“Samlere er mennesker med ambitioner”: hvordan Smart Art-opstart tjener penge på kunst. Kunstkonsulenter: grundlæggere af Smart Art - om deres arbejde Ekaterinas smarte kunstfirma

Hvor mange milliardærer kom til åbningen af ​​hans The Drama Machine -udstilling i Udarnik -biografen? Måske ikke. I mellemtiden præsenterede han sit fotoprojekt for Peter Aven, Mikhail Fridman, tyske Khan og Leonid Mikhelson. Og uanset hvor kendt fotograf Sapozhnikov var, er det svært at antage, at de første personer i Alfa Group kun var samlet i Udarnik for hans skyld. Ekaterina Vinokurova formåede at samle et sjældent publikum til sådan en åbningsdag.

Sergey Sapozhnikov er en af ​​kunstnerne kurateret af SmartArt, et kunstkonsulentfirma. Grundlæggerne af virksomheden er Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva, der kom fra det russiske repræsentationskontor i Christie’s auktionshus. Vinokurova af hensyn til sit eget projekt skiltes med direktørstolen for Moskva -kontoret Christie’s. Hun skiltes for at bringe unge russiske kunstnere sammen med samlere, som hun selv vil opdrage.

I Moskva er folk tilbageholdende med at købe ung kunst. Derfor planlægger vi at arbejde ikke kun med kunstnere, men også med samlere. Vi vil tiltrække unge mennesker, der har muligheder og interesse for samtidskunst.

Vi har mange købere, der er 30-40 år, og det gør os glade. De er jo fremtiden for at indsamle. Det er mennesker, der skal støtte deres jævnaldrende, nutidens kunst.

Nastya og jeg bliver ofte spurgt, hvilken slags investeringer der blev foretaget i SmartArt. Store investeringer er ikke nødvendige for at registrere en juridisk enhed, vi har et lille kontor og minimale omkostninger. Det vigtigste inden for vores område er forståelse af markedet for samtidskunst og erfaring. Vi har allerede begge dele.

Vores virksomhed beskæftiger sig med både at promovere unge russiske kunstnere og rådgive kunder, som vi hjælper med at danne personlige samlinger. Det viser sig, at SmartArt er bindeleddet mellem samlere og kunstnere. Vi har en stor kundebase, som vi har samarbejdet med i mange år. Vi hjælper dem med at forstå samtidskunstens tendenser og opdager nye navne til dem. Samtidig begrænser vi ikke vores kunder til valget af kun de kunstnere, som SmartArt arbejder med. Det ville være uærligt, uretfærdigt og forkert.

Der er flere muligheder for at indsamle samtidskunst. Det er næsten umuligt at sammensætte en fuldgyldig samling af gamle mestre, fordi de fleste af værkerne allerede er i nogens private eller museums samlinger. Siden begyndelsen af ​​2000'erne er markedet for samtidskunst vokset næsten 15 gange rundt om i verden. I dag sælges værker af førende samtidskunstnere til de samme høje priser som værker af førende kunstnere fra tidligere perioder.

Folk bør købe, hvad de kan lide - det var hovedprincippet hos Christie's. For hvis værket mister værdi over tid og ikke viser sig at være en god investering, vil der stadig være noget, du kan lide visuelt, som du kan leve med. Jeg tror, ​​det er den korrekte tilgang. Jeg ser aldrig det arbejde, jeg køber hjem, som en investering. De giver mig stor glæde, og det er det vigtigste.

Oftest kommer de til os og siger: ”Jeg har foretaget reparationer, og jeg har fem frie vægge. Hvad anbefaler du? " Sådan startede mange samlere. Jeg, kan man sige, pynter mine vægge og kan ikke kalde mig selv en stor samler. Nogen fortalte mig engang, at du kun kan betragte dig selv som en samler, hvis du lejer et separat værelse til dit arbejde. Så jeg har ikke den slags plads endnu.

Inden vi erklærer sig selv på det vestlige marked, skal vores samtidskunst blive populær i Rusland. Kinesisk kunst begyndte at være efterspurgt på bekostning af kinesiske samlere - de bragte den til verdensmarkedet. Det samme skete med kunsten i Latinamerika og Mellemøsten. Derfor vil vi lære samlere at værdsætte russiske kunstnere.

efter mere end ti (for to) års arbejde i det russiske repræsentationskontor i auktionshuset Christies... Hver af dem sluttede deres karriere der som direktør for den russiske division. 2017 var et vendepunkt for tidligere kolleger og bedste venner - i januar fandt åbningen af ​​den første udstilling af den russiske kunstner Sergei Sapozhnikov sted som en del af aktiviteterne i deres fælles selskab, der er designet til at fremme samtidskunst.

Salget af værker udgjorde et imponerende beløb efter standarderne på det russiske kunstmarked - mere end 20 millioner rubler. Den 6. september bød en venlig og forretningsduo velkommen til besøgende på den anden udstilling i auktionshusets udstillingsrum Christies- kunstner Daria Irincheeva, sponsoreret af Alfa Bank.

Hvert år er det planlagt at gennemføre tre udstillingsprojekter for kunstnere fra virksomhedens portefølje, der i øjeblikket har ni navne: Alexander Paperno, Alexander Galkina, Sveta Shuvaeva, Alexander Povzner, Arseny Zhilyaev, Urban Fauna Lab, som omfatter Anastasia Potemkina og Alexey Buldakov, samt den allerede nævnte Sapozhnikov og Irincheeva.

— Mødte du direkte hos Christie's eller endda før du sluttede dig til auktionshuset?

— Ekaterina Vinokurova: Vi talte ikke længe før, men vi blev tætte venner allerede i Christies... Generelt forbedrer arbejdet med din bedste ven din livskvalitet.

— Er dette ikke en test?

— Anastasia Karneeva: Nej, tværtimod! I betragtning af at alle har eksterne interesser som f.eks. Sport, deltagelse i kulturelle begivenheder, er der normalt lidt tid tilbage til at kommunikere med venner. Derfor kan jeg objektivt sige, at når din bedste ven arbejder med dig på kontoret, er det meget godt. Under arbejdet kan du finde en mulighed for at diskutere alt vigtigt og fra den personlige sfære. Sådan en bonus. Mange mennesker siger, at det er svært, men bare vores venskab blev en af ​​grundene til at oprette virksomheden, fordi der stadig ikke var tid nok til kommunikation, så vi måtte leje et kontor (griner).

Anastasia Karneeva

presseservice af Smart Art

— Savner du ikke størrelsen på et stort auktionshus?

— A.K.: Det er jeg bestemt ikke. Selvfølgelig giver arbejdet der dig mulighed for at blive nedsænket i alle kendte kunstkategorier, men først og fremmest er det et stort selskab. De siger meget mindre om kunst, end det ser ud udefra, og som regel er meget låst inde i endeløse rapporter og økonomiske dokumenter, indikatorer. Og vi ønskede naturligvis mere kreativitet i vores arbejde.

— E. V.: Christies Er en fantastisk skole. Jeg ændrede også mine funktioner, mens jeg arbejdede der. Jeg startede med direktøren for uddannelsesprogrammet og sluttede med direktøren for kontoret. Jeg vil bare have en eller anden forandring i livet. Jeg indså, at jeg allerede havde gjort alt, hvad jeg kunne gøre inden for rammerne af dette arbejde. Jeg ville have en ny test for mig selv. Nastya har ret, fordi Christies Er først og fremmest big business. De sælger ikke kun malerier. Alt er der: tæpper, vine, smykker. Der bruges meget tid på andre kategorier. Da Nastya og jeg altid har været sådanne entusiaster inden for samtidskunst, besluttede vi, at vi skulle gøre netop det, og mere specifikt, nutidig russisk kunst.

— A.K.: På et tidspunkt indså vi, at råd til venner og alle omkring os begyndte at tage meget tid.

— E. V.: Så er der en tydelig mangel på bestemte aktører på kunstmarkedet. Vi har få gallerier, de har endnu mindre mulighed for at komme ind i kredsen af ​​mennesker, der er i stand til at købe denne kunst. Rusland generelt kan ikke sammenlignes i omfang med noget vestligt land. Men vi besluttede, at vi vil overtage konsulentfunktionen og vil bidrage til dannelsen og udviklingen af ​​markedet.

— A.K.: Vi går ind for så mange spillere som muligt, herunder gallerier. Når vores kunstnere siger, at de bliver inviteret til et galleri, er vi meget glade for dette. Det burde være sådan. Der skal være spænding, der skal være mangel, der skal være en slags marketing ting. Vi savner det virkelig her.

Ekaterina Vinokurova

presseservice af Smart Art

— En af funktionerne i kommercielle gallerier er udviklingen af ​​de kunstnere, som de arbejder med: at organisere indsendelse af ansøgninger om deltagelse i kunstboliger og forskellige konkurrencer, hjælpe med penge, hvis en person sulter, forsyninger til at skabe værker. Men SmartArt er ikke et galleri, selvom det arrangerer store udstillinger for kunstnere fra sin portefølje. Hvad er essensen af ​​dit arbejde?

— E. V.: SmartArt- et konsulentfirma, hvis interesseområde er kunsten i det 20. og 21. århundrede. Det er det, vi har gjort de sidste ti år af vores liv. Det kombinerede faktisk vores erfaring og et stort antal kontakter både i Rusland og i udlandet. Da vi grundlagde vores virksomhed, besluttede vi at arbejde først med ni kunstnere, men på betingelse af at vi ville udvide denne liste. Vi arbejder ikke med dem på eksklusive vilkår, de kan lave parallelle projekter. Hvad angår økonomien i et sådant samarbejde, opkræver vi i modsætning til kommercielle gallerier en lille procentdel af dem. Det vil sige, at galleriet fungerer på 50/50 basis, og vi opkræver meget mindre. I vores udstillingsaktiviteter besluttede vi at fokusere på pop-up-projekter, som vi for eksempel finder et særligt rum til. Hvert projekt er ikke bare en udstilling af nye værker af kunstneren, men også udarbejdelsen af ​​et katalog, tæt arbejde med en kurator, et rum, der ideelt ville passe til kunstnerens intentioner. Vi udviklede også et tilskudsprogram til dem, med hvem SmartArt arbejder i øjeblikket, og vi udsteder et tilskud i et år efter først til mølle-princippet eller til den, der har mest brug for det nu: for materialer, et studie, et projekt, som kunstneren laver.

— A.K.: Vi har et åbent system: Hvis en af ​​vores afdelinger har brug for noget, så hjælper vi som kommerciel virksomhed. Vi tror oprigtigt, at kunstnere på trods af et vist antal velgørende fonde bør tjene på deres arbejde. Dette er et af de mål, den søger at nå SmartArt.

Daria Irincheeva. "Tom viden", 2017

presseservice af Smart Art

— E.V.: Vores idé er, at en kunstners arbejde skal bringe nok midler til underhold. Det, han gør, skal værdsættes. Vi forsøger først at formidle dette til vores samlere. Mange ved ikke, hvad der sker på dette marked og faktisk inden for kunst. Vores opgave er at forklare, hvilken slags værker de er, hvilken artister de er, hvordan prisfastsættelse finder sted, hvorfor du skal investere i det. Vi vil aktivt deltage i udviklingen af ​​markedet for samtidskunst, popularisere vores kunstnere og bringe dem til det maksimale salgsniveau. Vores marked er nu halvt lovligt, halvt er det ikke klart hvad. Vi står for absolut gennemsigtighed, vi vil tale om vores indkomst og salg, om hvilke skatter vi betalte. Vi hjælper også kunstnere med at legalisere, åbne en virksomhed, individuel iværksætter, konti. Vi fortæller dig, hvordan du betaler skat korrekt.

— A.K.: Der er endnu et vigtigt punkt - vi rådgiver ikke kun vores kunstnere, men også samlere. Samtidig råder vi dem til at købe værker af ikke kun dem, som vi samarbejder med: hvis en samlers interessesfære er placeret i et andet plan, så vil vi altid fortælle dig, hvem du skal henvende dig til fra vores kolleger.

presseservice af Smart Art

— Under hvilke betingelser arbejder du med samlere?

— A.K.: Vi tager ikke noget fra dem, for i vores land er de endnu ikke vant til, at de skal betale noget for forskningsarbejde. Vi har ikke udarbejdet dette system endnu.

— E. V.: Problemet er, at vi ikke har et sekundært marked som sådan.

— A.K.: Ja, der er ingen mangel på at understøtte denne interesse på markedet og blandt samlere.

— Vi har heller ikke en meget høj tæthed af samlere. Der er ingen kamp, ​​ingen konkurrence mellem dem.

— E. V.: Ja, vi forsøger at øge denne tæthed, vi tiltrækker vores jævnaldrende mere, mennesker der har råd til at samle kunst, der er interesseret i det. Vi forsøger at skabe tilhørsforhold til dem: i stedet for at købe et foto fra IKEA, mange af dem har råd til at købe et smukt værk af en samtidskunstner og leve med det.

— A.K.: Vores idé er at formidle til mennesker, der generelt ikke er involveret i dette, absolut ikke fra kunstindustrien, at det skal være en integreret del af livet. Ligesom en bog, som en telefon, som et blad. Du vågner med et billede af huset - og det gør dig glad. Dette er en livsstil, der ledsager enhver entusiastisk uddannet person som en del af udviklingen af ​​den indre verden, erudition. Bedre vil det være noget lille, men en kunstner, og ikke en gengivelse på væggen eller en plakat.

— E.V.: Plus, folk burde forstå, at at købe en anden ting som en taske er at shoppe. Og kunst er en investering. Fordi kunstnere holder udstillinger, udvikler, deltager i biennalen. Fra dette stiger prisen altid og falder ikke. Selv når der opstår store kriser, udlignes prisen på samtidskunst over tid. Generelt er det i Rusland meget svært med uddannelse på dette område. Alle kender navnet på deres yndlingsforfatter, men de færreste husker navnet på deres yndlingsartist. Især når det kommer til samtidskunst. Vi er unge mennesker, men hvorfor skulle vi nødvendigvis elske kunst, som var relevant for tre århundreder siden? Dette er vidunderligt - de gamle mestre, de er alle fantastiske mesterværker. Men i dag er i dag. Gennem historien har folk støttet deres tids kunstnere.

Vinokurova Ekaterina, Elena Karneeva og Anastasia Karneeva

© presseservice Smart Art

— Hvis vi taler om udviklingen af ​​samlerbasen, hvem regner du så først med? På dine venner, venners venner?

— A.K.: Først og fremmest hjælper mund til mund.

— E. V.: Men indtil videre har vi kun haft et projekt - udstillingen af ​​Sergei Sapozhnikov, der fandt sted i "Trommeslager" fra januar til marts i år. Vi håber, at det virker SmartArt vil få mere omtale, folk vil begynde at blive interesseret og komme. Men selv under det første projekt havde vi salg til folk, der aldrig havde købt kunst før, og selv 700 mennesker var samlet ved åbningen ... Dette er allerede en sejr.

— A.K.: Vi er ikke genert med at annoncere beløbet: salget for en udstilling beløb sig til mere end 20 millioner rubler. Dette er mange penge til nutidig russisk kunst.

— Har du udarbejdet en forretningsplan, inden du startede denne konsulentvirksomhed?

— E.V.: Selvfølgelig, og har allerede betalt sig. Trods alt SmartArt det var oprindeligt ikke tænkt som en velgørende organisation, men som et forretningsprojekt. Vi ønsker, at det skal lykkes for både kunstnere og os.

— Hvordan har dine nære mennesker det med, at du laver samtidskunst? Synes det ikke, at det hele er selvforkælelse?

— E. V.: Måske forstår de ikke helt, men de accepterer og er stolte over, at Nastya og jeg har åbnet vores egen virksomhed ( Ekaterina er datter af den russiske udenrigsminister Sergej Lavrov. - Ca. RBC -stil).

— A.K.: Selv vores forældre, der ikke forstår noget ved dette, støtter, er altid glade. Det er lettere for ægtemænd at forstå, for vi er af samme generation, og det er sværere for forældrene. Men de er klar til at komme til alle udstillinger, til at fortælle og vise til alle venner, selvom det ikke er så tæt på dem.

MMOMA åbner yderligere to udstillinger. Navngivne eksponeringer vises af russiske kunstnere Anastasia Potemkina og Daria Irincheeva: den første udforsker fremtidens verden, den anden - sammenlægning af kontor og hjem i hverdagen. Pigerne assisteres af Smart Art, et konsulentbureau med speciale i kunst. Med sine grundlæggere, Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva, BURO. talte om samlernes ønsker, udstillinger på museer og hvordan man gør russisk kunst til stor igen.

Fragmenter af arbejdet i Anastasia Potemkina "Marchantia polymorpha", 2019

"Gallerier er ikke vores konkurrenter ..."

Smart Art har eksisteret i tre år. Vi arbejder i øjeblikket med 10 kunstnere: vi tilbyder dem at lave fuldgyldige udstillinger fra bunden. Vi støtter alle fra start til slut - fra udvikling til produktion af projektet. Vi rådgiver også kunstnere om økonomiske og juridiske spørgsmål. Denne model retfærdiggør sig fuldt ud: på tre år er vi gået i profit, har lavet personlige udstillinger for næsten alle vores kunstnere. Andre er planlagt til 2021.

Vi har ikke en klar ansvarsfordeling. Vi har været venner i lang tid, vi har arbejdet sammen i lang tid, så vi kender og forstår hinanden perfekt. Derudover falder vores smag ofte sammen, så kontroverser er meget sjældne. Det hjælper også, at vi har en fælles forståelse for, hvor projektet og kunstmarkedet som helhed skal bevæge sig. Vi står for legaliseringen og gennemsigtigheden af ​​markedet for samtidskunst i Rusland, og vi vil beholde det så få "grå pletter" som muligt.

Det kan se ud til, at vores konkurrenter er gallerier, men det er de ikke. Vi arbejder med kunstnere, de ikke repræsenterer. Vi ønsker også, at kunstmarkedet i Rusland vokser og udvikler sig. Dette er i bedste interesse for alle eksisterende spillere. Derfor er vi åbne for samarbejde med alle, der er klar til det.

"Samlere vil være pionerer ..."

Vi arbejder ikke kun med kunstnere, men også med samlere - vores erfaring på Christies auktionshus hjælper os med dette. Når de kontakter os for at få råd, introducerer vi dem selvfølgelig først til vores kunstners arbejde. Derefter - med værker af kunstnere fra andre gallerier. Vi hjælper samlere til tydeligt at danne deres egen anmodning, mens vi giver ærlige råd. Hvis en kunde ønsker at købe et bestemt værk, men vi forstår, at det har lave investeringsudsigter, vil vi helt sikkert fortælle dig om det. Vi råder ikke vores kunder til at købe værker af de forfattere, hvis popularitet skyldes øjeblikket. På et tidspunkt indså vi, at mennesker omkring os er interesserede i vores ekspertise, så Smart Art er resultatet af vores personlige passion for samtidskunst.

Samlere er forskellige. Der er dem, der ønsker at være pionerer: dette er i øvrigt en af ​​de vigtigste og hyppige motiver. Muligheden i fremtiden for at fortælle venner og bekendte, at du var den første, der begyndte at købe denne eller den berømte kunstners værker, er et meget fristende perspektiv. Desuden er novice -forfatteres værker blandt de mest tilgængelige.

Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva

"Vi forsøger at fokusere på kunst på museumsniveau ..."

Vi blander ikke vores personlige smag med arbejdsprocessen - de kommer til udtryk i det, vi køber og samler selv. Vi pålægger ikke vores smag på kunderne. Vores præferencer og specifikke indkøb bliver til en slags casestudier, eksempler, hvor vi taler om, hvorfor vi købte dette eller det arbejde, hvorfor vi hang det lige her, hvordan det er relateret til resten af ​​samlingen osv. I vores arbejde forsøger vi at fokusere på kunst på museumsniveau, som har en chance for at gå over i historien.

"Priserne på arbejde er steget med cirka syv gange ..."

For det meste er det kunstnere med en seriøs baggrund, midt i deres karriere, de såkaldte mid-karriere kunstnere. For eksempel er Alexandra Paperno en seriøs kunstner med en lang historie med udstillinger. Med vores projekt blev hun nomineret til Kandinsky -prisen og Sveta Shuvaeva - til innovationsprisen. En af de første forfattere, som vi begyndte at arbejde med, var Sergey Sapozhnikov. Vi har fulgt hans arbejde nøje i de sidste otte år, i hvilket tidsrum priserne for hans arbejde er steget med cirka syv gange.

Et lille kontor i en gammel bygning på Prechistenka, på hvis hvide vægge der er et fotografi af Sergei Sapozhnikov, malerier af Svetlana Shuvaeva og Alexandra Paperno, ved siden af ​​er skulpturer af Alexander Povzner. Alle disse er værker af kunstnere repræsenteret af det nye og enestående firma SmartArt på det russiske marked. Det blev oprettet i januar 2017 af Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva, det er her, deres konsulentaktiviteter vil udfolde sig, og som ideologerne til projektet håber, vil udviklingen af ​​det russiske samtidskunstmarked finde sted sammen med det “i konteksten af samspillet mellem en ny generation af kunstnere og samlere ”.

Virksomheden blev opfattet som en mellemmand mellem disse to målgrupper, som selv i et enkelt område af kunstverdenen stadig er langt fra hinanden. Ekaterina og Anastasia “bygger” en ny platform for deres interaktion, og ikke kun det.

Det var rigtigt, at før han startede en fælles virksomhed, gjorde mangeårige venner og kolleger på Christies auktionshus en god karriere. Ekaterina Vinokurova, uddannet fra Institut for Statskundskab ved Columbia University og en kandidatgrad ved London School of Economics, startede som PR -specialist for et af de russiske olie- og gasselskaber. I 2007 modtog hun et tilbud fra Harry Blaine, direktør for Haunch of Venison Gallery, om at udvikle sine aktiviteter i Rusland. I tre år rejste Ekaterina mellem London og Moskva, deltog i alle verdensbegivenheder inden for samtidskunst og ledede i 2010 udviklingen af ​​Christies i Rusland og SNG -landene. Fem år senere, allerede som direktør for Christie's i Rusland, åbnede Vinokurova et nyt kontor i auktionshuset med et permanent udstillingsrum.

Mikhail Podgorny

Da Ekaterina i 2010 krydsede tærsklen til Christies, havde hendes veninde Anastasia Karneeva arbejdet der i tre år. Uddannet fra Journalistikfakultetet ved Moskva State University studerede hun på University College i London og blev ved med at arbejde på hovedkvarteret for Russian Economic Forum. Christie var opmærksom på Anastasias organisatoriske evner og inviterede hende i 2007 til at repræsentere auktionshusets interesser i Moskva.

Sammen arbejdede Anastasia og Ekaterina i et år, øgede ikke kun kundebasen, men også salget betydeligt, og beviste effektiviteten af ​​deres duet. Og vi indså endelig, at det er lige så behageligt at arbejde professionelt sammen som at være venner. Sandt nok besluttede Anastasia ganske snart at forlade denne duo for et mere afslappet arbejde i investeringsselskabet Sapinda UK Limited i London. Al denne tid fortsatte Karneeva imidlertid med at være konsulent for Christies i Rusland og deltog på en eller anden måde i alle auktionshusets aktiviteter.

Enkle beregninger viser, at forretningstandemet Vinokurov-Karneev har 20 års erfaring inden for kunst. Efterspørgslen efter sidstnævnte skubbede Ekaterina og Anastasia til ideen om at oprette et fælles selskab. ”Vi har begge været glade for samtidskunst i lang tid, og de sidste syv år sammen har vi besøgt alle internationale kunstudstillinger og købt noget til vores personlige samlinger. På et tidspunkt blev vi konstant spurgt: hvad skal vi købe? Desuden spurgte ikke kun venner, men også fremmede om råd, ”siger Ekaterina om de omstændigheder, der førte til oprettelsen af ​​SmartArt. ”Vi arrangerede fælles ture til kunstmesser, sendte folk til bestemte gallerier, fordi vi kendte markedssituationen meget godt. Og de begyndte at bruge så meget af deres personlige tid på dette, at de på et tidspunkt indså: dette skulle blive en professionel beskæftigelse. Derudover er situationen på markedet moden til, at sådan et firma kan dukke op - der er ingen analoger i Rusland, ”gentager Anastasia sin kollega.

Mikhail Podgorny

SmartArt er et konsulentfirma, der har været involveret i kunst i de sidste hundrede år og giver råd om en lang række spørgsmål, lige fra det enkle - hvordan man indretter væggen i stuen til det seriøse - hvordan man kan genopbygge en solid personlig kollektion. Her finder de en ekspert i enhver kunstperiode, får forbindelse til ethvert verdensgalleri, giver en anden udtalelse fra ansatte i auktionshuse eller direktører for museer. Men blandt alle de leverede tjenester har SmartArt allerede en dominerende specialisering. "Vi har valgt samarbejde med russiske kunstnere som vores vigtigste branche, da markedet for russisk samtidskunst er underudviklet, og de er undervurderet både hjemme og i Vesten," siger Anastasia. "Vi kan vende denne situation, og nu er det øjeblik, hvor vi skal finde nye navne og bringe dem på markedet."

“Folk er klar til at indsamle nutidig russisk kunst, men ofte ved de ikke, hvad de skal kigge efter. Og SmartArt er bindeleddet mellem en ny generation af kunstnere og en ny generation af samlere. Vi er de sidste til at tale om kunstneren, priser, nuværende muligheder for udvikling af deres samling, vi har også en uddannelsesmæssig funktion, ”fortsætter Vinokurova.

Den nuværende portefølje af SmartArt omfatter ni forskellige kunstnere (ud over dem, der er nævnt ovenfor, er disse Arseny Zhilyaev, Alexandra Galkina, Daria Irincheeva, Alexey Buldakov og Anastasia Potemkina (duet Urban Fauna Laboratory), som Ekaterina og Anastasia valgte efter deres egen smag og tillid til deres potentiale.

Vi forventer, at vores kunstnere vil være efterspurgte, stige i pris og blive en kulturarv i landet.

Ekaterina Vinokurova

medstifter af SmartArt-virksomheden

Anastasia og Ekaterina planlægger at gøre offentligheden bekendt med dem gennem ikke kun private konsultationer, men også store udstillinger i forskellige formater, to eller tre om året. Den første af dem - udstillingen af ​​Sergei Sapozhnikov - blev for nylig afholdt i "Udarnik". Ganske vist blev projektet The Drama Machine oprindeligt initieret af Gazprombank og Don Foundation og blev vist i kunstnerens hjemland i Rostov-on-Don, men pigerne tog det med til Moskva i en anden læsning af kuratoren Irene Calderoni, en kunstkritiker fra Torino. For Sapozhnikov blev denne udstilling den første personlige udstilling i hovedstaden i hele sin karriere og solgte 90% af de udstillede værker. ”Vores portefølje med ni navne vil udvide sig over tid. Vi forventer, at vores kunstnere vil være efterspurgte, stige i værdi og blive en kulturarv i landet. Interessen for russisk kunst vokser: samlere ser, at dette er et undervurderet aktiv og vil gerne vide mere om det, ”forklarer Ekaterina.

"Kunst er også en investering af tid, det er nødvendigt at vente på, at markedet vokser på en civiliseret måde på en naturlig måde," fortsætter Anastasia. "Kendetegnende for vores forretningskvaliteter og erfaring giver os mulighed for at håbe, at vores virksomhed vil udvikle sig, indtage en klar position på markedet og blive til en seriøs kunstkonsulentstruktur, der ligner vægtige vestlige modparter"

I løbet af de tre år siden åbningen har Smart Art afholdt 10 udstillinger af unge russiske kunstnere og er blevet en vellykket opstart på markedet for samtidskunst. Forbes Life spurgte Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva om, hvad Smart Art er, hvor meget de tjener på kunstmarkedet.

Yana Zhilyaeva

Foto DR

I MMoMAs udstillingslokale på Gogolevsky Boulevard indtil den 17. november er der to udstillinger: Anastasia Potemkina "Når blomster ikke kaster skygger" og Daria Irincheeva "Kontinuerlig funktion". Begge projekter er organiseret med støtte fra Smart Art, et firma grundlagt af kunstkonsulenter, tidligere topledere for den russiske afdeling af Christies Ekaterina Vinokurova og Anastasia Karneeva.

Hvad er Smart Art? Dette er jo ikke et galleri?

Ekaterina Vinokurova: Vi er et kunstkonsulentfirma.

Anastasia Karneeva: Vi er ikke et galleri. I Rusland er kunstmarkedet bare ved at udvikle sig, og der er næsten ingen gallerier, der opfylder verdens kriterier, det vil sige, at problemet ikke kun er i gallerier eller i galleriejere, i kunstnere eller i os.

E.V .: Vi har forskellige spilleregler.

Så du lavede dine egne regler?

E.V .: Ja, vi er kommet med en model, som vi mener er mere acceptabel for vores publikum og for Moskva -markedet. Vi tog hensyn til de erfaringer, vi fik hos Christie, da vi startede vores egen virksomhed. Vi besluttede at oprette separate projekter på forskellige steder frem for at arbejde med det samme lille rum. Derfor har vi ikke vores eget permanente udstillingssted.

A.K.: Vi forstod, at vi ville lave fuldgyldige projekter med en kurator, et katalog, så kunstneren kunne udtrykke sin idé 100 procent. Derudover har vi mange bekendtskaber til samlere, vores venner, der er blevet samlere, plus bekendte til vores bekendte, der ønskede at modtage råd og råd om køb og om den allerede eksisterende samling. Og galleriet skal jo beskæftige sig med sine egne kunstnere, sælge deres værker. Formatet på vores forretning indebærer udvikling af en karriere for kunstnere og private og virksomheders kunstsamlinger. Begge disse områder er vigtige for os.

Hvordan løses problemet med at betale for kuratorens arbejde, leje af lokaler og udstede et katalog, når du arrangerer en udstilling?

E.V .: Vi laver fundraising, det vil sige, at vi leder efter sponsorer til hvert projekt. Normalt kommer en kunstner til os med et nyt projekt, som nu f.eks. Sergei Sapozhnikov. Sammen udarbejder vi et budget, beslutter hvilken kurator der skal inviteres, russisk eller udenlandsk.

A.K.: Sammen med kunstneren vælger vi rummet. Hvis vi beslutter, at Tretyakov -galleriet er egnet til et bestemt projekt, begynder Katya og jeg at forhandle. Dette er et produktionsjob. Det er bare det, at der i vores område ikke findes et sådant erhverv som producent. Sådan fungerer teaterproducenter.

Men teaterproducenter har alt i rødt, hvis man lytter til dem.

E.V .: Nej, alt er mere rosenrødt her.

A.K.: Vi sigter mod at sælge alt. Vi vil have, at vores kunstnere tjener på deres arbejde. Vi vil ikke have dem uendeligt givet tilskud, nogen hjalp med penge.

E.V .: Ja, vi vil have kunst til at sælge.

Hvad er din kontrakt med kunstnerne? Hvor mange procent af salget tager du for dig selv?

A.K.: 35%.

E.V .: I gallerier er dette normalt 50%.

Hvor mange kunstnere har du?

E.V .: Ti. Vi har sat os det mål at lave en personlig udstilling for hver kunstner. Men kunstnerne er alle forskellige. Nogle er mere aktive, såsom Sergei Sapozhnikov. Han lavede en soloudstilling, planlægger nu en anden, og han har to ideer mere. Og nogle skal "nudged".

A.K.: Vi tror på disse kunstnere, på deres talent og på, at deres kunst vil forblive i historien. Vi forstår, at selvom dette er svært og ikke altid behageligt, er det i princippet den korrekte fremgangsmåde, som en galleriejer skal bruge.

Hvad er udvælgelseskriterierne? Kan du personligt lide disse kunstnere?

E.V .: Helt sikkert. Dette er både vores subjektive valg og et objektivt kriterium. Vi arbejder ikke med nybegyndere, men med dem, der allerede har et vist antal personlige projekter. Nogen deltog i Biennalen, nogen har allerede været på Manifestet. For eksempel er Sasha Paperno en seriøs kunstner med en lang erfaring. I år blev hun nomineret til Kandinsky -prisen med vores projekt "Kærlighed til sig selv blandt ruiner". Sveta Shuvaeva blev nomineret til "Innovation" med vores projekt "Last Apartments with Lake View".

A.K.: Gallerier beskæftiger sig med unge mennesker, de finder talenter. Når kunstnere derefter når et vist niveau af udvikling og anerkendelse, bliver de behandlet af større gallerier i international sammenhæng. Men da vores marked er under udvikling, har kunstnere ingen steder at gå hen. Vi forsøger at udfylde denne niche.