Peter Paul Rubens: biografi og bedste værker. Peter Paul Rubens - biografi og malerier

vigtigste / kærlighed

I en strålende kohort af flamske malere Peter Paul Rubens indtager en dominerende stilling. Med sit arbejde begynder en ekstraordinær blomstring af hollandsk kunst fra det 17. århundrede på grund af genoplivningen af \u200b\u200blandet efter mange års krig for uafhængighed. Denne blomstring var kortvarig, men Rubens gjorde det til en ægte æra med maleri.

Peter Paul Rubens blev født i Tyskland i 1577 i en familie af en flamsk advokat, der af religiøse grunde forlod sit hjemland Antwerpen. Faderen dør et år efter sin fødsel, og 10 år senere vender familien tilbage til Antwerpen, hvor moderen har ejendom og beskedne levevej. Rubens begynder en sidetjeneste i grevens hus og viser snart en så stor interesse for at tegne, at hans mor er nødt til at give efter for ham, på trods af hendes egne planer om dannelsen af \u200b\u200bsin søn. I foråret 1600 tager det fremtidige geni af sted for at møde maleriets sol, der skinner fra Italien.

Rubens tilbragte 8 år i ItalienEfter at have malet mange brugerdefinerede portrætter og vist sit enestående talent, bragt liv, udtryk og farve til denne genre. En nyskabelse var hans måde at omskrive portrætets landskab og baggrundsoplysninger nøje.

Vender tilbage til Antwerpen for sin mors begravelse, forbliver han i sit hjemland og accepterer tilbuddet om at blive hoffemaler for ærkehertug Albert og infanta Isabella. Han var ung, utroligt talentfuld, havde en fængslende charme og ægte maskulin skønhed. Hans skarpe sind, strålende uddannelse og naturlige taktik gjorde ham uimodståelig i enhver kommunikation. I 1609 gifter han sig med datteren til statssekretær Isabella Brant ud af lidenskabelig, gensidig kærlighed. Deres forening varede indtil 1626, indtil Isabellas tidlige død, og var fuld af lykke og harmoni. I dette ægteskab blev tre børn født.

I løbet af disse år arbejder Rubens frugtbart, og hans berømmelse bliver stærkere. Han er rig og kan skrive, som en guddommelig gave befaler ham. Biografer og forskere af Rubens arbejde noterer sig enstemmigt hans ekstraordinære maleri. Desuden kunne ingen bebrejde ham for at have krænket kanoner eller insolens. Hans lærreder giver indtryk af åbenbaring modtaget af ham fra Skaberen selv. Styrken og passionen for hans kreationer indtil i dag inspirerer publikum til ærefrygt. Omfanget af malerierne kombineret med forbløffende kompositionskompetence og fint foreskrevne detaljer skaber effekten af \u200b\u200bat fordybe sjælen i et kunstværk. Alle de subtiliteter af oplevelser, hele spektret af menneskelige følelser og følelser blev underlagt Rubens børste, kombineret med kunstnerens magtfulde teknik i hans skabninger, som de fleste er heldige bevaret indtil i dag. Rubens oprettede sin egen skole, der betragtes som den bedste i Europa. Ikke kun kunstnere, men også billedhuggere og gravører studeret med Mesteren. og Franz Snyders fortsatte sin herlighed.

Efter Isabellas død, Rubens, der alvorligt led af tabet, suspenderede endda sit arbejde og opgav flere års diplomati. I 1630 giftede han sig igen med den unge Elena Fourman (Faurment), en fjern slægtning til den afdøde kone. Hun gav ham fem børn. Familien bor uden for byen, og Rubens skriver mange landskaber, landdistrikterne i skødet af naturen. Han er igen glad og fredelig. Hans modne mestring bliver storslået og tæt på absolut perfektion.

Senere år med kontinuerlig arbejde begynder at påvirke, Rubens plages af gigt, hænder nægter at adlyde, sygdommen udvikler sig hurtigt. Men selv da forlader den naturlige optimisme og en følelse af livets fylde ham ikke. Den 30. maj 1640 forlader Peter Paul Rubens i sin fylde af berømmelse og i sin fremtrædelse af hans talent den jordiske verden. Han blev begravet med hidtil uset æresbevisning, og som anerkendelse af storheden ved hans fortjeneste før graven bar de en gylden krone.

Peter Paul Rubens betragtes med rette som en af \u200b\u200bde største flamske kunstnere i det 17. århundrede. Hans malerier er gemt i de bedste gallerier i verden, og mange af malerens værker er visuelt kendt endda for dem, der aldrig har hørt hans navn. De mest berømte malerier af Rubens med navne og beskrivelser præsenteres senere i denne artikel.

Kort biografi om kunstneren

Peter Paul Rubens blev født den 28. juni 1577 i Siegen (Tyskland), i en velhavende og berømt familie af kunsthåndværkere og købmænd. Da den fremtidige kunstner var 8 år gammel, flyttede Rubens-familien til Köln (Tyskland), hvor den unge mand studerede i humaniora, først i en jesuittisk skole og derefter i en rig sekulær, studerede græsk og viste evnen til fænomenal hukommelse. I en alder af 13, takket være familiebånd, blev Peter Paul placeret på en side som en side til den belgiske grevinde de Lalen. Men den unge mand ønskede ikke at være kortere, og et år senere begyndte han at studere maleri. Hans første berømte mentor var kunstneren Otto van Veen.

I begyndelsen af \u200b\u200b1600'erne rejste en novice-kunstner til Italien og Spanien, hvor han blev meget inspireret af skolen til gamle mestre. Rubens malerier med navnene "Selvportræt i kredsen af \u200b\u200bVerona-venner", "Position i kisten", "Hercules og Omphala", "Heraclitus og Democritus" blev malet i denne periode. Han lavede mange eksemplarer af berømte malerier af italienske og spanske kunstnere, såsom Raphael og Titian.

Efter en rejse, der varede i mere end 8 år, ankom Peter Paul Rubens til den belgiske by Antwerpen, og allerede i 1610, i Bruxelles, modtog han titlen som hoffmaler fra hertugen af \u200b\u200bAlbrecht. Mange af Rubens malerier med navne indeholdende navnene på hertugen og hans kone Isabella Clara Eugenia dukkede op på det tidspunkt, da det herskende par ikke ønskede at skille sig ud med kunstneren - deres indflydelse bidrog i høj grad til den kreative succes og anerkendelse af Rubens. Men han ønskede stadig ikke at blive i Bruxelles, vendte tilbage til Antwerpen og giftede sig med Isabella Brant, der blev hans yndlingsmodel og mor til tre børn. I 1611 erhvervede kunstneren et stort værksted for sig selv og sin familie, og fra det øjeblik begyndte en særlig frugtbar periode af sit arbejde. Intet begrænsede kunstneren - han fik penge og tid, og fik også nok færdigheder til fri kreativitet.

I al kunstens tid malede Peter Paul Rubens mere end 3.000 malerier, mange af dem påvirkede efterfølgende generations kunstnere. Han var ikke en innovatør, men han hædret den klassiske flamske stil til et utroligt niveau af vitalitet og skønhed.

I 20'erne af det 17. århundrede mestrede Rubens også en diplomatisk karriere. Dette blev lettet ved frugtbart arbejde ved domstolen. Nu besøgte kunstneren regelmæssigt England og Frankrig om politiske spørgsmål.

I 1626 døde den 34-årige kone af Rubens af pest. Efter dette chokk forlod han midlertidigt maleriet og dykkede ned i politiske og diplomatiske aktiviteter. Nu har hans missioner spredt sig til Danmark og Spanien, men den vanskelige politiske situation og udvisning af Medici provokerede fjendtlighed over for Rubens fra andre diplomater, når de direkte sagde, at "de ikke har brug for kunstnere." Han forsøgte stadig at etablere politiske bånd, men forlod endelig denne sfære i 1635.

Men midt i den diplomatiske aktivitet, i 1630, tog kunstneren igen alvorligt sin pensel op og besluttede at gifte sig igen - den valgte af den 53-årige Rubens var den 16-årige købmandsdatter Elena Fourmen. Fra det øjeblik blev hun kunstnerens hovedmodel og inspirator, han malede mange portrætter af hende og brugte også mytiske og bibelske heltinder til at skildre hende. Elena gav Rubens fem børn, men han boede kun ti år hos hende. Kunstneren døde af gigt den 30. maj 1640.

Selvportrætter

Portrætter af Peter Paul Rubens, som han malede selv, overstiger antallet af selvportrætter af nogen af \u200b\u200bkunstnerne foran ham. Og derefter kunne kun Rembrandt sammenligne sig med ham i dette. Rubens elskede også klassiske selvportrætter og gav med sit eget ansigt en helt af plotbillede. Det første sådanne værk var "Selvportræt i kredsen af \u200b\u200bVerona-venner", skrevet i 1606 i Italien. Det er interessant, at forfatterens ansigt adskiller sig fra sine venners ansigter - det er som om det fremhæves af en usynlig kilde og er den eneste, der ser direkte på beskueren.

Og det mest berømte selvportræt kan betragtes som skrevet i 1623 - næsten ingen Rubens-biografi kan undvære dette billede, hvis gengivelse er præsenteret ovenfor. Et andet berømt portræt er The Four Philosophers of 1611, som vil blive beskrevet mere detaljeret nedenfor. Kunstnerens sidste selvportræt var et maleri skrevet et år før hans død, i 1639. Et fragment af det præsenteres i underteksten "En kort biografi om kunstneren". Og her er nogle flere malerier, hvor forfatterens portræt vises:

"Selvportræt" (1618.)
"Selvportræt med sin søn Albert" (1620'erne).
"Selvportræt" (1628).
"Kærlighedshaven" (1630.)
"Selvportræt med Elena Fourman" (1631).
"Rubens, hans kone Elena Fourman og deres søn" (sidst i 1630'erne).

Den sidste dom

Under navnet ”Sidste dom” har Rubens to malerier, og begge findes i München Galleri ”Gamle Pinakothek”. Den første af dem, hvis fragment er præsenteret ovenfor, blev skrevet i 1617. Det er lavet med olie på et træpanel, der måler 606 x 460 cm, så det andet billede, der er 183 x 119 cm i størrelse, kaldes ofte for "Last Little Judgment". Det meste af lærredet er besat af blotte dødelige, bogstaveligt talt spredt i forskellige retninger af Kristi kraft, der kom ned til dem. Nogle af dem er klædte, andre er nøgne, men rædsel og fortvivlelse er på alle ansigter, og andre er helt trukket væk af demoniske væsener. Gud i form af Jesus Kristus er afbildet øverst på billedet i midten, lys kommer fra ham, i stedet for tøj er der et lyserødt lærred, og bag ham er der enten helgener eller døde, der allerede er gået til himlen. På siderne af Jesus står Maria og Moses ud med hellige tabletter i deres hænder.

I det andet maleri, som Rubens malede i 1620, kan du se en fortsættelse eller variation af det første lærred. På trods af den mindre størrelse er lærredet mere langstrakt, Gud er igen helt øverst, men nu er billedet af helvede vist. Syndere hælder i afgrunden, hvor de mødes af glade djævle, og engle med trompeter tillader ikke folk at klatre opad og forsvare sig mod dem med skjold.

Altar Triptykier

For Rubens blev alterværker en af \u200b\u200bhovedtyperne af kunstnerisk aktivitet fra 1610 til 1620. De kaldes altre, fordi kunstneren hovedsageligt malede dem for at dekorere kirken og nogle endda direkte i kirken for at fange det korrekte dråbe lys på det sted, hvor lærredet vil være. I løbet af denne periode skabte Rubens syv malerier med et korsfik, fem - hvilket demonstrerer øjeblikket af fjernelse fra korset og tre med dets erektion, samt mange andre billeder af Kristus, helgener og bibelske historier. Men den mest berømte blandt dem er triptykier, der er i katedralen fra Vor Frue i Antwerpen. Triptyket "ophøjelse af Herrens kors", hvoraf et fragment kan ses på hovedfoto af denne artikel, kunstneren oprettede i 1610 til alteret i den antikke kirke St. Wolburg, og malerierne faldt på deres nuværende sted i 1816. Triptyklen "Descent from the Cross" (kan ses ovenfor) blev oprettet specielt til katedralen, som er i dag, fra 1612 til 1614. Mange kalder dette monumentale lærred det bedste værk af Rubens, såvel som et af de bedste malerier fra baroktiden generelt.

"Union af land og vand"

Rubens-maleriet "The Union of Earth and Water", skrevet i 1618, er i staten Hermitage (Skt. Petersborg). Lærredet, der skildrer jordgudinde Cybele, havgudene Neptune og Triton samt gudinden Victoria, har flere betydninger på én gang. Neptune og Cybele indgår en alliance, holder forsigtigt hænderne og ser på hinanden, de er kronet af Victoria, og sønnen af \u200b\u200bNeptune Triton stiger op fra havets dybder og blæser ned i vasken. Først og fremmest personificerer plottet den guddommelige forbindelse mellem de feminine og maskuline principper, for en kunstig nøgen kvinde for kunstneren altid har været et symbol på den jordiske, frugtbare og naturlige. Men for Rubens personligt var "Union of Earth and Water" også en hentydning til Flemingenes vanskelige situation, frataget adgang til havet under den hollandske blokade. Den enkleste fortolkning kan betragtes som den mytologiske enhed af de to elementer, der fører til verdensharmoni. Da lærredet, som var i Hermitage, blev betragtet som en ejendom, blev der i 1977 udstedt frimærker med dette maleri i USSR.

"Tre nåder"

En anden af \u200b\u200bkunstnerens mest berømte malerier blev malet i det sidste år af hans liv - 1639. Lærredet med det elegante navn "Three Graces" opbevares i det spanske Prado-museum. I den, på kunstnerens foretrukne måde, i bestemte paradiser, er tre nøgne, fulde kvinder afbildet, der personificerer de gamle romerske nådegud - guderne til sjov og glæde. I det gamle Grækenland blev disse gudinder kaldet Haritter. De hvirver blidt i dans, omfavner og ser på hinanden, tilsyneladende i en behagelig samtale. På trods af de identiske figurer, hvor billedet Rubens altid inkluderede usædvanligt glatte, afrundede linjer uden en enkelt vinkel, gjorde han en forskel mellem kvinder i hårfarve. En blond blondine står i den lyse del af landskabet mod himlen, en brunhåret kvinde, tværtimod, er afbildet på baggrund af træer, og mellem dem, ved lyset og mørket, blev en rødhåret gudinde harmonisk skrevet ud.

"To satyrer"

Rubens-maleriet "To satyrs" fortsætter temaet med mytologiske skabninger. Det blev skrevet i 1619 og er nu også placeret i München gamle Pinakothek. I modsætning til de fleste af kunstnerens monumentale værker har dette lærred et relativt lille format - kun 76 x 66 cm. I den gamle græske mytologi blev satellitter kaldet Dionysos måner - vinfremstillingsguden, munter skovdemoner med gedeben og horn. Det vides, at satyrer ikke var for dovne til kun at gøre to ting - for at slå af med nymfer og drikke vin. Rubens skildrede to modsatte typer satyrer - den i baggrunden foretrækker helt klart alkohol. Hans magre ansigt og overskydende strømning ned gennem glasset vidner om dette. I forgrunden er den vellykkede tydeligt afbildet - et lystigt udseende og smirk gennemskuer bogstaveligt talt seeren, og en flok druer, der er klemt i hånden, får selv den mest sofistikerede seer generet.

"Perseus frigør Andromeda"

Over kan du se fragmenter af tre malerier. Den første hører til børsten af \u200b\u200bLambert Sustris - "Perseus frigør Andromeda." Det blev skrevet i midten af \u200b\u200b1500-tallet. Det var dette værk, der inspirerede Rubens til at skabe sit første lærred med samme navn i 1620. Med at ændre Sustris 'noget flade middelalderlige stil gengiver kunstneren bogstaveligt talt poserne fra heltene og det generelle mytologiske plot (andet fragment). Dette billede er gemt i Berlin Art Gallery.

To år senere vendte Rubens igen sig mod plot af Perseus og Andromeda og malede et andet billede med samme navn (tredje fragment). På trods af den lille forskel er kunstnerens karakteristiske stil allerede afsløret i større grad - sejrgudinden Nick kroner igen hovedene på figurerne, og små cupids flagrer rundt. På trods af det faktum, at Perseus er en gammel græsk helt, er han klædt i dragt af en romersk kriger. Ligesom Union of Earth and Water, hører dette maleri til samlingen af \u200b\u200bState Hermitage Museum.

"Venus foran spejlet"

I sit maleri fra 1615, "Venus foran spejlet", gentager Rubens til en vis grad det plot, der er oprettet tidligere af Titian, hvor den halvnakne Venus ser i spejlet, der er indeholdt af cupid. Den sorte tjener, der er til stede ved siden af \u200b\u200bVenus Rubens, antyder dog, at hans Venus overhovedet ikke er en gudinde, men en jordisk kvinde, der er tilbøjelige til guddommelig stolthed. Ifølge hans skik afbildede kunstneren igen en fyldig hvidhudet kvinde uden tøj, men med guldsmykker og et tyndt, gennemskinneligt lærred ved hendes fødder. Pigen kæmmer eller sorterer simpelthen det smukke gyldne hår fra hendes elskerinde. I øjeblikket opbevares lærredet i Wien Museum of Liechtenstein Collection.

"Fire filosoffer"

I 1611 portrætterede fire filosoffer, Rubens, foruden sig selv sin elskede bror Philip, den lærde filosof Just Lipsius og hans studerende Jan Woverie, der døde i år. På lærredet var også Pug - den elskede hund Lipsia, der bøjede hovedet på skødet af Voveria. Der er ingen speciel plotbaggrund på billedet: ligesom "Selvportræt med Verona-venner", skrevet om Lipsius 'død i 1606, er billedet en dedikation til de nærmeste folk i Rubens og den tid, han formåede at bruge ved siden af \u200b\u200bdem. Du kan se lærredet i den florentinske Palazzo Pitti.

"Lion Hunt"

Fra 1610 til 1620 brændte kunstneren med at skrive jagtplaner. Efter at have opnået stor mestring i skildringen af \u200b\u200bden menneskelige krop, ønskede han at kombinere den med kun den mestre demonstration af store dyrs kroppe. En af de mest berømte lærreder af dette emne af Rubens er ”Løvejagt”, skrevet i 1621. Konfrontation med menneskelige våben og vilde dyrs kræfter vises tydeligt i den dristige konfrontation af to muskuløse løver til syv jægere, hvoraf halvdelen angriber på hesteryg. En af løverne er klar til at rive i stykker en jæger, der blev besejret på jorden med en dolk, den anden med sine tænder trak jægeren fra sin hest og greb dens kløer i dyrets krop. På trods af det faktum, at denne løve straks er stukket med tre spyd, er den vred og går ikke tilbage, og kun sværdet fra en af \u200b\u200bjægerne giver håb om at besejre det vrede udyr. En af jægerne ligger bevidstløs med en kniv i hånden. Særligt interessant på dette billede er den kendsgerning, at jagt på østlige og europæiske karakterer er fælles - dette fremgår tydeligt af deres tøj og våben. I øjeblikket er billedet gemt i München "Gamle Pinakothek".

Portrætter af elskere

En temmelig stor samling består af malerier af Rubens med navne, der indeholder navnet på hans første kone, Isabella Brant. Som regel er dette enten hendes personlige portrætter eller fælles selvportrætter af parret. I udvælgelsen af \u200b\u200breproduktioner ovenfor kan du se:

"Portræt af Lady Isabella Brant" (slutningen af \u200b\u200b1620'erne).
"Portræt af Isabella Brant" (1610).
"Portræt af Isabella Brant" (1625).
"Selvportræt med Isabella Brant" (1610).

Det sidste billede betragtes som et af de bedste i portrætter af kunstneren. Han og hans unge kone er afbildet utroligt livligt, som på et fotografi - det er svært at tro, at figurerne ikke fanges øjeblikket. En af de smukkeste detaljer på dette lærred kan kaldes kærlighedernes hænder og deres blide berøring, det at transmittere kærlighed og interaktion er bedre end hvis figurerne bare kiggede på hinanden. I øjeblikket er lærredet også gemt i München gamle Pinakothek.

Portrætter af Elena Fourman, som kan ses ovenfor, blev hovedplottet i Rubens maleri i de sidste år af hans liv. Fragmenter af følgende malerier præsenteres:

"Elena Fourman og Frankrig Rubens" (1639).
"Portræt af Elena Fourman" (1632.)
"Pelsfrakke" (1638).
"Elena Fourman i en brudekjole" (1631th).
"Portræt af Elena Fourman, kunstnerens anden kone" (1630).
"Rubens med sin kone Elena Fourman og deres søn" (1638th).

Men det mest berømte portræt af Elena Fourman børste af hendes mand betragtes som skrevet i 1630, hvis gengivelse er præsenteret ovenfor. På den er en 16 år gammel ung kone afbildet i et storslået outfit, en smuk fløjlshue i hollandsk stil og med to delikate roseblomster presset mod maven. Det antages, at Rubens anden kone allerede var gravid i denne periode, og det er det, blomsterne i maven repræsenterer. Lærredet findes i Haag Royal Art Gallery i Mauritshuis.

Rubens, eller rettere sagt Rubens Peter Paul, den store flamske maler. Fra 1589 boede han i Antwerpen, hvor han modtog en omfattende liberal uddannelse. Efter at have helliget sig tidligt til maleri studerede han (fra 1591) sammen med Tobias Verhacht, Adam van Noort, Otto van Venius. I 1600-1608 rejste Rubens til Italien, hvor han studerede værkerne af Michelangelo, malere af den venetianske skole, Caravaggio. Da han vendte tilbage til Antwerpen, indtog Rubens stedet som højesteretsmaler for herskeren over Flandern, Infanta Isabella, Østrig. Allerede i sine første malerier efter hans tilbagevenden manifesterede ønsket om at behandle italienske indtryk i ånden af \u200b\u200bnationale kunstneriske traditioner. De monumentale religiøse kompositioner "ophøjelse af korset" skabt af ham i de tidlige 1610'ere, ca. 1610-1611, "afstamning fra korset", ca. 1611-1614, begge i katedralen i Onze liv Vraukerk i Antwerpen) er præget af teatraliteten karakteristisk for barokkmaleriet komposition, drama, voldelig bevægelse, levende farvekontraster.

På samme tid kender de allerede træk ved en fuldblods, livsbekræftende realisme, som fuldt ud blev afsløret i kunstnerens efterfølgende arbejde. Samtidig udførte Rubens adskillige ceremonielle portrætter i ånden af \u200b\u200bhollandske traditioner fra 1500-tallet ("Selvportræt med sin kone Isabella Brant", 1609, Old Pinakothek, München), der er kendetegnet ved den intime enkelhed i sammensætningen, den kærlige grundighed i at rekonstruere udseendet af modellen og elegante kjortler, fastholdt elegant farve. I 1612-1620 modnet Rubens stil. Med henvisning til emner trukket fra Bibelen og den gamle mytologi fortolkede kunstneren dem med ekstraordinært mod og frihed. Figurer af mennesker, gamle guddomme, dyr, afbildet på baggrund af blomstrende og frugtbar natur eller majestætisk fantastisk arkitektur er sammenflettet i Rubens malerier i komplekse kompositioner, nu harmonisk afbalancerede, sommetider gennemtrængt med voldelig dynamik. Med en lidenskabelig ”hedensk” livskærlighed genskaber Peter Paul Rubens fuldblods skønheden i en nøgen menneskelig krop, glorificerer den sensuelle glæde ved den jordiske eksistens (”Union of Earth and Water”, ca. 1618, State Hermitage Museum, St. Petersburg; ”Abduction of Leucippus 'døtre”, ca. 1619-1620, Gamle Pinakothek, München). Efterhånden som han forlod den lokale farvekarakteristik for sine tidlige værker, opnåede kunstneren enestående beherskelse med at formidle de fineste gradationer af lys og farve, luftreflekser; varme og friske toner fra hans malerier flyder forsigtigt ind i hinanden, kødrosa, perlegrå, rødbrune og bløde grønne nuancer smelter sammen til et jublende festligt sortiment. I slutningen af \u200b\u200b1610'erne fik Peter Paul Rubens bred anerkendelse og berømmelse.

Et omfattende værksted for kunstneren, hvor store malere som Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Sneijders arbejdede, udførte adskillige monumentale og dekorative kompositioner bestilt af det europæiske aristokrati, herunder cyklus af malerier "The History of the Medici Medici" (ca. 1622-1625, Louvre Museum , Paris) til det franske kongedømme, hvor Rubens kombinerede mytologiske og allegoriske figurer med ægte historiske karakterer. Med enestående dygtighed og sensuel overtalelsesevne genskabte Rubens det fysiske udseende og karaktertræk for modellen i ceremonielle portrætter af denne periode (Maria Medici, ca. 1625, Prado, greve T. Erendel, 1620, Old Pinakothek, München).

Et markant sted i Rubens 'arbejde blev indtaget af landskabet: landskaber med mægtige træer bøjet i vinden, bølgende bakker, grønne lunde og dale, hurtigt fejende skyer, han beboede flokke med fredeligt græsning, gåture, ridning på vogne eller snakende bønder. Indblandet med en fornemmelse af kraften i de naturlige kræfter i naturen eller tværtimod poesien til et fredeligt liv, kendetegnet ved et fedt dynamisk spil af chiaroscuro, friskhed og saftighed i dæmpede farver, opfattes de som et generaliseret poetisk billede af den flamske natur ("Carriers of sten", ca. 1620, "Landscape with a rainbow", circa 1632-1635, begge i State Hermitage Museum, Skt. Petersborg).

Særlig virtuositet og lyrik adskiller sig ved Rubens 'intime portrætter, herunder "Portræt af Chamberlain Infanta Isabella" (ca. 1625, Statens Hermitage Museum, Skt. Petersborg), hvor han ved hjælp af gennemsigtige farveovergange og bløde reflekser formidler modelens poetiske charme og ærbødige vitalitet. Omkring 1611-1618 fungerede Rubens også som arkitekt og byggede sit eget hus i Antwerpen, præget af barok pragt. I 1626, efter at have mistet sin første kone, Isabella Brant, forlod Rubens midlertidigt maleriet og beskæftigede sig med diplomatiske aktiviteter, besøgte England og Spanien, hvor han blev bekendt med maleriet af Titian, spanske mesters arbejde.

I 1630'erne begyndte en ny periode med kunstnerens arbejde. Han arbejdede i lang tid i Steen-slottet, som han købte i Eleutheit, hvor han malede poetisk inspirerede portrætter af sin anden kone, Elena Faurment (“Fur Coat”, ca. 1638-1640, Museum of the History of Art, Wien), undertiden i form af mytologiske og bibelske figurer (“Bathsheba” , ca. 1635, Kunstgalleri, Dresden), scener med landsbyfestivaler ("Kermessa", ca. 1635-1636, Louvre Museum, Paris), fyldt med uhøflig realisme og stormende spændende munterhed, der fremkalder lignende kompositioner af Peter Bruegel den Ældre. Rigdom af dekorativ fantasi, ekstraordinær frihed og maleriens finesse hænger sammen med cyklussen af \u200b\u200btriumfbueudførelser udført af Rubens i anledning af indgangen til Antwerpen af \u200b\u200bden nye hersker over Flandern, Infanta Ferdinand (1634-1635, Stat Hermitage Museum, Skt. Petersborg).

I Stenov-perioden blev Rubens-maleriet mere intimt og oprigtigt, farven på hans malerier mister sin farve og er baseret på et væld af farverige nuancer, opretholdt i et varmt, følelsesmæssigt mættet rødbrunt farveskema. Maleriets virtuositet, strengheden og lakonismen i kunstneriske midler markerede kunstnerens sene værker - "Elena Faurment med børn" (ca. 1636, Louvre, Paris, værket er ikke afsluttet), "Three Graces" (1638-1640, Prado, Madrid), "Bacchus" ( ca. 1638-1640, Statens Hermitage-museum, Skt. Petersborg), selvportræt (ca. 1637-1640, Museum for kunsthistorie, Wien). Subtil observation, laconicisme, blødhed og lethed i slagtilfældet er kendetegnet ved adskillige tegninger af Rubens: skitser af hoveder og figurer, billeder af dyr, skitser af kompositioner og andre.

I Rubens arbejde udtrykkes kraftig realisme og en særegen flamsk version af den barokke stil tydeligt. Omfattende begavet, strålende uddannet, modnet Rubens tidligt og avanceret som kunstner med enormt kreativt omfang, oprigtige impulser, dristig dristig, stormende temperament. En født monumentalmaler, grafiker, dekoratør, teaterdesigner, talentfuld diplomat, der talte adskillige sprog, en humanistisk videnskabsmand. Han blev holdt i høj agtelse ved prinserne og de kongelige domstole i Mantua, Madrid, Paris og London. Rubens er skaberen af \u200b\u200benorme barokke patetiske kompositioner, der enten fanger heltens apotheose eller tragediefyldte. Kraften i plastisk fantasi, dynamikken i former og rytmer, triumfen i det dekorative princip danner grundlaget for Rubens kreativitet. Kunsten til Rubens, fuld af lidenskabelig livlighed, mangefacetteret og beherskelig beherskelse, havde en enorm indflydelse på flamske malere, på mange kunstnere fra det 18.-19. Århundrede (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir og andre malere).

Rubens (Ryubens) Peter Powell (1577-1640), flamsk maler.

Født 28. juni 1577 i Siegen (Tyskland) i en advokats familie - en emigrant fra Flandern. I 1579 flyttede familien til Köln; Rubens barndom gik derom.

Efter hans fars død i 1587 flyttede hans mor og børn til Antwerpen. Rubens studerede på skolen i Rombout Verdonka, derefter blev han identificeret på sider til grevinde Margarita de Lin. På samme tid tog Peter Powell tegnetimer fra kunstnerne Tobias Verhacht, Adam van Noort og Otto van Weyen.

Da Rubens var 21 år gammel, blev han accepteret som en mester i guiden af \u200b\u200bSt. Luke - Antwerpers forening for kunstnere og håndværkere. På dette tidspunkt deltog Rubens i designet af bopælen for de nye herskere i Holland - Ærkehertug Albert og Ærkehertug Isabella.

I maj 1600 rejste kunstneren til Italien, hvor han trådte i tjeneste for hertugen af \u200b\u200bMantua, Vincenzo Gonzaga. I marts 1603 sendte hertugen ham med ambassaden til Spanien. Rubens bragte gaver til den spanske kongefamilie, herunder flere malerier af italienske kunstnere. Til dem tilføjede han sine lærreder. Rubens værker blev meget værdsat i Madrid, og det var i Spanien, han først blev berømt som maler. Efter at have vendt tilbage fra en rejse, rejste Rubens i Italien i otte år - besøgte Firenze, Genova, Pisa, Parma, Venedig, Milano og boede i Rom i lang tid.

I efteråret 1606 modtog kunstneren en af \u200b\u200bde mest fristende ordrer - et maleri af hovedalteret i Santa Maria-kirken i Wallisella.

I 1608 døde hans mor, og Rubens rejste til sit hjemland. Han modtog stillingen som hoffemaler i Bruxelles fra infanta Isabella og erkehertug Albert.

I 1609 giftede Rubens sig med den 18 år gamle Isabella Brandt, datter af sekretæren for byregenten. Kunstneren købte et palæ på Vatter Street, som nu bærer hans navn. Til ære for ægteskabet malede Rubens et dobbelt portræt: han og hans unge kone, der holder hinandens hænder, sidder på baggrunden af \u200b\u200ben spredt busk af kaprifol. Derefter skaber kunstneren til rådhuset i Antwerpen et enormt lærred "Adoration of the Magi."

I 1613 afsluttede Rubens Ascension of Our Lady i opdrag fra Albert til Notre-Dame de la Chapelle-kirken i Bruxelles. Uvanlig succes var hans maleri af Antwerpen-katedralen: “Nedstigning fra korset” (i midten), “Herrens Kara” (til venstre), “Repræsentation i templet” (til højre) (1611-1614). Rubens børster hører til malerierne ”Jagt efter løver”, ”Slag om grækerne med amasonerne” (begge 1616-1618); "Perseus og Andromeda", "bortførelsen af \u200b\u200bLeucippus 'døtre" (1620-1625); cyklus af malerier "Historien om Maria Medici" (1622-1625).

I maleriets sene arbejde besættes det centrale sted af billedet af hans anden kone Elena Fourmen, som han skildrer i mytologiske og bibelske kompositioner (Bathsheba, ca. 1635) såvel som i portrætter (Coat, ca. 1638-1640).

En følelse af livskraft og sjov er legemliggjort i scener fra folkelivet (”Kermessa”, ca. 1635-1636). I 30'erne. De fleste af de bedste landskaber af Rubens hører også til ("Landskab med en regnbue", ca. 1632-1635).