Chima da conegliano billeder. Giovanni battista chima da conegliano "bebudelse"
Cima da Conegliano (1459 - 1517) kan med rette kaldes en fremtrædende repræsentant for den venetianske skole i renæssancemaleri. Kunstneren blev født i en lille by i den venetianske provins Conegliano, i familien til en kludprocessor. Kunstnerens arbejde blev påvirket af malermestre som Alvise Vivarini, Antonello da Messina og Giovanni Bellini, der spillede en vigtig rolle i udviklingen af stilen til Chimas forfatterskab. Sammenlignet med andre store mestre på den tid var den ydmyge kunstner Chima ikke så fremragende, og der var færre værker end de af renæssancens anerkendte klassikere. Ikke alle er bestemt til at blive Raphael. Hans værker så imidlertid meget værdige ud (anden halvdel af kunstnerens kreative aktivitet er præget af en udpræget personlig stil og fremragende skriveteknik) og vakte stor interesse blandt europæiske kunstkendere.
Mesteren tilbragte det meste af sit liv i Venedig, som altid har tiltrukket kunstnere med fascinerende landskaber, smuk arkitektur og mange spektakulære forestillinger. På grund af sit meditative temperament var Chima disponeret for filosofiske refleksioner over traditionelle religiøse temaer og afspejlede i sine malerier for det meste netop sådanne emner. Kunstneren har omkring hundrede værker om religiøse temaer, blandt dem er der mange billeder af Madonnaen.
De lyriske værker af Cima da Conegliano er præget af poesi, ædel enkelhed i billeder, ekstraordinær renhed og sublimitet af følelser, karakterernes skønhed fokuseret på bøn, en harmonisk forbindelse mellem en fredelig person og natur fyldt med følelsesmæssigt indhold.
Kunstneren havde et ønske om sensuel viden om verden omkring ham, dens skønhed og formrigdom. Dette var karakteristisk for den kreative ånd hos kunstnerne i den italienske Quattrocento (en generelt accepteret betegnelse for æraen med italiensk kunst i 1400 -tallet, korreleret med den tidlige renæssanceperiode). Hovedrollen i udførelsen af den kendelige verden og naturen for alle venetianske kunstnere, herunder Chima, blev spillet af farve. Mesterens senere værker adskiller sig fra de tidligere i farve ved blød strålende belysning, lys- og skyggeovergange, sarte malingsfarver, tæt på en lys gylden tone.
Det lykkedes kunstneren at realisere hovedmålet med sin inkarnation på jorden - at dekorere denne verden med sine smukke kreationer.
Meddelelse. 1495, tempera og olie, 137 × 107 cm. Sankt Petersborg, Eremitagen
Lad os se på et af Cima da Coneglianos største værker, Bebudelsen.
Ideen til dette værk var evangeliehistorien - ærkeenglen Gabriels fremtræden til Jomfru Maria. Hvis du kigger længere på dette værk, kan du mærke, hvordan en positiv ladning af energi udgår fra det, fuld af fred og ro. Disse følelser opstår på grund af kunstnerens største talent, som kommer til udtryk i en veletableret sammensætning, udtryksfuldhed og karakter af hovedpersonerne, en god konstruktion af tredimensionelt rum og i den meget gyldne farve.
Hovedhandlingen finder sted i det indre af et venetiansk palazzo (palads), der understreger højtideligheden af det fangede øjeblik.
Den første karakter, vi vender vores opmærksomhed mod, er ærkeenglen Gabriel, hans dynamiske figur i en hvid englekjole med mange folder. Ærkeenglen henvender sig til Maria for at forkynde den gode nyhed. I hans venstre hånd er en hvid lilje blomst, et symbol på renhed og uskyld. Ved at lægge sin højre hånd til sit hjerte udtrykker ærkeenglen respekt og kærlighed til den hellige jomfru. Du tror måske, at han fløj ind i dette værelse på hansvinger fra et åbent vindue, der skildrer et vidunderligt landskab fyldt med sollys med arkitektoniske strukturer, en katedral og et fjernt slot på en bakke.
Guddommeligt sollys trænger ind i selve interiøret og belyser godt den snehvide figur af Gabriel og den ydmyge skikkelse af Mary, der er i en ubevægelig stilling. Hun er klart overrasket og forvirret over den pludselige fremkomst af den guddommelige budbringer. Vi ser hende, klædt i en himmelfarvet kappe, kastet over en rød kjole. Mary var engageret i at læse den hellige bog, knælende på en lille bænk i henhold til katolsk skik. Dækket med et dobbelt hvidt og gult tørklæde, der udgør renhed og hellighed, vender jomfru Marias hoved med lydigt sænkede øjne mod Ærkeenglen for at lære nyheden om, at hun er bestemt til at blive mor til Guds søn.
Kunstneren formidlede med stor succes den indre sublime tilstand af karaktererne i denne storslåede skabelse. Sådanne ansigtsudtryk var karakteristiske for karaktererne i malerierne fra den periode. Følelser udtrykkes ikke klart, men gættes. Kunstneren forsøgte at holde sig til den venetianske malerstil, der blev vedtaget i slutningen af 1400 -tallet, som var præget af karakterernes langsomme bevægelse, deres rolige og fredfyldte stillinger, deres ansigts koncentration og skabte en atmosfære af fred, ro og enkelhed.
Jeg vil gerne, uden at fjerne øjnene, beundre disse smukke ansigter til Gabriel og Mary, der fokuserer på service og bøn.
Varmt gyldent lys, der fylder det detaljerede interiør, trænger ind i publikums hjerter og disponerer over at overveje den allestedsnærværende gud.
Teksten blev udarbejdet af Ruslan Petryakov
Og hvad man skal trække noget - kaldte sig selv en last, så vis malerierne af Chima da Conegliano. Det er måske muligt, selv uden tekst: plottene er klare, karaktererne kan let gisnes.
1. Johannes Døberen(fra den allerede beskrevne kirke Madonna del Orto i Cannaregio):
2. Tilbedelse af hyrderne- dette er fra kirken Santa Maria del Carmine, jeg nævnte det kun i forbifarten, da jeg gik rundt i Dorsoduro med dig. 
3. Jomfruens kroning- dette er fra San Zanipolo (i vores, på russisk vil det være hellige John og Paul), vi vil helt sikkert tage derhen, du skal fuldføre det obligatoriske program på gravene: 
4. Kristi dåb- dette er fra San Giovanni in Bragora - kirken Vivaldi. Her er det bedre for sarte sjæle ikke at blande sig: den lokale abbed indgik venskab med en russisk præst fra "vores" sogn med de Myrra-bærende kvinder. Og disse myrra-bærere lagde forskellige relikvier i San Giovanni in Bragora (som Johannes Døberens finger) med inskriptioner på russisk samt fotografier af vores store herre og far. Generelt er PGM på march - pas på! 
Italiensk renæssancemaler. Født omkring 1460 i byen Conegliano. Fuldt navn er Giovanni Batista Cima (Giovanni Batista Cima). Han studerede med Giovanni Bellini, var påvirket af Antonello da Messina, Giorgione, tidlige Titian. Han arbejdede hovedsageligt i nærheden af Venedig. Kendt for sine landskaber og landskaber på samme måde som Giovanni Bellini. Han havde øgenavnet "Stakkels Bellini". Den blev populær i 1700 -tallet som den "venetianske Masaccio".
Giovanni Battista Cima da Conegliano døde i sin hjemby Conegliano i 1517 eller 1518 (ikke ligefrem etableret).
Under Eremitagens dage, efter restaureringen, blev et maleri af den berømte venetianske mester i renæssancen Giovanni Battista Cima da Conegliano præsenteret ">
Meddelelsen rangerer med rette blandt mesterværkerne i Statens Eremitages kunstgalleri. Ære og ærbødighed har ledsaget maleriet gennem dets lange historie. I 1604 blev hun nævnt i en af de første trykte guidebøger til Venedig: "I kapellet dedikeret til Bebudelsen, som er placeret til venstre for hovedkapellet, er der et storslået altertavle malet af den mest fremragende maler Giovanni Battista Cima da Conegliano. "
Vi taler om indretning af Kirken af Crochiferi -ordenen, som var i regi af Silkevævernes Værksted, der kom fra Lucca (navnene på de mestre, der stod i spidsen for dette selskab, er skrevet på en papirkartouche ved bunden af billedet, samt datoen for alterets oprettelse - 1495).
Crochiferi -ordenen blev afskaffet i 1657, kirken blev overført til jesuitordenen, som følge heraf blev "bebudelsen" transporteret til de lokaler, der tilhørte de samme silkevæveres værksted i Abbey of Misericordia, og derefter til kapellet del Rosario fra katedralen Santi Giovanni e Paolo. Maleriets tilstand på det tidspunkt (1786) vakte allerede alvorlig bekymring: "Disse alter, malet på træ, er i en beklagelig tilstand, farverne halter bagefter, sorte, mange er blevet omskrevet."
I begyndelsen af 1800 -tallet endte maleriet i Moskva i samlingen af Golitsyn -prinserne, der ejede en af de største private kunstsamlinger i Rusland. I 1873 blev maleriet overført fra en træbase til et lærred (af Eremitagens restaurator A. Sidorov). I 1886, som en del af Golitsyn -samlingen, blev meddelelsen erhvervet til Eremitagen.
Allerede samtidige anerkendte "bebudelsen" som en af Chimas højeste kreative præstationer, et bevis på hans talent, som havde fået fuld styrke. I den opnår kunstneren en enestående balance mellem alle elementer, hvilket i sidste ende tillader ham at opnå en hidtil uset kompositionsmæssig harmoni.
I "bekendtgørelsen" gøres opmærksom på grundigheden i udarbejdelsen af detaljer: marmorårerne på søjlerne i det buede vindue, det indlagte mønster af baldakinets søjler og dets bund, inskriptionen på hebraisk på frisen af baldakinen (citater fra profeten Esajas 'bog "Se jomfruen i livmoderen vil modtage og føde en søn"), bogmærker mellem bogens sider, fraværet af glas i "farvede" roser af katedralen; endelig insekter - fluer og en hveps. Selv landskabet, der åbner sig uden for vinduet, har en rigtig prototype - på toppen af bakken stiger fæstningen Castelvecchio di Conegliano; fra den ned, en snoede vej ned. Dette er en reel skildring af den vestlige slotsmur, skåret af porten di Ser Belle, med hjørnetårnet og Bemba -tårnet med Dzakki -haven, bag hvilke de to vigtigste fæstningstårne rejser sig. På baggrund af en sådan understreget materialitet bærer begivenheden i sig selv en tidløs hellig karakter, som opnås ved statuariske positurer og bevægelser fra Madonna og ærkeenglen Gabriel. Dette øjeblik, fastfrosset i evigheden, understreges kun af ærkeenglens flydende hår, hans tøjs svajning, morgenlyset, der trænger ind gennem den åbne dør og skyggerne kastet af figurer og genstande.
Fjernelse af de sene restaureringslag returnerede "Annunción" til den originale smag, der er karakteristisk for de bedste værker i Chima - en kold sølvfarvet skala med de fineste nuancer af lys og skygge. Mangfoldigheden af graderinger i overgangen fra blå til hvid er overraskende-fra Gabriels beklædningsgenstand, hvis hvidhed ganske enkelt er blændende på grund af de mange forskellige nuancer af sølvgrå og blå i skyggerne, til den dybe himmelblå tone i Madonnas kappe. De lyse skygger, der kastes af figurer og objekter, giver rummet en dybde, som kompositionen tidligere manglede. På grund af lyset og skyggen spillede der folder på sengens grønne gardin, en silhuet dukkede op til højre for dem - en skygge fra Maria -figuren.
Delikatessen ved de sort-hvide moduleringer gav et helt nyt, mere blidt og sjælfuldt udtryk for begge personers ansigter, det inkarnerede erhvervede en perlemor, porcelæns tone. Under bogen, for enden af et træstativ, blev kunstnerens fingeraftryk fundet - en bekræftelse på den længe etablerede praksis i Venedig med at skygge de sidste slag med fingrene. Endelig blev der i bunden afsløret latinske bogstaver - resterne af skibsførerens signatur, hvis virtuelle rekonstruktion præsenteres på en separat tablet.
Http://www.bibliotekar.ru
http://translate.googleusercontent.com
http://translate.google.ru
Chima da Conegliano (Cima da Conegliano, italiensk. Cima da Conegliano, faktisk Giovanni Batista Cima, italiensk. Giovanni Batista Cima; født omkring 1459 (1459) i Conegliano; døde samme sted i 1517 eller 1518) - italiensk maler af de venetianske maleriskoler fra renæssancen.
Der er bevaret lidt dokumentarisk information om Chima da Conegliano, og Giorgio Vasari skrev i sit multivolume -arbejde dedikeret til italienske malere og billedhuggere kun et afsnit om ham. I århundreder figurerede kunstneren ganske enkelt som en "elev og efterligner af Bellini", og den kunstneriske arv, han efterlod, led under mangel på opmærksomhed og misforståelse af hans sande rolle i den kunstneriske proces i slutningen af 15. - begyndelsen af 20. århundrede. XVI århundrede. I anden halvdel af 1800 -tallet, med udforskningerne af Cavalcaselle (1871) og Botteon (1893), begyndte situationen at ændre sig. Det første katalog over kunstnerens værker blev udarbejdet, men det var for omfattende og efterfølgende stort set korrigeret. Værkerne fra Burckhardt, Bernson, Venturi, Longhi, Coletti og andre forskere fra det 20. århundrede afslørede gradvist omfanget af hans arbejde, og kunstneren indtog sin retmæssige plads blandt sine store samtidige på niveau med Giovanni Bellini og Vittore Carpaccio.
Giovanni Battista, kendt som Chima of Conegliano, blev født i en succesrig håndværkerfamilie, og der var intet tegn på, at han ville blive en fremragende maler. Hans far var en stofklipper (italiensk сimatore - deraf kunstnerens kaldenavn - Chima, selvom italiensk сima allerede betyder "top", "top"; faktisk klippede klipperne ikke stoffer, men barberede dem, så stoffet var ensartet tykkelse; over tid blev "Chima" fra et kaldenavn til et efternavn).
Skibsførerens nøjagtige fødselsdato er ukendt. Efter al sandsynlighed blev han født i 1459 eller 1460. Denne dato blev forskerne udledt af, at hans navn først optrådte i skatteregistret i 1473 (registreret som "Johannes cimator"), og i Republikken Venedig begyndte pligten til at indberette skatter fra 14 -årsalderen.
Hans families rigdom tillod sandsynligvis Chima at få en god uddannelse, men det vides ikke fra hvem han lærte det grundlæggende i maleri. Hans første værk, hvor der er en dato, er et altermaleri fra kirken St. Bartholomew i Vicenza (1489). En række forskere ser i den påvirkning af Bartolomeo Montagni, og dette tjente som grundlag for antagelsen om, at Chima begyndte i sit værksted. På den anden side er indflydelsen fra Alvise Vivarini og Antonello da Messina i hans tidlige værker indlysende, så spørgsmålet om hans lærer forbliver åbent. Moderne forskere mener, at hans rigtige skole var hans hyppige besøg på workshops af Giovanni Bellini og Alvise Vivarini og deltagelse i deres arbejde.
Det menes, at kunstneren ankom til Venedig og oprettede sit første værksted allerede i 1486 (dokumenter angiver, at han i 1492 allerede optræder der som beboer), men han boede ikke permanent i Venedig og overlod ofte enten til sit hjemland i Conegliano, eller andre steder til udførelse af ordrer. Han boede i Conegliano næsten hver sommer - det er sommerlandskaberne i hans oprindelige steder, der pryder de fleste af Chimas værker om religiøse temaer.
Efter at Chima malede altertavlen for ca. San Bartolomeo in Vicenza (1489, Vicenza, Municipal Museum) blev han anerkendt som den eneste maler i Venedig svarende til Giovanni Bellini. I 1490'erne gik hans berømmelse ud over selve Venedig og spredte sig over det område, der tilhørte den venetianske republik. I årene 1495-1497 modtog han en ordre fra Alberto Pio da Carpi (Klagesang, Galleri Estense, Modena), og for Parma-kirkerne på forskellige tidspunkter malede han tre store altermalerier: for Franciscan of the Annunciation Church (Madonna og Barn med de hellige Michael og apostlen Andrew "1498-1500, nu i National Pinacoteca, Parma), til Montini-kapellet i katedralen (" Madonna og barn, der er indført med de hellige Johannes Døberen, Cosmas, Damian, Catherine og Paul ", 1506-1508, nu i National Pinakotheque, Parma) og for kirken San Quintino (Madonna og barn med Johannes Døberen og Mary Magdalene, c. 1512, nu i Louvre, Paris).
Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA. Hele teksten i artiklen er her →
