Pavel Pavlinov

VORES PUBLIKATIONER

Journalnummer:

EVGENY EVGENIEVICH LANSERE - EN AF DE FÅ INDENLANDSKE KUNSTNERE, IKKE KUN INSIDERET, MEN IMPONERERET MANGE BEGIVENHEDER I DEN FØRSTE OG ANDEN VERDENSKRIG. I VINTEREN 1914-1915 GÅR HAN TIL DEN TYRKISKE FRONT FOR AT TEGNE TYPER AF LOKALE BEBOERE, KOSAKER, MILITÆRE BEGIVENHEDER 1. DEN KRIG BLEV KALDT DEN STORE Fædrelandskrig. DER VAR REVOLUTIONEN I 1917 OG BORGERKRIG. MEN FÅ DER FORVENTEDE SÅ SNART STARTEN PÅ EN NY VERDENSKRIG. DEN 4. SEPTEMBER 1939 SKREV KUNSTNEREN I DAGBOG 2: “DEN ANDEN VERDENSKRIG! IGEN FLØVER ALT TIL HELVEDE! OG STADIG VED TRÆGHED, JEG OG ANDRE, SKUB OG GIVER JEG OM STOFFENE I PROPORTIONER, OM FARVENUANSER! 9. SEPTEMBER: “OLOK 4 HAR KRADT VED KRIGTRUSLEN. OFFENTLIGHEDEN VISES ER LAGERET AF PRODUKTION. DET ER OVERALT. DEL I Sberkassi". "LYNET FØLGER HVER ANDRE HISTORISKE BEGIVENHEDER: SOVJETISKE STYRKERS 17. INDGANG TIL POLKS TERRITORIUM. DØDSFINALE POLEN, IGÅR AFSNIT IT; ALLE GÆSTER, HVEM WARSZAWA ENGANG ER PÅ GRÆNSEN ”(FRA DAGBOKSFORKLAREN 24. SEPTEMBER 1939). MEN KRIGEN KOM PÅ RUSLANDS TERRITORIUM I JUNI 1941.

De sidste år før krigen er de meget aktive for Lanceray på en kreativ måde. Hans skitser til designet af albummet "Masquerade" af Lermontov i Golovins skitser "(Moskva; Leningrad, 1941), bøger af A.V. Lebedev "F.S. Rokotov "(M., 1941), M.V. Nesterovs "Gamle dage" (Moskva, 1941). Ikke desto mindre blev mange projekter af monumentalt maleri ikke implementeret af forskellige årsager: skitser til et panel til hovedsalen og plafonder over trapperne til USSR's statsbibliotek opkaldt efter V.I. Lenin (1935-1940); skitser af en mosaikfrise til en kunsthal ved verdensudstillingen i New York (1938), vægmalerier på plafonden i Bolshoi-teatrets auditorium (1940, Kunstudvalget opgav projektet i april 1941). Udvalgsmedlemmer talte ofte om fraværet af en "dyb socialistisk" idé, hvilket er rimeligt, eftersom Lanceray forsøgte at bruge generelle humanitære symboler og allegorier. Og konstruktionen af ​​kompositionen på grundlag af klar skulptur af volumener, og ikke dekorative pletter, virkede forældet. Mange projekter blev aflyst på grund af vanskelighederne i førkrigstiden og krigstiden - designet af interiøret i den store sal i Sovjetpaladset (1938-1941), teatralske projekter. I august 1942 nægtede en bog om Svaneti med tegninger af Lancere Hudfond at udgive af politiske årsager. Den 13. juni 1941 tog Lanceray ham med til K.S. Stanislavskys seneste skitser og modeller af kulisser til operaen af ​​S.S. Prokofievs "Engagement in a Monastery", men på grund af krigen blev produktionen ikke udført 5. Og kun to dage før krigens begyndelse, den 20. juni 1941, godkendte jernbanemyndighederne skitserne til to paneler i lobbyen på Kazan-banegården ("Fangsten af ​​Vinterpaladset" og "Fejringen på Den Røde Plads" i anledning af vedtagelsen af ​​USSR-forfatningen i 1936"). Krigen udsatte implementeringen, og allerede i 1943 opgav kunstneren fuldstændigt disse emner.

Begyndelsen af ​​krigen fandt Yevgeny Lanceray i Moskva arbejde på skitser til maleriet af Kazan station 6. "Nå, her er krigen ... Omkring en time sagde et opkald fra Ida Fyodorovna - krig, bomber i Kiev, Chisinau, Kaunas, Sevastopol, Zhitomir. Jeg kunne ikke tro det,” skrev han om aftenen den 22. juni. Den 27.-28. juni arbejdede kunstneren i kommissionen for beskyttelse af eksamensbeviser og tog eksamen på Arkitektakademiet 7. Først derefter tog han til sin families dacha i landsbyen Peski nær Kolomna. Selve huset er bygget efter hans søns tegninger i 1939-1940. I sommeren 1941 ville de bygge huset færdigt, men havde ikke tid. På trods af bombningen og forslagene om at evakuere 8 besluttede de ikke at forlade i slutningen af ​​august. Under de tungeste bombetogter (i oktober-november 1941) tilbød naboer at tage afsted "til skoven". Rygter piskede op i situationen. Den 18. oktober skrev Lanceray: “Rygterne er meget vage; det er tydeligt, at der er en enorm panik i Moskva; tog - lag med flygtninge. Rygter om tilfangetagelsen af ​​Kashira ... Men vi tror det ikke." I begyndelsen af ​​november frygtede de en offensiv fra tyskerne fra retning af Kashira, de begyndte at grave skyttegrave i udkanten af ​​skoven. Men allerede i december, da tyskerne blev tvunget til at trække sig tilbage, begyndte de at vende tilbage til kunstprojekter. Den 5. december tog Zhenyas søn skitser til operaen "Suvorov" til Moskva. Men helbredet hos E.E. Lancer blev værre. Den 28. december var kunstneren i en klinik i Moskva: "... en generel undersøgelse af mig - de bemærkede, at jeg tabte mig, udmattelse - deraf brokken." Det nye år, 1942, blev dog mødt med godt humør på dachaen: ”... et træ, kandelabre med stearinlys; meget varmt trods den bitre frost. Kolobovs, Kuprin, "Amirovs" og Tanya og I = 8 ".

I Sands boede Lancer med sin kone, hendes niece Tatyana Igorevna Artsybusheva, sønnen Yevgeny og datteren Natalya, som måtte arbejde på en kollektiv gård for at få brød og kartofler, sammen med sin mand, arkitekten Georgy Ippolitovich Voloshinov, og deres børn Andrei og Maria . For at brødføde sig selv kørte eller gik de 12 kilometer til Kolomna: de solgte ting, byttede dem til mad. 24. februar 1942 "Olyok byttede sit gyldne ur til 2 puds sort mel og en sæk kartofler." De holdt geder, i 1943 lykkedes det at købe en ko og bringe bier. Den 15. februar 1944 i et brev til V.P. og V.A. Belkin i det nyligt befriede Leningrad, Lanceray talte om omskiftelserne i 1941-1943: "Det første militære efterår og begyndelsen af ​​vinteren var vi alle ved dachaen, tiden var meget forfærdelig: de gravede skyttegrave foran dachaen, laver blokeringer, bomber stationslinjen - omkring 1 kilometer fra dachaen; kvæg, flygtninge kørte forbi os, og kanonernes stadigt nærgående rumlen; men ikke desto mindre nåede Tyskerne ikke til vore Pladser paa 40-50 Kilometer, og de blev kørt bort, og vi sad trygt og bevarede saaledes Dacha og Ejendom. Tiden var selvfølgelig svær i forhold til mad og indtjening. Men det er selvfølgelig ikke sammenligneligt med det, du har udholdt." Kommunikation med andre beboere i landsbyen "sovjetiske kunstner" hjalp - med A.V. Kuprin, P.P. Konchalovsky, Yu.I. Pimenov, Fedorov, Kolobov, Fomin og andre.På samme tid bidrog livet i landet til udviklingen af ​​staffelilinjen i mesterens arbejde. Han maler et selvportræt (1942), landskaber af Sands, en triptykon "Gek-Gol-søen" (1943-1944) 9, stilleben ("Græskar", 1943; "Jægerstilleben", 1944), hvori han udvikler realismens principper.

Siden begyndelsen af ​​1942 har kunstneren været interesseret i militære emner. Han skal bruge mere og mere tid i Moskva og arbejde på grafiske ordrer. I januar-marts kompilerede han skitser til coveret til albummet "Artists of Moscow to the Front" og et layout til samlingen "The Great Patriotic War", lidt senere lavede han en autolitografi "On patrol". Den 29. januar 1942 skrev Lanceray, at han "så gerne vil arbejde fra naturen (forrest)." Han kom ikke forrest, men han ville heller ikke af sted bagud. Efter nyheden om dødsfald i det belejrede Leningrad 10 steg antallet af forslag til evakuering (fra A.M. Gerasimov, S.D. Merkurov, B.M. Iofan, som tilbød at flytte til Sverdlovsk) 11.

Lanceray stræbte efter at være sandfærdig i at formidle detaljer. For at male maleriet "Det tyske tunge batteris nederlag" i februar 1942 gik han for at se på tyske kanoner i Den Røde Hærs Centralhus. I juni skitserede han optræden af ​​People's Artists of the USSR N.A. Obukhova og E.A. Stepanova på et militærhospital i Khavsko-Shabolovsky-banen i Moskva til maleriet "Koncert på hospitalet" (billedet er ikke færdigt). Den 21.-25. september studerede han sammen med Alexei Viktorovich Shchusev og hans søn ødelæggelsen i byen Istra. Senere, i 1944, skabte han omslag, titelblad, hovedstykker og slutninger til bogen af ​​A.V. Shchusev "Projekt til restaurering af byen Istra" (Moskva, 1946). På samme tid, før påske i april 1942, begyndte Lanceray, bestilt af Hoodfond, arbejdet på sin sidste staffeli-serie "Trophies of Russian Weapons", bestående af fem historiske malerier: "Efter slaget ved Lake Peipsi" ("Efter Battle of the Ice"), "Fighters at trophy guns "(" 1941 near Moscow ")," Aften efter Borodino "(" Night after the Battle of Borodino ")," On the Kulikovo field "," Peter efter Poltava "( "Poltava-sejr"). Afsluttet den 7. oktober 1942 blev serien udstillet på den store udstilling "Den Store Fædrelandskrig" i Tretyakov Galleri 12, som blev placeret i stedet for de evakuerede udstillinger. Den 19. marts 1943 modtog kunstneren USSR State Prize af 2. grad for denne serie. Som han skrev i sin selvbiografi, "tildelingen af ​​Stalin-prisen til mig ændrede strukturen af ​​tanker og stemninger - både selvtillid og håb for fremtiden dukkede op" 13. Og efter udstillingens afslutning i slutningen af ​​1943 blev serien overført til galleriets samling.

Eugene Lansere har altid været særlig opmærksom på historien, hvilket afspejles i hans arbejde. I februar 1943 mødtes han med historikerne E.V. Tarle og A.I. Yakovlev, der talte om sejren ved Stalingrad som et vendepunkt i krigen og sammenlignede den med slaget ved Poitiers i 732. En dag efter overgivelsen af ​​den 6. armé af det tredje rige inviterede Lanceray komiteen for kunst under Rådet for Folkekommissærer i USSR til at skrive en triptykon "Krig og fred". Kunstneren udviklede kun to dele af det ("Mobilization" og "Artillery Combat in the Forest"). Den højre side, som var meget sværere at tænke igennem i krigen, ligesom hele triptykonen, forblev på skitsernes niveau. Men temaet for den rigtige komposition "Verden" fandt ikke desto mindre sin legemliggørelse i monumentalt maleri efter den 7. februar 1945 modtog Lanceray et brev fra lederen af ​​Kazan-banegården A.I. Popov, der krævede at færdiggøre to paneler til Syyumbeki-tårnet på Kazan-banegården inden november, bestilte tilbage i 1939. ”Siden frokosttid har jeg været plaget af at opfinde måder at erstatte de tidligere skitser på. Og nu - klokken 11 om aftenen - kom op med, forekommer det mig. Jeg tager figurerne "Fred", "Sejr" fra den komponerbare skitse; som om det fra dem vil være muligt at lave det, man længe har drømt om, ”skrev mesteren den dag. Kompositionerne på væggene blev allerede skabt i 1946. Færdiggjort i maj 1946, Mir er afbildet som en kvinde i en kappe med et barn og en laurbærgren; "Victory", der først begyndte på væggen den 3. august og fuldført efter akademikerens død af hans søn, blev oprindeligt undfanget i form af Pallas Athena, men i maj 1945, i skitser, blev det til en kriger i ringbrynje , en hjelm og en kappe, med et sværd og et spyd (men uden maskine, efter behov). Omkring kvindefiguren i "Mir" er der monokrome kompositioner, der afspejler et fredeligt liv ("Videnskab", "Kunst", "Familie", "Hvile", "Arbejde ved bænken" og "Arbejde i marken"). På krigerens sider er navnene på ti byer forbundet med den sovjetiske hærs sejre indskrevet med guldbogstaver. I et brev til I. Charlemagne dateret den 7. november 1945 indrømmede mesteren, at "han var bange - han ville ikke blive skræmt af fortolkningen af ​​plottene - de ville ikke sige -" her er Guds Moder med Jesusbarnet og St. George med en lanse ", men alt gik godt."

Sejren i krigen blev forudgået af to år med mesterens ikke mindre aktive kreative aktivitet. Den 10. maj 1943 åbnede en udstilling med værker af syv mestre af den ældre generation i Tretyakovgalleriets haller. Sammen med E.E. Lancer blev udstillet af V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov og K.F. Yuon. Den 15. juli blev alle kunstnere, undtagen I.E. Grabar, blev tildelt Order of the Red Banner of Labor. Dette var den sidste store livstidsudstilling af Lanceray. Kataloget, der blev udgivet i efteråret 1944, viser mere end hundrede værker af maleri, grafik, skitser af monumentale og dekorative værker, teaterforestillinger siden 1907 og kun syv værker fra krigstid (1941-1942). Ikke desto mindre var det for tidligt at opsummere. Lancerays erfaring var meget vigtig på forskellige områder af det kunstneriske liv. I november-december 1943 besøgte han på vegne af Komiteen for Kunst og Det All-Russiske Teatersamfund Tbilisi for at studere malernes kreativitet og konsultere om forbedring af kunstundervisningen med et forslag om at indføre en afdeling for anvendt kunst ved Tbilisi Academy af kunst. Monumentalisten Lanceres talent var meget nyttigt. Den 7. marts 1944 læste han en rapport fra Moskvas kunstnerforening "Mit arbejde inden for monumentalmaleri", og den 19. april 1945 blev hans artikel "Om monumentalt maleri" offentliggjort i avisen "Sovjetisk kunst" . Siden 1943 har kunstneren arbejdet på projekter til restaurering af Teatret. E.B. Vakhtangov, som blev ramt af en bombe i 1941, i 1944, efter forslag fra arkitekten D.N. Chechulina lavede skitser til at male loftet i foyeren og den centrale plafond i Mossovet-teatret (ikke implementeret). Bredden af ​​hans kapacitet fremgår af hans konsultationer om design af metrostationer ("ZIS"), om udviklingen af ​​nye militære ordrer (inklusive for kvinder), om genoptagelsen af ​​produktionen af ​​"Ve fra Wit" på Maly Teater, møder om fødevareindustriens mærker. Lancerays fortjenester i udviklingen af ​​forskellige retninger af national kultur blev anerkendt i offentlige kredse, og den 26. februar 1945 blev den 69-årige mester tildelt titlen som People's Artist of the RSFSR, og den 4. september 1945 blev han tildelt den anden Orden af ​​Arbejdets Røde Banner.

Efter krigens afslutning, den 18. maj 1945, skrev Eugene til sin søster i Paris, fortalte om deres bror Nicholas' død i 1942, men endte med håb: "Nu hvor denne frygtelige krig er endt med sejr, har vi alle tro, at der vil blive etableret en forbindelse med jer alle, så fjern og så tæt, og måske ses vi." Men de var ikke bestemt til at se hinanden. Tilbage den 19. november 1942 skrev Lanceray: ”Hvad interesserer alle, om der vil ske ændringer efter krigen; flertallet [mener] nej, det bliver værre, hvis du vinder. Jeg er normalt den eneste, der håber på udvikling og ned ad bakke på bremserne."

1. Se artiklen: Pavlinov P.S. Evgeny Lansere på den kaukasiske front. Tegninger og noter af mesteren // Samling. 2005. nr. 2. S. 16-23.
2. Her og videre uden indikation - Arkiv for familien Lanceray.
3. Eugene Lancerays søster Zinaida Serebryakova flyttede til Paris i 1924. I henholdsvis 1925 og 1928 kom hendes børn, Alexander og Catherine, til hende. Under krigen blev de for at bo i Paris. Eugenes bror, arkitekten Nikolai Lansere, blev arresteret for anden gang anklaget for spionage i 1938. Evgeny skrev breve til Zhdanov, Kaganovich og anklagere, men Nikolai blev dømt til 5 år i lejrene. Den 18. juli 1939 blev han sendt uden dato til Kotlas, og i efteråret - til Komi-republikken, til landsbyen Kochmes, Ust-Usinsk-distriktet. I august 1940 blev han konvojeret til Moskva, og i sommeren 1941 blev han transporteret til Saratov-transitfængslet, hvor han døde i maj 1942.
4. Evgeny Lanseres kone er Olga Konstantinovna, født Artsybusheva.
5. Eugene Lansere arbejdede på skitser til "Engagement in a Monastery" sammen med sin søn, en maler, arkitekt, boggrafiker Eugene (1907-1988). Skitserne til F. Schillers drama "Forræderi og kærlighed" for Maly Teatret, opført i 1941, samt skitserne af sceneriet til operaen af ​​S.N. Vasilenko "Suvorov" for Musical Theatre opkaldt efter K.S. Stanislavsky, udviklet i 1941-1943.
6. Om E.E.s liv og virke. Lancer i anden halvdel af 1941, se: V.M. Bialik"Vidne til krig" // Russisk kunst. M., 2005. nr. 4. S. 136-139.
7. Snart vil Arkitektakademiet blive evakueret til Chimkent, og Lancerays undervisningsaktivitet, der begyndte i 1910'erne og har været næsten kontinuerlig siden 1922, vil blive afbrudt.
8. Vi taler om et forslag om at evakuere den 8. august 1941 med tog til Nalchik. Dvs. Grabar, V.A. Vesnin, M.N. Yakovlev og mange andre.
9. Triptykonen "Gek-Gol-søen" fra 1. august 1944 blev udstillet på landskabsudstillingen for Moskvaunionen af ​​sovjetiske kunstnere i hallen i Moskvas kunstnersammenslutning.
10. Fra dagbogsoptegnelsen den 15. februar 1942: ”Den frygtelige nyhed fra Sankt Petersborg er hungersnød. Peterhofs, Tsarskys, Oranienbaums, Gatchinas død." 2. marts: “Forfærdelige nyheder: V.A. Frolov, I. Ja. Bilibin, Petrov, Naumov, Karev ... de siger, at der er 47 kunstnere i alt." Det er umuligt at læse senere indlæg uden at gyse. 16. april 1944: ”Vi har Froloverne; Andreys historier om Leningrad. Tabet i februar 1942 af Zarudny-søstrenes rationeringskort og deres død af sult."
11. I januar 1942 rejste Lanseres niece Tatyana Serebryakova og hendes mand Valentin Filippovich Nikolaev til Sverdlovsk. Tatianas bror Evgeny Serebryakov og hans kone forblev i evakuering i byen Frunze indtil sommeren 1945.
12. 255 kunstnere blev udstillet. Blandt de udstillede værker - "Fascisten fløj forbi" A.A. Plastova, triptykon "Alexander Nevsky" af P.D. Corina.
13. E. Lanceray. Selvbiografisk skitse // V.N. Baksheev, V.K. Byalynitsky-Birulya, I.E. Grabar, E.E. Lanceray, V.N. Meshkov, I.N. Pavlov, K.F. Yuon. [Udstillingskatalog]. M., 1944.S. 46.

russisk kunstner.
Æret kunstner af den georgiske SSR (1933).
Folkets kunstner af RSFSR (1945).

Født i Pavlovsk den 4. september (23. august 1875) i familien til billedhuggeren E.A. Lancer.
Han studerede på tegneskolen i Society for the Encouragement of Arts i Skt. Petersborg (1892-1895), samt ved Colarossi og Julians akademi i Paris (1895-1898).
Han tilbragte 1896-1900 i Paris, hvor han arbejdede på de private akademier i Julien og Colarossi.
Før revolutionen boede han i Sankt Petersborg. Han var medlem af World of Art-foreningen. Han opnåede først og fremmest berømmelse for sine bogillustrative værker (cyklusser Tsarskaja Okhota i Rusland, 1902; Tsarskoje Selo under kejserinde Elizabeth Petrovnas regeringstid, 1910), som er karakteriseret ved udsøgt, i stor stemning, historisk stilisering; de samme træk er iboende i hans scenografi (forestillinger af St. Petersborgs antikke teater). Hans bedste bogcyklus er illustrationer til Hadji Murad L.N. Tolstoj (1912-1915).
I 1905-1908 skabte Lanceray satirisk revolutionær grafik til magasinerne "Bogey", "Spectator" og "Adskaya Pochta" (sidstnævnte blev endda udgivet af Lanceray selv).
I 1912 modtog han titlen som akademiker for maleri, og i 1915 - et fuldgyldigt medlem af Kunstakademiet.
Fra 1912 til 1915 E.E. Lanceray var leder af den kunstneriske del af Porcelænsfabrikken og Skærefabrikken.
Han accepterede ikke revolutionen i 1917 og i 1918-1919 samarbejdede han som kunstner ved OSVAG (Informations- og agitationsbureau, informationsbureau for A.I. Denikins hær).
Fra 1918 til 1934 boede han i Kaukasus. Bestod af en professor ved Tbilisi Academy of Arts. I 1922, da han blev indkaldt af RSFSR's befuldmægtigede, tog han til Angra og i 1927 på en forretningsrejse fra Folkets Uddannelseskommissariat i Georgien til Paris.

I 1933 malede han plafonden på restauranten på Kazansky-banegården i Moskva. I 1934 modtog han bolig fra Moskvas byråd og flyttede til Moskva. Siden 1934 - professor ved Arkitektakademiet.
Den officielle fremme af neoklassiske principper bidrog til dens succes. Lanceray fortsatte og opdaterede nogle af sine tidligere ideer og afsluttede arbejdet med illustrationer til kosakkerne af L.N. Tolstoj (1937), såvel som over malerierne af Kazan-banegården i Moskva (1933-1934, 1945-1946), beordrede ham allerede før oktoberkuppet; disse vægmalerier (sammen med loftet på Moscow Hotel, 1937, og andre monumentale værker af Lanceray) hører til de mest betydningsfulde eksempler på arkitektonisk og billedlig indretning fra disse år.

Evgeny Alexandrovich Lanceray - en af ​​de mest berømte russiske billedhuggere... Blev født i 1848 i byen Morshansk. Det meste af hans arbejde er relateret til stil. Dyr spillede en særlig rolle i hans arbejde. Den mest hæderlige plads blandt alle dyr gav han til heste. Han havde en kærlighed til disse smukke dyr i barndommen. Hele sit liv fortsatte han med at skabe storslåede, dygtigt udførte, detaljerede skulpturer, der involverede dyr og mennesker.

Mange af dem, der stifter bekendtskab med Lancerays skulpturer, bemærker, at der i hans arbejde er meget opmærksomhed ikke kun på russisk, men også til andre kulturer. Efter at have foretaget flere rejser til Centralasien, Kaukasus, Nordafrika samt andre lande og regioner, forsøgte han i sin skulptur at udtrykke selve ånden i de steder, han besøgte, og hvor han blev inspireret.

For det meste var Evgeny Alexandrovich Lanceray selvlært og opnåede alle sine succeser på egen hånd. Han havde ikke en videregående kunstuddannelse. En anden russisk billedhugger Nikolai Ivanovich Liberich, der så et ekstraordinært talent i det unge talent, hjalp ham med råd og vejledning. Derudover besøgte Eugene Lansere billedhuggerværksteder, hvor han arbejdede fra naturen og tilegnede sig andre mestres erfaringer. Senere studerede han bronzestøbning i Paris.

Denne billedhugger gjorde meget i dannelsen af ​​russisk kunst som en af ​​de vigtigste i verden. Han glorificerede Ruslands skulpturskole i udlandet, deltog mere end én gang i verdensudstillinger. Desuden blev hans skulpturer støbt i bronze- og jernstøberier. For sit arbejde modtog han titlen som klassekunstner i 1. grad af Kunstakademiet, blev optaget i Moscow Society of Art Lovers og blev også en æresfri associeret med Academy of Arts. I løbet af sit liv skabte han omkring 400 skulpturer, som i øjeblikket præsenteres i det russiske museum i Skt. Petersborg, Tretyakov-galleriet i Moskva og andre museer.

Den store russiske dyreskulptør Evgeny Alexandrovich Lansere døde i 1886.

Evgeny Alexandrovich Lanceray

Araber med løver

Bogatyr

Zaporozhets efter slaget

Kirgisisk jamb på ferie

Kirgisisk jamb på ferie

Forlader trojkaen

Lille russisk pløjer

Mestere i historisk maleri Lyakhova Kristina Aleksandrovna

Evgeny Evgenievich Lanceray (1875-1946)

Evgeny Evgenievich Lanceray

Lanceray skabte ligesom sine samtidige A. Benois og V. Serov i sit værk en helt ny type historisk billede. Hans små lærreder med lavt rum, der virkelig formidler ånden fra en bestemt æra, fremkaldte mange historiske og litterære associationer i beskuerens fantasi.

Den russiske kunstner og maler Evgeny Evgenievich Lansere blev født i byen Pavlovsk nær St. Petersborg. Drengen voksede op i et kunstnerisk miljø (hans far, E. A. Lansere, var billedhugger, hans onkel, A. N. Benois, maler).

Lanceray modtog sin kunstneriske uddannelse ved Tegneskolen i Society for the Encouragement of Artists fra J. F. Zionglinsky og E. K. Lipgardt, senere, i 1895-1897, studerede han ved Colarossi Academy og Julians atelier i Paris. Begyndelsen af ​​mesterens kreative aktivitet er primært forbundet med grafik. Lanceray var en af ​​hoveddesignerne af World of Art-magasinet, han arbejdede også på andre publikationer skabt af World of Art-foreningen.

Lancerays grafik fra begyndelsen af ​​1900-tallet kan opdeles i to retninger: dekorative ornamenter med blomstermotiver og historiske kompositioner.

E. E. Lancere. "Boat of Peter I", 1903, Tretyakov Gallery, Moskva

Ligesom M. Dobuzhinsky og A. Benois var Lanceray interesseret i det antikke Petersborg, dets arkitektoniske monumenter, som han dedikerede mange af sine tegninger, akvareller, litografier til (Nikolsky Market. Petersburg, 1901, Tretyakov Gallery, Moskva; Kazan-katedralen, Kalinkin-broen "- begge i 1902).

Værker med historiske temaer af V. Serov, som den unge mester arbejdede sammen med på udgivelsen af ​​"The History of the Storhertugal, Tsarist and Imperial Hunt in Russia", havde stor indflydelse på dannelsen af ​​Lanceray som kunstner. Til denne udgave udførte Serov kompositionerne "Peter I på jagt med hunde" og "Peter II's og prinsesse Elizabeth Petrovnas afgang på jagt".

Et af de mest interessante værker af Lanceray med et historisk plot var maleriet "Kejserinde Elizaveta Petrovna i Tsarskoe Selo" (1905, Tretyakov Gallery, Moskva; mulighed - i kunstmuseet, N. Novgorod). Mesteren valgte et plot blottet for et komplekst plot, som er karakteristisk for arbejdet i det meste af kunstverdenen.

Samtidig formidler Lanceray ikke kun den generelle ånd i paladsceremonien ved dronningens udgang, men gør også opmærksom på scenens helte: den majestætiske, fede kejserinde, adelige og hofdamer med hovmodige ansigter.

Der er ikke engang en antydning af grotesk i menneskelige skikkelser, de er ikke dukker eller kropsløse Somov-damer og -herrer, men levende mennesker, frit og naturligt placeret i processionen. De passer harmonisk ind i det arkitektoniske landskab og danner så at sige en helhed med ensemblet af Tsarskoye Selo-paladset med dets hvide marmorsøjler, statuer, stukdekorationer og dekorative balkoner. Billedet formidler meget subtilt atmosfæren i den nordlige by; figurer af mennesker og bygninger oversvømmes med det kolde lys fra en dag i Sankt Petersborg.

Som mange kunstnere fra kunstens verden var Lanceray interesseret i Peter I's æra. Hans værker dedikeret til denne tid er præget af en romantisk følelse, de har få hverdagsdetaljer og genreelementer, hvilket er typisk for maleriet kejserinde Elizabeth Petrovna i Tsarskoje Selo. Høj prætentiøsitet kendetegner kompositionerne "Peter I's båd" (1903, Tretyakov Gallery, Moskva), "Petersburg i begyndelsen af ​​det 18. århundrede" (1906, Russisk Museum, Skt. Petersborg). Det vigtigste for kunstneren er at formidle byens udseende i begyndelsen af ​​det 18. århundrede, for at fange tidsånden. Dette serveres ikke kun af arkitektoniske bygninger, men også af mennesker, hvis aktiviteter forfatteren fangede på sit lærred.

Sådan er lærredet "Ships of the times of Peter I" (1909, Russian Museum, St. Petersburg; version - 1911, Tretyakov Gallery, Moskva).

Lanceray søgte at erobre den russiske flådes magt og styrke. Alle detaljer i maleriet er underordnet dette mål. Hvirvlende mørke skyer på himlen, stormfulde bølger, oppustede sejl, flag, der blafrer fra vinden skaber indtryk af bevægelse og energi.

I 1900-1910'erne tog Lanceray aktiv del i kunstvirksomheden "Contemporary Art", grundlagt af I. E. Grabar. "Contemporary Art" var en slags udstilling, som demonstrerede malerier, brugskunst, kunstnerisk udsmykkede interiører.

E. E. Lancere. "Kejserinde Elizaveta Petrovna i Tsarskoje Selo", 1905, Tretyakov Gallery, Moskva

Monumentalt og dekorativt maleri indtager en vigtig plads i mesterens kreative arv.

I 1910-1912 skabte Lanceray en plafond og en frise til Tarasovs palæ i Moskva. Et par år senere var kunstneren sammen med A. Benois engageret i skitser af vægmalerier "Peoples of Russia", beregnet til udsmykning af Kazan-banegården og bestyrelsen for Kazan-jernbanen.

Lancerays teatralske designaktivitet, som arbejdede i det antikke teater, går tilbage til denne tid.

E. E. Lancere. "Petersburg i begyndelsen af ​​det 18. århundrede", 1906, Russian Museum, St.

Af betydelig interesse er kunstnerens grafiske arbejder til blade og bøger. Med hjælp fra Lancer, magasinerne "The World of Art", "Artistic Treasures of Russia", bogen om AN Benois "Russian School of Painting", udgivelsen "Historien om storhertugen, tsar- og kejserjagten i Rusland" blev designet.

I stil med middelalderlig gotik, barok fra Peter den Stores tid, russisk klassicisme, yndefulde vignetter, afslutninger, Lanceray-pauseskærme til magasiner og bøger. Interessen for russisk historie og folkelivet afspejledes i mesterens realistiske og sandfærdige tegninger og akvareller til Leo Tolstojs historie "Hadji Murad" (1912-1915), som med rette hører til de bedste bogillustrationer i det tidlige 20. århundrede.

Før han startede arbejdet med historien, besøgte Lanceray Dagestan og Tjetjenien, hvor han lavede mange skitser af mennesketyper, landskaber, arkitektoniske monumenter, husholdningsartikler, våben.

Under Første Verdenskrig tog Lanceray til den tyrkisk-kaukasiske front, hvor han lavede en lang række skitser.

E. E. Lancere. "Ships of the times of Peter I", 1911, Tretyakov Gallery, Moskva

Kunstneren vendte sig igen til temaet Kaukasus og arbejdede på illustrationer til "Kosakker" af L. N. Tolstoy.

På dette tidspunkt var han godt bekendt med de kaukasiske folks liv: i tre år, fra 1917 til 1920, tilbragte kunstneren i Dagestan, boede derefter i Tbilisi, hvor han arbejdede som tegner på Museet for Etnografi og tilbragte en megen tid på etnografiske ekspeditioner sammen med medarbejdere fra det kaukasiske arkæologiske institut.

Siden 1933 boede Lanceray i Moskva. Han var engageret i monumentalt maleri (plade af restauranten på Kazan-banegården, hotellet "Moskva", Bolshoi-teatrets hall). Det bedste værk i den sidste periode af mesterens liv var serien "Trophies of Russian Weapons" (1942), som viste den uløselige forbindelse mellem historie og modernitet.