Memoria. Lion Dodin.

Den kunstneriske direktør for det lille dramatiske teater, en af \u200b\u200bde mest berømte og ærede russiske teaterdirektører i verden. I 1966 blev han uddannet fra direktøren for Det Ligitmiks fakultet, han arbejdede i Leningrad Thai, teatret på støberiet, satte BDT på en lille scene. Siden 1975 arbejder det i MDT, siden 1983 bliver hans kunstneriske direktør. World Fondness til Dodina kom efter den episke produktion af "brødrene og søstre" (på trilogien af \u200b\u200bFyodor Abramov "SNISS"), det arbejde, der varede ti år. Direktøren arbejdede og arbejder med mange førende scener i verden. I Mkate lagde han "Lord Golovna" på romanen af \u200b\u200bSaltykov-Shchedrin med InnOkentius Smokftunovsky (1984); Opera Strauss "Electra" til Salzburg Festival; "Peak Lady" tchaikovsky i Holland Opera. Hvert nyt arbejde i Dodin i MDT - om "bedrageri og kærlighed", "Cherry Garden" eller "Hamlet" - bliver en af \u200b\u200bde vigtigste begivenheder i sæsonen i Skt. Petersborg. Resultaterne af Lev Dodina nomineres regelmæssigt til "Gold Mask" og bliver næsten altid laureatre.

Født i 1924 i Moskva Tysk Sloboda. De femårige forældre blev taget væk - Faderen til Zalman Dodina, en metallurgist og matematik, og Mama Stasi Fanny van Menk Dodina - en markkirurg af fem krige i begyndelsen af \u200b\u200bdet tyvende århundrede (1904-1922).
Holdt 7 år i et fængslet børnehjem. Frie, 4 år boede hos Great-bedstemor Anna Rose Ghaaz, efterkommeren af \u200b\u200bPetrova General Chambers. Han tog eksamen fra skolen til sin egen anholdelse. Uanset om den pastorale af barndommen i førstehjertigheden - 14 år gamle calera exotics af Samara Volga-regionen, Island Arctic, Chukotka, East Kolyma, Lower Amur Region, Northern Baikalia ...
I linket - tildeling af resten - lykken af \u200b\u200bet ensomt liv med en ulv i den ishimbinsky vinter af Angaro-Tungussky Highlands. Arbejderen deltog i lægning af kommunikationskommunikation og transport tunneler af den nye kejserlige kapital under Zhiguli. I polaren på jorden, bunken - i opdelingen af \u200b\u200bsumper under ubåde. Øst - i opførelsen af \u200b\u200bakselstammer, støtter af jernbaneovergange, i installation af fundamenter og underjordiske strukturer ... overalt - i de permanente undersøgelser - absorberende begyndelsen af \u200b\u200bdet fremtidige erhverv.
Erhvervet viden over tid brød i diplomens materialer (1957), afhandlinger (1963 og 1969), den første monografi (1965), som grundlag for opdagelser på dagens dybdesermodynamik (1971 og 1974). Ikke en domæneperiode, der er tilbage, der arbejder i Altai, gradueret fra Moskva Polytechnic Institute og Postgraduate Studies af Sovjetunionen. Senere førte han i sin hovedforskning 30 års byggearbejde på Fjern nord (1958-1988) og særlige kurser i Military Engineering Academi (1961-1982), Völ. Forskning på nyt land. Så var han ekspert fra den sovjetiske-amerikanske kommission for opførelsen i de kolde klimaregioner; et medlem af VAC; Korrespondent fra Kommissionen under formændene for Sovjetunionen (Rusland) og USA for krigsfanger og mangler; Medlem af det geografiske samfund i det russiske videnskabsakademi Rådgiver for Kommissionen (I.P.ALEKSAKHINA) om rehabilitering under CPSU Central Committee ... Forfatter af bøger og videnskabelige opdagelser inden for geocyologi, Landfysik.
Ændring af forældre i deres mange års ministerium til folk, stadig en camfeit hjalp kammerater-konkluderede (hovedsagelig udlændinge - folk tragisk hjælpeløse, dømt). Vender tilbage til Moskva, der har afkølet og starter samarbejde med WAK, i udviklingen af \u200b\u200bopgaver, der er organiseret af samfundets forældre "Frelse" (1918), organiseret ikke-begrænset, ikke forbudt, ikke forfulgt af fødevare-, medicinsk og juridisk støtte til lægemidler , lærere og præster (Frelser). I efteråret 1991 var en af \u200b\u200binitiativtagerne til at skabe i Tokyo "en uafhængig frivillig forening til at hjælpe ofre for naturlige og menneskeskabte katastrofer."
Siden 1991 bor han i Israel.
(Fra forfatteren)

Kald kunsten af \u200b\u200bakademisk lille dramatisk teater Lion Dodina. I sin hjemland er opgaven ikke enkel. Hovedet for Det Europæiske Teater (denne status blev tildelt MDT i 1998) meget og går ofte rundt om i verden. Her og bogen af \u200b\u200bLev Abramovich kaldes "Journey uden ende". Det er dog ikke rejseveder, men nedsænkning i teatrets verden. Om ham er det klar til at tale uendeligt. Om den personlige livsdirektør fortæller næsten ikke, men nogle gange gør stadig undtagelser ...

- I dit pas, hvilket sted er fødestedet, Lev Abramovich?

I det faktum, at nu i hænderne, Novokuznetsk. Og før du skrev: Stalinsk. Allerede efter eksponeringen af \u200b\u200bpersonlighedens kult, var jeg ikke uenig i spørgeskemaerne i spørgeskemaet, så alle huskede den nylige frygtelige fortid i den indfødte stat ... Stalinsk - The By Garden, som Vladimir Mayakovsky drømte. I det mindste spekulerede han på. Det blev bygget under metallurgisk plante og et stort antal jernmalmaflejringer i Kemerovo-regionen, i åbningen og mastering, som min far deltog, en stor geolog. Du ved i sovjetiske tider, jeg rejste meget rundt om i landet, så tænkte ingen om udlandet - vi mesterede flittigt den sjette af sushi. Ikke desto mindre besøgte jeg aldrig Novokuznetsk. Der var min kone i halvfjerdserne, jeg kom med Komediens Leningrad-teater, hvor jeg derefter arbejdede. Så delte Tanyusha sine indtryk, på ingen måde regnbue. Have og lugte ikke. Troupe blev fodret i midten af \u200b\u200bfesten af \u200b\u200bfesten, men i det var menuen meget beskeden, ovne af mad gapped tomhed ... men det er interessant. Hustruen fandt en familie, hvor mine forældre levede i evakuering. Jeg fandt selv nanny! Det huskede mig og skrev et vidunderligt brev. Jeg svarede hende, men for at møde, Ak, jeg skete ikke.

- Hvordan var forældrene på disse steder?

Far har afsat mange år for at studere Sibirien. I 2007 blev bogen "Abram Lvovich Dodin offentliggjort. Udvalgte værker, minder. " Papino navn er meget berømt i den geologiske verden. Det var en stille og endda visdom mand. Født og opdraget på et lille jødisk sted, kendte han ikke russiske breve i lang tid, kun på femten begyndte at undervise cyrillic, og i seksogtyve var han allerede forsvaret, snart - Doktorale. Hvert år, omkring maj til oktober, tilbragte han i ekspeditioner, eller som f.eks. Geologer sagde på området. Mor (hun holdt navnet på navnet, hendes navn var Cily Abramovna Dobkey) med en forståelse, der henvises til hendes mand, i flere måneder bragte man min bror David og søster steg op. Men i maj 41 sagde det pludselig, at han ikke længere ville lade faren gå med børnene med ham. Og faktisk pakkes kufferterne og gik efter faderen i Sibirien. Hvad var det - Intuition, Log over? Det er meningsløst at gætte, men faktum: Moms handling reddede familien. Hvis jeg opholdt sig i Blockade Leningrad, ville jeg helt sikkert have optrådt på lyset, og de ældre børn ville ikke have overlevet i den sultende og fryseby ... mor var en vidunderlig børnelæge - hun og i Stalinisk nægtede at gå til moderskabet Forlad, arbejdede næsten før fødslen, idet de troede, at den hellige gæld af enhver borger skal forblive i posten, med alle deres kan nærme sig sejrens time over fjenden. I lang tid troede mor på sovjetisk magt og proklamerede af hendes slogans, i 1944, at være gravid, sluttede sig til festen. Far udtrykte ikke højt politiske synspunkter, men jeg delte ikke min mors idealisme, det er sikkert. Han tillod aldrig sig rustik, den eneste gang i sit liv blev brudt i mine øjne i marts 53. efter Stalins død. Mor græd og forårsaget: "Hvad sker der nu, hvordan man fortsætter med at leve?" Far var tavs i lang tid, tyggede hans læber, og så kunne jeg ikke stå og kastede i mine hjerter: "Stop med at stoppe, narre!" Jeg formåede også at tale om emnet af kulturens kult. Folkens leder har endnu ikke begravet, i kolonnehalen af \u200b\u200bUnionens hus fortsatte farvel. Jeg gjorde ondt, at det i min barndom skete ofte, og jeg ventede på et besøg på sygeplejersken, som skulle indsprøjtes. Ligesom alle børnene kunne jeg ikke lide denne procedure meget, jeg var endda bange for det, fordi polerne er tykke nåle, det viste sig ondt og ubehageligt. Jeg modstod den sidste, forsøgte at undslippe. Mor tog for at admonish: "Lev, du skammer ikke for at græde på grund af sådan en lille smule? Stalin døde! " Jeg råbte som svar: "Ja, jeg forkælet på din Stalin! Jeg vil ikke have injektion. " Tal og så pludselig, hvordan moderen blev vendt. Hun var dødeligt bange for, at sygeplejersken ville modtage, og jeg sagde ikke: "Vær ikke opmærksom, han er ikke i sig selv, han har en høj temperatur ..." Ja, der var en rigtig campingstid for et uforsigtigt ord ... Gradvist kom realiseringen til moderen, som udtalte fra de tribune ord og virkelige ting er meget langt fra hinanden. I halvfjerdserne oplevede hun sammenbruddet af de tidligere illusioner, men indtil slutningen af \u200b\u200blivet forblev en usædvanlig aktiv, aktiv person. Jeg kan huske, hvordan man hjælper handicappede i Første Verdenskrig, som lukkede sammen med sin kone i et lille værelse i en enorm fælles lejlighed. Den gamle mand var næsten ikke at flytte, kunne ikke selvstændigt komme til det delte badeværelse og toilettet, hans liv blev til et dagtimet helvede. Ifølge lovgivningen om forbedring af boligforholdene kan kun sundheden i fronterne af den store patriotiske krig beregnes for at forbedre boligforholdene. Deltagerne i Første Verdenskrig, som i Sovjetunionen hedder Imperialist, og understregede sine essensen på anti-folk, anvendte ikke fordelene. Mor stoppede det ikke, hun lagde to års liv og bankede sin nabo en separat indkvartering, nået den første sekretær for distriktspartiet, hvilket svarede til næsten en feat. Det var nødvendigt at se ansigtet af en ældre kvinde, en veterans kone, som uden at tro på sin egen lykke, græd og fortalte: "I dag var vi i mit badeværelse for første gang i mit liv. Jeg inviterer alle væggene i det ... "

Også jeg i op til tyve år boede jeg i en fælles og på en måde, selv taknemmelig for skæbne for den uvurderlige oplevelse. I en stor lejlighed, repræsentanter for alle sociale lag af Leningrad - arbejdere, ingeniører, lærere, politifolk, politifolk ... var deres Ridge-Plumber, Lenka-spekulator og Vitka-distriktet ... de drak sammen, sang, beat, Elskede, skændte, kæmpede, savnet, blev gift, skilt ... på en eller anden måde var jeg igen stille på Fedor Abramov i Vorkche og hele aftenen fortalte om hans kommunale service. Fedor Alexandrovich lyttede, lyttede og derefter grunted og sagde: "Se dig! Og om byen, det viser sig, det er interessant at skrive! " Faktisk var denne lejlighed et koncentreret ur af lidenskaber, hvilket er en helt præcis del af samfundet. Med nogle af naboerne støtter jeg stadig relationer, og med en af \u200b\u200bmine peer selv venlige.

- Er det virkelig med en ringlager eller vitaka-politimand?

Ak, Vitka er dårligt cumming, skåret til fyrre år. Og ringen vodka har tugged. Hustruen brød engang hovedet med en økse, men så overlevede han, og næste gang den favoriserede sparkede ud af lejligheden, og den døde drunkring frøs i indgangen under døren ... og venskab binder mig med Misha Masur. Han er en filolog, kender flere sprog, har længe været i Frankrig. Vi mødtes efter en lang pause under vores første ture i Paris og fra det øjeblik du ikke miste hinanden fra typen ...

- Hvor bor du i St. Petersburg?

I hjørnet af Kherson og Bakunin. Dette er et Smolninsky District. Tilbage til Leningrad Efter krigen lod vi os ikke straks, krævede at bevise, at vi fortjener denne ære. Men far var en stor geolog, arbejdet på det førende videnskabelige institut ... forældre vendte tilbage til de samme to værelser, der blev afholdt før krigen. De stod tomme, uden møbler, tante, der overlevede blokaden, brændte det i borgeren i mange vinter og forsøgte på en eller anden måde varm op. Intet er blevet bevaret fra Faders bibliotek. Tom plads: nøgne vægge og ensomme stol i midten. Det første indvendige emne, som dukkede op, er blevet ufuldstændigt fra kæresten, faktisk fra riffelpyramiden med spor fra stativet til røv, bogreolet. Han stod senere i Davids lejlighed i lang tid, ingen var steget sin hånd for at smide ham ud, tage den ud på skraldespanden ... Til slutningen af \u200b\u200blivet var min tante lick svært at spise. Jeg forsøgte konstant at fodre alle, men jeg spiste mig selv meget lidt. I tankerne forstod jeg ikke årsagen til sådan adfærd, det var irriteret, vred mig, først da, jeg var kendetegnet, jeg indså, hvordan en vidunderlig og venlig mand var tante. Hun fortalte næsten ikke om blokaden. Ligesom de fleste mennesker, der overlevede den godina. Selv film og tv-shows kiggede ikke, stille op og kom ud af rummet. Tilsyneladende var minderne for skræmmende. Denne tragiske historie om vores folk venter stadig på rigtige forskere. "Blockade Book" Alesya Adamovich og Daniel Gorbon, som lød højt i begyndelsen af \u200b\u200b80'erne, vil synes den homeopatiske dosis af sandheden at være at åbne ... På et tidspunkt behandlede jeg tæt på dette spørgsmål, der arbejder med forfatteren Kilosova. Alexey Kid overlevede blokaden og skrev en historie, vi forsøgte at remake hende i et spil og sætte på scenen. Der var en masse af chillende detaljer, herunder bekræftede tilfælde af kannibalisme. Men den klassificerede menu i Smolny's spisestue, der tjente den højeste parts hoved af byen, også frygtelig læst. Der var alle de sultne dage i blokaden alt. Op til sort kaviar ... kaldet spillet "Hvad er en bombe." Jeg arbejdede i Leningrad Theatre of the Young tilskuerne og overtalte hoveddirektøren for Corogo-regionen til at sende et chefsspil. Snart kaldte censorerne chefen, men Zinovy \u200b\u200bYakovlevich sagde: "Du har brygget denne grød, nu er vi brudt." Jeg var en dreng, jeg var ikke bange for noget. Censoren var en dum mand. Jeg trak teksten ud af den skrevne bord og begyndte at overløb, jævnligt glansende på mig. Hver side blev krydset af to fede røde linjer. Fra hjørnet til hjørnet vil korset stige! Efter at have afsluttet flipping, sagde manden: "Hvis du insisterer, vil jeg give et spil i partens forpligtelse. Med alle de efterfølgende konsekvenser personligt for dig og for teatret ... Jeg råder dig til at fortsætte og lade ud som om, at denne Kramol ikke eksisterede i naturen. " Jeg forstod: Det er ubrugeligt at argumentere, jeg tog et spil og kom ikke længere tilbage til spørgsmålet om formuleringen. I nogen tid i inerti fortsatte med at indsamle beviser for øjenvidner af blokaden, men kun overbeviste om, at jeg ikke kunne vise dette materiale fra scenen. Vil ikke tillade. Et mørkt rum, hvor og over årtier er skræmmende at gå. Fjernens storhed og beboere i Leningrad gik nedlagt rædsel af dem med ni hundrede dage og skylden af \u200b\u200bdem, der er på den.

- Hvorfor senere har du ikke returneret til emnet?

Vi forberedte os på at indstille i børnenes teater. Med et voksen publikum ville det være nødvendigt at tale endnu mere stift og ærligt, men der er ikke noget sådant materiale ved hånden. Det faktum, at i slutningen af \u200b\u200b60'erne syntes dristige og revolutionerende, ser risikoen i dag bleg, trit og tolerabel. Det er dog ikke kun et dokumentarisk grundlag, men også for at opfylde det moderne niveau af kunstneriske anmodninger ...

- Før du stod problemet med at vælge en livssti, Lev Abramovich?

Af en eller anden grund elsker voksne at spørge unge børn, der ønsker at være. Jeg husker, at mine jævnaldrende besvarede spørgsmålstanden, valgte en af \u200b\u200btre muligheder - en brandmand, chauffør eller en politimand. Gentlemansky sæt af slutningen af \u200b\u200bfortiet. Derefter har astronauter endnu ikke været ... På denne baggrund havde jeg en skarpt skille ud, fordi det hjalp med en børnehave, at jeg ville være en geolog. Mange fyre og ord hørte ikke dette ... Jeg overholdt denne version for øjeblikket, indtil han var interesseret i teatret, og den ældre bror gik til geologi, nu er han allerede medlem ... Jeg kunne godt lide Læs digte , selvom den første oplevelse af den offentlige tale viste sig at være yderst mislykket. Skændt for forældrene, der kom til at besøge mig til Pioneerland. Jeg deltog i koncerten og talte fra scenen så stille, at ingen af \u200b\u200bpublikum hørte et ord. Mor og pave var frygtelig forstyrret, og den dystre episode huskede med rusheden, selv da jeg var involveret i junior kreativitet i flere år under ledelse af Meyerhold Matvey Dubrovina, hvis århundrede årsdag vi for nylig har bemærket. Hans vigtigste talent var i evnen til at kommunikere med børn. Det var den store lærer i skalaen af \u200b\u200bCorchatka. Dubrovin skabte en unik atmosfære på repetitioner, fundet en nøgle til hvert barn. Med tolv årige drenge og piger talte uret om livets mening, og vi sad, hoppede mit ånde, og de var bange for, at læreren tavsheder. Et sådant barn, bumping en flok ... Jeg skylder Matvery Grigorievich, han hjalp mig med at finde sted. Ligesom den anden mentor, mesteren i kurset i teaterinstitutet Boris Wulfovich zoner, en elev af Stanislavsky. Her siger du: Valget ... og du er for eksempel kendt, at fra den første klasse sad jeg på et skrivebord med Salovyovs frø?

Nemlig! Vi førte dampkonferencen med Semen Trendy på det tidspunkt, skrev vittigheder, opfandt nogle scener, spillede dem på koncerter i skolen. Tilsyneladende viste det sig ikke helt dårligt, fordi vi blev inviteret til "Raduga" -biografen - at tale med sessioner. Selvom skitserne ikke blev betalt for penge, men is, var vi absolut glade ... forresten, varen bekræfter, at hele vores liv slidte ud af fantastiske sammenfald. Klasseværelset i den tredje, og jeg viste en scene om den italienske dreng, der distribuerede avisen af \u200b\u200blokale socialister Avanti!, Og den onde præst var næppe ham og bestod politiet. Seryozha spillede kæreste, som sædvanlig fik jeg rollen som en negativ karakter. Og omkring syv eller otte år siden, der var i Rom, mødte jeg en livslang senator i Den Italienske Republik Giovanni Periechchini. Først kommunikerede vi, hvad der hedder, i sagen, og så blev de venner, og på en eller anden måde inviterede han mig til sit landsted. Og da vi sad til middag, begyndte ejeren at fortælle episoderne af hans biografi og pludselig rapporteret, at han var en af \u200b\u200bskaberne af avisen Avanti! Og endda hendes chefredaktør. Jeg regnede med: det viste sig, at min ven førte redaktørerne i øjeblikket, da jeg spillede en historie i skole relateret til denne avis. Er ikke fantastisk intricatement? .. Hvis du kommer tilbage til historien om Solovyov, klassen i den sjette, blev vi fascineret af biografen, grundlagt vores egen studio "DutyNfilm", scorede staten. Ja, ja, alt i en voksen! Vi havde substituenter, operatører, illuminatorer, assistenter ... og vi blev ordineret samtidig med artikler og direktører. Det virker utroligt, men vi gik til lederen af \u200b\u200bhovedet af "Lenfilm", og han accepterede os - to drenge i samme grå jakker, hvide sko og røde bånd. Til mødet forberedte vi omhyggeligt og sendte en plan på bordet, som vi skulle skyde, samt en liste over nødvendigt udstyr. Direktøren for studiet er enten overraskelse eller i bredden af \u200b\u200båndelige, og måske fra den første, og fra det andet, vi alle gav os! På en dag ankom to lastbiler i skolens gårdhave, lastet af professionel tekniker til film. Der var enorme udvikler, jupiters, en vogn med skinner, kasser med en film, en filmskaberen ... Vi skrev et script sammen og begyndte at skyde. Tilsyneladende slog en af \u200b\u200bos nogle ustabile energi, fordi alle de opfattede åbnede. På Sinopskaya-dæmningen fandt Neva forladte mekaniske workshops og organiserede skydeplatformen der. Lad os gå til den nærliggende politi afdeling og bedt om at sætte ARMING: Vi kunne ikke fjerne udstyret hver aften! Tilsyneladende tildelte lederen af \u200b\u200bInstitut for Indre Anliggender to stillinger, som bevogtede tre nætter, indtil optagelsen blev afsluttet. Alt det opnåede udstyr, vi ærligt vendte tilbage til Lenfilm, hvor vi blev vist ved optagelserne ... Efter mange år, da jeg studerede ved instituttet, mødte jeg ved et uheld vores skole på gaden, som jeg sagde: "Lev, Vi modtager stadig konti fra studiet til betaling af dine manifest med Solovyov film ... "Jeg spredte bare mine hænder.

- Filmen bevares?

Serge har flere dele.

- Hvad blev det hedder?

Hvis jeg ikke tager fejl, handler Iskra. " Solovyov nævner ikke dette studentjob i hans filmografi. Jeg, som du gættede, også ... Ja, jeg har det ikke, filmografi ... Grunden var baseret på en næsten selvbiografisk sag fra tidlig barndom, da vi sammen med flere venner fra vores gårdhave skabte en semi-control organisation, der er designet til at bekæmpe hooligans, som forfølger og fornærmer børn. Derefter var der trods alt en masse svømmede skilt. En interessant ting, selvom jeg voksede op i en intelligent familie, har min barndom gået under kriminel farve. Klassen i den tredje eller fjerde fik vi syg mode til rettelser, da forgyldte og sølvkroner lavet af kandiseret folie klamrer sig til sunde tænder i efterligning af lejre, vendte tilbage fra lejren. Og klasseværelset i den femte til os med sæd bag ryggen blev plantet to grønne ballies. De formåede at gøre en slags forbrydelse, få et udtryk for gerningen, tjene den lagt og vende tilbage til skolen. Derefter blev de ikke udelukket for umuligheden, de forlod i samme klasse i et andet år, to, tre selvfølgelig, selvfølgelig de atten-årige Bugai ville ikke lære, men det kom til lektierne periodisk. De sad ved skrivebordet og løbende sturket. Nej, de sværger ikke, og så talte de, Bloat og Mantic Slang erstattede dem med en normal tale. Når Serezha ikke kunne stå, vendte sig om og høfligt bedt om at tale lidt roligere. Og der var en arbejdslære. Vores såkaldte klassekammerat, uden at tænke, bragte saksene liggende foran ham og ramte Solovyov på bagsiden af \u200b\u200bhovedet, thoring hovedet med et blad. Lykke, som ikke er for dybt, ellers vil tragedien ske. Men i hvert fald havde jeg brug for lægehjælp, jeg var nødt til at kalde det presserende, som tog min kammerat til hospitalet ... Dette er historien. Om vores organisation, forsøger at modstå værftet Hooligan, ønskede vi at lave en film med et semiole. Og til teatret for ungdoms kreativitet til Matvey Grigorievich, gik Dubrovin sammen. Hvad er nysgerrig, første tanke at tilmelde sig i poolen. Derefter var de næsten ikke i Leningrad, bogstaveligt talt to eller tre til hele byen. Men i en svømningsafdeling tog ikke os, det sæt sluttede der. Vi har dog allerede accelereret, vi besluttede at gøre et sted, og her blev invitationen til Tete fanget på vores øjne. Lige fra poolen gik vi til pionererens palads. Der var en konkurrence, tre runder. Accepterede os begge. Fra det øjeblik blev jeg for evigt syge teater, og Seryozha vendte tilbage til biografen over tid, og vi begyndte at engagere sig i forskellige ting, selv om vi fortsætter med at kommunikere hidtil. Ikke så længe siden skød Solovyov en dokumentar om hans barndom og kaldte mig til vores gamle hus på Kherson Street. Selvfølgelig blev alt genopbygget der, men værftet blev bevaret. Hvor lidt det viste sig at være! Og tidligere, hele verden ledsaget til mig selv ... For at krydse den fra slutningen til slutningen, var det nødvendigt at lave en næsten runde-verdens rejse! I et hjørne af gården blev en bande af gråhåret, den anden styret af det skaldede bande, jeg kom ikke ind i noget eller en anden, så jeg elskede mig ikke ... Vores balkon blev overlevet på tredje sal , Jeg kiggede på det på scenen for det tidligere vinterrende område Ovsyannikovsky Haven, hvor i maj 1864 blev Chernyshevsky udsat for Chernyshevsky. Mange minder er forbundet med haven i mit liv. Alt - og sjovt og trist. Der blev jeg stjålet en volleyballbold. Ny, Kizzy ... det var en frygtelig mangel på tiden! Far overtalte ikke at tage en gave til gaden, men jeg måtte prale før gutterne. Næppe kom ind i haven, da ukendte drenge slog bolden ud af mine hænder og undslap. Jeg brød igennem fem timer og bragte næsten min mor til et hjerteanfald ... du ved, nogle gange misunner jeg endda dem, der forlod de indfødte steder langt væk og kan ikke vende tilbage der. Børnenes verden forbliver i deres hukommelse uændret. Virkeligheden er nogle gange hensynsløst ødelægge gamle billeder. Ærligt, jeg var ikke glad for, at jeg lyttede til Serezhu og gik med ham til Kherson, hvor jeg ikke havde kigget i lang tid. Pludselig så, hvordan alt blev tyndt i vores liv.

- Derfor går ikke til Novokuznetsk?

Det er sandsynligt ... ubevidst. Jeg rejste alt omkring, og jeg kom ikke derhen. Jeg tror, \u200b\u200bat møder med fortiden for alle er ikke lette. Som digteren sagde: "Du kan gå tilbage til det samme sted, men det er umuligt at gå tilbage." Det er en ting, når vi vokser ved siden af \u200b\u200bnogen, og ikke bemærker gradvise ændringer i det, i mig selv og en helt anden historie - for at se årtierne senere. Det er altid et slag, chok.

- Med Solovyov havde du hinanden hele mit liv i syne?

Næsten ja. Hvis pauserne i kommunikation og opstod, var de i det mindste opmærksomme på, hvad der sker. Stadig, otte år brugt på et skrivebord og skole venskab, ved du, seriøs ... vi boede ved siden af. Jeg husker stadig nummeret på prøveudtagningstelefonen - A-10455. Hver dag blev lektionerne indkaldt og mødtes i gården. Selvom skolen var to trin, var det kun værd bag hjørnet. Sammen læste de bøger, kom op med en slags opgørelse, bogstaveligt talt voldtaget af biograf ...

"Hvorfor har du ikke haft et forhold til ham, Lev Abramovich?"

Efter instituttet arbejdede jeg lidt på fjernsyn, men du har ret, det nåede ikke den store film. Et par gange opstod vage ideer, men de brød altid om virkeligheden, og jeg stoppede gradvist at tænke på det. Hvad jeg ønskede at gøre var altid ikke efter tid. Sådan er et mærkeligt mønster. Der var et øjeblik, fascineret af "kammer nr. 6", arbejdet med Oleg Borisov og Innochenty SmokTunovsky, drømte om at fjerne dem. Jeg forsøgte endda at skrive et scenarieapplikation, men jeg kiggede på mig som på galningen, hvilket klart gav det klart, at samtalen var upassende. Så besluttede jeg at udsætte "Brothers and Sisters" af Fyodor Abramov, men denne ide blev også opkrævet på roden ...

Faktisk tog jeg ofte de blære projekter i teatret. Ti år slidt med ideen om at indstille "Music Lessons" Petrushevskaya. Til hvem kun fra hoveddirektørerne ikke tilbød hende - alle nægtede! En lignende historie skete med spillet uden Chekhovs navn. Ikke taget! Det var et forfærdeligt officielt forbud mod selvcensur. Frygt lever i vores folk på det genetiske niveau. Nogle gange nok polnamek, så personen var bange og gav omvendt. Ingen ønskede at risikere uden brug, et universelt dækning var et revnet spørgsmål: "Nå, vil de savne det?" Desværre døde mange ideer, faktisk ikke født. Jeg kan ikke sige, at jeg gjorde alt, hvad jeg vil have. Jeg er kun glad for, hvad jeg ikke gjorde noget, som jeg ikke ønskede. Dette er måske det eneste, der er klar til virkelig at være stolt af.

Ja, ved 50-årsdagen for oktoberrevolutionen, har vi udgivet et spil "efter udførelse, jeg spørger ..." Om Peter Schmidte, men jeg arbejdede over det helt oprigtigt. Og i dag ville ikke nægte fra denne indstilling. Der er ikke noget skamfuldt eller conjunctory i det ... Alle slags situationer skete. I den 74. sat i det lille dramatiske teater i "røveren" chapeka. Stedfortrædende leder af Department of Leningrad talte til mig og sad på vindueskarmen og dristige ben. Han sagde: "En ung mand, vi er ikke dårlige for dig og det bedste, vi kan gøre, ikke gå glip af en præstation. Af hensyn til dig. Så tak for at sige. " Ikke desto mindre har de efter en lang koordinering af "røveren" stadig lov til at spille, men præstationen tog ikke det sovjetiske magts skuespil, da seeren gik dårligt på ham. Så deltog dette teater i en ejendommelig offentlighed.

- Hvad?

Lille dramatisk var bogstaveligt talt lille. Meget forudbestemt sin regionale status. Teatret blev oprettet i 1944, kort efter fjernelsen af \u200b\u200bLeningrad-blokaden. Før troupe var der en udfordring: ride rundt i landsbyerne og spille klubber. I det væsentlige, tour non-stop. Vi har stadig en vidunderlig skuespillerinde Svetlana Vasilyevna Grigorieva, hun er allerede femogfyrre, og hun husker, hvordan sammen med sine kolleger rystede på vognene på brudte veje ... Teater fik teatret på Rubinstein Street. Først måtte jeg dele det med flere kreative teams, spille to eller tre gange om ugen, ukomprimerede produktioner. De gik på en sådan uhøjtidelig seer. Det tog meget tid og styrke at ændre billedet af teatret. Selvfølgelig er dette fortjeneren af \u200b\u200bEFIM PADVE, der ledede MDT i 1973. Måske var jeg heldig, jeg blev hoveddirektøren i 83., da sovjet-systemet blev trukket foran øjnene og tabte et greb. Og selvom de allerede er lavet af de "brødre og søstre", der blev slået igennem forbuddet i næsten et år, tog ingen af \u200b\u200bcheferne ansvar for at sige det endelige "nej".

- Der var et øjeblik, du blev slet ikke efterladt fra arbejdet, Lev Abramovich ...

Efter at have forladt tyus, hvor han tjente, og mere præcist - levede hun otte eller ni årstider. Jeg kom ind i Disfavor til myndighederne, og jeg risikerer ikke det overalt. Faktisk havde ti år ikke et permanent job. Jeg sætter det der, så her. To forestillinger i teatret for drama og komedie på støberiet, noget - i en lille dramatisk ... Siden 1970, den 83. han arbejdede i teaterinstitutet, forblev en lærer-time, modtog omkring toogfyrre rubler - det var umuligt at leve i flere dage. Monstrous tid, hvis du tænker på det! Ung, sandsynligvis det er svært at tro, men nogle gange var der nok subjektiv mening fra en person, så du faktisk slår ud af erhvervet. Jeg har stærkt ikke lide lederen af \u200b\u200bsektoren i Teatre i Leningrad Regional Communist, af ordet, en tidligere lærer af videnskabelig kommunisme i teaterinstitutet, som elskede at fortælle eleverne dristige politiske vittigheder om Khrushchev, Lenin og Stalin, som han var betragtes som liberal og en fronter. Og så blev personen chefen og ændret dramatisk. Det viste sig, at en tidligere intellektuel embedsmand er den værste mulighed for muligt. Han havde en ejendommelig måde, han blev aldrig til diskussion. Uden følelser så jeg på spillet og gik til direktørens kontor, der tjente ham et frakke. Silent klædt og i døren kastede uforsigtigt over hans skulder: "Selvfølgelig kan det ikke frigives." Og det er det. Så stille tilbage. Reaktionen fra myndighederne blev øjeblikkeligt kendt for Khsovetu, og yderligere diskussion blev til en tom formalitet. Ja, der var folk, der fandt modet til at gøre indsigelse, forsvarede deres egen stilling, men i det store og hele ændrede det ikke noget.

Party embedsmænd havde en fantastisk duft på alle andres udenlandske. Jeg lagde ikke moderne spil, tog kun for klassikerne. Det ser ud til, hvor ejendommen hvor vand, og hvor er oversvømmelsen? Lad os sige "Rosa Bernd" Hauptman. Det ser ud til at være helt harmløst for sovjetisk kraft arbejdet uden nogen dybe undertekster. Men cheferne fandt, hvad de skal finde ansigt. Oborobrian figuren så scenen for kvæg og straks kaldte teaterchefen: "Det er bare ikke holde os for fulde narre! Tænk, vi forstår ikke, hvad Dodin-tip? Ligesom, er der ingen friheder i Sovjetunionen, og det sovjetiske folk bor i Klelev? " Hvad kunne siges efter en sådan erklæring? Jeg forstår stadig ikke, hvordan alt var stablet i hjernen hos mennesker. Men på det underbevidste niveau betyder det, at de forstod, at de blev bygget til folk en Scot Bank ...

Ingen mindre sjov og trist historie var, da jeg udgav "billig" på støberiet. Efter skandalen med "Rose", jeg Chrome Yakov Khamarmeru og direktøren for Teater Troen Tolstoy forbudt at have en sag med mig, men vores oprindelige stat blev designet til to produktioner, og folk besluttede at holde dette ord, der krævede betydeligt mod på det tidspunkt. Vi øvede ni måneder, endelig færdig. Beslutningen om at være eller ej spektret var afhængig af alt fra den regionale kommandør. Dagen før var rygter om, at han blev fjernet fra kontoret. Tilsyneladende vågnede den sidste arbejdsdag i mandens samvittighed, og måske var det elementært for doven til at stamme, men først rystede mig for forvrængningen og fejringen af \u200b\u200bden klassiske, efter en virkelig mkatov pause han sagde, at vinkede hånden: " Lad ham dog gå! " Og jeg udåndede Hillovet med relief, fordi det var moralsk indstillet til det værste ... sådanne øjeblikke gav livet en særlig tart smag og lugt.

I dag husker jeg det nemt, og så havde jeg ikke for sød. Tænk os selv: Ti års arbejdsløshed! Produktionerne skete en gang om året, og endnu mindre ofte blev pengene til dem betalt lille ...

- Og hvordan kom du ud?

- På grund af hvad, forresten, var du i opal?

Sandsynligvis faldt mine forestillinger "ikke i en strøm," kom ud af det generelle område. Derudover vil jeg i det sidste år af arbejdet i Tyuze undergå en "Moder til Jesu" Volodin. Vidunderligt stykke! I dag synes det ikke nok religiøst og for sekulært og derefter opfattet som en ikke-dissolserende kontorpropaganda og var officielt forbudt. Vi øvede om natten i hallen på femte sal (nu er dette en lille scene i tyusen), så på samme måde under mørkets omslag, arrangerede jeg lukkede synspunkter og bruger publikum til hånden og overtalelsen af \u200b\u200bvagten af teatret for ikke at tale om, hvad der sker. Men syet i posen gemmer sig ikke. Liberty i Tyuza blev kendt for nogen. Det skændte mig med hoveddirektøren Zynovia Corogo. Til toppen af \u200b\u200bdet til alt, var den unge ekstremistiske ry fast ...

Jeg forlod frivilligt ved at skrive en erklæring på mit eget ønske, fordi jeg indså, at jeg ikke mere forblev under taget af det officielle teater. Vi havde en succesfuld Creative Union med Zinovy \u200b\u200bYakovlevich, da han kollapsede, blev et yderligere ophold i Tyuza meningsløst.

- og arbejdsbogen? Hvor satte de det, ikke at give, som Brodsky, Tuneev?

Ærligt, jeg husker ikke engang. Sandsynligvis har ansvaret for teaterinstitutet. Der ønskede jeg ikke at tage mig til personalet, selv om jeg begyndte at undervise fungerende færdigheder, faktisk umiddelbart efter at have modtaget et eksamensbevis næste år efter instituttets afslutning. Så faktisk blev kurset af "vores cirkus" født, så "Brothers and Sisters", "Karamazov Brothers" ... Dagens Foundation MDT er mine studerende i forskellige år. Fra det allerførste sæt, Tyudovsky, Tanya Sheshkova, en kone, og ikke så længe siden forlod den vidunderlige Kolya Lavrov. Og så kan navnene på foretrukne studerende, der blev mestre, blive opført i lang tid ...

I de seneste årtier forlader begrebet lærlingeuddannelse bevidstheden hos mennesker, nu underviser de ikke, men giver uddannelsestjenester, som du er enig, ikke det samme. Hovedopgaven er trods alt ikke at overføre viden, men i arv af menneskelige værdier. Dette er dog et emne for en separat stor samtale.

- Tanken om at forlade dit erhverv, Lion Abramovich?

Aldrig. Selv på tidspunktet for de mest grusomme ulykker, når sad uden arbejde. Tilsyneladende er jeg en stædig person, jeg er ikke vant til at overgive sig. Der var en anden - længsel. Det syntes at intet ville ændre sig til kondenseret for århundreder, alt ville være så langt. Pludselig følte jeg mig fysisk, at der var en voldtægt, og ønskede at udtrykke det i forestillinger. Måske blev mit humør følt i afstand, så produktionerne så ofte begravet?

- Og forlade landet?

Paradoksalt nok, men også næsten ikke tænkt på det, selv om han aldrig fordømte den valgte uddannelse. Nogen forlod hjemlandet med håb, andre kørte væk fra fortvivlelse, den tredje udfordrede sig selv og omstændigheder. Derfor var ledningerne også og glædelige og trist, mere som en begravelse. Nogle gange misundede jeg endda dem, der besluttede på et sådant desperat skridt, men forstod altid, at han ikke ville gå overalt. Han følte sig født på denne jord og må gøre noget nyttigt her ... Så begyndte han at ride verden, han opdagede mange vidunderlige steder, men fandt ikke svaret på det spørgsmål, hvor han ønskede og kunne leve, undtagen Rusland. Ja, måske, ingen steder. Med al den tid, jeg så på, og nogle gange ser jeg rundt ...

Sibirien for mig indfødte land, russisk nord, Volga Region ... overalt, jeg har det godt, som hjemme. Ingen steder kan være engageret i teatret som her. Selv om der er mange forslag fra udlandet, vil jeg ikke have. For det første en andens sprog, for det andet en helt anden enhed af teatret ... For første gang i Paris kom jeg, det forekommer i 1977. Det var et rigtigt mirakel! Jeg blev medtaget i gruppen af \u200b\u200bunge skuespillere og direktører for en turisttur. Vi blev solgt med en stor rabat med en stor rabat, og stadig indsamlede jeg penge til venner og bekendte. Jeg kan stadig huske hvem der læner sig. Jeg har ikke troet i lang tid, at de vil blive frigivet fra landet, for før det, brændte mine ture to gange to gange. I første omgang skulle det flyve med Tyu til tour i England. Flyet er ni om morgenen, og på tærsklen til på elleve om aftenen informerer jeg mig om at blive hjemme. Gutterne senere bragte et tegn som en souvenir fra hotellet forbeholdt mig. Lev Dodin blev skrevet på det ... Efter en tid var en anden afgang planlagt, og jeg blev plantet i sidste øjeblik. I et ord forenet jeg mentalt, så jeg forberedte mig på Frankrig, men internt indstillet til det værste. Selv kufferten indsamlede ikke til sidste øjeblik for ikke at se ud som en narre. Hans elever i teaterinstituttet sagde, at jeg var på forretningsrejse i Moskva.

Delegationen af \u200b\u200bde afdelinger, der blev indsamlet i Kulturministeriet, udleverede udenlandske pas, instrueret en og en halv time og fortæller, hvilken ære den blev leveret, og hvordan han skulle opføre sig med udlændinge. Jeg kiggede på visummet og fortsatte ikke at tro på et mirakel. Vi ankom til lufthavnen, bestået told, grænsekontrol ... Jeg vil ikke kigge rundt, ventede, når jeg stopper mig. Og derefter erklæret en flyforsinkelse. Hjernen blinkede: "Nå! Q.E.D! " Jeg kiggede på de rejsende og indså, at omkring halvdelen af \u200b\u200bvores virksomhed havde det samme humør. Vi gik sammen i en restaurant, der ligger i afgangszonen og drak tæt. Så snart alle blev scoret, kaldet Landing. Kun i det øjeblik, hvor flyet chassis brød væk fra startstrimlen, indså jeg, at jeg flyver til Frankrig! Turen var vidunderlig - Paris, kysten af \u200b\u200bLoire, Versailles ... og nu vender jeg tilbage til Moskva. Flyvningen var aften, så det forblev at overnatte fra en ven. Jeg ringer til Leningrad for at sige mor: Jeg vendte tilbage, alt er i orden. Hun tager telefonen og begynder at spørge: "Lev, er det dig? Du er i Moskva? " Jeg forstår ikke noget og gentag igen: "Ja, mor, jeg fløj, alt er fint ..." Det tog et øjeblik tre for at forklare det syntes indlysende. Og kun få dage senere, da jeg allerede var i St. Petersburg, indrømmede min mor, at hun ikke havde forventet min tilbagevenden, hun havde ingen tvivl om: Jeg vil blive i Frankrig, jeg bruger den eneste chance. Faktisk havde jeg ikke et fast arbejde, jeg sad ofte uden penge, var fast med forfulgt, men jeg opstod ikke mod vest mod vest ...

Når i august 91rd var patchen sket, mor kaldte teatret og begyndte at råbe i telefonen: "Lev, hvorfor lyttede du ikke til mit råd? Hvor gammel er Izpzhen, det herfra skal du forlade! " Nej, for mig var spørgsmålet ikke sådan. Jeg er meget stædig, jeg elsker hvad jeg elsker, jeg vil have, hvad jeg vil, og jeg er ikke enig i en anden ...

Fortsættes.

Europe Europe, der er bedre kendt som Doorin Theatre, eller St. Petersborgs lille dramatiske teater oplever en anden krise. Det koster så langt uden døden. Den førende skuespillerinde Tatiana Shestakova Theatre, Hustru til Leo Dodina i Paris i slutningen af \u200b\u200bdecember sidste år hoppede han ud af vinduet. Hun overlevede og afsluttede sine hænder og benbrud.

Direktøren selv var deprimeret i flere måneder, forekom ikke på teaterinstituttet på sit kursus, suspenderet "Master og Margarita" øvelsen.

Tatiana Shestakova, ifølge teatrets personale, har for nylig været en kreativ krise, fordi med de vigtigste roller blev det overført til alder.

Om Dodino Theatre Gloomy Legends er blevet holdt i lang tid. Det stærkeste chok på teatrets fans var efter selvmordet i den berømte kunstner Vladimir Osipchuk, som fulgte flere år siden.

Det var en langvarig kreativ krise i skuespilleren, muligheden for at leve uden teater, konfronteret med manglende evne til at leve på i den. Men ingen kender nøjagtige grunde. Ja, det betyder ikke noget.

Osipchuks død sikrede Husets herlighed herlighed til teatret, hvorfra det er umuligt at forlade.

For skuespilleren, at blive en elev af et DAT, var lig med at indgå frivilligt slaveri, for at give en sjæl til succes. De blev alle dawn med store stjerner - ikke en time, for livet. Men for det var det nødvendigt at afstå fra, foldede mesterens liv. Dette er hans kreative metode, og der er ikke noget at gøre.

Mange i sidste øjeblik arbejdede jeg instinktet af selvbevarelse, som Maxim Leonidov - han følte, at det var nødvendigt at løbe ...

"- Maxim, du er færdig med teaterinstitut i Leningrad i Leningrad. Blandt dine lærere var der en Lion Dodin, som betragtes som i dag en af \u200b\u200bde bedste teatralske direktører. Du havde ikke lyst til at arbejde i samme hold med min berømte lærer ?

Det var sådan. Da jeg forlod den "hemmelige gruppe" og ikke ville forlade for Israel, havde jeg en seriøs samtale med LV's Abramovich. Vi besluttede endda, at jeg sandsynligvis ville komme til arbejde i sit teater. Men så var jeg bange og bange sig helt naturligt. Fordi jeg lærer fra Leo Dodina, forstod jeg perfekt, hvad hans teater er. Dette er absolut hundrede procent i teatret og mere overalt. Det er nødvendigt at give alt selv ikke kun teatret, men også direkte af Lion Abramovich. Faktum er, at det er en særlig direktør, særlige teatralske relationer. Generelt er det ikke for mig. Jeg er en temmelig frihed-kærlig fyr, og det er svært for mig så ubetinget at give mig en hånd i mine hænder selv en favoritlærer. "

Men mange valgte en anden måde, og Osipchuk var fra dem.

Dodin Theatre sokker langt skjulte oplevelser fra seeren, opfordrer til atavismer af bevidsthed, vågner op reflekser på niveauet af det sympatiske nervesystem. Men det gives til skuespillere på bekostning af deres eget enorme arbejde, livspris i et andet koordinatsystem. Prisen på at opgive dagslys er i teaterhallen, som du ved, der er ingen vinduer, og næsten hele tiden de bruger der.

Om koordinatsystemet - i Dodinsky-teatrets verden - deres eget sprog og deres egne tegn. Den dobbelte ting er allerede skrevet som en mester, der skabte teatralsk skole og metode. Det er ikke skrevet om ofrene for metoden, sandsynligvis fordi de er frivillige og - i kunstens navn. Oversat fra teatrallet betyder det hellige.

"DODIN bruger ikke ordet" plan ", især dens reducerede muligheder som de berygtede" ideer ". Det erstattes af en mærkelig hørelse et substantiv og derivater fra ham, vil verberne konspirere og chatte. Disse forsigtige ord betyder niveauet af gensidige Forståelse opnået af deltagerne i arbejdet, i modsætning til niveauet af gensidig forståelse. Den eneste, personlige ide om direktøren, der går til de andre deltagere i repetitionsprocessen med en hensigt.

Ordet "repetition" bruges i samtaler med administrationen, kunstnerisk og timing, ved pressekonferencer mv. Prøven af \u200b\u200bprøven er kendt for kunstnerne generelt svarende til den tyske "die probe" (prøve, erfaring, test, prøve, øvelse). Den franske "la gentagelse" (gentagelse, øvelse) er grundlæggende i strid med den kreative filosofi om det, det vil være klart senere. Der er ikke plads i ordforrådet for DAT og "Run" - et af de mest almindelige ord af teatralsk argo. Hvis i færd med at udføre et spil af et spil eller en hvilken som helst af dens store del spilles uden at stoppe - kaldes dette gennem en prøve. Ordprøven betyder også "Etude" - Repetitionssammensætning af kunstnere. Samtidig er det ofte muligt at høre skitserende velvære, ikke altid i en positiv forstand afhængigt af situationen.

I repetition og akademisk arbejde er der ingen "afbrydelser" eller "pause" - altid pauser. Pause - et meningsfuldt strukturelt øjeblik, når nye tanker ophobes, repræsentationer, vision, ifølge DODINSKOY TERMINOLOGI - INTERNE TEXTS. På minde om forfatteren i slutningen af \u200b\u200bøvelsen eller lektionen lød aldrig "færdig" eller "alle i dag" osv. I stedet siges det "Jeg vil afbryde" på dette ", at du selvfølgelig ikke kan kommentere.

Af en eller anden grund kan Dodin ikke lide verbet til at "forlade" i hans bogstavelige betydning, hvilket betyder bevægelsesretningen. Han foretrækker verbet at sprede sig tilsyneladende på grund af hans ikke så komplette fuldstændighed.

I DODIN's kreative laboratorium er ordet næppe dominerende. Alle sine vigtigste ideer, hensigter, impulser udtrykkes primært gennem ordet, altid originale og udtryksfulde. Seks-timers monolog - ikke sådan en stor sjældenhed i biografi af DAT, lærer og direktør. I mindst tre gange var det vidne til at være vidne til en sådan form for kommunikation med studerende og kunstnere. Og alle tre gange et gebyr havde noget at sige.

I dette tilfælde er forholdet mellem det til ordet mindst dobbelt. Han kan ikke lide akademiske vilkår i arbejdet. De fleste af de teatralske ord fra hans synspunkt mugne, og andre er så subjektivt fortolket, at det er mere pålideligt at bruge deres egne. Manglen på særlige turbiner i den almindeligt accepterede form forklares af en af \u200b\u200bde personlige fobier af DODIN: Frygt for at være i slaveri fra ord på det underbevidste niveau. Deres uansvarlige magt blev undersøgt i de meget Herres forestillinger, "Demoner", "Claustrophobia", "Cheving", dels i "Gaudeamus."

Generelt kunne den sproglige analyse af den direktørpædagogiske metode fra Dodina give nysgerrige resultater. Ændringer i kreativ psykologi er allerede håndgribelige på niveauet af ordbogen. Her er udsagnene for femten år siden: "... Jeg er sikker på, at dagens seer skal være lang og grundigt banke ud af sin sædvanlige livsbevægelse ... Viewer, der dækkede teatret, skal gøres til at forstå .. . For mig er ideen i teatret ikke det samme, der let stables på mit sædvanlige livsforløb, og den der trækker mig ud af ham, stillet spørgsmålstegn ved, kræver noget at revidere. "

Strålende næsten profetisk. Og udtrykket blev opfyldt. Det er nødvendigt at revidere noget. Uhelsfuldt, fordi den sektachane handling er et skarpt signal til at revidere.

Skuespillerne er afsat til uselvisk, barnligt, absorberer ham drikkevarer til teaterets proces og identificerer direktøren med skaberen af \u200b\u200bteatret.

"- Jeg husker nu, at før premiere af" måger "i St. Petersburg lille dramatiske teater, modtog skuespilleren Petr Semak en alvorlig nakkeskade. Han insisterede på, at premiere ikke udsatte, spillede i gipsbraget, fordi han ikke gjorde det Ønsker at bringe sit teater, hans direktør ...

Så i teatret på Leo skabte holdet et hold, og visse værdier er dannet. "

Dette er ikke helt så. Fordi det ikke er værdifuldt, men overordnet, og hvis en anden frygtelig fiasko opstår i systemet - Servistiden er kommet til at ændre sig, ellers - for at kollapse hele verden. Hvordan teateropbygningen af \u200b\u200bdet europæiske teater kollapses på Rubinstein Street i St. Petersburg: "Vi besøgte mange teaterskoler i Europa, derfra behandles de for hjælp til hjælp, til rådgivning med anmodninger om alle former for år og kurser, Men vi kan ikke acceptere kolleger her, fordi hvis jeg vil lede dem til vores trapper, vil jeg have nok Kondrashka. Når denne trappe ikke var mindre adskilt, ønskede hun ikke at reparere det. Men pludselig på vores lykke, rygter den første Den regionale udvalgs sekretær kommer på spillet "Brothers and Sisters". Den delired direktør kaldes straks i partiet af festen, sendte en brigade af arbejdere, og alle trapper var rigelige med jern, der dækker de århundreder-gamle rot. Den første Den regionale udvalg ankom ikke, men i mange år så trappen, omend mærkeligt på arkitektoniske tegn, men i det mindste anstændigt. I dag er alt adskilt, og igen den århundreder-gamle råd fra ydersiden. Blandt alt dette går vi , vi træner. Selvfølgelig kan jeg bare ikke starte nogen, jeg kan bare ikke lade mig gå der. " - siger Lev Domin om teatrets bygning ...

Men Dodin Theatre er ikke i live som en trappe, men kulisserne - Kulis ånd, den atmosfære, som Dodin skaber. Taler om succes, han er en lille Glavit.

"- i udlandet, som dog hjemme, indebærer offentligheden et møde med ægte kunst," Lion Dodin mener. "Der er ingen til at lokke og gøre tålmodigt at sidde i auditoriet i lang tid (og vores præstation i tre dele For romanen af \u200b\u200bDostoevsky "Demoner." Det varer ca. 10 timer!) Hvis det der sker på scenen, er det ikke konsonant med offentlighedens tanker og oplevelser. Skuespillere med marginale oprigtighed og lidenskab deler refleksioner om moderne moralske og åndelige problemer, som er bekymrede for alle. Jeg tror, \u200b\u200bat dette er denne oprigtighed og topicitet, bare der vites seeren, hvad enten i Paris, London, Bruxelles, Amsterdam eller i St. Petersburg. "

Viewer værdsætter ikke oprigtighed, seeren føles som et rigtigt liv flyder fra kunstneren, som brugt på ham, seeren, blod og kød, og derfor er Domina-teatret ægte.

"- Følelserne af kunstnerisk forvirring kan ikke undgås, fordi du konstant er i en tilstand af forvirring, før jeg gerne vil udtrykke. Kunstnerisk forvirring - den uundgåelige ejendom hos en person, der gerne vil sige noget. Når man ikke siger, er der Ingen udfordring, så er der ikke noget ord. Men hvornår man skal sige og forstå, vil jeg meget, du er dækket af den lille, hvilket er meget svært at overvinde. Nogle gange vil jeg ikke oplyse min mund. Men jeg tror, \u200b\u200bdet er ikke fordi jeg ikke er fordi det ikke er fordi Du er bag rytmen af \u200b\u200bdagens liv. Hvordan kan du være forsinket bag? Dagens liv slår dig med dine hoveder med deres arrangementer, ydmygter med sin holdning til kulturen. Hun gør dig forsvarsløs fra nogen. Hun eksploderer skyskrabere i New York og hjemme i Moskva. Hvad er du bag? Du går tabt af, at du ikke kan fortælle historien om skyskraberen? Men du bør ikke fortælle hende. Bare i den forestilling, som du gør, dine nerver, der har oplevet det. Hvis Du laver en præstation med dine nerver, så vil det Olya Denne skyskraber vil kollapse i din præstation. Hvis du gør en forestilling med noget andet, vil du alle blande dig ikke føle dig forvirring, fordi alle opskrifter er klare og forståelige. "

Dodinsky skyskraber kollapsede. Fra vinduet i Paris. Det er nødvendigt nu at overleve mesteren. Fordi alle livene til den skuespil i Dodinsky Theatre, som en streng, fastspændt i hånden. De kan ikke uden ham, ikke vil, ved ikke, hvordan. De besluttede os selv, og det var den sidste beslutning. Eller - den næstsidste, det er den værste.

Bare den anden dag lærte jeg, at der er et sådant fænomen som en sammenslutning af teatre i Europa - sammenslutningen af \u200b\u200beuropæiske teatre, som Europa-Kommissionens feeds og Kulturministeriet i Frankrig. Holdningen til dette fænomen er tvetydig.

På den ene side er det godt og korrekt, at betydelige mængder går for at bringe kultur til masserne, udvide horisonterne, for at gøre beboere i forskellige lande med verdens kunstnere, deres kreativitet. For at forskellige kulturer for at blive bekendt med miroklade af repræsentanter for andre kulturer, i hver af hvilke mennesker har deres egen, en særlig måde at interagere med verden og hinanden (og et fremmedsprog her er slet ikke, er vi overhovedet taler udelukkende om psykosomatika). På den anden side er det selvfølgelig alt er meget subjektivt, fordi titlen på "Europe Europe of Europe" med os, det viser sig, bærer et lille teater (Wikipedia er vores alt!) Og han i min Udtalelse, er så langt væk fra russisk kultur. Flere og flere Ponta Administration og Venstre, Ja, Pathos-skuespillere, der eksisterer på scenen separat, selv, som ikke ønsker at interagere med partnerne i scenen (plet igen!). Skuespillere af det lille teater lever i verden af \u200b\u200bsig selv og mere end nogen anden og ingenting. De ved også, at de er geniale, og de elsker dem hele verden, for på en anden måde og kan ikke være. Russisk Der er intet, og hvordan kan Unionen af \u200b\u200bforskellige lande i Europa beslutter, i hvilken teaterrusser lugter og i hvad nej? Hvad er parametrene? På næsens længde?

Så da jeg lærte, at jeg købte billetter ikke til det sædvanlige russiske teater, men til teatret, troede titlen på europæisk, så straks, at hans tilhørende europæiske kvalitetsstandarder tilsyneladende vil blive udtrykt i et eksternt miljø: Hall, service, Interiør ...

Omklædningsrummet i teatret er stadig før indgangen - i en rummelig præbator, hvor du kan sidde, slappe af, komme til dig selv fra vejen og roligt, ikke travlt, grave i håndtasken og find en elsket billet. Minus er, at på trods af de lange instruktioner på internettet om brugen af \u200b\u200be-billetter, ser alt andet ud: På indgangslisten siger du efternavnet og passerer. Og der var ikke noget at lide folk, at de ville have et stort antal dokumenter for at bevise, at du købte en billet, og ikke en anden.

Administrationen af \u200b\u200bde lovede billetter giver ikke den elektroniske til gengæld, det forstyrrer mig: det var ikke efterladt til hukommelsen om et værdifuldt stykke karton med revet kontrol, programmet er stadig ikke, at det ikke bærer et tidsintrint.

Det må siges, at teatrene i St. Petersburg, i modsætning til Moskva, i deres arkitektur, passer meget godt ind i byens overordnede udseende. Alligevel er Peter næsten Belgien, sandheden er meget lurvet, sænket, med maling og romantiske revner skrælning og romantiske revner på alle huse. Men Belgien er allerede Europa, ikke vi)) Find teatret i denne by er ikke let, hvis du selvfølgelig ikke ved præcis, hvor det er. Bygningerne af teatre udstedes ikke af noget, ikke forsøge at skrige rundt om i verden om deres eksklusivitet (og vi har en rød mursten!). På den ene side synes det at være godt, at byens administration tager sig af sit udseende, på den anden side - der er ingen steder at vise kreativitet, det er trist (husk i det mindste, hvad Månens Teater ser ud - det er det En vidunderlig, vidunderlig, vidunderlig, i St. Petersburg vil ikke være tilladt).

Det lille teater viste sig at være "lille" ikke kun i titlen: En lille hyggelig lobby, en lille hal, en lille korridor med skitser af kostumer på væggene, en usædvanlig buste af Chekhov, portrætter af alle teaterarbejdere, ikke kun aktører. På portrætter af mennesker fra scenen er det smukke russiske ord "kunstner", for hvilken teatret er personligt et stort menneske menneske. Alt er meget beskedent, fastholdt, men med smag. Ingen gag og pretentiousness, som Kalyagin, på samme tid ikke misbruger brun (væggene blev malet med en simpel hvid maling - hyggeligt og lys), som hans vægt i samme MHT skaber indtryk af, at du ikke er i teatret, Men i en kiste, kun dække til krukke. MDT lyse, rene, glædeligt, publikum er anderledes, der er et anstændigt antal udlændinge. Ved tradition, ikke alle gæster viste sig for at være kulturelle: de fandt stadig folk, der ønskede at gå ud i auditoriet.

Servicepersonale - charme selv. Alle meget høflige, opmærksomme, moderat gennemgår ved indgangen jeg hedder "Irochek" (en helt outsider!), Mens jeg ledte efter mit navn på listen over e-mails. Mit humør, selvfølgelig, steg straks. Farvekunstnere på scenen så behageligt som muligt: \u200b\u200bDer er særlige veste med vand i teatret, hvor du kan forlade en buket, og i slutningen af \u200b\u200bspillet er teaterarbejdere lavet i hallen alle blomster tilbage i lobbyen og Distribuere til publikum, der er ikke nødt til at køre på teatret og søge, hvor du forlod en gave til din yndlings kunstner. Det er meget fint!

For landets gæster på en speciel resultattavle over scenen er der en oversættelse af legen til engelsk. Russisk person er bedre ikke at læse - et sådant slag til psyken! Top English Dræber Russian Culture, men hvad kan du gøre? Det er nødvendigt at på en eller anden måde formidle plottet til udlændinge, godt, i hvert fald gennem "ren og no-drink" (dette er en "talentfuld person i Rusland", men i Amerika kan udtrykket "en talentfuld person i Rusland ikke forblive rent og Sober "overhovedet lyder som" en mand af geni ikke kan være en helgen i Rusland "- ingen ord, nogle interjections ...), hvad kan du gøre? Så i lobbyen om udstedelse af et frakke diskuterede alle bravely "Antel Vanya" som en hån over russiske klassikere. Det er forståeligt - for magten er det en skam, men hvor er alternativet? På en anden er det umuligt.

Hallen på MDT-teatret er mere som en lille biografhal. Dette er en meget stor minus. Vores haller til at flytte film har mulighed for at vokse styling (fordi hvidt lærred kan ses fra alle steder), mens for teaterplatformen er der ensartede enheder: Du kan uendeligt øge antallet af rækker, men ikke deres bredde. Teaterhallen skal trækkes i længden eller have en afrundet scene, ellers sidder på siden, vil ikke være synlig, hvad der sker i forestillingen. I MDT-teatret lærte jeg på min 3. fra kanten af \u200b\u200bstedet, hvad der sidder på siden. I Vakhtangov-teatret er det, når det kan ses absolut alt, men hvis du virkelig ikke vil se på noget, kan du donere lidt og overføre opmærksomhed til en anden. I MDT-teatret var jeg ikke engang fra kanten, men omkring en fjerdedel af forestillingen var jeg ikke synlig - BoutOfinsky-bordet blev helt ødelagt os fra, hvad der sker i dybden af \u200b\u200bscenen. Sandsynligvis, piger, der sidder i nærheden af \u200b\u200bmig på de to første steder, var endnu værre. MDT-teaterhallen er overvældet - det er en signifikant minus. Men sæderne er engelsk - udelad, og ryggen stiger.

Efter afslutningen af \u200b\u200bforestillingen var jeg ikke rigtig travlt, men jeg stod ikke i køen for tøj, jeg fik alt på én gang. Heldig.

Generelt havde jeg et meget behageligt indtryk af teatret, jeg vil gerne besøge ham igen, men det vil desværre være meget problematisk - jeg lever virkelig. Men nu vil jeg klage over det faktum, at jeg er svært at komme til Vakhtangov - med bus + metro med to transplantationer (med en buket blomster i en overfyldt metro - lept-a-ah ...). Dette er stadig ikke 8 timer senere med tog med minimale faciliteter og maksimale priser for rejser.

Men i planer for fremtiden havde jeg en ny note: ved den første mulighed for at komme ud af MDT. Dette er en nyttig ting.

Jeg vil ikke fortælle om selve præstationen - dette er et emne for en separat post.

Jeg kan virkelig ikke lide at hæve estimater, men i dette tilfælde jagten for at tilføje en anden lille sked sandhed. Teatretet, mens jeg sætter "5-", og minus - for overdreven følsomhed af teateradministrationen i svar på Facebook. Vi skal være tilbageholdt, herrer.