Forfatterens komponister. De mest berømte komponister i verden: en liste over navne, en kort oversigt over værker

Den russiske komponistskole, hvis tradition var den sovjetiske og nutidens russiske skole, begyndte i det 19. århundrede med komponister, der kombinerede europæisk musikkunst med russiske folkemelodier, og kædede den europæiske form og den russiske ånd sammen.

Der kan siges meget om hver af disse berømte mennesker, alle er ikke enkle og nogle gange endda tragiske, men i denne anmeldelse har vi forsøgt kun at give en kort beskrivelse af komponisters liv og arbejde.

1. Mikhail Ivanovich Glinka

(1804-1857)

Mikhail Ivanovich Glinka, mens han komponerede operaen Ruslan og Lyudmila. 1887, kunstner Ilya Efimovich Repin

"For at skabe skønhed skal man være en ren sjæl."

Mikhail Ivanovich Glinka er grundlæggeren af ​​russisk klassisk musik og den første russiske klassiske komponist, der opnåede verdensberømmelse. Hans værker, baseret på de århundreder gamle traditioner for russisk folkemusik, var et nyt ord i vores lands musikkunst.

Født i Smolensk-provinsen fik han sin uddannelse i St. Petersborg. Dannelsen af ​​verdensbilledet og hovedideen i Mikhail Glinkas arbejde blev lettet af direkte kommunikation med sådanne personligheder som A.S. Pushkin, V.A. Zhukovsky, A.S. Griboyedov, A.A. Delvig. En kreativ impuls til hans arbejde blev tilføjet af en langvarig rejse til Europa i begyndelsen af ​​1830'erne og møder med tidens førende komponister - V. Bellini, G. Donizetti, F. Mendelssohn og senere med G. Berlioz, J. Meyerbeer.

Succes kom til MI Glinka i 1836, efter opsætningen af ​​operaen "Ivan Susanin" ("Livet for zaren"), som blev begejstret modtaget af alle, for første gang i verdensmusik, russisk korkunst og europæisk symfoni og opera. praksis blev organisk kombineret, og også en helt dukkede op, som Susanin, hvis billede opsummerer de bedste træk ved den nationale karakter.

VF Odoevsky beskrev operaen som "et nyt element i kunsten, og en ny periode begynder i dens historie - perioden med russisk musik."

Den anden opera - epos Ruslan og Lyudmila (1842), som blev arbejdet på på baggrund af Pushkins død og under komponistens vanskelige levevilkår på grund af værkets dybt nyskabende essens, blev tvetydigt modtaget af publikum og myndighederne, og bragte MI Glinka-oplevelser. Derefter rejste han meget og boede skiftevis i Rusland og i udlandet uden at stoppe for at komponere. Hans arv omfatter romancer, symfoniske og kammerværker. I 1990'erne var Mikhail Glinkas patriotiske sang den officielle hymne for Den Russiske Føderation.

Citat om M.I. Glinka:"Hele den russiske symfoniske skole, ligesom hele egetræet i agern, er indeholdt i Kamarinskayas symfoniske fantasi. P.I. Tjajkovskij

Interessant fakta: Mikhail Ivanovich Glinka var ikke kendetegnet ved godt helbred, på trods af dette var han meget afslappet og kendte geografi meget godt, måske, hvis han ikke var blevet komponist, ville han være blevet en rejsende. Han kunne seks fremmedsprog, inklusive persisk.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Alexander Porfirevich Borodin, en af ​​de førende russiske komponister i anden halvdel af det 19. århundrede, var udover sit talent som komponist en videnskabsmand-kemiker, læge, lærer, kritiker og havde et litterært talent.

Født i St. Petersborg, fra barndommen bemærkede alle omkring ham hans usædvanlige aktivitet, entusiasme og evner i forskellige retninger, primært inden for musik og kemi.

A.P. Borodin er en russisk komponist-klump, han havde ikke professionelle musiklærere, alle hans præstationer i musik takket være uafhængigt arbejde med at mestre kompositionsteknikken.

Dannelsen af ​​A.P. Borodin var påvirket af M.I. Glinka (som i øvrigt for alle russiske komponister fra det 19. århundrede), og impulsen til en tæt beskæftigelse med komposition i begyndelsen af ​​1860'erne blev givet af to begivenheder - for det første bekendtskabet og ægteskabet med den talentfulde pianist ES Protopopova, og for det andet mødet med MA Balakirev og deltagelse i det kreative fællesskab af russiske komponister, kendt som "Mægtige Håndfuld".

I slutningen af ​​1870'erne og i 1880'erne rejser og turnerer AP Borodin meget i Europa og Amerika, mødes med de førende komponister i sin tid, hans berømmelse vokser, han blev en af ​​de mest berømte og populære russiske komponister i Europa i slutningen af ​​det 19. århundrede.

Den centrale plads i AP Borodins værk indtager operaen "Prins Igor" (1869-1890), som er et eksempel på det nationale heroiske epos i musikken, og som han ikke selv nåede at afslutte (det blev fuldendt af hans venner AA Glazunov og NA Rimsky-Korsakov). I "Prins Igor", på baggrund af majestætiske billeder af historiske begivenheder, afspejles hovedideen af ​​komponistens hele værk - mod, rolig storhed, åndelig adel af det bedste russiske folk og hele det russiske folks mægtige styrke , manifesteret i forsvaret af hjemlandet.

På trods af at A.P. Borodin efterlod et relativt lille antal værker, er hans arbejde meget forskelligartet, og han betragtes som en af ​​den russiske symfoniske musiks fædre, som påvirkede mange generationer af russiske og udenlandske komponister.

Citat om A.P. Borodin:“Borodins talent er lige så kraftfuldt og slående både i symfoni og i opera og romantik. Dens vigtigste kvaliteter er gigantisk styrke og bredde, kolossalt omfang, fremdrift og fremdrift, kombineret med fantastisk lidenskab, ømhed og skønhed." V.V. Stasov

Interessant fakta: Borodins navn blev givet til den kemiske reaktion af sølvsalte af carboxylsyrer med halogener, hvilket resulterede i halogenerede kulbrinter, som han først undersøgte i 1861.

3. Beskeden Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Lydene af menneskelig tale, som ydre manifestationer af tanke og følelse, burde uden overdrivelse og vold blive til musik, sand, præcis, men kunstnerisk, yderst kunstnerisk."

Modest Petrovich Mussorgsky er en af ​​de mest geniale russiske komponister i det 19. århundrede, medlem af Mighty Handful. Musorgskys innovative arbejde var langt forud for sin tid.

Blev født i Pskov-provinsen. Ligesom mange talentfulde mennesker viste han fra barnsben egnethed til musik, studerede i St. Petersborg, var ifølge familietraditionen en militærmand. Den afgørende begivenhed, der afgjorde, at Mussorgsky ikke blev født til militærtjeneste, men til musik, var hans møde med MA Balakirev og sluttede sig til den "Mægtige Håndfuld".

Mussorgsky er stor, idet han i sine grandiose værker - operaerne Boris Godunov og Khovanshchina, i musik fangede dramatiske milepæle i russisk historie med en radikal nyhed, som russisk musik ikke kendte før ham, og viste i dem en kombination af populære folkescener og en forskelligartet rigdom af typer, den unikke karakter af det russiske folk. Disse operaer, i talrige udgaver, både af forfatteren og af andre komponister, er blandt de mest populære russiske operaer i verden.

Et andet fremragende værk af Mussorgsky er klaverstykkernes cyklus "Billeder på en udstilling", farverige og opfindsomme miniaturer er gennemsyret af det russiske tema-refræn og den ortodokse tro.

Der var alt i Mussorgskys liv – både storhed og tragedie, men han var altid kendetegnet ved ægte åndelig renhed og uinteresseret.

Hans sidste år var vanskelige - uorden i livet, manglende anerkendelse af kreativitet, ensomhed, afhængighed af alkohol, alt dette bestemte hans tidlige død som 42-årig, han efterlod relativt få værker, hvoraf nogle blev færdiggjort af andre komponister.

Mussorgskys specifikke melodi og innovative harmoni forudså nogle træk ved den musikalske udvikling i det 20. århundrede og spillede en vigtig rolle i dannelsen af ​​stilarter for mange verdenskomponister.

Citat om M.P. Mussorgsky:"Primordielt russiske lyde i alt, hvad Musorgsky gjorde" N. Roerich

Interessant fakta: I slutningen af ​​sit liv gav Mussorgsky under pres fra Stasovs og Rimsky-Korsakovs "venner" afkald på ophavsretten til sine værker og præsenterede dem for Tertiy Filippov.

4. Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij

(1840-1893)

"Jeg er en kunstner, der kan og bør bringe ære til mit fædreland. Jeg mærker en stor kunstnerisk kraft i mig, jeg har endnu ikke gjort en tiendedel af det, jeg kan. Og jeg vil gøre det med al min sjæls styrke."

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij, måske den største russiske komponist i det 19. århundrede, løftede russisk musikkunst til hidtil usete højder. Han er en af ​​de vigtigste komponister af verdens klassiske musik.

En indfødt i Vyatka-provinsen, skønt faderlige rødder i Ukraine, viste Tchaikovsky musikalsk talent fra barndommen, men hans første uddannelse og arbejde var inden for retspraksis.

Tjajkovskij var en af ​​de første russiske "professionelle" komponister - han studerede musikteori og komposition på det nye St. Petersborgs konservatorium.

Tjajkovskij blev betragtet som en "vestlig" komponist i modsætning til folkeskikkelserne fra "Mægtige Håndfuld", som han havde gode kreative og venskabelige forbindelser med, men hans arbejde er ikke mindre gennemsyret af den russiske ånd, han formåede at kombinere Western symfonisk arv fra Mozart, Beethoven og Schumann med de russiske traditioner arvet fra Mikhail Glinka.

Komponisten førte et aktivt liv - han var lærer, dirigent, kritiker, offentlig person, arbejdede i to hovedstæder, turnerede i Europa og Amerika.

Tchaikovsky var en ret følelsesmæssigt ustabil person, entusiasme, modløshed, apati, varmt temperament, voldsom vrede - alle disse stemninger ændrede sig ret ofte i ham, da han var en meget omgængelig person, stræbte han altid efter ensomhed.

Det er en svær opgave at udpege noget bedst fra Tjajkovskijs værk, han har flere lige store værker i næsten alle musikgenrer - opera, ballet, symfoni, kammermusik. Og indholdet af Tjajkovskijs musik er universelt: med uforlignelig melodiisme omfavner den billederne af liv og død, kærlighed, natur, barndom, russiske værker og verdenslitteratur afsløres på en ny måde, dybe processer af åndeligt liv afspejles i det.

Citat fra komponisten:"Livet har kun charme, når det består af vekslen mellem glæder og sorg, fra kampen mellem godt og ondt, fra lys og skygge, i et ord - fra mangfoldighed i enhed."

"Stort talent kræver meget hårdt arbejde."

Citat om komponisten: "Jeg er klar dag og nat til at stå æresvagt ved verandaen til huset, hvor Pjotr ​​Iljitj bor - i en sådan grad respekterer jeg ham" A.P. Chekhov

Interessant fakta: University of Cambridge tildelte Tchaikovsky titlen som Doctor of Music in absentia og uden at forsvare hans afhandling, og Paris Academy of Fine Arts valgte ham også til et tilsvarende medlem.

5. Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov er en talentfuld russisk komponist, en af ​​de vigtigste skikkelser i at skabe en uvurderlig russisk musikarv. Hans ejendommelige verden og tilbedelse af universets evige altomfattende skønhed, beundring for livets mirakel, enhed med naturen har ingen analoger i musikhistorien.

Født i Novgorod-provinsen blev han ifølge familietraditionen søofficer, på et krigsskib gik han rundt i mange lande i Europa og Amerika. Han fik sin musikalske uddannelse først af sin mor, derefter tog han privattimer hos pianisten F. Canille. Og igen, takket være MABalakirev, arrangøren af ​​The Mighty Handful, som introducerede Rimsky-Korsakov til det musikalske samfund og påvirkede hans arbejde, har verden ikke mistet en talentfuld komponist.

Den centrale plads i arven fra Rimsky-Korsakov består af operaer - 15 værker, der demonstrerer komponistens mangfoldighed af genre, stilistiske, dramatiske, kompositoriske beslutninger, dog med en speciel stil - med al den rigdom af orkesterkomponenten, melodiske vokallinjer er de vigtigste.

To hovedretninger adskiller komponistens arbejde: den første er russisk historie, den anden er eventyrverdenen og eposerne, som han modtog kaldenavnet "fortæller".

Ud over direkte uafhængig kreativ aktivitet er N.A. Rimsky-Korsakov kendt som publicist, kompilator af samlinger af folkesange, som han viste stor interesse, såvel som færdiggører af sine venners værker - Dargomyzhsky, Mussorgsky og Borodin. Rimsky-Korsakov var skaberen af ​​kompositionsskolen, som lærer og leder af St. Petersborgs konservatorium uddannede han omkring to hundrede komponister, dirigenter, musikologer, blandt dem Prokofiev og Stravinsky.

Citat om komponisten:"Rimsky-Korsakov var en meget russisk person og en meget russisk komponist. Jeg tror, ​​at denne oprindelige russiske essens af det, dets dybe folklore-russiske grundlag bør værdsættes særligt i dag." Mstislav Rostropovich

Komponist Fakta: Nikolai Andreevich begyndte sin første kontrapunktlektion sådan:

- Nu vil jeg snakke meget, og du vil lytte meget godt efter. Så vil jeg tale mindre, og du vil lytte og tænke, og endelig vil jeg slet ikke tale, og du vil tænke med dit eget hoved og arbejde på egen hånd, for min opgave som lærer er at blive unødvendig for dig . ..

Her er en liste over 10 komponister, du bør kende. Det er sikkert at sige om hver af dem, at han er den største komponist, der nogensinde har været, selvom det faktisk er umuligt, og faktisk umuligt, at sammenligne musikken skrevet gennem flere århundreder. Men alle disse komponister skiller sig ud fra deres samtid som komponister, der komponerede musik af højeste niveau og søgte at rykke grænserne for klassisk musik til nye grænser. Listen indeholder ingen rækkefølge, såsom vigtighed eller personlig præference. Kun 10 gode komponister, du bør kende.

Hver komponist er ledsaget af en kendsgerning fra hans liv, der er et citat værdig, og husker, at du vil ligne en ekspert. Og ved at klikke på linket til navnene finder du hele hans biografi. Og selvfølgelig kan du lytte til et af hver mesters betydningsfulde værker.

Den vigtigste figur i verdens klassiske musik. En af de mest fremførte og respekterede komponister i verden. Han arbejdede i alle genrer, der fandtes i hans tid, herunder opera, ballet, musik til dramatiske forestillinger, korkompositioner. De mest betydningsfulde i hans arv er instrumentalværker: klaver-, violin- og cellosonater, koncerter for klaver, violin, kvartetter, ouverturer, symfonier. Grundlæggeren af ​​den romantiske periode i klassisk musik.

Interessant fakta.

Først ønskede Beethoven at dedikere sin tredje symfoni (1804) til Napoleon, komponisten var fascineret af denne mands personlighed, som for mange i begyndelsen af ​​hans regeringstid syntes at være en rigtig helt. Men da Napoleon udråbte sig selv til kejser, stregede Beethoven sin dedikation over på titelbladet og skrev kun ét ord - "Heroisk".

"Moonlight Sonata" af L. Beethoven, Lyt til:

2. (1685-1750)

Tysk komponist og organist, repræsentant for barokken. En af de største komponister i musikhistorien. I løbet af sit liv skrev Bach over 1000 værker. Alle væsentlige genrer fra den tid er repræsenteret i hans værk, undtagen opera; han opsummerede resultaterne af barokkens musikkunst. Grundlæggeren af ​​det mest berømte musikdynasti.

Interessant fakta.

I løbet af hans levetid blev Bach så undervurderet, at mindre end et dusin af hans værker blev udgivet.

Toccata og fuga i d-mol af J.S.Bach, Lyt til:

3. (1756-1791)

Den store østrigske komponist, instrumentalist og dirigent, en repræsentant for Wiener Klassiske Skole, en virtuos violinist, cembalist, organist, dirigent, han havde et fænomenalt øre for musik, hukommelse og evnen til at improvisere. Som en komponist, der udmærkede sig i enhver genre, betragtes han bredt som en af ​​de største komponister i den klassiske musiks historie.

Interessant fakta.

Som barn lærte og indspillede Mozart Miserere (en kat. sang til teksten til Davids 50. salme) af italieneren Grigorio Allegri, efter kun at have lyttet til den én gang.

"Little Night Serenade" af W.A. Mozart, Lyt:

4. (1813-1883)

Tysk komponist, dirigent, dramatiker, filosof. Han havde en betydelig indflydelse på europæisk kultur i begyndelsen af ​​XIX-XX århundreder, især modernismen. Wagners operaer forbløffer med deres storslåede skala og evige menneskelige værdier.

Interessant fakta.

Wagner deltog i den mislykkede revolution 1848-1849 i Tyskland og blev tvunget til at gemme sig fra arrestationen med Franz Liszt.

"Valkyriernes flugt" fra operaen "Valkyrien" af R. Wagner, Lyt til

5. (1840-1893)

Italiensk komponist, central figur i den italienske operaskole. Verdi havde sans for scenen, temperament og upåklageligt håndværk. Han fornægtede ikke operatraditioner (i modsætning til Wagner), men udviklede dem snarere (traditionerne for italiensk opera), han transformerede italiensk opera, fyldte den med realisme og gav den enhed af en helhed.

Interessant fakta.

Verdi var en italiensk nationalist og blev valgt til det første italienske parlament i 1860, efter Italiens uafhængighed fra Østrig.

Ouverture til operaen "La Traviata" af D. Verdi, Lyt til:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Russisk (amerikansk - efter emigration) komponist, dirigent, pianist. En af de vigtigste komponister i det tyvende århundrede. Stravinskys arbejde er det samme gennem hele hans karriere, selvom stilen på hans værker var anderledes i forskellige perioder, men kernen og de russiske rødder forblev, som blev manifesteret i alle hans værker, han betragtes som en af ​​de førende innovatører i det tyvende århundrede . Hans innovative brug af rytme og harmoni har inspireret og inspireret mange musikere, og ikke kun i klassisk musik.

Interessant fakta.

Under Første Verdenskrig konfiskerede romerske toldere Pablo Picassos portræt af Stravinsky, da komponisten forlod Italien. Portrættet blev malet på en futuristisk måde, og tolderne forvekslede disse cirkler og linjer for en slags krypteret klassificeret materiale.

Suite fra balletten af ​​I.F. Stravinsky "Ildfuglen", Lyt til:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Østrigsk letmusikkomponist, dirigent og violinist. "King of Waltzes", han arbejdede i genren dansemusik og operette. Hans musikalske arv omfatter mere end 500 valse, pollekaer, kvadriller og andre former for dansemusik, samt adskillige operetter og balletter. Takket være ham blev valsen ekstremt populær i Wien i det 19. århundrede.

Interessant fakta.

Faderen til Johann Strauss er også Johann og også en berømt musiker, derfor kaldes "valsens konge" den yngste eller søn, hans brødre Joseph og Edward var også berømte komponister.

Vals af J. Strauss "På den smukke blå Donau", Lyt:

9. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873-1943)

Østrigsk komponist, en af ​​de fremragende repræsentanter for Wiens klassiske musikskole og en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken. I løbet af sit korte liv ydede Schubert betydelige bidrag til orkester-, kammer- og klavermusik, som påvirkede en hel generation af komponister. Imidlertid var hans mest slående bidrag til udviklingen af ​​tyske romancer, som han skabte mere end 600 af.

Interessant fakta.

Schuberts venner og medmusikanter fandt sammen og fremførte Schuberts musik. Disse møder kaldes "Schubertiads" (Schubertiads). En slags første fanklub!

"Ave Maria" af F.P. Schubert, Lyt:

Fortsætter emnet om de store komponister, du bør kende, nyt materiale.

Fordelene ved klassisk musik er måske kendt for næsten alle indbyggere i et civiliseret samfund, videnskabsmænd har længe bevist dets positive indvirkning på en persons psykologiske tilstand.

Klassikere til det og en klassiker, den vil for evigt forblive udødelig, hver ny generation har sine egne beundrere af denne retning, mens klassisk musik skrider frem, udvikler sig og transformerer, mens den altid forbliver på det rette niveau.

Blandt det imponerende udvalg af komponister fra fortid og nutid vil jeg gerne fremhæve et dusin af dem, hvis navne allerede er gået over i historien, fordi de formåede at komponere musik på højeste niveau, hvilket betydeligt udvidede grænserne for grænserne for klassiske lyde, når et nyt niveau af skønhed.

Denne gang vil vores top 10 ikke indeholde tal og ærespladser, fordi det på en eller anden måde er dumt at vurdere og sammenligne de største og, hvad skal vi skjule, de mest berømte komponister i verden, hvis navne faktisk burde være bekendt til enhver minimalt uddannet person.

Derfor præsenterer vi for dig deres navne samt flere interessante fakta fra biografien uden tal og sammenligninger. Hvis du endnu ikke er en aktiv fan af klassisk musik, så lyt, i det mindste for interessens skyld, til nogle få værker af disse store komponister, og du vil forstå, at musik, der har inspireret mere end et dusin generationer, ikke kan være hverdagskost eller endnu værre, kedeligt.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

I dag er han en af ​​de mest respekterede, populære og opførte komponister i verden, Beethoven skrev i alle musikgenrer kendt på den tid, men det menes, at de mest betydningsfulde blandt hans værker er netop instrumentale frembringelser, herunder koncerter for violin og klaver , symfonier, ouverturer og sonater.

Lille Beethoven voksede op i en musikalsk familie, og derfor begyndte de fra en meget ung alder at lære ham at spille cembalo, orgel, fløjte og violin. I de sidste par år af sit liv mistede Beethoven forbløffende sin hørelse, men det forhindrede ham ikke i at skrive hele rækken af ​​unikke værker, inklusive den berømte niende symfoni.

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Den berømte og elskede tyske komponist over hele verden, som er en fremtrædende repræsentant for barokken. I alt skrev han omkring 1000 musikstykker, som var repræsenteret af alle væsentlige genrer fra den æra, undtagen opera.

Blandt de nærmeste slægtninge og forfædre til Johann Bach var mange professionelle musikere, han blev selv grundlæggeren af ​​et af de mest berømte dynastier. Overraskende nok modtog Bach i løbet af sin levetid ikke et særligt kald, interessen for hans arbejde steg et helt århundrede efter hans død.

Nogle kendere hævder, at Bachs musik er for dyster og dyster, men som tilhængerne af hans værk hævder, er den temmelig solid og grundlæggende.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Den største østrigske komponist, som med rette kaldes et geni af sit håndværk: Mozart havde et virkelig fænomenalt øre, evnen til at improvisere, huske og beviste sig også som en talentfuld dirigent, virtuos violinist, organist og cembalist.

Han komponerede over 600 stykker musik, hvoraf mange er anerkendt som toppen af ​​kammermusik, koncert, opera og symfonisk musik. Det antages, at Mozarts musik har en særlig helbredende effekt; den anbefales til at lytte til gravide og ammende mødre.

Richard Wagner (1813-1883)

Den mest berømte tyske komponist, som anses for at være den mest indflydelsesrige reformator af opera, havde en enorm indflydelse på tysk og europæisk musikkultur generelt.

Wagners operaer holder aldrig op med at forbløffe, forbløffe, inspirere og også forbløffe med deres utrolige skala, som passer ind i de evige menneskelige værdier.

Pjotr ​​Iljitsj Tjajkovskij (1840-1893)

Hvem kender endnu ikke Tjajkovskijs berømte ballet Nøddeknækkeren? Så skal du helt klart gøre det! Pyotr Ilyich er en af ​​de bedste russiske komponister gennem tidene, som takket være sine musikalske værker var i stand til at yde et uvurderligt bidrag til samfundet af musikkultur rundt om i verden.

Franz Peter Schubert (1797-1828)

En anden berømt østrigsk komponist, hædret musikalsk geni, såvel som forfatteren af ​​de bedste sangkompositioner i sin tid. I løbet af sin karriere nåede Schubert at skrive mere end 600 kompositioner, som var baseret på vers fra mere end 100 berømte digtere.

Desværre levede Franz et meget kort liv, kun 31 år gammel, hvem ved, hvor meget smukkere og flottere denne geniale mand kunne have skabt. Nogle værker af den geniale forfatter blev først udgivet efter hans død, fordi Schubert efterlod mange upublicerede manuskripter med unikke musikalske kreationer.

Johann Strauß (1825-1899)

Anerkendt "valsens konge", en strålende østrigsk komponist, virtuos violinist og dirigent, der hele sit liv arbejdede i genren operette og dansemusik.

Han skrev omkring 500 valse, kvadrille, polka og andre former for dansemusik, i øvrigt var det takket være ham, at valsen steg til toppen af ​​sin popularitet i det 19. århundrede i Wien. En anden interessant kendsgerning er, at Johann Strauss er søn af en berømt østrigsk komponist, som også blev kaldt Johann.

Fryderyk Chopin (1810-1849)

Det vil uden overdrivelse siges, at dette er den mest berømte polak inden for klassisk musik, som i sit arbejde utrætteligt priste sit hjemland, skønheden i dets landskaber og også drømte om dets fremtidige storhed.

Unikt er, at Chopin er en af ​​de få komponister, der har skabt musik udelukkende til klaveret, i hans værk finder du ingen symfonier eller operaer. Det er denne geniale komponists værker, der danner grundlaget for mange nutidige pianisters arbejde.

Giuseppe Francesco Verdi (1813-1901)

Giuseppe Verdi er først og fremmest kendt over hele verden for sine operaer, blandt hvilke dramatiske værker indtager en særlig plads. Hans arv som den største komponist kan næppe overvurderes, for hans musik har ydet et kæmpe bidrag til udviklingen af ​​italiensk og verdensopera generelt.

Verdis værker betragtes som utroligt følelsesladede, brændende, passionerede, interessante, følelser koger i dem og livet raser. Og i dag, på trods af den århundrede gamle alder af de fleste af hans operaer, er de stadig en af ​​de mest opførte, populære og berømte blandt klassisk musikelskere.

Hans Zimmer (12. september 1957)

Den berømte tyske komponist i vor tid, som fik stor popularitet takket være hans værker skrevet til computerspil og berømte film. Selvfølgelig er vor tids komponister svære at sammenligne med fortidens genier, som har styrket deres berømmelse gennem århundreder, dog fortjener de vores opmærksomhed.

Hans musik kan være fuldstændig varieret: øm, rørende, spændende, grusom og spændende, du skal have hørt mange af hans melodier, men ikke vidst, hvem forfatteren er. Du kan høre denne forfatters kreationer i sådanne film og tegnefilm som "The Lion King", "Pirates of the Caribbean", "Pearl Harbor", "Rain Man" og andre.

Det russiske folks melodier og sange inspirerede værker af berømte komponister fra anden halvdel af det 19. århundrede. Blandt dem var P.I. Tchaikovsky, M.P. Mussorgsky, M.I. Glinka og A.P. Borodin. Deres traditioner blev videreført af en hel galakse af fremragende musikalske figurer. Russiske komponister fra det 20. århundrede er stadig populære.

Alexander Nikolaevich Skrjabin

A.N. Skrjabin (1872 - 1915), en russisk komponist og talentfuld pianist, lærer, innovator, kan ikke lade nogen være ligeglade. I hans originale og impulsive musik høres nogle gange mystiske øjeblikke. Komponisten tiltrækkes og drages af billedet af ild. Selv i titlerne på sine værker gentager Skrjabin ofte ord som ild og lys. Han forsøgte at finde muligheden for at kombinere lyd og lys i sine værker.

Komponistens far, Nikolai Aleksandrovich Skrjabin, var en kendt russisk diplomat, en egentlig statsråd. Mor - Lyubov Petrovna Scriabin (nee Shchetinina), var kendt som en meget talentfuld pianist. Hun dimitterede med udmærkelse fra St. Petersburgs konservatorium. Hendes professionelle karriere begyndte med succes, men kort efter fødslen af ​​sin søn døde hun af forbrug. I 1878 afsluttede Nikolai Alexandrovich sine studier og blev tildelt den russiske ambassade i Konstantinopel. Opdragelsen af ​​den fremtidige komponist blev videreført af hans nære slægtninge - bedstemor Elizaveta Ivanovna, hendes søster Maria Ivanovna og hendes fars søster Lyubov Alexandrovna.

På trods af det faktum, at i en alder af fem mestrede Scriabin at spille klaver, og lidt senere begyndte han at studere musikalske kompositioner, ifølge familietraditionen, fik han en militær uddannelse. Han dimitterede fra 2nd Moscow Cadet Corps. Sideløbende tog han privattimer i klaver og musikteori. Senere kom han ind på Moskvas konservatorium og dimitterede med en lille guldmedalje.

I begyndelsen af ​​sin kreative aktivitet fulgte Scriabin bevidst Chopin og valgte de samme genrer. Men selv på det tidspunkt var hans eget talent allerede dukket op. I begyndelsen af ​​det 20. århundrede skrev han tre symfonier, derefter Ekstasens digt (1907) og Prometheus (1910). Det er interessant, at komponisten tilføjede en del af det lette tastatur til partituret til "Prometheus". Han var den første til at bruge lys og musik, hvis formål er kendetegnet ved afsløring af musik ved visuel perceptionsmetode.

Komponistens utilsigtede død afbrød hans arbejde. Han realiserede aldrig sin plan om at skabe "Mystery" - en symfoni af lyde, farver, bevægelser, lugte. I dette værk ønskede Skrjabin at fortælle hele menneskeheden sine inderste tanker og inspirere ham til at skabe en ny verden, præget af foreningen af ​​den universelle ånd og materie. Hans mest betydningsfulde værker var kun et forord til dette storslåede projekt.

Den berømte russiske komponist, pianist, dirigent S.V. Rachmaninoff (1873 - 1943) blev født i en velhavende adelsfamilie. Rachmaninoffs bedstefar var en professionel musiker. De første klavertimer fik han af hans mor, og senere blev han inviteret af musiklæreren A.D. Ornatskaya. I 1885 tildelte hans forældre ham til en privat kostskole til professoren ved Moskvas konservatorium N.S. Zverev. Ordenen og disciplinen i uddannelsesinstitutionen havde en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​komponistens fremtidige karakter. Senere dimitterede han fra Moskvas konservatorium med en guldmedalje. Mens han stadig var studerende, var Rachmaninov meget populær blandt offentligheden i Moskva. Han har allerede komponeret sin første klaverkoncert samt nogle andre romancer og stykker. Og hans Præludium i C Sharp Minor blev en meget populær komposition. Den store P.I. Tchaikovsky henledte opmærksomheden på Sergei Rachmaninoffs diplomarbejde - operaen "Oleko", som han skrev under indtryk af digtet af A.S. Pushkins "sigøjnere". Pyotr Ilyich fik det iscenesat på Bolshoi Theatre, forsøgte at hjælpe med at inkludere dette værk i teatrets repertoire, men døde uventet.

Fra en alder af tyve underviste Rachmaninov på flere institutter, gav private lektioner. På invitation af den berømte filantrop, teatralske og musikalske figur Savva Mamontov, i en alder af 24, bliver komponisten den anden dirigent for Moskvas russiske private opera. Der blev han venner med F.I. Shalyapin.

Rachmaninoffs karriere blev afbrudt den 15. marts 1897 på grund af afvisningen af ​​hans nyskabende første symfoni af Petersborg-publikummet. Anmeldelserne af dette værk var virkelig ødelæggende. Men den største sorg fik komponisten af ​​den negative tilbagemelding fra N.A. Rimsky-Korsakov, hvis mening Rachmaninoff satte stor pris på. Herefter faldt han i en længerevarende depression, som det lykkedes ham at komme ud af ved hjælp af en læge-hypnotisør N.V. Dahl.

I 1901 afsluttede Rachmaninoff arbejdet med den anden klaverkoncert. Og fra det øjeblik begynder hans aktive kreative aktivitet som komponist og pianist. Rachmaninoffs unikke stil kombinerede russiske kirkesange, romantik og impressionisme. Han anså melodien for at være det vigtigste ledende princip i musik. Dette fik sit største udtryk i forfatterens yndlingsværk - digtet "Klokker", som han skrev for orkester, kor og solister.

I slutningen af ​​1917 forlod Rachmaninov og hans familie Rusland, arbejdede i Europa og rejste derefter til Amerika. Komponisten var meget ked af bruddet med Fædrelandet. Under den store patriotiske krig gav han velgørenhedskoncerter, hvis indtægter han sendte til Den Røde Hærs Fond.

Stravinskys musik er kendetegnet ved stilistisk mangfoldighed. I begyndelsen af ​​hans kreative aktivitet var hun baseret på russiske musiktraditioner. Og så kan man i værkerne høre indflydelsen fra neoklassicismen, karakteristisk for den periodes franske musik og dodekafoni.

Igor Stravinsky blev født i Oranienbaum (nu Lomonosov), i 1882. Faderen til den fremtidige komponist Fyodor Ignatievich er en berømt operasanger, en af ​​solisterne i Mariinsky Theatre. Hans mor var pianisten og sangeren Anna Kirillovna Kholodovskaya. Fra han var ni, lærte lærere ham klavertimer. Efter at have afsluttet gymnasiet går han på anmodning fra sine forældre ind på det juridiske fakultet på universitetet. I to år, fra 1904 til 1906, tog han timer fra N.A. Rimsky-Korsakov, under hvis ledelse han skrev de første værker - scherzo, klaversonate, suite Faun and Shepherdess. Sergei Diaghilev satte stor pris på komponistens talent og tilbød ham samarbejde. Det fælles arbejde resulterede i tre balletter (iscenesat af S. Diaghilev) - Ildfuglen, Petrushka, Forårets Rite.

Kort før Første Verdenskrig rejste komponisten til Schweiz og derefter til Frankrig. En ny periode begynder i hans arbejde. Han studerer det 18. århundredes musikstile, skriver operaen Ødipus Kongen, musik til balletten Apollo Musaget. Hans signaturstil har ændret sig flere gange gennem tiden. Komponisten boede i USA i mange år. Hans sidste berømte værk er "Requiem". Et træk ved komponisten Stravinsky anses for at være evnen til konstant at ændre stilarter, genrer og musikalske retninger.

Komponisten Prokofiev blev født i 1891 i en lille landsby i Yekaterinoslav-provinsen. Musikkens verden blev åbnet for ham af hans mor, en god pianist, som ofte fremførte værker af Chopin og Beethoven. Hun blev også en rigtig musikalsk mentor for sin søn og lærte ham derudover tysk og fransk.

I begyndelsen af ​​1900 var unge Prokofiev i stand til at deltage i Ballet Tornerose og lytte til operaerne Faust og Prins Igor. Indtrykket fra Moskva-teatrenes forestillinger kom til udtryk i hans eget arbejde. Han skriver operaen The Giant og derefter ouverturen til Deserted Shores. Forældrene indser hurtigt, at de ikke kan fortsætte med at lære deres søn musik. Snart, i en alder af elleve, blev den håbefulde komponist introduceret til den berømte russiske komponist og lærer S.I. Taneev, der personligt spurgte R.M. Gliera for at studere musikalsk komposition med Sergei. S. Prokofiev bestod i en alder af 13 år optagelsesprøverne til St. Petersborgs konservatorium. I begyndelsen af ​​sin karriere turnerede komponisten og optrådte meget. Men hans arbejde forårsagede misforståelser blandt offentligheden. Dette skyldtes værkernes ejendommeligheder, som kom til udtryk i følgende:

• modernistisk stil;
• ødelæggelse af etablerede musikalske kanoner;
• ekstravagance og opfindsomhed ved komponeringsteknikker

I 1918 forlod S. Prokofiev og vendte først tilbage i 1936. Allerede i USSR skrev han musik til film, operaer, balletter. Men efter at han sammen med en række andre komponister blev anklaget for "formalisme", flyttede han praktisk talt til at bo i en dacha, men fortsatte med at skrive musikværker. Hans opera Krig og Fred, balletterne Romeo og Julie og Askepot blev verdenskulturens ejendom.

Russiske komponister fra det 20. århundrede, som levede ved århundredeskiftet, bevarede ikke kun traditionerne fra den forrige generation af den kreative intelligentsia, men skabte også deres egen unikke kunst, som P.I. Tchaikovsky, M.I. Glinka, N.A. Rimsky-Korsakov.

Russiske komponisters arbejde fra slutningen af ​​det 19. - første halvdel af det 20. århundrede er en integreret fortsættelse af traditionerne i den russiske skole. Sammen med dette optrådte konceptet om en tilgang til den "nationale" tilhørsforhold til denne eller den anden musik, der er praktisk talt ingen direkte citering af folkemelodier, men det innationale russiske grundlag, den russiske sjæl, forblev.

Alexander Nikolaevich Scriabin er en russisk komponist og pianist, en af ​​de lyseste personligheder i russisk og verdensmusikalsk kultur. Skrjabins originale og dybt poetiske kreativitet skilte sig ud for sin innovation selv på baggrund af fødslen af ​​mange nye tendenser inden for kunst forbundet med ændringer i det sociale liv i begyndelsen af ​​det 20. århundrede.
Født i Moskva, hans mor døde tidligt, hans far kunne ikke være opmærksom på sin søn, da han tjente som ambassadør i Persien. Skrjabin blev opdraget af sin tante og bedstefar; fra barndommen viste han musikalsk talent. I begyndelsen studerede han i kadetkorpset, tog private klaverundervisning, efter eksamen fra korpset gik han ind på Moskvas konservatorium, hans medstuderende var S.V. Rachmaninov. Efter sin eksamen fra konservatoriet helligede Scriabin sig helt til musikken - som koncertpianist-komponist turnerede han i Europa og Rusland og tilbragte det meste af sin tid i udlandet.
Toppen af ​​Scriabins komponists kreativitet var 1903-1908, da den tredje symfoni ("Det guddommelige digt"), det symfoniske "Ecstasydigt", "Tragiske" og "Sataniske" klaverdigte, 4 og 5 sonater og andre værker blev udgivet. "Ecstasydigtet", bestående af flere tema-billeder, koncentrerede Sriabins kreative ideer og er hans slående mesterværk. Den kombinerer harmonisk komponistens kærlighed til kraften i et stort orkester og den lyriske, luftige lyd fra soloinstrumenter. Den kolossale vitale energi, brændende lidenskab, viljekraft, der er legemliggjort i "Ecstasydigtet", gør et uimodståeligt indtryk på lytteren og bevarer den dag i dag styrken af ​​sin indflydelse.
Et andet mesterværk af Skrjabin er Prometheus (Ilddigtet), hvor forfatteren fuldstændig fornyede sit harmoniske sprog, afvigende fra det traditionelle tonesystem, og for første gang i historien skulle dette værk være akkompagneret af farvemusik, men uropførelsen , af tekniske årsager foregik uden lyseffekter.
Det sidste ufærdige "Mysterium" var ideen om Skriabin, en drømmer, romantisk, filosof, for at appellere til hele menneskeheden og inspirere ham til at skabe en ny fantastisk verdensorden, for at forene den Universelle Ånd med Materien.

AN Skryabins citat: "Jeg vil fortælle dem (mennesker) - så de ... ikke forventer noget af livet, undtagen hvad de kan skabe for sig selv ... Jeg vil fortælle dem, at der ikke er noget at sørge, at der er intet tab Så de ikke er bange for fortvivlelsen, som alene kan give anledning til virkelig triumf. Stærk og mægtig er den, der oplevede fortvivlelsen og besejrede den."

Citat om A. Skryabin: "Skrijabins værk var hans tid, udtrykt i lyde. Men når det midlertidige, forbigående kommer til udtryk i en stor kunstners værk, får det permanent betydning og bliver permanent." G. V. Plekhanov

A. N. Skryabin "Prometheus"

7. Sergei Vasilyevich Rahmaninov (1873 - 1943)

Sergei Vasilievich Rachmaninoff er verdens største komponist i det tidlige 20. århundrede, en talentfuld pianist og dirigent. Det kreative billede af Rachmaninov som komponist er ofte defineret af tilnavnet "den mest russiske komponist", der i denne korte formulering understreger hans fordele ved at forene de musikalske traditioner fra komponistskolerne i Moskva og Skt. Petersborg og i at skabe sin egen unikke stil, der skiller sig ud i verdens musikkultur.
Født i Novgorod-provinsen begyndte han i en alder af fire at studere musik under vejledning af sin mor. Han studerede på St. Petersburgs konservatorium, efter 3 års studier overgik han til Moskvas konservatorium og dimitterede med en stor guldmedalje. Han blev hurtigt kendt som dirigent og pianist og komponerede musik. Den mislykkede uropførelse af den banebrydende First Symphony (1897) i Sankt Petersborg forårsagede en kreativ komponistkrise, som Rachmaninov kom ud af i begyndelsen af ​​1900-tallet med en moden stil, der forenede russisk kirkesang, udadvendt europæisk romantik, moderne impressionisme og nyklassicisme – og alt det hele. dette er mættet med kompleks symbolik. I denne kreative periode blev hans bedste værker født, herunder 2 og 3 klaverkoncerter, den anden symfoni og hans mest yndlingsværk - digtet "Klokker" for kor, solister og orkester.
I 1917 blev Rachmaninov og hans familie tvunget til at forlade vores land og bosætte sig i USA. Næsten ti år efter sin afgang komponerede han ikke noget, men han turnerede meget i Amerika og Europa og blev anerkendt som en af ​​tidens største pianister og den største dirigent. På trods af al den stormfulde aktivitet forblev Rachmaninov en sårbar og usikker person, der stræbte efter ensomhed og endda ensomhed og undgik offentlighedens irriterende opmærksomhed. Han elskede og længtes oprigtigt efter sit hjemland og tænkte på, om han havde begået en fejl ved at forlade det. Han var konstant interesseret i alle begivenheder, der fandt sted i Rusland, læste bøger, aviser og magasiner, hjalp økonomisk. Hans seneste kompositioner, Symphony No. 3 (1937) og Symphonic Dances (1940), var resultatet af hans kreative karriere, der inkorporerede alt det bedste fra hans unikke stil og den sørgelige følelse af uopretteligt tab og hjemve.

Citat fra S.V. Rachmaninov:
"Jeg føler mig som et spøgelse, der vandrer ensomt i en verden, der er fremmed for ham."
"Den højeste kvalitet af enhver kunst er dens oprigtighed."
"Store komponister har altid og frem for alt lagt vægt på melodi som det førende princip i musikken. Melodi er musik, hovedgrundlaget for al musik ... Melodisk opfindsomhed i ordets højeste betydning er komponistens hovedmål i livet ... af denne grund har fortidens store komponister vist så stor interesse for deres landes folkemelodier."

Citat om S.V. Rachmaninov:
"Rachmaninov blev skabt af stål og guld: Stål er i hans hænder, guld er i hans hjerte. Jeg kan ikke tænke på ham uden tårer. Jeg beundrede ikke kun den store kunstner, men elskede personen i ham." I. Hoffman
"Rachmaninovs musik er havet. Hans bølger - musikalske - begynder så langt ud over horisonten, og løfter dig så højt og så langsomt sænker dig ... at du mærker denne kraft og åndedræt." A. Konchalovsky

En interessant kendsgerning: under den store patriotiske krig gav Rachmaninov flere velgørenhedskoncerter, de indsamlede penge, hvorfra han sendte til fonden for Den Røde Hær for at bekæmpe de nazistiske angribere.

S.V. Rachmaninov. Koncert for klaver og orkester nr. 2

8. Igor Fyodorovich STRAVINSKY (1882-1971)

Igor Fedorovich Stravinsky er en af ​​de mest indflydelsesrige verdenskomponister i det 20. århundrede, lederen af ​​neoklassicismen. Stravinsky blev et "spejl" af den musikalske æra, hans arbejde afspejler en flerhed af stilarter, konstant krydsende og svære at klassificere. Han kombinerer frit genrer, former, stilarter, vælger dem fra århundreders musikhistorie og underlægger dem sine egne regler.
Født i nærheden af ​​St. Petersborg, studerede ved det juridiske fakultet ved St. Petersborg Universitet, studerede selvstændigt musikalske discipliner, tog privattimer fra N.A. Han begyndte at komponere professionelt relativt sent, men hans fremgang var hurtig - en serie på tre balletter: Ildfuglen (1910), Petrushka (1911) og Forårets rite (1913) bragte ham straks til rækken af ​​komponister af første størrelsesorden .
I 1914 forlod han Rusland, som det viste sig næsten for evigt (i 1962 turnerede han i USSR). Stravinsky er en kosmopolit, tvunget til at ændre flere lande - Rusland, Schweiz, Frankrig, som et resultat blev han for at bo i USA. Hans arbejde er opdelt i tre perioder - "russisk", "neoklassisk", amerikansk "masseproduktion", perioderne er ikke opdelt efter tidspunktet for livet i forskellige lande, men efter forfatterens "håndskrift".
Stravinsky var en meget højtuddannet, omgængelig person med en stor sans for humor. Hans omgangskreds og korrespondenter omfattede musikere, digtere, kunstnere, videnskabsmænd, forretningsmænd, statsmænd.
Stravinskys sidste højeste præstation - Requiem (Memorial chants) (1966) absorberede og kombinerede komponistens tidligere kunstneriske erfaringer og blev den sande apoteose for mesterens værk.
I Stavinskys arbejde skiller en unik egenskab sig ud - "unrepeatability", det er ikke for ingenting, at han blev kaldt "komponisten af ​​tusind og en stil", den konstante ændring af genre, stil, retning af plottet - hver af hans værker er unik, men han vendte konstant tilbage til konstruktioner, hvor russisk oprindelse er synlig, hørbar russisk rødder.

Citat af IF Stravinsky: "Hele mit liv taler jeg russisk, min stavelse er russisk. Måske i min musik er den ikke umiddelbart synlig, men den er i den, den er i sin skjulte natur."

Citat om IF Stravinsky: "Stravinsky er en ægte russisk komponist ... Den russiske ånd er uudslettelig i hjertet af dette virkelig store, mangefacetterede talent, født af det russiske land og nært beslægtet med det ..." D. Shostakovich

Interessant fakta (cykel):
En gang i New York tog Stravinsky en taxa og blev overrasket over at læse hans navn på skiltet.
- Du er ikke en slægtning til komponisten? spurgte han chaufføren.
- Findes der en komponist med sådan et efternavn? - Chaufføren var overrasket. - Jeg hører det for første gang. Stravinsky er dog navnet på taxaejeren. Jeg har intet med musik at gøre - jeg hedder Rossini ...

I.F. Stravinsky. Suite "Firebird"

9. Sergey Sergeevich PROKOFIEV (1891-1953)

Sergei Sergeevich Prokofiev er en af ​​de største russiske komponister i det 20. århundrede, pianist, dirigent.
Født i Donetsk-regionen, fra barndommen blev han involveret i musik. Prokofiev kan betragtes som en af ​​de få (hvis ikke den eneste) russiske musikalske "vidunderbarn", fra en alder af 5 var han engageret i at komponere, i en alder af 9 skrev han to operaer (selvfølgelig er disse værker stadig umodne, men de viser et ønske om at skabe), i en alder af 13 bestod han eksamener i Petersborgs konservatorium, blandt hans lærere var N.A. Rimsky-Korsakov. Begyndelsen af ​​hans professionelle karriere forårsagede en storm af kritik og misforståelser af hans individuelle, grundlæggende antiromantiske og ekstremt modernistiske stil, paradokset er, at efter at have ødelagt de akademiske kanoner, forblev strukturen af ​​hans kompositioner tro mod klassiske principper og blev efterfølgende en tilbageholdende kraft af modernistisk alt-fornægtende skepsis. Helt fra begyndelsen af ​​sin karriere optrådte og turnerede Prokofiev meget. I 1918 tog han på en international turné, herunder besøgte USSR, og vendte endelig tilbage til sit hjemland i 1936.
Landet har ændret sig, og Prokofjevs "frie" kreativitet blev tvunget til at give efter for de nye kravs realiteter. Prokofievs talent blomstrede med fornyet kraft - han skriver operaer, balletter, musik til film - skarp, viljestærk, ekstremt præcis musik med nye billeder og ideer, lagde grunden til sovjetisk klassisk musik og opera. I 1948 fandt næsten samtidigt tre tragiske begivenheder sted: mistænkt for spionage blev hans første spanske kone arresteret og forvist til lejrene; resolutionen fra polybureauet for Centralkomiteen for All-Union Communist Party (bolsjevikkerne), hvor Prokofiev, Shostakovich og andre blev angrebet og anklaget for "formalisme" og skaden af ​​deres musik; der var en kraftig forringelse af komponistens helbred, han trak sig tilbage til dachaen og forlod den praktisk talt ikke, men fortsatte med at komponere.
Nogle af de lyseste værker i den sovjetiske periode var operaerne "Krig og fred", "Historien om en rigtig mand"; balletter "Romeo og Julie", "Askepot", som er blevet en ny standard for verdensballetmusik; oratorium "På verdens vagt"; musik til filmene "Alexander Nevsky" og "Ivan the Terrible"; symfonier nr. 5,6,7; klaverværker.
Prokofievs værk er slående i dets alsidighed og bredde af emner, originaliteten i hans musikalske tænkning, friskhed og originalitet udgjorde en hel æra i verdensmusikkulturen i det 20. århundrede og havde en stærk indflydelse på mange sovjetiske og udenlandske komponister.

Citat fra S.S. Prokofiev:
"Kan en kunstner stå til side fra livet? .. Jeg holder fast i den overbevisning, at en komponist, som en digter, billedhugger, maler, er kaldet til at tjene mennesket og folket ... Han skal først og fremmest være borger i hans kunst, lovprise menneskelivet og lede en person til en lysere fremtid ... "
"Jeg er en manifestation af livet, som giver mig styrke til at modstå alt uåndelig."

Citat om S.S. Prokofiev: "... alle facetter af hans musik er smukke. Men der er en helt usædvanlig ting her. Vi har tilsyneladende alle nogle tilbageslag, tvivl, bare et dårligt humør. Og i sådanne øjeblikke, selvom jeg har Jeg spiller ikke og lytter ikke til Prokofiev, men tænk bare på ham, jeg får en utrolig ladning af energi, jeg føler et stort ønske om at leve, at handle ”E. Kisin

Interessant kendsgerning: Prokofiev var meget glad for skak og berigede spillet med sine ideer og præstationer, inklusive de "ni" skak opfundet af ham - et 24x24 feltbræt med ni sæt brikker placeret på det.

S.S. Prokofiev. Koncert nr. 3 for klaver og orkester

10. Dmitry Dmitrievich SHOSTAKOVICH (1906 - 1975)

Dmitry Dmitrievich Shostakovich er en af ​​de mest betydningsfulde og fremførte komponister i verden, hans indflydelse på moderne klassisk musik er umådelig. Hans kreationer er sande udtryk for det indre menneskelige drama og krøniken om det 20. århundredes svære begivenheder, hvor det dybt personlige er flettet sammen med menneskets og menneskehedens tragedie, med hans fødelands skæbne.
Født i Sankt Petersborg, modtog sin første musikalske undervisning af sin mor, dimitterede fra Petersborgs konservatorium, efter optagelse, som dets rektor Alexander Glazunov sammenlignede ham med Mozart - så han imponerede alle med sin vidunderlige musikalske hukommelse, sarte øre og komponistgave. Allerede i begyndelsen af ​​1920'erne, da han dimitterede fra konservatoriet, havde Shostakovich bagagen af ​​sine egne værker og blev en af ​​de bedste komponister i landet. Verdensberømmelse kom til Shostakovich efter at have vundet den 1. internationale Chopin-konkurrence i 1927.
Indtil en vis periode, nemlig før iscenesættelsen af ​​operaen "Lady Macbeth of the Mtsensk District", arbejdede Shostakovich som en fri kunstner - "avantgarde", der eksperimenterede med stilarter og genrer. Den barske fordeling af denne opera, arrangeret i 1936, og undertrykkelsen af ​​1937 markerede begyndelsen på Shostakovichs efterfølgende konstante interne kamp for ønsket om at udtrykke sine synspunkter med egne midler under betingelserne for påtvingende kunsttendenser fra statens side. I hans liv er politik og kreativitet meget tæt forbundet, han blev rost af myndighederne og forfulgt af dem, han havde høje stillinger og blev fjernet fra dem, blev belønnet og var på randen af ​​at arrestere sig selv og sine pårørende.
En blid, intelligent, sart person fandt han sin egen udtryksform for kreative principper i symfonier, hvor han så åbent som muligt kunne tale sandheden om tiden. Af alle Sjostakovitjs omfattende værker i alle genrer er det symfonierne (15 værker), der indtager den centrale plads, de mest dramatisk mættede er de 5,7,8,10,15 symfonier, som er blevet toppen af ​​den sovjetiske symfoniske musik. Et helt andet Sjostakovitj åbner sig i kammermusikken.
På trods af at Shostakovich selv var en "indenlandsk" komponist og praktisk talt ikke rejste til udlandet, blev hans musik, som var humanistisk i det væsentlige og virkelig kunstnerisk i form, hurtigt og bredt udbredt i verden, fremført af de bedste dirigenter. Størrelsen af ​​Sjostakovitjs talent er så enorm, at den fulde forståelse af dette unikke fænomen af ​​verdenskunst stadig er forude.

Dmitry Shostakovichs citat: "Rigtig musik er kun i stand til at udtrykke humane følelser, kun avancerede humane ideer."

D. Sjostakovitj. Symfoni nr. 7 "Leningradskaya"