerende ekspressive midler til klassikisme, Vi taler, beskriver de generelle træk ved et romantisk musikalsk sprog.

Måske det lyseste træk ved systemet med ekspressive stoffer i romantika - signifikant berigelse farverig (Harmonic og Timbre), sammenlignet med klassiske prøver. Den indre verden af \u200b\u200bmennesket, med sine subtile nuancer, foranderlige humør, overføres af komponister-romantika hovedsagelig gennem alle komplicerede, differentierede, detaljerede harmonier. Ændret harmoni, farverige tonale sammenligninger, akkorder af sidetrin førte til en betydelig komplikation af det harmoniske sprog. Den kontinuerlige proces med at styrke de koloriske egenskaber af akkorder påvirket gradvist i svækkelsen af \u200b\u200bfunktionel tyngdekraften.

Psykologiske tendenser af romantik blev også afspejlet i den øgede betydning af "baggrunden". Hidtil usete i klassisk kunst erhvervede betydning Timbre-Colorful Side: Limit Temperature Differentiation og Brilliance nåede lyden af \u200b\u200bSymphony Orchestra, Piano og en række andre soloinstrumenter. Hvis i klassiske værker var begrebet "musikalsk tema" næsten identificeret med melodien, som blev adlydet af harmoni og tekstur af ledsagende stemmer, så for romantikere, meget mere karakteristisk for den "multifacetterede" struktur af emnet, i Som rollen som harmonisk, Timbre, tekstureret "baggrund" svarer ofte til de rollemelodier. Til samme type tematisme og fantastiske billeder udtrykt primært gennem en farve-harmonisk og timbre-synlig kugle.

Romantisk musik er ikke fremmede og tematiske formationer, hvor det testikel og farverige harmoniske element dominerer helt.

Vi præsenterer eksempler på karakteristiske emner af komponister-romantik. Med undtagelse af passager fra Chopins skrifter er de alle lånt fra værker direkte relateret til fantastiske motiver, og blev oprettet på baggrund af specifikke billeder af teatret eller poetisk historie:

Sammenlign dem med de karakteristiske emner af klassisk stil:

Og en række nye fænomener observeres i den melodiske stil af romantikere. Primært opdaterede sin intonation sfære.

Hvis den fremherskende tendens i klassisk musik var melodien af \u200b\u200bet paneuropæisk opera lager, så i romantikens æra under indflydelsen national Folklore og Urban Husholdningsgenrer Dets intonerende indhold forvandles kraftigt. Forskellen i den melodiske stil på italiensk, østrigske, franske, tyske og polske komponister er nu meget tydeligere udtrykt, end den var i klassikens kunst.

Derudover begynder Lyric Romance Intonations at dominere ikke kun i kammerkunst, men de trænger selv det musikalske teater.

Nærheden af \u200b\u200bromantikens melodi til intonation poetisk tale giver det særlige detaljer og fleksibilitet. Det subjektive-lyriske humør af romantisk musik kommer uundgåeligt i modstrid med færdiggørelsen og sikkerheden af \u200b\u200bklassiske linjer. Romantisk melodi er mere vag i struktur. Det dominerer intonationer, der udtrykker virkningerne af usikkerhed, ubehageligt, usubstantisk humør, ufuldstændighed, dominerer tendensen til fri "implementering" af stof *.

* Vi taler præcist om konsekvent romantisk lyrisk melodi, da i dansegenrer eller værker, der opfattede dansen "mesh" rytmisk princip, forbliver hyppigheden naturligt.

For eksempel:

Det ekstreme udtryk for en romantisk tendens til tilnærmelse af meloder med intonationerne af den poetiske (eller oratoriske) tale blev opnået af Wagner's "endeløse melodi".

Ny figurativ sfære af musikalsk romantik manifesterede sig selv nye principper for formation. Så i Era af Classicism var det ideelle udtryk for musikalsk tænkning på moderniteten cyklisk symfoni. Det var designet til at afspejle den meget karakteristiske af æstetikken af \u200b\u200bklassikisme, dominans af teatralske, objektive billeder. Husk at litteraturen af \u200b\u200bden æra er præsenteret lysere med alle de dramatiske genrer (klassisk tragedie og komedie) og den førende genre i musik i hele XVII og XVIII århundreder, op til fremkomsten af \u200b\u200bsymfoni, var operaen.

Både i intonationsindholdet i den klassiske symfoni og i de særegenheder i sin struktur, håndgribelige kommunikationer med målet, teatralsk og dramatisk start. Dette indikerer selve semon-symfonymets objektive karakter. Deres periodiske struktur angiver relationer med en kollektiv-organiseret handling - folkemusik eller ballet dans, med en sekulær domstol ceremoni med genre billeder.

Det intonerende indhold, især i temaerne i Sonata Allegro, er ofte direkte relateret til Melodisk omsætning af Opera Aria. Selv strukturen af \u200b\u200btematiseret er ofte baseret på "dialogen" mellem de heroiske hårde og feminine sorgelige billeder, der afspejler den typiske (for den klassiske tragedie og til Glukovskoy Opera) konflikt mellem "Rock and Man". For eksempel:

Strukturen af \u200b\u200bden symfoniske cyklus er kendetegnet ved en tendens til fuldstændighed, "dismemberment" og gentagelse.

På placeringen af \u200b\u200bmaterialet inde i de enkelte dele (især indenfor Sonata Allegro), lægges der vægt på ikke kun for den tematiske udviklings enhed, men i samme omfang på sammensætningens "dismemberment". Udseendet af hver ny tematisk formation eller en ny del af formularen understreges sædvanligvis af CESURY, ofte indrammet i kontrastmateriale. Begyndende med separate tematiske formationer og afslutning af strukturen af \u200b\u200bhele firet-cyklusen, er dette generelle mønster tydeligt sporet.

I romantikers arbejde er betydningen af \u200b\u200bsymfoni og symfonisk musik generelt bevaret. Men deres nye æstetiske tænkning førte til ændring af den traditionelle symfoniske form og til fremkomsten af \u200b\u200bnye instrumentelle udviklingsprincipper.

Hvis Musikkunst af XVIII århundrede er vokset til teatralske og dramatiske principper, er komponistens kreativitet af det "romantiske århundrede" tættere på sit lager til lyrisk poesi, en romantisk ballad og psykologisk roman.

Denne nærhed manifesteres ikke kun i instrumental musik, men selv i sådanne teatralske dramatiske genrer som opera og oratorier.

Wagner Opera-reformen opstod i det væsentlige som et ekstremt udtryk for trendet i tilnærmelse med lyrisk poesi. Udskredning af den dramatiske linje og styrke øjeblikke af humør, der nærmer sig vokalelementet til de intonationer af poetisk tale, den begrænsende detaljer af visse punkter i detaljerne i formålet med handling - alt dette karakteriserer ikke en tetrallogi af Wagner, men også dens "flyvende Hollandsk ", og" Loengrina "og" Tristan og Isold ", og" Genovev "Shumanan og de såkaldte Oratories og i det væsentlige choral digte, Shuman og andre værker. Selv i Frankrig, hvor klassikens traditioner i teatret var meget stærkere end i Tyskland, inden for rammerne af de velbyggede "teatralsk-musikalske spil" i Meyerbera eller i "Wilhelm Tele" i Rossini, er en ny romantisk jet klart mærkbar.

Den lyriske opfattelse af verden er den vigtigste side af indholdet af romantisk musik. Denne subjektive skygge er udtrykt i kontinuiteten i udviklingen, som danner antipod af teatralske og sonate "dismemberment". Smøringen af \u200b\u200bmotivovergange, variationsdannelsen af \u200b\u200bdem karakteriserer metoderne til udvikling af romantikere. I Opera-musik, hvor loven om teatralskoposition uundgåeligt fortsætter med at dominere, afspejles dette ønske om kontinuitet i de leitmotims, der kombinerer forskellige handlinger af dramaet, og i svækkelsen, hvis ikke den fulde forsvinden af \u200b\u200bsammensætningen, der er forbundet med dismembered færdige tal .

Strukturen af \u200b\u200ben ny type er godkendt, baseret på kontinuerlige overgange af en musikscene til en anden.

I instrumental musik genereres billederne af intim lyrisk udslip af nye former: et gratis, et-værelsesklip, der passer perfekt til stemningen i lyrisk poesi, og derefter under dets indflydelse et symfoni-digt.

Samtidig åbnede romantisk kunst en sådan sværhedsgrad af kontraster, som ikke vidste den objektive balancerede klassiske musik: kontrasten mellem billederne af den virkelige verden og fantastiske fantastik, mellem de muntre genre-indenlandske malerier og filosofisk refleksion mellem Passionent temperament, de spiske pathos og den fineste psykologisme. Alt dette krævede nye former for udtryk, der ikke passer ind i ordningen for klassiske semonata genrer.

Derfor er det i den instrumentelle musik i XIX århundrede observeret:

a) en væsentlig ændring i de klassiske genrer, bevaret i romantikens arbejde

b) Fremkomsten af \u200b\u200bnye rent romantiske genrer, der ikke eksisterede inden for angivelsen af \u200b\u200boplysningens epoke.

Væsentligt forvandlet cyklisk symfoni. Det begyndte at råde over et lyrisk humør ("ufærdig symfoni" af Schubert, "skotsk" Mendelssohn, den fjerde Shisman). I denne henseende blev den traditionelle form ændret. Usædvanligt for klassisk sonata, forholdet mellem actionbilleder og tekster med en transcendent af sidstnævnte førte til den øgede værdi af sfærer af sidepartier. Ekspressive detaljer, de farverige øjeblikke gav anledning til en anden type setage udvikling. Variationsovervindingen af \u200b\u200bdem er blevet særlig karakteristisk for romantisk sonata eller symfoni. Den lyriske natur af musik uden teatralske konflikter, manifesterede sig i tendensen mod monotematisme ("fantastisk symfoni" af Berlioz, den fjerde støj) og til kontinuitet i udviklingen (forsvinder forsvinder pauser mellem dele). Trend K. singleness. Det bliver et karakteristisk træk ved en romantisk større form.

Samtidig påvirket ønsket om at afspejle fænomenet af fænomener i enhed påvirket den hårde kontrast mellem forskellige dele af symfoni.

Problemet med at skabe en cyklisk symfoni, der er i stand til at legitimere en romantisk figurativ sfære, forblev i det væsentlige uløst i et halvt århundrede: symfoniens dramatiske teatralske grundlag, der foregået for den uddelte dominans dominans, ikke var let tilgængelig for en Nyt figurativt system. Det er ikke tilfældigt, at lysere og sekventielt end i den cykliske Sonate Symphony, den romantiske musikalske æstetik er udtrykt i et enkelt-out-softwareoversigt. Men den mest overbevisende, solid, i den mest konsistente og generelle form, blev nye tendenser af musikalsk romantik udformet i et symfoni-digt - en genre skabt af et ark i 40'erne.

Symfonisk musik opsummerede en række ledende træk ved den nye tid, som blev konsekvent manifesteret i instrumentets værker i mere end et kvart århundrede.

Måske det mest levende karakteristiske træk ved et symfonisk digt - software., modsat "distraktion" af klassiske symfonigenrer. Samtidig er det kendetegnet ved en særlig form for software, der er forbundet med billeder. moderne poesi og litteratur. Det herskende flertal af navnene på symfoni-digte indikerer i kontakt med billederne af specifikke litterære (undertiden billedlige) værker (for eksempel "preludes" på lamartin ", som høres på bjerget" i Hugo, "Mazepa" på Bairon). Ikke så meget direkte afspejling af den objektive verden, hvor meget omhyggeligt Gennem litteratur og kunst understreger indholdet af et symfonisk digt.

Således reflekterede det symfoniske digt samtidig med en romantisk løsning på det litterære program den mest karakteristiske begyndelse af romantisk musik - dominationen af \u200b\u200bbillederne af de indre verden - refleksioner, oplevelser, overvejelser, i modsætning til objektive billeder af de handlinger, der dominerede klassisk symfoni.

I det symfoniske digt er de romantiske træk ved melodikerne en stor rolle af farverige-harmoniske og farverige-timban-begyndelser, udtalt.

Den måde, som præsentations- og udviklingsteknikker generaliserer de traditioner, der formåede at arbejde både i en romantisk miniature og i romantiske søn og symfoniske genrer. Et-stykke, monothematisme, farverig variationalitet, gradualiteten af \u200b\u200bovergange mellem forskellige tematiske formationer karakteriserer de "digte", der danner principper.

Samtidig er et symfonisk digt uden at gentage strukturen af \u200b\u200bklassisk cyklisk symfoni afhængig af sine principper. Inden for rammerne af endelt form genskabt i generaliserede de uudnyttede fundament af hæftethed.

Den cykliske Sonata-symfoni, der vedtager et klassisk udseende i det sidste kvartal af XVIII århundrede, blev forberedt i de instrumentelle genrer over et helt århundrede. Adskilte tematiske og formative træk blev tydeligt manifesteret i en række forskellige instrumentelle skoler i Precluscyst-perioden. Symfonien blev dannet som en generalisering af instrumental genre, da hun absorberede sig i sig selv, bestilt og tippet disse forskellige tendenser, som blev grundlaget for semonata tænkning.

Det symfoniske digt, der udviklede sine egne principper for tematisme og dannelse, genskabt en generaliseret plan nogle af de vigtigste principper for klassisk hænenthed, nemlig:

a) konturer af to tonale og tematiske centre

b) udvikling

c) reprinitiousness

d) kontrast af billeder;

e) tegn på cykliskhed.

Så i vanskelig interlacing med de nye romantiske principper for dannelse, baseret på det nye lager, har det symfoniske digt inden for rammerne af endelt form bevaret de vigtigste musikalske principper, der har været udarbejdet i det primære værk i det foregående æra. Disse funktioner i digtet blev fremstillet i Romantikens klavermusik (Fantasy "Skitals" Schubert, Ballads Chopin), og i koncertovereto ("Hebrider" og "Smukke Monsin" Mendelssohn) og i klaver miniature.

Ikke altid forholdet mellem romantisk musik med de kunstneriske principper for klassiker, som kunst var direkte mærkbar. Funktionerne i den nye, usædvanlige, romantiker skubbede dem ind i opfattelsen af \u200b\u200bsamtidige for baggrunden. Komponister-romantika måtte kæmpe ikke kun med skrå, filistinsmag af det borgerlige publikum. Og fra oplyste cirkler, herunder fra de cirkler af musikalske intelligentsia, blev stemmerne af protest mod de "destruktive" trends af romantikere hørt. Guardians af klassikens æstetiske traditioner (blandt dem var for eksempel den stilfulde, den fremragende musikolog i XIX århundrede, Fetis og andre) sorg over forsvinden i Musikken i XIX århundrede af den ideelle balance, harmoni, nåde og depositum af former, der er forbundet med musikalsk klassicisme.

Og faktisk afviste romantikken som helhed disse egenskaber ved klassisk kunst, der holdt bånd til den "betingede kolde skønhed" (glitch) af Domstolens æstetik. Romantika udviklede en ny præsentation af skønhed, hvilket ikke er så meget til afbalanceret nåde, hvor meget til den marginale psykologiske og følelsesmæssige udtryksevne, for formularen til formularen til det musikalske sproges smertefulde og multipleness. Ikke desto mindre har alle de fremragende komponister i XIX århundrede en betydelig tendens til at bevare og gennemføre på et nyt grundlag af loginiteten og finishene af den kunstneriske form, der er karakteristisk for klassikisme. Fra Schubert og Weber, der arbejdede ved romantikens daggry, Tchaikovsky, Brahms og Dvorak, der afsluttede det "musikalske Xih-århundrede", spredte ønsket om at kombinere nye erobringer af romantik med de uundgåelige love om musikalske og smukke, som for Første gang accepterede det klassiske udseende i arbejdet med komponister af indbygget epoke.

Et væsentligt træk ved Vesteuropa's Musikkunst i den første halvdel af det 19. århundrede er dannelsen af \u200b\u200bde nationale romantiske skoler, som udpegede verdens største komponister fra deres miljøer. En detaljeret overvejelse af de særegenheder i denne periode i Østrig, Tyskland, Italien, Frankrig og Polen er indholdet af efterfølgende kapitler.


Romantik (Franz. Romantisme) - Idea-æstetik. og kunst, den retning, der er etableret i Europa. Kunst ved 18-19 århundreder. Fremkomsten af \u200b\u200bR., der blev dannet i kampen mod den uddannelsesmæssige og klassiske ideologi, skyldtes den dybe skuffelse af kunstnere i politik. Resultater af den store Franz. Revolution. Karakteristisk for romantisk. Metoden er et skarpt sammenstød af den figurative antitese (den virkelige - den perfekte, jester-forhøjede, tegneserie - tragisk osv.) Udtrykte indirekte en skarp afvisning af bourges. Virkeligheden, protesterer mod udbredelsen af \u200b\u200bpraktik og rationalisme. Oppositionen af \u200b\u200bverden af \u200b\u200bsmukke, uopnåelige idealer og den gennemsyret ånd af mesh og hverdagens fysiske liv gav anledning til romantikers værker på den ene side DRAM. Konflikt, dominans tragisk. Motiver af ensomhed, duften osv. På den anden side - idealisering og poetisering af den fjerne fortid, nar. Liv, natur. Sammenlignet med klassikisme i R., ikke fornemme, typisk, generaliseret princip, men lyst individuel, original. Dette forklarer interesse for en ekstraordinær, tårnhøje over sine omgivelser og afvist af Soothing Society. Omverdenen opfattes af romantika akut subjektivt og genbruger kunstnerens fantasi i bizarre, ofte fiktion. Form (Lit. Creativity E. T. A. GOFMAN, som først introducerede udtrykket "R." i forhold til musik). I Epoch R. Musik tog blyet inden for kunstsystemet, siden i NAIB. Graden bestod af romantikers ambitioner i visning af emot. Menneskelivet. Muz. R. Hvordan retningen har udviklet sig i begyndelsen. 19. århundrede Under indflydelse af den tidlige. Lit.-filosofisk R. (F. V. Schelling, "Iensky" og "Heidelberg" romantik, Jean Paul et al.); I fremtiden udviklede sig i tæt forbindelse med splittelsen. Strømme i litteraturen, maleri og teater (J. Baylon, V. Gyugo, E. DECLAC, GAINE, A. MITSKEVICH, etc.). Stage musik. R. indsendt af værkerne af F. Schubert, E. T. A. GOFMAN, K. M. Weber, N. Paganini, J. Rossini, J. Field, etc., den efterfølgende trin (1830-50s) - Kreativitet F. Chopen, R. Shumana, F. Mendelssohn, Berlioza, J. Meyerbera, V. Bellini, F. Sheet, R. Wagner, J. Verdie. Sent fase r. strækker sig til con. 19. århundrede (I. Brahms, A. Brookner, X. Wolf, senere kreativitet F. Sheet og R. Wagner, Tidlig CIT. G. Mand, R. Straus osv.). I nogle NAT. comp. Skoler Flower R. kom på den sidste tredjedel af det 19. århundrede. og begyndelsen 20 V. (E. Grieg, Ya. Sibelius, I. Albehenis osv.). Rus. Musik observeret i OSN. På realismens æstetik, i en række fænomener, tæt i kontakt med R., især i begyndelsen. 19. århundrede (K. A. KAVOS, A. A. ALYABYEV, A. N. VERSTORESKY) OG I 2. sal. 19 - nach. 20 århundreder. (Kreativitet P. I. Tchaikovsky, A. N. Scriabin, S. V. Rakhmaninova, N. K. Mentera). Udvikling af musik. R. fortsatte ujævn og talte. Stier afhængigt af NAT. og historiske. Betingelser, individualitet og væsen. Installationer af kunstneren. I Tyskland og Østrig, musik. R. var uløseligt forbundet. Lyrich. Poesi (bestemt i disse lande Woking Wok. Lyrics), i Frankrig - med resultaterne af dramaet. Teater Multi-værdiansat i R. var og holdning til traditionerne i klassikeren: i Schubert, Chopin, Mendelssohn, Brahms, var disse traditioner organisk sammenflettet med romantisk, i værkerne af Shuman, Arket, Wagner, Berlioz, de rent tydeligt tilbage (Se også Weimar School, Leipzig School). Erobring musik. R. (Schubert, Shumanan, Chopin, Wagner, Brams og andre) blev fuldt ud manifesteret i offentliggørelsen af \u200b\u200bindividets individuelle verden, udnævnelsen af \u200b\u200bpsykologisk kompliceret, mærket med funktionerne i Division of Lyrich. Helt. Rekreation af det personlige drama af den uforståelige kunstner, emnet af uberettiget kærlighed og social uligheder er undertiden erhvervet af skyggen af \u200b\u200bselvbiografi (Schubert, Schumann, Berlioz, Leaf, Wagner). Sammen med fremgangsmåden ifølge figurativ antitese til musikken. R. Stor værdi har metoden følger. Evolution og transformation af billeder ("Symph. Etudes" af Shumanan), undertiden kombineret i et produkt. (Fp. Sonata H-Moll ark). Det vigtigste øjeblik for æstetik muses. R. var ideen om syntese af kunst, K-parader fundet NAIB. Et levende udtryk i Opera Work of Wagner og i software musik (Leaf, Hunter, Berlioz), kendetegnet ved et stort udvalg af kilder til programmet (liter, maleri, skulptur osv.) Og formerne for hendes præsentation (fra en kort header til et udfoldet plot). Express. De teknikker, der har udviklet sig inden for rammerne af software musik, har tretrukket ikke-programmerbar cit., Som bidrog til styrkelsen af \u200b\u200bderes figurative konkrethed, individualisering af drama. Diverse er fortolket af romantikomer af fiktion - fra elegant scratority, nar. Fabulistics ("sover i sommernatten" Mendelssohn, "Wolly pile" Weber) til groteske ("Fantastisk. Symphony" af Berlioz, "Faust-symfoni" ark), bizarre, genereret af den sofistikerede fantasi af kunstnerens kunstner (" Fantastisk. Spiller "Shumanan). Interesse for nar. kreativitet, især dens NC.-originale former, til. Omfanget stimulerede fremkomsten i R. New Comp. Skoler - Polsk, Tjekkisk, Ungarsk, Senere Norsk, Spansk, Finsk osv. Husstand, nar.-genre episoder, lokale og NAT. Farve gennemsyrer al musik. Kunst af R. æra på en ny måde med hidtil uset konkrethed, maleri og spiritualitet, rekreation af romantikere af naturen. Udviklingen af \u200b\u200bgenre og lyric-Epich er tæt forbundet med denne leddelt sfære. Simphonisme (et af de første kurser - "Big" Symphony C-Dur Schubert). Nye emner og billeder kræves fra romantikerne af udviklingen af \u200b\u200bnye fonde Muz. Sprog og principperne om dannelse (se leitmotif, monothematisme), individualisering af melodikerne og indførelsen af \u200b\u200btaleintonationer, udvidelsen af \u200b\u200bkarakteren og harmoniet. Musikpaletter (naturlige friheder, farverige sammenligninger af større og mindre osv.). Opmærksomhed på figurative egenskaber, portræt, psykologisk. Detaljer førte til blomstringen af \u200b\u200bromantikerne af WOK-genren. og FP. Miniaturer (sang og romantik, musikalsk øjeblik, improvpt, sang uden ord, nocturne osv.). Den uendelige variabilitet og kontrast af livindtryk er udformet i wok. og FP. Cupert cykler, Shumanan, ark, brahms osv. (Se cykliske former). Psykologisk. og lyric drama. Fortolkningen er iboende i R. Era og store genrer - symfonier, sonata, kvartet, opera. Kanalen for et frit selvudtryk, gradvis transformation af billeder, gennem dramaturgisk. Udviklingen skabte fri og blandede former, karakteristisk for romantisk. Arbejder i sådanne genrer som ballad, fantasi, rapsfrø, symfonisk digt osv. R., som er den førende retning i det 19. århundrede, i slutningen af \u200b\u200bhans stadium, gav han anledning til nye retninger og tendenser i musikken. Kunst - Verizh, Impressionisme, Ekspressionisme. Muz. Kunst 20 V. Det udvikler sig i vid udstrækning under tegn på fornægtelse af ideer R., men dets traditioner lever som en del af neoromantisme.
Asmus V., Muz. Æstetik af filosofisk romantik, "se", 1934, nr. 1; Sollertnsky I. I., Romantik, hans samlede nmusik. Æstetik, i sin bog: Historisk. Etudes, t. 1, L., 21963; Zhytomyr D., Schuman og Romantik, i sin bog: R. Schuman, M., 1964; Vasina-Gpoxman V. A., Romantich. Song XIX århundrede, M., 1966; Kremlin Yu., Fortid og fremtid for romantik, M., 1968; Muz. Æstetik fra Frankrig XIX århundrede, M., 1974; Kurt E., Romantisk. Harmoni og dens krise i Tristan Wagner, [Per. med det.], M., 1975; Musik fra Østrig og Tyskland XIX Century, KN. 1, M., 1975; Muz. Æstetik i Tyskland XIX århundrede, vol. 1-2, M., 1981-82; Belza I., Historisk. Skæbne af romantik og musik, M., 1985; Einstein A., Musik i den romantiske æra, N. Y., 1947; CHANTANOINE J., GAUDEFREY-DEMONBYNES J., Le Romantisme Dans La Musique Europeenne, P., 1955; Stephenson K., Romantik i Datonkttnst, Koln, 1961; Schenk H., Det Europæiske Romantikes sind, L., 1966; Dent E. J., Stigningen af \u200b\u200bromantisk Opera, Camb.,; Wattursher W., Einfuhrung i Die Musikalische Romantik, Wilhelmshaven, 1983. G. V. Zhdanova.

For at indsnævre resultaterne af søgeresultaterne kan du angive anmodningen med angivelse af de felter, for hvilke søgning. Liste over felter er præsenteret ovenfor. For eksempel:

Du kan søge efter flere felter på samme tid:

Logisk operatører.

Standardoperatøren bruger Og..
Operatør Og. betyder, at dokumentet skal overholde alle elementer i koncernen:

study Development.

Operatør Eller. Det betyder, at dokumentet skal svare til en af \u200b\u200bværdierne i gruppen:

undersøgelse Eller. Udvikling

Operatør Ikke. Ekskluderer dokumenter, der indeholder denne vare:

undersøgelse Ikke. Udvikling

Søge Type

Når du skriver en forespørgsel, kan du angive den metode, som udtrykket vil blive søgt på. Fire metoder understøttes: Søg efter morfologi, uden morfologi, søg efter præfiks, søge sætning.
Som standard foretages søgningen under hensyntagen til morfologi.
For at søge uden morfologi, foran ord i sætningen, er det nok at sætte et dollar tegn:

$ undersøgelse $ udvikling

For at søge efter det præfiks, du skal sætte en stjerne efter anmodningen:

undersøgelse *

For at søge i sætningen skal du indtaste dobbelt citater:

" forskning og udvikling "

Søg efter Synonymer.

For at medtage i søgeresultaterne skal ordene lægge et gitter " # "Før ordet eller før udtrykker i parentes.
I anvendt på et ord for det vil det blive fundet til tre synonymer.
I anvendt på udtryk i parentes vil det blive tilføjet synonym for hvert ord, hvis det blev fundet.
Ikke kombineret med søgning uden morfologi, søg efter præfiks eller søg efter sætning.

# undersøgelse

Gruppering.

For at gruppere søgefraser skal du bruge parentes. Dette giver dig mulighed for at styre mælkelogikken for forespørgslen.
For eksempel skal du foretage en anmodning: At finde dokumenter, hvorfra forfatteren af \u200b\u200bIvanov eller Petrov, og titlen indeholder ord forskning eller udvikling:

Omtrentlig ord søgning

For omtrentlig søgning skal du sætte en tilda " ~ "I slutningen af \u200b\u200bordet fra sætningen. For eksempel:

brom ~

Når du søger, vil ord som "brom", "rom", "prom" osv. Blive fundet.
Du kan desuden angive det maksimale antal mulige revows: 0, 1 eller 2. For eksempel:

brom ~1

Som standard er 2 redigeringer tilladt.

Kriterium intimitet

For at søge efter kriteriet om nærhed, skal du sætte en tilda " ~ "I slutningen af \u200b\u200bsætningen. For eksempel for at finde dokumenter med ordene forskning og udvikling inden for 2 ord, brug følgende forespørgsel:

" study Development. "~2

Relevans af udtryk

For at ændre relevansen af \u200b\u200bindividuelle udtryk i søgningen skal du bruge tegnet " ^ "I slutningen af \u200b\u200budtrykket, hvorefter, angiver niveauet af relevans af dette udtryk i forhold til resten.
Jo højere niveauet er, desto mere relevant dette udtryk.
For eksempel i dette udtryk er ordet "undersøgelse" fire gange relevant for ordet "udvikling":

undersøgelse ^4 Udvikling

Som standard er niveauet 1. Gyldige værdier er et positivt reelt nummer.

Søg i intervallet

For at angive det interval, hvor værdien af \u200b\u200bet felt skal være, skal grænseværdierne adskilt af operatøren angives i parentes Til..
En leksikografisk sortering vil blive lavet.

En sådan anmodning vil returnere resultater med forfatteren, lige fra Ivanov og slutter med Petrov, men Ivanov og Petrov vil ikke blive medtaget i resultatet.
For at aktivere værdien til intervallet, skal du bruge firkantede parenteser. For at udelukke værdien, brug krøllede parenteser.

Størrelse: PX.

Begynd at vise fra side:

Transkript.

1 program - et minimum af Candida-eksamen i specialen "Music Art" på kunsthistoriker Introduktionsprogram indebærer at kontrollere kendskab til kandidatstuderende og ansøgere i graden af \u200b\u200bvidenskabens kandidat om resultater og problemer med moderne musik viden, dybtgående viden Af teorien og historien om musik, orientering i problemerne med moderne musikgenkendelse, mastering af uafhængig færdighedsanalyse og systematisering af materiale, mastering af forskning arbejdsmetoder og videnskabelige tænkning færdigheder og videnskabelig generalisering. Kandidatens minimum er designet til den grundlæggende uddannelse af kandidater fra konservatoriet. Et vigtigt sted i forberedelsen af \u200b\u200bvidenskabeligt og kreativt personale betales til bekendtskab med problemerne med moderne musikvidenskab (herunder tværfaglig), dybtgående undersøgelse af musikens historie og teori, herunder sådanne discipliner som en analyse af musikalske former, harmoni , polyfoni, historie om indenlandsk og udenlandsk musik. Et anstændigt sted i programmet gives til problemerne med at skabe, bevare og formidle musik, spørgsmål om profilering af videnskabelig forskning i kandidatstuderende (ansøgere), deres videnskabelige synspunkter og interesser relateret til temaet for temaet. Fra kandidatstuderende (ansøgere), der passerer eksamen for denne specialitet, kræver også udvikling af særlige begreber musik anerkendelse, som giver mulighed for at bruge nye koncepter og regler for dem i videnskabelige og kreative aktiviteter. En vigtig faktor i kravene er at mestre de moderne teknologier af forskningsaktiviteter, evnen og færdigheder til at anvende teoretisk materiale i praktisk (udøvende, pædagogiske, videnskabelige) aktiviteter. Faktoren for kravene er at mestre de moderne forskningsaktiviteter, evnen og færdigheder til at anvende teoretisk materiale i praktisk (udøvende, pædagogiske, videnskabelige) aktiviteter. Programmet blev udviklet af Astrakhan-vinterhaven på grundlag af minimumsprogrammet for Moskva-statens konservatorium, der blev opkaldt efter I. Tchaikovsky, godkendt af Expert Council of the Higher Attestation Commission of Undervisningsministeriet for Filologi og Kunstbeskyttelse. Spørgsmål til eksamen: 1. Teorien om musikalsk intonation. 2. Klassisk stil i musikken i XVIII århundrede. 3. Teorien om musikalsk dramaturgi. 4. Musik barok. 5. Metodologi og Folklore-teorien.

2 6. Romantik. Hans fælles og musikalske æstetik. 7. Genre i musik. 8. Kunst- og stilprocesser i den vestlige europæiske musik i anden halvdel af XIX århundrede. 9. Stil i musik. Polystytisme. 10. Mozartianisme i musikken i XIX og tyvende århundreder. 11. Tema og tema i musik. 12. Imitationsformer i middelalderen og renæssancen. 13. Fugue: Koncept, Genesis, Form Typology. 14. Traditioner af Mussorgsky i den tyvende århundredes hjemmemusik. 15. Oxinitet og oxus danner i musik. 16. Mythopoethik af opera kreativitet af den romerske corsakov. 17. Musik retorik og dens manifestation i musikken i XIX og tyvende århundreder. 18. Stilprocesser i den musikalske kunst af XIX århundredet. 19. Modalitet. Modus. Modal teknik. Modal musik i middelalderen og det tyvende århundrede. 20. "Faustian" tema i Musikken i XIX og XX århundrederne. 21. Serie. Seriel teknik. Seriel. 22. Musik af det tyvende århundrede i lyset af ideen om syntese af kunst. 23. Opera Genre og dens typologi. 24. Symfoni genre og dens typologi. 25. Ekspressionisme i musik. 26. Teorien om funktioner i musikalsk form og i harmoni. 27. Stilprocesser i indenlandsk musik anden halvdel af det tyvende århundrede. 28. Karakteristiske træk ved lyden af \u200b\u200bmusikken i det tyvende århundrede. 29. Kunstneriske tendenser i den indenlandske musik i årene i det tyvende århundrede. 30. Harmoni i XIX århundrede. 31. Shostakovich i sammenhæng med den musikalske kultur i det tyvende århundrede. 32. Moderne musikalske og teoretiske systemer. 33. Kreativitet I.S. Bach og hans historiske betydning. 34. Problemet med klassificeringen af \u200b\u200bakkordmateriale i moderne musikalske teorier. 35. Symfoni i moderne indenlandsk musik. 36. Problemer med tonalitet i moderne musik. 37. Stravinsky i forbindelse med æraen. 38. Folklorisme i musikken i det tyvende århundrede. 39. Ord og musik. 40. Store tendenser i russisk musik i XIX århundrede.

3 litteratur: anbefalet grundlæggende litteratur 1. Alcvang A.A. Udvalgte skrifter i 2 tt. M., 1964, Alshvang A.A. Tchaikovsky. M., antik æstetik. Indledende essay og samling af tekster a.f.losel. M., Anton Webern. Forelæsninger på musik. Bogstaver. M., Aranovsky M.G. Musik Tekst: Struktur, Egenskaber. M., Aranovsky M.G. Tænkning, sprog, semantik. // Musikproblemer. M., Aranovsky M.G. Symphony søgninger. L., Asafiev B.V. Udvalgte værker, T M., Asafiev B.V. Bog om Stravinsky. L., Asafiev B.V. Musikalsk form som en proces, kn. 12 (). L., Asafiev B.V. Russisk musik fra XIX og begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. L., Asafiev B.V. Symfoni etudes. L., Aslanisvili Sh. Formationsprincipper i Fugas I.S. Bach. Tbilisi, Balakirev M.A. Minder. Bogstaver. L., Balakirev M.A. Forskning. Artikler. L., Balakirev M.V. og v.v. Stasov. Korrespondance. M., 1970, BARENBOIM L.A. A.g.rubinshtein. L., 1957, Barsova I.L. Essays om historien om money notation (XVI første halvdel af XVIII århundrede). M., Bela Barkok. Lør. M., BELYAEV V.M. Mussorgsky. Scriabin. Stravinsky. M., BERSHADSKAYA TS Forelæsninger om harmoni. L., Bobrovsky V.p. På variabiliteten af \u200b\u200bfunktionerne i den musikalske form. M., BOBROVSKY V.P. Funktionelt grundlag for musikalsk form. M., BOGATYREV S.S. Dobbelt Canon. M. L., Bogatyrev S.S. Reversible counterpoint. M. L., Borodin A.P. Bogstaver. M., Vasina-Grossman V.A. Russisk klassisk romantik. M., Volman B.L. Russiske trykte noter af XVIII århundrede. L., minder om Rachmaninov. I 2 tt. M., VYGOTSKY L.S. Kunstpsykologi. M., Glazunov A.K. Musikalsk arv. I 2 tt. L., 1959, 1960.

4 32. Glinka M.I. Litterær arv. M., 1973, 1975, Glinka M.I. Indsamling af materialer og artikler / ED. Livanova T. M.- L., Gnesin M. Tanker og minder om N.A. Rimsky-Korsakov. M., GOZENPUD A.A. Musikteater i Rusland. Fra kilder til Glinka. L., GOZENPUD A.A. N.A. Rimsky-Korsakov. Temaer og ideer i hans opera kreativitet. 37. GOZENPUD A.A. Russisk operahus af XIX og begyndelsen af \u200b\u200btyvende århundreder. L., Grigoriev S.S. Teoretisk forløb af harmoni. M., GRUBER R.I. Historien om musikalsk kultur. VOLUME 1 2. M. L., GULLYANITSKAYA N.S. Introduktion til moderne harmoni. M., Danilevich L. Sidste Opera Rimsky-Korsakov. M., DARGOMYZHSKY A.S. Selvbiografi. Bogstaver. Minder. Gh., Dargomyzhsky A.S. Valgte bogstaver. M., Dynin S.A. Borodin. M., DILETSKY N.P. Musician grammatik ide. M., Dmitriev A. Polyphony som form for formation. L., Dokumenter af liv og aktiviteter i Johanna Sebastian Baha. / Sost. X.-j. Shulse; Om. med det. og kommentarer. V. Yerokhina. M., Dolzhansky A.N. Om tomgangsgrundlaget for Shostakovichs skrifter. (1947) // Dame of Style D.D.Shostakovich. M., DRUSKIN M.S. Om Vesteuropæisk Musik XX IN. M., Evdokimova Yu.k. Polyphony historie. Udsteder I, II ,. M., 1983, Evdokimova Yu.k., Simakova N.A. Renæssancens musik (Cantus Firmus og arbejder med ham). M., Evseev S. russiske folks polyfoni. M., ZHYTOMYR D.V. Tchaikovsky balletter. M., Zadeyatsky V. Polyfonisk tænkning I. Sestavinsky. M., Zadeyatsky V. Polyphony i de instrumentelle værker af D.Shostakovich. M., Zakharova O. Music Rhetoric. M., Ivanov Boretsky M.V. Musik og historiske aflæsninger. 13-2. M., Polyfonihistorie: I 7 udgaver. Du.2. Dubrovskaya T.N. M., Historien om russisk musik i Materials / Ed. K.A. Kuznetsova. M., Historien om russisk musik. 10 tt. M.,

5 61. Kazantseva l.p. Forfatter i musikalsk indhold. M., KAZANTSEVA L.P. Grundlæggende om musikalsk indholdsteori. Astrakhan, Kandinsky A.I. Fra historien om den russiske symfoni af den sene XIX i begyndelsen af \u200b\u200bde tyvende århundreder // fra historien om russisk og sovjetisk musik. 1. M., Kandinsky A.I. Monumenter af russisk musikalsk kultur (korværker A Capella Rakhmaninova) // Soviet Music, 1968, Karatyggy V.G. Udvalgte artikler. M. L., Katouoir G.L. Teoretisk forløb af harmoni, del 1 2. M., Keldysh Yu.v. Essays og forskning om historien om russisk musik. M., Kirillina L.V. Klassisk stil i musikken i XVIII tidlige XIX århundreder: 69. Selvbevidsthed i æra og musikalsk praksis. M., Kirnarskaya D.K. Musikopfattelse. M., Claude Debussy. Artikler, anmeldelser, samtaler. / Lane. Med Franz. M. L., KOGAN, pianisme spørgsmål. M., KON YU. I spørgsmålet om begrebet "musikalsk sprog". // fra chassoet til denne dag. M., KONEN V.D. Teater og symfoni. M., Korchinsky E.N. Om spørgsmålet om teorien om canonisk efterligning. L., Korichalova N.P. Fortolkning af musik. L., Kuznetsov IK Teoretiske fundamenter af polyfen i det tyvende århundrede. M., Kursus, E. Basics of Linear Counterpoint. M., Kurt E. Romantisk Harmoni og dens krise i Tristan Wagner, M., Kushnarev H.S. Spørgsmål om historie og teori om armensk monodisk musik. L., Kushnarev H.S. Om polyfoni. M., KYU TS. Udvalgte artikler. L., Lavrentiev I.V. Vocal Forms informeres om analysen af \u200b\u200bmusikværker. M., LAROSH G.A. Udvalgte artikler. I 5 vol. L., forlod T. russisk musik fra det sene XIX - tidligt XX århundrede i artikel 86. Rekonden af \u200b\u200bæraen. M., Livanova T.N. Bach musikalsk drama og dets historiske bånd. M. L., Livanova T.N., Protopopov V.V. M.I. Glinka, T M.,

6 89. Lobanova M. Vesteuropæisk Musik Baroque: Problemer med æstetik og poetik. M., LOSEV A.F. På begrebet en kunstnerisk canon // problemet med Canon i den gamle og middelalderlige kunst i Asien og Afrika. M., LOSEV A.F., Shestakov V.P. Historien om æstetiske kategorier. M., LOTMAN YU.M. Canonisk kunst som et informativt paradoks. // Problemet med Canon i den gamle og middelalderlige kunst i Asien og Afrika. M., LYADOV AN.K. Et liv. Portræt. Skabelse. Pg mazel l.a. Musikanalyse problemer. M., MAZEL L.A. Om melodier. M., MAZEL L.A. Problemer med klassisk harmoni. M., MAZEL L.A., ZUCKERMAN V.A. Analyse af musikalske værker. M., Medushevsky V.V. Intonation form for musik. M., Medushevsky V.V. Musik stil som et semiotisk objekt. // se medushevsky v.v. På mønstre og midler til musikens kunstneriske virkning. M., Mestener N. Muza og Fashion. Paris, 1935, genoptryk Mttener N. Bogstaver. M., Mestener N. artikler. Materialer. Memories / Sost. Z. Apetyan. M., Malka A. Teoretiske fundamenter af funktionalitet. L., Mikhailov MK Stil i musik. L., Musik og musikalsk liv på gamle Rusland / ED. Asafieva. L musikalsk kultur i den antikke verden / ed. R.i. Hruber. L., Musik æstetik i Tyskland XIX århundrede. / Sost. AL.V. Mikhailov. I 2 tt. M., Musik æstetik i de vesteuropæiske middelalder og renæssance. Kompileret af V.P. Sustakov. M., Musik æstetik fra Frankrig XIX århundrede. M., Musikarv af Tchaikovsky. M., Musikindhold: Videnskab og Pædagogik. Ufa, Mussorgsky M.p. Litterær arv. M., Muller T. Polyphony. M., Mäskovsky N. Musik og kritiske artikler: I 2 TT. M., Myasoedov A.N. Om harmoni af klassisk musik (rødder af nationale specifikationer). M., 1998.

7 117. Nazaykin E.V. Logisk musikalsk sammensætning. M., Nazaykinsky E.V. På psykologi af musikalsk opfattelse. M., Nikolaeva N.S. "Gold Rhine" Prologue af universets Wagner-koncept. // 120. Problemer med romantisk musik fra XIX århundrede. M., Nikolaeva N.S. Symfoni tchaikovsky. M., Rose V.B. Symboler på musik I.S. Bach og dens fortolkning i "Good 123. Tempered Clavier." M., Om Simphonism Rakhmaninova og hans digt "Bell" // Soviet Music, 1973, 4, 6, Odoevsky V.F. Musik og litterær arv. M., PAVCHI S.E. Værker af scriam i slutningen af \u200b\u200bperioden. M., Pauzov Yu.i. Politiskhed i det sovjetiske og udenlandske komponisters arbejde i det tyvende århundrede. M., MEMORY S.I. TANEYEV. M., Rarat E. Fugue. M., PROTOPOPOV V.V. "Ivan Susanin" Glinka. M., PROTOPOPOV V.V. Essays fra historien om de instrumentale former for XVI Early XIX århundrede. M., PROTOPOPOV V.V. Principper for musikalsk form I.S. Bach. M., PROTOPOPOV V.V., TUMANINA N.V. Opera kreativitet tchaikovsky. M., Rabinovich A.S. Russisk opera til Glinka. M., RAKHMANINOV S.V. Litterær arv / Sost. Z. Apetyan M., Riman H. Forenklet harmoni eller doktrinen om tonalfunktioner af akkorder. M., Rimsky-Korsakov A.N. N.A. Rimsky-Korsakov. Liv og kunst. M., Rimsky-Korsakov N.A. Memories v.v. Yastrebtsva. L., 1959, Rimsky-Korsakov N.A. Litterær arv. T M., Rimsky-Korsakov N.A. Praktisk hormonsk lærebog. Fuld indsamlede værker, T.IV. M., Richard Wagner. Valgt arbejde. M., Rovnko A. De praktiske fonde af en Strinticity Polyphony. M., Romain Rollan. Muz. historisk arv. M., RUBINSTEIN A.G. Litterær arv. T. 1, 2. M., 1983, 1984.

8 145. Russisk bog om Babach / Ed. T.N. Divanova, v.v. Potopopova. M., Russisk musik og XX århundrede. M., Den russiske kunstneriske kultur af den sene XIX begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede. KN. 1, 3. M., 1969, Ruchievskaya E.A. Musik tema funktioner. L., SAVENKO S.I. I.f.stravinsky. M., SAPONOV M.L. Messentrene: Essays af den musikalske kultur i de vestlige middelalder. M.: Tilbøjelige, simakova n.a. Renæssance vokal genrer. M., Scrabkov S.S. Polyfony lærebog. Ed. 4. M., Scrabkov S.S. Kunstneriske principper for musikalske stilarter. M., Scrabkov S.S. Kunstneriske principper for musikalske stilarter. M., Skrebkova-Filatova M.S. Tekstur i musik: kunstneriske muligheder, struktur, funktioner. M., Scriabin A.N. Ved 25 års jubilæum for døden. M., Scriabin A.N. Bogstaver. M., Scriabin A.N. Lør Kunst. M., Smirnov M.A. Følelsesmæssig verden af \u200b\u200bmusik. M., Sokolov O. til problemet med musikens typologi. genrer. // problemer med musik i det tyvende århundrede. Gorky, Solovtsov A.A. Liv og kreativitet af Rimsky-Korsakov. M., Nyd A. Spørgsmål om sociologi og æstetik af musik. Del 2. L., Nyd A. musikteori. Genrer: Opgaver og udsigter. // teoretiske problemer med musik. Form og genrer. M., Sprasobin I.V. Forelæsninger med hastigheden af \u200b\u200bharmoni. M., STASOV V.V. Artikler. Om musik. I 5 vol. M., Stravinsky I.F. Dialoger. M., Stravinsky I.F. Korrespondance med russiske korrespondenter. T / rød sost. V.p.varunz. M., Stravinsky I.F. Fordøje artikler. M., Stravinsky I.F. Krønik i mit liv. M., TANEEV S.I. Analyse af moduleringer i Beethoven Sonats // Russian Book om Beethoven. M., TANEEV S.I. Fra videnskabelig og pædagogisk arv. M., TANEEV S.I. Materialer og dokumenter. M., TANEEV S.I. Flytter modpunkt af et stramt brev. M., TANEEV S.I. Doktrinen om canonen. M., Tarakanov M.E. Music Theatre Alban Berg. M., 1976.

9 176. Tarakanov M.E. Ny tonalitet i musikken i det tyvende århundrede // Problemer med musikalsk videnskab. M., Tarakanov M.E. Nye billeder Nye værktøjer // Soviet Music, 1966, 1, Tarakanov M.E. Kreativitet Rodion Shchedrin. M., TELIN YU.N. Harmoni. Teoretisk kursus. M., Timofeev N.A. Transformerbarheden af \u200b\u200bsimple kanoner af et stramt brev. M., Tumanina N.V. Tchaikovsky. I 2 tt. M., 1962, TULIN YU.N. Kunst af modpunkt. M., Trewin Yu.n. Om oprindelse og første udvikling af harmoni i folkemusik // spørgsmål om musikalsk videnskab. M., Trewin Yu.n. Moderne harmoni og dens historiske oprindelse / 1963 /. // teoretiske problemer af musikken i det tyvende århundrede. M., Trewin Yu.n. Doktrinen om Harmony (1937). M., Ferenz ark. Berlioz og hans symfoni "Harold" // Sheet F. F. artikler. M., FERMAN V.E. Opera Theatre. M., Fried E.L. Fortid, nutid og fremtid i Hovhangchina Mussorgsky. L., Kholopov Yu.n. Skiftende og uændret i udviklingen af \u200b\u200bmusik. Tænker. // Problemer med tradition og innovation i moderne musik. M., Kholopov Yu.n. Lada Shostakovich // Shostakovich er dedikeret. M., Kholopov Yu.n. På tre udenlandske harmoni systemer // musik og modernitet. M., Kholopov Yu.n. Strukturelle niveauer af harmoni // Musica Theorica, 6, MGK. M., 2000 (manuskript) Holopova V.N. Musik som en type kunst. Skt. Petersborg., Holopova V.N. Musik tema. M., Kholopova V.N. Russisk musikalsk rytme. M., Kholopova V.N. Struktur. M., ZUCKERMAN V.A. Kamarinskaya Glinka og dens traditioner i russisk musik. M., ZUCKERMAN V.A. Analyse af musikværker: Variationsform. M., ZUCKERMAN V.A. Analyse af musikalske værker: Generelle udviklingsprincipper og formgivning i musik, enkle former. M., 1980.

10 200. Zuckerman V.A. Ekspressive tchaikovsky tekster. M., ZUCKERMAN V.A. Musik og teoretiske essays og etudes. M., 1970, Zuckerman V.A. Musik og teoretiske essays og etudes. M., 1970., VOL. II. M., ZUCKERMAN V.A. Musikgenrer og grundlæggende af musikalske former. M., ZUCKERMAN V.A. Sonata så mindre ark. M., TCHAIKOVSKY M.I. Liv P.I. Tchaikovsky. M., TCHAIKOVSKY PI og Taneev S.I. Bogstaver. M., TCHAIKOVSKY PI Litterær arv. T M., Tchaikovsky Pi Guide til den praktiske undersøgelse af Harmony / 1872 /, fuld af SAMP., T.III. M., Chertnichenko t.v. Til problemet med kunstnerisk værdi i musik. // Problemer med musikalsk videnskab. N.5. M., Chernova Ti. Dramaturgi i instrumental musik. M., Chuhana A. Funktioner af strukturen af \u200b\u200btastaturet Fugue Bach. M., Shakhnazarov N.G. Musik fra øst og musik i Vesten. M., ETINGER M.A. Ranclassical harmoni. M., Yuzhak K.I. Teoretisk essay af polyfen af \u200b\u200bet frit bogstav. L., YAVORSKY B.L. De vigtigste elementer i musik // Art, 1923, Yavorsky B.L. Strukturen af \u200b\u200bmusikalsk tale. H M., Yakupov A.N. Teoretiske problemer med musikalsk kommunikation. M., Das Musikwerk. Eine Beispielsamlung zur Musikgeschichte. HRSG. von k.g.fellerer. Koln: Arno Volk Denkmaler der Tonkunst i Osterreich (DTO) [Multi-volume serie af "Monumenter af musik kunst i Østrig"] DENKMALER DEUTSCHER TONKUNST (DDT) [Multi-volume serie "Monumenter af tysk firkant"].


Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation Programmet er minimum af Candida-eksamen i specialiteten 17.00.02 "Musik kunst" på kunsthistoriker Program Minimum indeholder 19 pp.

Indledning Programmet for kandidateksamen i en specialitet 17.00.02 Musikkunst indebærer at finde kendskab til kandidatstuderende og ansøgere til graden af \u200b\u200bvidenskabens kandidat om resultater og problemer

Godkendt ved afgørelsen fra FSBEA's Akademiske Råd i Krasnodar State Institute of Culture fra "29. marts" 2016, protokol 3-program til gennemførelse af en indledende test for optagelse til uddannelse

Indhold i indledende eksamen i specialiteten 50.06.01 kunsthistorie 1. Interview om emnet abstrakt 2. Svaret på spørgsmål om historie og teori om musikkrav til videnskabelig abstrakt indledende indledende

Spørgsmål til kandidateksamen i specialretningen for uddannelse 50.06.01 "Kunsthistorie" Fokus (profil) "Musical Art" sektion 1. Historie af musikhistorie af patriotisk musik

Udarbejdet af programmet: a.g. Alyabyeva, Doktor of Art History, Professor i Institut for Musikologi, Sammensætninger og Metoder til Music Education. Formålet med indgangen Eksamen: Estimeringsvurdering hos ansøgeren

Ministeriet for Uddannelse og Videnskab af Den Russiske Føderation Federal State Budgetary Uddannelsesinstitution for Højere Professionel Uddannelse "Murmansk State Humanitarian University" (MGU) Arbejde

Forklarende note Kreativ konkurrence om identifikation af visse teoretiske og praktiske kreative evner af ansøgere, udføres på baggrund af akademiet for akademiet udviklet af akademiet

Tambov Regional Stats budgetuddannelsesinstitution for videregående uddannelse "Tambov State Music and Pædagogisk Institut. S.v. Rhahmaninova "Indledende program

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetary Perusational Institution of Higher Professional Education North-Caukasisk State Institute of Arts Performing

1 თბილისის ვანო სარაჯიშვილის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორია ადოქტორო პროგრამა: საშემსრულებლო ხელოვნებასპეცალობა: აშემსრულებლოასპეციალობა: აკადემიური სიმღერა მისაღები გამოცდების მოთხოვნები I. სპეციალობა სოლოიმღერა - 35-40

Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation Federat Stats budgetuddannelsesinstitution for videregående uddannelse "Russian State University. A.N. Kosyggin (teknologi. Design. Kunst) "

Indholdet af indledende test i retning af 50,06,01 kunsthistorie 1. Interview om emnet abstrakt. 2. Besvar spørgsmål om musikens historie og teori. Indgangstestformular

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Føderale Statens budgetuddannelsesinstitutioner "Orlovsky State Institute of Culture" (fcbou vo "ogic") fakultet

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetpædagogisk Institution for Højere Professionel Uddannelse "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Ministeriet for Uddannelse og Videnskab Federal State Budgetary Uddannelsesinstitution for Højere Professionel Uddannelse "Murmansk State Humanitarian University" (MGU) Arbejde

Programmet er blevet drøftet og godkendt på et møde i historien om historie og teori om musik tambov state musik og pædagogisk institut. S.v. Rachmaninova. Protokol 2 af 5. september 2016-udviklere:

2. Professionel test (Solfeggio, Harmony) Skriv en to-trehåret diktat (Harmonic Warehouse med Melody-udviklede stemmer ved hjælp af ændring, afvigelser og moduleringer, herunder

Forbfor højere professionel uddannelse Nordkaukasisk statsinstitut for kunst, der udfører fakultet for historie og teori

Programmet for akademisk disciplin musik litteratur (udenlandsk og indenlandsk) 2013. Programmet for uddannelsesdisciplin er blevet udviklet på grundlag af den føderale statsuddannelsesstandard (i det følgende benævnt

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetpædagogisk Institution for Højere Professionel Uddannelse "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetpædagogisk Institution for Højere Professionel Uddannelse "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Programmet er godkendt på et møde i historien om historie og teori om musik FDP, protokol 5 af 09. 04. 2017. Dette program er designet til at ansøgere, der kommer ind i kandidatskolen i den ortodokse Holy Tikhonovsky

Kulturministeriet for Republikken Krim State budgetpædagogisk institution af videregående uddannelse af Republikken Krim "Krim University of Culture, Kunst og Turisme" (Gbou i RK "Kukit")

Ministeriet for Uddannelse og Videnskab af Lugansk Folkerepublik Lugansk Universitet opkaldt efter Taras Shevchenko Institute of Culture and Arts Profile Entrance Test Program i specialen "Musical

Forklarende note Arbejdsprogram for studiefaget "Musik" for karakterer 5-7 blev udviklet i overensstemmelse med kravene i den generelle generelle uddannelsesniveau

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetpædagogisk Institution for Højere Professionel Uddannelse "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Institut for Kultur i Moskva Gbudoda Moskva "Voronovskaya Distry" vedtages af protokollens pædagogiske råd fra 2012. Godkendt af direktøren for GBudod (Gracheva I.N.) 2012. Arbejdsprogramlærer

Planlægning af musikundervisning. Grade 5. Årettema: "Musik og litteratur" "Russisk klassisk musikskole". 5. Bekendtskab med store symfoniske former. 6. Udvidelse og uddybning af visningen

Samleret af: Sokolova på, K. retssag., Lektor Reviewer: Grigorieva V. Yu., K. Software., Lektor Programmet godkendt på et møde i Historieafdelingen og Teorien om Musik FDP, protokol 1 af 01. 09. 2018 2 Dette program

Software Compiler: Program kompilatorer: T.I. Guardian, kandidat til pædagogiske videnskaber, professor, leder af Department of Musicology, Compositions og Metoder til Music Education. Programmet er beregnet

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Nizhny Novgorod State Conservatory. M. I. GLINKA L. A. PTUSHKO Historien om den nationale musik i første halvdel af det tyvende århundrede. Tutorial for elever af musikalsk

State Classical Academy. Maimonide Fakultet for World Music Culture Department of Theory and Music History Godkend: Rektor af GKA. Maimonide prof. Sushkova-irina ya.i. Program om emnet

Programmet for akademisk disciplin musik litteratur (udenlandsk og indenlandsk) 208. Programmet for uddannelsesdisciplin blev udviklet på grundlag af den føderale statsuddannelsesstandard (i det følgende benævnt

Institut for Kultur og Turisme i Vologda-regionen Budget Professionel Uddannelsesinstitution i Vologda-regionen "Vologda Regional College of Art" (BPO i "Vologda Regional College

Klasse: 6 timer om ugen: Kun timer: 35 I trimester. I alt uge 0,6 Total timers lektion Tematisk planlægning Emne: Musikafsnit. "Transformere musikstyrke" transformerer musikkraft som en visning

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Nizhny Novgorod State Conservatory (Academy). M. I. Glinka Department of Choir Conducting G. V. Suprunenko teatralske principper i moderne koral

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetary Perusational Institution of Higher Professional Education North-Caukasisk State Institute of Arts Performing

Yderligere overordnede program "Executive Art (Piano) forberedelser til niveauet af programmer for videregående uddannelser af bachelor-, specialprogrammer" Liste over referencer 1. ALEKSEEV

Budget Professionel Uddannelsesinstitution i Udmurt Republik "Republikanske Music College" Fonde af evalueringsværktøjer Foranstaltninger til eksamen specialitet 53.02.07

1. Forklarende bemærkning Modtagelse i forbindelse med forberedelse 53.04.01 "Musikbehandlingskunst" udføres i nærværelse af højere uddannelse af ethvert niveau. Ansøgere til undervisning på dette

Forbfor videregående uddannelse, Moskva State Institute of Culture Godkendt af Dekanen for Det Musikfakultet Zorilova L.S. atten

Forklarende note. Arbejdsprogrammet er udarbejdet på grundlag af et typisk program for "musikalsk læsefærdighed og lytning af musik", blagonovova n.s. Arbejdsprogrammet er designet til 1-5 klasser. På musikalsk

Forklarende bemærkning Indledende tests i retning af "Music Instrumentation Art", "Piano" -profilen registrerer niveauet af forudforberedelse af ansøgere til yderligere forbedringer

Programmer for ekstra indgangstests af kreativt og (eller) Professionel fokus på specialuddannelsesprogrammet: 53.05.05 Musikologi Yderligere indtræden af \u200b\u200bkreativitet

Kommunal autonomt etablering af yderligere uddannelse af byens distrikt "Kaliningrad" "Børnemusikskole opkaldt efter D.D. Shostakovich "eksamenskrav til emnet" musikalsk

Uddannelsesmæssig privat uddannelse af videregående uddannelse "Orthodox Holy Tikhonovsky Humanitarians University" (PSTU) Moskva godkendte en vice-rektor til videnskabelig arbejdsbotor. K. Polskov, Cand. Form

IZHEN ELENA Igorevna, kandidat af kunsthistorie, lektor, Department of Music History Født i Karl-Marx Stadt (Tyskland). Hun tog eksamen fra The Teoretical and Piano Branch af Voronezh Music School

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetpædagogisk Institution for Højere Professionel Uddannelse "Novosibirsk State Conservatory (Academy)

Ministeriet for Kultur i Den Russiske Føderation Federal State Budgarnary Educational Institution of Higher Professional Education North Caucasus State Institute of Arts Performing Fakultet

Institut for Uddannelse af byen Moskva State Autonome Uddannelsesinstitution Videregående Uddannelse af byen Moskva "Moskva City Pædagogisk Universitet" Institut for Kultur og Kunst

Point Code I Forberedelse til 2016-2017 Akademisk år Programmet for indledende test i Graduate School Navn Navn på Forberedelsesretningen (Profil) Af træningsprogrammer 1 2 3

Forklarende note Engangsundersøgelser I specialen "Musik og teater kunst" opdager specialiseringen af \u200b\u200b"Art of Drift" niveauet af førtuniversitetsforberedelse af ansøgere for yderligere

Forklarende bemærkning Arbejdsprogrammet for musikundervisningsmetaget for 5-7 klasser blev udviklet i overensstemmelse med det vigtigste uddannelsesprogram for den gennemsnitlige generelle generelle dannelse af MBOU G. Murmansk "Gennemsnit

Kommunal budgetuddannelsesinstitution for yderligere uddannelse af børns skoleskole i Zavitsky District Kalenderplaner for fagmusiklitteraturet Første studieår Første år

Kommunal budgetinstitution for yderligere uddannelse af byen Astrakhan "Børnenes Skole for Arts, der er opkaldt efter MP Maksakova "Yderligere overordnet General Education Program" Grundlæggende om musikalsk

"Jeg argumenterer" rektor af FGBOU VPO M MOUDT V.S. Belgorod 2016, Undervisningsministeriet for Den Russiske Føderation Federal State Buddy Educational Institution of Higher Professional

Kulturministeriet i Den Russiske Føderation Federal State Budgetary Perusational Institution of Higher Professional Education North-Caukasisk State Institute of Arts Performing

Højre var kollegi: En sådan fin generation, som romantik, Europa ikke set fra genoplivningstidspunktet. Warrant billeder af verden gree, nøgne følelser og lyst til sublime spiritualitet, den musikalske kultur af romantik er trukket med sådanne farver.

Fremkomsten af \u200b\u200bromantik og dens æstetik

Mens industrikuppet i Europa var toppet i Europa, blev de håb, der blev tildelt den store franske revolution i europæernes hjerter. Sindets kult, proklameret af æra af oplysning, var overthen. Kulten af \u200b\u200bfølelser og en naturlig start i mennesket klatrede piedestal.

Så den romantik optrådte. I den musikalske kultur eksisterede han lidt mere end et århundrede (1800-1910), mens i de tilstødende kugler (maleri og litteratur) er hans udtryk udsat for vedhæftet fil tidligere. Måske var musikken "at bebrejde" - det var hun, der var på toppen af \u200b\u200bkunsten blandt romantikerne som den mest sofistikerede og den mest komplicerede kunst.

Imidlertid opbyggede romantik, i modsætning til repræsentanter for antikken og klassikens hierarki, med sin klare division på arter og. Det romantiske system var universelle, kunsttyper kunne frit bevæge sig ind i hinanden. Ideen om syntese af kunst var en af \u200b\u200bnøglen i den musikalske kultur af romantik.

Dette forhold vedrørte og kategorier af æstetik: velplejet med grimme, høj - med lavtliggende, tragisk - med tegneserie. Sådanne overgange associeret romantisk ironi, det afspejlede også et universelt billede af verden.

Alt, der er relateret til den smukke, fik en ny betydning af romantikere. Naturen blev et formål med tilbedelse, kunstneren blev idoliseret som den højeste død, og følelserne blev overset over sindet.

Hærdning virkeligheden var imod en drøm, smuk, men uopnåelig. Romantisk ved hjælp af fantasi, bygget sin nye, i modsætning til anden virkelighed, fred.

Hvilke emner valgte kunstnere af romantik?

Romantikers interesser blev lyst manifesteret i valget af dem, der vælges af dem i kunst.

  • Tema for ensomhed. Et undervurderet geni eller en ensom personlighed i samfundet - disse emner var de vigtigste blandt komponister af denne æra ("Kærlighed til digteren" Shumanan ", uden solen" Mussorgsky).
  • Tema "Lyrical Confession". I mange chips er romantikkomponisterne til stede selvbiografiske racer ("Carnival" af Shumanan, "Fantastisk Symphony" Berlioza).
  • Tema for kærlighed. For det meste er det emnet uberettiget eller tragisk kærlighed, men ikke nødvendigvis ("kærlighed og kvinders liv" af Shuman, "Romeo og Juliet" Tchaikovsky).
  • Stibanen. Det kaldes også tema for rejser. Romantisk sjæl, der blev talt af modsigelse, ledte efter sin vej ("Harold i Italien" Berlioz, "års vandrende" ark).
  • Tema for døden. For det meste var det en åndelig død (den sjette symfoni af tchaikovsky, "Winter Way" of Schubert).
  • Temaet naturen. Naturen i romantikens øjne og en trofast mor og en empatisk ven og straffe rock ("Hebrider" af Mendelssohn, "i Centralasien" Borodin). Med dette emne er kulten af \u200b\u200bindfødte land (Polona og ballads Chopin) forbundet.
  • Tema for fiktion. Den imaginære verden for romantika var meget rigere ægte ("Magic Shooter" Weber, Sadko Roman Corsakov).

Musikgenrer af romantikens æra

Musikkultur af romantik gav impuls til udviklingen af \u200b\u200bKammer Vocal Lyrics Genrer: ballad. ("Forest Tsar" Schubert), digt ("Deva Lake" Schubert) og sange. ofte forenet i cycles. ("Mirty" Shumanan).

Romantisk Opera Det var ikke kun kendetegnet ved plottets fantasticitet, men også en solid forbindelse af ordet, musik og naturskønne handlinger. Opera Symphony opstår. Det er nok at huske "Ring of Nibelung" Wagner med et udviklet netværk af leitmotifs.

Blandt de instrumentelle genrer af Romance Alloces klaver miniature. At transmittere et billede eller et minuts humør, de er et lille spil. På trods af dens skala er spillet bulitis udtryk. Hun kan være "Sang uden ord" (som Mendelssohn) mazurka, Waltz, Nocturne eller spil med programnavne ("Intre" Shumanan).

Ligesom sange, spilleren for tider forene i cyklusserne ("sommerfugle" af Shumanan). I dette tilfælde er en del af cyklusen, klar kontrast, altid en enkelt sammensætning ved musikalske bånd.

Romantikere ELSKEDE PROGRAM MUSIC forbeholdt hende med litteratur, maleri eller anden kunst. Derfor lykkedes plottet i deres skrifter ofte. Single Sonatas dukkede op (CY mindre sonata ark), endelt koncerter (første klaverbladskonsert) og symfoniske digte ("preludes" ark), en fem-party symfoni ("fantastisk symfoni" af Berlioz).

Musiksprogkomponister-RomAntics

Syntese af kunst, snige med romantikere, påvirket midlerne til musikalsk ekspressivitet. Melodien er blevet mere individuel, følsomt lydhør over for ordets poetik, og akkompagnementet er ophørt med at være neutral og typisk på teksturen.

Harmoni beriget i hidtil usete maling for at fortælle om oplevelsen af \u200b\u200bhelt-romantisk. Så de romantiske intonavy oversteg en ændret harmoni, forstærkningsspænding. Romantikerne elskede effekten af \u200b\u200bbelysning, da major blev erstattet af samme navn og akkorder af sidetrin og smukke sammenligninger af tonaliteterne. Nye effekter blev fundet i, især når folks ånd eller fantastiske billeder var påkrævet i musik.

I almindelighed forsøgte melodien i romantik for at fortsætte udviklingen, afviste enhver automatisk gentagelse, undgået regulariteten af \u200b\u200baccenter og åndede udtrykkelighed i hvert af dets motiv. Og tekstur er blevet så vigtig, at dens rolle er sammenlignelig med melodiens rolle.

Lyt til, hvad en vidunderlig Mazurka har Chopin!

I stedet for fængsel

Den musikalske kultur af romantik er drejningen af \u200b\u200bXIX, og Xxvekov oplevede de første tegn på krisen. "Gratis" musikalsk form begyndte at bryde ned, harmony forsøgt over melodien, de forhøjede følelser af sjælen romantik gav plads til smertefuld frygt og lavere lidenskaber.

Disse ødelæggende tendenser førte romantik i slutningen og åbnede vejen til modernisme. Men slutter som en retning, fortsatte romantikken at leve i det 20. århundredes musik, og i nutidens musik i de nuværende komponenter. Blok var ret og sagde, at romantik opstår "til alle epokerne i menneskelivet."

Redaktørens valg

© 2021 SKUDELNICA.RU - Kærlighed, Forræderi, Psykologi, Skilsmisse, Følelser, Skrændsler