Frank Sinatra er ikke kun sanger, men også. Frank Sinatra: biografi, personligt liv, foto

Det 20. århundrede gav verden en masse klare stjerner, der radikalt ændrede kulturhistoriens gang, holdninger til musikken og udviklingen af ​​musikindustrien. Men blandt dem er det umuligt ikke at udpege en person, der for mange kunstnere er blevet en standard og et eksempel til efterfølgelse, hvis sange har fascineret og fascineret flere generationer af lyttere, og hans fløjlsbløde stemme er et symbol på en hel musikalsk æra. Frank Sinatra blev en legende i løbet af sin levetid, og hans arbejde har stadig et stort antal fans rundt om i verden.

I 1915, i en familie af italienere, der emigrerede til USA, blev en heltedreng, der vejede omkring 6 kg, født, som var bestemt til at gå over i amerikansk historie for evigt. Francis Albert Sinatra drømte om at blive sanger siden barndommen, musikken absorberede al hans tid, så i en alder af 13 begyndte han at tjene ekstra penge ved at spille ukulele i barer. Han modtog aldrig en uddannelse, han kendte ikke engang noterne, da offentlighedens fremtidige favorit i en alder af 16 blev udvist fra skolen på grund af overtrædelser af disciplin.

Det første skridt på det musikalske podie kan kaldes Sinatras sejr i gruppen "The Hoboken Four" i radiokonkurrencen for unge kunstnere i 1935. Denne sejr blev efterfulgt af den første rundvisning i gruppen, såvel som Franks arbejde som showmand på en restaurant. I 1938 blev Sinatra næsten fængslet for at have en affære med en gift kvinde, hvilket i de dage var et alvorligt brud på loven. På trods af skandalen fortsatte sangerens karriere med at udvikle sig hurtigt. Fra 1939 til 1942 spillede Frank i Harry James og Tommy Dorseys berømte jazzorkestre. Med sidstnævnte indgik Sinatra endda en kontrakt på livstid, som sangeren formåede at opsige kun med hjælp fra den velkendte mafiarepræsentant Sam Giancana. Der er en version om, at denne historie blev afspejlet i kultromanen "The Godfather", og Frank blev selv prototypen på en af ​​karaktererne.

Den første kone til den berømte favorit af kvinder var Nancy Barbato, som gav sangeren tre børn. Alle børn forbandt på den ene eller anden måde deres liv med musik- og filmindustrien, og Nancys ældste datter Sandra Sinatra blev endda en populær sangerinde.

Efter en invitation til at optræde ved en koncert i New York i 1942 mødte Sinatra agenten George Evans, som yderligere øgede hans popularitet i hele landet.

Men der var ikke kun op- og nedture i Frank Sinatras karriere. Året 1949 var sådan en fiasko for sangeren, da en kreativ krise og en affære med den berømte filmstjerne Ava Gardner førte til en skilsmisse, afskedigelse fra radioen, aflysning af koncerter og opsigelse af kontrakten med agenten. Selvom skandalen omkring romanen ikke forhindrede de to stjerner i at blive gift, varede ægteskabet kun indtil 1957. Samtidig mistede Sinatra på grund af sygdom sin stemme og faldt i en dyb depression, begyndte endda at tænke på selvmord. Men et år senere vendte stemmen tilbage, da publikum vendte tilbage til hans koncerter. Og succes i biografen kom også: Sinatra modtog en Oscar for sin præstation i filmen Herfra til evigheden.

Fra det øjeblik begyndte Frank Sinatra at være vært for et populært radioprogram, han blev i stigende grad inviteret til at optræde i film, koncerter samlede fulde huse, hver ny komposition blev et hit. Og i 1960 deltog Sinatra endda i John F. Kennedys præsidentkampagne.

Biografi, livshistorie om Frank Sinatra (Frank Sinatra)

Frank Sinatra er en amerikansk sanger, showman, film- og tv-skuespiller.

Introduktion

Frank Sinatra har så længe og uovervindeligt toppet listerne over de mest (sange, kunstnere, stemmer og så videre), at det er mere som en slags kunstnerisk guddom end en levende person. Hans navn kommer virkelig først til syne, når det kommer til de menneske-symboler, der i massebevidstheden udelt legemliggør amerikansk musikkultur. Bag al den overflod af plader udgivet af Sinatra, bag hans næsten dimensionsløse katalog, som fortsætter med at svulme år for år, ikke længe og savner selve essensen af ​​hans talent. I mellemtiden er Sinatra ikke bare en skæbnens minion og en velpromoveret showman, men først og fremmest en fantastisk fortolker, modtagelig for tidens tendenser og i stand til at bevare de bedste eksempler på amerikansk popmusik i flere generationer af musik elskere af alle racer og nationaliteter.

Barndom og ungdom

Francis Albert Sinatra blev født i Hoboken, New Jersey den 12. december 1915. Han var det eneste barn af Dolly og Anthony Martin Sinatra. Hendes far arbejdede som kedelmager og værftsarbejder, hendes mor var sygeplejerske af uddannelse, men efter fødslen af ​​sin søn overtog hun posten som formand for Det Demokratiske Parti i Hoboken. Familien til den fremtidige amerikanske superstjerne havde intet med musik at gøre.

Frank fik livet, som man siger, med en kamp. Barnet var meget stort - hele seks kilo. Fødslen var lang og meget svær. Indtil slutningen af ​​sine dage blev Frank mindet om den hårdt tilkæmpede ret til livet af de talrige ar fra tangen, som lægen hjalp ham med at forlade sin mors mave.

Efter babyens fødsel havde familien Sinatra det svært. Der manglede i høj grad penge. Familiens overhoved måtte i gang med boksning, så familien fik en fast indkomst. Martin følte sig dog sikker i ringen, og offentligheden blev hurtigt forelsket i ham.

FORTSAT NEDENFOR

Frank begyndte at arbejde som teenager. Han drømte om at blive journalist, og først fik han job som læsser på redaktionen på avisen Jersey Observer, derefter omskolede han sig til kopist. Men selv en journalists pligter var stadig ikke betroet til ham. Så kom Frank ind på sekretærskolen, studerede maskinskrivning og stenografi. Endelig begyndte hans rapportering om mindre sportsbegivenheder at komme på tryk. En dag deltog 19-årige Frank, der af og til sang for sin egen fornøjelses skyld, i en populær lokalradiotalentkonkurrence. Sammen med tre andre deltagere sendte promotorerne ham på en testturné og navngav den nydannede vokalkvartet Hoboken Four.

Livsvej. Karriere og privatliv

Efter turnéen underskrev Sinatra sin første professionelle kontrakt. De betalte ham 25 dollars om ugen. For denne relativt generøse belønning skulle han ikke kun synge i vejbaren The Rustic Cabin i en provinsby, men også udføre pligterne som tjener, ceremonimester og tegneserieskuespiller. Med mere eller mindre fast grund under fødderne kunne Frank endelig gifte sig med sin barndomskærlighed, Nancy Barbato. I 40'erne fik de tre børn: Nancy Sandra, Frankie Wayne og Christina.

I 1939 blev en af ​​Sinatras optagelser hørt i radioen af ​​trompetisten Harry James, som for nylig havde forladt Benny Goodman og var ved at danne sit eget big band. Sinatra passede ham fint. I juli 1939 lavede 23-årige Frank Sinatra sin første professionelle studieoptagelse. Således begyndte hans opstigning til højderne af verdenssangen Olympus. I ensemblet Harry James holdt han seks måneder, og i januar 1940 accepterede han et meget mere fristende tilbud fra Tommy Dorsey (Tommy Dorsey). Til akkompagnement af Dorsey-bigbandet indspillede Sinatra et helt klip med ekstremt populære sange, hvoraf 16 var i top ti hits inden for to år. Den vigtigste milepæl i denne periode er kompositionen I "ll Never Smile Again, det daværende hit nr. 1, og i fremtiden - et medlem af Grammy Hall of Fame. Ifølge kunstnerens tilståelse blev hans vokalstil født fra efterligningen af ​​Tommy Dorseys trombone. På den ene eller anden måde, men sangerinden Sinatra blev stjernen i adskillige radioprogrammer, og fik samtidig sin debut på det store lærred, indtil videre kun som ensemblets solist.I 1941, han medvirkede i filmen Las Vegas Nights, et år senere optrådte han i filmen Ship Ahoy.

I januar 1942 åbner et nyt kapitel i Sinatras biografi: han holder den første uafhængige session i studiet og indspiller fire solo-numre, hvoraf et - Night and Day af Cole Porter (Cole Porter) - er noteret på hitlisterne. Frank forlod Dorsey, men i nogen tid fik han ikke lov til at optage i studiet. Men han fik sit eget radioprogram Songs By Sinatra og en masse tilbud om at optræde. Nytårsaften spillede han første akt ved en Benny Goodman-koncert i New Yorks Paramount Theatre. Det var dråben, der løb over koppen: Frank Sinatra, der smeltede jazz, blues og swing så charmerende sammen, legemliggjorde i unges øjne idealbilledet af et rigtigt popidol, som endnu ikke har skabt utrolig begejstring i mange årtier. De virksomheder, der ejede rettighederne til hans tidlige optagelser, udgiver Sinatras plader i batches. I to år ramte hans sange hitlisterne den ene efter den anden, to af dem, skabt med Dorsey, blev nummer et hits - There Are Such Thing og In the Blue of the Evening.

Endelig tilbyder ledelsen af ​​Columbia Records Frank Sinatra en solokontrakt og spænder ham til arbejdet, ved at indspille hans stemme a cappella eller akkompagneret af ét kor. Med al det minimalistiske i arrangementerne er Sinatras charme så dødbringende, at han på et år uddeler fem hits, der slutter i Top 10.

I 1943 blev kunstneren en fast deltager i den populære radiocyklus Your Hit Parade, sang i produktioner på Broadway i fire måneder og var vært for sit eget program Songs by Sinatra i radioen. Så starter hans fuldgyldige filmkarriere. I filmen Reveille With Beverly synger han sangen Night and Day, og i filmen Higher and Higher får han en lille rolle – han spiller sig selv. Han viste sine skuespillerevner til fulde i filmen Step Lively fra 1944.

Tabuet på lydoptagelser, der fungerede under Anden Verdenskrig, bremsede Sinatras sangkarriere noget, men i november 1944 blev forbuddet ophævet, og sangeren, der allerede var lokket af MGM-mærket, kaster sig ud i arbejdet med fornøjelse. Til ikke mindre glæde for lytterne er hans sange stadig behagelige for øret og er altid populære. Alene i løbet af 1945 krydsede otte nye singler grænsen til den amerikanske Top 10. Det var kompositioner af forskellige forfattere, inklusive temaer fra musicals: If I Loved You, You'll Never Walk Alone, Dream, Saturday Night (Er ugens ensommeste nat) og så videre.

Kunstneren har en særlig sympati for forfatterens tandem Jules Styne (Jule Styne) og Sammy Cahn (Sammy Cahn), som på Sinatras insisteren bliver inviteret til at arbejde på hans første musical Anchors Aweigh. I løbet af sin karriere i et halvt århundrede vil Sinatra indspille flere sange af Kahn (en digter, der arbejdede med forskellige komponister) end nogen anden forfatter. Musicalfilmen Anchors Aweigh, udgivet i sommeren 1945, blev årets billetchef.

Det næste år finder kunstneren de samme intense stræben: hans eget show i radioen, konstante optagelser i studiet, livekoncerter. Han skulle kun optræde i én film (Till the Clouds Roll By), men sangene var jamb. Blandt de sange, der sluttede på de første linjer af hitlisterne, er værkerne af Irving Berlin (Irving Berlin) They Say it "s Wonderful og The Girl That I Marry, Stein og Kahn Five Minutes More. The Voice of Frank Sinatras sangsamling berømt erobrede poplisten.

I 1947 legemliggjorde Frank Sinatra billedet af USA's største popstjerne. Men som en ægte arbejdsnarkoman sænkede han ikke arbejdstempoet. Radioudsendelsescyklusser, fem betydningsfulde filmroller, inklusive den store budget-musical On the Town, regelmæssige målrettede angreb på sanglisterne. Hit nummer et Mam "selle plus et dusin flere Top 10 finalister. To stærke albums Songs by Sinatra (1947) og Christmas Songs by Sinatra (1948).

I slutningen af ​​1940'erne begyndte hans popularitet at vise de første tegn på tilbagegang. Han er dog stadig en velkommen gæst i radioen (hvor han er vært for sit eget show, Mød Frank Sinatra), og med fremkomsten af ​​tv, en stigende tv-stjerne. I 1950 åbnede sangeren The Frank Sinatra Show, en serie af underholdende musikalske tv-programmer, der varede to år. Filmografien er suppleret med en interessant rolle i dramaet Meet Danny Wilson (1952), hvor tre sange blev fremført af ham - That Old Black Magic, I "ve Got a Crush on You af Gershwin og How Deep Is the Ocean? Berlin .

Sangerens forhold til Columbias chefer var aldrig glat, og i begyndelsen af ​​50'erne var der en alvorlig konflikt med musikdirektør Mitch Miller, som genkendte den eneste opskrift på succes: helt nyt materiale og geniale, iørefaldende arrangementer. Det er tydeligt, at Sinatra hadede denne jagt på mode. Inden han endelig forlod pladeselskabet, nåede han at udgive fire hitsingler, inklusive en usædvanlig version af folkestandarden Goodnight, Irene.

Efter at have brudt med Columbia 12 år efter starten af ​​sin solokarriere og efter at have formået at stige til utænkelige højder af popularitet i denne tid, står Frank Sinatra tilbage med ingenting: ingen kontrakt med et label eller filmselskab, ingen aftaler med radio- eller tv-kanaler . Koncerterne stoppede, agenten forlod ham. Desuden, i 1949, efter at hans affære med skuespillerinden Ava Gardner (Ava Gardner) fik skandaløs omtale, blev han skilt fra Nancy. I 1951 blev Gardner hans kone, men efter et par år gik de fra hinanden, og i 1957 blev de officielt skilt.

Det var nødvendigt at starte forfra og acceptere stort set alle betingelser. Sinatra gik med til at samarbejde med Capitol Records, som tilbød ham en meget hård kontrakt. Efter halvandet års pause (i løbet af denne tid mistede sangeren stemmen og forsøgte ifølge rygterne endda selvmord) i sommeren 1953 dukkede hans navn igen op i Top 10 med den nye single I "m Walking Behind Dig. Den næste vigtige milepæl var optagelserne i spillefilmen Herfra til evigheden, som fortæller om begivenhederne under Anden Verdenskrig, Sinatras skuespilkunst fik meget stor ros fra professionelle, så meget, at kunstneren i marts 54 gik ud af Oscar-uddelingen med en pris for bedste mandlige birolle.og i radiospillet Rocky Fortune, hvor han fik rollen som detektiv.

Sinatras nye kreative partner er arrangør og dirigent Nelson Riddle. Sammen med ham indspillede sangeren en række af hans bedste værker og oplevede en ny stigning i popularitet. Det første nummer 1 hit siden 1947, Young-at-Heart blev hurtigt en popklassiker. Filmen fra 1955 havde samme navn, hvor skuespilleren blev betroet hovedrollen. The Riddle-producerede Songs for Young Lovers, Sinatras første konceptværk, indeholdt klassikere af Cole Porter, Gershwin, Rodgers og Hart med moderne arrangementer. Sinatras inderlige optræden, intonationsrigdommen i hans fortolkning fik romantiske melodier og yndefulde tekster til at spille med nye farver. Dette album, såvel som Swing Easy! udgivet i dets fodspor, steg til top fem hits.

I midten af ​​1950'erne havde Frank Sinatra med succes genoplivet sin aftagende status som popstjerne og etableret skuespiller. På mange måder nød han endnu mere respekt og popularitet end i midten af ​​40'erne. Hans nye single Learnin "the Blues toppede salgslisten i 1955 sammen med balladesamlingen In the Wee Small Hours, som efterfølgende blev optaget i Grammy Hall of Fame. Filmen The Tender Trap fra 1956 gav ham ikke blot endnu en interessant rolle, men også et frisk hit Love Is The Tender Trap, skrevet af Kahn og hans nye samarbejdspartner, komponisten James Van Heusen.

I 50'erne indspillede kunstneren med lige stor kraft både langsomme ballader og kærlighedssange og energiske kompositioner arrangeret til dansegulvet. Et af højdepunkterne i denne trend er stadig 1956-albummet, der overvejende danser, Songs for Swingin "Lovers!"

I slutningen af ​​50'erne måtte Frank Sinatra, ungdommens fuldendte idol, stå over for hård konkurrence fra den nye rock and roll. Rival nummer et var selvfølgelig. Det var umuligt for en 40-årig musiker at konkurrere med meget yngre og så trodsigt talentfulde kunstnere i kampen om teenagernes hjerter. Ikke desto mindre var det stadig for tidligt at afskrive ham. Hvis tingene ikke var perfekte for ham med utvetydigt dræbende hits, så optrådte hans navn jævnligt i albumvurderingen. Samlingen af ​​singler This Is Sinatra!, udgivet af ham for Capitol-mærket, blev noteret i top ti og modtog et guldcertifikat.

Arrangementer, der er atypiske for ham - en strygekvartet - musikeren brugte under indspilningen af ​​LP'en Close to You. Albummet blev udgivet i starten af ​​et begivenhedsrigt 1957. Om sommeren var hans fans allerede i gang med at snuppe den nye plade A Swingin "Affair !, og i efteråret var de på jagt efter samlingen af ​​ballader Where Are You? Jolly Christmas From Frank Sinatra Hvor utroligt det end kan virke, alle disse fem LP'er nåede den ene efter den anden til den amerikanske top 5 i løbet af 1957. Og med tiden solgte julestandardsamlingen millioner af eksemplarer.

Med den samme høje bar begyndte Frank Sinatra det næste år, 1958. To plader toppede salgslisten - Come Fly with Me, dedikeret til at rejse, og Only the Lonely, en samling ballader belønnet med "guld". Yderligere to LP'er fra 1958, This Is Sinatra, Volume Two og The Frank Sinatra Story, klarede sig godt på hitlisterne.

Samtidig lagde Sinatra grundlaget for en samling prestigefyldte musikpriser. Sandt nok modtog han den første Grammy ikke for indholdet, men for designet af Only the Lonely-albummet. Juryen noterede sig konvoluttens design og grafik. Men problemet er begyndelsen. Den næste Grammy-uddelingsceremoni var dobbelt vellykket for sangeren: hans nye studieforsøg Come Dance With Me! blev tildelt titlen som årets bedste album, og Sinatra selv blev kronet med laurbær som den bedste popvokalist.

Nummer to, nummer otte og igen nummer to, 1959-albummene Come Dance With Me!, Look to Your Heart og No One Cares overgik den bar på salgslisten. Sinatra bliver personificeringen af ​​kreativ stabilitet og den konsekvent høje kvalitet af materiale, ydeevne og arrangementer. De næste otte udgivelser fra 1960-61 indgår konsekvent i den amerikanske top ti. Nøjagtigheden af, at han rammer lige i mål med den frugtbarhed, som kun få havde råd til, er som science fiction. Forbandet charme, fascinerende artisteri og fremragende talent som tolk blev kombineret med en gennemtænkt markedsstrategi. Romantiske, langsomme samlinger af sange vekslet med udvalg af energiske numre, der er i stand til at rejse selv pensionister på fode.

I anden halvdel af 50'erne sang Sinatra, selvom han handlede ret aktivt, ikke så ofte i sine film. Muligheden for at kombinere to ting, han elsker, kom i filmversionen af ​​Cole Porters musical Can-Can, hvis soundtrack var endnu en succesfuld udstilling i samlingen af ​​hans hits.

På dette tidspunkt var sangeren ikke længere tilfreds med forholdet til Capitol Records. I december 1960 oprettede han sit eget pladeselskab, Reprise Records, hvor han tilbringer mindst halvdelen af ​​sin studietid. Derfor en overflod af udgivelser i begyndelsen af ​​60'erne (inklusive en plade på seks diske i 1962). Sinatras første single, udgivet af Reprise-pladen, The Second Time Around, blev kåret til årets bedste plade af arrangørerne af Grammy-ceremonien.

I midten af ​​60'erne begyndte Sinatra at være temmelig presset ikke kun (i singlehitlisten), men også sejrrig (i albumvurderingen), som ingen kunne konkurrere med. Sinatra havde selvfølgelig sit eget faste publikum, og et ret stort et. Ja, og hans talent handlede stadig hypnotisk. 1965-66 - tidspunktet for endnu en stigning i popularitet, det tredje højdepunkt i hans karriere i et halvt århundrede. I løbet af disse to år modtog sangeren Grammy-prisen fem gange, som kronede to triumfalbum September of My Years og A Man and His Music (en anmeldelse af hans kreative karriere), samt to singler - It Was a Very Good Year og Strangers in the Night - udødelige klassikere fra sanggenren - for den bedste popvokal. Albummet September of My Years, en symbiose af vokaljazz, traditionel og moderne popmusik, toppede berømt salgslisten og nåede platinstatus.

Ikke mindre hurtigt end kreativitet flyder hans personlige liv. Den 50-årige kunstner oplever endnu en inderlig passion, og i 66 gifter han sig med skuespillerinden Mia Farrow (Mia Farrow). En aldersforskel på 30 år er ikke den bedste grund til et lykkeligt ægteskab. De blev skilt et år senere.

Indtil slutningen af ​​60'erne fortsatte Sinatra med at lancere lydudgivelser i det musikalske kredsløb, hvoraf ingen blev ignoreret af offentligheden. Og selv om repræsentanter for en ung galakse af rockmusikere allerede i anden halvdel af 60'erne trak vejret med kræfter i ryggen, havde den 50-årige performer en stor sikkerhedsmargin. Samling af de bedste numre Greatest Hits! (1968) fik platin, og det nye album Cycles, som indeholdt sange af nutidige forfattere Joni Mitchell, Jimmy Webb og andre, solgte 500.000 eksemplarer. Endnu et "guld" blev tildelt samlingen af ​​sange My Way, specielt skrevet til Sinatra af et andet ikon fra 60'erne - Paul Anka (Paul Anka).

Så, heroisk kæmpende med tid, alder og forbigående mode, fejrede musikeren sin 55-års fødselsdag og annoncerede i 1971 sin pensionering fra scenen. Men efter en så rig arbejdsbiografi var det over hans styrke at hengive sig til tomgang i lang tid. To år senere vendte han tilbage til studiet og samtidig på tv. Det friske album og det nye specielle tv-program hed det samme - Ol "Blue Eyes Is Back (Blue Eyes er det almindelige kælenavn for den blåøjede sanger, som blev hans andet "I"). Således begyndte det sidste kapitel af hans karriere, som sluttede kort før hans død. For disse i mere end to årtier optrådte han meget sjældnere i studiet, optrådte mindre i film og på tv, men optrådte meget mere aktivt, heldigvis gav det store katalog næsten uudtømmelige ressourcer til kompilering af koncertprogrammer indbyggerne i snesevis af andre byer og mange lande i verden havde en chance for at se og høre en levende legende fra det 20. århundrede.

Hans fjerde og sidste kone var Barbara Marks, som de giftede sig med i 1976. Efter albummet Some Nice Things I "ve Missed (1973) foretrak Sinatra i syv år liveoptrædener frem for studiearbejde, og først i 1980 brød han sin tavshed med en samling sange på tre plader Trilogy: Past, Present, Future. det klareste strejf på dette imponerende lærred viste sig at være Theme From New York, New York, titeltemaet fra den populære film New York, New York fra 1977. Sinatras præstation gjorde denne komposition til en berømt popstandard. Således var Frank Sinatra den eneste sanger i det tyvende århundredes historie, den første og sidste en hitsingle, som var adskilt af et halvt århundrede.

Ubundet af forpligtelser havde Sinatra den luksus at optage så meget, som han fandt passende. I 1980'erne fandt han det passende at begrænse sig til to reserveret modtagne udgivelser. I 1990 udgav de to firmaer, der ejede rettighederne til kunstnerens katalog, Capitol og Reprise, to bokssæt til hans 75-års jubilæum. Hver af udgivelserne, The Capitol Years og The Reprise Collection, på henholdsvis tre og fire diske, solgte en halv million eksemplarer, selvom de udkom på samme tid.

Frank Sinatra afbrød den langvarige pause først i 1993, underskrev en kontrakt med Capitol Records og forberedte langspilsduetterne - gamle favoritter fra offentligheden, indspillet med nye (og allerede eminente) helte fra scenen - fra Tony Bennett (Tony Bennett) og Barbara Streisand (Barbara Streisand) til Bono. Selvom dette album ikke tilføjede noget nyt til musikerens allerede eksisterende præstationer, blev det kompetent præsenteret for offentligheden, som havde ventet i ti år på nye optagelser af deres idol. Nostalgi viste sig at være en varm handelsvare: Duetter blev Sintaras mest populære plade og blev certificeret platin tre gange. Samlingen af ​​udvalgte duetter Duets II, udgivet et år senere, indbragte forfatteren endnu en Grammy-pris for den bedste fremførelse af traditionel popmusik. Ellers var det umuligt at evaluere dette titaniske værk, som samlede Streisand og Bono, Julio Iglesias (Julio Iglesias) og Aretha Franklin (Aretha Franklin) og et dusin andre stjerner.

Karrierefald. Død

I 1994 - næsten 60 år efter den første professionelle turné - spillede 78-årige Sinatra sin sidste koncert. Først efter at have fejret sin 80-års fødselsdag, i 1995, trak Frank Sinatra sig endelig officielt og fuldstændig på pension. Han havde ikke lang tid til at nyde pensionistidyllen. I maj 1998, i Los Angeles, blev livet for en 82-årig kunstner afkortet.

En mand er rejst, hvis bidrag til musikhistorien langt overstiger et enkelt individs skala. Storheden af ​​hele rækken af ​​hans værker kan kun sammenlignes med den revolutionære hvirvelvind, som

Sinatra Francis "Frank" Albert (1915–1998), amerikansk sanger og skuespiller.

Født 12. december 1915 i Hoboken, New Jersey, USA. Enebarn i en familie af sicilianske immigranter. Anthonys far, Martin Sinatra, arbejdede på småjobs, arbejdede som brandmand, bartender og optrådte i ringen. Mor Natalie (Dolly) Della (født Garaventa) var engageret i produktionen af ​​hemmelige aborter, som hun to gange blev straffet kriminelt for. Hun var også kendt som aktivist i den lokale afdeling af det demokratiske parti. Hun elskede sin søn vanvittigt: hun hengav sig til alle hans luner, forsynede ham med lommepenge osv.

Han blev bortvist fra skolen på grund af uorden. I nogen tid arbejdede han på redaktionen for avisen Jersey Observer, dengang - på skibsværfter.

Besluttede sig for at blive sanger efter sit idol Bing Crosbys eksempel.

Han optrådte først for offentligheden som en del af Hoboken For-kvartetten. Han opnåede hurtigt succes, især blandt den kvindelige del af publikum.

Han deltog i de populære bands af Harry James, Tom Dorsey og andre. I slutningen af ​​1930'erne og begyndelsen af ​​1940'erne indspillede han sine første swing-kompositioner (I'll Never Smile Again, Night and Day, This Love of Mine).

I 1943 begyndte S. en solokarriere. Snart tog hans popularitet al-amerikanske proportioner. Masser af tusindvis af Sinatra-fans iscenesatte uniformsoptøjer efter hans koncerter. Der var endda en bevægelse af den såkaldte. Bobby soxer - teenagepiger, der var klar til bogstaveligt talt at bede for deres idol.

Det forlyder, at Sinatra har betalt 40.000 dollars bestikkelse for at få udsættelse fra at blive indkaldt til hæren under Anden Verdenskrig. Denne omstændighed påvirkede hans omdømme negativt. Derudover led Sinatra i begyndelsen af ​​1950'erne en stemmebåndssygdom, der næsten afsluttede hans karriere. Han formåede dog at komme triumferende tilbage på scenen med sangene "I've Got the World on a String", "I've Got You Under My Skin" m.fl. Sammen med gruppen "Rat Pack" ( Rat Pack"), som også omfattede Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford og John Bishop, Sinatra rejste over hele Amerika. En af hans biografer skrev: "I 1960'erne var Frank og hans Rat Pack indbegrebet af badass. Mænd ønskede at være som dem, leve som dem, elske som dem; de ville have det sjovt hele natten som dem, lægge alle i seng og aldrig tænke på konsekvenserne.

Samtidig med koncertaktiviteten havde Sinatra stor succes i film. I 1953 vandt han en Oscar for sin birolle i From Here to Eternity, og i 1955 blev han nomineret for Manden med den gyldne arm. I 1959 vandt Sinatras album Come Dance with Me to Grammy Awards. Verdensberømmelse bragte ham hits "Strangers in the Night" (1966) og "My Way" (1969). For S. slog fast status som superstjerne. Pressen kaldte ham entusiastisk bestyrelsesformanden, Ol' Blue Eyes, The Voice.

Øgede Sinatras personlige rigdom og autoritet markant i samfundet. Han blev til en velhavende forretningsmand, ejer af et optagestudie, hoteller, kasinoer, en uundværlig deltager i forskellige politiske kampagner og præsidentvalg.

Sinatras personlige liv viste sig at være meget stormfuldt. Han var gift fire gange og havde også mange elskerinder. 4. februar 1939 giftede Sinatra sig med en beskeden italiensk pige Nancy Barbato (Nancy Barbato), som han mødte, da han kun var nitten år gammel. I juni 1940 blev deres datter Nancy født, senere en berømt sangerinde. I januar 1944 kom sønnen Frank til verden.

I 1946 nåede rygterne om Sinatras Hollywood-eventyr med skuespillerinderne Lana Turner (Lana Turner, 1921-1995) og Marilyn Maxwell (Marilyn Maxwell, 1921-1972) New Jersey, hvor N. Barbato boede med sine børn. Hun gav sin mand en kæmpe skandale og slap af med endnu en graviditet. Først i 1948 blev det tredje barn født i familien - datteren Tina. Parret gik fra hinanden to år senere. Den officielle skilsmisse fandt sted den 29. oktober 1951. Senere indrømmede Sinatra: "Det, jeg tog for kærlighed, viste sig kun at være et ømt venskab."

Det tog Sinatra næsten ti år at beslutte sig for et nyt ægteskab. 19. juli 1966 giftede han sig med skuespillerinden Mia Farrow (Mia Farrow, f. 9. februar 1945). Det var ikke let for Sinatra at finde et fælles sprog med sin kone, som var næsten på samme alder som sine børn. I 1968 sluttede ægteskabet, efter at M. Farrow insisterede på at filme Rosemary's Baby mod hendes mands krav.

Sinatras fjerde og sidste kone var Barbara Marx (Barbara Blakeley Marx, født 1926), en danser og ekskone til Zeppo Marx, den yngste af de fem berømte komikere fra Marx Brothers-gruppen. De blev gift den 11. juli 1976. B. Marx støttede med stor succes familiens ildsted i over tyve år. På Sinatras anmodning konverterede hun endda til katolicismen og tilgav ham små kærlighedsforhold.

Sinatra nød særlig respekt blandt de italienske mafiosi, som forsynede ham med penge og hjalp med at løse nye problemer. Rygter om hans forbindelser med organiseret kriminalitet var konstant og havde god grund. I 1921 blev en af ​​Sinatras morbrødre dømt for væbnet røveri og mord. Sinatras første kone, N. Barbato, var fætter til en af ​​New Yorks gangsters øverste håndlangere, Willie Moretti.

Sinatra var venner med brødrene Charles og Joseph Fischetti, som kontrollerede hotel- og gamblingbranchen i Chicago og Miami. I 1946, efter at den berømte Charles (Lucky) Luciano blev deporteret fra USA, besøgte Sinatra ham to gange i Italien og udvekslede hjertelige nytårshilsener. Han havde et nært venskab med lederen af ​​Chicago-kriminalsyndikatet, Sam Giancana, som altid bar safirringen, som Frank havde givet ham. Sinatra blev konstant inviteret til forskellige familiefester, som mafiabosser var vært for. I 1948 optrådte Sinatra ved brylluppet af Frank Costellos datter, som beundrede hans sang.

Sinatras personlige fil, der er gemt i arkiverne fra Federal Bureau of Investigation, består af mere end to tusinde sider, inklusive oplysninger om afpresning af hundrede tusinde dollars fra forretningsmanden Ronald Alpert. Officielle anklager mod Sinatra er dog aldrig blevet fremsat. Skandaløse afsløringer i pressen bidrog snarere tværtimod til væksten i hans popularitet. Sinatra modtog Kennedy Center Honours i 1983, Presidential Medal of Freedom i 1985 og US Congressional Gold Medal i 1995. Sinatra har modtaget i alt elleve Grammy Awards for sine kreative præstationer.

Den 14. maj 1998 døde Sinatra af et hjerteanfald på en klinik i Los Angeles. Hundredvis af fans, inklusive film- og showbusinessstjerner, så ham ud på sin sidste rejse. Han blev begravet ved siden af ​​sine forældre på en afsondret kirkegård i Ramon Road.

Rolling Stone-magasinet udnævnte Sinatra til den største popsanger i det 20. århundrede. Sinatras stjerne blev lagt på Hollywood Walk of Fame. Frank Sinatra var inspirationen til Johnny Fontaine, en karakter i Mario Puzos The Godfather. I 2008 udgav det amerikanske postkontor et frimærke til minde om ti-året for sangerens død.

Francis Albert Sinatra. Født 12. december 1915 i Hoboken, New Jersey – død 14. maj 1998 i Los Angeles. Amerikansk skuespiller, sanger (crooner) og showman. Ni gange blev han vinder af Grammy-prisen. Han var berømt for den romantiske stil at synge sange og "fløjls" klangen i hans stemme.

I det 20. århundrede blev Sinatra en legende ikke kun i den musikalske verden, men i alle aspekter af amerikansk kultur. Da han døde, skrev nogle journalister: ”For helvede med kalenderen. Dagen Frank Sinatra døde - slutningen af ​​det 20. århundrede. Sinatras sangkarriere startede tilbage i 1940'erne, og i slutningen af ​​sit liv blev han betragtet som standarden for musikalsk stil og smag. Sangene fremført af ham gik ind i klassikerne inden for pop- og swingstil, blev de mest slående eksempler på pop-jazz-måden at synge "crooning", flere generationer af amerikanere blev opdraget på dem. I sine yngre år havde han tilnavnet Frankie (eng. Frankie) og the Voice (eng. The Voice), i senere år - Mr. Blue Eyes (eng. Ol Blue Eyes), og derefter - Chairman (eng. Chairman) . Over 50 års aktivt kreativt arbejde indspillede han omkring 100 uvægerligt populære single-diske, fremførte alle de mest berømte sange fra de største amerikanske komponister - George Gershwin, Col Porter og Irving Berlin.

Udover sin musikalske triumf var Sinatra også en succesfuld filmskuespiller, hvis karriere kulminerede med Oscar-prisen i 1954 for bedste mandlige birolle. Hans "sparegrise" indeholder mange filmpriser: fra Golden Globes til US Screen Actors Guild Award. I løbet af sit liv medvirkede Sinatra i mere end 60 film, hvoraf de mest berømte var "Firing to the City", "Herfra til evigheden", "Manden med den gyldne arm", "High Society", " Pride and Passion", " Ocean's Eleven og The Manchurian Candidate.

Frank Sinatra blev tildelt Golden Globe, Screen Actors Guild of the USA og National Association for the Advancement of Coloured People for livspræstationer, og et år før sin død blev han tildelt den højeste amerikanske pris - Congressional Gold Medal.

Francis Albert Sinatra blev født på anden sal i en lejlighedsbygning på Monroe Street i Hoboken den 12. december 1915. Hans mor, sygeplejerske Dolly Garavante, brugte et par forfærdelige timer på at føde en dreng. Oven i det hele udviklede han skræmmende livslange ar fra den pincet, lægen brugte. Årsagen til en så vanskelig fødsel kunne være babyens ekstraordinære vægt - næsten seks kilo.

Franks far var Martin Sinatra, en skibsværftsarbejder og kedelmager, og Dollys mor var den lokale formand for Det Demokratiske Parti i Hoboken. Begge immigrerede til USA fra Italien: Martin fra Sicilien og Dolly fra nord fra Genova. Efter fødslen af ​​sin søn kæmpede Martin for at finde et fast job på havnen, så han begyndte at deltage i boksekampe, hvor han hurtigt blev en lokal favorit. Hvad Dolly angår, var det hende, der var familiens overhoved: en dyster, dynamisk kvinde, der elskede familien, men fokuserede mere på socialt og politisk arbejde end familiearbejde. På grund af forskellige forpligtelser på arbejdet efterlod hun ofte Frank hos sin bedstemor i lange perioder.

I foråret 1917 gik Amerika ind i krigen. Martin var for gammel til at blive rekrutteret, så han fortsatte sine faste job ved havnen, baren, ringsiden og senere Hoboken Brandvæsen. Efter krigens afslutning fik Dolly fat i Hoboken-immigranterne og overlod drengen til sin bedstemor og tante. I modsætning til sine jævnaldrende voksede den to-årige krølhårede dreng Frank langsomt og mindre progressivt.

Fra en tidlig alder var han interesseret i musik, og fra han var 13 år arbejdede han ved hjælp af en ukulele, en lille musikalsk installation og en megafon i barerne i hans by. I 1931 blev Sinatra smidt ud af skolen for "vanærende opførsel". Som et resultat fik han aldrig nogen uddannelse, inklusive musik: Sinatra sang efter gehør, uden at have lært tonerne.

Fra 1932 havde Sinatra små radiooptrædener; siden han så sit idol Bing Crosby ved en koncert i Jersey City i 1933, valgte han erhvervet som sanger. Derudover arbejdede han også som sportsjournalist for en lokal avis under den store depression i 1930'erne, efter at han forlod college uden eksamen. Biografen vakte stor interesse for ham; hans yndlingsskuespiller var Edward G. Robinson, som dengang primært medvirkede i gangsterfilm.

Med gruppen "The Hoboken Four" vandt Sinatra i 1935 den unge talentkonkurrence i det dengang populære radioprogram "Major Bowes Amateur Hour" ("Amateur Big Bowes Hour") og tog nogen tid senere med dem på sin første nationale turné. Derefter arbejdede han som showman i 18 måneder fra 1937 som showman i en musikrestaurant i New Jersey, også frekventeret af stjerner som Col Porter, og sammen med radiooptrædener lagde han grundlaget for hans professionelle karriere.

I 1938 blev Sinatra arresteret for at have en affære med en gift kvinde (i Amerika i 1930'erne blev dette betragtet som en strafbar handling). En karriere hang i en tynd tråd. Han undgår straf.

Drivkraften til Sinatras karriere tog fart var hans arbejde i de berømte swingjazzorkestre af trompetisten Harry James og trombonisten Tommy Dorsey i 1939-1942. Han underskriver en livstidskontrakt med Dorsey. Efterfølgende hjælper den store mafia Sam Giancana den unge sanger med at afslutte det. Denne episode vil senere blive beskrevet i romanen "The Godfather" - det menes, at en af ​​karaktererne - sangeren Johnny Fontaine - er afskrevet fra Sinatra.

I februar 1939 giftede Sinatra sig med sin første kærlighed, Nancy Barbato. I dette ægteskab i 1940 blev Nancy Sinatra født, som senere blev en berømt sangerinde. Hun blev fulgt i 1944 af Frank Sinatra Jr. (i 1988-1995 leder af Sinatra-orkestret) og i 1948 Tina Sinatra, der arbejder som filmproducent.

I 1942 blev sangeren inviteret til at optræde ved en julekoncert i New York i Paramount Cinema, hvor han blev set af agenten George Evans, der gjorde Frank til en stjerne, en favorit blandt amerikanske teenagepiger, i to ugers forestillinger.

I 1944 blev Sinatra erklæret uegnet til militærtjeneste på grund af en trommehinde beskadiget ved fødslen. Mange år senere tæsker Sinatra en journalist, som skrev, at Sinatra betalte sin militærtjeneste ved at bruge sine forbindelser.

I slutningen af ​​1940'erne begyndte Sinatra en kreativ krise i genren, der faldt i tid sammen med en stormfuld romantik med skuespillerinden Ava Gardner.

1949 var det hårdeste år i Sinatras karriere: han blev fyret fra radioen, og seks måneder senere blev planerne om at holde koncerter i New York groft krænket, Nancy søgte skilsmisse, og affæren med Gardner blev til en højlydt skandale, Columbia Records nægtede ham studietid.

I 1950 blev hans kontrakt med MGM opsagt, og en ny agent fra MCA Records vendte også ryggen til Sinatra. I en alder af 34 blev Frank en "fortidens mand".

I 1951 giftede Sinatra sig med Ava Gardner, som han blev skilt seks år senere. Samme år mistede Sinatra stemmen efter en alvorlig forkølelse. Ulykken var så uventet og vanskelig, at sangeren var ved at begå selvmord.

Hollywood-producenter inviterer Sinatra til at prøve sig på skærmen. I 1953 medvirkede han i From Here to Eternity, hvor han vandt en Oscar for bedste mandlige birolle.

Han har en succesfuld karriere som radiovært - han er vært for et show på NBS Radio, som samler et stort publikum af lyttere.

Han blev inviteret til forskellige filmprojekter, hvoraf de mest succesrige var The Man With the Golden Arm (1955), Ocean's Eleven (1960), The Manchurian Candidate (1960), "Detective" ("Detektiven", 1968).

Sinatras hit High Hopes i 1959 forbliver på den nationale hitliste i 17 uger - længere end nogen anden sang af sangeren.

Fra slutningen af ​​1950'erne optrådte Sinatra i Las Vegas med popstjerner som Sammy Davis, Dean Martin, Joe Bishop og Peter Lawford. Deres firma, kendt som "Rat Pack", arbejdede sammen med John F. Kennedy under hans præsidentkampagne i 1960. Indspilninger og optrædener med de store bands af Count Basie, Quincy Jones, Billy May, Nelson Riddles studio swing-orkestre og andre var meget succesfulde, hvilket gav Sinatra berømmelse som en af ​​swing-mestrene.

I 1966 giftede Sinatra sig med skuespillerinden Mia Farrow. Han var 51, og hun var 21. De gik fra hinanden året efter.

Ti år senere giftede Sinatra sig for fjerde gang - med Barbara Marks, som han boede sammen med indtil slutningen af ​​sit liv.

I 1971, ved en velgørenhedskoncert i Hollywood, annoncerede Sinatra afslutningen på sin scenekarriere, men siden 1974 fortsatte han sin koncertaktivitet.

I 1979 indspillede Sinatra et af hans mesterværker - "New York, New York", og blev den eneste sanger i historien, der formåede at genvinde popularitet og kærlighed til offentligheden efter halvtreds år.

I 1988-1989 blev "Together Again Tour" afholdt (efter Dean Martins afgang blev den omdøbt til "The Ultimate Event").

I 1993 indspillede Sinatra sit sidste album, Duets.

Frank Sinatras sidste optræden på scenen var den 25. februar 1995, da han spillede til en golfturnering i Palm Springs.

Den 14. maj 1998 døde Frank Sinatra af et hjerteanfald i en alder af 82. Begravelsen blev forestået af kardinal Roger Mahoney. En bisættelse blev holdt i Good Shepherd Catholic Church i Beverly Hills.

Sinatra er begravet ved siden af ​​sin far og mor på Desert Memorial Park Cemetery i Cathedral City, Californien. Indskriften på sangerens gravsten lyder: "The best is ahead" (Eng. The Best Is Yet to Come).

De mest berømte sange af Frank Sinatra:

"Min måde"
"Blå måne"
"Jingle Bells"
"Lad det sne"
Fremmede i natten
"New York, New York"
"Det var et meget godt år"
"Måne flod"
"Verden vi kendte (igen og igen)"
"Flyv mig til månen"
"Noget dumt"
"Jeg vil ikke danse"
"Jeg har dig under min hud"
"Amerika den smukke"
"Du får mig til at føle mig så ung"
Måneskin i Vermont
"Min slags by"
"Kærlighed og ægteskab"
"Sådan er livet"
"Jeg får et spark ud af dig"
"Sommervind"

Album af Frank Sinatra:

1946 - The Voice Of Frank Sinatra
1948 - Julesange af Sinatra
1949 - Ærligt sentimental
1950 - Sange af Sinatra
1951 - Swing og dans med Frank Sinatra
1954 - Sange for unge elskere
1954 - Swing Easy!
1955 - I de små små timer
1956 - Sange for Swingin' Lovers!
1956 - Dette er Sinatra!
1957 - En glædelig jul fra Frank Sinatra
1957 - En svingende affære!
1957 - Tæt på dig og mere
1957 - Hvor er du
1958 - Come Fly With Me
1958 - Sings For Only The Lonely (Only The Lonely)
1958 - This Is Sinatra bind 2
1959 - Kom og dans med mig!
1959 - Se til dit hjerte
1959 - Ingen bekymrer sig
1960 - Nice "N" Easy
1961 - Hele vejen
1961 - Kom sving med mig!
1961 - I Remember Tommy
1961 - Ring-A-Ding-Ding!
1961 - Sinatra Swings (Swing Along With Me)
1961 - Sinatras Swingin "Session !!! And More
1962 - Helt alene
1962 - Point Of No Return
1962 - Sinatra And Strings
1962 - Sinatra And Swingin" Messing
1962 - Sinatra synger store sange fra Storbritannien
1962 - Sinatra synger om kærlighed og ting
1962 - Sinatra-Basie An Historic Musical First (feat. Count Basie)
1963 - Sinatras Sinatra
1963 - Koncerten Sinatra
1964 - America I Hear You Singing (feat. Bing Crosby & Fred Waring)
1964 - Days Of Wine And Roses Moon River og andre Oscar-vindere
1964 - It Might Like Be Swing (feat. Count Basie)
1964 - Softly As I Leave You
1965 - En mand og hans musik
1965 - My Kind Of Broadway
1965 - September Of My Years
1965 - Sinatra"65 The Singer Today
1966 - Moonlight Sinatra
1966 - Strangers In The Night
1966 - Sinatra At The Sands (feat. Count Basie)
1966 - That's Life
1967 - Francis Albert Sinatra & Antonio Carlos Jobim (feat. Antonio Carlos Jobim)
1967 - Verden vi kendte
1968 - Cycles
1968 - Francis A & Edward K (feat. Duke Ellington)
1968 - Sinatra-familien ønsker dig en glædelig jul
1969 - En mand alene McKuens ord og musik
1969 - My Way
1970 - Watertown
1971 - Sinatra & Company (feat. Antonio Carlos Jobim)
1973 - Ol' Blue Eyes er tilbage
1974 - Nogle gode ting, jeg har savnet
1974 - Main Event Live
1980 - Trilogy Past Present Future
1981 - Hun skød mig ned
1984 - L.A. Is My Lady
1993 - Duetter
1994 - Duetter II
1994 - Sinatra & Sextet Live In Paris
1994 - Sangen er dig
1995 - Sinatra 80. Live In Concert
1997 - With The Red Norvo Quintet Live In Australia 1959
1999 - "57 i koncert"
2002 - Klassiske duetter
2003 - Duetter With The Dames
2003 - The Real Complete Columbia Years V-Discs
2005 - Live fra Las Vegas
2006 - Sinatra Vegas
2008 - Intet andet end det bedste
2011 - Sinatra: Best of the Best

Filmografi af Frank Sinatra:

1941 Las Vegas Nights
1945 - Anchors Aweigh
1946 - Mens skyerne svæver / Till Clouds Roll By
1949 - Afskedigelse til byen / På byen
1951 - Dobbeltdynamit / Dobbeltdynamit
1953 - Herfra til evigheden / Herfra til evigheden - menig Angelo Maggio (modtog en Oscar som bedste mandlige birolle)
1954 - Uventet / Pludselig - John Baron
1955 - Manden med den gyldne arm
1956 - High Society / High Society - Mike Connor
1956 - Jorden rundt på 80 dage / pianist i en salon
1957 - Pride and Passion / The Pride and the Passion - Miguel
1958 - Og de løb op / Some Came Running - Dave Hirsch
1960 - Ocean's Eleven / Ocean's Eleven - Danny Ocean
1962 - Den manchuriske kandidat - Kaptajn/major Bennett Marco
1963 - Liste over Adrian Messenger / Liste over Adrian Messenger, The - cameo
1963 - Fire fra Texas / 4 for Texas - Zach Thomas
1964 - Robin og de 7 gangstere / Robin og de 7 Hoods - gangsteren Robbie
1965 - Von Ryan's Train / Von Ryan's Express - Oberst Ryan
1980 - Den første dødssynd / Den første dødssynd - Edward Delaney

Han var unik. Der har aldrig været og vil aldrig være igen. En superstjerne, der havde det talent, der gjorde ham berømt, og den kraft, der fulgte med berømmelse. Han var en sanger, en skuespiller, en showman, en politiker, et sexsymbol - hvad kan jeg sige, han var bare Frank Sinatra. Han blev kaldt Mr. Blue Eyes, patriarken, den italienske konge af Amerika og endelig simpelthen - The Voice. En stemme, der har sunget til generationer af amerikanere, der aldrig vil stoppe med at lytte...

Selvom hans skæbne var unik, var dens begyndelse meget banal. Den eneste søn af italienske emigranter, som deres forældre bragte til det nye "forjættede land" som børn, Sinatra blev født i byen Hoboken i staten New Jersey: ikke sådan en fjerntliggende provins, lige over for Hudson fra det store New Jersey. York, men det var mere stødende at leve evigt på den anden side. Frank Anthonys far Martin Sinatra, der er indfødt på Sicilien, arbejdede som skomager i sin ungdom, men tjente de fleste af sine penge i ringen, hvor han optrådte under navnet Marty O'Brien (italienerne fik lov til professionelle kampe med stor modvilje). ). Tony Sinatra var dog en meget middelmådig bokser, og desuden kunne han hverken læse eller skrive og led af astma. På trods af alt dette lykkedes det ham at charmere en af ​​de smukkeste og mest smarte piger i området - Natalie Della Garaventa, med tilnavnet Dolly, det vil sige "dukke". På Valentinsdag 1914 giftede de elskende sig i hemmelighed i Jersey City, da Dollys forældre var kategorisk imod foreningen af ​​deres datter med en analfabet bokser. Den eneste søn af Tony og Dolly Sinatra, ved navn Francis Albert, blev født 12. december 1915. De fortæller, at barnet var så stort, at de måtte lægge en pincet, hvilket efterlod et mærkbart mærke i drengens ansigt. Frank ville senere henvise til dette ar som "Guds kys".

Efter tredive professionelle kampe måtte Tony stoppe med sporten på grund af skader, og han begyndte at arbejde på havnen, og da han blev fyret derfra på grund af astma, hjalp Dolly ham med at få et job hos det lokale brandvæsen. Med tiden steg han til rang som kaptajn og forevigede sin boksefortid ved at åbne en værtshus kaldet Marty O'Brien's med sin kone. Dolly, en uddannet pige med en stærk karakter, nød betydelig prestige i distriktet og stod endda i spidsen for den lokale afdeling af det demokratiske parti og tjente til livets ophold ved at udføre hemmelige aborter i hjemmet, som hun blev arresteret for mere end én gang og endda prøvet to gange . Dette ejendommelige paradoks i livet - for penge kan du gøre, hvad der er forbudt af religion og stat - påvirkede i høj grad den unge Frankie, som for altid afklarede en simpel idé: den, der har penge, har ret til at gøre alt.

Frankie voksede op som en almindelig dreng fra den italienske koloni, det vil sige en bølle og en tomboy, der ikke kender anden autoritet end sin tilbedte - og tilbedende - mor. Slagsmål, småtyveri og andre farlige løjer fyldte dagene og efterlod ingen tid til skoletimer: Frankie var dog meget forsigtig og forsøgte altid at beskytte det tøj, som hans mor havde købt - ingen andre i området havde så smukke jakkesæt. Frankie havde ikke gået i gymnasiet i mere end halvtreds dage, da han blev bortvist på grund af dårlig opførsel, og da betragtede han sin uddannelse som afsluttet. Det lykkedes Dolly at skaffe sin søn et job som kurer for en lokal avis. Jersey Observer- Det redaktionelle arbejde imponerede drengen så meget, at han drømte om at blive journalist. Redaktøren forklarede dog tydeligt Frankie, at han mildt sagt mangler uddannelse. Han blev ikke fornærmet – og kom straks ind på sekretærskolen, hvor han lærte maskinskrivning og stenografi. Snart gik drømmen i opfyldelse: hans sportsrapporter - og Frankie, den trofaste søn af sin far, var en ivrig besøgende til boksekampe - begyndte at dukke op på avisens sider.

Men Frank havde en anden passion: han elskede at synge siden barndommen. Fra han var tretten år optrådte han i lokale barer med populære sange og akkompagnerede sig selv på ukulele - en lille ukulele. Drengen var en succes - selv blandt de naturligt højrøstede italienere skilte Frank sig ud for en usædvanlig penetration og blødhed i sang. Efter at have deltaget i en Bing Crosby-koncert besluttede Frank endelig, at han ville blive sanger. Allerede i en alder af sytten blev han inviteret til at optræde i radioen, og derefter - ikke uden hjælp fra Dolly - blev Frankie taget som vokalist i en lokal trio De tre blink, som nu hedder De fire Hoboken. I begyndelsen blev Sinatra set som en byrde; dog vandt kvartetten snart - i høj grad på grund af hans stemme og charme - radiokonkurrencen for unge talenter Major Bowes Amatør Time, prisen var en seks måneder lang rundrejse i landet og optrædener i radioen. Turnéen var en uventet succes, men så snart turen sluttede, sagde Frank farvel til gruppen og vendte tilbage til Hoboken.

Dolly landede en radioshowstjerne på en dyr restaurant i New Jersey, hvor Frankie sang for 15 dollars om ugen, underholdt publikum med snak og komiske sketcher og også arbejdede som tjener. Selvom arbejdet var hårdt, skabte det en ægte professionel fra Frank: nu kunne han synge i ethvert publikum og i enhver tilstand, han vidste, hvordan han skulle holde publikum mellem sangene og var ikke bange for noget. Han havde penge nok til at starte et selvstændigt liv.

I februar 1939 giftede han sig med en Jersey-pige ved navn Nancy Barbato, som var hans første kærlighed, dog på ingen måde hans første kvinde. Alligevel må livet for en rigtig italiener, selv i Amerika, være fyldt med vin, underholdning og kvinder fra en tidlig alder, og Frank var ingen undtagelse. I marts lavede han sin første indspilning i studiet – en sang med en romantisk titel vores kærlighed, dedikeret til Nancy.

Allerede i juni 1940 fik parret en datter ved navn Nancy Sandra. Fire år senere blev sønnen Frank Sinatra Jr. født, og i 1948 den yngste datter, Tina. Frank var aldrig en eksemplarisk familiefar: han var sjældent hjemme, kommunikerede næsten ikke med børn, og desuden var han oprigtigt overbevist om, at hvis fansene selv hopper ind i hans seng, skulle dette bestemt bruges.

Og han havde flere og flere fans. I sommeren 1939 hørte producer og jazztrompetist Harry James, som var ved at bygge sit eget jazzband, Sinatra tilbyde Frank en etårig kontrakt til 75 dollars om ugen, og han accepterede med glæde. Med James lavede Sinatra sin første kommercielle indspilning Fra bunden af ​​mit hjerte otte tusinde eksemplarer blev solgt, og nu er oplaget en bibliografisk sjældenhed. Sinatras navn var ikke engang på forsiden; et par år senere, da han for alvor blev berømt, blev disken genudgivet under hans navn og var meget populær.

I november samme år mødte Sinatra ved en af ​​koncerterne Tommy Dorsey, som også leder et jazzensemble, men er meget mere berømt. Hans vokalist havde netop besluttet at starte en solokarriere, og Dorsey inviterede Sinatra til at tage pladsen. Sinatra accepterede tilbuddet; selvom kontrakten med Harry James endnu ikke er udløbet, besluttede han at lade sangeren gå. For dette var Sinatra ham taknemmelig for resten af ​​sit liv: "Han er manden, der gjorde alt dette muligt," vil han sige mange år senere med henvisning til sin øredøvende karriere.

Deltagelse i Dorsey-ensemblet var springbrættet, der hurtigt førte Sinatra til berømmelse. Han optrådte for første gang med ensemblet i januar 1940, og blot et par måneder senere begyndte hans navn at blive skrevet på plakaterne som det første nummer - et tegn på særlig anerkendelse. De siger, at det ikke gik glat for en ung italiener, der ikke var vant til at adlyde nogen: han skændtes konstant med kolleger og knuste endda en gang en glaskaraffel på hovedet af en trommeslager - men så blev de fulde sammen og blev livslange venner. Frank, ikke uden besvær, resignerede med, at han måtte arbejde hårdt ved øvelserne næsten uden hvile, men allerede om sommeren toppede en af ​​hans sange de amerikanske hitlister i tre måneder. Den oprigtige måde at optræde på, charmerende fløjlsblød stemme og repertoire, bestående af smukke romantiske sange, kom til nytte for førkrigstidens Amerika. Sinatra blev hurtigt et rigtigt idol: Mens de fleste af sangerne arbejdede for et modent publikum, blev Frank for det meste lyttet til af unge mennesker. Unge piger - de såkaldte "bobby sockers", som bar korte nederdele og oprullede sokker - belejrede bogstaveligt talt Sinatra: hver drømte om at røre ved ham, og hans tøj blev simpelthen revet i stykker - fansene tog stumperne ad som et minde. "Fem tusinde piger kæmpede for muligheden for overhovedet at se på Frank Sinatra!" skrev aviser. Efter hver koncert blev sangeren bombarderet med kærlighedsnoter, og de mest desperate gik simpelthen hen til hans værelse og gik i seng. Han nægtede dem aldrig - hvorfor fornærme fansene?

Frank fyldte med penge, forførte piger og erobrede den ene top efter den anden. Han gav koncerter, deltog konstant i radioprogrammer og indspillede sange - omkring hundrede i alt. I 1941 blev han inviteret til Hollywood for at optage i musicalen "Las Vegas Nights" - indtil videre bare for at synge en sang. De siger, at Frank boede i en ung skuespillerinde Elora Goodings værelse, og på væggen i hans omklædningsrum var der en liste over de mest sexede filmskønheder: Frank erobrede dem en efter en og strøg dem derefter fra listen.

I 1941 blev Sinatra anerkendt som årets sanger: han fjernede sit idol Bing Crosby fra podiet og havde denne titel i flere år i træk. Succes berusede ham: han besluttede at forlade Dorsey og starte en solokarriere. Men i henhold til den kontrakt, som den naive Sinatra underskrev med Dorsey, havde han – på livstid – ret til en tredjedel af al indkomst fra Sinatras arbejde. Disse besværlige forhold skadede deres forhold alvorligt. De siger, at for at bryde kontrakten havde Sinatra brug for hjælp fra mafialederne, som han allerede begyndte at kommunikere med på det tidspunkt: en italiener vil altid hjælpe en italiener. Faktisk blev Sinatras kontrakt købt ud - for enorme penge på det tidspunkt - af studiet ER EN. Sinatra selv blev lovet virkelige gyldne bjerge i mængden af ​​60 tusind dollars om året og George Evans selv som agent - og det var manden, der forfremmede Dean Martin og Duke Ellington. Evans hyrede clackers, gav gratis billetter væk, betalte for reklamer - men tog på ingen tid Sinatra fra berømthed til superstjerne. Sinatra fik sit eget show i radioen, hvor han sang og talte med publikum, og den 31. december 1942 arbejdede han en hel afdeling i New York Paramount Teatret et af de mest prestigefyldte spillesteder i landet. På bare et år dukkede 250 fanklubber op over hele landet, og Sinatras solooptagelser, som han lavede i studierne ER EN med de bedste musikere, divergeret i enorme oplag. Han købte et luksuriøst hus i Californien og flyttede sin familie dertil – men siden da, som onde tunger sagde, er han næsten holdt op med at dukke op der.

Frank Sinatra med konen Nancy og datteren Nancy, 1943

Selv strejken i optagestudier, der begyndte i midten af ​​1942, stoppede ikke Sinatras triumfmarch på hitlisterne: selvom han ikke lavede en eneste ny indspilning, var studiet Columbia, som han underskrev en ny solokontrakt med, genudgav alle sine gamle værker - og de slog alle rekorder for popularitet. Kun militærtjeneste kunne stoppe hans opadgående bevægelse: Sinatra blev indkaldt i slutningen af ​​1943, men blev afskediget på grund af en beskadiget trommehinde - konsekvenserne af alle de samme obstetriske tang. Men pressen, der ærligt talt ikke kunne lide Sinatra for ikke-kontakt og uhøflig opførsel med journalister, gik ikke glip af muligheden for at sprede rygter om, at sangeren betalte hæren for en pæn sum. Så tog Frank selv til Italien for at tale med de aktive tropper – og modtog endda audiens hos paven. Ikke desto mindre vil episoden med udkastet blive husket i mere end et årti - men selv FBI, som havde en fyldig sag mod sangerinden, kunne ikke finde beviser for, at Sinatra blev erklæret uegnet til tjeneste for en bestikkelse.

En af de soldater, der deltog i Sinatras militærkoncerter, huskede, at Frank "var den mest hadede mand på det tidspunkt - han var hadet endnu mere end Hitler." Alligevel - han vendte tilbage til sit hjemland, hvor han tjente mange penge, og desuden var han konstant omgivet af smukke piger. Der var dog kun et gran af sandhed i denne sætning – Sinatras optagelser var ikke mindre populære blandt soldaterne end blandt deres veninder, der blev i USA. Han legemliggjorde alt, hvad de drømte om, og for dette kunne han blive tilgivet meget. Efteråret 1944 var hans højdepunkt: i september inviterede præsident Roosevelt Frank Sinatra til en kop te i Det Hvide Hus, en ære en italiensk dreng fra New Jersey ikke engang kunne drømme om. Og i oktober, da Sinatra sang ind igen Paramount, Hans 35.000 fans blokerede trafikken på Times Square og Broadway, forsøgte at bryde ind i bygningen, knuste adskillige butiksvinduer og trampede - gudskelov, ikke ihjel - adskillige særligt skrøbelige piger.

Gene Kelly og Frank Sinatra i Raise Anchors, 1945

Året efter spillede han sammen med Gene Kelly i musicalfilmen Raise the Anchors, den første af en række af sådanne film, hvori denne geniale duo deltog. Filmen blev leder af billetkontoret, Kelly modtog en Oscar-nominering for bedste mandlige hovedrolle, og Sinatra for sangen. Jeg bliver for let forelsket. Samme år medvirkede han i den antiracistiske kortfilm The House I Live In, som vandt en æres-Oscar og en Golden Globe. Og i 1946 udkom Franks første soloalbum med beskeden titel Frank Sinatras stemme, som meget ubeskedent indtog første linje af hitparaden i hele to måneder. Nogle forskere kalder denne plade for det første konceptalbum – og selvom dette synspunkt er ret kontroversielt, kan Sinatras enorme indflydelse på pladekulturen stadig ikke bestrides. Tiden skrev om ham:

Han ligner bestemt standard gangsterstandarden fra 1929. På hans lyse, rasende øjne, i hans bevægelser gætter du fjedrende stål; han taler gennem tænderne. Han klæder sig i George Rafts supertrendy glans - iført rige mørke skjorter og hvidmønstrede slips ... Ifølge de seneste rapporter havde han manchetknapper til en værdi af omkring 30.000 $ ... Han hader at blive fotograferet eller stå offentligt frem uden hat eller anden hovedbeklædning for at skjule vigende hårgrænse.

I midten af ​​fyrrerne var Sinatra uden tvivl den mest populære mand i landet. Radioshows og Broadway-musicals, filmroller og koncertture, millioner af solgte cd'er, millioner af fans, millioner i indkomst – alt sammen for en simpel italiensk fyr, der kun med hjælp fra speciallærere var i stand til at slippe af med den italienske accent. Ikke underligt, at Sinatras hoved snurrede.

Ifølge hans erindringer brugte han tusindvis af dollars på sprut og venlige drikkefester, hvor han altid betalte for alle, købte alt, hvad hans øjne faldt på, elskede flere kvinder om dagen, bar kun hundrede-dollarsedler i lommen og gav drikkepenge. så meget, at tjenerne mistede talegaven. "Jeg vil opleve alt i livet, mens jeg stadig er ung og stærk," fortalte Frank sine venner. "Så jeg senere ikke skal fortryde, at jeg ikke havde tid, prøvede jeg det ikke ..."

Samtidig skaffede Sinatra sig meget risikable bekendtskaber - han sagde selv senere, at han var venner med dem, udelukkende fordi de også var indfødte i Italien, men efterretningstjenesterne hævdede, at de var mafialedere - Sam Giancana, Bugsy Siegel, Salvatore Luciano, kaldet Lucky og endda nevøen til den berømte Al Capone Joe Fisheti. Sinatra sang til deres fester og drak med dem ved samme bord, tog imod tjenester fra dem og gav dem gaver (det er f.eks. kendt, at Luciano, på et tidspunkt den største alfons i New York og grundlæggeren af ​​Big Seven bootleggers , løsladt i 1942 fra fængslet for samarbejde, bar en cigaretetui med inskriptionen "Til min ven Lucky fra Frank Sinatra" - dog blev Luciano ikke længere officielt betragtet som en gangster). Aviserne var fulde af rygter om hans mafiaforbindelser – men de gav ingen beviser, bortset fra et par tilfældige fotografier, der kunne være taget under helt uskyldige omstændigheder. Ikke underligt, at Sinatra hadede journalister, eller rettere sagt, hvad de skriver om ham. Ved hvert pressemøde lavede han en skandale, bandede som en italiensk skomager og truede med at slå de uønskede. Han slog mange - først han selv, og senere "ukendte" altid klarede dette. Sinatra, en sand ridder, rørte aldrig kvinder og begrænsede sig til verbale fornærmelser mod dem.

Og i slutningen af ​​fyrrerne begyndte berømmelsen at tømmes som en gammel ballon. Dagene med sukkersøde romantiske sange, swing og jazz er forbi, dagene med country og rock and roll kommer. Sinatra tabte linje for linje i seertallene, ved hans koncerter var en fuld parterre knap på vej til (balkonerne, hvorfra folk næsten var faldet fra af trængsel, forblev halvtomme), diskene blev udsolgt værre og værre. På plakaten til den nye film med Gene Kelly "In the city" blev hans navn for første gang skrevet som nummer to - filmen samlede en fremragende billetkontor, men Frank var knust. Og selvom han stadig konstant blinkede i radioen og endda begyndte at invitere ham til fjernsynet, forstod alle, at Sinatras tid var ved at være slut. Og Frank selv, i stedet for at genvinde de tabte positioner med nye sange, fandt ikke noget bedre end at blive forelsket.

Han så første gang den smukke Ava Gardner, en lummer, katteøjet brunette, i 1945, men hun blev derefter gift med Artie Shaw, en berømt klarinettist og jazzorkesterleder. Han mødte hende igen i 1949 og blev blæst omkuld. "Så snart vi var sammen, mistede jeg bare hovedet," huskede Sinatra beundrende. "Det er som om hun hældte noget i mit glas..."

Sammen kom de til premieren på musicalen "Gentlemen Prefer Blondes", så var der dates på restauranter, gåture langs stranden og endda en kort ferie i Mexico. Så snart de vendte tilbage til Amerika, var de elskende i skandalens epicenter: journalister forfulgte dem så vedholdende, at Frank gentagne gange blev tvunget til at bruge sine næver, og Ava måtte helbrede hendes nerver i klinikken. Men affæren var for højprofileret og for skandaløs til at lade dem være i fred. Efter to mislykkede ægteskaber var Avas ry ingen steder værre: "Hollywoods mest sexede dyr", som hun blev kaldt, var berømt for sin frie opførsel, og Frank, selvom han var glad for det modsatte køn, var stadig gift.

Det var en tid med ubetingede familieværdier, i hvert fald i ord, og hele den amerikanske presse greb til våben mod Ava og Frank: hun blev kaldt en hore, en ødelægger af familier og en uanstændig pige, katolske samfund krævede, at hendes film blev forbudt , og dem, der stadig stod i kø til biograferne, strøet med rådne tomater. Endnu værre epitet regnede ned over Sinatra – han fornærmede trods alt journalister ustraffet i flere år, og nu betalte han for det. Men hvis Ava kun havde en seksuel skandale ved hånden - hun medvirkede i rollen som en seksuel aggressor og en femme fatale, og sådanne historier understøttede kun hendes billede på skærmen - så blev det for Frank til en tragedie. Pladeselskabet opsagde hans kontrakt, studierne nægtede at optage ham, agenterne nægtede at handle med ham. Oven i købet begyndte han på grund af en ubehandlet forkølelse at få problemer med stemmen på nervøs basis. Den 26. april 1950 optrådte han på den berømte New York-klub copacabana, dog saa snart han aabnede Munden, og derfra, med hans egne Ord, "flød kun en Støvsky ud." Sinatra var så desperat, at han endda forsøgte at begå selvmord. Ava forblev den eneste mening med hans liv. Frank, om hvem skuespillerinden Lana Turner engang sagde, at "denne tøs ikke ved, hvordan man elsker," forelskede sig for alvor. De sagde, at han havde en hel samling af Avas fotografier på sit kontor - på bordet, på væggene, på hylderne ...

De passede virkelig meget til hinanden – både temperamentsfulde, selvstændige, passionerede, kærlige liv her og nu. Begge elskede italiensk mad, sex, whisky, boksekampe og ingen forpligtelse. Der var legender om deres eskapader - enten styrtede de to i en åben bil gennem nattegaderne, skiftende skud mod butiksvinduer med kys og drinks, så kom de i slagsmål på en bar - mens Frank kløede sig i næverne om en fyr som vovede at se skævt på Ava, hun vred også kæben på en eller anden tilskuer.

Ava lignede på ingen måde Franks tidligere kvinder - hun var ikke underdanig, hun var ikke lydig, hun bad ham ikke om kærlighed, men tværtimod kunne hun køre Sinatra selv - enhver amerikansk kvindes drøm, hvis hun gjorde det. kan ikke lide noget. Hun krævede, at han ikke blandede sig med mafiaen, skændtes med sin agent, som krævede at forlade Frank, og gav Sinatra vilde scener af jalousi, når det forekom hende, at han flirtede med fans eller bare piger på en bar.

Men selv han kunne ikke slappe af et minut - hun var trods alt Ava Gardner, og enhver mand ville have hende, inklusive Howard Hughes selv - den rigeste amerikaner i filmbranchen. På settet i Madrid, hvor filmstudiet sendte hende væk fra synden mgm, hun havde en affære med tyrefægteren Mario Cabré - reklameagenter greb straks denne nyhed og begyndte at male i alle aviserne, hvor smukt Cabre tog sig af Miss Gardner - lad dem se, at Ava ikke længere har affærer med gifte mennesker! Frank droppede straks alt og skyndte sig til Spanien, hvor han overrakte Ava en luksuriøs halskæde af diamanter og smaragder - lige til hendes øjne - og lavede en vanvittig scene, der endte i en lige så vanvittig forsoning. Et par uger senere i London blev de allerede præsenteret sammen for dronningen af ​​England. Da han vendte tilbage til USA, meddelte Frank straks, at han havde til hensigt at skilles fra Nancy og gifte sig med Ava.

Mange år senere huskede hans datter Tina: "Jeg har aldrig opfattet Ava som en kvinde, der fratog os en far. Jeg så hende første gang, da jeg var fire år gammel, og det forekom mig, at hun rigtig godt kan lide at kommunikere med os, for hun havde ikke sine egne børn. Nu forstår jeg, at han og hans far var skabt for hinanden.

Først var Nancy sikker på, at dette blot var endnu en affære – det ville tage lidt tid, Frank kom til fornuft og ville som før vende tilbage til hende igen. Hun indså dog hurtigt, at hun tog fejl. Derudover blev pressen, som tidligere havde været helt på hendes side, efterhånden gennemsyret af sympati for de elskende, som beviste deres følelser for hinanden. Nancy gav efter: den 31. oktober 1951 blev deres ægteskab med Sinatra endelig annulleret.

Frank og Avas bryllup var planlagt om en uge – han ville have det med det samme, men selv han skulle følge formaliteterne. Dagen før skændtes de næsten: Ava var jaloux på Frank for en pige på en restaurant og kastede en seks karat diamantforlovelsesring i ansigtet på ham, og senere, da hun kom til hendes hus for at undskylde, i hede af en forklaring, han kastede et guldarmbånd givet til Ava ud af vinduet Howard Hughes. Venner formåede næppe at forsone dem; endelig, den 7. november i Philadelphia, blev de alligevel mand og kone. Den borgerlige ceremoni var ganske beskeden; journalister dominerede blandt gæsterne. Som bryllupsgave gav Frank Ava en minkstol med safirspænder, og hun gav ham en guldmedaljon med sit fotografi. I en fart med at slippe af med journalisterne rejste de nygifte så hurtigt, at de endda glemte deres bagage. De ventede på ham i Miami og gik langs de øde strande på denne tid af året - og der var intet lykkeligere par end dem ...

Frank Sinatra og Ava Gardners bryllup, november 1951

Deres familieliv var dog ikke roligt: ​​skænderier og forsoninger fulgte efter hinanden, scener af jalousi blev erstattet af lidenskabelige kærlighedserklæringer. "Vi havde det fint i sengen, men problemerne startede allerede på vej til badet," indrømmede Ava senere. Hovedårsagen til skænderierne – om end implicit – var, at Ava var på højden af ​​berømmelsen og modtog fabelagtige honorarer, mens Frank selv kun havde det, der var tilbage af sin formue efter skilsmissen. For en rigtig italiener, som Frank altid anså sig selv for at være, var det uudholdeligt, at hans kone tjener mere end ham – og han forsøgte, så godt han kunne, i hvert fald i sit eget hus at holde hende oppe. Han forbød hende at mødes med andre mænd, at forlade huset i tøj, der efter hans mening var for afslørende, og desuden var han meget misbillig over hendes deltagelse i optagelserne. Da Ava blev tilbudt en rolle i "The Snows of Kilimanjaro" - det var meningen, at hun skulle skyde i Kenya med Gregory Peck - var han klar til at låse hende derhjemme, og han blev næppe overtalt til at lade Ava gå for at skyde. De siger, at han chikanerede hende med telegrammer og endda hyrede en privatdetektiv til at passe den blæsende Ava.

Bryllupsdagen blev fejret i Kenya, hvor Frank fløj med et fly fra et filmselskab: han forærede sin kone en luksuriøs diamantring (som han i al hemmelighed betalte med Avas kreditkort), og hun jokede med glæde til journalister: "Jeg er allerede blevet gift. to gange, men det varede aldrig et helt år”. Nytårsaften blev fejret i Uganda, hvor Ava spillede hovedrollen med Clark Gable og Grace Kelly i Mogambo. Frank medbragte kalkuner og champagne og gav hele besætningen en improviseret koncert. Da parret blev præsenteret for den britiske guvernør i landet, sagde direktør John Ford: "Ava, forklar guvernøren, hvad du fandt i denne halv-røv, der kun vejede firs pund?" Hvortil Ava uden tøven svarede: "Tyve pund af en mand og tres pund af manddom!"

Frank fortalte sin kone, at han drømmer om at få en rolle i Fred Zinnemanns "Herfra til evigheden": rollen som den italienske soldat Angelo Maggio var som om specielt skrevet til ham! Han bad instruktøren om at ringe til ham i det mindste til en audition og sagde, at han gik med til at optræde næsten gratis, men det var alt forgæves. Ifølge erindringen ringede Ava til Harry Cohn, chefen Columbia billeder, og fortalte ham: "Du skal give denne rolle til Frankie, ellers vil han dræbe sig selv." Cohn turde ikke sige nej til Ava Gardner.

Filmen "From Here to Eternity", der fortæller om den svære værnepligt på tærsklen til razziaen på Pearl Harbor, var en bragende succes. Kritikere roste især Sinatra for hans præstation som Maggio, en genstridig soldat, der blev slået ihjel i fængslet af sine overordnede. "Mange kan blive forbløffet over dette bevis på Sinatras alsidighed," skrev magasinet. Variationen- men det kom ikke som en overraskelse for dem, der husker de få gange, han havde chancen for at vise, at han kunne mere end bare at være en crooner." New York Post bemærkede, at Sinatra "beviste, at han er en rigtig skuespiller, der spiller den uheldige Maggio med en form for dødsdømt sjov, oprigtigt og uhyre rørende", og Nyhedsugen tilføjede: "Frank Sinatra, som for længst er forvandlet fra en crooner til en skuespiller, vidste, hvad han lavede." Måske i rollen som Maggio udtrykte Sinatra sig selv - al den smerte, skuffelse og frygt, som han oplevede i løbet af de sidste par år.

Ud over adskillige andre priser vandt filmen otte af de tretten Oscar-nomineringer, inklusive bedste film og bedste instruktør. Sinatra modtog en Oscar for sin præstation i en birolle. Ava Gardner, nomineret samme år for sin rolle i Mogambo, tabte til den unge Audrey Hepburn.

Sinatras tilbagevenden til showbusiness var virkelig triumferende. Karrieren tog fart igen – han vendte ikke bare tilbage, men vendte tilbage som en vinder. Han kunne synge igen – og nu er hans stemme blevet mere moden, dyb og modig. Han blev konstant inviteret til at optræde, optræde i film, lave plader – og det lykkedes ham med alt. Han havde travlt i detektivradioserien Rocky Fortune – det ugentlige show var en kæmpe succes i seks måneder, og i slutningen af ​​hvert afsnit indsatte Sinatra sætningen "Herfra til evigheden" til minde om hans hovedrolle. Han underskrev en kontrakt med studiet Capitol Records og udgav flere fremragende albums sammen med de bedste musikere, for hvilke han blev kåret til "bedste sanger" af tre prestigefyldte musikudgivelser på én gang. Hans album Ung ved hjertet blev årets album, og rekorden Frank Sinatra synger for Only the Lonely toppede hitlisterne i 120 uger. Magasin Tiden kaldte ham "en af ​​de mest bemærkelsesværdige, magtfulde, dramatiske, triste og nogle gange ligefrem skræmmende personligheder i offentligheden", en New York Times skrev, at "med mulig undtagelse af Hugh Hefner, grundlæggeren af playboy, ingen kunne legemliggøre 50'ernes mandsideal på en sådan måde. Sinatra medvirkede i en række fremragende film, hvor han viste sig som en stor dramatisk skuespiller med en subtil følelse og sjælden overtalelsesevne. Sinatra selv satte især pris på hans rolle som stofmisbruger Frankie i filmen The Man with the Golden Arm fra 1955.

Efter at have etableret sig i sin karriere, vendte Sinatra tilbage til sine gamle vaner igen: han begyndte at holde fester, hvor der var en masse whisky og mængder af kvinder, fra korpiger til Marilyn Monroe selv, som var ved at komme sig efter en svær skilsmisse fra Joe DiMaggio i Sinatras hus. Aviser var glade for at skrive om hans spree og udgav regelmæssigt billeder af Frank i selskab med en anden skønhed.

Ava udholdt alt dette med stort besvær. Hun blev fornærmet, fornærmet, knust ... Som svar på hendes bebrejdelser eksploderede Frank, råbte, at det hele var løgn, og bad så om tilgivelse i lang tid. "For hans undskyldninger kunne han være blevet nomineret til en Oscar," sagde hun, men tilgav. Efter endnu en forsoning blev Ava gravid, og efter endnu et skænderi fik hun en spontan abort. Men mange år senere indrømmede hun: "Vi kunne ikke engang passe på os selv. Hvordan kunne vi tage os af et barn?”

Franks voldsomme livsstil, som ikke desto mindre ikke ønskede at lade hende være alene, satte detektiver på hende og konstant arrangerede scener af jalousi, gjorde hende sur. Hun gik mere og mere villigt med til at handle så langt væk fra ham som muligt, og selvom begge stadig elskede hinanden vanvittigt, stod det klart for enhver, at de ikke længere kunne leve sammen. "Hvis jeg kunne dele Frank med andre kvinder, ville vi sandsynligvis være lykkeligere," indrømmede Ava. Da hun rejste til Rom, hvor optagelserne til Den barfodede grevinde begyndte, var Sinatra på randen af ​​selvmord. Efter hun var gået skrev han en sang Jeg er et fjols, der vil have dig - under optagelsen kunne han kun synge den én gang, og brød derefter ud i gråd og løb ud af studiet ... Senere bad han om en statue af Ava, lavet til optagelserne af Grevinden, som et minde, og installerede den i sin have.

En ven sagde engang: "Ava lærte Frank at synge sentimentale sange om ulykkelig kærlighed. Hun var den største kærlighed i hans liv, og han mistede hende." I endnu et par år levede de parallelle liv, uden at de gad skilles officielt - Ava boede enten i Spanien eller i Italien, hvor hun havde affærer med tyrefægtere og dansere, indimellem filmede og lod som om hun var glad.

Efter at have mistet hende, så Frank ud til at have slået sig løs: de siger, at Marilyn Monroe, Anita Ekberg, Grace Kelly, Judy Garland, Kim Novak, politikeres koner og adskillige stjerner, der mistænkeligt lignede Ava, var i hans arme. "Frank har simpelthen ikke adgang til originalen, så han nøjes med blege kopier," sagde hun. Han friede til Lauren Bacall, og hun indvilligede med det samme ("Jeg burde have tøvet i mindst tredive sekunder," sagde hun senere), men Frank lod som om, han bare lavede sjov. Bacall, som allerede havde bestilt visitkort i fru Sinatras navn, kunne ikke tilgive ham i lang tid.

Han forsøgte at glemme Ava, og det lykkedes som regel. Men nogle gange droppede Sinatra alt og fløj til hende. Og selvom begge forstod, at intet holdt dem sammen, besluttede de først i midten af ​​1957 endelig at opløse ægteskabet. De husker, at Frank efter den officielle procedure holdt en fest, hvor han rev sit yndlingsbillede af Ava fra hinanden - men efter et par minutter kravlede han på gulvet, samlede rester og græd, fordi han ikke kunne finde et stykke. Budbringeren, der ved et uheld opdagede det tabte fragment, blev belønnet med et guldur.

I slutningen af ​​1950'erne optrådte Sinatra ofte i et kasino i Las Vegas. The Sands-"Sands", som han ejede en andel af. "Sands" var virkelig guldbærende: Sangerens fortjeneste blev beregnet i tal med mange nuller. Han og hans venner, der optrådte med ham i det samme show - sangere og skuespillere Dean Martin, Peter Lawford, Sammy Davis og Joe Bishop - følte sig som rigtige verdenskonger: De havde trods alt alt, hvad du kunne drømme om til deres tjeneste . Legender om deres underholdning, som omfattede den bedste alkohol og de bedste kvinder - men aldrig stoffer - gik fra mund til mund med glæde, og billetter til deres koncerter var udsolgt i måneder i forvejen. De kaldte sig selv "klanen", og de blev kaldt "rotteflokken" - analogt med den klub af playboys, der var opstået i Hollywood et årti tidligere, som omfattede Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Judy Garland, Cary Grant, Mickey Rooney og andre. I Las Vegas var "flokken" hovedattraktionen, der tiltrak turister, og samtidig en reel kraft: det var takket være "flokken" i kasinoet, at mange restriktioner for sorte, der eksisterede på det tidspunkt i hele landet, var ophævet (Sammy Davis var jo en mulat), og senere blev adskillelsen fuldstændig afskaffet.

I 1960 udkom filmen Ocean's Eleven - en slags venlig sketch, der fangede hele virksomheden for historien, inklusive "rottetalismanerne", som de kaldte de "flokkede" kvinder - Shirley MacLaine og Angie Dickinson. Alle filmede de uden at ophøre med at optræde i showet, nogle gange løb de ud til filmstedet mellem numrene. Historien om røveriet af fem kasinoer (hvoraf det ene var den samme "Sands") er blevet utrolig populær - sammen med den nylige genindspilning af Steven Soderberghs "Ocean's Eleven" regnes for den bedste film om Las Vegas gennem tiderne.

"Flokken" havde alt: penge, magt - det var ikke for ingenting, at så mange begejstrede rygter cirkulerede om deres venskab med mafiaen - og endda forbindelser i høje kredse. I 1954 giftede Lawford, søn af en engelsk herre, sig med datteren af ​​den berømte Joe Kennedy, Patricia. De siger, at han ved brylluppet skålede: "Hvad kunne være værre end en datter gift med en skuespiller? Datteren er gift med en engelsk skuespiller!” - dog bidrog han fuldt ud til svigersønnens karriere, idet han dog krævede gensidige ydelser. Da Joes søn, den demokratiske senator John Fitzgerald Kennedy, var ved at erobre Det Hvide Hus, støttede hele "flokken" ham. Kennedy sang endda sammen med Pack på Sands-scenen. Rotterne og John F. Kennedy var meget ens - alle elskede livet, underholdningen, kvinder, og alligevel glemte de ikke deres arbejde. Ikke overraskende, da Kennedy blev valgt til præsident, følte de sig alle involveret i højpolitik. Sinatra blev endda inviteret til at holde en banket til ære for indvielsen, han drømte allerede om at blive udnævnt til ambassadør i Italien, men disse drømme var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.

Det er kendt, at Kennedy for succesen med sin valgkampagne ikke foragtede at bruge mafiaforbindelser - for eksempel vandt han i Chicago kun takket være Sam Giancana. Mere pikante omstændigheder forbandt ham med ham - de elskede begge den samme kvinde, Judy Campbell. Men efter at have slået sig ned i Det Hvide Hus, indså Kennedy, at sådanne forbindelser kunne være meget farlige. Hans bror Robert, som blev generaladvokat, lovede at udrydde mafiaen i opløbet og gik i gang med iver, ubehageligt for mange. Han forklarede hurtigt John, at han ikke skulle beskæftige sig med mafiabosser eller dem, der kunne blive mistænkt for at have forbindelser med dem, og John adlød. I marts 1962 skulle præsident Kennedy tilbringe en weekend i Sinatras hjem i Palm Springs: den smigrede sangerinde renoverede og genopbyggede huset og udstyrede endda en helikopterlandingsplads og brugte omkring fem millioner dollars på alt. Men i sidste øjeblik ændrede Kennedy sin mening og besluttede at blive ved siden af, med Bint Crosby, som ikke plettede sig selv med forbindelser til mafiosi.

Rottepakken er i fuld kraft.

Nyheden om dette til Sinatra blev overbragt af Peter Lawford. Frank var rasende. Sinatra ville aldrig tale med Lawford igen; aldrig igen ville Lawford være medlem af "rotteflokken".

Samme år brød en anden skandale ud: pressen fandt ud af, at en del af aktierne i resortet ejet af Sinatra Cal Neva Lodge ejet af mafiabosser.

Resortet, der ligger ved Lake Tahoe, lå præcis på grænsen mellem staterne Californien og Nevada: Grænselinjen løb lige gennem territoriet og delte bassinet i to halvdele. Skønheden var, at gambling var tilladt på Nevada-siden, og det blev aktivt brugt af feriegæster, blandt hvilke der var mange, der tilhørte organiseret kriminalitet. Det vides, at i Cal Neva Lodge Marilyn Monroe ankom en uge før sin død, og derfra blev hun i koma kørt direkte til hospitalet. De siger, at den nat Marilyn døde, spillede en Sinatra-plade på hendes pladespiller... Det var i hvert fald næppe, at FBI kunne bevise, at Sam Giancana, lederen af ​​Chicago Syndicate, var medejer Cal Neva Lodge, en utrolig storm opstod.

Som Sinatra selv sagde, var 1963 et frygteligt år. Hans kørekort blev inddraget Cal Neva Lodge, og han måtte sælge sin andel i Sands. I november døde John F. Kennedy – for Sinatra, som i hvert fald i ånden, i hvert fald i ånden, regnede sig selv blandt de mennesker, der stod ham nær, var det et monstrøst slag. I december samme år kidnappede ukendte personer hans søn, Frank Sinatra Jr., og krævede en kvart million dollars for hans liv. Overraskende nok blev Sinatra samme dag lovet hjælp af både justitsminister Robert Kennedy og Sam Giancana. Kidnapperne modtog deres løsesum og blev straks tilbageholdt. Selv Jacqueline Kennedy, som forbød Sinatra at optræde i Det Hvide Hus undtagen ved koncerter (det var trods alt ham, der introducerede sin mand for Marilyn Monroe, og hun vidste det udmærket) sendte ham et postkort med sympatiske ord.

Alle disse begivenheder afsluttede næsten Sinatra. Han var bange - hvis mennesker, der er på toppen af ​​magten, på toppen af ​​livet, så let kan miste dette liv - hvad skal man sige om ham? Han følte sig gammel og syg, fra sådan en tilstand kendte han kun én kur - kærlighed. I juli 1966 giftede han sig med den unge Mia Farrow - han var halvtreds og hun enogtyve. Familien Sinatra reagerede meget misbilligende på denne forening: deres nyoprettede stedmor var trods alt yngre end to af Franks tre børn. Den ældste, Nancy, bemærkede til journalister: "Hvis min far gifter sig med denne pige, vil jeg aldrig tale med hende igen." Men Frank var forelsket og ville ikke vide noget. Mia var en skrøbelig, storøjet blondine med kort hår - de siger, da Ava så deres bryllupsbillede i avisen, hun kun bemærkede: "Jeg har altid vidst, at Frank ville ende i seng med en dreng."

Frank Sinatra og Mia Farrow bryllup, juli 1966

Frank forsøgte igen at insistere på sine rettigheder som familiens overhoved: han ønskede ikke, at hans kone skulle optræde i film - det var nok, at hun var fru Sinatra. På hans opfordring forlod Mia Peyton Place-serien, hvor hun med succes spillede en af ​​hovedrollerne, og måtte blive hjemme, mens Frank som sædvanlig hyggede sig i mændenes selskab. Da hun sagde ja til at spille en rolle i Rosemary's Baby, insisterede Sinatra på, at hun skulle spille sammen med ham i The Detective i stedet. Mia nægtede bestemt: hun havde længe indset, at hun ikke kunne lide at være fru Sinatra. Sinatra bragte skilsmissepapirerne direkte til settet. Deres ægteskab varede kun et år og fire måneder ...

Frank vendte tilbage til sit tidligere liv: plader, filmoptagelser, priser, fester, bande med journalister og beundring af fans. Han blev tvunget til at sælge "Sands" til Howard Hughes, hvorfor han stoppede med at optræde der, men i stedet underskrev en endnu mere lukrativ kontrakt med kasinoet Cæsars palads. Elvis Presley trådte ham i hælene og The Beatles, men Sinatra var stadig på toppen: han indspillede endda et album med moderne sange cyklusser, solgt en halv million eksemplarer. I 1969 krævede astronauterne Neil Armstrong, Buzz Aldrin og Michael Collins, som skulle til månen, at de lyttede til Sinatras sang. Flyv mig til månen("Send mig til månen"). Fra det øjeblik blev han ikke bare den mest populære italiener på planeten, men et ægte symbol på denne verden.

Hans datter Nancy sagde om ham: "Han var ikke glad, men ville ikke skifte med nogen, selv for at være lykkelig." I 1971, da han fejrede sin femoghalvtredsårs fødselsdag, annoncerede Sinatra sin pensionering fra scenen.

Coppola sagde dog, at Sinatra drømte om selv at spille Don Vito Corleone, men instruktøren så kun Marlon Brando i denne rolle og ønskede ikke at høre om nogen anden. Den hævngerrige Sinatra tilgav hverken Coppola eller Brando, som han engang var venlig og endda spillede sammen med. Det var trods alt tredje gang, at Brando fik den rolle, Frank drømte om: først spillede han i filmen On the Waterfront, derefter i filmen Guys and Dolls, Marlon fik den rolle, som Sinatra ville spille (og han havde at være tilfreds med en birolle), og nu - Vito Corleone. Sinatra kaldte Brando "den mest overvurderede skuespiller i verden" - han mente, at han havde al ret til en sådan mening ...

Han tilbragte resten af ​​sine år relativt roligt: ​​han udgav sjældent albums (i alle firserne - kun tre samlinger, men en af ​​dem indeholdt den berømte New York, New York - et af de største amerikanske hits gennem tiderne), blev sjældent filmet og opført meget. Og selvom Sinatra altid foretrak Las Vegas, rejste han over hele verden på turné, og mere end én gang. Han begyndte med filantropi og donerede generøst til hospitaler, kræftfonde og udvalg for at hjælpe de fattige. Det anslås, at han donerede omkring en milliard dollars i alt! Han sang ved Reagans indsættelse i 1981 og ved en koncert til ære for dronning Elizabeth II's ankomst i 1983. Og året efter blev han tildelt den højeste pris i landet - præsidentens frihedsmedalje.

Alder, som før, var ikke en hindring for hjertehobbyer. I 1975 blev Sinatra, der allerede var tres, båret bort af den berømte Pamela Churchill Hayward, den tidligere svigerdatter til Winston Churchill, den mest sexede englændere i det tyvende århundrede, og giftede sig næsten med hende, men i sidste øjeblik han var bange for hendes skandaløse berømmelse. I stedet for Pamela giftede han sig i juni 1976 med Barbara Marx, den tidligere kone til den berømte komiker Zeppo Marx, en tidligere varieté danser. De siger, at Dolly Sinatra var voldsomt imod, men hvornår var sidste gang, Frank lyttede til sin mor? Brylluppet blev overværet af Ronald Reagan, Kirk Douglas, Gregory Peck og flere andre berømtheder, men ingen af ​​Sinatra-familien: hans børn genkendte hende aldrig. Barbara var forkælet og dum, men hun forstod perfekt, hvilken lykke det var at blive Sinatras kone. Hun vidste, hvordan hun skulle være forstående og kærlig, udholdt alle hans løjer, trøstede, da Dolly døde seks måneder senere (hun fløj til sin søns optræden, og flyet styrtede ned; Frank var knust og kunne ikke roligt gå på scenen i lang tid). tilgav alle hans sprees og uhøflighed. Men hendes greb var virkelig jern: I 1978 giftede han sig endda med hende, efter at have opnået en kirkelig skilsmisse fra Nancy. Aviserne var ironiske: "Måske kom Frank med et tilbud, som Vatikanet ikke kunne afslå?" Barbara begrænsede sin kontakt med børn og venner, tog alle billeder af Ava ud af huset og beordrede endda hendes statue, som havde stået i haven i tyve år, at blive fjernet. Hun ville være den eneste kvinde i Sinatras liv.

Frank og Barbara Sinatra, slutningen af ​​1970'erne

Eller i hvert fald den sidste. Men hun formåede aldrig at slippe af med Ava: selvom hun allerede havde boet i London i lang tid, efter at have hegnet sig af fra hele verden, holdt Frank aldrig op med at kommunikere med hende: han ringede konstant og fløj med jævne mellemrum for at besøge. Hun var alvorligt syg - Frank betalte alle regningerne, lagde opgivende ud hundredtusindvis af dollars, og var bare glad for, at hun ikke sparkede ham ud, som før. Ava Gardner døde i januar 1990: ifølge Sinatras datter, da nyheden annoncerede hendes død, faldt Frank på gulvet og brød i gråd. Sinatra organiserede begravelsen, men han dukkede aldrig op for dem selv - de sagde, at han ikke kunne komme ud af limousinen, som stod i flere timer foran indgangen til kirkegården: han blev grådkvalt, hans hjerte gjorde ondt. .. På kransen, som han sendte til hendes kiste, stod der skrevet: "Med al min kærlighed, Francis."

Sinatra Frank (f. 1915 - d. 1998) amerikansk jazz- og popsanger, filmskuespiller med en ekstraordinær seksuel appel. "Sødestemmede Frank", "fløjlsbaryton", "smart stil", "uefterlignelig klang" … Med sådanne tilnavne og definitioner

FRANK SINATRA OG AVA GARDNER Ægteskabet mellem den legendariske sanger og den berømte filmskuespillerinde blev kaldt romantisk. Men de syv år, de tilbragte sammen, var fyldt med jalousi, skandaler, selvmordsforsøg. Og selvom Frank udholdt bruddet med Ava meget hårdt - kunne han ikke

Frank Lampard oktober 2010 En af fodboldens glæder er at se Frank Lampard gøre sig klar til at slå bolden. Han står næsten lodret og løfter hovedet for at se godt på porten. Højre arm er forlænget for balance, venstre laver en skarp bevægelse,

Kapitel 32 Frank Sinatra. "Noget vil helt sikkert lykkes" Den 31. januar 1961 fandt premieren på "The Misfits" sted på New York Capitol Theatre på Broadway. Berømtheder samledes til det, mange var ivrige efter at se, hvordan mødet med de tidligere ægtefæller, der ville komme til