Johann Sebastian Bach: Biografi, Videoer, Interessante Fakta, Kreativitet. Johann Sebastian Bach: Teologi i musik fra hvad Bach døde

Johann Sebastian Bach (1685-1750) er en stor tysk komponist, en cappermaster, en virtuosorganist. Mere end to århundreder gik forbi efter hans død, og interessen for skriftlige værker falder ikke. Ifølge New York Times blev bedømmelsen af \u200b\u200bWorld Composers udarbejdet, hvilket skabte mesterværker, der stod over tid, og Bach tager førstepladsen på denne liste. Hans musik som det bedste, som menneskeheden var i stand til at skabe, blev optaget på Golden Plate Voyager, fastgjort til rumapparatet og lanceret fra jorden til rummet i 1977.

Barndom

Johann Sebastian blev født den 31. marts 1685 i den tyske by Eisenakh. I en stor familie af Bakhov var han yngre, et ottende barn (fire af dem døde i spædbarns alder). Deres slægten siden begyndelsen af \u200b\u200bXVI århundrede var berømt for sin musikalitet, mange af hans slægtninge og forfædre var fagfolk i musik (forskere tællede omkring halvtreds). Prapraded Composer Feit Bach havde et Baker Profession og spillede en Citra perfekt (dette er et så plug-in musikinstrument i form af en skuffe).

Faderen til drengen, Johann Ambrosius Bach, spillede i Eisenhas kirke på violinen og arbejdede som domstol akkompanør (i denne stilling var han involveret i at organisere sekulære koncerter). Den ældre bror, Johann Christoph Bach, serveret i kirken i organisten. Fra deres art, så mange trompetere, organister, violinister og flutister, at efternavnet "Bach" blev en lang række, såkaldte mere eller mindre end den stående musiker først i Eisenach og derefter i hele Tyskland.

Med en sådan sygeplejerske er det naturligt, at den lille Johann Sebastian begyndte at studere musikken tidligere end lært at tale. Han modtog de første lektioner af spillet på violinen fra sin far og meget glad for sin forælder med sin grådighed til musikalsk viden, skævhed og evner. Drengen havde en fremragende stemme (Sopran) og var meget lille, solsat i Chore of the City School. Ingen tvivlede på hans fremtidige erhverv, fra Sebastian måtte kunne få en musiker.

Da han var ni år gammel, døde Mama Elizabeth Lemmerhirt. Et år senere døde faren, men barnet blev ikke alene, han tog ham til sin seniorbror Johann Christoph. Han var en magt og respekteret i byen af \u200b\u200bOrdruff af en musiker og en lærer. Sammen med sine elever lærte Johann Christophe den yngre bror at spille kirkemusik på Clavesis.

Men unge sebastian syntes disse klasser monotont, kedeligt og smertefuldt. Han begyndte at engagere sig i selvuddannelse, især da det var klar over, at den ældre bror i det lukkede skab havde en notesbog med værker af berømte komponister. Om natten trængte den unge bacheskab skabet, jeg fik en notesbog og med lyset af månen omskrevet noter.

Fra en sådan kedelig nat begyndte arbejdet hos den unge mand at dyrke vision. Hvordan var en skam, da den ældre bror opdagede Sebastian for denne aktivitet og valgte alle poster.

Uddannelse

I Ordruf tog den unge Bach ud fra gymnasiet, hvor han studerede teologi, geografi, historie, fysik, latin. Skolelæreren rådede ham til at fortsætte sine studier på den berømte vokalskole i kirken St. Michael i Luneburgs by.

Da Sebastian blev femten år gammel, besluttede han, at han allerede var helt uafhængig, og gik til Luneburg, fascineret af foden fra det centrale Tyskland til nord næsten 300 kilometer. Her gik han i skole og i tre år (fra 1700 til 1703) var i helpension og endda modtaget et lille stipendium. I undersøgelserne besøgte jeg Hamburg, Celle, Lübeck, hvor jeg mødte det moderne musikers arbejde. Samtidig forsøgte han at oprette sine egne ledninger til en nøgle og organ.

Efter graduering fra vokalskolen havde Sebastian ret til at komme ind på universitetet, men tog ikke fordel af dem, da det var nødvendigt at producere midler til livet.

Creative Way.

Bach gik til Thüringen, hvor han slog sig i det private kapel i hertugen af \u200b\u200bJohann Ernst Saxon Court Musician. I seks måneder spillede han en violin for Herren og erhvervede den første udførende popularitet. Men den unge musiker ønskede at udvikle, opdage nye kreative horisonter og ikke at behage ryggen til opdræt. Han gik til Arnstadt, som er 200 kilometer fra Weimar, hvor han begyndte at arbejde Domstolens organist i St. Boniface Kirke. Bach arbejdede kun tre dage om ugen og modtog samtidig en tilstrækkelig høj løn.

Kirkens krop blev konfigureret på det nye system, den unge komponist har mange nye muligheder, som han brugte og skrev om tredive Capriccio, SyateTon, Cantat og andre orgelværker. Men i tre år måtte Johann forlade byen Arnstadt, da han havde et spændt forhold til myndighederne. Kirkens myndigheder kunne ikke lide sin innovative tilgang til gennemførelsen af \u200b\u200breligiøse åndelige værker. Samtidig spredte berømmelsen af \u200b\u200bden talentfulde organist sig gennem Tyskland hurtigere end vind, og Bahu i mange tyske byer tilbød rentable positioner.

I 1707 ankom komponisten i Mülhausen, hvor han trådte ind i tjenesten til St. Mistura-kirken. Her begyndte han at arbejde som en mester af reparatør og skrev en festlig cantatant "Lord - min konge."

I 1708 flyttede han til Weimar med sin familie, hvor han blev forsinket i lang tid i Domstolens komponist og en organist. Det antages, at det var her og i denne periode begyndte hans kreative måde som en musikforfatter.

I 1717 gik Bach fra Weimar for at få et domstolskapel i Kötnie hos Prince Leopold Angalta, som værdsat komponistens talent. Prinsen betalte Bahi godt, gav ham fuldstændig handlingsfrihed, men han indrømmede calvinisme i religion, som udelukket brugen af \u200b\u200braffineret musik i ydelserne. Derfor, i Köthen Bach, var det primært engageret i at skrive verdslige værker:

• suiter til orkesteret;
• six Brandenburg koncerter;
• fransk og engelsk shill suite;
• 1. volumen "godt tempereret nøgle";
• suiter til cello solo;
• tohårede og tre-voice opfindelser;
• sonata;
• tre scoringer for violin solo.

I 1723 flyttede Sebastian til Leipzig, hvor han slog sig i Kirken St. Thoma Kantor Khora. Snart blev han foreslået at tage stilling til "musikleder" af alle Leipzig-kirker. Denne periode af hans kreative aktivitet blev markeret ved at skrive følgende værker:

• "Passion for Matthew";
• "Julorator";
• "Passion på John";
• masse si mindre;
• "High Mesa";
• "Glush Oratoria".

For livet skrev komponisten mere end tusind værker.

En familie

I efteråret 1707 blev Johann kombineret med et ægteskab med sin rosulor søster Maria Barbara. Hele syv børn blev født i familien, men tre af dem døde i spædbarnsalderen.

To af dem, der overlevede, blev efterfølgende ret berømt i den musikalske verden af \u200b\u200bmennesker:

• Wilhelm Friedem, såvel som sin far, var en organist og en komponist, en improvisator og en counterpoint master.
• Karl Philipp Emmanuel blev også en musiker, komponist, kendt som Berlin eller Hamburg Bach.

I juni 1720 døde Maria Barbara pludselig, og Bach forblev en enke med fire juvenile børn.

Når smerten fra tabet er lidt Stych, tænkte Sebastian igen en fuldbygget familie. Han ønskede ikke at bringe en stifter til sit hus for sine børn, men det var allerede pleje. Lige i denne periode, i Köthen blev Svetitsa Anna Magdalena Wilke udført i Köten - hans datter af sin gamle ven, en domstolsmusik i Weissenfeld. Young Anna besøgte Baha flere gange og søde spillede med sine børn. Sebastian faldt ikke i lang tid, men i sidste ende gjorde hende et tilbud. På trods af den sekstenårige forskel, gik pigen til at blive en ægtefælle komponist.

I 1721 var Bach og Anna Magdalena gift. Hans unge kone tilhørte det musikalske dynasti, havde en fantastisk stemme og hørelse. Dette ægteskab er blevet mere glad for komponisten end den første. Den slags og fleksible Anna vedtog børn som hans slægtninge, derudover var en fremragende værtinde. I deres hus var det nu rent og hyggeligt, velsmagende, støjende og sjovt. For hans elskede skabte Johann Sebastian "Majan Notebook Anna Magdalen Bach".

Om aftenen var huset tændte stearinlys, samlet i stuen, Bach spillede en violin, og Anna Sang. På sådanne øjeblikke blev folkemængderne af lyttere samlet under deres vinduer, som derefter fik lov til at spise sammen med ejerne. Bahkh familie var meget generøs og gæstfri.

Tretten børn blev født i dette ægteskab, kun seks af dem overlevede.

Desværre begyndte uenighederne mellem hans børn efter Johanns død. Alle forsvandt, med Anna Magdalena, der var kun to yngre døtre - Regina Suzanne og Johanna Carolina. Ingen af \u200b\u200bbørnene gav ikke væsentlig bistand, og resten af \u200b\u200bhans store komponists kone tilbragte i fuld fattigdom. Efter døden blev hun endog begravet i en navnløs grav for tiggere. Den yngste datter af Baha Regina skubbede en frygtelig eksistens, i slutningen af \u200b\u200bsit liv, hun havde hjælp til Ludwig van Beethoven.

Sidste år af liv og død

Johann Sebastian boede 65 år gammel. I de senere år har han meget forværret syn, berørt af sin ungdom. Komponisten besluttede at overgå den britiske øjenlæge John Taylor. Lægenes omdømme kunne ikke kaldes godt, men Sebastian klamrer sig til det sidste håb. Imidlertid viste kirurgi sig at være mislykket, og Bach er helt blind. Samtidig stoppede han ikke med at skrive, nu dikterede hans værker sin kone eller svigersøn.

Ti dage før døden skete et mirakel, og visionen vendte tilbage til Bahu, som om for sidste gang kunne han se ansigterne i hans elskede kone og børn, solens lys.

Den 28. juli 1750 stoppede hjertet af den store musiker. Begravet ham i Leipzig på kirkens kirkegård.

Johann Sebastian Bach er en af \u200b\u200bde største og mest berømte komponister. Han skrev mange storslåede musikalske værker, der lytter til, og som stadig beundres af millioner af mennesker over hele verden. Lad os finde ud af mere detaljeret om livet af denne fremragende tyske komponist.

Johann Sebastian Bach: Biografi

Johann Sebastian Bach blev født i 1685, den 31. marts i Tyskland, i byen Eisenah. Hans forældre var en tysk musiker og leder Johann Ambrosius Bach og Elizabeth Lemmerhirt. Johanna Sebastians mor døde, da han var 9 år gammel, og en far døde om et år. Så tog han ham til sin omsorg til byen Ordruff senior bror, Johann Christoph, en organist. Han lærte Boy Music, især spillet på orgel og nøgle. Et par år senere døde han, og Bach gik til Lüneburg, hvor han kom ind i vokalskolen. Under træningen besøgte han ofte Hamburg og Celle, hvor han hørte mange af hans berømte samtidige værker.

I 1703 blev Johann Sebastian Bach en domstolsmusikant på hertugen af \u200b\u200bJohann Ernst i Weimara. Efter nogen tid blev han inviteret til Arnstadt til Kirken St. Bonifacacea for organistenes stilling. På dette tidspunkt skabte komponisten flere værker til orgelet. I 1705 gik Bach til Lübeck for at blive bekendt med en fremragende tysk organist Dietrich Buktehude. Efter 2 år begyndte Johann Sebastian at arbejde i Kirken St. Mussea i Mülhausen. I samme år, 1707, giftede han sig med Maria Barbara Bach, hans fætter. I fremtiden havde de 7 børn, hvoraf 3 blev døde i barndommen.

I 1708 vendte Johann Sebastian Bach tilbage til Weimar og blev en domstolsorganist. Der arbejdede han indtil 1717. På dette tidspunkt komponerede Bach mange musikalske værker til forskellige værktøjer. Ære om ham som en performer spredt bredt. I 1717 ankom fransk organist og pianist Louis-masser i Dresden. Bahu og Marshan blev inviteret til at deltage i en musikalsk konkurrence mellem dem, både aftalt, men moskananten, der hørte spillet Baha, uventet forlod Dresden.

I 1718 modtog komponisten placeringen af \u200b\u200bretten af \u200b\u200bprins angalta-ketensky. I 1720 døde Baha kone, Maria Barbara. Et år senere blev Johann Sebastian bekendt med den tyske sanger Anna Magdalena Wilke, som snart giftede sig. I fremtiden havde de 13 børn, 7 af dem døde i barndommen. Efter 3 år ændrede Bach i 1723 arbejdsstedet på Saint Thoma School i Leipzig, hvor han blev Kantor Khora. Der arbejdede han til dødens død, og i løbet af disse år blev de fleste af hans berømte musikalske værker skrevet. Over tid har komponisten alvorlige synsproblemer. I 1750 blev Bach opereret på, men det indebar ikke forbedringer, og han er blind. Johann Sebastian Bach døde den 28. juli samme år i Leipzig.

Værker af Johanna Sebastian Bach

Johann Sebastian Bach skrev mere end tusind musikalske værker i en række genrer. Hans musik til orgel, harpsile, orkester, såvel som vokalarbejder er kendt.

1. Orgelarbejder.

Blandt værkerne af Bach for det organ er der preludes, Toccats, Fantasies, Fugues. Hans "body bog" er kendt, hvor 46 preludes blev samlet, 6 tre-sonatas, Leipzig Chorales, en samling "Clavier-Übung" (3 del).

2. Kredsløbsarbejder.

Taler om BACHs værker for tastaturværktøjer, er det umuligt ikke at nævne samlingen "god hærdet clavier". Den indeholder 48 preludes og fugues for hver tonalitet. Johann Sebastian skrev også 15 cykel og 15 tre-tech opfindelser. Hans engelsk og franske suite, fransk-stil overture, en italiensk koncert, Goldberg-variationer er kendt.

3. Fungerer til orkesteret.

Nogle af de mest berømte værker til orkesteret skrevet af Bach - "Brandenburg Concerts". Hans "joke" er berømt - den sidste del af den anden suite - og "Aria" - 2 del af den tredje suite. Komponisten skrev også 2 violin koncerter, en koncert til 2 violiner af re-mindre, koncerter for nøgler og kammerorkester, suite til violin, cello, fløjter, lute.

4. VOCAL WORKS.

Bach skabt mere end 300 cantat, blandt hvilke "Kristus Lag i Todesbanden", "Ein" Feste Burg, "Wachet Auf, Ruft UNS Die Stimme", "Herz und Mund und Tat und Leben". Disse er cantata til åndelige temaer, hvis Vi taler om sekulære, så er det for eksempel "kaffe" og "bonde". Værkerne af "lidenskab på John" og "Passion i Matthew" er kendt, også julen og påske Osoria, Mass Cy Minor.

IOGA NN Sebastian N Bach (Johann Sebastian Bach, 1685-1750) er en tysk komponist, en organist. I løbet af hans levetid var det kendt for både en organist og klausul; Hans komponistkreativitet blev opfattet af samtidige i forbindelse med den praktiske aktivitet, der opstod i en typisk musiker på 17-18 århundreder. Atmosfæren i kirken, værftet og byerne. Børn tilbragte i Eisenach, i 1695 -1702 studerede han i Ordruf og Lineburg. I en alder af 17 spillede han på orgel, nøgle, violin, Alte, sang i koret, var assisterende kantor. I 1703-07 Organist Neukirch i Arnstadt, i 1707-08 Organist Blaziuskirkh i Mülhausen, i 1708-17 Court Organist, Kamera Musician, med 1714 Pringite Makerster i Weimar, i 1717-23 Cerpellaster i Koaten, i 1723-50 Kantor Tomascirhe og City Music-Director i Leipzig (1729-41 Kapitel Collegium Musicum). Bach er en af \u200b\u200bde største repræsentanter for verdens humanistisk kultur. Kreativitet Bach, en vognmusiker, der er kendetegnet ved inddragelse af genrer (undtagen opera), opsummerede resultaterne af den musikalske kunst i flere århundreder på randen af \u200b\u200bbarok og klassikisme. Bartly National Artist, Bach sluttede sig til traditionerne om protestantisk kor med traditionerne for østrigske, italienske, franske musikskoler. For Bach, en uovertruffen Polyphony Master, kendetegnet ved enheden af \u200b\u200bpolyfonisk og homofon, vokal og instrumental tænkning, hvilket forklarer den dybe interpenetration af forskellige genrer og stilarter i sit arbejde. Den førende genre i Vocal-forarbejdningsarbejdet i Baha er en åndelig cantata. Bach skabte 5 årlige cantatcykler, der adskiller sig i tilbehør til kirkekalenderen, ifølge tekstkilder (Psalms, koret pletter, "fri" poesi), ifølge Horal osv. Fra den sekulære cantat, den mest berømte "bonde" og "Kaffe". Dramaturgia udviklet i Cantate, principperne fandt implementeringen i MESIS, "Passions". "Høj" masse H-Moll, "Passion på John", "Matthew Passion" blev kulminationen af \u200b\u200bde århundreder-gamle historie af disse genrer. Det centrale sted i Bachs instrumentelle arbejde er orgelmusikken. Syntetisering af dem, der arvede fra deres forgængere (D. Buchtehude, I. Pakhelbel, G. Böm, IA Reynkenin) Erfaring med organs improvisation, en række variations- og polyfoniske teknikker af skrifter og moderne samarbejdsprincipper, Bach Rethought og opdaterede de traditionelle genrer af Organ Music - Toccatu, Fantasy, Password, Choral Prelude. Virtuoso Performeren, et af de største tastaturværktøjer i sin tid, skabte Bach omfattende litteratur til nøglen. Blandt de vigtigste essays indtager det vigtigste sted den "velhærdede nøgle" - den første i historien om musikoplevelse af den kunstneriske applikation udviklet ved 17-18 århundreder. Hærdet bygning. Den største polyfonist, i Fugues af CTC Bach, skabte uovertruffen prøver, en slags skole af modpunktiske færdigheder, som fandt en fortsættelse og færdiggørelse i "Fugue's kunst", over hvilken Bach arbejdede i løbet af de sidste 10 år af livet. Bach er forfatter til en af \u200b\u200bde første keyway koncerter - den italienske koncert (uden et orkester), der fuldt ud godkendte den uafhængige værdi af nøglen som et koncertværktøj. Bach musik til violin, cello, fløjte, goboy, værktøj ensemble, orkester - sonatas, dragter, hvallere, koncerter - markerer en betydelig udvidelse af ekspressive og tekniske muligheder for værktøjer, opdager dybt kendskab til instrumenter og universalisme i deres fortolkning. 6 Brandenburg koncerter til forskellige instrumentale forbindelser, som prenimate genre og sammensatte principper for Concerto Grosso var et vigtigt stadium på vej til klassisk symfoni. I løbet af Baha blev der offentliggjort en lille del af hans værker. Den autentiske omfang af Bachs geni, som havde den stærkeste indflydelse på den efterfølgende udvikling af europæisk musikalsk kultur, begyndte at være opmærksom på kun et halvt århundrede efter hans død. Blandt de første kenderører - Rodonachal Bakhovechy i Forecridel (offentliggjort i 1802 essays af Baha's liv og kreativitet, KF-celle, hvis aktiviteter for at bevare og fremme arven Baha førte til udførelsen af \u200b\u200b"lidenskaber af Matthew" under kontrol af F. MendelssSOH 1829. Denne udførelse, der havde historisk betydning, var impulsen til genoplivningen af \u200b\u200bBachs kreativitet i 19-20 århundreder. I 1850 blev Bakhovskoe Society dannet i Leipzig.

Arbejder: Til solister, chora. og orkester - Passion i John (1724), Matthew Passion (1727 eller 1729; Endelig udgave 1736), Magnitiates (1723), højmasse (H-Moll, ca. 1747-49; 1. dag 1733), 4 korte afvigelser (1730- E GG. ), Osoria (jul, påske, ca. 1735), kantata (ca. 200 åndelige, over 20 sekulære) bevares; til orkester - 6 Brandenburg koncerter (1711-20), 5 Overture (Suite, 1721-30); koncerter. til værktøjer fra orkester - i 1, 2, 3, 4 nøgler, 2 for violin, til 2 violiner; chalo.-medvirkende ensembles. - 6 sonatas til violin og nøgler, 3 sonata til fløjte og nøgler, 3 sonata til cello og loca, trio sonatas; til organ - 6 orgelkonserter (1708-17), forspændinger og fugues, fantasier og fugues, tokcats og fugues, pasakel C-moll, korforspændinger; til keirs. - 6 Dansk Suite, 6 Fransk Suite, 6 Watch, Godt hærdet Clavier (Volumen 1 - 1722, Volumen 2 - 1744), Italian Koncert (1734), Goldberg Variations (1742); til violin - 3 sonata, 3 ur; 6 kulør til cello; åndelige sange, arier; arbejder uden bemærk udførelse. sammensætning - Musik tilbud (1747), Fugue Art (1740-50) mv.

35 rebounds, hvoraf 3 denne måned

Biografi.

Interessen for Bachs musik opstod næsten hundrede år efter hans død: I 1829 blev Bachs største arbejde offentligt udført under kontrol af den tyske komponist af Mendelssoh, "Matchy Passion". For første gang - i Tyskland - blev der offentliggjort et komplet møde i Bakhakh Essays. Og musikerne i hele verden spiller musik fra Bach, fantastisk hendes skønhed og inspiration, dygtighed og perfektion. "Ikke en strøm! "Havet skal være et navn til ham," sagde det store Beethoven om Bakha.

Bach forfædre har længe været berømt for deres musikalitet. Det er kendt, at den prapradede komponist, en bunker ved erhverv, spillede citren. Fleetister, trompetere, organister, violinister kom ud af slægten Bahkh. I sidste ende begyndte enhver musiker i Tyskland at kalde Bach og hver Bach - en musiker.

Johann Sebastian Bach blev født i 1685 i den lille tyske by Eisenach. De første færdigheder i spillet på violinen, han modtog fra sin far, violinist og en bymusiker. Drengen havde en fremragende stemme (sopran) og sang i koret af byens skole. Ingen tvivlede på hans fremtidige erhverv: den lille bach skulle blive musiker. Ni år gammel, barnet forblev forældreløse. Hans pædagoger var den ældre bror, der fungerede som kirkeorganist i byen Ordrof. Broren identificerede drengen i gymnastiksalen og fortsatte med at træne musik. Men det var en robust musiker. Beskæftiget og kedeligt gik klasser. For en nysgerrig tiårig dreng var det smertefuldt. Derfor søgte han selvuddannelse. Efter at have lært, at broren i det låste kabinet blev gemt en notesbog med værker af berømte komponister, tog drengen i hemmelighed denne notesbog om natten og omskrevet noter under månens lys. I seks måneder var dette kedelige arbejde ved, at hun stærkt beskadigede visionen om den fremtidige komponist. Og hvad var barnets tristhed, da broren fandt ham en gang bag denne besættelse og valgte de omskrevne noter.

I femten år besluttede Johann Sebastian at starte et selvstændigt liv og flyttede til Lüneburg. I 1703 blev han uddannet fra gymnastiksalen og modtog retten til at komme ind på universitetet. Men Bahu behøvede ikke at bruge denne ret, da det var nødvendigt at producere levebrød.

I løbet af sit liv flyttede Bach flere gange fra byen til byen og ændrede arbejdspladsen. Næsten hver gang årsagen viste sig at være de samme - utilfredsstillende arbejdsvilkår, ydmygende, afhængig position. Men uanset hvor ugunstig atmosfære, forlod han aldrig ønsket om ny viden, forbedring. Med utrættelig energi studerede han konstant musik ikke kun af tysk, men også italienske og franske komponister. Gå ikke glip af sagen og personligt for at blive bekendt med fremragende musikere, undersøge maneru af deres udførelse. Engang, uden at have penge på en tur, gik den unge Bach til en anden by til fods for at lytte til den berømte organists spil af Buxhehude.

Komponisten blev også støt forsvaret sin holdning til kreativitet, hans blik til musik. I modsætning til tilbedelsen af \u200b\u200bDomstolens samfund foran udenlandsk musik, Bach med særlig kærlighed studeret og udbredt folks tyske sange og dansende i hans værker. Perfekt med musik af komponister i andre lande, efterlignede han ikke blindt dem. Omfattende og dyb viden hjalp ham til at forbedre og polere deres komponistfærdighed.

Talent Sebastian Bach var ikke begrænset til dette område. Han var den bedste blandt hans samtidige af performeren på kroppen og clavesis. Og hvis en komponist Bach ikke modtog anerkendelse, så blev der i improvisationer for myndigheden sin færdighed uovertruffen. Det blev tvunget til at genkende selv hans rivaler.

Det siges, at Bach blev inviteret til Dresden for at deltage i en konkurrence med den franske organistiske og clavisiske Louis-masser. På tærsklen til de foreløbige bekendtskab af musikerne, begge spillede begge i Clavesis. På samme nat skyndte masserne skyndte sig hurtigt og derved genkendes den ubestridelige overlegenhed af Bachen. En anden gang, i byen Kassel, var Bach fantastisk sine lyttere, der opfyldte soloen på kroppens pedaler. En sådan succes udviser ikke Bahu-hovedet, han forblev altid en meget beskeden og hårdtarbejdende person. Til spørgsmålet om, hvordan han nåede sådan perfektion, svarede komponisten: "Jeg måtte flittigt til at gøre, hvem der også ville blive fortyndet, når det samme."

Siden 1708 slog Bach i Weimara. Her tjente han som en domstolsmusik og en byorganist. I Weimarian Periode skabte komponisten sine bedste organofoner. Blandt dem, den berømte Toccata og Fugue of Re Minor, den berømte passackal til mindre. Disse værker er betydelige og dybe i indhold, ambitiøst på deres skala.

I 1717 flyttede Bach med sin familie til Kothen. På gården af \u200b\u200bPrins Kotensky, hvor han blev inviteret, var der ingen myndighed. Bach skrev, hovedsagelig nøgle- og orkestermusik. Komponistens opgaver var at lede et lille orkester, ledsage pecia af prinsen og underholde ham med spillet på Clavesis. Uden svært ved at klare deres opgaver gav Bach hele sin fritid arbejdet. Værkerne til en nøgle, der er oprettet på dette tidspunkt, repræsenterer det andet efter økologiske værker af Vertex i sit arbejde. To-tech og tre-voice-innovationer blev skrevet i Köthen (Bach Tre-Voice opfindelser kaldet "Sinfony"). Disse spiller komponist beregnet til klasser med sin ældre søn Wilhelm Friedem. Pædagogiske mål blev ledet af Bach og ved oprettelse af en suite - "fransk" og "engelsk". I Koaten blev Bach også uddannet fra 24 preludes og fugges, der har lavet det første volumen af \u200b\u200bstort arbejde kaldet "en velhærdede nøgle". I samme periode blev den berømte "Chromatic Fantasy og A Fugus" af Re Minory skrevet.

I vores tid er opfindelsen og suiter Baha blevet obligatoriske spil i musikskolernes programmer, og de forspændinger og fugues af den "velhærdede nøgle" er i samlinger og vinterhave. Designet af en komponist For et pædagogisk mål præsenteres disse værker desuden interesse både for en moden musiker. Derfor kan BACH-spillet for nøglen, der starter med en relativt nem beholdning og slutter med den mest komplicerede "kromatiske fantasi og Fuga", høre på koncerter og på radioen udført af verdens bedste pianister.

Fra Koten i 1723 flyttede Bakh til Leipzig, hvor han blev efterladt til slutningen af \u200b\u200bsit liv. Her tog han placeringen af \u200b\u200bCantor (choir) af sangskolen i Kirken St. Thomas. Bach var forpligtet til at tjene byens hovedkirker og være ansvarlig for tilstanden og kvaliteten af \u200b\u200bkirkemusikken. Han måtte tage stærkere forhold for sig selv. Sammen med lærerens ansvar var pædagogeren og komponisten sådanne forskrifter: "Forlad ikke byen uden tilladelse fra Mr. Burgomist." Som før var hans kreative muligheder begrænset. Bach var at komponere sådan musik til kirken, der ikke ville være for lang, såvel som ... drevet, men for at spænde ærefrygt i lyttere. " Men Bach, som altid, ofre mange, modtog aldrig det vigtigste - ved deres kunstneriske overbevisninger. Gennem hele sit liv skabte han værker, slående i sit dybe indhold og indre rigdom.

Så det var denne gang. I Leipzig skabte Bach sit bedste vokalinstrumentsammensætninger: det meste af cantat (ca. 250 cantata er skrevet i alt), "Johns lidenskab", "Lidenskab for Matthew", Mass C Minor. "Passion" eller "Passiona" i John og Matthew - Dette er historien om Jesu Kristi lidelser og død i beskrivelsen af \u200b\u200bevangelisterne i John og Matthew. Massen er tæt i indholdet af "lidenskaber". I fortiden og mesa og lidenskab repræsenterede de koret chants i den katolske kirke. På Baha går disse virker langt ud over kirketjenesten. Mass og Passion Bach er monumentale værker af en koncertkarakter. Solister, kor, orkester, organer deltager i deres præstationer. Ifølge sin kunstneriske betydning repræsenterer cantata, "lidenskaber" og masse den tredje, den højeste top af komponistens kreativitet.

Kirkens myndigheder var klart utilfreds med Bachs musik. Som i tidligere år var det for lyst, farverigt, humant. Og faktisk svarede Bachs musik ikke, men modsatte sig snarere den strenge kirkeindstilling, stemningen i overflod fra det hele jordiske. Sammen med store vokalinstrumentsværker fortsatte Bach at skrive musik til en nøgle. Næsten på én gang med Mesia blev skrevet den berømte "italienske koncert". Senere afsluttede Bach det andet volumen af \u200b\u200bden "velhærdede nøgle", som omfattede den nye 24 forspil og fugues.

Ud over det enorme kreative arbejde og service i en kirkeskole tog Bach en aktiv rolle i aktiviteterne i "Music College" i byen. Det var et samfund af musikelskere, som opfyldte koncerterne af sekulære, ikke kirkemusik til beboere i byen. Med stor succes udførte Bach på koncerterne af musikkortet som solist og dirigent. Især for koncerter i samfundet skrev han mange orkester, tastatur og vokalarbejder af sekulær karakter.

Men Baha's vigtigste arbejde - lederen af \u200b\u200bsangernes skole - bragte ham nogle sorg og problemer. Fondene, der blev udgivet af Kirken på skolen, var ubetydelige, og sangerens drenge sultede, var dårligt klædt. Niveauet af deres musikalske evner har været lavt. Sangere blev ofte rekrutteret, ikke tro på Bachs mening. Skolens orkester var mere end beskeden: fire rør og fire violiner!

Alle andragender om skolens hjælp, indleveret med BAKH-byernes myndigheder, forblev uden opmærksomhed. Svar for alt, hvad jeg havde til Canter.

Den eneste maling var stadig kreativitet, familie. Grown Sons - Wilhelm Friedem, Philip Emmanuel, Johann Christians - viste sig for at være talentfulde musikere. Efter faderens levetid blev de berømte komponister. Anna Magdalena Bach, den anden kone til komponisten blev kendetegnet ved stor musikalitet. Hun havde fremragende hørelse og smuk, stærk sopran. God Sang og Eldest Daughter Baha. For hans familie sammensatte Bach vokal og instrumental ensembler.

De sidste år af komponistens liv blev overskygget med alvorlig øjenlidelse. Efter en mislykket drift af Bach Olep. Men så fortsatte han med at komponere, dikterede sine værker til at skrive. Bahas død forblev næsten ikke set af musikken offentligheden. Han glemte snart ham. Sørgende skæbnen af \u200b\u200bhans kone og den yngste datter Baha. Anna Magdalena døde ti år senere i foragtens hus for de fattige. Den yngste datter af Regina skubbede Nishchenskoe eksistens. I de sidste år af hendes hårde liv hjalp Beethoven hende. Bahi døde den 28. juli 1750.

Han er en af \u200b\u200bde sjældne og smukke mennesker, der kunne optage det guddommelige lys.

Om "Komponist af alle tider og folk" af Mystic og Theologian Johanne Sebastian Barah fortalte lederen af \u200b\u200bden ædle samling af Oleg Shcherbachev inden for rammerne af Event Club

Hvis du tror, \u200b\u200bat du har levet en god halvdel af det XVIII århundrede, århundredet Barochko, var Johann Sebastian Bach hans moderne, så er du kun delvis ret. I traditionerne i middelalderlige verdensbillede skrev han sin musik, startede og sluttede med en bøn, og for hans samtidige lød gammeldags. Det ukendte værktøj, som nogle af hans værker blev skrevet, blev imidlertid ikke opfundet efter hans død, og de enkelte bevægelser af hans kompositioner var kun bekendt i XX århundrede.

Johann Sebastian Bach.

I Baha's musik hører vi ofte et skridt, en vejledning. Tempoet er principieret her. Meril hastighed, da jeg for nylig forstod, viser det sig hjerterytmen. Hvis du spiller, hvordan man trækker vejret, viser alt korrekt.

Da komponisten Bach næsten ikke ændrede sig gennem hele sit liv, hvilket er en sjældenhed for enhver skaber. Hans musikalske sprog blev dannet, da han var omkring 20, og han døde, da han var 65. Jeg antager, at BACH i 1706 eller 1707 oplevede Bach nogle stærkt mystisk chok. Vi ved ikke, hvad, men det vendte sit liv, han vidste - som Dostoevsky ville sige - Gud i live og videre på denne oplevelse havde passeret sin hele kreative måde.

Ud fra det biografiske bakh, levede to livs synspunkt. Ifølge dagligdags standarder var han den sædvanlige tyske burger: han flyttede fra en tjeneste til en anden, meget stille valg, hvor det er mere rentabelt for det, hvor mere løn. I et brev til en ven klagede han på en eller anden måde, at på grund af det gode vejr faldt hans begravelsescentre "mærkbart. Dette er også Bach.

Vi er vant til billedet af skaberen-romantikken, der har liv og kreativitet, er uløseligt forbundet: han skaber, afholder sit liv i kreativitet. Men Bach er et anti-gram. Han er en middelalderlig skaber. Den ydre side af hans liv er næsten på ingen måde forbundet med arbejdet. Men kreativitet for ham er ikke engang 99 procent, og mere. Livet er hverdagen er bare en skal, shell, det er absolut ikke interessant i forhold til kreativitet, fordi han skaber om Gud og for Gud. Ved vi meget om Andrei Rublevs liv? Og hvor vigtigt at kende sin biografi for at forstå hans ikoner? Sammenlignet med hans "treenighed" er det absolut ikke interessant. Music Baha er et musikalsk ikon. Livet på ikonmaleren er ikke en del af ikonet.

For Bach var processen med at skrive noter meget vigtig. I slutningen af \u200b\u200bscoren skrev han altid " Sol.jEG. Deo.g.loria."(" En gud af herlighed "- rød.), Og i begyndelsen - "Herre, hjælp." Derfor kan du spille bachen, bare bede: du spiller - som om du laver Jesus bøn. Det åbnede kun i nogle få. For eksempel, Albert Switucer, en berømt protestantatologi og humanist. I sine versioner hører du, at Baha's musik altid er en bøn, men det mest fantastiske er, at det ikke kun er en bøn, og det er også en dialog. Bach beder ikke bare, han hører svarene. Det er unikt for komponisten! Music Baha er en samtale af en mand og Gud.

Bach og sønner

Et af de vigtigste værker af Bach - "High Mesa" eller Masse C Minor, som han skrev næsten hele sit liv: begyndte i 1720 og sluttede før døden. Ifølge en fælles ide er det sidste Boach-arbejde "Fugens kunst", men det er ikke helt så. Det blev fastslået, at det var praktisk taget afsluttet i 1747 (dog forblev den sidste fugus ufærdige).

Interessant nok skrev Bach denne masse, der perfekt indså, at det aldrig ville blive opfyldt. Disse dele af massen, som blev udført i den daværende lutherske kirke ("Kyrie" og "Gloria"), her er så store, at de er umulige at præsentere dem i liturgisk praksis. Massen er helt i den protestantiske kirke, der simpelthen ikke udføres. Og der er fortsat et mysterium: Hvorfor en overbevist protestantisk lutheran skriver en helt katolsk masse, og "den bedste masse af alle tider og folk"? Jeg fandt dette svar for mig selv. Det ligger i, at Bach går langt ud over protestantismen og tilhører hele den kristne traditioners fuldstændighed.

For mig, for mig, "Kyrie" fra denne masse er en generel terrorist, universelt græd til Gud. Menneskeheden i ansigtet af Johanne Sebastian Baha lykkedes at skrive en sådan masse, og jeg synes, det er et vigtigt argument for, at Gud ikke tager fejl, gør den menneskelige verden. Dette er en absolut arketype af masser af mand til Gud og musikalsk arketype af liturgi.

Bach autograf titel med missa overskrift

Begyndelsen af \u200b\u200bXVIII århundrede er barok, og barok er først og fremmest en melodi. Men Bach er ikke en melodi, han er en polyfonist. Schweitzer troede endda, at han havde problemer med melodi. Det faktum, at det var så let givet til italienerne, var svært for ham. Men er det det vigtigste? I italienere kan melodien være vidunderlig, men tom. Nå, hvad med det faktum, at "Adagio" Albinoni, for eksempel eller Mercello Gummi koncerter som alle? (Men ADAGIO kendt for alle - senere behandling). Bahi kunne også godt lide: Han tog dristigt, uden at tænke, en andens ting, han blev inspireret af hende, og så blev han helt tysk, meget intellektuel musik.

Herfra, forresten, mange Pseudobakhov scoringer. Det skete, at han kunne lide nogle værker, og han omskriver dem. Han var trods alt en musikdirektør, hvilket betyder, at det var nødvendigt at udføre ikke kun sin egen, mens hans egne værker ofte blev skrevet ikke ved hånden: Han havde ikke tid til at optage, for eksempel fundet til den næste søndagsofficer Kantatu og hakket hele familien: Wife skrev, børn skrev ...

BAHOVSKOYE BAROQUE er en høj barok, denne skulptur, musik lindring. Tune til BACH er altid et symbol. Alle sine bevægelser - up-down - meget meningsfuld. I denne musik kan du altid forestille dig en slags billede: lange faldende og stigende linjer, bevægelse, walker - alt dette er så terræn, at det nogle gange ser ud til at du rent faktisk ser det. Og hvis du stadig ser på scoren, så er disse takeler af noter simpelthen helt indlysende. Music Baha er en reel lyddød, og nogle gange krydsordet, da der er nogle linjer, nuancer til den fælles polyfoni af stemmer, kan slagtilfælde ikke vises i nogen performer - de vil forblive ledet af dirigent, der ser scoren og Gud .

Bach. Autograf af det første ark "Credo"

Faktisk havde BACH ikke tilhængere, på den engang engang sluttede. Hans sønner, der er sammensat allerede i den tidlige klassikisme, blev formørket af deres fars popularitet. Hvis på tidspunktet for Hydena og Mozart spørger om Bach, vil først og fremmest tænke på Carla Filipple Emmanuil eller Johanne Christian, men næppe om Johanne Sebastian. Først da blev den store bach genåbnet af Mendelssohn og rækkevidde af romantikere. Og selvom det selvfølgelig tak for det, men det er deres ejendommelige forståelse af hans musik og lagde fundamentet ikke helt tilstrækkelig opfyldelse. De hørte hende meget på deres egen måde, meget romantisk.

Great Mozart er måske den eneste af komponisterne i anden halvdel af XVIII århundrede, kunne virkelig forstå bachen. Det faktum, at Mozart vidste og værdsat, at Bahas musik er utvivlsomt. I hans senere værker brugte han endda det: Især gjorde han overførslen af \u200b\u200bflere Bahhovsky-preludes og Fugues.

Ja, Bach og Mozart modsætter sig ofte. Dette er et meget tyndt stof. Disse to mennesker var selvfølgelig ikke mere musikalske træk som dem i den forventede tid. Men Mozart, som jeg ser, savnede ikke sine musikalske åbenbaringer gennem Razio. Han lyttede som et medium til musik fra himlen og optaget. Han, måske, nogle gange selv skræmt hende, forstod ikke og endda hakket hende, da det bemærkelsesværdigt er vist ved form af formomi i filmen "Amadeus." Det vigtigste - snarere snarere skrive ... Baha er helt anderledes.

Bach er en bøn bevidst, trænger igennem hele sin natur. Hans musik i Bogodukhovna, nogle gange endda ekstatisk, men det springer også over intellektet. Det har et element af gnosen. Hver note Bach bor og flytter fra hver note til den næste note - det føles. Selv i de sekulære værker hører du al polyfonicitet, multi-lagsedness of sit musikalske stof. Når udførelsen er korrekt, føler du en sådan spænding og densiteten af \u200b\u200bstrukturen, at den simpelthen er umulig at tilføje nogen noter til det! Ingen af \u200b\u200bhans samtidige er ikke. Men på samme tid fusionerer alt dette til perfekt harmoni og opfattes selv i en barok elegant. Hvordan det viser sig - uforståeligt. Dette er et mirakel.

Bach var generelt en æsteten. Han følte følsomt de specifikationer for hvert værktøj. Men nogle ting skrev overhovedet uden betegnelsesværktøjet, så at sige for et bestemt abstrakt værktøj. Måske ser du bare på sådanne scoringer og udfører dem i os selv? "Kunst af Fugue", for eksempel. Dette er allerede en slags matematik, "filosofien om navn" Alexei Losev. Dette stykke Bach graduerede ikke, men måske gik musikken bare ind i en slags "fjerde dimension", i nogle transcendent verdener af musikalske abstraktioner og Eidosov?

Monument til Bahu i Leipzig

Bach lyder ofte i biograf. Du kan huske, sige, Tarkovsky eller Treier Baggrund. Hvorfor? Måske fordi Bach er en leder i troens verden. Ifølge min egen biografi er det meget klart, hvorfor dette er sådan. Bach var min første kærlighed, det var Bach var en af \u200b\u200bdem, der førte mig til kirken og til Gud. Som du forstår, taler vi om 70'erne, og ud over de vage minder om min kusines religiositet, der gik til kirken, bad om natten, jeg så ikke de inspirerende prøver ved siden af \u200b\u200bham. Men selve Bachs musik er sådan, at hvis det er gennemsyret, er det umuligt at forblive en ateist. I en typisk sovjetisk æra, i æra af officiel ateisme, en person, helt naturligt, til Gud. Og Bach var umuligt at forbyde. Alligevel er dette en musikalsk Everest, og det er umuligt at omgå det. Men denne Everest talte om Gud hele tiden. Og uanset hvordan de sovjetiske musikologer har forsøgt at komme rundt om dette problem, kunne der ikke gøres noget med det.

Jeg blev uddannet fra Mephi, Institut for Teoretisk Fysik. Dette er min eneste videregående uddannelse. Hvorfor har jeg brug for Bach - "Fysik i XXI Century"? Derefter er denne Bach nødvendig for alle og altid - både det XXI-århundredes fysik, ligesom Langteksterne i XXXV århundrede. Music Bach er nødvendig for alle, da alle har brug for at læse den hellige skrivning, da alle har brug for en tro på Kristus. Tilsvarende er Bachs musik.