Byzantinske mosaikker.

Efter det romerske imperiums sammenbrud i IV århundrede. Byzantium om rettighederne for traditioner af traditioner bevarede ånden og principperne for romerske mosaikker. Deres semantiske lyd modtog yderligere udvikling her: Pragmatisk dekorative kunst gik ind i kategorien af \u200b\u200bkult kreativitet.

Mosaikens kunst oplever i Byzantium IV-XV århundreder. Hidtil uset blomstrende. Byzantinsk mosaik blev primært brugt til at dekorere templer. Her er vi færdige af mosaikinteriør af templer fra gulvet til kuplen, der ligger ud det smaltiske kolossale område. Det er sandsynligvis, hvorfor fortolkningen af \u200b\u200bbilleder har mistet den spændende realistiske, det er blevet mere betinget. Mosaikmalerier af byzantium skildrede kristne hellige, hvis billeder var lidt kendt og ikke-specifikke i sammenligning med deres anliggender. Hvis antikvitetsmesteren kopierede den omgivende gyldighed, simulerede de byzantinske mestere deres verden til lighed med virkelige.

I byzantiet blev mosaik til kejserligt udstyr. Formålet med mosaik bestemmer størrelsen af \u200b\u200bbillederne og monumentaliteten af \u200b\u200bsammensætninger og murstenens natur. Velvety og levende uregelmæssighed af det byzantinske murværk blev designet til at opfatte billedet fra en lang afstand. Fremragende mosaik kunstprøver kan ses i byzantinske kirker.

Byzantinske mosaikker er overvejende monumentale lærred, adorning kuppel, nicher og vægge, der udgør tempelrum med mængder af hundreder og tusindvis af kvadratmeter. Vægge og buer af nogle templer var næsten helt dækket af mosaik.

Længe før ikonets udseende blev mosaik kunst leveret til kristendommens service.

Begyndende med Byzantium, den efterfølgende udvikling af mosaikken er fast forbundet med kristendommen. Ideen om guddommeligheden af \u200b\u200bverdensbilleder, som blev rekonstrueret på templernes vægge, bestemt materialet anvendt til et sæt af mosaikker (figur 3).

Figur 3. Fragment af byzantinsk mosaik

Byzantinske mosaikker, i modsætning til Rom, blev lavet af Glasset Smalt, Kim (uigennemsigtig). Smalta er næsten ikke modtagelig for aldring og naturlig ødelæggelse, så byzantinerne betragtes som ugunstigt "evigt materiale, ikke udsat for graden." De var sikre på, at Smalt som et materiale reproducerer karakteren af \u200b\u200bden himmelske Fred og Guds rige, og Mosaikken som et teknisk middel kræves af Kongeriget. Ofte kaldte byzantinske mosaikker "evigt maleri". I løbet af denne periode blev mosaikmalerier skabt af komplekse multifigurationssammensætninger, indsatser, ornamenter, herunder mosaik i kirker af antagelse i Nija (1067), Kachrie Jami i Konstantinopel (1316) og mange andre.

Den byzantinske imperiums æra var tidspunktet for den højeste blomstrende af mosaik kunst. Byzantinsk mosaik over tid erhverver mere sofistikeret karakter, det består af mindre moduler, som giver dig mulighed for at udføre elegant murværk. Baggrunden for billeder udnytter guldfarve, der symboliserer det guddommelige lys og hemmeligholdelse af hemmeligholdelse.

Mosaik i de afdøde Pompeii Huses overrasket og bekymrede digteren til Johann Goethe. Han skrev, at hver gang han ser på hende "Vi vender alle tilbage til en simpel og ren entusiastisk forbløffelse."

Med vedtagelsen af \u200b\u200bkristendommen vises mosaik og mosaik kunst i Kiev rus i × In. Denne type dekorative og anvendte kunst var imidlertid ikke udbredt på grund af for høje priser på materialer, der blev taget fra Konstantinopel. Byzantium har etableret et statsmonopol på eksporten af \u200b\u200bSmalt. Derfor tjente mosaikken i Rusland som et symbol på luksus og kongelig magt. To århundreder mosaik dekoreret de vigtigste lokaler af templerne.

Den første oplevelse af udseendet af Mosaik i Rusland er udsmykningen af \u200b\u200bKirkerne i St. Sophia (1043-1046). Historiske krønikler tyder på, at Sofia-mosaikker fik de byzantinske herrer. Disse monumentale lærred er stadig rene og farverige, selvom næsten 1000 år er gået siden deres skabelse.

Efter et halvt århundrede til en anden katedral - Archangel Mikhail (1108-1113) i Kiev - Mosaik fik allerede Kiev Masters. For det, der på Kiev-Pechersk Lavra ligger på Kiev-Pechersk Lavra, blev der arrangeret en fuldbygget produktion af Smints, nu var det ikke nødvendigt at levere til en meget høj pris fra Konstantinopel. Mosaik-udsmykningen af \u200b\u200btemplet var lavet af ædle materiale af sin egen produktion. Men så blev de tragiske begivenheder, der var forbundet med den tatar-mongolske invasion, fulgte, forbindelser med byzantium blev afbrudt, så den historiske pause er kommet i udviklingen af \u200b\u200bdenne kunst i Rusland. Det blev tilgivet i lang tid og genoplivet kun midt i XVIII århundrede.

Florentine Mosaica.

I Vesteuropa, i middelalderen, blev mosaikken prydet hovedsagelig templer. Mosaik teknologi mesterligt ejet og mestre af den islamiske verden.

I æra af renæssancen i Europa blev der dannet en anden teknik til et mosaiksæt, hvilket blev kaldt florentin. Det var i Firenze, at det var designet og herfra senere spredt i hele Europa.

Princippet om denne teknik var udvælgelsen af \u200b\u200bflere stykker natursten. De var nødt til at fastlægge til hinanden og deres struktur for at understrege karakteren af \u200b\u200bdet tilhørende emne. En række størrelser og silhuetter af stykker, hvoraf mosaikken blev udviklet, blev bestemt af billedets karakter.

Florentinsk teknik baseret på brugen af \u200b\u200bnaturligt mønster i sten. Stenen som det kunstneriske materiale af denne type mosaik gav den farve og en specifik tekstur, der er forbundet med en bestemt race, som ikke kan opnås på nogen anden måde. Et specifikt træk ved denne særlige mosaik blev poleret, hvilket hjalp den mest dybt og saftige til at afsløre stenens farve med den struktur, der er forbundet med den.

I renæssancepokken i Italien blev der skabt mosaikværker i særlige værksteder i store templer. Specielt var sådanne workshops med katedralen i San Marco i Venedig og katedralen i St. Peter i Rom.

I første omgang, når man skaber en mosaik på den florentinske teknologi, blev mesteren brugt blød, lunger i behandlingen af \u200b\u200bmarmorresen, som blev mined i det sydlige Europa. Men gradvist udvidet geografi af teknologi.

På grund af disse omstændigheder blev det materiale, der blev brugt til hende, mere og mere forskelligartet. Stenen som udgiftsfarven er nu leveret fra alle kontinenter, der udvider farve og teksturpotentiale i denne teknik (figur 4).

Figur 4. Florentinsk mosaik

I omkring 1775 lærte de romerske mestere at skære på mikroskopiske stykker af det smeltede glas af en række nuancer. Dette tillod dem at kopiere de kendte værker af maleri i form af en miniature mosaik.

Russisk mosaik.

Russiske mestre omkring XIII århundrede. De forblev bortset fra udviklingen af \u200b\u200bdenne type kunst, de tragiske begivenheder i den tatar-mongolske invasion og selve byzantiumets død, isolerede russiske hovedpersoner fra Europa og lagde dem på overfladens overflade.

Kun i det XVII århundrede. M. V. Lomonosov gjorde et forsøg på at genoplive mosaikkunst. En erfaren måde, uden at have låntagningsmuligheder, udviklede han en kogende teknologi smalt, idet han faktisk lagde sin produktion på industriel basis. Anvendelse af det nyoprettede materiale, han sammen med eleverne scorede Poltava-lærredet og en række portrætter. De er sjældne ikke kun for deres tid.

I Skt. Petersborg i Skt. Petersborg i anden halvdel af XIX - tidligt XX århundrede. Stort arbejde med at gøre smalt mosaikker. I løbet af denne periode blev der skabt et ensemble af mosaikmalerier og ornamenter her, som blev fremhævet af høj dygtighed.

Mosaik initiativ M. V. Lomonosov modtog imidlertid ikke historisk udvikling. Den nye og sidste kommende mosaik til Rusland fandt sted midt i XIX århundrede, da Isaacs katedral blev bygget i St. Petersborg. Katedralens vægge skulle dekorere med mosaikker, for hvilke russiske kunstnere skabte malerisk lærred. Derefter blev de italienske mestere inviteret, som hjalp med at oversætte billeder fra oliemalingsteknikker til en smart mosaik teknik.

Til produktion af materiale på Academy of Arts blev der dannet en særlig mosaik af et værksted, som blandt andet blev brugt, og opskriften til fremstilling af Smalts udviklet af M. V. Lomonosov. Fra den tid blev Smalds værker sat på strømmen. På grund af dette modtog mosaikens kunst i Rusland tilstrækkelig dynamisk udvikling, opnået sin akademiske stil. Især er tempelet i Kristi opstandelse, kendt som templet for Frelser i Blood, den største i Europa af Mosaic Art. På samme tid er han utvivlsomt verdens lyseste prøve kombination af mosaik og arkitektur.

På World Paris Fair, som fandt sted i 1911, blev de mest interessante produkter af russiske herrer præsenteret. Ved fremstillingen af \u200b\u200bmosaikker brugte de en bred palette af urelle ædelstene. Det sofistikerede europæiske publikum blev forbløffet over en juicingkolonne af semi-dyrebare og ædelsten, som blev anvendt til fremstilling af bulk Vaz. Eksperter noterede sig i dem en bestemt type florentinsk mosaik, som kaldes russisk mosaik fra den tid.

Klassisk mosaik.

De historiske teknikker i den romerske, byzantinske og florentinske mosaik eksisterede og fortsatte deres udvikling op til nutiden. I forbindelse med objektive processer for kunstudvikling blev der udviklet et bestemt generelt princip, som er sædvanlig at kaldes traditionel klassisk mosaik. Dette er en universel generaliseret modulær murværksmetode. Det er i stand til at variere afhængigt af målsætningerne og prioriteterne for visse kunstskoler. Princippet kaldes klassisk på grund af dets påstand og rettet mod den kunstneriske kunst af traditionel mosaik kreativitet. Separate personlige arrangementer af de grundlæggende bestemmelser i den modulære mosaik ændrer ikke hovedprincippet. De passer ind i det generelle navn på den klassiske mosaik uden meget vanskeligheder. Moderne mosaik som kunst type er stadig elitar. Det er i stand til at opfylde anmodninger både materiel og åndelig karakter. Mangfoldigheden af \u200b\u200bmoderne materialer gav mestere mulighed for et bredt udvalg af tekniker og stilarter til fremstilling af en mosaik (figur 5).

Figur 5. Fragment af klassisk mosaik

Mosaikpaneler og mosaik om interiøret

Historien om fremkomsten og udviklingen af \u200b\u200bmosaik som en meget usædvanlig type kunst er meget interessant. Dens utroligt ekspressive teknik har altid lov til at skabe fantastiske dekorative billeder. Materialer og teknikker til deres pålæggelse baseret på mosaikken af \u200b\u200bden mest holdbare form for dekorative og anvendte kunst, som nåede os fra antikvitetstidspunktet. Italiensk kunstner XV århundrede. Domenico Girlandiao kaldte mosaikken af \u200b\u200b"evigt maleri". Mosaik er undertiden bevaret, hvor selv en sten kollapsede.

Den moderne fortolkning anser begrebet "mosaik" med hensyn til visuel kreativitet som en dekorativ og anvendt og monumental kunst af en række genrer. Sådanne værker danner et billede ved hjælp af layout, sæt og sikring på overfladen, oftest på flyet, flerfarvet sten, smalts, keramiske fliser og andre, nogle gange meget usædvanlige materialer. I dag er mosaik fortsat et værdifuldt kunstnerisk middel til design og indretning af lokalerne og deres ydre overflader.

Kunstneriske muligheder for mosaik er virkelig ubegrænsede. Med sin hjælp kan du oprette et dekorativt billede som i form af et simpelt mosaikmønster - mønster, tæppe, stretching, enkelt dekorationselement til dannelsen af \u200b\u200bvægt i interiøret og i form af en kompleks sammensætning og arbejdet i maleri.

Processen med at skabe en kunstnerisk mosaik består som tidligere ved at lægge sine elementer ved at trykke på jorden såvel som i sæt af billeder på pap eller væv med yderligere overførsel af det til den primede overflade.

Historien gemte ikke noget navn på mesteren, der først troede at skabe et mosaikpanel eller endda det land, hvor denne opdagelse skete. Ikke desto mindre kommer sådanne paneler på tværs af ruinerne i det gamle Egypten, Grækenland og Rom. Nogle fald i den etablerede produktion af mosaikmalerier opstod på grund af ændringen af \u200b\u200bden offentlige formation i Europa. Med ødelæggelsen af \u200b\u200bslaversystemet begyndte derfor at lave et udkast til arbejde og prikke en natursten, marmor og granit på små moduler. Meget omhyggelig håndlavet, som var forpligtet til at skabe lagt ud af små stykker glas og stenmosaikpaneler, gjorde deres besiddelse af privilegiet af meget rige mennesker og mennesker af kongeligt blod. Det syntes at sammensætningerne fra mosaikken for evigt kunne gå ind i fortiden. Mosaik miste imidlertid ikke sin popularitet - mosaikpaneler gav interiøret et helt ekstraordinært udseende.

Over tid er nye industrielle teknologier til produktion og lægning af mosaiksammensætninger kommet til at erstatte de tabte gamle hemmeligheder. Efterhånden blev der skabt mange mosaikvægspaneler i romersk eller byzantinsk teknik i Rusland (figur 6).

Figur 6. Mosaik Portræt af Peter Jeg arbejder M. V. Lomonosov

Glasafkastet eller snarere gav Smald Mosaik gennem århundrederne til Europas markeder en slags revolution i oprettelsen af \u200b\u200bmosaikpaneler.

Smalt Mosaic kan kun kaldes glas konditionelt, selv om de er lavet af et råmateriale. Stykker af smalt mosaik er meget stærkere end almindeligt glas. Under produktionsprocessen forekommer den smeltede glasmasse i særlige ovne ved 1200 ° C ved 1200 ° C. Den brændte glasmasse svarer meget til den gamle smalt.

Da urallerne udvidede udvindingen af \u200b\u200bnatursten, og hans russiske mosaik viste sig. Hun udviklede ideerne om florentinsk mosaik, ved hjælp af marmor og yashma, malachit og lapis. En større udtrykkelig ekspressivitet af kunstværkerne af den russiske mosaik blev knyttet til både stenens farve og hans naturlige tegning.

Nu begyndte mosaikken at lægge ud ikke kun glatte vægge og vaults, men også alle slags arkitektoniske detaljer - kolonner og pilastere. Derudover optrådte mosaikken på forskellige dekorative emner med en kompleks form og en formet overflade: vaser, skåle, kasser, møbelartikler, selv på lampens ben. Dels en ny mosaik teknik bidrog til dette.

I Europa blev teknikken til det såkaldte omvendt sæt opfundet. Ved hjælp af en mosaik lavet i denne teknik i XIX århundrede. Store byer, teatre, kirker og andre bygninger blev dekoreret. Denne teknik er som følger: I et papirværksted (sporing) med et mønster af en fremtidig mosaik til en naturlig magnitet limede modulerne med bagsiden. Fragmentet af fragmentet af den kaldte mosaik overføres til det sted, der er beregnet til det, og tryk det med bagsiden i fastgørelsessammensætningen.

Efter makeup tørrer, papir og lim vaskes væk. Som et oversat billede er forsiden af \u200b\u200bmosaikken lavet.

Den omvendte sæt teknik sparer signifikant styrke og tid, når du opretter et panel, men en flad overflade mangler noget lysets spil, hvilket var så animeret middelalderlig mosaik. Takket være teknikken til omvendt sæt er mosaikpaneler og malerier indrettet med museumsbygninger, metrostationer, indkøbspassager, parker og legepladser rundt om i verden - fra Californien til Moskva, fra Israel til Japan.

Sæt af aztec masker, som er indlagt ved agat, obsidian, JASHED og MOUNTHRY CRYSTAL, er et eksempel på overraskende omhyggeligt arbejde af gamle mosaikmestere med svage naturlige materialer.

Mosaikpaneler på grund af deres glatte, men at have kanten af \u200b\u200boverfladen, vil blive hørt af det ideelle middel til at afslutte store monotont facader af moderne bygninger. Arkitekter anvender aktivt en sådan usædvanlig indretning i deres projekter, så de rumlige og lineære værdier af sådanne mosaikmalerier er i stand til at tiere og endda hundredvis af meter.

I processen med at skabe nogen mosaik kan 2 hovedfaser skelnes mellem: skabelsen af \u200b\u200bet grafisk mønster i farve og den efterfølgende påfyldning af dets maling af naturlige og kunstige materialer. En tegning af et moderne mosaikbillede er tilgængeligt fra flerfarvede stykker træ, glas, sten eller perle. Cubes, kolonner eller plader af samme størrelse er fastgjort til planet med cement, voks eller lim.

Oftere udfører guiden flerfarvet mosaik, men nogle gange er der skabt et mosaikmønster baseret på kun 2 forskellige farver (ikke nødvendigvis en sort / hvid kombination) eller endda 2 nuancer af en farve.

Virkningen af \u200b\u200bstore faste penselstrøg opnås ved at anvende et relativt store stykker materiale, når de lægges. Paneler skabt i en sådan teknik er perfekte til stuen, vægdekorationer eller gulv i puljen, for at give facaden af \u200b\u200bbygningen af \u200b\u200bet eksklusivt udseende.

Tynde dele og glatte farveovergange kan overføres ved hjælp af meget små stykker. De giver dig mulighed for at opnå effekten af \u200b\u200bmosaikpanelets integritet.

Mosaikpanel kan være et centralt element i design af rummet, når det er placeret på væggen, loftet eller gulvet eller fokuserer på andre indretningselementer.

Mosaikpanelet udført af den dygtige mester er svært at skelne fra det rigtige billede, det kan blive en uventet spektakulær vægt i ethvert interiør. Et sådant panel kræver ikke en lang afstand for fuldt ud at sætte pris på dens skønhed.

Kunst til enhver tid - ophavsret. Mosaik, skabt af talentfulde kunstnere, bærer forseglingen af \u200b\u200bderes gave, et geni fanget i smalt, sten, marmor eller andet materiale. Kunstneren eller mesteren genskaber sin åndelige verden i arbejdet, billedet af tanker, dets eget verdenssyn. For hvilket det bruger dette eller den pågældende retning af en bestemt skole, forskellige teknikker og stilarter. Derfor bør hvert mosaikbillede eller panel, som ethvert billede, have sin egen stil. Polen, skabt på græsk, romersk eller florentinske stilarter, nyder altid stor popularitet. Mange klassiske mosaikmalerier afspejler naturens motiver.

Smalta - kunstigt materiale, som er oprettet som følge af en teknisk søgning efter en nysgerrig person. Den frosne smaltrulle på modulerne af den ønskede størrelse, hvorfra mosaikken vinder. Størrelsen af \u200b\u200bhvert modul bestemmes af behovene hos kunstneriske opgaver.

I sovjetiske tider mistede Mosaic sin tidligere elite- og tempelforbindelse - Mosaikpaneler i stil med socialistisk realisme var designet til at dekorere paladserne for folket: togstationer, kulturhuse og metro. Smalda, et sådant værdifuldt og dyrt materiale, blev praktisk taget omdannet til et byggemateriale, der dækkede store områder af vægge og facader. Disse bygninger skiller sig utvivlsomt blandt andre. Selvom den nye rolle af Mosaic lagt sin hellige værdi, men det var en slags klassisk stil (figur 7).

Figur 7. Klassisk mosaik af sovjetiske tider

Klassikerne i mosaikens kunst kan også kaldes rent faktisk klassicisme og ampir og barok og neoklassicisme og eklektik. Den klassiske er alle stilarter, der eksisterede før udseendet af moderne.

Moderne er en tærskelstil, der helt afviser oplevelsen af \u200b\u200bde foregående generationer; Han opstod som en perturbator af ro. Moderne betragtes ofte som en borgerlig revolution i den evolutionære gradvise kunstudvikling. Moderne stil er for karakteristisk, det vil variere fundamentalt fra alle andre stilarter, som kunsthistorikere er kumulativt defineret som en klassiker. Moderne stil bragte meget nyt i hver type kunst (fig. 8).

Figur 8. Moderne stil i Mosaik

Mosaik Denne stil præsenterede brugen af \u200b\u200bsådanne nye materialer som keramik, glas og porcelæn. Igen returnerede småsten. Disse materialer begyndte at blive brugt på en periode med en traditionel smalt og en sten og som et rent typisk materiale, som individuelle elementer og komponenter detaljer.

Hovedkvaliteten, der er moderne som en stil, der er lavet til mosaikets kunst - riftet af traditionelle grænser af teknikken og blandet murværksmetoder. Moderne stil bragte en ny "unormal" type murværk, hvor en multipleness syntes. Det overtrådte den modulære gennemførlighed og enhed af princippet om at skabe en mosaik sammensætning. Overtræder alle traditioner og eksisterende stereotyper, begyndte denne stil at krydse de klassiske og florentinske teknikker.

Nu i en mosaik sammensætning, masonry monterede moduler, forskellige tegn og størrelser. Karakteren selv af modulære figurer begyndte at ændre sig afhængigt af billedet. Hvis moduler anvendes i den klassiske mosaik, blev modulerne for kun visse størrelser og arter brugt, den moderne stil, bryde traditionen kombineret i samme sammensætning traditionelle rektangulære moduler med hypertrofisk aflange og geometrisk forkert skiverne moduler.

Den spanske arkitekt Gaudi kan betragtes som den mest farverige figur af den moderne æra. Fantastiske arkitektoniske strukturer af denne forfatter er usædvanlige selv for moderne stil. Original og organisk Gaudi Mosaic i en sådan grad falder naturligt ind i det arkitektoniske miljø, så understreger det eksotiske plastformer, som hvis nogen ønsker at finde dem en erstatning, vil det være nødvendigt at ændre arkitekturen selv.

Efter modernitetens æra blev selv selve konceptet af klassisk mosaik i det væsentlige omfattende og plastik (figur 9).

Moderne mosaik består af forskellige materialer. I øjeblikket er der et betydeligt antal typer af mosaik. Blandt dem er stigende popularitet, strålende, glaserede, keramik, ekstruderet, glas og emaljeret mosaik.

Det mest berømte udseende er imidlertid en glasmosaik, som er fremstillet ved hjælp af venetiansk glas. Dens fliser fremstilles med standarddimensioner fra 1 × 1 til 5 × 5 cm. Glasmosaikens farvesamut er rigeligt og forskelligt, det har mere end 150 farveskruer.

Figur 9. Klassisk postmodern mosaik

The Smalt Mosaic har også et grundlæggende glas skabt af naturlige forbindelser. Det adskiller sig fra mosaik fra glas matte uigennemsigtig overflade. Denne kvalitet berøver ikke Smalg-Mosaic unikke charme. Det ser ud til at skinne indefra, fordi hvert modul af denne mosaik er unik i farveskødet.

Keramisk mosaik består af moduler, dens farvefoldelser, der ligner almindelige keramiske fliser. Moduler kan dækkes med glasur, og indeholder forskellige krakkere, dvs. små revner, stænk og farve skilsmisse.

For usædvanlige værker produceres en særlig samling med effekten af \u200b\u200bhalvædelsten, såvel som "gyldne" og "sølv" mosaikken. En udsøgt mosaik med tilsætning af guld eller platin udføres af manuelt mastere fra start til slutningen. Sådan en usædvanlig mosaik, skabt af hænderne på guldmestere, bruges som et element af en dyr indretning.

Til dato betragtes det klassiske design af mosaik fra Smalt, som før, som den mest udsøgte version af indretningen i særlige tilfælde. Stone Mosaic gælder for fordelene for at skabe billeder på gulvet eller terrasserne. Marmor mosaik, såvel som porcelæn stonewares bruges til at afslutte offentlige bygninger.

Bredt tekniske egenskaber, tilgængelighed, mangfoldighed, højt kunstnerisk potentiale og muligheden for improvisation lavede en glasmosaik, glasblandinger og keramik, især populære, når de afsluttede de mest forskelligartede værelser. Det er disse materialer, der er ubestridelige ledere blandt moderne mosaikmaterialer, da de hjælper med at gennemføre en kreativ ide om mesteren.

I løbet af det sidste halvt århundrede vendte kunstnerens synspunkter til en anden type materiale til en mosaik, som plejede at blive brugt helt anderledes. Disse er frø af forskellige planter - af dem gør ekstraordinære paneler og billeder af en relativt lille størrelse. De er tilrådelige at blive udsmykning af det mest udsøgte interiør.

Betydningen af \u200b\u200bat vælge et materiale til mosaik er svært at udfordre, ikke desto mindre er det ikke det vigtigste for at skabe et unikt interiørudseende. Det er meget vigtigere at give præference til en eller anden teknologi til at skabe et mosaikmønster.

En af de ældste typer af kunst, der er kommet ned til denne dag, er den byzantinske mosaik. Det antages, at det var de byzantiner, der skabte en smalt - det materiale, der erhverver sine egenskaber, når de tilfører forskellige metaller til det smeltede glas. Det er en smalt, der anvendes, når du lægger den byzantinske mosaik.

Urenheden af \u200b\u200bguld, kobber og kviksølv i forskellige proportioner er fastgjort til individuelle elementer og mosaikblokke visse nuancer. Ved hjælp af disse blokke skabes forudbestemte de nødvendige geometriske former til lægning, fantastisk menneskeskabt lærred og panel, som kan beundres uendeligt.

En af de vigtigste træk ved den byzantinske mosaik er en gylden baggrund, der er til stede i de fleste indvendige paneler. Det andet træk ved den byzantinske stil er klare konturer af alle objekter. De får, lægger ud af en mosaik kuber i træk. Det er værd at sige, at panelerne i denne stil bedst ses fra en lang afstand, i dette tilfælde bliver alle objekter mere synlige på en gylden baggrund og erhverve noget volumen. I dette tilfælde virker panelets overflade, hvis vi anser det fra fjernt, det virker lidt fløjlsagtig. En anden funktion, der kan spores i denne stil, er de rigtige proportioner. Hvis vi taler om den byzantinske mosaiks teknik, anvendes det direkte sæt hovedsagelig, det vil sige, at mosaikblokkene er lagt ud strengt i træk, tæt på hinanden, og konturerne er tydeligt lagt ud. På den ene side giver denne teknik et panel af lidt tørhed, men det er kun ved første øjekast. Faktisk er billedets integritet og dens livlighed bedre opfattes.

Moderne byzantinsk mosaik i interiøret

Byzantinisk mosaik er værdsat meget høj, det har ikke mistet sin popularitet til nutiden. Charmerende mosaikompositioner bruges i stigende grad i design af det indre af moderne huse og lejligheder. Selvfølgelig er det svært at finde en reel byzantinisk smalt, mosaikken er længe blevet produceret af en industriel metode, takket være nye teknologier produceres hele mosaiksammensætninger. Dette gjorde det muligt at reducere omkostningerne ved materialet, da i dag er rent Smalt praktisk taget ikke brugt, bruger de ofte en glasmosaik.

I teknikken til byzantinske mosaik er der ikke noget kompliceret, det grundlæggende krav er en ideel overflade til det fremtidige mesterværk, og der bør ikke være revner på den. En lille tålmodighed, tilstedeværelsen af \u200b\u200ben bestemt fantasi og praktisk taget alle ved magten til selvstændigt at dekorere deres hjem med et godt kunstværk. Det kan være et billede på væggen eller et smukt orientalsk tæppe på gulvet. Byzantinisk mosaik er altid moderigtigt, dets historie, der har næsten to årtusinder, er tegn på denne bekræftelse.

Stedfortræder for den byzantinske mosaik kan udføre mere moderne, høj kvalitet og selvfølgelig mere overkommeligt materiale - keramisk flise "under mosaikken" fra samlingen "Temery" Fra Kerama Marazzi. Et bredt udvalg af farver, mættede nuancer, der er udmærket kombineret med hinanden, vil gøre det muligt at realisere enhver designerplan. Indsamling af mosaik "temer" vil dekorere dit interiør, gøre det individuelt og originalt.

Yoshkar-Ola.

Introduktion ................................................. .. ................................................ .. ................ 3.

1. Begrebet "mosaik" .......................................... .. ............................................ fire.

2. Mosaiks historie ............................................ .. ............................................. 7.

3. Romerske mosaikker .............................................. ...........................................ti

4. Byzantinske mosaikker fra Smalt ........................................... . ................ Tretten

Konklusion ................................................. .............. .................................... .............. .......... 20.

Liste over kilder brugt .............................................. ... .................... 21.

Introduktion

"Vores dage" åbnede mosaikens kunst, som kunst, re-. Kør på Moskva Metro, teknikken til udførelse, mesterens professionalisme, de mange farver og plots er fantastisk.

For mange er mosaikteknik blevet ikke et erhverv, men ved at passere for livet. Dette er fascinerende, og vigtigst af alt, en overkommelig besættelse kan være interesseret i børn. Termomosaik blev skabt til den fælles kreativitet af børn og deres forældre.

I denne abstrakt vil jeg gerne introducere dig til begrebet "mosaik", med sin historie, selv hvor du kan møde mosaik kunst.

1. Begrebet "mosaik"

Mosaic er en af \u200b\u200bde mest gamle teknikker til dekorative og anvendte kunst. Hun kendte mere gamle grækere. Ordet "mosaik" skete fra lat. Opus Misivum, bogstaveligt talt - "arbejde dedikeret til musene." Mosaik - en slags maleri, men billedet her er ved at få skiver af små flerfarvede fliser lavet af keramik, smalts, glas, flerfarvede slibede småsten osv. Mosaiks historie går dybt ind i fortiden og har ikke et årtusind. Den første mosaik opstod i det gamle Rom, den romerske mosaik blev dekoreret med badning, villaer af villaer og soveværelser, luksuriøse haller i boliger til adel. Den byzantinske imperiums æra bragte en rim af frisk luft til Mosaic, det var på nuværende tidspunkt spredningen af \u200b\u200ben mosaik nået sit højdepunkt.

Den tidlige kristne kunst af byzantium elskede mosaikken for den fantastiske fantasi af lysets lys, lysstyrke og uændrede farver. Golden skiver af smalts blev mystisk overfyldt og spillet på templernes buer og vægge, der perfekt overfører den ikke-manuelle guddommelige udstråling. Et karakteristisk træk ved den byzantinske mosaik, forskellig fra romersk, er et mindre modul af sten, mere delikat murværk. I den romerske mosaik er mursten som regel ret stor, individernes træk adskiller sig ikke med subtiliteten, selvom meget udtryksfuldt. Igen skelnes den byzantinske mosaik af helt forskellige teknikker i lægning af ansigter, tøj, en overflod af en guld baggrund. Den Majestætiske, smukke ånd af de byzantinske mosaikker overføres selv på et lille fragment - atmosfæren af \u200b\u200bærbødet og stilheden af \u200b\u200btemplet ...

Florentinsk mosaik er også berømt for raffinement og raffinement, mosaikpanelet fra den florentinske mosaik blev udført fra polerede sten af \u200b\u200bforskellige former.

I dag er mosaikken meget udbredt til at afslutte indretningen (vægge, køn, loft, podier, trapper), facader af bygninger, anlagte genstande (blomsterbed, springvand, bænke, have spor), puljer, skulpturer, møbler; Til registrering af dekorative elementer og skaber kunstpaneler.

Mosaikmaterialerne bruger traditionel smalle og natursten, samt glasblandinger, keramik, porcelæn stentøj, metal. Det klassiske design af mosaik fra Smalt er stadig den mest raffinerede mulighed for dekorative paneler til valgt. Sten bruges primært til at skabe udendørs billeder; Metal - for at give det indre af en fem futuristisk hint; Porcelæn stentøj - til afslutning af offentlige bygninger. Glas og keramiske mosaik er de mest populære efterbehandlingsmaterialer. Denne funktion dikteres først og fremmest deres høje tekniske egenskaber og desuden tilgængeligheden, mangfoldigheden, stærkt kunstnerisk potentiale, muligheden for improvisation.

Eksplicitte ledere af moderne mosaikmaterialer er glasblandinger og keramik - hjælper med at indse i livet nogen kreativ ide om kunden. Glasmosaik, udover artpocry, er også en anvendt kunst. Dens kunstneriske muligheder er ubegrænsede: Det giver dig mulighed for at oprette et dekorativt billede fra en simpel tegning (mønster, tæppe, stretching, enkelt dekorationselement til at skabe en accent i interiøret) til en kompleks sammensætning og maleri.

Glas mosaik, derudover er uundværlig til foring af højteknologiske objekter: puljer, damme, vandfald, springvand, badeværelser, køkkener, saunaer, pejse, facader af bygninger. Legeringen af \u200b\u200bde funktionelle og æstetiske egenskaber af dette materiale (høj plasticitet, nul koefficient for vandabsorption, varmebestandighed og frostbestandighed, styrke, uhøjtidelighed, kemikalier og solstråler, uafhængighed fra vejrforhold, der påvirker mikroorganismernes indflydelse og Bakterier, forskellige farvøsninger, yderligere designmuligheder) Det er unikt at arbejde med vandelementets faciliteter.

2. Mosaik historie

Arbejderne fra Pergamm Artist of the Commodity, om hvilken Pliny siger, som den mest dygtige græske mosaikmaleri Master of Mosaic Maleri, der anvendes i hellenismens æra. I Pergamam, på paladset af attalides scorede Pops et mosaikgulv, på hvilken rester af spiser er tilfældigt spredt efter fest - fiskeknoger, krabber, grøntsager, frugter, dræn og så videre. Det blev også afbildet mus, der vidste bærene. Dette tegneserie blev udført i en naturlig værdi med hidtil usete

togo i mosaik kunst dygtighed.
Den anden mosaik af bosættelsen var lige så illustrative,

også dekoreret gulvet, "duer på bue".

Det blev afbildet på det, ifølge beskrivelsen af \u200b\u200bPlina,

"DRINKING DOVE, Darling overfladen af \u200b\u200bvand med en skygge af hovedet; Resten sidder, spilder. " Selvfølgelig var dette arbejde på én gang meget populært, da ved udgravninger i Italien, blev der fundet flere gratis efterligninger til hende.

Plinius siger, at pops i deres mosaik brugte "små kuber, malet i forskellige farver." Her er det sandsynligt, at vi taler om glasbiter, da det er mere karakteristisk for dem end for småsten. Men med fuld pålidelighed blev det fastslået, at hele glaset var mosaikgulve på øen Delos, der tilhørte II århundrede. BC. e. På disse mosaikker var lægning af farvede terninger, nogle gange meget små, så perfekt, at det fik lov til at udføre et ekstremt tyndt mønster.

På grund af driften af \u200b\u200benslaverede folkeslag, lukkes luksusen af \u200b\u200bden dekorative udsmykning af offentlige bygninger, paladser, templer og private huse af velhavende segmenter af befolkningen sin apogee. Mode på en mosaik som en af \u200b\u200bde mest frodige og dyre strukturer af strukturer gælder for hidtil usete grænser. Mere og oftere er der tilfælde af dekoration med mosaik ikke kun gulve, men også vægge af bygninger. Alle af enhver form for loot stræber efter at have mindst et lille mosaikbillede i hendes hus eller lægge på gulvet ved indgangen fra de små stykker af figuren af \u200b\u200bgrillet PSA med indskriften: "Cave Ca-Nem" - " Pas på hunde ".

Caesar selv ordrer mosaikpladerne bag ham i kampagnerne for at sætte gulvet i sit telt.

Romerne er ikke tilfredse med fastholdelsen af \u200b\u200bde græske mosaiks maling og begynder at anvende agat i mosaik, onyx, turkis, smaragd og andre ædelsten. På grund af de høje omkostninger ved sådanne materialer var udviklingen af \u200b\u200bmosaikken i denne retning begrænset, at det var dækket på den overvejende brug af glas, som et materiale, der ikke giver nogen mindre dekorativ effekt, men umådeligt billigere og bredt tilgængeligt.

Overgangen til glas åbnede nye muligheder foran mosaikken og bidraget til sin endnu større fordeling ved afslutning af offentlige bygninger og huse hos rige borgere.

En mosaik fundet i stor berømmelse, der findes i Pompeium, i det såkaldte Favna House, der skildrede det sidste øjeblik af slaget ved Alexander Macedonian med G. Dariim under Issé. Det betragtes som en kopi fra en malerisk original, som tilskrives den græske kunstner Philos fra Eritrea, nutidig Alexander.

Billedet rammer den enorme indre spænding og dybden af \u200b\u200baktørerne hos skuespillerne. Alexanders ansigt, ved et brændende udseende og skarpe vinkeldvikler, helt grimme, har tilsyneladende en stor lighed med originalen og absolut ikke minder om mange idealiserede portrætter af denne helt. På ansigtet af kong Daria, der ser døden af \u200b\u200bet af folket tæt på ham, afleverede kunstneren det komplekse udtryk for rædsel, medlidenhed og hjælpeløshed.

Mosaic dekoreret gulvet i et af værelserne i Faun og holdt et område på 15 kvadratmeter. M. For sin fremstilling tog det omkring en og en halv million terninger fra naturlige klipper. Et begrænset antal farver bruges i mosaik: sort, hvid, gul og rød.

Goethe, der blev gentagne gange beundret af dette vidunderlige kunstværk, skrev, at hver gang nærmer ham, "vi vender tilbage til en simpel og ren entusiastisk forbløffelse."

3. Romersk Mosaik.

Interessante romerske mosaikker, der tilhører I-II århundrederne, opbevares i mødet i staten Hermitage. Blandt dem er en fremragende mosaik "dansende pige", et lille billede, den allegorisk skildende måned juni i form af en dreng, der holder en kurv med frugt og en stor mosaik, der viser Gilas, Hercules Satellite, i hans vandrende.

Alle disse mosaikker er scoret fra Smalt ved hjælp af et bestemt antal marmorkuber.

Vi nævner en anden mosaik af den antikke periode, der for nylig blev fundet i Garni, nær Yerevan. Det skildrer marine guddomme i rammen af \u200b\u200bet rigt ornament. Mosaic rekrutteres i alle tegn, lokale armenske mastere fra flerfarvede terninger af natursten.

De nyligt åbne mosaikker af en gammel antioch, hvor mytologiske scener er afbildet med fremragende færdigheder, præsenteres.

Et eksempel på en vellykket brug af en mosaik i romersk arkitektur kan tjene som fire kolonner, der findes i pomperne, rigt dekoreret med et billede med billedet af jagtscener, scoret fra flerfarvede skiver af smalt.

I pompmy overlevede også fountain nicher, helt dækket med prydplanteret mosaik.

Den største udvikling af romersk mosaikmaleri når den første halvdel af II-århundredet. Under kejseren Adriana. Under hans langsigtede rejse kørte han med ham en hel gruppe arkitekter og kunstnere, herunder mosaikister, der måtte dekorere bygningerne, som blev rejst ved hans ordre i forskellige byer i det romerske imperium. Under ledelse af disse kunstnere i en række byer blev der skabt mosaikværksteder.

Det er muligt, at den berømte Palæstina Gulvmosaik, der skildrer Nile-dalen under et spil, livligt af mange husholdningsscener, blev skabt af romerske kunstnere-mosaikister til tidspunktet for tilbagevenden af \u200b\u200bAdriana fra Nilepov.

Ved udgangen af \u200b\u200bII århundrede. Det romerske imperium går ind i en bane af en dyb krise, som efterfølgende fører til hele den antikke slave verdens død. Statskassen er gradvis udtømt, fattigdom vokser i landet. Rom hersker ønsker dog ikke at lægge mærke til den forestående katastrofe. Virkende midler til festival, indsendelse og folkemusikfestivaler bruges. Folk bør ikke vide noget - alt er helt sikkert. Alt er designet til den eksterne effekt: og den enorme størrelse af bygninger og de ublu omkostninger ved efterbehandling materialer og den ekstraordinært frodige udsmykning af interiøret. Mosaik kunst som en af \u200b\u200bde dyreste bygninger dekorationsteknikker bliver særlig udbredt anvendelse.

De berømte vilkår (bade) af Caracalla, bygget i begyndelsen af \u200b\u200bdet III århundrede, er rig på mosaik. Gulvene er foret med farvede marmor, smalwiths anvendes i vægmosaikker, markeringer af de lyseste farver og forgyldning. Resten af \u200b\u200bdenne storslåede dekoration nåede os og giver dig mulighed for at skelne klodset billeder af berømte romerske atleter. En grov forenklet fortolkning af figurer og stive maling indikerer et kraftigt fald i den kunstneriske smag. Alt sagde, at i den romerske stats historie blev en af \u200b\u200bde mest dystre sider åbnet, rig på politisk undertrykkelse, truede med at skubbe kunsten til baggrunden og bremse deres udvikling i mange år.

Det syntes, at en sådan trist skæbne ikke kunne være vant til mosaik kunst, men det skete ikke, da denne kunst skæbne viste sig for at være forbundet med en ny kristen religion, fastlagt omkring den byzantinske trone af østlige romerske kejsere.

Slaget om centaurs med rovdyr. Mosaic Villa Adriana i Tivoli. Berlin. State Museum.

Slaget ved Alexander Macedonsky med Gotham III under Issé. Mosaik fra Faunes hus i Pompeji. Napoli. National Museum.

4. Byzantinske mosaikker fra Smalt.

Earlyzantinske periode.

Mausoleum af Placia Galla i Ravenna, V Century.
Et karakteristisk træk ved Mosaic Mausoleum Galla er kontrasten af \u200b\u200bto luinets. Scenen med en god hyrde udføres i antikke pastorale ånd med forsætlig asylitivitet af billeder. Scene med billedet af St. Lavrentia demonstrerer fødslen af \u200b\u200bet nyt kunstnerisk sprog. Sammensætningen er klar, har en simpel symmetri af store former. Billedet vises bevidst. De omvendte udsigter er skabt af illusionen om "tipping" på seeren af \u200b\u200brummet.

Orthodox baptistery i Ravenna, V Century.
Mosaikmaleriet af kuppel er meget effektiv. Figurerne for apostlene er vist i bevægelse. Størrelsen af \u200b\u200bderes trin understreges af de udbredte ben og bøjningen af \u200b\u200bhofterne. Illusionen af \u200b\u200brummet er stadig til stede: overfladen, på hvilken apostlene træder, ser lysere ud end den mystiske og bundløse blå baggrund af hovedbilledet. Tungt og storslået tøj ligner storheden af \u200b\u200bromersk patriciske klæder. Kun to farver varierer i apostolisk chitona - hvidt, personligt lys, og guld er himmelsk lys.

Stort Imperial Palace i Konstantinopel. Vi århundrede.
I modsætning til ERA's kultfaciliteter indeholder Paul Stort Imperial Palace i Konstantinopel et stort antal husholdningsscenerbilleder med deltagelse af mennesker og dyr. Baggrund Mosaik layout trækker opmærksomhed - hundredtusinder af stykker af en monofonisk hvid mosaik danner et bizart mønster, hvor omfanget af arbejdet og nøjagtigheden af \u200b\u200bde gamle mestere er påvirket.

San Vitaly Kirke i Ravenna, VI århundrede.
Sammensætningerne dominerer den ideelle balance. Arkitektoniske former, plantemotiver, menneskelige kroppe, som de enkleste geometriske former, er angivet på linjen. Drapets har ikke noget volumen eller livlig blødhed. Der er ingen levende fornemmelse af et stof, i det mindste et fjernt strømmende håndværk af naturlig åndedræt. Rummet taber endelig nogen lighed med virkeligheden.

Basilica Sant Apollinar Nuovo i Ravenna, VI århundrede.
I billedet af martyrer og martyrer er trenden, der kan kaldes sacraliseringen af \u200b\u200bstilen, tydeligt uddannet. Billedet søger bevidst at afstået nogen specifikke livsforeninger. Selv en fjerntliggende antydning af et imaginært rum eller et handlingsmiljø forsvinder - alt ledig plads indtager en endeløs gylden baggrund. Blomster under magi af magi og martyrer spiller en rent symbolsk rolle og understreger yderligere dyrkning af den afbildede.

Basilica Santp Apollinar i klassen i Ravenna, VI århundrede.
Mozaic stil afslører et klart tegn på vestlig smag. Former er abstrakte og bevidst forenklet, lineær rytme dominerer i sammensætningen. Bred og disembodied silhuetter pletter er malet med jævn farve, kun det, faktisk og holder ekspressivitet. Ekstern elegance, farverighed kompenserer for anemisme og amorf stil.

ERA af Komnin-dynastiet

6. Kirken af \u200b\u200bantagelse af Vor Frue, Daphny, XII århundrede.
Mosaic Daphni skaber en følelse af festlighed, ummantisk rolig og universel harmoni. Fra maleri forsvinder fuldstændigt, dystre toner helt forsvinder, og evangeliets billeder udføres af poetisk skønhed. Selv i scener af lidenskaber er der ingen antydning af lidenskab og patos af lidelse og ofre.

Hver mosaik i Daphny er en uafhængig sammensætning og samtidig en integreret del af det slanke enkelt ensemble af maleri organisk forbundet med arkitektur. Det skal bemærkes, at mosaikkerne samtidig ikke dækker alle væggene, men efterlader blanke overflader, hvilket understreger det farverige væld af vægmaleri.

Humane figurer er slanke og korrekte i deres proportioner er vist i komplekse, undertiden hurtige bevægelser og drejninger, formularer transmitteres volumen, selvom en stor rolle spilles af en klar konturelinje, der giver billedet lidt tørhed.

Hovedformålet med Mozaic på repræsentationen af \u200b\u200bde byzantinske herskende cirkler var at undervise troende.

Klarhed i udviklingen af \u200b\u200bplottet og cykling til seeren Mozaic Daphne Monastery kan tjene som en model for monumental maleri.

7. Katedral i Chephala, XII århundrede.
Mosaikkompositionerne i katedralen kombinerer den byzantinske perfektion af den kunstneriske ydeevne og dybden af \u200b\u200båndelig betydning med en ekstraordinær, lidt barbarisk forstand, en festlig luksus.

Byzantinske mosaikker. Konstantinopel. Palace Daphne.

Dionysus. Mosaik fra paladset i de makedonske konger i Pelle

Reindeer jagt. Mosaik fra paladset i de makedonske konger i Pelle

Konklusion.

I hans abstrakt introducerede jeg dig til Mosaics historie, afslørede essensen af \u200b\u200bbegrebet mosaik, viste de velkendte monumenter af mosaik kunst.

Afslutningsvis vælg højdepunkterne. Ordet "mosaik" skete fra lat. Opus Misivum, bogstaveligt talt - "arbejde dedikeret til musene." Mosaiks historie går dybt ind i fortiden og har ikke et årtusind. Den første mosaik opstod i det gamle Rom, den romerske mosaik blev dekoreret med badning, villaer af villaer og soveværelser, luksuriøse haller i boliger til adel. Den byzantinske imperiums æra bragte en rim af frisk luft til Mosaic, det var på nuværende tidspunkt spredningen af \u200b\u200ben mosaik nået sit højdepunkt.

Interessante romerske mosaikker, der tilhører I-II århundrederne, opbevares i mødet i staten Hermitage. Den største udvikling af romersk mosaikmaleri når den første halvdel af II-århundredet. Under kejseren Adriana.

Et eksempel på byzantinsk mosaik kan tjene som: Mausoleum af Placia Galla i Ravenna (V Century), baptisteriet af det ortodokse i Ravenna (V Century), Basilica of Sant Apollinar Nuovo i Ravenna (VI århundrede), "duer på bue "Kunstnerens kunstner og andre.

Overgangen til glas åbnede nye muligheder foran mosaikken og bidraget til sin endnu større fordeling ved afslutning af offentlige bygninger og huse hos rige borgere. Nu kan efterbehandling af mosaikken findes på mange steder.

Liste over brugte kilder

1. Vakhrusheva Y. Mosaikhistorie: [mosaik kunst] // deco. - 2008. - №1. - 62c.

2. Kunst af byzantium / D.T. stråler. -M: Word, 2002. - 254C.: COLL. IL. - (store bibliotek "ord")

3. Byzantiums kunst: tidlige og mellem- og mellemperioder / G.S. Kolpakova. - SPB: ABC-Classic, 2004. - 527C. : Col. IL.- (Ny kunsthistorie)

4. MELNIKOV YU.S. Historie mosaik. http://stoy-server.ru/mozaika.

5. http://www.smalta.ru/istoriya-smalty/vizantiya/

6. http://www.art-glazkov.ru/article/other/mozaika06.htm.

Torchello Island.

Kun ti kilometer fra St. Marks Square i Venedig i det rolige farvande i den venetianske lagune er Torchello Island Island. Et og et halvt tusind år siden var han Venedigs Republiks vugge. Øen har bevaret den byzantinske atmosfære, her er de ældste af de byzantinske kirker.
Santa Maria Assunta-katedralen blev bygget i 639 for beboere i Altino, gemt på øen fra LangoBards pres, spændt af det nordlige Italiens territorium.

Engelsk forfatter John Ryoskin fortæller om denne gang som følger: "Det er straks klart, at det blev bygget af exaltles og lider: hurtigt fjernet dette tempel på sin ø, de ledte efter asyl i ham for at forkæle det, den Hill og trist bøn, templet, der ikke ville tiltrække blikket af fjender med hans puff "

Til venstre i billedkatedralen, forbundet med galleriet med kirken Santa Foam

Udenfor har katedralen enkel og streng, uden figurer af renæssancen af \u200b\u200bformularen og har en typisk tidlig kristen ordning med fokus og baptister, som er et monumentalt ensemble.
I den interne dekoration af katedralen, den unikke byzantinske mosaik af XI og XII århundreder, som betragtes som det bedste i det nordlige Italien, fresker, byzantinsk udskæring med påfugle, blomster og krøllede vinstokke af druer, glødende marmor, flerfarvede mosaikgulve, gamle træ loft.

Hele strukturen af \u200b\u200bTorchello-katedralen, den byzantinske mosaik viser den uadskillelige bond i Vesten og øst.
Et enkelt galleri forbinder katedralen med kirken Santa Foam (Ital. Fosca - "Mørk, Gushak"), bygget i første halvdel af det niende århundrede af typen af \u200b\u200bbyzantinske martyrier.

Den ottekantede kirke Santa Foam med kolonner fra græsk marmor er kronet med en stor runde kuppel. Omgivet af Portico fra fem sider, i planen er det et græsk kors.
I nærheden af \u200b\u200bkatedralen og kirken i XI århundrede blev der bygget et højt klokketårn, den størst tårnhøje over lagunen.

Isolering af dette ensemble, manglen på smykker på facaderne, unikke for den christige kristne verden af \u200b\u200bMosaic af XII-århundredet vidner om det tidspunkt, hvor Vera var ung, forfulgt og ikke påvirker intrafessional kamp.

Inde i katedralen, den ægte statskasse af venetiansk byzantinsk kunst, som har overlevet hidtil. Den perfekte kombination mellem kunst og spiritualitet afspejles i alle detaljer - hvordan lyset er strømlinet interiøret, i skønheden i marmorkolonner dekoreret med fine udskæringer, adskillelse af plads til tre nefs, i guldskinnende mosaikker.

Marmor Romance Bas-relief af XI-XIII århundrede med et livs træ, løs drager og påfugle drikkevand fra skålen

Jomfruens storslåede tempel slutter et vidunderligt tæppe fra kronblade af blomster og komplekse geometriske væver af den byzantiske mosaikmarmor. Mosaic dekorerer Altardelen af \u200b\u200btemplet.

I midten af \u200b\u200bblændende himmelske guld under kuppel, jomfruen mary i blå-guldkatte med en baby i hans arme. Fra store øjne på kinden ruller en tåre den.

Billedet af Frelseren i Absdagen i South Applead

Her kan du se den tidligste af den berømte scene i en frygtelig domstol - en stor mosaik i seks niveauer. Oprindelsen af \u200b\u200bbilledet af dette plot går tilbage til maleriet af Christian Catacombs.

På toppen af \u200b\u200bmosaikken i midten af \u200b\u200bsammensætningen er Kristus afbildet - "Suddy of the World".
Til højre og til venstre for Frelseren er engle - himlens fyre.

I centrum af Mosaik blev tronen afbildet for Jesus Kristus, hvor de kommer til at dømme de levende og de døde, som evangeliet vil møde - et symbol på et levende ord, logoer, lære.
Ved tronen, Adam og Eva, migrerede om barmhjertighed og engle.

Over portalen, et andet billede af Jomfru Maria, andragende for menneskeheden i retten og ledsager alle troende med deres bønner.

Til venstre for tronen giver jorden de døde liggende i det, og de rebellerer fra kister i Kristi alder. Dyrene i kannibalerne trækker dem dræbt, og englene returnerer dem til livet.

På mosaikken til højre anden scene: Her giver de døde havet. De støder på engle, trumming i rørene, for at rebel de døde. "Så gav han de døde hav, tidligere i ham, og døden og helvede gav de døde, som var i dem; og de blev dømt af deres"

Soul Weighing Scene: Mens Angel er vejet gode og onde tilfælde begået af mennesket, forsøger dæmoner med lange sjette at læne skalaerne på deres side.

Mosaik billede, der skildrer den sandfærdige fest i himmelske Jerusalem.
Adam og Eva er afbildet på mosaikken til himlen. Ved deres fødder, de første mennesker på jorden, menneskets progenitorer - som billedet af hele retfærdig, indfriet menneskeheden. Nærliggende skildrer en forsigtig røver med et kryds.
Ved døren er det kerub, efter at Adams kriminalitet lukkede adgang til Eden.

Mosaik skildrer billedet af helvede.
Engle ledsages ind i helvede af uberørte syndere, blandt hvilke kejseren i Tiamem og biskoppen med omoforen og indtræden i Chalme, og den nyligt sårede rige mand stadig blev indpakket i begravelsespellens. Hvor er athloridet blandt dem.

Alle er afbildet af spor af den tidligere myndighed og betydning i deres tid i deres tid, i dyrebare ornamenter og rige tøj, men deres pharyce, forfængelighed og stolthed - en hindring for at komme ind i himlens rige og få evigt liv. Og tværtimod, omvendelse, modgang, Meekness, Retfærdighed, er den eneste betingelse for dette.

Engle giver ikke urepellied syndere til at komme ud af helvede, hvor de er bestemt til at brænde, plages af dæmoner.
Helvede er afbildet i form af "Geenna Fire", hvor det forfærdelige dyr svømmer, havmonsteret med mørkets prins, der sidder på det med Judas sjæl i hans hænder.

Mosaikker er grandiose. Man kan kun forestille sig, hvad et stærkt indtryk de producerede Torchello på fiskere, lukket i en sjælden medicinsk religiøs selvbevidsthed, da de skræmte, og hvad de håbede de gav den troende ...

Disse mosaikker har forskellige mål, forskellige teknologier, og de forårsager helt forskellige følelser. I det første tilfælde adlyder vi den guddommelige verden, i det andet forbliver vi at beundre mosaikkerne i den jordiske verden.

Mosaik. Ravenna. Romersk mosaik.

Byzantinsk mosaik. De ældste konserverede prøver af de byzantinske mosaikker er blandt III-IV århundrederne, og to perioder af heyddayen falder på VI-VII-århundrede (Golden Age) og IX-XIV (efter ikonokrust - makedonsk genoplivning, conservatisme af comnins og paleologovsky Renæssance). De mest berømte byzantinske mosaikker er Mosaica lige og billede af Ayia Sofia (Konstantinopel).
Karakteristiske træk:
1. Formål: Flyt kigger ud af den jordiske verden til det guddommelige (på grund af teknologi, skinnende farve, mand, guld).
2. Plots: Grandiose på planen og implementeringen af \u200b\u200bmonumentalt lærred på bibliske plots. Kristne historier er blevet det centrale tema for Mosaik, ønsket om at opnå det maksimale indtryk af billedet blev drivkraften for at forbedre teknikken til at lægge mosaikken og udviklingen af \u200b\u200bnye farver og sammensætninger af Smalt.

3. Materialet er primært en mosaik af smalt (forskellige metaller (guld, kobber, kviksølv) blev tilsat til råmaterialekammeret i forskellige forhold og lært at gøre flere hundrede forskellige farver af smalts). Smartens farver er lyse, rene, gennemsigtige, skinnende, guddommelige. Dette er et tip af ikke den jordiske, den guddommelige verden. Sollys, der falder på smalt, kommer til liv og maler det farve.

Det var de byzantiner, der udviklede produktionen af \u200b\u200bsmaltproduktionsteknologi.
4. Teknologi: Elementerne blev lagt i anden vinkel på væggen og havde en ikke-glat overflade, det tillod lyset (dag og stearinlys) at blive afspejlet i farven smalt og give et håndgribeligt for magasinet over mosaikken. Mosaik blev lagt ud ved metoden til direkte sæt, og hvert elementært i lægningen blev kendetegnet ved sin unikke overflade og dens position i forhold til andre elementer og baser. En enkelt og som om et livligt guldfelt, der blinker både med naturligt lys og med stearinlysbelysning. Den unikke af spillets nuancer af farve og refleksioner af lys på en guld baggrund skabte effekten af \u200b\u200bbevægelse af hele billedet, en person blev overført til den guddommelige verden.
5. Formen af \u200b\u200bmosaikelementerne er overvejende terningerne - det er sammensætningen af \u200b\u200bpænt lagt ud, og mere eller mindre end størrelsen af \u200b\u200bterninger skabte berømmelsen af \u200b\u200bden byzantinske mosaik.

6. Funktioner: Visuelle opgaver kom til forgrunden (hovedelementet i kunstudsmykningen af \u200b\u200bkatedraler, grav, basilikum).
7. Et træk ved den byzantinske mosaik i templerne var brugen af \u200b\u200ben fantastisk guld baggrund. Guld er guddommeligt lys.

8. Obligatorisk for byzantinske herrer var den tekniske kvittering for implementeringen af \u200b\u200bkonturer af organer, objekter, objekter. Kredsløbet blev lagt ud i en række kuber og elementer fra figuren eller objektet, og også i en række - fra bagsiden af \u200b\u200bbaggrunden. En glat linje af sådanne konturer gav billeder på en flimmerende baggrunds klarhed.

XII Century. Byzantinsk mosaik i Konhe Apxida-katedralen i Cefalu, Sicilien. Christ pantokrator.
Mosaikker er ens.
Mausoleum Galla Plazing.


"Paradise Garden" - Mosaik på loftet


Cross and Starry Sky - Mosaic i kuplen. Denne mosaik demonstrerer Kristi fejring over døden, hans absolutte magt over væsenverdenen.

Mosaic "Kristus er en god hyrde." Billedet af Jesus er ikke kanonisk.

Hjorte drikker fra kilden. Plottet af mosaik inspireret af vers 41 Salme: "Hvordan LAN ønsker vandstrømmene, så ønsker min sjæl til dig, Gud!" .

San Apolinar kirke.

Og dette er martyrens procession med en af \u200b\u200bvæggene i San Apolinar-kirken i Ravenna.

Ravenna. Mosaik i Apsid San Apollinar

Ravenna. Mosaik i kirken Sant Apollinar-Nuovo Holy Apollinaria Ravennsky

Mosaik med billedet af byen og havnen i klasseværelset

Barbaruska klædt Magitis, der bringer gaver til Kristus, Fragment

Pooh byzantinske mosaik.

I Merziani Smalt East Mozaic,

Uden jordiske glæder

Alvorlig alder kom. Og Gud lick.

Kanon blev, fra Konh * Ambbital ser.

Forordninger holder livsstil

Men luksusen af \u200b\u200bmaling overgår Rom.

Kunstneren er en orm til malervæg,

Navngivet, selvom templet blev skabt af ham.

Under den storslåede bue SOARS BLAGOVEST

Hellige i riza dyster stativ

Hvordan trosvagter på tsaristiske steder ** -

Shero Strict Guard soldat.

I Europa var livets ånd fri

I farven på freskerne i de dystre kirker.

20.05.2011g.vladimir gogolycin.

* Konha - Half-svejset overlapning Apse inde i kirken.

** I de tidlige romanske byzantinske templer i hovedhallen

normalt har kolonnen et sted for statsoverhovedet.

Romersk mosaik.

De ældste mosaikprøver af romersk laying, fundet under arkæologiske udgravninger tilhører IV-århundrede BC. Og i den blomstrende periode af det romerske imperium blev Mosaic den mest almindelige måde at indrette interiør, både paladser og offentlige sigt og private atrium.

Karakteristiske træk:
1. Formål: Underholde senere (skønhed) og funktionalitet, holdbarhed.

2. Tredimensionale mosaikker med bulkformer.
3. Materiale: Fordelen gives til Mramor og Natural Stones. Farven på de matte sten, dæmpet, ikke klar, den giver ikke en glød, der er iboende i den byzantinske mosaik.
4. Plots - indenlandske, jord, ægte (fisk, dyr, folk, fugle, kranser af drue blade og scener af jagt med detaljerede billeder af dyr, mytologiske tegn og heroisk vandreture, kærlighedshistorier og genre scener fra hverdagen, havrejser og Militære kampe, teatermasker og dansepas. Valget af plottet til en bestemt mosaik blev bestemt af enten kunden (nogle gange en mosaik fanget selv portræt af værtshuset, for eksempel) eller udnævnelsen af \u200b\u200bbygningen).
5. Teknologi: Elementerne blev lagt parallelt med væggen med hinanden direkte murværk. Overfladen af \u200b\u200belementerne var glat. Jord følelser.

6. Form: Romersk mosaik baggrundselementer er normalt lyse og temmelig store, ofte er baggrunden dannet af monofoniske sten med kaotisk styling uden en bestemt rækkefølge. Elementer af tegninger og figurer er mindre, men ofte stadig store for det valgte mønster. En række farver afhænger ofte af mesterens muligheder i en bestemt løsning eller tilsyneladende de økonomiske muligheder hos kunderne. Hvis mosaikker af store paladser ud over sofistikeringen af \u200b\u200bfarveskemaet, virker små sammensætninger begrænset i valg af farver.

7. Romersk mosaik Iboende East of Perception og samtidig indtryk af luksus, rigdom. I modsætning til de penetrerede og monumentale billeder af de byzantinske mosaikker, som vil blive foldet senere, er den romerske mosaik mere almindelig og samtidig elegant dekorative, festlige.

Gamle romerske mosaik på væggen i Bardo Museum


Museum of Ancient Roman Mosaic i Tunesien

Kilder.
foto http://medievte.liveejournal.com/623641.html?view\u003d4125721#T4125721.
http://humus.liveejournal.com/1616137.html?view\u003d24140297#T24140297.
http://mirandalina.liveejournal.com/264857.html.
internettet
Tekstforelæsninger L. M. Popova, Internetudstyr