Ansigt kvindelig skønhed på russisk. Familie skønhed ansigter i russisk maleri

Lektion af verdenskulturkulturen 7. Kompileret: Turaeva Svetlana Yuryevna, lærer fra, Amusosh nr. 1. M. GORKY. Formål: At introducere elever med de gunstige russiske kunstners værker, forstå deres kvindelige skønhed, uddybe den tidligere lærte viden om billedet af en person. Opgaver: -St udgør en præsentation af en forståelse af kvindelig skønhed i russisk kunst. - Skriftlig kreativ tænkning, følelsesmæssig opfattelse. - Gentag respekt for kvinde, til moder Ivan Ivan Ivan Petrovich Argunov Fedor Stepanovich Rokotov Dmitry Grigorievich Levitsky Vladimir Ilich Borovikovsky Alexey Gavrilovich Venetsianov Argunov, der stammer fra Sheremetyeva's fæstningstælling Sheremetyeva, forsøgte at vise en persons naturlige skønhed og værdighed i portrætter. Billedet af bonden i dette værk af kunstneren blev overført med piercing sandfærdighed og oprigtig sympati portræt af en ukendt i russisk dragt, 1784 Dette er et af kunstnerens bedste værker, skrevet i en bleg pink og ash-chipped gamma. Konturen af \u200b\u200bfiguren, som om at smelte i en gennemsigtig tåge, hvorfor billedet virker usædvanligt varmt, lys og luft. Kvindens ansigt er tændt med den varme udstråling af brune øjne. Dette udseende, som om at holde noget gennemgået, udtrykker den store rigdom af hendes sjæl og charme, som understreges af det unikke farveskema. Portræt af et ukendt i en lyserød kjole. 1770 Hendes øjne - som to tåge, semi-Coulting, halv-falsk, hendes øjne - som to bedømmelser dækket af en blanding af fiasko. Alexander Petrovna Struj inspirerede ikke kun sine tidsrum. To århundreder efter hendes død, Nikolay Zabolotsky, peering ind i portræt af det berømte Rokotovs arbejde, skrev: "Portræt af AP Stretch" ... Du kan huske, hvordan "fra fortidens mørke, knapt faldt i Atlas med En noptpet Rokotov kiggede igen bare på os? Portræt af et Novosilse Portræt af V.N. Srovtsevaya Attraktive styrke af et portræt er lukket i åndelighed og subtil påvirkning af billeder. Kunstneren skaber en ide om feminin skønhed, primært som skønheden i åndelig, fuld af høj fordel og dybde af følelser. Dmitry Grigorievich Levitsky Portræt tilhører en række portrætter af "Smolyanok" - eleverne på Smolny Institute of Noble Maidens, skrevet af kunstneren på kejserinde Catherine II. Ekaterina Nelidova med et portræt af Dmitry Levitsky er sådan et let og hurtigt. Rustling silke kjoler i hvilke perler, grå og lyserøde toner kombineres. Ansigtet, halsen, hænderne synes at udstråle en varme af en levende menneskekrop. I mousserende grin, øjnene af pigen gnistre brændende gnister, er udstrålingen af \u200b\u200bdem ikke dæmpet, barkens glans. Portræt af E. I. Nelidova Hemmelighed for den levende ekspressivitet af portrætter af Nelidova, Khovan og Khrushcheva, ikke kun i denne dybtgående transmission af deres ungesårets karakteristika og alder. Billeder af piger opvarmer varm, kærlig holdning af kunstneren til deres modeller. Levitsky glæder sig og den ophidte genoplivning af Nelidova og Bogacity of Khrushcheva og den skræmmende skygge af Khovanskaya. Portræt af en Khovanskaya og en Khrushcheva, hun har længe bestået, og der er ikke allerede de øjne, og det smil er der nej, at stilheden udtrykte omgivelsen - skyggen af \u200b\u200bkærlighed og tænkt - skyggen af \u200b\u200bsorg, men hendes skønhed Borovikovsky gemt. Så del af hendes sjæl flyver ikke væk fra os, og dette udseende og denne skønhed af kroppen til hendes ligeglade afkom til at tiltrække, lære ham at elske, lider, tilgive, stille, I. polonsky. . Kunstneren formåede at udfylde billedet af hans model med vital pålidelighed, dybden af \u200b\u200bfølelser og ekstraordinære poetchiness. Med dette portræt beundrede ikke kun samtidige, men også seerne portræt af en loophina - et anerkendt mesterværk af Borovikovsky. Han indeholdt her, der præsenterede sin tid om den kvindelige velgørenhed. Den farvenistiske løsning af lærredet dikteres af hensigten. Blå, lilla, perlehvide, gyldne toner - der er ingen enkelt skarp accent. Som om hint på de usynlige tråde, binder en person og natur, et portræt af Mi Lopukhina, 1797 udformningen af \u200b\u200bdette maleri viser idyllelsen af \u200b\u200bhjemmelavede liv og ømme følelser, født med musik, stadig bærer han et væsentligt element af nyhed: grundlag for den aktive handling er baseret på. I overensstemmelse med det er karakteren af \u200b\u200bpiger ikke længere skjult af skygge af usikker drøm - de er mere konkrethed og naturlighed. Portræt af gagarins søstre erkendte portraight, akademiker af maleri Venetsianov A.G., skrev almindelige russiske kvinder af bønder, der beskæftiger sig med vanskeligt arbejde. Corrils bestyrelser med et barn. 1830th bonde med cornblowers 1830s på dyrkningsarealer. Forår "- Dette billede viser en bonde i en lang lyserød sundtower og alom Kokoshnik. Det fører hestene udnyttet i Harrow. Og spilbarnet sidder på Harven, hvor en ung mor ligner kærlighed og ømhed. Bag kvindens Neoster. Forår Figuren af \u200b\u200ben kvinde er afbildet i forstørret skala. Bondeens bevægelser er elegante, på jorden, det ikke går skridt, men det øger hende, Sundress er smuk som en græsk tunika. Heroine er ligesom til den antikke gudinde af frugtbarhed i floraen. Babyen i forgrunden opfattes af moderskabssymbolet og frugtbarheden. "Solen er nådeløst, stående med rækker af forskydning, bakkerne er grønne. I centrum af et billede af en kvinde Jacia med et barn i hans arme, krammer hun forsigtigt ham og glemmer træthed. Du ser på dette billede og husk Linjerne i digtet af na nakrasov: .... i fuld rang af rustik, andelen af \u200b\u200bdig! - Den russiske prik er kvindelig! Det er næppe sværere at finde .... at kende uacceptabel: sletten skrælles. Niva, Besos Ja Shirin's Podneva. Solen er nådelagtigt ... "Summer Summer" "Mother" (1915) "Mother" (1915) kan betragtes som et ikon for moderkærlighed. Fra dette for evigt det levende billede, stille glæde, beskedenhed , fred, friskhed, venlighed, implacing, vandrere om menneskelig lykke, skønhed i hendes forståelse af kastearbejde folk er mirakel. Alt dette er opnået så små midler, sådan et kortfattet sprog! Billedet "Mor" (1915) er åbenbaring af ren femininitet, moderskabs hellighed, den dybe følelse af hjemlandet udført af den universelle tyve. Dette er Ruslands sig selv. Billedet af det himmelske Intercession Ross Ai "Vor Frue Moding of Evil Hearts" skrev han i 1914-1915, der ønskede at stoppe krigen. På billedet solo den røde farve. I ikoner, rød - ild, synonym for Åndens højde, hans skønhed. I kategorier af tid svarer det til modernitet, blå - fortiden, gul - fremtiden. Vores dame loyalitet for onde hjerter (1914-1915) 1918 i Petrograd. "Hamte plottet, som alle malerier malerier, er meget enkel: I forgrunden på balkonen - den unge mor med en baby. For hende - mørket Panorama af den revolutionære by, som gør en stærk motiv af angst. Men den unge arbejdstager med forværret, som Madonna, funktionerne i det blegne ansigt, ser ikke tilbage - hun er al bevidsthed om hans moderskab og tro på deres destination . Billedet af Guds Moder forbliver uændret, Unshakable, på trods af omvæklingen af \u200b\u200bverden: linjer, der beskriver det hoved, blød hældning til barnet, rettet mod os. Petrogradskaya Madonna 1918. "Mor". Russisk Madonna Xxvek. Plottet af evig. På hænderne på en ung kvinde sover babyen. Deineka løftede jordens kærlighed til moderen, der beskytter sit barn mod alle ulykker i vores forstyrrende århundrede. Blinker smagen af \u200b\u200blærredet, bygget på en kombination af varm og dyb Jordmaling. Maleri er ekstremt økonomisk, det minder fresco i deres tilbageholdenhed og fakturens adel. Mor 1932 ". I de hårde år af militære tests appellerer moderen til beskyttelse af moderlandet. Det er umuligt at komme væk fra et lige åbent udseende. Kvinder. Den gestus, der opstår opad med mange, minder om vores dame, der beder om menneskeheden. Motherland - Mor kalder, hvor mange Madonn er skabt af malere fra antikken til nutidens dag! Hver gang har sin egen madonna. Det er hendes egen og hver kunstner. Det betyder trods alt "Madonna" "min kvinde" ... Med denne værdi var moderbilledet forbundet som en integreret på ideen om en smuk kvinde, der udførte hovedlivets mission. Allerede i former for kultmaleri er dette billede blevet en udførelsesform for humane, universelle koncepter. Derfor flyttede det organisk til sekulært maleri. Over tid blev dets humane indhold frigivet fra den religiøse skal. Til enhver tid blev skønheden i en kvinde chammed af kunstnere. Men det var billedet af en kvinde, der var ideen om kvindelig skønhed - hvilke ideelle kunstnere af alle tider og folk søgte? - Hvad er egenskaben af \u200b\u200budførelsesformen for billedet af en kvinde - mor i kunstværker i det 20. århundrede? Skriv et essay - essay "min kvinders skønhed"

Kunstnerens opmærksomhed på den indre verden af \u200b\u200bheltinder, subtil lyricisme og nøjagtighed af de psykologiske egenskaber. Funktioner af kunstnerisk måde: Farve gamut, tegning, baggrund og detaljer. Billeder af romantisk Dreaminess, adel og skønhed i Portraight O. Kiprensky og K. Bryullov. Funktionerne i forreste og kammerportræt i maleriet af K. Bryullov "Avzadnitsa". Romantisk fortælling om rolige glæder af liv og skønhed i verden, sammensætningens integritet og farve. Major slav i arbejdet i A. Venetsianov. De forskellige tegn af russiske bønder, der er involveret i det sædvanlige vanskelige arbejde, deres åndelighed og lyse individualitet. Kvinde som en keeper af de bedste traditioner i bonde liv. Portrætter af V. Tropinin som en udførelsesform for ægte kvindelig skønhed. Kruzhevnitsa "er et mesterværk af portrætskunst. Harmonicitet af billedet, funktionerne i sammensætningen, karakteristiske detaljer

og deres mening, lysskyggeoverførslen af \u200b\u200billusion af rummet. Den tragiske skæbne af en kvinde i russisk maleri af anden halvdel af XIX århundrede. Billede af P. Fedotova "Ovdovka". Elevative og perfekte og jordiske træk ved en ensom sørgelig kvindelig sjæl.

Mand i naturens verden.Mand på jorden. Jorden som en gave til mand og kilden til hans inspiration. Holdning til naturen som en formidabel og naturlig styrke inden for den gamle æra. Renaissance er en aktiv skaber og naturomformeren. Natur som et levende, spiritualiseret miljø i et velformulet og harmonisk habitat. Ændring af menneskets ideer om naturen i det XVII århundrede. Manden er en ubetydelig partikel af universet og samtidig en stor magt, der styrer verden. Udvidelse af en persons ideer om naturen i XVIII århundrede. Mand som en del af naturen (A. PUP. DOEM "AX'S" MAN "). Funktioner af menneskelige og naturrelationer i vores tid. Problemet med miljøbeskyttelse i værker af moderne kunst.

Sæsoner.Ændring af årstiderne, fanget i forskellige kunstarter. Filosofisk forståelse af emnet som en ændring af perioder af menneskeliv. Musical mønstre af en års cyklus af varme og kolde, blomstrende og falmende natur i klavercyklusen "Årets vrede" Tchaikovsky. Forår som et symbol på fornyelse af naturens og menneskets liv. Billeder af foråret opvågning af naturen i musikken til balletet "alt helligt" I. Stravinsky. Theatrical Scenery til Ballet "Supply Earth" N. Rérich. Malerierne af sultry sommeren i kreativiteten af \u200b\u200bi.shishkina ("" over ") og efteråret i efteråret i Works of I. Levitan (" Holy Fall "). Motiver og billeder af vinter natur i violin koncerter A. Vivaldi "Veremen" og billedet af sneen Billede af P. Breygel.

Mand i verdens kunstkrønikebog.Ændring af menneskets ideer om hans sted og rolle i naturen, samfundet, staten. Moralske værdier og idealer i forskellige historiske epoker og deres refleksion i kunstværker. En mand i det antikke Grækenlands kunst er gudernes salme og deres åndelige magt. Personlighedstat og offentligt i det romerske imperiums epoke. Romersk skulpturelt portræt som en kunstnerisk udførelsesform for berømte personligheder: kejsere og kommandør, fremragende offentlige tal og anstændige borgere.

Den åndelige essens af en person af den troende i middelalderen i middelalderen, dets strenge asketiske udseende. Manden i centrum af verden i renæssancens æra. Øget interesse for ubegrænsede kreative menneskelige evner. Udførelsen af \u200b\u200bhumanismens ideer i italienske kunstværker. Portræt som en spejlrefleksion af en mands sjæl. Mand og nyt billede af verden inden for XVII-XVIII-århundrederne. Overfyldt menneskelig forbindelse med miljøet. Interesse i billedet af den sociale overlegenhed af toppen af \u200b\u200bsamfundet og det daglige liv af en simpel person. Søgninger efter en heroisk, socialt betydelig personlighed inden for området for XVIII århundrede. Romantisk drøm om en gratis personlighed og hendes konflikt med samfundet. Ekstraordinære helte i ekstraordinære omstændigheder, deres interne division, ensomhed, søger efter det ideelle liv inden for følelser og følelser. Mand i kunsten i det tyvende århundrede. Mand og hidtil usete fremskridt. Mand før de mest komplekse livs- og sociale problemer, flyvning i verden af \u200b\u200bdrømme og illusioner.

II. Kunstnerisk kultur af verdens folkeslag

Kunstneriske symboler af verdens befolkninger.Verdens kunstnerisk kultur som et sæt af mange kulturer af verdens folkeslag, der gælder i forskellige regioner

over århundreder. Kunstsymboler i forskellige lande og deres egenskaber: Egypten, Frankrig, USA, Kina, Rusland, Japan. Billeder af Egyptiske Pyramider, Eiffeltårnet i Paris, den amerikanske statue af frihed, Moskva Kreml, Imperial Palace i Beijing. Poetiske symboler for verdens befolkninger og deres refleksion i maleriets værker, litteratur, oral folkekreativitet, rites og helligdage.

Enhed og forskellige kulturer.Kulturen i verdens folkeslag er menneskehedens generelle arv. Kulturelle relationer af befolkningen i verden. Den alsidighed af ideer til verdenskultur og deres forståelse gennem kunstmesterværkerne. National identitet og dens udførelsesform i kulturen af \u200b\u200bforskellige folkeslag, lande og kontinenter. De vigtigste kriterier, der bestemmer folkets nationale identitet og dens kultur (geografisk beliggenhed, dominerende religion, historiske og sociale traditioner, samtale til kulturer af andre folkeslag og nationer).

Heroisk episk af verdens folkeslag.Begrebet heroiske episke, kunstneriske reflekterende ideer om den historiske fortid, rekreation af holistiske malerier af folks liv. Taget på betydelige historiske begivenheder, udnyttelse af legendariske helte, der er blevet symboler på mod, valor og adel. Heroisk EOS - resultatet af kollektive folkekunst. Annedet karakter af episke værker. Moderværker på Folk Epos (Review). EOS af befolkningen i øst og langt nord.

Olonkho - fortællingerne om Yakut folk om udnyttelsen af \u200b\u200bhelten. NART EPOS af de kaukasiske folk om den dristige stamme af krigerne, der boede i oldtiden og kæmpede med Monster-_s, Giants og Dragons. Armensk heroisk EPOS "David Sasunsky" og EpOs of the Kirgisyz People "Manas". Litterære fortolkninger af folkene episke. Digt af den georgiske digter, SH. Rustaveli "Virtiony i Tiger Skins"

og "Joint om Gayavate" af den amerikanske digter af Longfello. Udviklingen af \u200b\u200bepiske traditioner i russisk musikalsk kultur. Symphony of A. Borodina "Bogatyr", Epic Operas M. Musorgsky "Handborn" og "Efternavn Fair", Operas-Epics og Operas of N. Rimsky-Korsakov "Sadko", "Suspension af den usynlige klasse i en jomfru og a jomfru "," pskovtyanka ". Episk emne i produktion

yAH af russisk maleri (V. Vasnetsov, M. Vrubel, I. Bilibin, N. Roerich, K. Korovin, E. Kibrik og K. Vasilyev).

Helte og temaer i de nationale EOS.Generelle træk ved værkerne af den heroiske episke. Repeterbarheden af \u200b\u200bemnerne, de generelle egenskaber ved hovedpersonerne. Plottet af skabelsen af \u200b\u200bverden og dens udførelsesform i Old Olyland Epos "Involutionary Edda". Eksekventionen og poesien af \u200b\u200blegenderne om skabelsen af \u200b\u200bverden i den slaviske og indiske episke. Grunden af \u200b\u200bden vidunderlige fødsel af helten og hans første feats i sin ungdom. Matchmaking.

helt, konjugat med de vanskelige opgaver (minedrift af ild, fremstilling af arbejdstagere). En væsentlig del af episk - en beskrivelse af kampen. Heltens død i ulige

kæmpe med en modstander. Russiske episke vagtere og deres forskel fra middelalderlige riddere. Ilya murometer er ideen til den russiske helt, der er udstyret med overnaturlig styrke, mod og ressourcefuld. At finde venskab, generøsitet og ære er de vigtigste kvaliteter af folkets hersker. Deres beredskab til at hjælpe, beskytte svag og fornærmet, hjælpe i kærlighed. Det trofaste og hengivne venskab af Hilgamesh og Enkidu ("EpOs om Gilgamesh"), poetiske fordele og kunstnerisk egenskab af "Gilgamesh".

Mesterværker af folkemusik episk ("Kalevala").Karelian Finnish Epos "Caleval", hans ideologiske-kunstneriske betydning. Episke runer (sange) fortæller om fjerne gange og første helte. De karakteristiske træk ved deres udførelse. Hovedhelt af Weinameinen er den gamle sanger og en klog måde, Pakhac, en jæger og dygtig mester. Den første skaber af verden, der blev forstået af den vitale visdom og afskrækket berømmelsen fra hans folk. Kampen af \u200b\u200bWeinamyarden og hans kammerater til Magic Mill Sampo - Grundlaget for plottet

Kellavaly. Sigor test, der faldt til andelen af \u200b\u200bhovedpersonen.

Templearkitektur.Originaliteten af \u200b\u200btemplets arkitekturs arkitektoniske traditioner. Temple som en universel model__ af verden, der afspejler en persons ideer om universets enhed. Basilika - grundlaget for den katolske kristne

temple, dens struktur og formål. Asceticisme udseende. Pumbarness og pragt af indretning. Distribution på RUS Cross-Domed Temple Type AS

symbol på kristen ortodoksi. Symboler på det ortodokse tempel (antallet af krone kupler, funktioner i Dome's form og farve). Teltempler med en otte-marcheret spids konklusion er de unikke strukturer af russisk kult arkitektur. Kirke af opstigning i Kolomensky. Interiør af det ortodokse tempel, hans symbolske lyd. Traditioner af buddhistisk tempelarkitektur. Borobodur (Java Island, Indonesien) er det største monument af World Temple Architecture. Den symbolske rolle skulpturer og reliefs designet til at legemliggøre den buddhistiske "truty". Kultbygninger islam. Mosque -

den vigtigste konstruktion af muslimer. Type af kolonne af den arabiske moske-fæstning, omgivet af døve vægge. Katedral moskeer og deres offentlige udnævnelse. Minaret tårne \u200b\u200bog deres

kult rolle. Minaret Kutb-Minar (Indien) er et mesterværk af muslimsk arkitektur. Funktioner i arkitekturen i Madrasa - religiøse uddannelsesinstitutioner. Madrasa Ulugbeka

og Shir-Dor i Samarkand (Usbekistan) - Perler af arkitekturen i Centralasien.

Huset er en menneskelig bolig.De ældste hjem, der findes af arkæologer i Mesopotamien, det gamle Egypten og Grækenland. Insules er de første højhuse og luksusvillaer i arkitekturen i det gamle Rom. Udgravninger i den italienske by Pompeji. Izba er et traditionelt hakket hus i Rusland. Udseende, layout og tildeling af heste. Kunsten af \u200b\u200bopførelsen af \u200b\u200bheste, dens dekorative dekoration. Nålen er boligen af \u200b\u200bfolkene i Grønland, Alaska og Arktis. Bærbare boliger af nomadiske folk i det ekstreme nordpå. Moderne enhed Yarangi - Boliger til rensdyr opdrættere. Den koniske sjette chum er boligen af \u200b\u200bde nordlige folkeslag, funktionerne i dens interne enhed. Yurts er den vigtigste type boliger af befolkningen i Centralasien og Mongoliet. Beboere i Peoples of Africa, deres uventede arkitektoniske løsninger og former (bold, cylinder, afkortet kegle). Traditionelle japanske huse. Glidende flapper serverer ydre vægge, mangel på vinduer, døre. Funktioner i indretningen. Haven er en soutient fortsættelse af det japanske hjem.

Gamle russiske ikonografi.Gamle russiske ikonografi er et unikt fænomen i verdens kunstnerisk kultur. Følgende byzantinske kanoner, sig selv

metoden til afspejling af religiøse repræsentationer. Den ekstraordinære rolle af ikonet i den russiske mands liv. Kunstnerisk verden af \u200b\u200bikoner og hans symbolske lyd. Repræsentationer af tid og plads i ikon maleri. Princippet om "nærmer sig perspektiv", en særlig rolle lys og farve. Ikon er det kollektive arbejde i mange herrer. Processen med at oprette ikonet og dets hovedfaser.

Bog miniature i øst.Bog miniature er et vidunderligt fænomen i den billedlige kunst i øst. Særlig holdning til bogen som en helligdom og smykker. Oprettelse af en bog miniature er en kompleks kreativ proces, der kræver særlige færdigheder og færdigheder. Det fineste og mest ekspressive mønster, multi-farve og lyse farvemætning, udsøgt enkelhed i overførslen af \u200b\u200blandskabet og arkitektoniske skitser. Betinget og dekorativ karakter af bogminaturer, funktioner i en persons image. Elskede tomter. Kunstnerens mesterværker K. Bekhzad, der skabte det sofistikerede dekorative sprog af miniature maleri. Blød og sonorøs smag af hans værker, Virtuoso Mastery Composition, Beauty

og musikalitet af linjer, dyb penetration i den åndelige verden af \u200b\u200bbilleder. Kunst af indisk bog miniature (mongolsk skole).

Skulptur af Tropical og Sydafrika.Originaliteten af \u200b\u200bbefolkningen i Afrika. Træskulptur som en udførelsesform for folks ideer om livet i hendes nuværende og fortid. Ekspressivitet og ekspressivitet af silhuet, dekorativitet, monokromicitet. Traditionelle masker af Peoples of Africa, deres symbolske betydning, der afspejler religiøs udsigt. Brug masker under traditionelle ritualer og festligheder. Masker i forbindelse med dyrenes kult er patroner af slægten eller stammen. Sculpturelle værker af Benin og City-State IFE (Nigeria). Funktioner af billedet af en person, ønsket om kunstnerisk generalisering, afvisning af udførelsesformen af \u200b\u200bbeton og individuelle træk.

Kunst ornament.Hvordan og hvorfor ornamentet opstod. Hans forskel fra maleri. Elements-motiver af gamle ornamenter: en cirkel, firkant, rhombus, bølgete linjer (meander, spiral). Ornamental rytme som en ejendommelig afspejling af væsentlige naturlige processer. Enhed af motiver og rytmer. Vegetabilske, geometriske og zoomorfe ornamenter. Den ornamental indretning i kulturen i det gamle Egypten. Den symbolske betydning af tegn-hieroglyferne i ornamentet-_ Tallas (Winged Beetle Scarab, Lotus og Papyrus farver bundter, solskiver, røg). Ornamental art of ancient Greece. Rødfisk og sort og sort vase. Østlige ornament. Kalligrafi. Arabesque. Spansk-maurisk indretning. Russisk national ornament - arv fra vores forfædre. Skinner som en afspejling af verdens mest komplekse kosmogoniske system. System af billede af solskilte. Karakteristiske ornamenter af udskårne og malede russiske splejsninger. Det traditionelle blomstermiljø er grundlaget for sammensætningen af \u200b\u200bdet russiske folkemusik broderi, Pavlovsky HeadScarf og Zhostovsky bakker.

Russisk kunsthåndværk.Folkekunst som grundlag for national kultur, hukommelsen om menneskeheden om deres fortid. Repeterbarheden af \u200b\u200bde vigtigste kunstneriske elementer (plot, billeder, sammensætninger, træk ved farve og tegning, ornament). Russisk legetøj som en afspejling af folks ideer om verden, god og skønhed. Form og indretning af folket legetøj. Kvinders figurer, hest, fugl-traditionelle tegn, hvor ideen om liv er legemliggjort. Funktioner af farven og en række typer Dymkovsky legetøj. Filimonovsky ler legetøj, dets karakteristiske træk og permanente billeder. Keramik kunst Gzhel, Harmony of Blue and White Colors, tilslutning af indretningen med form af dekorerede produkter. Kunsten af \u200b\u200bZhostovsky maleri: improvisation, lyset af lys og skygge, evnen til transmission af rytme og farve. Favorit tomter og billeder af Gorodetsky Maleri og deres symbolske betydning. Kunst af Khokhloma: Farven på mønstrene og formularernes overbevisning, det unikke af brugen af \u200b\u200btraditionelle linjer af ikonmaleri og håndskrevne miniaturer.

Ferie og ritualer af verdens folkeslag.Ferie er en integreret del af folkets åndelige liv, det vigtigste element i traditionel folkekultur. Rite som en totalitet

etableret af de sædvanlige handlinger relateret til religiøse eller husholdningsraditioner i menneskers liv. Religiøs, familie-husstand, kalender og socio-politisk ferie, deres særlige betydning og originalitet. Religiøse helligdage og rites. Ruslands dåb, efter de byzantinske traditioner i kirken tilbedelse. Ortodokse tilbedelse og orden af \u200b\u200bdet. Kirkens service som en slags syntese af kunst, "HRAM". Begrebet tre "tidstider" og en ugentlig cirkel i ortodokse tilbedelse. Interiør dekoration af templet

(Ikoner, fresker, genstande af kirke redskaber), vokal og choral musik, bell tunger. Særlig betydning og rolle af det hellige ord af bøn. "Deliveny" ferie af ortodoxy. Pilgrimsrejse til Mekka (Hajj) er en særlig rite af tilbedelse ved islamens vigtigste helligdom. De vigtigste faser af Hajj og dens symbolske betydning.

Ah, Carnival! AMAZING WORLD ...Udseendet af Carnavals i Vesteuropa, dets traditioner i middelalderen og renæssancepokken. Italien er fødestedet for karneval processioner. De mest populære helte i den italienske karneval. Traditioner af venetiansk Carnavalov. Brasilianske karnevalprocessioner, deres særlige underholdning og teatralsk formulering. Kombinationen af \u200b\u200bindiske, portugisiske og negre traditioner. Carnavals af forskellige lande i verden (gennemgang).

Beskrivelse af præsentationen af \u200b\u200bet kvindelig skønhed ansigt i russisk maleri. Pleny billeder på dias

Ansigt af kvindelig skønhed i russisk maleri. De fængslende billeder af russiske kvinder blev afspejlet i værker af russisk maleri af XVIII-XIX århundreder.

Mesterværkerne på det russiske kvindelige portræt er en hemmelig forvirring af sjælen, den oprigtige dialog af kunstneren med publikum. Billedet af en kvinde i russisk maleri er meget længere end den bemærkelsesværdige manifestation af skønheden i det unikke kvindelige udseende. Den russiske kunstner søgte at finde en kvindelig ideel. Hvert fængslende kvindelig billede, trykt i litterære og maleriske værker, har en sjov historie. Jeg husker et vidunderligt øjeblik: du kom foran mig, som en flygtig vision, som et geni af ren skønhed. Anna Petrovna Kern.

Kvinders portrætter af det 18. århundrede skelner lyst til at overføre den harmoniske enhed af udseende og indre skønhed. Russiske skønheder på lærredet F. S. Rokotova, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky ser på verden åbent og roligt. Ekspressivt blik, intern tilbageholdenhed og mildhed, naturlig, naturlig skønhed skelner de bedste værker. Fyodor Stepanovich Rockots (1735 - 1808) Rockies - en af \u200b\u200bde mest udsøgte og subtile malere inden for rammerne af klassikens æra. Hvert af hans portræt er kendetegnet ved de fineste åndelige oplevelser, billigt, hvilket giver eksponering for vores fantasi. Fedor Stepanovichs portrætter blev kendetegnet ved den særlige mentale subtilitet og multifaceted personlighed, intimitet, subtilitet og psykologisme, høj mesterskab: Parade Portrætter af Catherine II, hans søn Paul, portræt af V. Srovtevaya. Kammerportrætter var udtryksfulde. Mystisk Semi-Jumble of Heroines Rokolovskiy portrætter, deres mystiske, overraskede eller lidt spildte øjne, en let pittoreske haze ("sphumato"), fusionere med baggrunden for billedet, hvorfra de uklare skitser af pulveriserede parykker og worsted i atlas af Skulderne var kendetegnene for kunstnerens manerer, ifølge hvilke hans værker blev anerkendt af samtidige og den nuværende generation af kunstelskere.

"Portræt af en ukendt i en lyserød kjole" (1770th, GTG, Moskva Figuren af \u200b\u200bden mystiske Stranger kommer ud af mørket, så igen pludselig fusionerer med hende. Ansigtet oplyst af det utilstrækkelige glidende lys skelnes af intern værdighed og ro . Uforglemmelige "øjne. Sød", stolt kropsholdning og tilbageholdenhed. Blid og samtidig involverer et trist smil Frank kommunikation. En særlig charme af portrættet giver en række nuancer af lyserød farve: fra gennemsigtig og lyse til perle og aske. Den subtile graduering af pink skaber effekten af \u200b\u200bflimmer, fladrende det fineste lyshjerte miljø. En sådan usædvanlig farve gamma er designet til at styrke den følelsesmæssige indvirkning på seeren.

Portræt af Alexandra Strujskaya, 1772, GTG, Moskva Gennemsigtig, som om vævet med luft- og lysportræt af et retfærdigt - Det mest berømte arbejde med børste Fyodor Stepanovich Rockot. En kvinde i portrættet ser ud til at være ude af mørket, det er halvt absorberet af haze. Klart stavede kun ekspressive øjne - lyse, forårsager øjne. Øjne er altid interessante i Rokolov portrætter. De udtrykker gamut af følelser, de er altid særligt lyse og udgør portrætcentret. De siger endda om "Rokolovsky øjne" som et særligt træk ved kunstnerens kreativitet.

"Portrait" er de smukke øjne af den tilhørende portræt - levende, en lille crap og mystisk. tjente som inspirationskilde til at skabe et berømt digt af nicholas zabolotsky: elsker maleri, digtere! Kun hende, det eneste, da sjælene har en foranderlig udfordring at overføre til lærredet. Kan du huske, hvordan fra fortidens mørke, knapt faldt i Atlas, med et portræt af Rockot så på Jet på os igen? Hendes øjne er som to tåge, halvcoulting, halvfald, hendes øjne - som to bedragerier dækket af en blanding af fiasko. Tilslutningen af \u200b\u200bto mysterier, halvkøretøjer, halvsyn, den vanvittige ømhed i beslaglæggelsen, der foregriber dødelige mel. Når Dotmon kommer og tordenvejr nærmer sig, fra bunden af \u200b\u200bmin sjæl, flimmer mine smukke øjne. 1953 år.

Russisk maleri af begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede sagde et nyt ord i historien om udviklingen af \u200b\u200bet kvindelig portræt. Virkelig bemærkelsesværdige kvindelige portrætter af malm Adamovich Kiprensky (1782 -1836) i hver af dem fremstår en lys personlighed. De fleste af de personer er kendetegnet ved usædvanlighed, undertiden mysteriøsitet, dækket tristhed af tvivl og høje ædle forhåbninger. Unge damer flirte mila, charmerende gamle kvinder er rolige og ædle. Oprettet af Cyprosions Kvinders billeder "vokse" til symbolet på moralsk renhed, de er fulde af romantisk drømmer, adel og skønhed.

Portræt af E. S. Verduulina, 1822 -1823. Stat Russian Museum, Skt. Petersborg. Portræt Rostopchina, 1809, GTG, Moskva

Karl Pavlovich Bullelov (1799 -1852) under hans børste er født sublime romantiske tegn, der kan reagere på de mindste bevægelser af seerens sjæl. "SHASTER", 1832, GTG, MOSCOW

Forstørrelsen af \u200b\u200bparadeportræt og den poetiske spiritualitet af tegnene i to heltemænd - Amacilia og Jovaanina af Pacini blev forbundet på billedet. I midten af \u200b\u200bbilledet på den varme bakke er Jovaanina afbildet, datter af komponisten Giuseppe Pachini, forfatteren af \u200b\u200boperaen "Sidste dag Pompeji", inspireret af kunstneren til at oprette et billede af samme navn. I den overvejende pose sidder hun på en hest, der indsætter på bunkerne. Et langt slør danner en ejendommelig halo omkring hovedet. Til venstre for unge Amazon - hendes yngre søster. Levende direkte følelser giver lærredet speciel tiltrækningskraft. Føreren kombinerer dristigt et komplekst gamut af kontrasterende farver: en lyserød kjole af pigen, den fløjlsagtige sorte farve af manen af \u200b\u200bbakken og den hvide nederdel af rytteren. Hver tone er udviklet Virtuoso, i en række fineste dele.

Hvis for O. A. Kiprensky og K. P. Bryullov "The Bonde Genre" var en undtagelse, så i arbejdet i A. G. Venetsian og V. A. Tropinin, besatte han hovedstedet. Alexey Gavrilovich Venetsianov (1780 -1847) Vasily Andreevich Tropinin (1776-1857)

Med Webs of Alexei Gavrilovich Venetsianova ser almindelige russiske kvinder os - bønder engageret i velkendt arbejde. I kunstnerens malerier er billedet af forstørrelsesglas af slaver, hendes åndelighed og individualitet understreget. I hvert billede er der et ønske om at se traditionen med traditionen i den russiske kvinde, en ide om ideen om kvindelig skønhed, bortset fra de normer, der blev taget på det tidspunkt. Bosya bonde i en lang lyserød Sundress og Kokoshnik fører to heste under frakken. Fra et andet frigjort land er der let damp, og det ser ud til, at det ikke går. Og sejler i denne tåge, næppe rørende jorden. Og til side fra pashnya. Et barn sidder på græsset, en ung mor ser på ham og ømhed. Bag kvinden - den enorme udvidelse af marker, høj himmel. Brugt med lyse skyer, sjældne gennemsigtige løv tynde x træer - ikke-stråle russisk afstand.