Dance Ensemble "Russian Seasons. Moskva State Dance Ensemble "Russian Seasons" er et godt koncertprogram "Fejring af Dance" i teatret "Russian Song" i Alan Simona's spil var en gammel fedtpirat "

Begyndende kl 19:00

Allerede uden en lille 24 år, Moscow State Ansablon of Dance "russiske sæsoner" styrer en af \u200b\u200bde bedste koreografer i Rusland - hædret kunstner i Rusland, modtager af internationale konkurrencer Nikolai Androsov, kendt for sine produktioner i Bolshoi Teatret i Rusland og romersk Opera, Geneva Theatre Leeman og teater "Le Zenit" (Nantes, Frankrig), i operaen center for Galina Visjnevskaja, Centre opkaldt efter Sun.E. Meyerhold og teatret "Moderne", såvel som i de musikalske teatre i mange byer i vores land. Nikolay Androsov, der samarbejdede med mange store herrer af vores tid - Valery Fokin og Andrei Konchalovsky, Romersk Kozak og Peter Shtnyyn, Vladimir Vasilyev og Galina Vishnevskaya, og selv er en berømt direktør for forestillinger af forestillinger i Rusland og i udlandet.

Under dets eksistens ledte han af ensemblet "russiske årstider" blev et af de førende koreografiske hold i Rusland. Det er kendt både af fremragende solo-programmer og på fælles projekter med mange stjerner i den russiske ballet, teater og biograf, blandt dem - Vladimir Vasilyev og Maya Plisetskaya, Andris Liepa og Faruja Ruzimatov, Gediminas Taranda og Ilze Liepa, Lyudmila Gurchenko og Jevgenij Mironov , Inna Churikova og Lyubov Kazarnovskaya og mange andre kulturelle figurer i Rusland.

Ensemblen "Russian Seasons" er en velkommen gæst i mange lande i verden. Engang, der tales et sted, vender "russiske årstider" stadig der med koncerter, hver gang der forårsager glæde og beundring for offentligheden. I 24 års eksistens udførte ensemblet mere end 2000 koncerter på byerne i Rusland, besøgte USA 16 gange, i Latinamerika og Frankrig - 8, i Israel - 6, turnerede tre gange i Tyskland, Italien, Finland, Marokko, Japan, Vietnam, Hong Kong, gav Koncerter i Spanien, Grækenland, Jordan, Kenya, Mongoliet, Tyrkiet, Armenien og mange andre lande i verden.

Ensemblet er blevet et multipelt laureat af internationale kunstfestivaler i Rusland og Belarus (Vitebsk), Spanien (Palma de Mallorca), Frankrig (Fort de France, Carcassonne) og Jordan (Jordash). I 2006 blev Dance Ensemble "russiske sæsoner" tildelt "National byer i Rusland" award.

Nikolai Androsov.

Tidligere - solisten af \u200b\u200bensemblet af den nationale dans under ledelse af Igor Moiseeva, nu - koreograf, vinder af internationale konkurrencer, hædret kunstner af Rusland. Grundlægger og leder af ensemblet "russiske årstider".

Nikolai Androsov blev født den 30. oktober 1963 i Moskva (Rusland). Allerede fra syv år blev han båret væk af danser.

I 1982 N. Anzovov uddannet fra koreografiske skole på State Academic Ensemble af USSR nationale dans under ledelse af I.Aiseyev. Selv før hans udgivelse i 1981 blev Nikolai indskrevet i Igor Moiseeva's Taroupe, hvor han brugte de følgende ti år af sin faglige aktivitet. Som en af \u200b\u200bde førende dansere i ensemble af I.Miseyeva, han rejste i mange lande i verden. I 1990 blev N. Androsov gradueret med æresbevisninger fra det russiske akademi for teatralsk kunst, der blev opkaldt efter N. Lunacharsky (Gitis) i specialdirektør-balletmester.

Som direktør for koreografi, arbejdede han med så markante skikkelser i verden teater, ligesom Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Sankina, Tatyana Chernobina, Ilya Kuznetsov, Hassan Usmanov, Vera Timosheev, Faruh Ruzimatov, Ulyana Lopatkin, Vladimir Vasilyev, Vadim Bondar (Tyskland), Consuelo D'avilaland (Frankrig), Marichiro Iwato (Japan) og mange andre.

I september 1991 forlod Nikolai Androsov med en gruppe andre dansere holdet i.miseyeva og blev en af \u200b\u200bgrundlæggerne og initiativtagerne til at skabe en ny dansruppe, som senere begyndte at blive kaldt "russiske årstider". N. Androsov blev den kunstneriske direktør og Chief Choreographer af Dance Ensemble og indtil i dag tager det denne position.

Derudover virker Nikolai Androsov som en koreograf på en dramatisk scene, i musikaler, i filmene, samt med stjernerne i kunstskøjteløbet. Jeg prøvede mig selv som direktør for operaens spil ("Faust" i centrum af Opera Sang Galina Vishnevskaya). Erfaringen var vellykket. Men koreografen og direktøren Androsov lykkes sandsynligvis alt. Ikke forgæves i dag er han en af \u200b\u200bde mest efterspurgte koreografer og i Rusland og i udlandet. Du opfylder sjældent repræsentanten for dette erhverv, som har tid så meget: Mere end 100 forestillinger til ensemblet "russiske årstider", mere end 50 - som gæstekorograf. De mest berømte værker: Ballet "Konk-Gorbok" (Bolshoy Theatre of Russia), koreografi til forestillinger Valery Fokina (Moskva Theatre Centre. Sun. E. Meyerhold), Romersk Kozak, Roman Viktyuk, Nina Chusovoy, Peter Shtyina, Mikhail Kozakova.

Hvad en fantastisk koncert lavede ensemblet "russiske årstider" under kontrol af Nikolai Androsov til hans 25 års jubilæum. Det er bare et fantastisk show af showet. Dansesproget var livets sprog. "Russiske årstider" rejste rundt om hele verden og viser russisk kultur og invalidisk indsamling af allland. Dette er overraskende, men dansens ensemble bare tårer i udlandet. Offentligheden er glad for. Og selvfølgelig er kirsebær på kagen det allerførste antal "russiske årstider" - "Trinity"

02. På jubilæet udførte dette nummer den første sammensætning af de "russiske årstider"

Nikolai Androsov slid hele aftenen i forskellige hypostasser: Fra jigs til moderne danser

03.

Nikolai Androsov: "Vi er et unikt hold. Vi er ikke fastspændt i genren ... Vi har endda opera forestillinger i Arsenal. Vi er helt gratis i dit arbejde. Vi er meget taknemmelige for Georgievna Babkina håb, at hun tog os under vinge. Jeg føler mig kreativ hver dag lykke "

04.

05. Irsk dans nedsænkede gæster i middelalderen

06. Og igen den første sammensætning af de "russiske årstider"

07. Dette er Salomon School of Bears ... eller EFima Alexandrova ... to trin tilbage, to trin højre, gå videre og gå tilbage. Ikke påskynd dig

08. Ensemble "Russian Song" som altid ude af tyngdekraften!

09. Nikolai Androsov.

10. Alexander Babenko og "Angel Dancing" under Queen - Absolut Chic

11. Ilze Liepa og Alexander Lagutin i en passage fra spillet "Diverse Ballet", hvor Ilze spiller rollen som Faith Scalon - den elskede komponist Sergei Rakhmaninov. Meget smuk og romantisk grund, briljant udført af skuespillere. Og for at se Ilze i rollen som en dramatisk skuespillerinde, bare et mirakel. Hun er usædvanlig!

Ilze Liepa: "I dag er en spændende begivenhed - jubilæet for holdet" russiske årstider ". I dag vil præsentationen af \u200b\u200bdet, jeg håber, vil ske. Nikolai Androsov foreslog at tage mig en del i spillet" Lilac ". Og dette tilbud jeg måtte gøre. Og i dag går jeg ud med en præsentation i en sådan jubilæum aften. Jeg ønsker teamet og Nikolai Androsov velstand og nye projekter "

12. Ilze Liepa.

13. Igor Lagutin.

14. Folkets kunstner af Rusland Natalia Krapivina, solist af det musikalske teater. K.S. Stanislavsky og vl. I. NEMIROVICH-DANCHENKO MARIA MUSIC, solist af Bolshoi-teatret i Rusland Dmitry Ekaterininin

15. eh, afskåret hans skulder ...

16. Tillykke med håbet om Babkina og den "russiske sang" ensemble. Nadezhda Babkin begyndte ensemblet "russiske årstider". Sådan.

17.

18.

19. Kunstprojekt "Tenor af XXI Century"

20. Åh, smuk tango!

21.

22.

23. Selvom jeg ikke rigtig kan lide "Bolero" -talen. Men dansen udført af Faruha Ruzimatova var stor.

24. Freestyle er det smukkeste programnummer. Smukt, elegant og mest komplekse på plast blev udført glimrende. Bravo!

25. Anastasia Volochkova i Margarita's rolle på bogen "Master og Margarita" blev bogstaveligt talt udført i rollen. Nerve og lidenskab spurled i en enkelt helhed

26. Impromatet - Værelset født foran publikum

27. "Min bedstemor ryger telefonen" spurgte et hooligan humør

Administrationen af \u200b\u200bden statslige budgetinstitution for kulturen i byen Moskva "Moskva State Academic Theatre" Russian Song "rapporterer, at Chipollino Ballet udpeget den 30. marts 2019. (12:00) annulleret.

Retur af penge til publikum for købte billetter vil blive udført under 10 dage Fra datoen for spillet i Cash Hall of the Russian Song Theatre på Adresse: Olympic Avenue, House 14 fra kl. 11.00 til 20.00. P. rho selv skal have et pas og et bankkort(I tilfælde af kontantløs betaling).

"Ballet - børn", Musik K. Khachaturian.
Dance Ensemble "Russian Seasons" P / R N.androsova

Det velkendte ballethold i Moskva "Russiske Årstider" tilbyder børn en farverig præstation på Karen Khachaturske musik, kendt for alle og alle efter samme navn multiplikationsfilm. Når Eventyret om den italienske kommunistiske Janni Rodari om Boy-Lukovka blev overvejet i forbindelse med arbejderklassen med borgerskabet. Men tiden går frem, og i dag vender indstillingen af \u200b\u200bNikolai Androsov-teamet denne plot til en komiker-detektivhistorie, fortalt af musik og dansens sprog. Spillerens koreograf Nikolai Androsov demonstrerer sin oprindelige tænkning og passion for eksperimenter i denne ballet. I mellemtiden møder plotdækslet af balletet helt eventyret om Gianni Rodari: Chipollino og Radish er imod den vejige Prince of Lemon, Signor Signora Tomato og skyde en kirsebær og vinde.

Nikolay Androsov, skoleelever i Igor Moiseeva, og nu balletmesteren med et verdensnavn, skabte de "russiske årstider" ensemble i 1991 uden at have en sammenligning med de legendariske ballet iværksættere af Sergei Dyagilev. Og med glans stod det det. I repertoire af ensemble - danser af verdens folkeslag, implementerede koreografiske lærred, moderne miniaturer og unikke balletter til børn.

Geografi:Moskva.

"Nødvendig, hvor blev født"

- Nikolai Nikolayevich, hvordan førte skæbnen dig til koreografi?

Jeg kan ikke huske, hvad jeg drømte om i min barndom, og som ønskede at blive, men hele mit liv, på trods af alt, jeg er ved siden af \u200b\u200bteatret og scenen. Mine forældre var helt langt fra kunst, arbejdede i en af \u200b\u200bdem. Men på det tidspunkt, da jeg blev født, var det meget moderne at give børn i krus med en kunstnerisk retning. Min storebror, for eksempel, blev en sanger, sang i akkord af teatret. Stanislavsky i Moskva, og jeg blev givet til koreografi.

Du ved, så var der en stor respekt for kunstnere. Det syntes at dem, der kom på scenen, var nogle specielle mennesker. Nu var alt selv lidt justeret mod handel.

- Det viser sig, at forældrenes beslutning er hyldest til mode?

Ikke kun. At dømme efter deres minder, i barndommen dansede jeg næsten døgnet rundt! Som følge heraf besluttede de at give mig der, hvor de ville se på mig og undervise Azams elskede forretning. Så i en alder af seks, jeg kom ind i koreografiske ensemble af sange og dans opkaldt efter V.S. Loktev. Siden da, teater, scene, forestillinger, koncerter ... fra tidlig barndom, rejste gennem forskellige lande, rejste hele verden.

Jeg ved, at du stadig rejser meget og endda bringe de små dukker i nationale tøj til din allerede en enorm samling. Hvad er den dyreste for dit hjertes hjørne af verden?

Rusland. Dette er mit land, moderlandet, uanset hvor patetisk det lyder. Jeg havde nok muligheder for eksempel at bo i Amerika, hvor jeg blev tilbudt fremragende udsigter i kreative vilkår. Jeg ville ikke have. Jeg er bare en anden person. Nogle mennesker drømte der for at forlade, og da "gardinet" åbnede og gjorde det. Mange af mine venner har længe været i USA. Men jeg trækker mig altid hjem, hvor jeg var. Selv om der er mange smukke steder i verden, vil nogle gange endda have nogen tid i en af \u200b\u200bdem at leve.

"Choreografisk sprog er score"

- Hvad er det for dig - Dansesprog?

Du bemærkede korrekt, at dette er et sprog. Hvis du lægger opmærksomhed, er koreografi et specielt og meget kraftigt udtryk for udtryk, og den klassiske ballet er toppen af \u200b\u200bdenne kunst. Han skaber en følelse af unreality af, hvad der sker på scenen.

Dancing på fingrene, ballerina fra den almindelige pige bliver til en magisk eventyr, eller tværtimod i den onde raseri. Korography-sproget tager lyse metamorfose.

Det sker, at koreografer er lidt misbrugt af dette sprog, og derefter dansescorer og musik og vokaler og alt i verden. Det er vigtigt at føle foranstaltningen. Hvis dette sprog bruges korrekt, er det i stand til at give en meget stærk indvirkning. Især hvis scenen er en begavet performer. Bevægelsen er synkroniseret med musikken og producerer et utroligt indtryk! Du begynder at forstå, at den mandlige og kvindelige krop er et guddommeligt og smukt arbejde ...

- Tillad kunstnerne i din troupe eller skuespillere, når du sætter forestillingerne, improvisere?

Nej, fordi vores koreografiske sprog indebærer nøjagtig samme score som i orkesteret eller for vokalist. I det koreografiske ensemble af den klassiske ballet eller folks naturskønne genre "noter" - dette er en bevægelse af ben, hænder, drejehoved, hældning, løft. Hvis en person begynder at improvisere, bryder han denne score til alle sine kolleger, der sammen med ham på scenen. Danseren skal være i forbindelse med ensemblet.

Den eneste undtagelse er solo rum. I dette tilfælde kan ordningen, der foreslås af kunstneren til arbejde, dekorere sit talent. For eksempel gør flere pyruetes, stærkere end noget spring eller strækning, indtast et element, der gør det godt, men af \u200b\u200ben eller anden grund gav jeg ikke koreografen. Hvis du arbejder i holdet, skal du interagere meget præcist med andre deltagere i handlingen.

Jeg siger ofte, at for mig er partneren nogle gange vigtigere end jeg selv. Jeg er nødt til at skabe en sådan situation for den at arbejde, så det er så behageligt som muligt. Hvis han gør det samme i min retning, så vil begge være behagelige at danse.Improvisation er snarere et musikalsk udtryk end koreografisk, og det er ikke altid en god ide.

"Min troupe er næsten en fjerdedel af et århundrede!"

Hvorfor besluttede du engang at forlade troupen af \u200b\u200bfolks dansemble under ledelse af Igor Moiseeva og blive en gratis Balletmaster Director?

Jeg blev derefter uddannet fra Gitis, modtog andre erhverv - direktør direktør og direktør-balletmaster. På dette tidspunkt blev vægtig kundage af viden akkumuleret, som jeg ønskede at på en eller anden måde implementere. Og i ensemblet har du brug for meget og konstant arbejde, udfør dagligt ansvar, der ikke er kompatible med fantasyflyvning eller andre formål. Arbejde i holdet og sætter fuldt ud de forestillinger - næsten umuligt. Derfor blev en sådan beslutning truffet for at forlade troupe og lave en producent.

Efter at de modtog et eksamensbevis, skabte du dansen ensemble "russiske årstider", som i dag betragtes som et af de førende hold i Rusland. Hvad var vanskelighederne ved stien fra det ukendte for herlighed?

Der var så mange vanskeligheder, som de ikke kunne blive opført. Nogle gange tror jeg: Hvis jeg nu blev tilbudt at danne et nyt hold, ville jeg ikke kunne gentage, hvad jeg gjorde da. Jeg var 27 år gammel, Bilas energi på tværs af kanten, foruden en stor gruppe af ligesindede mennesker hjalp mig. Alt fungerede.

Jeg bøjer mig til alle kunstnere, der gjorde det første koncertprogram med mig på en gal entusiasme ... Vi havde ikke nogen lokaler da. Ja, vi havde ikke noget!

Men vi holdt et fantastisk debutprogram i koncertsalen i Tchaikovsky. Sponsorer og de arrangører, der støttede os, blev også fundet. Nu husker jeg det som noget uvirkeligt.

- Hvad er de vigtige møder, dating, chance, inkonsekvenserne var på vej til succes?

Alt dette var meget. Alligevel er min troupe allerede 24 år gammel! Næsten aldrig gjorde noget, som det ville være uinteressant. Gennem årene har vi skabt så meget fantastiske - reelle begivenheder i vores lands kultur. For eksempel er jeg meget taknemmelig for Andris Liepene - i 1993 inviterede han os til at genoprette ballets Mikhail Fokina og tog den fantastiske film "afkastet af firebirds", som stadig er populært og solgt på diske i alle balletbutikker i verden. Og i Washington-biblioteket præsenteres det som en prøve af russisk koreografi til alle tider! For dette var det selvfølgelig værd at arbejde. Og punktet er absolut ikke i pengene.

Jeg forsøger altid at hæve mine kunstnere i denne ånd. Når du forsøger at tjene penge, kommer penge ikke. Du skal blive en højtstående specialist, tænk på kunst er altid at forstå, hvad du gør, betale al din styrke, muligheder og talenter til det. Alt for at klare sig godt. I dette tilfælde vil det finansielle spørgsmål beslutte.

"I udførelsen af \u200b\u200bAlan Simona var en gammel fedtpirat"

- Har du stoppet med at danse?

Nej, jeg danser stadig i den kollektive, som jeg fører, når vi laver specielle produktioner. Tilgivelse, jeg er ikke 5 og ikke 17 år gammel. Det er på tide at tænke på, hvordan det var på tide at gå på scenen og ikke at gå ud. Og jeg forsøger ikke at gå ud som danser. Dette er en ung forretning. Men når der er mulighed for noget, sådan en ting at gøre, danse. For eksempel bad den berømte franske komponist Alan Simon mig om at være en af \u200b\u200bpiraterne i en velgørende præstation for børn i december 2014, og jeg var glad enighed. Han var en gammel tyk pirat.

- Hvis du engang står op til en balletmaskine, så kan du flytte fra det?

For mig - nej. Jeg laver hver dag. Fordi hvis dette ikke er gjort, vil musklerne komme ind i forfald og vil ikke tillade dans. Periodisk er det ikke en mulighed. Du skal gøre det hele tiden eller kaste overhovedet. Ikke snyde fysik. Kroppen kræver konstant arbejde.

Dossier.

Nikolai Androsov - æret kunstner af Rusland, direktør direktør, koreograf.

Uddannelse og karriere.1978 til 1982 - studeret på Choreographic School - Studios på det statslige akademiske ensemble af Sovjetunionen Offentlig Dance under ledelse af I.A. M. Moiseeva.

Fra 1981 til 1991 - Ballet Soloist Gaant USSR under ledelse af I.A. M. Hamiseeva.

I 1990 blev han uddannet med æresbevisninger fra det russiske akademi for teatralsk kunst (Gitis) i specialdirektør-balletmaster.

I 1991 blev han en af \u200b\u200binitiativtagerne til oprettelsen, og derefter den kunstneriske direktør og den vigtigste balletmaster (tager denne position til denne dag) af Moskva-statens ensemble af Dance "Russian Seasons", som konstant er turneret i mange lande af verdenen.

I 2000 blev holdet nomineret til Golden Mask Award, i nominering "Bedste fælles produkter" for ballet "Spring Sacred" i.stabinsky i formuleringen af \u200b\u200bden japanske koreograf Mina Tanaki. Sådanne værker af ensemble, som projektet "Return of the Firds", sammen med Andris Liepa, "evangeliet fra Deuts" med Vladimir Vasilyev, "Bolero", "Slavic Dancing", "Juda", "Arimia" i Formulering af Nikolai Androsov, "Dedikation af århundredet" og andre.

Berømt arbejde:Nikolay Androsov udført som en koreograf-producent af store begivenheder på statsniveauet - Dag for Rusland af den internationale festival af kunst "Slavisk Bazaar", Gala koncert "Rusland-European Union" i St. Petersburg, åbningsceremonier af byens Day fest i Moskva, offentlige koncerter i staten Kremlin Palace. Signal udenlandske produktioner: persille balletter og "Brand-bird" sammen med Andris Liepa i den romerske Operahuset, Gala koncert "Tenor af det XXI århundrede" i Wien, indstilling af "Red Mac" ballet i det romerske opera ballet " Carmen "i Geneve, musicals Alan Simon Tristan og Isolde i Nante og" Lille Arthur. Kaptajn Kid "i PLeagna, Musical Performance" Tree of Pavlinov ", dedikeret til 95 års jubilæum for fødslen af \u200b\u200bTonino Guerra, i Urbino.

Præmier og resultater:

• Jeg har modtaget en pris for den bedste moderne koreografi i den internationale konkurrence af kunstnere i ballet og koreografer "Maya" (1996)
• Ved dekret af Ruslands præsident tildelte V. V. Putin titlen "Hædret Worker of Arts i Rusland" (2001)
• Han blev vinderen af \u200b\u200bden nationale gæstepris (2006)
• Tildelt et eksamensbevis og taknemmelighed fra regeringen i Moskva (2006-2007)
• Blev grundlæggeren og kunstnerisk direktør for den koreografiske skole med MGAT "Russian Seasons" (2006)

Familie status: gift.

CONSCOUTWARE HAIKA.

Foto: leveret af Novosibirsk Theatre of the Musical Comedy.

Teaterens nuværende fase, i udarbejdelsen af \u200b\u200bhvilket Nikolai Androsov deltog: "12 stole "" DubroFF "" Sirano de Bergerac "" Tristan og Isolde".

Et af de bedste koreografiske hold i russisk national dans "russiske årstider" præsenterede for at fans det oprindelige koncertprogram som en del af fejringen af \u200b\u200bdet femogtyveårige jubilæum af ensemblet.

Dansen er sproget for kultur af hver enkelt person, sproget er specielt og unikt. Den indeholder kulturelle koder, der fortæller om traditionerne, nruler og told i en eller anden etnisk gruppe. Synes i en vanskelig tid for landet - i 1991 - dette hold stoppede ikke sin kreative aktivitet. I dag er han et af de bedste danseprojekter i landet og er almindeligt kendt i udlandet. Den kunstneriske leder af ensemblet Nikolai Androsov fortsætter tilfældet af grundlæggerne af den russiske sæson.

For 25 år siden ønskede vi at gøre noget nyt, 91nd år, tanke på gaderne, og entusiasme var meget stor. Jeg ønskede at begå noget, som den kulturelle revolution, vores personlige, - siger Nikolai Androsov, - navnet forpligter, Dyagilev er Dyagilev! (Sergey Pavlovich Dyagilev er en russisk teater og kunstnerisk arbejdstager, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af verden af \u200b\u200bArts Group, arrangøren af \u200b\u200bde russiske årstider i Paris og den "russiske ballet Dyagilev" troupe, - ca. korrespondent) en global blok! Og vi havde mange interessante projekter, herunder The Dyagilev Seasons. Vi arbejdede med sådanne udestående verdens arbejdere teater, ligesom Maya Plisetskaya, Andris Liepa, Galina Sankina, Tatyana Chernobina, Ilya Kuznetsov, Hassan Usmanov, Vera Timosheev, Faruh Ruzimatov, Ulyana Lopatkin, Vladimir Vasilyev, Vadim Bondar (Tyskland), Consuelo d 'avilaland (Frankrig), Marichiro Iwato (Japan) og mange andre. I dag for publikum har de russiske årstider ensemble udarbejdet en anden gave - programmet vil udføre solisterne på ensemblet fra den allerførste sammensætning af holdet og det koreografiske tal "Trinity" vil blive udført. I maj 1992 var det fra dette nummer, under fonogrammet registreres af håbet om Babkina og "russiske Song" ensemble, koncerten i koncertsalen i det Højere Tchaikovsky i Moskva begyndte den allerførste i historien om den "russiske Årstider "i Moskva, - tilføjet kunstnerisk direktør.

Dette ensemble er unikt. Dens repertoire omfatter moderne værelser, såvel som sammensætninger med en lang historie. Med samme succes er det russiske årstidshold i stand til at arbejde i sådanne forskellige teatralske genrer som en folkedans, klassisk ballet, opera og musikalsk, dramatisk ydeevne og børns eventyr. De mister ikke deres betydning og er meget populære hos moderne tilskuere . Ensemblet har travlt med at introducere mange byer i Rusland.

På jubilæet blev inviteret til stjernerne med hvem på forskellige tidspunkter kollapsede holdet af russiske årstider. Dette er Master of World Ballet Ilze Liepa og Faruja Ruzimatov, folks kunstner i Rusland Nadezhda Babkin, Anastasia Volochkova, samt kunstnere af andre teatre i Rusland.

I dag er en spændende begivenhed, jubilæet for holdet "Russian Seasons". Nikolai Androsov er en stor ven af \u200b\u200bvores familie, "sagde Ilze Liepa," og jeg - som repræsentant for vores dynasti, vi sammen arbejdet på skydningen af \u200b\u200bballet "Shahryzada", "Fire-bird", og fra tid til anden , Vi skærer stadig nogle projekter. I dag tilbød Nikolai mig til at deltage i præsentationen af \u200b\u200bplayet "Lilac", og jeg er meget glad. Meget håndhævelse, som han tiltrækker sine projekter og balletkunstnere. Og denne genforening synes at være en interessant offentlighed. Jeg ønsker teamet og Nikolai Androsov nye projekter og velstand!

Jubilæet fandt sted i den rummelige hal i det russiske sangteater under de russiske sæsoner i den russiske årstider "i den varme og venlige atmosfære. Nikolai Androsov var uden tvivl sjælen i aften. Han slog af en Chcheletka på scenen, improviseret og viste en mesterklasse i koreografi og læste digte af sit eget essay dedikeret til kunstnerne af den "russiske sang" ensemble.

Skæbnen i konverteren kommer,

En gammel mand støv blæser væk fra det.

Hvilken slags kærlighed er uberørt -

Raughty-knowte obliqueness.

Prinser er trukket på dueller.

Fra separationer af tørre i tårer

To desperate dristige fugle

Skål alle foran ...

Også i programmet, koncertnumre, der er specielt leveret til jubilæet for holdet. Dette er "Liage" af Nikolai Androsov, "Lilac" i udførelsen af \u200b\u200bIlze Liepa, Natalia Kratpivina, Mary Mysotoy, Dmitry Ekaterinin og Igor Lagutin baseret på historien om Y.Nagina, "Bohemian Rhapsody" til dronningens musik (Fragment fra ballet "Dances" Angels ") udført af kunstnerne i Bolshoi Theatre of Russia Evgeny Truposkiadi, Sergey Kuzmina, Georgy Gusev og kunstner af Moskva Operetta Theatre Alexander Babenko," Bolero "udført af den legendariske Faruha Ruzimatov," Night of Light "udført af kunstnere af den legendariske første sammensætning af dansemblen" Russian Seasons "1991. Producent Efim Aleksandrov, sammen med holdet "Russian Seasons", udførte nummeret "Salomon Bears School", mindede om, at de "russiske årstider" er inkluderet i det store kulturelle musikprojekt "sange på det jødiske sted."

Skuespillerinde Ballet Anastasia Volochkova udførte det mystiske nummer "Master og Margarita", og Nadezhda Georgievna Babkina som en lykønskning sammen med holdet af den russiske sangteater udførte nummeret "Pedele".

Ifølge Androsov var det håbet om Babkin, der stod ved oprindelsen af \u200b\u200borganisationen af \u200b\u200bensemblet "russiske årstider". I 1991 henledte hun en af \u200b\u200bde første opmærksomheden på det unge team og inviterede til at udføre med hende i holdkonsert med nummeret "Dedikation til Mauris Bezhar" til græsk musik. Derefter hørte publikum af koncertsalen "Rusland" først navnet på ensemblet. Den første tur blev også afholdt med indsendelse af Babkinas håb - i 1992 deltog holdet i den allerførste kunstfestival "Slavic Bazaar" i Vitebsk. Allerede i 2006 genopfyldte ensemblet troppen af \u200b\u200bdet russiske sangtater.

Det er godt, at de "russiske årstider" begynder deres jubilæumsår så, fantastisk, lyst, i tradition, - Nadezhda Georgievna Babkina sagde. - Du ved, det er en big deal, jeg elsker "russiske årstider", de har en luksuriøs leder. Hvor mange år sammen! Og nu i samme teater! Er det så vigtigt! I proceduren, 7-8 hold, der arbejder i en genre, i genren af \u200b\u200btraditioner af vores land! Jeg lykønsker dette vidunderlige berømte hold, som er meget omsorgsfuld en russisk danseskole! Vi er bare fashionable, men vi har meget få traditioner for russisk dans. Og jeg kan godt lide at se, hvordan Nicholas Androsov omhyggeligt forsøger at holde det, for at lave en eller anden begivenhed i en bestemt musikalsk. Og det er fantastisk! Og jeg håber, at dette øjeblik kommer, når vi starter respektfuldt her, er det til Krasovyskolen, en sådan russisk national farverig dans. Og han kommer - dette øjeblik! Fra i dag begynder dette hold at forberede et stort jubilæumsprojekt, som vil blive afholdt nøjagtigt om et år i 2017. Og det vil blive punkteret ekstraordinært smuk og kraftfuld, utrolig rørende, i 3D projektionsformat. Fordi dette hold er værdig til det bedste! Cardiac tillykke og kærlighed!

Recall, i 2000 blev ensemblet nomineret til Golden Mask Award, i nominering "Bedste fælles produkter" til udøvelse af forårets forårsballet, I. Sestavinsky, i formuleringen af \u200b\u200bden japanske koreograf Mina Tanaki.