Anatoly krivolap malerier med titler. Den dyreste ukrainske kunstner Anatoly Kryvolap fortæller om livet og priserne på maleri

Anatoly Dmitrievich Krivolap (ukrainsk Anatoly Dmitrovich Krivolap; f. 1946) - ukrainsk kunstner, mester i ikke -figurativt maleri.

Født den 11. september 1946 i Yagotin. Anatolys første lærebog om maleri var en falmet bog fra før krigen med tegnetimer, som han fandt på et bibliotek i Yagotin.

I 1976 tog han eksamen fra malerfakultetet ved Kiev State Art Institute.

Den første samler af Krivolaps værker var den polske samler Richard Wrublewski.

Fra 1992 til 1995 deltog Anatoly Kryvolap aktivt i aktiviteterne i "Picturesque Reserve", en velkendt kunstgruppe i historien om moderne ukrainsk kunst. I 2000'erne flyttede han fra Kiev til landsbyen Zasupoevka nær Yagotin, hvor han bor og arbejder i dag.

Anatoly Kryvolap betragtes som den mest "dyre" samtidskunstner i Ukraine - i oktober 2011 på auktionen af ​​Phillips de Pury & Co i London, hans værk "Horse. Night "blev solgt for $ 124.343, og maleriet" Horse. Aften ”den 28. juni 2013 gik under hammeren på Contemporary Art Day Phillips -auktionen for 122,5 tusind pund sterling ($ 186 200).

Den 9. februar 2012 blev listen over vindere af Shevchenko -prisen 2012 annonceret. Anatoly Kryvolap vandt i nomineringen "Fine Arts" (for en cyklus på 50 værker "Ukrainsk motiv")

Anatoly Krivolap er en abstrakt maler, der er gået en vanskelig vej fra figurativ til fauvisme til sin egen stil. Krivolaps kunst udvikler sig inden for rammerne af den modernistiske tradition for at opfatte verden gennem farver. Som en sand modernist ser Anatoly Kryvolap sig selv i spidsen for ukrainsk kunst. Og hvis avantgarde-kunstnerne i begyndelsen af ​​forrige århundrede chokerede samfundet, vant til traditionelt figurativt maleri, med et nyt udtryk af skinnende farver, så fortsætter kampen i begyndelsen af ​​dette århundrede, men ikke med den forældede tradition, men med nye destruktive tendenser til massesamfund og globalisme.

KONSULTANT OM UKRAINISK TIDLIG ART

“Anatoly Kryvolap er en maler med et usædvanligt og fantastisk talent. Han kombinerer dygtigt farvernes lysstyrke med plotens pastel og farvens blødhed med lærredets dybe indhold. Han er en anerkendt mester i at arbejde med rige, dybe, undertiden desperate og uhæmmede og til tider utroligt rolige nuancer, der formidler stemningen i et halvblink. Hans arbejde legemliggør arveligt den nationale farvetradition, som bestemte herligheden af ​​malere fra Ukraine over hele verden.
Denne kunstners værker er tætte og forståelige for alle - fra en professionel kender til en almindelig observatør, for det er præcis hvad ægte, oprigtig og tidløs kunst er. Samtidig er Anatolys lærreder ikke enkle, de tvinger beskueren til at bruge sin tid på at overveje dem, tænke, udløse fantasiens indre mekanismer, analysere systemet med sammenkoblede tegn, symboler og elementer, som kunstneren fylder sine værker med , fuld af udtryk og udtryksfuldhed. Det er netop sådan en lys, fed, dyb kunst, der vil bestemme kulturen ikke kun i morgen, men også fremtidens fremtid. " - Igor Abramovich, marts 2015, Kiev

Denis Belkevich

LEDENDE DIREKTØR FOR RØDE KUNSTGALLERIER

“Anatoly Kryvolap er en utrolig, kraftfuld, original kunstner. Jeg vil kalde ham "ukrainsk" med et stort forbehold: hans arbejde er af international klasse og burde tilhøre verdens kunsthistorie. I dag tales der meget om, hvordan Ukraine skal præsenteres på det eksterne kunstmarked, hvilket billede landet skal modtage i informationsbevidstheden. Efter min mening burde farve blive Ukraines kendetegn - som bærer af ideen om et land med en lang historie og broget territorium. I denne henseende afspejler Anatoly Kryvolaps ikke-figurative maleri, der er i stand til at fange øjet med en kombination af to eller tre farver, bedre end andre det budskab, der skulle bringe Ukraine til den internationale arena.
Efterspørgslen efter en kunstner på dette niveau og budskabet bekræfter kun hans markedspræstationer: Krivolap har rekorden for både officielt internationalt salg (Philips, $ 186.000 for værket "Horse. Evening", 2011) og salg til udlændinge i landet ( velgørenhedsauktion Red Art Galleries, $ 41.000 for værket "March Evening", 2013). Den tredje tærskel, som kunstneren først tog, var det første offentlige videresalg blandt ukrainske forfattere, der blev afholdt hos Philips i 2014 (et år efter salget hos Sotheby's for $ 61.000, blev et vinternavn uden titel solgt på Phillips for $ 108.000) . Anatoly har også den laveste procentdel af usolgte værker - kun 5%, der overstiger estimatet for landskaber, der nåede 300%, når man rammer en hammer. Det eneste, der mangler i denne "marketingportefølje", er en personlig udstilling i udlandet, som vil give start på efterfølgende, og en kontrakt med et stort internationalt galleri.
Anatoly Kryvolap sammenlignes ofte med Gerhard Richter - et non -figurativt fænomen i vores generation - til dette kan jeg sige en ting: der var en tid, hvor en tyskers værker kostede mindre end den nuværende Kryvolap, der var et tidspunkt, hvor præcis samme. Det var på dette stadium, at han blev alvorligt taget op i udlandet, og i dag titusinder af millioner for Richter - ingen er overrasket. Anatolys potentiale er efter mange menneskers mening, som vi viste ham i Vesten, endnu højere, fordi tyskeren "får" landskaber fra ham selv og Krivolap - fra naturen. Og det er uendeligt og ubegrænset. " - Denis Belkevich, april 2015, Kiev

Eduard Dymshits

Kandidat for kunstkritik, æret kunstværker i Ukraine, samler

”Anatoly Kryvolaps værker er værdifulde både kunstnerisk og investeringsmæssigt. Som kunstkritiker og skønhedskender kan jeg med sikkerhed sige, at han i dag er den bedste ukrainske kolorist. Og malerier af berømte farveherrer, fra Titian og Rembrandt til Rothko, har altid været højt værdsat på verdens kunstmarked.
Som samler og professionel kan jeg understrege, at Kryvolap med tillid har status som "den dyreste samtidige ukrainske kunstner". Hans værker sælges med succes på verdens førende auktioner for mange penge. Følgelig har kunstneren ingen grund til at dumpe og reducere omkostningerne ved sine egne værker, fordi der altid vil være samlere, der vil købe hans lærreder.
Som et resultat heraf er investering i et maleri af Krivolap et berettiget trin med hensyn til kunst og økonomi. Når alt kommer til alt, hvis du er så heldig at blive ejer af maleriet af Anatoly Krivolap, vil din kunstneriske erhvervelse i fremtiden kun stige i pris. " - Eduard Dymshits, januar 2015, Kiev

Jennifer Kahn

Kunstkritiker, uafhængig kurator

”Krivolap er utvivlsomt en repræsentant for både den lokale og internationale kunstscene og stoler i sit arbejde på lokale og koloristiske malertraditioner, takket være det at han med succes repræsenterede sit land for et udenlandsk publikum. Takket være den imponerende, helt moderne farve lykkedes det ham at bringe sit land til et nyt, tidligere uopnåeligt niveau. Lyse og kraftfulde, selvom de var pastorale og rolige, kunne hans malerier blive et nationalt symbol på den ukrainske nutid, også vævet af kontraster og modsætninger. Krivolaps lærreder, kendetegnet ved lange horisonter og enorme mængder af lysende og funklende himmel, skaber nye traditioner, der definerer Ukraines sted i det 21. århundrede.
Krivolaps nyeste værker blev et reelt innovativt gennembrud for ham som kunstner. Ifølge kunstneren selv arbejdede han i de første femten år lyrisk med figurative temaer, og derefter i yderligere ti år forsøgte han at finde farvenes harmoni i abstrakte kompositioner. Det var først i 1990, at han fandt sin følelsesmæssige stemme og nåede det, han kalder en slags meditation. Dette er en moden kunstners nirvana - efter årtiers søgen, da han polerede øjnene, evnen til at arbejde med pensel og komposition, er Kryvolap nu i den tidløse tilstand af sit tredje kreative stadium, hvilket for ham er lig med følelsen af universel harmoni. " - Jennifer Kahn, dec 2014, Brownsville, TX

Olga Palnichenko

Kunstkritiker

”Krivolaps landskabsmaleri balancerer på grænsen til figurativ og abstraktion, som fra et koloristisk synspunkt giver os mulighed for at sammenligne forfatteren med repræsentanter for amerikansk abstrakt ekspressionisme (Mark Rothko, Willem de Kooning) og den franske uformelle stil (Serge Polyakov ), men ekko af realistisk opfattelse gør ham i familie med ukrainsk landskabsskole (Adalbert Erdeli).
Landskabet er geografisk kun forbundet med sit navn; forfatteren giver os ikke et bestemt topografisk vartegn. Krivolap, der demonstrerer et holistisk syn på verden og naturen, har været tro mod sine motiver i næsten 20 år, så serialiteten i hans arbejde virker ganske naturlig og forståelig.
Krivolaps lærreder er dokumentariske beviser for naturens evighed og dens kolossale kraft. Derfor er tilstedeværelsen af ​​en person i hans landskaber meget intelligent og diskret. Historien om udviklingen af ​​forholdet mellem mennesket og naturen hos mesteren har stadig en positiv konnotation - naturen dominerer i sin magt. Og for kunstneren er dette den eneste urokkelige sandhed.
Det vigtigste kommunikationsmiddel mellem kunstneren og beskueren er farve, men en dialog medieret af farve kan i første omgang ikke være smertefri. Når alt kommer til alt, først når den følelsesmæssige opfattelse af lærredet bliver til meditativ, skabes interaktionen mellem farvefeltet og omverdenen, for hvilken beskueren bliver en mægler. " - Olga Palnichenko, april 2015, Wien

En kunstner skal være fattig, sulten og føre en urolig livsstil - alt dette handler ikke om maleren Anatoly Krivolape... ”Der er simpelthen kunstnere i livet. De har en positur, opsigtsvækkende tøj, et særligt ansigtsudtryk. Du ser og ser: dette er en kunstner, men de er kunstnere mere end kunstnere. Og det her er også fedt, der kan være gode mestre blandt dem, men det er en anden stil, ”afspejler en af ​​de mest populære og dyreste indenlandske samtidige malere.

Krivolaps stil er selv denimshorts og en skjorte, så han møder gæster i sit hus i landsbyen Zasupoevka, ikke langt fra Yagotin. Den 66-årige kunstner har boet og arbejdet der i mange år; han tager ikke til Kiev særlig ofte og kun ved særlige lejligheder.

Søg efter harmoni
”Hvordan er min hverdag? Hver dag, ”griner Krivolap. Hans dag begynder klokken ni om morgenen, efter te eller kaffe - et par timers arbejde. "Hvis jeg ikke er i humør til at gå til værkstedet, så sætter jeg mig ind i bilen og kører rundt i kvarteret og ser," siger maleren. Han har et blødt sted for sportsbiler, men foretrækker en massiv jeep på landeveje. Nogle gange erstattes bilen af ​​en cykel og en svømmetur i Supoy -søen, på hvilken bredden er Krivolaps hus. Derefter - en fuldtids arbejdsdag, kan kunstneren stå bag lærredet otte timer i træk. Om aftenen - hvil i en hængekøje, her ser Krivolap solnedgangen, hvordan skyerne skifter farve, månens stigning. Derefter overfører han alt, hvad han ser, til lærredet.

”Når du starter et maleri, trækker det som en magnet. Jeg arbejdede, hvilede derefter i en time, svømmede - og igen til værkstedet, kiggede, rettede. Og så hele tiden, indtil du tænker på det, "- forklarer hans kreative metode Krivolap. Nogle gange kommer billedet frem selv på skitsestadiet, og det kommer endnu bedre ud, end det var tiltænkt. Og nogle gange tager det år at vende tilbage til lærredet. "Taler specifikt, fra to timer til tretten år," specificerer kunstneren. - Dette er arbejde med konventionelle farver, som skal formidle belysning, rum og min personlige tilstand.

Et obligatorisk element i skemaet for kunstnerens arbejdsdag er en aftentjek af det arbejde, der er udført i løbet af dagen. ”Når det bliver mørkt, tænder jeg lyset og kigger. Hvis jeg ikke kan lide, hvordan billedet ser ud i kunstigt lys, gør jeg det igen. Om morgenen ser jeg igen på, hvad der skete. I dagslys og kunstigt lys opfattes farver forskelligt, men harmoni skal altid bevares. Alle museer arbejder jo med kunstig belysning, og vi bruger det meste af vores tid derhjemme med det, ”forklarer Krivolap. Hvis harmonien ikke opretholdes, vil billedet se mørkt ud, og farverne vil ikke formidle den stemning eller "tilstand", som kunstneren kalder det, som forfatteren lagde i værket.

Hverken da Krivolap skrev abstraktioner eller før det eller efter anmeldelser af hans arbejde, positivt eller negativt, var kunstneren interesseret. "Så snart jeg besluttede mig for min egen stil, blev jeg konstant ikke opfattet af nogen," siger han. - For nylig kom Svyatoslav Vakarchuk til mig på udstillingen og sagde: "Jeg vil virkelig have dit arbejde, jeg kan lide det, men jeg kan ikke, det dræner mig, tager min styrke." Og det er normalt, opfattelsen er altid personlig. "

Med sin firmastil - udtryksfulde landskaber malet med lyse farver på store lærreder - blev Krivolap defineret i begyndelsen af ​​1990'erne. Før det nåede han at eksperimentere med forskellige retninger, blandt hans værker er der både klassiske stilleben og nøgenportrætter, derefter malede kunstneren abstrakte malerier i halvandet årti. "Og da jeg følte, at min hånd fungerede, men alt stod indeni, indså jeg, at jeg lavede formelle ting, jeg følte mig utilpas," husker kunstneren. I løbet af årtierne af sin kunstneriske karriere havde Krivolap flere alvorlige kreative kriser, så opgav han alt og gentænkte sit arbejde alene. For at vente på den sidste krise købte Kryvolap en dacha. "Først kiggede jeg nøje, derefter begyndte jeg at male skitser," siger kunstneren. - Jeg har altid malet landskaber, men de plejede at være en opvarmning før abstraktion. Og så så jeg månen stige, lagde mærke til hvilken farve det er, hvordan naturen og dens tilstand ændrer sig. Du vil aldrig mærke det i byen. " Krivolaps passion for landskaber fortsætter den dag i dag. Nu tænker han på, hvordan man overfører en regnbue til lærredet, og planlægger at male flere efterårslandskaber, han er interesseret i deres komplekse farve og minimalisme.

Det er umuligt at offentliggøre gengivelser af Krivolaps værker i avisen. Trykning formidler ikke farvespillet, som allerede har betaget kunstelskere over hele verden og gjort deres forfatter til den bedst sælgende ukrainske kunstner. Den 29. maj, på Sotheby's auktion i London, blev hans landskab "Night" solgt for $ 83.700. Køberen er en englænder, hans navn er ikke offentliggjort.

Og sidste år for hans "Moon over the River" og "Steppe" betalte henholdsvis 48 og 98 tusind dollars. Og for værket "Horse. Night" - det betragtes som det mest mystiske af kunstneren - blev 124 tusind dollars ikke sparet i New York.

Hvad er hemmeligheden bag succes? Kunsthandleren Igor Abramovich mener, at det er sjælen, der er skjult i Kryvolaps malerier.

- "Nyt ukrainsk landskab", som Krivolaps arbejde blev døbt, er fascinerende! Først og fremmest med lyse mættede farver, hvor selv en dybblå farve bragt ind i "kulden" virker utrolig varm. Forfatteren kom ikke til en sådan måde at skrive med det samme, da han modtog en klassisk uddannelse i sin ungdom. Men han begyndte at lede efter sig selv og oplevede, som alle kreative mennesker, stadierne af skuffelse, efterfulgt af stigninger. Den rolige landsby Zasupoevka i Kiev -regionen, som siden 2000 er blevet en inspirationskilde for ham, hjalp Krivolap med at overleve et af de sværeste øjeblikke i hans liv. I sit værksted i denne landsby bruger Kryvolap stadig al sin fritid. Han går ikke til sociale arrangementer, kommunikerer ikke med pressen. Sandt nok gjorde han en undtagelse for KP.

Jeg gennemgik den sværeste periode fra 1976 til 1989, - fortalte kunstneren os. - År med søgning og nytænkning ... Herefter gik alt relativt godt. Auktioner er gode, men i år blev jeg vinder af Nationalprisen. Shevchenko. De sidste år har været de mest succesrige for mig.

Anatoly Dmitrievich, dine malerier domineres af blå, violet, lysorange. Hvorfor valgte du netop denne serie?

Det er hellere ikke mig, der valgte farven. Og farven valgte mig. Men seriøst, det er intuitivt ...

Hvad betyder navnet på den mest kære kunstner i Ukraine for dig: anerkendelse, berømmelse, materielt velvære?

Jeg tror, ​​at det vigtigste for enhver kreativ person er selvrealisering. Alt andet er sekundært.

Hvad bruger du de penge, du tjener på salg?

De fleste af mine malerier, der udstilles på auktioner, herunder ukrainske, blev malet af mig, men tilhører ikke mig. Samt gebyrer. (Kunstneren antyder, at malerierne, som de betalte store summer for, blev sat på auktion ikke af ham, men af ​​en forhandler. - Red.) En kunstners arbejde er væsentligt dyrt. Køb af lærreder, maling og betaling for værkstedet. Familie ... Salget af malerier er faktisk ustabilt, periodisk.

Har du et maleri, som du ikke har skabt endnu?

Det er kendt, at kunstneren oplever en "romantik" med hvert maleri. Og når den slutter, håber du altid, at den nye bliver fyldigere og mere interessant. Ellers ville videre arbejde simpelthen ikke give mening.

Til dette emne

I maj solgte Sotheby's et maleri af den norske kunstner Edvard Munch, The Scream, for $ 119,9 millioner, det største beløb, der nogensinde er betalt for et kunstværk på auktion.

i øvrigt

TOP-5 dyreste kunstnere i Ukraine

Alexander ROYTBURD. I juni 2009, på en auktion i London, hans maleri Farvel, Caravaggio! blev solgt for $ 97.000.

Vasily TSAGOLOV. I sommeren 2009 i London gik hans arbejde fra cyklen "Office Love-2" i hænderne på en vestlig samler for $ 53.600.

Oleg TISTOL. På auktionen af ​​Phillips de Pury & Co blev der købt "More" Tistola fra "South Coast" -projektet for $ 28.750.

Alexander KLIMENKO. I sommeren 2011 blev hans "Indien. Goa" det dyreste ukrainske parti på Phillips de Pury & Co -auktionen og blev solgt for $ 25.000.

Igor GUSEV. På samme auktion blev maleriet "The Return of Elvis" fra "Cosmo" -samlingen solgt for $ 16.000.

Til sammenligning blev maleriet "The Beetle" af den russiske kunstner Ilya Kabakov solgt for 6 millioner dollars i 2008 på den samme London -auktion Phillips de Pury & Co.

På en auktion i London blev mesterens maleri solgt for 124 tusind 400 dollars, hvilket blev rekord blandt ukrainske kunstnere

I femten år har Anatoly Kryvolap ledt efter sin "egen" farve for at blive en af ​​de mest succesrige ukrainske kunstnere i begyndelsen af ​​halvfemserne og den dyreste i begyndelsen af ​​de to tusindedele. Maleriet af Anatoly Dmitrievich krydsede den næste prisgrænse for en måned siden - værket “Hest. Night "blev auktioneret i London for 124.400 dollars. Og i foråret i år gik hans skabelse under hammeren i New York for 98 tusind dollars. Pengesager generer imidlertid ikke rigtig den ukrainske kunstner. For mange år siden forlod han Kiev, bosatte sig i en landsby nær Yagotin og forlod modvilligt sit elskede værksted. Han bærer ikke dyre ure, er ligeglad med smykker, mad og hverdag. Han siger, at på grund af livet i landsbyen kom han sig lidt, men han vil ikke bytte den mod noget. Selvom han med sine evner kunne have gjort det på et tidspunkt.

"Jeg fandt over 50 røde nuancer."

- Har du fået at vide, at farven på dine øjne er nøjagtigt som himlen på de lærreder, du skaber?

- Aldrig. Selvom jeg husker, tilstod pigerne, at når jeg ser på himlen, bliver mine øjne blå. Faktisk er de blå-grå. Men min plejebrors øjne er mørkeblå og brænder. En fantastisk skygge.

- Men din yndlingsfarve er nok stadig rød.

- I mange år malede jeg kun i denne farve. De genkendte mig takket være den røde. Fundet over halvtreds variationer af denne nuance! Den røde er meget stærk. Det kan være festligt og tragisk. Alle følelsesmæssige paletter i denne ene farve. Jeg har altid bekymret mig for, hvordan du kan formidle det, du oplever ved hjælp af nuancer. Paletten er blot et sæt nuancer, bag hvilke der er ægte følelser eller mangel på samme.

- Har det altid været sådan i dit liv?

- Så længe jeg kan huske. Siden barndommen havde jeg en fornemmelse af, at alt i livet på en eller anden måde vil blive specielt. Mine forældre havde intet med kunst at gøre, de var forældreløse. Far har kun to uddannelsesklasser, mor gik slet ikke i skole. Men det var hende, der støttede mig følelsesmæssigt, troede. Hun fortalte mig, da jeg var lille, tegnede jeg hvor som helst og med hvad jeg måtte. Jeg kunne tage et stykke kul, læne mig op ad den hvide væg i vores hus, og pludselig dukkede der en skøjte op der. Jeg lærte at male mig selv. Der var ingen til at vise, hvordan man gør det korrekt. Jeg kan huske, at jeg på biblioteket i Yagotin fandt et falmet hæfte med lektioner fra en førkrigsudgave. Hun blev min første malerbog.

- Så på et tidspunkt, hvor drengene drømte om at blive piloter og astronauter ...

- Perioden i min barndom, hvor jeg endnu ikke havde malet, var nok den lykkeligste i mit liv. Derefter kom kreativ fanatisme, der slettede næsten alt fra det. Jeg kunne ikke længere interessere mig for andet end at male. Far arbejdede som togfører og ville have mig til at følge i hans fodspor. Han sagde: ”Du skal have et speciale. Og maleriet er så selvforkælende. Der var tre brødre i familien, jeg er den yngste. Han spøgte altid, to brødre er kloge, og den tredje er en kunstner. Mit erhverv blev ikke opfattet i familien i lang tid, de gik ikke engang til udstillinger. Men jeg var ligeglad - jeg kunne ikke forestille mig noget andet liv. Min barndom faldt på efterkrigsårene. Vi havde ikke et tv derhjemme, og ofte stod vi uden lys. Om vinteren, efter fire om aftenen, begyndte det allerede at blive mørkt, der var ikke noget at gøre. Jeg begyndte at male først af kedsomhed og flyttede derefter fra den virkelige verden til den, jeg forstod bedst - farveverdenen. Siden jeg begyndte at male, kan jeg ikke se det virkelige liv.

* Maleriet med Anatoly Kryvolap i baggrunden er lavet i gul-rød-blå toner. Hvor mange nuancer der er på lærredet, er det urealistisk at tælle - en ægte storm af farver. Det er umuligt at fjerne øjnene fra abstraktionen; i små ensomme detaljer finder alle noget eget, skjult i sjælens dybder. FOTO: Sergey DATSENKO, "FAKTA"

- Ser du heller ikke folk?

- Jeg kan ikke se. Jeg føler dem enten eller ej. Alt, hvad jeg støder på hver dag, krypterer jeg til en farvepalet.

- Og hvilken farve har jeg?

- Jeg ville tage noget grønt, tegne en rød streg og en farve mere, som stadig er skjult for mig. Jeg ville have gjort den grå, så jeg kunne male den senere afhængigt af situationen. Jeg bruger næsten aldrig grønt i mit arbejde. Han er for rolig til mig. Reflekterer ikke min energi, så det gør mig nervøs.

- Hvad kan vi så sige om hvidt?

- Men tværtimod! Jeg har praktisk talt ingen møbler derhjemme, og væggene er hvide. Selv i min ungdom besluttede jeg mig for, at den bedste bolig for mig var munkens celle. Hvide vægge, minimalisme. Hvid er alsidig. Når jeg ser på det, kan jeg se farvede programmer. Dette er dens værdi. Hvid til hverdag, grøn til afslapning. Resten er til arbejde.

"Dette er en mørk nat i byen, men i landsbyen er det ... lyst"

- Hvilken farve har du selv?

- Rød med en hindbærfarve. Ligesom din bluse. Endnu lysere.

- To af dine sidste malerier, solgt for store penge fra verdensauktioner, lilla mørke nuancer.

- Det er det, der bekymrer mig nu. Jeg arbejder i store partier. Hvis jeg begynder at male i en bestemt farve, så dykker jeg ned i den, som i en "guldmine". Det skete så, at maleriet ”Nat. Hest »blå-violet. Hvilken skygge der bliver i morgen, ved jeg ikke. Farve er en levetid. Først skal du vænne dig til det, finde ud af styrker og svagheder. Træk derefter det hele ud. Og ... slip. Alt er som i livet. Jeg var ikke altid berømt.

- Kan du huske den tid?

- Jeg tog eksamen fra Kiev Art Institute, og jeg blev inviteret til at arbejde. Det var et fundament, hvor kunstnere, mange folkelige og ærede, arbejdede. De betalte anstændige penge der. Jeg malede et billede om måneden og modtog to tusinde rubler for det! På det tidspunkt var lønnen til en ingeniør kun 150 rubler. Et stilleben blev født på to dage og kostede 500 rubler. Kolossale penge! Men alle kunstnerne i fonden var afhængige af embedsmænd, der kom til os i luksuriøse "måger" og besluttede, om de ville acceptere arbejdet eller ej. Disse synspunkter var mest frygtede. Jeg har allerede startet mine eksperimenter med farve, hvilket bare irriterede mange. Jeg måtte enten adlyde eller gå til "gratis brød". Jeg valgte det sidste. I 15 år gennemførte han sine eksperimenter med praktisk talt ingen penge. Han sultede ikke ihjel takket være den polske samler Richard Wrublewski. Han kom til Kiev en gang om måneden og købte mine værker. I dag har han 92 af dem. Han levede mere eller mindre anstændigt indtil begyndelsen af ​​halvfemserne. Og i 1992 blev jeg inviteret til en udstilling i Tyskland. Mit første værk blev solgt for 12 tusinde mark! På det tidspunkt kunne en familie i Ukraine leve for $ 10 om måneden. Jeg blev rig.

- Og slog sig ned i centrum af Kiev.

- Jeg flyttede til Kiev efter ottende klasse, da jeg studerede på en kunstskole. Derefter gik han til hæren, gik på college og begyndte at tjene penge. Og i 90'erne købte han en lejlighed i centrum. Fra vinduerne var et monument for Lysenko synligt i nærheden af ​​operahuset. De genkendte mig og begyndte at købe værker. Jeg var i øvrigt en af ​​de første kunstnere i Kiev, der hævede prisen for mine lærreder op til tusind dollars. På det tidspunkt i Ukraine købte samlere malerier for 200, 300 dollars. Gallerier begyndte at nægte at udstille mit arbejde, men jeg solgte godt til udlandet.

- Hvad er denne historie, da du brændte dine malerier?

- Det var to år siden. På to dage brændte jeg omkring to tusinde af mine skitser. De er alle skrevet på pap. Du kan ikke engang kalde dem malerier, mange blev efterladt ufærdige. Han malede specielt på pap, vel vidende at ingen ville købe sådanne værker - gallerierne accepterede dem ikke, samlere var ikke interesserede i dem. Det var kun min pol, der købte. Men jeg var nødt til at træne, vokse. Nu hvor jeg er blevet mærkbar, vil jeg kun have de bedste ting til at forblive efter mig. Hvorfor sælge stadierne af dets dannelse, sådan en halv Kryvolap? Så besluttede jeg mig for at brænde alt. Han fyrede i to dage og tændte en brand i sit eget område. Og mit barnebarn bragte mig arbejde med en trillebør. Kun en lille del af disse malerier var tilbage. Men der vil være tid, jeg vil også sove dem.

- Ikke underligt, at du sammenlignes med den store Gogol ... Har du et yndlingsbillede?

- Der er to af dem. Mit hus, som jeg skrev i 1990. Dette er et ikonisk landskab. Efter at have skabt det, indså jeg, at jeg ikke ville hæve barren for kreativitet højere. Jeg vil aldrig være i stand til at overgå niveauet for det arbejde. Maleriet blev solgt i Tyskland for 50 tusinde mark. Men sandsynligvis den dyreste for mig er min første abstraktion af blå. Hun er hjemme hos mig, jeg vil aldrig sælge det.

- Så de hvide vægge i dit hus er stadig dækket af malerier?

- Nej, de er rene. Jeg har lærredene. Og ikke kun min. Siden studietiden har han taget opsamling. Jeg har værker af den berømte Nikolai Glushchenko. Dette er sådan en genopladning.

- Du har råd til at bo i enhver by i verden. Ikke desto mindre forlod de Kiev og flyttede til en landsby flere titals kilometer fra hovedstaden.

- Der er steder, hvor man vil arbejde. Og der er dem, hvor du begynder at hade dig selv. Jeg elsker Kiev, men jeg stoppede med at arbejde der. Og i landsbyen skaber jeg! Jeg har et fantastisk sted. Grøntsagshaven stiger direkte ned til søen, der er to og en halv kilometer bred. Udsigten er sådan, at den vil tage pusten fra dig. Det er trods alt en mørk nat i byen, men i landsbyen er det ... lyst. Du skulle have set dette billede! Jeg skriver mest om aftenen.

"Det var som om en kvindes sjæl blev kastet ind i min mandlige krop."

- Er der noget i livet, der interesserer dig lige så meget som at male?

- Intet, absolut.

- Og kvinderne?!

- Jeg tror, ​​de ligger på fjerdepladsen for mig. Min familie er godt klar over dette. Jeg er fanatiker. En ubelejlig person i hverdagen. Jeg kan eksperimentere med farve i tyve timer uden pause. Uden fridage og helligdage. Jeg vil ikke engang lave mad selv, hvis jeg er sulten. Det maksimale jeg kan gøre er at købe eller bestille mad. Alt andet er spild af tid. Jeg har aldrig haft en hobby i mit liv. En hobby er snarere arbejde. Sandt nok, nu skal vi holde en kort pause. Sundhedsproblemer er begyndt, blodtrykket springer. Sandsynligvis på grund af det faktum, at han begyndte at arbejde med emalje. Forestil dig at være indendørs hele dagen med hundrede åbne malingsdåser. Plus terpentin.

- Er du ikke allergisk over for dette?! Du er en heldig person!

- Ingen allergi, men trykket springer. Læger kiggede på mig og spurgte: "Arbejder du på et kemisk anlæg?" Jeg siger: "Og frivilligt." Jeg er afhængig af arbejde. Dette er min lykke og ulykke. Hele mit liv som om på en gynge - nogle gange i en højde, nogle gange i en fiasko. Men det er netop det, der er vanvittigt interessant.

- De siger for dit arbejde “Hest. Night ”på en auktion i London, brød en rigtig kamp ud blandt samlere.

- Jeg er ligeglad. Jeg har ikke været på nogen auktion selv i Ukraine. Jeg går sjældent til udstillinger. Ikke interesseret. Alt vigtigt for mig sker på workshoppen. Hvad skal jeg vide mere?

- For eksempel hvad du kaldes den dyreste ukrainske kunstner.

- Og hvad så?! Jeg er ikke en forretningsmand. Penge interesserer mig ikke. Siden 1992 har jeg alt, hvad jeg vil. Og mine anmodninger er små. Der er et ordsprog: den rige er ikke den, der har mange penge, men den, der ikke har brug for meget ...

- Men, du kan se, penge kan bringe mange hyggelige stunder. For eksempel at købe ting, biler ...

- Jeg har to biler. Jeg kører mest en jeep. Jeg elsker sportsvogne, men de er ikke til vores veje. En af mine første biler var meget synlig i Kiev - en rød Volvo. Hun var dengang den eneste i byen. De næste to biler var også røde. Og her er den sidste grå. Jeg fandt mit livs billede - gråt og hvidt. Kun maling i mine malerier kan farves. Jeg neutraliserede alt andet i mit liv ... Du ved, i min ungdom kørte jeg på motorcykel, havde en lang klipning og forsøgte at skjule, at jeg var en kunstner.

- Hvorfor?!

- Det er en slags ikke-mandlig specialitet. Vi er som perverter. Er det i orden, at jeg er mere følsom end en kvinde? Det var som om en kvindesjæl var blevet kastet ind i min mandlige krop. For at være ærlig har jeg aldrig mødt en kvinde, der følte verden stærkere end mig. Men I kvinder er ”modtagere”. Kun du kan virkelig sætte pris på kunsten, ikke manden, der er ved siden af ​​dig. Hvem han end er ...