Leonid Ovrucksky: Biografi, Personligt liv, Fotos. "Gruppe of Quatro"

Quatro-koncernen blev organiseret i 2003 af kandidater fra Koraktør Academy. A. V. Sveshnikova. Gruppen omfattede L. Ovruchsky, A. Sergeev, A. Boglovsky og D. Vertunov. Ifølge den officielle hjemmeside for quatro-koncernens agent handler udfører kunstneren udelukkende. Deres fremragende vokal data tillader sammensætningen af \u200b\u200ben forskelligartet orientering - fra klassikerne til moderne stilarter. I deres repertoire, italienske, russiske sange, fungerer fra film, samt en genindspilning af sange, der var verdensre på en eller anden gang, vises ofte. Medmindre det generelt karakteriserer genren, hvor holdet arbejder, vil det sandsynligvis være en pop-opera retning. Ud over World Hits udfører gruppen og sange af sin egen skrivning. Skriver deres Leonid Ovrucksky, som er en del af Quatro.
Musikerne begyndte at synge i kirkekoret, gik med missionen til foreningen af \u200b\u200bortodokse og katalytiske kirker. Takket være dette arbejde blev musikerne de højeste priser i nomineringsflammende hjerte. De ramte scenen senere og taler allerede på de bedste Moskva-websteder. Deres første arbejde på scenen er at deltage i showet af hemmeligheden bag succes. Så lyser STS en superstjerne, en ny bølge, den slaviske basar. Quatro blev et gennembrud af året. Men gruppen modtog endnu større berømmelse efter deltagelse i udvælgelsen til Eurovision Music Competition i 2009.
Nu er de aktivt turneret i Rusland og er elsket af gæsterne i forskellige arrangementer, og du kan altid invitere Kvatro til arrangementet til en ferie. Især elsker dem på balaer, herunder provinsielle og endda præsidentielle. I øjeblikket arbejder Quatro Group på sit første album og en solo koncert.

Vores gæster havde deltagere i vokalholdet "Quatro" Anton Sergeev og Anton Boglovsky.

Vi talte med vores gæster om deres arbejde, om forening af forskellige musikalske retninger og på udførelsen af \u200b\u200bkirkens musikværker.

V. Emelyanov.

Hej, du lytter til programmet "Bright Aften", i Studios Vladimir Emelyanov og Alla Mitrofanov.

A. MITROFANOV.

God "lyse aften."

V. Emelyanov.

I dag møder vi med Moskva Vocal Team kaldet "Quatro", mere præcist med sin del, vi har dagens duet "Quatro". To deltagere i dette hold.

A. MITROFANOV.

To tenorer, en koncert af to tenorer på radioen "Vera".

V. Emelyanov.

Anton Sergeyev og Anton Boglovsky, lad os blive bekendt, fordi to Anton, og hvordan man forstår, hvem du er, der er, og vi er ikke personligt bekendt med mig, det er stadig umuligt for mig.

A. Sergeev.

God aften, jeg er Anton Sergeev, hvis du kan genkende mig stemme.

A. MITROFANOV.

Selvfølgelig kan vi.

A. BOGLevsky.

God aften, jeg er Anton Boglevsky, godt, faktisk intet kompliceret, for hvis du ser på vores plakater, så som regel de to første tilbage.

A. Sergeev.

Vores justering, da de begyndte at tale straks om det, gik for længe siden, da vi blev dannet. Vi blev dannet som et dråbevis team, så vi har en bas, baritone, tenor er sådan en dramatisk og tenor lyrisk, så vi stod altid op for hvidløg i den rækkefølge: Bass, baritone, tenor, tenor. Så venstre.

V. Emelyanov.

Kollektive i 13 år, skal det bemærkes.

A. MITROFANOV.

Fundet i 2003 i alderen år, er dette en alvorlig alder, forresten.

A. Sergeev.

Vi selv er vidunderlige, du ved, hvornår de plejede at gå gennem gaderne og så de andre holds plakater, hvor det var skrevet "Vi er 10 år gamle," Vi troede: "Nå, det er umuligt !!!", og Nu passerede vi os selv denne linje og forstod, hvilken tid der fløjter hurtigt. Men i virkeligheden er holdet 13 år gammel, måske nu vil du blive overrasket endnu mere, vi kender hinanden fra 6 år.

V. Emelyanov.

Her, herfra, vil vi begynde, fordi det hele begyndte, da jeg forstår det i børnenes kor Swashnikov. Der var tre hovedkorder i Moskva, måske forvirrer jeg, men alligevel: Børns kor af fjernsyn og radio Under vejledning fra Popova var Choir Sveshnikov, Moskva Chapel af drengene stadig. Måske har du stadig nogle uddannelsesinstitutioner, men jeg ved disse tre, jeg vil ikke sige, at de var konkurrenter, men måske var de de mest berømte. Det er urealistisk at få det i kabellen i drengene, at i koreshnikovs kor, og endnu mere i Chorus Popov, som var så meget snavset, kender vi så mange solister, vi kender disse solister et par dusin. Det forekommer mig, at Koret af Sveshnikov var lidt mindre, ikke det faktum, at det er populært, men lidt mindre fremmet.

A. Sergeev.

Det forekommer mig, at du er lidt forvirret.

V. Emelyanov.

Alle grød, ja?

A. Sergeev.

Ja. Store børns kor ... Ja, virkelig den kunstneriske direktør der var Oleg Sergeevich Popov, men også i skole Sveshnikov var den kunstneriske direktør Oleg Sergeyevich Popov, det vil sige, det er to store kor, der blev ledet af Popov. Bare i et stort børns kor og piger deltog, og i korsskolen tog kun drengene, og forresten, da jeg gjorde, da jeg kom på tværs af Anton, var der en meget stor konkurrence. Her havde jeg efter min mening næsten 25 personer pr. Sted.

A. MITROFANOV.

Var det dig 6 år gammel, og du gjorde det?

A. Sergeev.

Nej, jeg kom lidt senere, Anton var fra første klasse, og jeg - fra den tredje. Og jeg har en mor bare en fantastisk person, jeg blev født i byen Norilsk, det er meget langt væk, og hun besluttede, at jeg stadig skal gøre, og vi ankom, udvælgelsestiden er allerede gået, og alle de Samme mor har taget væk: "Hør, lyt" (og jeg sang fra min barndom). Og jeg lyttede til mig og gik ud, på trods af at der ikke var nogen steder i staten, men de tog. Og så at mit personlige kreative liv begyndte, fordi jeg opholdt sig til at studere på boardingskolen på Akademiet, det var jeg ikke ved, på det tidspunkt var det sådan et skridt, min mors side, ganske seriøst ... Forlad en barn ...

A. MITROFANOV.

Selvfri, jeg vil sige, hvornår mor forlader sin søn i denne skøre by.

A. Sergeev.

Jeg var 8 år gammel.

A. MITROFANOV.

Og du er her en, i skolen. Har du ikke lyst til hjemme?

A. Sergeev.

Jeg har en bror her, tak Gud, der var en senior indfødte ...

V. Emelyanov.

Først ønskede jeg nok, og så i årevis fra 10 - ikke meget ...

A. Sergeev.

Og så ved du, at du bliver strammet, når du falder ind i denne atmosfære, denne kreativitet, disse turister i udlandet. I 90'erne er det bare hidtil uset noget, det forsinkes. Vi blev bygget så undervisning, at du konkurrerede konstant, du ønskede at være den bedste, du blev indstillet der, hvis du er den værste, du blev fratrukket og alle og glemte det. Og alle blev indstillet til at blive en solist til at gå på tur til at gøre, det forekommer mig, når i barndommen er sådan et løfte - det er meget godt.

V. Emelyanov.

Men konkurrencen forårsager og følelsen af \u200b\u200bmisundelse, det er ikke godt.

A. MITROFANOV.

Og jalousi, en hel buket bivirkninger.

V. Emelyanov.

Piger er ballet, de er næsten brudt i de tjekkiske floder sættes på. Men hvordan man skal være hos vokalister? Hvad kan man fanges? Purgen nogle eller afførende, jeg ved det ikke. Hvad har du?

A. BOGLevsky.

Ja, nej, det i vokalen, som er i enhver anden virksomhed: en der arbejder mere, en, der er mere kritisk for sig selv, han opnår succes.

V. Emelyanov.

Nej, det er det perfekte kedelige billede ...

A. BOGLevsky.

Det er kedeligt, men det er det eneste, der kan spare dig, hvis du ikke ved, hvordan man skal lede efter nogle bevægelser, defft øjeblikke.

A. Sergeev.

Men børnene var stadig ikke så meget, de blev selvfølgelig strakt til at være solister, men flere børnene forenede som sædvanlige i enhver barndom, disse er spil. Vi har for eksempel alle spillene ikke sket på fodboldstedet, men på scenen af \u200b\u200bvinterhyden: stænkene, svajende på maskinerne ...

A. MITROFANOV.

Dette er ked af det i dette hellige sted i Hall of the Moskva Conservatory, skabte sådan ...

A. Sergeev.

Jeg afslører dig hemmeligheder.

A. MITROFANOV.

Du afslører hemmelighederne, i dette tilfælde vil jeg gerne finde ud af nogle flere detaljer.

V. Emelyanov.

Det er, forestil dig, at klaveret er nogle luksuriøse, som koster penge gale, generelt, fra det sidste århundrede, de er hans nøgler der eller der ..

A. MITROFANOV.

Bandits er enkle.

A. BOGLevsky.

Derfor var Oleg Sergeevich stiv nok med os og faldt af.

V. Emelyanov.

Hvad slog lige?

A. BOGLevsky.

Selvfølgelig selvfølgelig.

A. MITROFANOV.

Det vil sige, du er ligetil?

A. Sergeev.

Nej, det var på hovedet, undertegne.

V. Emelyanov.

På hovedet kan du ikke slå børn.

A. BOGLevsky.

Nå, det er sådan, min far, min far, studerede der i den førende institution, generelt var jeg i hans fodspor og gik i hans tider, at det var værre, for øret og klaveret - det var normen absolut, når Oleg Sergeevich var bevæge sig. Da han var lidt i en alder af han, selvfølgelig, blødte blødere, men det er absolut ...

V. Emelyanov.

Er denne berettigede despotisme?

A. BOGLevsky.

Du ser faktisk, det var ekstremt svært hos os, berolige ORAV fra hundrede drenge, som det er umuligt at roe sig ned. Det var en fantastisk mand.

A. MITROFANOV.

Jeg kan generelt ikke forestille mig, hvordan det er.

A. BOGLevsky.

Så ved 9.15 begynder koret. I 9 - 9.10 står Gallezh utroligt, bare støj, gams, og pludselig i et sekund stoppede det hele, fuldstændig stilhed faldt.

A. MITROFANOV.

A. BOGLevsky.

Det betyder kun en ...

A. MITROFANOV.

Han gik ned ..

A. BOGLevsky.

Han åbnede lige døren, lige åbnet døren og står. Alt, fuldstændig stilhed, alt er det værd. Den, der gjorde noget, råbte han i nogen helt stilling.

A. MITROFANOV.

Stille scene. Og hvad de fangede, i det og begyndte at dømme. Men hvad er resultatet? Dit hold "Quatro" - alle æresbevisninger, det understreger på dit websted, som alle graduerede med æresbevisninger fra Svshnikov-skolen

V. Emelyanov.

Nå på webstedet er alt altid uklar.

A. Sergeev.

Jeg vil gerne sige dig, at ikke kun ... Vi er meget heldige i vores forretning, fordi vi er sådanne opdager. Da vi begyndte at gøre, hvad vi gør nu, blev vi behandlet, hvordan vi sagde, med skepsis eller noget, fordi vores skole, hvor vi studerede, er en ren klassisk, opera vokal, klaver, ledende, og vi gik på en sådan glat vej Hvordan vi blev fortalt vores lærere. Da vi begyndte at blive vist på tv-showet, da vi begyndte at sige, at vi var fra akademiet, sagde vi tværtimod, at vi ville skændes en uddannelsesinstitution, det vil sige, vi kunne sige, gik imod alle. Men efter et stykke tid, da vi vandt "Five Star" -konkurrencen i 2008, ændrede denne udtalelse straks, fordi lærerne sagde, at der i kunst ikke er nogen opdeling af en bestemt ting, at hvis du er i klassikerne, skal du gå Ifølge klassikerne - det vigtigste er, at det var talentfulde. Måske er jeg uforestart, men vi var meget tilfredse, da vi efter sejren på denne konkurrence, på koret, som det skete, den første september, var alt allerede klappet, og tværtimod stod vi op for, hvad der skete.

A. MITROFANOV.

Det forekommer mig, at det nu overhovedet er trenden - populariseringen af \u200b\u200bklassikerne, sandsynligvis den første, der brød hvirvelen i vores rum, var Vanessa May med sin violin Crazy, så Boris Berezovsky, Denis Matsuev, strengt taget, strengt taget, Sandsynligvis, og hvad du gør for sådan en popularisering af klassikerne, og du er ikke alene på dette felt. Der er musikalske grupper fra andre lande, som du, så vidt jeg forstår, ofte sammenligner. Forresten, hvordan opfatter du disse sammenligninger?

A. Sergeev.

Hvis dette er en slags sammenligning, behandler vi det altid, så det er godt, det er en sund konkurrence, ingen var imod. Og hvis det er kritik, så opfattes vi også af det, men kun konstruktivt, når det er i sagen. Vi kan for vores del, når vi koger i din kedel, ikke at se noget, når nogen siger til os, glæder os endda, at nogen kan fortælle sandheden fra siden, hjælpe os med at sende os, og ikke kun som de ofte siger, Flattering, vi er kun glade. Men jeg vil stadig ikke sige, at sammenligningen kan fortsætte fra alt, det vil sige i et hold på 4 personer og i en anden - 4, det er generelt absolut forskellige ting. Vi har en bestemt genre, hvor vi eksisterer, hvor vi synger. Det er svært at bestemme specifikt, men vi definerer det, som Pop-Classic. Vi introducerer lidt enkelhed i klassikerne for at formidle til lytteren lettere.

A. MITROFANOV.
- Lad os lytte nu, som du gør det. Du kom til os med dine plader.

A. Sergeev.

A. MITROFANOV.

Og en af \u200b\u200bdem er blot dedikeret til klassisk musik. Du opfylder Adagio, fortæl os lidt bogstaveligt om denne sammensætning, og vi vil sætte det på etheren.

A. Sergeev.

Nå, "Adagio Albinoni", det forekommer mig, at et sådant evigt klassisk hit, der opfyldes af os på 4 stemmer, er blevet foretaget af sin orkestrering, dets arrangement. Og mærkeligt nok, for uanset koncerter, vi gjorde, hvilke retninger ville være en koncert, bliver vi altid bedt om at opfylde Adagio, fordi det er et af visitkortene i vores gruppe.

A. MITROFANOV.

Lad os lytte.

Sang i quatro-gruppens ydeevne - ADAGIO ALBINONI

V. Emelyanov.

Så, quatro-koncernen besøger Light Evening-programmet. I Studios, Vladimir Emelyanov og Alla Mitrofanov.

A. MITROFANOV.

Husk, at vi har to tenorer i dag i studiet - Anton Sergeev og Anton Boglovsky, det er præcis halvdelen af \u200b\u200bmusikholdet "Quatro", hvis udførelse vi nu har lyttet til Adahio. Du ved, men du har et meget varieret repertoire, du har ikke kun en klassiker, du har stadig for eksempel romancer. For mig var der altid et sådant mysterium som i rytmen i vores moderne liv, generelt, tune ind på denne rytme af romantikken, hvad skal det være, kan du forklare? Når du begynder romantikken, hvad føler du? Hvad skal du slukke i øjeblikket i hovedet, for at tune ind?

V. Emelyanov.

Når romanser udføres i Ramen Theatre, forklares det, det er klart, når romancer udføres på et koncertområde eller stadion ... For mig er dette et stort spørgsmål. Fordi romanen generelt er sådan en kammer ting, forekommer det mig.

A. Sergeev.

Du har det okay. Vi, lige i forbindelse med dette besluttede at flytte væk fra nogle sædvanlige ser på romantikken, at det var en guitar, klaver. Vi besluttede at gøre din vision om en romantik med et stort symfoniorkester. Vi har et album "mesterværker af den russiske romantik", og for hvert arbejde har vi deres egen eksklusive originale orkestrering, arrangement.

A. MITROFANOV.

Skriver du selv arrangementer?

A. Sergeev.

Nej, vi har en meget god pool af talentfulde orkester, fra den kategori, der stadig skrev til Yuri Glyaeva, det vil sige i Sovjetunionen, Orchestr - det var en person, uden hvilke kunstnere simpelthen ikke kunne gøre. Nu er det desværre går til baggrunden ...

V. Emelyanov.

Fordi nu computere.

A. Sergeev.

Helt rigtigt, er orkesteret fjernet alt, de skriver på computeren noget "selvspil" og gik ...

V. Emelyanov.

Men Adagio er, hvad du sang, er det på en computer, eller har du dine egne musikere?

A. Sergeev.

Jeg kan ikke sige ... at hvis vi havde vores eget symfoniorkester, ville det være vidunderligt ...

V. Emelyanov.

Nej, godt, du går ikke for at synge i de fire af kapellet? Går nogen med dig fra den musikalske gruppe?

A. Sergeev.

Lad os svare dig, vil besvare det første spørgsmål om romantikken.

A. MITROFANOV.

Ja, lad os håndtere romantikken.

A. Sergeev.

A. MITROFANOV.

Vi vil lytte nu, men jeg vil have dig til at snakke lidt mere om det. Stadig, som for indholdet af romancer, ikke i form, men i virkeligheden - det er stadig en anden rytme af livet, og det er svært at lytte til romantikken i Metropolis, stående i trafikpropper - det er svært at lytte til romantikken, Om morgenen, når folk går på arbejde - er det svært at lytte til romantikken.

V. Emelyanov.

Og om aftenen, ikke til romantikken.

A. Sergeev.

Du har ret, for denne findes koncerter. Efter min mening savnede folket dette, folkene er allerede lidt ...

V. Emelyanov.

Hele tiden berøres disse sætninger af: "Folk savner dette." Hvordan ved du, hvad slags folk savner?

A. Sergeev.

Jeg ved dette på min egen oplevelse. Når du går til scenen, og du ser, at folket med ecstasy, i fuld stilhed sidder, sidder han væk fra denne forfærdelige, den irrepressive rytme i livet, der accelererer et sted mere og mere, og du glemmer generelt ikke kun om ... undskyld Jeg ved det ikke ...

V. Emelyanov.

Fødselsdags kone.

A. Sergeev.

Ja, og du glemmer bare alt, når du har trafikpropper, her, og når der er en sjæl på et sted for dette? Det er klart, at vi har et tempel, tak Gud, for dette, service. Oftere for en almindelig person, det kan ikke være helt ubehageligt, han har ikke generelt intet sådan, og derfor hviler han, når han kommer til en koncert.

V. Emelyanov.

Du mener, se, beboere i Megalopolis, men trods alt for at se dit websted for at se, du rejser meget på provinsen, her i byen Lebedyani var mystisk sted for mig. Jeg ved ikke engang, hvor det er.

A. Sergeev.

Dette er Lipetsk-regionen.

V. Emelyanov.

Lipetsk region, der er der et sted i det centrale Rusland.

A. MITROFANOV.

Volodya, efter udsendelsen, lad os gå for at studere kortet, jeg skammer mig, sådanne ting skal vide.

V. Emelyanov.

Ja nu! Vi vil middag gå efter luften, det er det, jeg fortæller dig. Så Lipetsk er ikke en megapolis, folk bor stille og i Voronezh, og også i Tambov. Når de kommer til koncerten og lytter til romancer, adskiller sig fra Metropolitan Indbyggeren? Har de en anden romantikopfattelse? Livets rytme er en anden.

A. BOGLevsky.

Offentligheden, selvfølgelig overalt forskellige, et sted folk er mere trætte, planterne af planten, for eksempel, de er meget vanskelige at varme op, men i sidste ende takker vi selvfølgelig, at vi ofte gør det. Men i virkeligheden er romantikken sådan en ting, som du sagde, virkelig, meget intimt ..

V. Emelyanov.

Kammer - jeg sagde.

A. BOGLevsky.

"... og hun tilhører direkte til hver person, og hvor mange af disse mennesker sidder i hallen eller på stadion - det betyder ikke noget. Det er vigtigt at essensen af \u200b\u200bdisse fantastiske tekster, denne rigtige poesi, der forsinker sjælen, som gør det muligt for hende at tænke på det vigtigste, og det er ligegyldigt, hvor mange mennesker der vil lytte til dette øjeblik. Det er magisk.

V. Emelyanov.

Nå, du står på scenen, kan du nå alle?

A. BOGLevsky.

Vi forsøger at gøre alt for dette.

V. Emelyanov.

Jeg forstår, og der er følelser?

A. BOGLevsky.

Først og fremmest, når du synger sig selv, passerer disse ord gennem dig, inficerer dig med en fornemmelse, og hvis den er i dig, så forkæle det selvfølgelig, uanset hvordan antallet af mennesker.

A. MITROFANOV.

Kan jeg få et personligt spørgsmål? Anton, du talte om templet, nævnt tilbedelse, og du begyndte også på denne måde gennem musik, i forbindelse med romantikken, åndelige nogle chants, eller hvordan skete det?

A. Sergeev.

Du ved, jeg er da jeg først kom til vores uddannelsesinstitution ...

A. MITOFANOVA V. EMELYANOV

A. Sergeev.

Klokken 8, ja. Jeg kom op til koret, og Oleg Sergeevich begyndte at skrælle. Og han begyndte at genoprette, du kan ikke forestille dig, hvad der fungerer. På "Kheruvim" bobtyssky.

V. Emelyanov.

Af en eller anden grund troede jeg, at det var, at det ville være Bortyansky.

A. Sergeev.

Og mærkeligt nok, selvom det var nok, nok, gudløst ... Jeg ved ikke, hvordan vi udførte åndelig musik fra min meget barndom, det er rigtigt for os meget dybt i hjertet af hjertet, men ikke kun det . Tilsyneladende, i livet, anton, mødte han også folk, der blev rettet, presset, og jeg havde det. Jeg havde en pædagog i henhold til klaveret, som fortalte, hvem førte til templet, hvor jeg først blev tilstået, mødtes. Og det var alt i barndommen, på det tidspunkt, hvor det stadig ikke var åbent. Alle har deres egen vej, jeg ville ikke sige, at meget musik påvirket, fra del, selvfølgelig.

A. BOGLevsky.

Musik er meget ofte, vender mest til følelser. Desværre, hvordan det hellige skriftsted siger: at leve i følelser - denne måde er ikke altid korrekt, fordi sanserne hos en person nogle gange tager ham væk fra det, der er nødvendigt, men uden musik, uden at denne opvarmning af varme indre, leve og undslippe, sandsynligvis umuligt. Især i vores verden.

V. Emelyanov.

Nå, jeg tilbyder åndelig musik, og generelt vil dette emne komme tilbage lidt senere, og nu lad os stadig gå til romantikken og lytte til en af \u200b\u200bde romancer, der udføres af Moskva Vocal Team "Quatro".

A. MITROFANOV.

"Om birkesæderne" - Romantik til digterne i Sergey Yesenin, vi spillede et musikhold "Quatro", som i dag i sin halvdel i vores studie, der repræsenterer Tenor Anton Baglevsky, Tenor Anton Sergeeva. Også Vladimir Yemelyanov, I - Alla Mitrofanova, og vi vender tilbage til en samtale med vores gæster om musik og om den åndelige vej, som inden for denne musik er mulig, bogstaveligt talt efter et minut.

V. Emelyanov.

Vi fortsætter den "lyse aften" på radioen "Vera", i Studio Vladimir Emelyanov, Alla Mitrofanova. I dag har vi en del af Moskva Vocal Team "Quatro" - dette er Anton Sergeev og Anton Boglevsky. I dag taler vi om musik, og det er ikke tilfældigt, at romantikken lød på digterne i Sergey Yesenin, den russiske digter, mange elskede, for meget snart vil vi fejre det næste årsdag for hans fødsel. Vi taler om åndelig musik, men jeg vil gerne have et andet lag af din kreativitet til at røre ved, guys, - sovjetiske sang. Faktisk kommer vi alle fra Sovjetunionen, herunder årene med fødsel 82., 83-dvs. 83-dvs. og Denis Ivanovich Vertunov - 77. år. Jeg skal bare tale om sovjet sangen i meget lang tid, helt. Ikke at vide, hvordan man tager sig i forventning om mødet, siger, som jeg måtte finde sted, konventionelt set efter en og en halv time med en person, for eksempel i gulvet i den femte og nu tre og gå Til ham 10 minutter, jeg er på tv, af nogle af kanalerne så filmen gammel, musik, som Isaac Dunaevsky skrev. Jeg sad og nød simpelthen, virkelig, fordi det på den ene side er så simpelt, på den anden side er det så let, nemt og bemærkelsesværdigt gjort, så jeg siger, at samtalen om sovjetiske sangen kan være meget lang. ..

A. MITROFANOV.

Hun er meget anderledes.

V. Emelyanov.

Selvfølgelig.

A. MITROFANOV.

V. Emelyanov.

Jeg taler om prøver, selvfølgelig blandt de sovjetiske forhandlere af skraldet var i bulk, som gemmer sig, så. Du rørte også den sovjetiske pension, du har to plader med sovjetiske sang, det ser ud til?

A. BOGLevsky.

A. MITOFANOVA V. EMELYANOV

A. BOGLevsky.

Vi har mange foretrukne forfattere fra den sovjetiske æra, men en af \u200b\u200bde mest elskede det er konkluderet, Arno Babajanyan, som efter min mening er den bedste melodi, især tandem ham med sådanne digtere som Voznesensky, jule er bare fantastisk. Men jeg vidste, hvad jeg ville sige, straks om sovjet sangen. Vi meddelte på en eller anden måde med Herren Tikhon Shevkunov, og han fortalte os de ord, vi var i sjælen, før vi lavede det andet album med orkesteret, vi indså, at det var absolut sandhed. Han sagde, at den sovjetiske æra af sangen erstattede folk til bøn, fordi de tog denne mulighed for folk, de tog templerne fra folk, de tog den åndelige, der havde en åndelig komponent, og det eneste de havde en sang. Derfor var sangene så smukke, så lyse og selvfølgelig ønskede jeg at sige det ...

V. Emelyanov.

Faktisk forblev folk stadig teatret, og biograf og bøger.

A. BOGLevsky.

Nå, du ser, det hele går ikke ud, bøgerne er i dig, og sangen er en almindelig og ingen, så jeg kender ikke nogen, så jeg ved ikke, jeg synger "Moskva måske" alt sammen med et sådant overskud. Jeg er med Vladyka's mening absolut solidaritet.

A. MITROFANOV.

Der er et udtryk: "Soul synger," Der er ingen udtryk: Sjælen ser filmen eller sjælen læser.

A. BOGLevsky.

Og Mitrofanova.

Jeg tror i denne forstand, at denne kommentar er interessant, nysgerrig

A. BOGLevsky.

Og vigtigst af alt, at den sovjetiske æra ikke havde sådanne forfattere, der skrev, som de siger og musikken og teksten og synger sig selv og producerer sig selv. Det er nu blevet en sådan ide, når forfatteren gør alt selv, der var komponister i sovjetiske æra, separate digtere, orkestorer, mesterværket blev skabt af katedralt.

V. Emelyanov.

Der var stadig lampe radiomodtagere, der fangede mange fremmede lande, og barnebarn af en af \u200b\u200bde berømte komponister, der skrev aftenens hymne til en by, sagde, at bedstefaren var meget taknemmelig for denne modtager, fordi han modtog en masse inspiration fra dette modtager, lytter til schweiziske radiostationer og så videre mv. Og nogle gange lytter til den europæiske fase af 40th, 50'erne, og nu takket være internettet, det kan nemt gøres, der er mange velkendte sovjetiske motiver udført af mærkelige mennesker fra Belgien, Schweiz, fra Frankrig.

A. BOGLevsky.

På en eller anden måde er du konfigureret ...

A. MITROFANOV.

Skeptisk rushes skuldre.

V. Emelyanov.

Nej, mine venner, at du er også et sovjetisk barn, jeg sang også denne "Moskva Moscow", og undskyld, jeg vil ikke prale, men jeg er en kandidat af Chapel Boys.

A. Sergeev.

Nå, tak Gud, fundet et fælles sprog.

A. BOGLevsky.

Vi er ikke to i dag.

A. MITROFANOV.

Jeg føler min fjerde ekstra i dette smukke selskab, fordi jeg ikke modtog musikalsk uddannelse, og jeg syng ikke "Moskva May". Aldrig.

V. Emelyanov.

Nej, godt, alt er i orden, jeg først, jeg døde, jeg blev sparket ud derfra for "omtrentlig" adfærd, og for det andet er jeg også også et sovjetisk barn, også alle disse sovjetiske sange, også Jeg elsker det hele. Og formoder, fest den 9. maj, da vi samlede flere familier på bedstefar og bedstemor, bare disse sovjetiske sange sang ved bordet, og de sang faktisk, sagde Alla korrekt: "Soul synger." Og ikke fordi folk drak og bit, men fordi det godt, fordi det var varmt, fordi de samledes, fordi ferien. Desværre er der ingen bedstemødre og bedstefædre i lang tid, og det er forresten, ikke kun jeg bemærkede, men også i virksomheden, vi talte til noget, som dette er noget, der cementering, præcis hvad der bundet flere familier - denne cement mørtel ender, og det bliver ikke. Og ligesom den 9. maj, og det ser ud til, det er muligt at samle, men det er ikke så meget.

A. Sergeev.

Altså ja. Jeg vil gerne tilføje, hvad vores krig var i den sovjetiske æra, på bekostning af militære sange, jeg ved ikke, om du har tid til at sætte en slags militær sang fra vores album ...

A. MITROFANOV.

Nå, næste gang vi kan sætte.

A. Sergeev.

- ... men jeg vil også gerne sige, at æra af militære sange, disse er sange skrevet, sandsynligvis i bogstavelig forstand med sorg og blod. Det hele følte mig så meget, at vi tager så stor skælvende til militære emner, til militærsangen, vi har også et album dedikeret til den store sejr, det er også optaget med et stort symfoniorkester. Og jeg tror, \u200b\u200bat vi er løst på noget militært album 2, fordi disse sange er så mange, disse sange er så stærke, at det forekommer mig, vi bør ikke glemme det, vi følte en slags pligt til at skrive det ned .

V. Emelyanov.

Og med veteranerne i den store patriotiske krig, har du koncerter, hvad gør du dem specifikt for dem?

A. Sergeev.

Her ønskede jeg bare at nærme sig dette, udover vores vokale arbejde som et hold, vi har længe begyndt at engagere sig i forskellige projekter som producenter. Vi har som et projekt dedikeret til den store patriotiske krig, han hedder "børnebørn til veteraner", vi bruger det hvert år på et bestemt sted, det var allerede i teatret i den russiske hær og på Poklonnaya-mount. Og sidste år vil jeg gerne understrege dette, vi holdt et ret stort projekt og holdt det på Kristi Kristi Væg, Frelserens Mure.

V. Emelyanov.

I Hall of Church Cathedrals?

A. Sergeev.

Ikke. På gaden lige på gaden. Vi lavede endda to projekter, fordi datoerne var tæt på. Det var den 8. og 9. maj. Den 8. maj lavede vi et projekt om velsignelsen af \u200b\u200bHans Helliness Patriark - dette er en rød bakke, søndag efter påske (dette er også et særskilt emne, jeg kan også sige om det nu), og den 9. maj var der vores Solo koncert med militære sange med et stort symfoniorkester på Kristi Kristi Væg, Frelserens Vægge. De blokerede Gaden i Volkhaonka, og under salen var det alt meget smukt. Vi er meget glade for, at alt er sket. Og jeg vil gerne takke Herren of Anthony Bogorodsky, som, hvordan man siger, blev hjulpet af hele hans skabning i denne sag, og selvfølgelig den hellige patriark, for uden hans velsignelse kunne det ikke gøres, det ville Vær umulig. Da dette territorium henviser til den ortodokse kirke, og der er alt meget strengt, at udføre koncerter der, i det åbne rum nær templet, er dette også emnet er så omhyggeligt.

V. Emelyanov.

Det er nødvendigt at arbejde alt.

A. Sergeev.

Ja, men tak Gud, alt dette gik, og jeg håber, at dette er denne tradition, og at vi i år vil vi også gøre det. Og den første koncert dedikeret til den røde Gorka ... her var ideen i hvad ... for at tiltrække vores unge talentfulde, populære kunstnere for at tiltrække unge.

A. MITROFANOV.

Vi vil tale om dette lidt senere, men for nu foreslår jeg at lytte til en anden musikalsk sammensætning, hvad med køen?

A. Sergeev.

Lad os sandsynligvis lytte til noget fra sovjetisk sang.

V. Emelyanov.

Ja, mere sovjetisk, fordi det handlede om det, det vil være logisk.

A. Sergeev.

Forresten tilføjer jeg to ord, at i sovjetiske æra ikke kun var gode komponister, digtere og oxamer, men også kunstnere. Her henviser vi mere til kunstnerne. Executive færdighed er også vigtig som alt andet, det er også nødvendigt at være i stand til. Og den næste sang, som du vil høre, er hun fra Repertoire af Rashid Babutov, sådan en vidunderlig sanger. Det hedder: "Favorit øjne".

Sang i Gruppens ydeevne "Quatro" "Favorite Eyes"

V. Emelyanov.

Du lytter til programmet "Bright Aften", i dag har vi en gruppe af "Quatro" i dag, og vi lyttede bare til en af \u200b\u200bde vidunderlige sovjetiske sange, jeg lyttede stadig til hende, jeg huskede min lille en rigtig godt, året , sandsynligvis 77., 76- Åh, der var sådan et magasin "Horizons", og der var sådanne plader af blå, og her husker denne sang Rashid Babutov, jeg husker ... og! Og selvfølgelig kaldes spilleren "koncert", som har et låg, hun og højttaleren var, hvor der var et stort antal børns optegnelser og et stort antal "horisonter" plader, da min far var Meloman, og abonnerede på Dette magasin herunder. Derfor, tak, du, jeg faldt i barndommen.

A. MITROFANOV.

Vi begyndte at tale om det røde dias. Anton, du begyndte at fortælle, hvilken slags projekt er sådan en interessant, faktisk, når du går og inviterer til at deltage, forstår jeg de berømte popkunstnere, og hvad du synger på Kristi Red Slide Kirke Frelseren med Pop Performers?

A. Sergeev.

Ideen, generelt projektet er følgende, godt, en global ide: at tiltrække unge, så unge mennesker ikke tilhører påskeferien, og generelt til kirken, for nogle en sådan bestået stadium , hvor bedstemøerne går, det vil sige at foruven denne ferie. Og hvordan kan du tiltrække unge? Det tiltrækker kun dem til afguderne, som fra scenen synger deres almindelige sange fra scenen, det er klart, at disse er gode sange, der ville være en bestemt og dermed tiltrække alt deres publikum. For eksempel kommer Sergey Lazarev til scenen og synger nogle gode, smukke, lyriske sang. Alle hans fans kommer, som måske ikke har noget at gøre med kirken. Naturligvis tager vi gode popkunstnere, men samtidig har de troende, der fører en absolut normal livsstil, de har deres eget arbejde, men de er troende. Her behøver du ikke at prædike noget, det faktum, at de bare står og synger fra templet i en sådan feriedag og taler i slutningen, jeg ved ikke, "Kristus stiger", det giver i det mindste en chance for at denne unge Manden vil udsætte, hvad dette ikke er en slags bestået scenen, det er nu, det er moderne.

A. MITROFANOV.

Nu er en sådan ung mand lytter til os og tænker: "Så det var det, det var, og jeg troede det var for eklektikken."

V. Emelyanov.

Jeg tænkte faktisk på en ven helt. Ventilator eller, især fanen af \u200b\u200bSergey Lazarev, formoder, eller der, Dima Bilan, konventionelt set, de er ligeglade med, hvor de skal lytte til ham, de kommer til Vasilyevsky Descent, de vil komme til Temple of Christs Frelseren , godt, de vil sige godt: "Hercitos Risen", de vil svare sammen: "Virkelig opstandet" til trolleybus og gå hjem til sig selv og faktisk fordi det er sædvanligt at tale om denne dag "Kristus Estroes" og svar "virkelig opstandet" så godt, så vi svarede.

A. MITROFANOV.

Lad os give ordet til en anden Anton.

A. BOGLevsky.

Dette er hele punktet, jeg for nylig faldt en fornøjelse at lytte til en af \u200b\u200bpatriarkernes prædikener, han generelt alle prædikener er helt fantastiske, kommer fra hjertet, for nylig, de rammer mig med sin oprigtighed til sjælens dybder. Han sagde, hvor vigtigt det er, når vi nu bor på internettet på internettet, så mange nu populære og berømte mennesker, der har magt til at prædike, fordi enhver berømt person allerede er en prædikant, fordi han lytter til en Et stort antal mennesker på internettet, med scener, på fjernsyn, hvor som helst, og hvor vigtigt det sætter det, vil jeg sige direkte ord: "Forkæl ikke dit tempel," det er, hvad inden for dig, din sjæl. Og så meget som ofte nu nyder vores berømte mennesker deres tempel og templet på alle mennesker rundt, figurativt udtrykker. Og essensen af \u200b\u200bprojektet er, at disse mennesker, bare kunstnere, tilstår til folk, det vigtigste, som de ser ud til disse følelser blandt deres beundrere, der er de vigtigste og nødvendige for at forstå livets betydning. Derfor var dette projekt rettet mod dette.

A. MITROFANOV.

Og du kan spørge, her er du, når du synger, hvilke slags opgaver er du sat for, hvad du gør det?

V. Emelyanov.

Supersensive.

A. MITROFANOV.

Der er dette spørgsmål: "Hvorfor", vi alle før eller senere spørger vi ham, hvad vi gør. Vi taler fra mikrofoner, du synger på scenen, nogen trækker, skriver billeder, nogen, jeg ved ikke, trækker projekter, nogen får kul i minen ...

V. Emelyanov.

Det forekommer mig, at du er meget seriøs om det.

A. MITROFANOV.

Spørgsmålet "Hvorfor" stammer regelmæssigt fra hver enkelt af os.

V. Emelyanov.

Jeg kan svare dig, hvorfor jeg har en mikrofon: Jeg kan godt lide det. Alt har intet andet svar.

A. MITROFANOV.

Også mig.

V. Emelyanov.

Jeg kan godt lide det bare, jeg vil ikke lide, jeg vil ikke være på mikrofonen

A. Sergeev.

På et tidspunkt blev vi tilbudt producenter, for længe siden, sagde de: "Guys, nu underskriver en kontrakt med os, og efter 3 måneder vil du være berømte mennesker, men du skal synge disse sange." Og inkluderet sangene, der skal synge, for at sige det mildt, det var sådan en pop, meget billig, men "du vil være populær blandt det," det blev tilbudt, da vi overhovedet var, det er sådan ...

A. MITROFANOV.

Det vil sige, at du blev tilbudt et kompromis med samvittighed.

A. Sergeev.

Ja, at gå efter det, bliver berømt, populært, vellykket.

A. MITROFANOV.

Vågn op af berømte.

A. Sergeev.

Ja, men det gjorde vi ikke, for nu ved jeg først, at jeg ikke ved, hvad det ville være nu, hvis vi gjorde det.

A. MITROFANOV.

Det er endnu ikke en kendsgerning, at du vil forblive i samme lineup.

A. Sergeev.

Vi ville ikke være i stand til at fortælle dig, det er ikke, hvad vi gerne vil gøre.

V. Emelyanov.

Anton, du ved, det vides ikke, hvad det ville være. Fordi en dag fire fyre, meget unge og meget ambitiøse, som generelt var panks i livet og fuld af tåre, herunder alle (vi vil nu ikke præcisere, hvad det er) på denne måde at leve. Engang kom til dem fyren og sagde: "Du ved, jeg vil gøre en af \u200b\u200bjer superpopulære mennesker", og disse fyre sang ganske de samme sange, der planlagde at synge oprindeligt, spille på et vaskebræt i scythle-gruppen, som var anderledes Så ringede og så begyndte disse fyre at blive kaldt "The Beatles" og vasket hele verden overhovedet. Du ser, men de ønskede jo at engagere sig i historien, især John Lennon, for hvilken alle disse sukkerholdige stykker ... og han lærte ikke straks, at han som et arrangement foreslog ham senere, jeg glemte mig navnet på Denne producent ... George Martin.

A. Sergeev.

Du ved, alle har sin egen vej, og vi føler, at vores vej, det forekommer mig, han har ret, fordi jeg føler mig direkte, at Herren fører os.

A. BOGLevsky.

Beklager, tak, vi blev simpelthen ofte spurgt i monteret, der, takkede: "Guys, tak så meget, og hvem er producenten dig?", Og vi på en eller anden måde skulpturerede, vidste ikke, hvad de skulle svare på ...

A. Sergeev.

Fordi vi ikke har nogen producent.

A. BOGLevsky.

Og engang sagde: "Vores producent er Herren Gud," og så.

A. MITROFANOV.

Stærk erklæring.

A. BOGLevsky.

Dette er en stærk erklæring, men ellers ikke at sige.

A. Sergeev.

Bare så mange fantastiske øjeblikke i vores kreative karriere skete, som tvivler på, at dette ikke kan være tvivlsomt, at Herren elsker os, fører absolut deres egen vej.

A. MITROFANOV.

Her har du svaret på spørgsmålet "Hvorfor", indirekte og direkte og sker ikke.

A. BOGLevsky.

Nå, det skete, at vi svarede.

A. MITOFANOVA V. EMELYANOV

Og det viser sig, at den åndelige musik i dit arbejde ikke er tilfældigt?

A. Sergeev.

Det åndelige album, der hedder "vi synger", dette er en separat selv emnet for samtale, fordi dette album blev født, det kan siges, fra den mest barndom, som jeg sagde om, da vi lige begyndte at synge åndelig musik, Det spildte os i hjertet, og vi gjorde det på en helt anden måde, der adskiller sig fra hvilke kor der gør. Jeg vil forklare hvorfor i to ord. For det første valgte vi de virker, som vi kan lide mest, og oftest arbejder disse for et stort blandet kor, hvor der er kvinder og mænd med division med divisioner, 12 stemmer, vi kan lide denne "all-perplex" Rakhmaninov, hvidløg . Vi forstår, at vi gerne vil opfylde dette, men uden visse tekniske evner, vores fire, fire stemmer, er det umuligt. Derfor lavede vi et helt seriøst godt arbejde, vi lagde stemmerne teknisk set i studiet, men på en bestemt måde, så det var alt levende, ikke let computer. Det vil sige, vi fyldte først de fire af os, så sang hver enkelt ved en stemme. Top alle stemmer: Sopran, Alta, jeg personligt, Anton har en god Falsett, vi sang det ovenpå for alle kvindelige stemmer, og vi sang på en bestemt måde, vi sang det ikke en kvindelig del, men sang den lille dreng, hvordan vi gjorde det i barndom, disk der, alt. Og det viste sig et sådant lærred, efter min mening, en slags, vi ønskede at opnå dette, mest ordsprog.

A. BOGLevsky.

Engellignende

A. Sergeev.

Ja, noget sådan. Nå, som du stadig kan synge til Gud, så det var så ... Generelt har vi investeret alle vores sjæle, så det ville være en reel, levende præstation, så vi stadig sang det i Sretensky-klosterets tempel, Da jeg mistede meget i koret sretensky kloster, med Anton, gik vi også til store ture, touring med dette kor, for os er det meget symbolsk. Og der er også templets akustik.

A. BOGLevsky.

A. Sergeev.

Otzvuk, som vi tog, skåret og indsat. Det vil sige, at dette er et meget stort tidskrævende arbejde, for det meste gjorde vi det selv, fordi vi ikke sælger det. Den første cirkulation, der kom ud af os, gav vi lige ham, i dag vil vi give det til dig.

A. MITROFANOV.

Mange tak, vi lytter nu med en af \u200b\u200bsammensætningerne. Kheruvimskaya Chesnokova, jeg forstår, vi vil lytte, ikke?

A. Sergeev.

A. MITROFANOV.

Jeg vil gerne have dig, før vi flytter til at lytte til dig for at minde dig om, når du har koncerter, som vores lyttere kan være relevante for nogen, og du vil være taknemmelig for denne påmindelse. Hvor, hvornår lyder du?

A. Sergeev.

Nå, den nærmeste store solo koncert, som vil blive dedikeret til Andrea Bocelle, vil vi udføre mange af sine værker fra sit repertoire, også med et stort symfoniorkester. Det vil være i Moskva International Music House of Music den 3. februar, vi inviterer dig alle, vi venter. Generelt var det meget rart at kommunikere med dig. Og jeg ønsker stadig at tilføje, hvis det er muligt, jeg håber, at du vil lytte, og du vil gerne have vores åndelige album, så han stadig ikke lå i bordet, det er rart at tænde det og lytte, det er en af \u200b\u200bdisse Fungerer, at det er rart at tænde, hvad vil forblive efter dig, faktisk værdig. Så vi inviterer alle sammen, du kan komme til templet, hvor jeg nu synger - dette er Johannes julempl på Forerunner i flagen, og der kan du købe albummet, og jeg tror, \u200b\u200bat vi i den nærmeste fremtid vil opfinde En slags handling i den nærmeste fremtid, så denne musik nåede sit publikum.

V. Emelyanov.

Nå, glem ikke, kære lyttere, at der er sådan en vidunderlig ting, som internettet, og der kan du ringe meget simpelt kVATROMUSIC.RU. Og der er både en lydafspiller, og alle poster er også lagt ud. Selvom jeg tror, \u200b\u200bat du selvfølgelig skal lytte til musikken, hvad de skal sige, men du ved, der er tilfælde, hvor det er umuligt at lytte til en gruppe. Dette er generelt en separat samtale. Mange tak, at du har fundet tid til at komme til os, vi venter allerede på dig, sandsynligvis med hele holdet.

A. BOGLevsky.

A. MITROFANOV.

Nå, i dag, vil jeg minde dig om, vi havde to tenorer, der besøger Anton Sergeev og Anton Boglevsky, halvdelen af \u200b\u200bholdet "Quatro", hvor vi nu lytter til Khryuvim-sangen i Chesnokov.

V. Emelyanov.

Det var et "lyst aften" -program, Vladimir Emelyanov og Alla Mitrofanov blev holdt for dig. Farvel.

A. Sergeev.

Farvel.

A. BOGLevsky.

Kvatro. - Moskva vokal kollektiv, oprettet i 2003 af kandidater fra Choral Art Acad Academy A. V. Sveshnikov.

Struktur

• Leonid Igorevich Ovrucksky - Bariton Tenor (r. 08.08.1982, Moskva) modtog en dirigent og vokaluddannelse. Før oprettelsen af \u200b\u200bgruppen arbejdede han som assisterende direktør Kirill Serebrennikov, flere år senere sang på operahuset "Helicon Opera". Intemt som dirigent i orkesteret Vladimir Spivakov deltog han i formuleringen af \u200b\u200bMariinsky Theatre "Falstaf" Giuseppe Verdi. Han blev tildelt i nomineringer "debut af den studerende på en professionel fase" og "den bedste rolle i musikteater. Vokal "på Moskva debuts Festival (2001-2003 sæson).

• Anton Vladimirovich Sergeev - Tenor (r. 02.11.1983, Norilsk) blev tidligere forsøgt som en symfonieleder fra Vladimir Spivakov.

• Anton Nikolaevich Boglovsky - Tenor (r. 10/08/1983, Moskva) udført af koret, læring på Academy of Choral Art.

• Denis Ivanovich Vertunov - Bariton (r. 07.07.1977, Moskva) Før oprettelsen af \u200b\u200bkoncernen deltog i fem jazzacapelgrupper. "

Gruppens historie

Holdet blev oprettet i 2003. Alle medlemmer af gruppen - Anton Sergeev, Anton Boglovsky, Leonid OvRucksky og Denis Vertunov - gradueret med æresdrag fra Choral Art. A. V. Sveshnikova studerede i flere år vokal i Italien og fortsætter nu med at studere i Graduate School of Institute of Contemporary Art. Proverted sig selv som en gruppe, der udelukkende så Koncernens deltagere i vokalkapaciteterne giver dem mulighed for at opfylde værkerne af forskellige stil eller klassikere i moderne forarbejdning til jazz og sjæl. Ofte russiske og sovjetiske, italienske sange, sange fra film, samt genindspilning af verden rammer lyd i repertoire "Kvatro". Generelt kan genren, hvor kunstnere arbejder, kaldes "pop-weary" - arrangementerne i pop stilen kombineres harmonisk kombineret med vokal og ledsaget af et symfoniorkester. De egne kompositioner skriver til Leonid OvRucksky Group, en af \u200b\u200bde fire musikere.

Holdet ramte ikke straks scenen. I et stykke tid sang unge mennesker i kirkekoret i Sretensky-klosteret, meget gik til verden med missionen af \u200b\u200bsammenslutningen af \u200b\u200bkatolske og ortodokse kirker, der blev udført på de største koncertsteder, som staten Kremlin Palace, Kirken af Kristus Frelseren, KZ dem. P. I. Tchaikovsky, BZ Conservatory. P. I. Tchaikovsky, MMDM, GKSZ "Rusland", Oktyabrsky BKZ, Mikhailovsky Theatre, Festival KZ ", Lincoln Center (New York). Og efter at have mødt med en repræsentant for direktoratet for den første kanalkanal, åbnede Yuri Aksuto foran gruppen vejen for at vise forretning.

Den 23. april 2008 i Moskva blev en højtidelig ceremoni til at tildele nationale præmier etableret af det internationale handelscentmy og det internationale russi for petrificering under det generelle motto "Building the Great Russia ..." blev afholdt i Moskva i hallen af Kristi Kirkens katedraler, Frelseren i nominationen "Flaming Heart".

Kvatro udfører på de førende koncertsteder i Moskva og andre byer i Rusland. Og den første oplevelse af koncernens arbejde på den russiske professionelle scene var at deltage i tv-konkurrencen "Secret of Success", hvor de modtog støtte til Valery Meladze. Siden da deltog gruppen i mange kendte konkurrencer og festivaler. Blandt dem, "Slavic Bazaar", "Sts Lights Superstar", "New Wave". Kvatro er også vinderen af \u200b\u200bZD Awards 2008 præmie i gennembrudskategorien. Men den vigtigste præstation er sejren i de fem stjerner. Interview, "hvor den kompetente jury tildelte holdet til den første pris, hvorefter koncernens solister modtog et tilbud om at blive de første kunstnere, der blev produceret af den nye National Lebil i Ruslands, som ledte Elena Keeper. Hun var direktør for debutklip på sangen "Jeg elsker dig", hvis film blev afholdt i Moskva den 19. januar 2009.

Den nationale anerkendelse af holdet erobret i den kvalificerede runde af Eurovision 2009, der kom ind i de tre største ledere af det nationale udvælgelse og skrev 12% af stemmerne om resultaterne af stemmeberetningerne.

Unge sangere er hyppige gæster på begivenhederne på det højeste niveau, de udførte på samme scene med Placido Domingo, Dmitry Hvorostovsky, Alessandro Safina. Gruppen er særligt populær blandt landets elite, deltager i præsidenten og guvernørens ballas.

I øjeblikket arbejder holdet på posten af \u200b\u200bdet første album, den første solokoncert er også planlagt.

Quatro - Quartet af talentfulde kandidater af akademiet A.V. Swashnikova, megapopulære repræsentanter for den nationale pop.

Hvis du vil arrangere en stor corporate event, et bryllup eller en anden fest, forårsage massiv glæde og glæde vil hjælpe dig med at invitere en gruppe Quatro med en koncert. Organisation af Quatro-koncernens tale - Opkald, vores kontakter på den officielle hjemmeside, et spørgsmål om minutter.
For første gang talte Quatro i 2003. Siden da har et ungt hold formået at erhverve stor popularitet takket være sine spor. Hovedfaktoren for succes gutter er utvivlsomt deres talent og dygtighed. Fire venner Anton Sergeev, Denis Vertunov, Anton Boglevsky og Leonid Ovrucksky fusionerede ind i et kreativt hold, en fantastisk offentlighed med deres stil og professionalisme. Fire stemmer er fire forskellige synspunkter på verden, fire forståelse af kærlighed og smerte - alt dette er meget harmonisk kombineret i deres pop-opera-sammensætninger.
Taler Quatro er et elite niveau af fornøjelse fra rigtig god musik. Guvernører og præsidenter inviterer gruppen til at synge på BalaS og helligdage, Elite er glad for, at Quatros tilbyder sit publikum.

Verdens hits, romancer og forfatterens sange er alle styrker til unge musikere, og udførelsen af \u200b\u200bhver sang er på højeste niveau. Koncernen kombinerer harmonisk italiensk dybt lyriske tekster med musik fra russiske klassikere, hvilket giver et nyt liv til det enorme potentiale for russisk instrumental klassisk musik.

Kærlighed til klassikerne supplerer kun den moderne stil af musikere. En særlig niche, som Quatro-gruppen rangerede på scenen, forbliver unik, i overensstemmelse med prognoserne for musikalske kritikere i mange år. Den officielle hjemmeside for Quatro Group - kan altid være bekendt med videomaterialet, der er indsendt på vores side. Inviter en gruppe Quatro med en koncert fornøjelse for det bedste. Organisation af Kvatro Group Koncert - ansvarlig og honorær opgave for os. Lad os vende din ferie sammen en uforglemmelig fornøjelse fra verdens mest fantastiske musik, i en ny opfattes og sputtermestere af vokal - "Quatro". Fire unge stjerner, med navnene på, der allerede er bindende fremtidens fremtid, vil kun synge i aften for dig.

Det faktum, at klassisk musik udvikler spiritualitet og intelligens, er meget kendt. Men når hun lyder fra mundingen af \u200b\u200ben smuk, ung mand med stilfuldt udseende, erhverver hendes styrke en utrolig effekt. Navnet på denne musiker - Leonid OvRucksky, og hvad han gør nu for den russiske scene, er det svært at overvurdere.

Ruslands Golden Bariton, lederen af \u200b\u200bden mest stejle gruppe i dag, ifølge Ivan Okhlobystin, under Quatro-label, en fremragende arrangør af de pulserende kulturelle arrangementer på det klassiske niveau. Alt, hvad Leonid rører i dag, bliver separat kunst. Men en simpel bografi i udseende udviklet på ingen måde så fri som det kan synes.

Hvis i huset siden barndomsmusikken

Livet på den unge Leningrad School i Igor OvRrucksky blev husket i 1982 af to vigtige begivenheder. Først blev han uddannet fra Leningrad State Conservatory opkaldt efter Rimsky-Korsakov i klavklassen. For det andet var de med sin kone, en elev-pianist af samme kursus, den 8. august 1982, en søn blev født. Ægtefæller på det tidspunkt boede i Moskva.

Drengen blev navngivet Leno, Leonid. Med gammelt græsk betyder dette ord "sådan en løve". Især forældrene kaldte sønnen med samme navn, for på horoskopet er hans fødselsdag under løvenes tegn, men de høje kvaliteter af nærhederne af musikerne overtog siden barndommen. Dreng forgæves kaldte usædvanligt fra de mest børnehave - nysgerrige, talentfulde, musik. I dag griner kunstneren, at nysgerrighed ofte førte ham til en banal bekendtskab af et sprog med jern i frosten. Men stadig var han faktisk begavet.

Musikforældre fandt ikke ud af at tage deres talentfulde baby. Fra 6 år har Leonid allerede været alvorligt engageret i musik. Klaver, vokal, choral sang. I en alder af 7 blev han valgt og optaget på Sveshnikov Music Academy, nu Akademiet opkaldt efter Popova. Ved 9 år gik allerede til de første solo ture, ledsaget af pave og mor, var blandt byer og oversøiske. Repetitioner, konkurrencer, koncerter, trips stramt ind i en ung kunstner.

Forældre baskede ikke på sin søn, og gav ham helt alle de viden og færdigheder, de erhvervede på deres eget musikalske felt. Og sønnen skuffede ikke dem. På grundlag af Choir Academy passerede han hele vejen til at lære musikeren - fra gymnasiet til et eksamensbevis om videregående uddannelse i specialen "Koraltråd, klassisk vokal". Uddannelse afsluttet med æresbevisninger.

Og alligevel var der et punkt, der kunne ændre livet af en talentfuld bariton helt i en anden retning. Et eller andet sted ved siden af \u200b\u200bden 10. klasse 16-årige Leonid Ovrucksky besluttede at forlade musik. Det syntes, at den klassiske sang af ikke-tilstand blandt almindelige sangværdige sange ikke ville give den nødvendige indtjening. Og hængende på halsen af \u200b\u200bforældre - Taboo. Lena gik til Plekhanov Universitet - russisk økonomisk universitet opkaldt efter Plekhanov - at forberede sig på at studere på en økonom.

Efter at have set det kommende og se på de matematiske eksameners opgaver, forstod Leonid - lad matematikken engageret sig i matematik og knuse den enorme viden og erfaring for den næste udvikling af en ny vej - ikke-handicap af tid. Og deres egne lærere. Især far og mor. Det er bedre at gå smartere - vend et usandsynligt repertoire til fashionable, og for at sikre et godt stykke arbejde, hvor du allerede er - lederen.

Fødsel og flyvning "Quatro"

I miljøet af elever i Choir State Academy betragtes det som en god tone for at forene sig i grupper af stemmer og træne deres færdigheder sammen. Viktor Sergeyevich Popovs disciple, at han selv skabte et stort børns kor af All-Union Radio og Television af Sovjetunionen, Denis, to Anton og Lenya Ovrucksky, besluttede også at forbedre sammen.

Stænkene gjorde efter lektioner, godt, skolens gode ur åbnede fyrene til børns klasser. I starten var der ingen tanker om at erobre scenen i form af en kvartet, lige forsøgte at udvikle stemmerne til at være den bedste foran lærerne. Men tiden gik, repetitionen var dækket af stærkt venskab, og i 20 år steg unge musikere så meget, at de besluttede, det er på tide at gå til publikum.

Siden 2003 begyndte holdet sin eksistens kaldet "Quatro" og under Curacy of Lenya Ovrrucksky. Det var han, der blev de vigtigste drivere og inspirationen af \u200b\u200bde fire. Repertoiret blev valgt usædvanligt: \u200b\u200bde klassiske sammensætninger af Baha, Chopin, Gring og Kapel, skygget af Fiery Sovjet og Oversøiske Harshs i samme meget professionelle design, romancer og åndelig musik.

Med åndelig musik havde gutterne et særligt forhold. Alle engang sang i kirkekoret, havde Lénya også denne høje oplevelse. Hans servicested var koret af Tretyakov Gallery, nu er det en Moskva SynoDal Choir. United af en kvartet, vifoted meget tid til at tjene de religiøse ideer om foreningen af \u200b\u200bde ortodokse og katolske kirker, samt tilbagevenden af \u200b\u200budenlandske kirker til deres hjemland.

Leonid mener, at det er denne åndelige oplevelse, der førte til, at den første virkelige verdens succes efter den store kirke internationale tur kom til Quatro. Det skete i 2008 i konkurrencen "5-stjernede interview" under ledelse af staten "First Channel". Kvartetten tog derefter førstepladsen i henhold til brug af juryen, på trods af det fulde ikke-format - konkurrencen blev beregnet på milde musiksangere.

Men unge klassikere var næsen af \u200b\u200bPops-kunstnere og bogstaveligt talt den næste dag vågnede berømt. I dag er det eneste af sin art og mest populære klassiske band, der allerede har taget i London Albert Hall og på fælles koncerter med berømte Dmitry Khvorostovsky, Joseph Kobzon, Michael Bolton, Plachlyo Domingo. Aktivet deltager også i forberedelsen af \u200b\u200bEurovision (2009), præsidentrepræsentanter fra Rusland og CIS-lande, russiske Balas og byens dage.

Star Life.

På tidspunktet for start, havde "Quatro" Leonid allerede formået at besøge:

• højre hånd Cyril Serennikov;
• solistiske teater "HELIKON-OPERA";
• praktikant, der består af et Spivakov-orkester;
• et medlem af projektet Mariinsky "Falstaf" på Verdi, Giuseppe;
• laureat af den studerende debut
• vinderen af \u200b\u200bden "bedste rolle i musik, vokal" prisen.

I dag leonid igorevich ovrucksky:

• producent og arrangør af store interne og føderale festligheder - "Evige byer - evig musik", "Neskaya Opera", "børnebørn - veteraner";
• forfatteren og komponisten af \u200b\u200bnæsten alle deres egne kompositioner Kvatro;
• vicedirektør og kunstnerisk direktør for kulturcentret "Zelenograd";
• arrangøren af \u200b\u200bhovedkulturbegivenhederne i hovedstaden og Rusland fokuserede på klassisk erhvervsuddannelse.

Og selvfølgelig stadig en permanent solist, producent og far i deres gruppe.

Leonids arbejdsplan er planlagt i et øjeblik. Quatro slettede allerede 6 albums, inden 2018 på den 7. tilgang. Musikere handler aktivt på de berømte steder, kør omkring byer til ture, direkte og producerer visninger. Men hvis venner på scenen har et personligt liv fra dette ikke lider, har Laña et palæ.

Leonid Ovruckskys personlige liv

Leonid fra 2018 er ikke gift. Ikke i overensstemmelse med seriøst forhold. Han forbliver ikke i konstant ensomhed, der er mange kvinder omkring ham, og han er ikke imod romantiske møder. Men den eneste er endnu ikke.

I 2017 tog Lenya et forsøg på at finde bruden gennem underholdningsoverførslen "Starfon". Men ideen blev ikke kronet med succes. Lenya - selvsikker, oprejst og smart ung mand. Og hans valgte skal have lignende kvaliteter. At være selvforsynende udviklet, ikke at opløse uden spor i en partner, men også ikke at begrænse den med sin stolthed. En sådan pige i tilfælde af utilsigtet søgning blev ikke fundet.

På samme tid er kunstneren sikker på, at kærlighed vil blive fundet, og hans familie vil være. Til spørgsmålet om, hvorvidt hans børn også vil være musikere, svarer det, at det kun afhænger af børnene selv. Også musikeren siger ofte, at brunetter ville være mere foretrukne for blondiner. Men generelt er det indre indhold af kvindens sanger meget vigtigere. Fra den fremtidige kone venter på anstændighed, sind, dybde. Kan ikke lide sløvhed, ved ikke, hvad de skal gøre og tale, folk.

I sin fritid elsker Lénya at slappe af på havet eller i stilhed. På samme tid er hans passion ekstrem sport. Surfing, skiløb, boksning. Som barn var han glad i basketball. Praktiseres yoga. Leonids foretrukne sæson - efterår, et elsket land for rekreation er Island Thailand, og alt, hvad havet tilbyder. Men det er ikke alle interessante fakta fra stjernens liv.

Det er interessant at vide, at:

1. I en stamtavle musiker er der en berømt familie - komponist Vasily Pavlovich Soloviev-Grayova, forfatteren af \u200b\u200bCULT "nær Moskva aften".
2. Kunstnerens Fader, Igor Arkadyevich OvRucksky - Skaberen af \u200b\u200bRadio Nostalzhi, direktør for den russiske stateradestan "Orpheus" fra 2005 og 2018 og lederen af \u200b\u200bden russiske stat Summiske Teleradocentre siden 2018 i 2017 citerede 60 års jubilæum.
3. Den største baritone i Rusland samler teskefulde.
4. Søster Lenya har perfekt studeret fransk og bor nu sammen med sin familie i Paris.
5. Ud over favoritklaven spiller sangeren også guitaren.
6. Kan ikke lide politik, og følger ikke hende.
7. Kan ikke lide sociale netværk, men på vennernes insistering er for nylig blevet mere aktivt af Instagram, og sætter de nuværende billeder der.
8. Som barn blev hun panikeret af scenen, for hvilken han modtog de tre øverste på vokalen. Jeg sætter mig et mål for at rette op på lidenskabet og perfekt håndteret ham. Hovedhemmeligheden, ifølge musikken - Daily Nomine Practice.
9. Kan ikke lide obsessive fans.
10. Den ældste af alle deltagerne i Quatro er i øjeblikket.
11. Vækst - 183 cm, vægt - 72 kg.

Blandt de bemærkelsesværdige minder fra kunstnerens ungdom er der en sag, når hele begyndelsen fire blev næsten udvist fra akademiet for et forsøg på at træne med gademusikere i Frankrig.

Det skete tilfældigt under øvelsen. Kunstnere sang så godt, at yawakerne begyndte at bogstaveligt talt kaste dem med mønter og applaudere. Pludselig kom en af \u200b\u200blåsen til fyrene og viste et nærliggende bord. Vladimir Spivakov selv sad og spiste. Og lederen af \u200b\u200bgutterne advarede - Victor Popov. Unge sangere nærmede sig materialet og hørte diplomerne til dem, skændsel i landet, ikke at se.

At være allerede i Moskva ændrede Vladimir Teodorovich vrede til barmhjertighed og studerede talentfulde kunstnere, der stadig blev uddannet. Siden da er mange år gået, og "Street Musicians" blev rigtige stjerner, det lyseste heraf - Leonid OvRucksky.