Natalia Osipova personlige liv. Berømt russisk ballerina, verdensberømthed natalia osipova

Ballerina Fødselsdato 18. maj (Tyr) 1986 (33) Fødested Moskva Instagram @ nataliaosipova86

Natalia Osipova er en berømt balletdanser, hvis repertoire omfatter rollerne som Giselle, Juliet, Askepot, Aurora og Sylphide. Den berømte ballerina skinnede på scenerne i Mikhailovsky Ballet Theatre samt London Royal Opera, American, New York Metropolitan, Bavarian State Opera og Covent Garden.

Biografi af Natalia Osipova

Den fremtidige prima ballerina blev født i Moskva. Den lille skulle forbinde sit liv med sport, og fra fem år gik hun til gymnastik. Hendes karriere blev aflyst af en rygmarvsskade, som hun modtog som syvårig. Efter rehabilitering foreslog træneren, at pigens forældre skulle indskrive hende i et balletstudie.

Efter eksamen fra Big Moscow Choreographic Academy sluttede Natalya sig til arbejdsgruppen i Bolshoi Theatre. Allerede før hendes debut i 2004 blev Osipova tildelt Grand Prix for den internationale balletkonkurrence i Luxembourg. Kendere karakteriserede hendes forestillinger som noget særligt, dybt individuelt og ikke altid iboende i klassisk balletopførelse. Ballerina Natalya Osipovas kendetegn er høje "flyvende" spring og en særlig lyrisk dansestil.

Osipovas mentorer var strålende koreografer Marina Leonova, Marina Kondratyeva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Ifølge primaen blev en stor rolle i hendes succesrige karriere spillet af mentorskab og klog ledelse af direktøren for Bolshoi -teatret Alexei Ratmansky. På turné med truppen i USA og Europa vandt primaen kærligheden og anerkendelsen af ​​det udenlandske balletsamfund.

I kategorien "klassisk ballet" blev Natalia Osipova anerkendt som den bedste ballerina i 2007. I 2008 vandt hun Golden Mask for sin rolle i The Room Above (F. Glass), i 2009 - en særlig pris for rollen som Sylphide fra Golden Mask -juryen. I 8 år med sin balletøvelse har Natalya modtaget 12 priser og priser fra internationale koreografiske foreninger.

I 2009 begyndte ballerinaen at samarbejde med New York Ballet Theatre. Hun arbejdede som gæsteskuespillerinde i et år, før hendes tidligere instruktør A. Ratmansky fik et job der. I løbet af det næste år debuterede Osipova på La Scala (Don Quixote), Grand Opera (Nøddeknækkeren) og Royal Opera House (Le Corsaire).

I 2010 spillede Natalya med i den selvbiografiske dokumentarfilm "I am a ballerina". Et par måneder senere sluttede hun sig til kollektivet i Mikhailovsky Theatre og blev en prima ballerina. I 2012 dansede Osipova tre gange på Swan Lake Royal Theatre i London. Osipova blev beæret over at være den eneste udenlandske stjerne, der deltog i forestillingen i anledning af jubilæet for dronning Elizabeth II af England.

Efter en sæson på farten i 2013 besluttede ballerinaen sig for helt at hellige sig arbejdet på teatret i London og flyttede til England. Ifølge hende er Covent Garden et dejligt sted for kreativitet og selvrealisering. Efter en skade på scenen (2015) afsatte danseren to måneder til rehabilitering. I 2016 deltog Osipova sammen med Sergei Polunin i produktioner af Sadler's Wells Theatre.

Natalia Osipovas personlige liv

Mens hun arbejdede på Bolshoi -teatret, indledte Natalya en affære med kollega Ivan Vasiliev. Det var kortvarigt. I 2010, efter en høj afsked, forlod Osipova Rusland og startede i lang tid ikke et seriøst forhold.

Natalya mødte den berygtede danser, uformelle Sergei Polunin, mens hun arbejdede på Royal Theatre i London. Gennemsyret af hans trang til moderne dans besluttede primaen at ændre retningen på hendes arbejde. Parret deltog i fire fælles produktioner. Ifølge internationale kritikere så forestillingerne kedelige, ynkelige og utilstrækkeligt temperamentsfulde ud, men det afkølede ikke Natalias vedholdenhed.

Der er mange "Emeralds" på "Gossip".) Jeg ville lave et indlæg om en rigtig ballerina.

Hun åbnede denne ballerina for tre år siden ved en koncert til åbningen af ​​det renoverede Bolshoi -teater. Hun dansede bare smukt der, med sådan et drive og sådan en utrolig teknik! Derefter deltog hun i projektet med den første kanal "Balero" med Roman Kostomarov og tog andenpladsen der. Jeg synes, hun har en stor fremtid. Og hendes mand, i øvrigt, Ivan Vasiliev, er også en smuk danser.

Biografi, foto og video.

Natalia Petrovna Osipova- slægt. 18. maj 1986, Moskva. Fra en alder af fem var hun beskæftiget med kunstnerisk gymnastik, men i 1993 blev hun skadet og måtte stoppe med at dyrke sport. Trænerne anbefalede, at forældre sendte deres datter til ballet. Hun studerede på Moscow State Academy of Koreography (klasse af rektor Marina Leonova). Efter eksamen i 2004 sluttede hun sig til Bolshoi Ballet Company og debuterede den 24. september 2004. Siden 18. oktober 2008 har hun været en førende solist, siden den 1. maj 2010 har hun været en prima ballerina i Bolshoi -teatret. Hun øvede under vejledning af Marina Kondratyeva, People's Artist i Sovjetunionen.

I 2007, på Bolshoi Theatre -turen i London på Covent Garden Theatre, blev ballerinaen varmt modtaget af den britiske offentlighed og modtog British National Dance Award, uddelt af Society of Critics ( Kritikere "Circle National Dance Awards) for 2007 - som den bedste ballerina i sektionen "klassisk ballet".

I 2009 blev hun på anbefaling af Nina Ananiashvili gæsteballerina i American Ballet Theatre (New York) og optrådte på scenen i New York Metropolitan Opera i titelrollerne for balletterne Giselle og La Sylphide; i 2010 deltog hun igen i ABT -forestillinger på Metropolitan Opera som Kitri i Don Quixote, Juliet i Romeo og Julie af Prokofiev (koreografi af K. McMillan), Aurora i Tchaikovskys Sleeping Beauty (iscenesat af K. McKenzie; partner David Holberg) .

I 2010 debuterede han i Grand Opera (Clara i Nøddeknækkeren, Ballerina i Petrushka) og La Scala (Kitri i Don Quixote), en forestilling i Royal Opera House (Medora i Le Corsaire).

I 2011 sang hun delen af ​​Katarina i The Taming of the Shrew til musik af D. Scarlatti (koreografi af G. Cranko) med balletten i den bayerske statsopera. Hun har to gange deltaget i den internationale balletfestival Mariinsky efter at have udført rollerne som Kitri i balletten Don Quixote og Giselle i balletten med samme navn.

Siden december 2012 har hun været gæstesolist med Royal Ballet i London, efter at have danset tre Svanesøer med Carlos Acosta i denne egenskab. I samme oktober deltog hun - den eneste gæsteballerina blandt de almindelige kunstnere i Royal Troupe - i gallakoncerten til ære for diamantjubilæet for dronning Elizabeth II.

I øjeblikket er hun prima ballerina i det amerikanske balletteater sammen.

I april 2013 underskrev Natalya Osipova en permanent kontrakt med Londons Royal Ballet.

Med sin mand, Ivan Vasiliev.

Natalia Osipova er en af ​​de fem bedste ballerinaer i verden, der har formået at erobre berømte europæiske etaper. Pigens karriere udviklede sig hurtigt, i en alder af 24 var Natasha allerede prima ballerina i Bolshoi -teatret. For nylig har ballerinaen arbejdet i Europa og Amerika, men i 2017 besluttede hun at arbejde hjemme, og ikke bare hvor som helst, men i provinsens Perm. Hendes rolle kaldte der.

Barndom og ungdom

Natasha blev født i en muscovitisk familie i 1986. Da pigen var 5 år, tog hendes forældre hende til gymnastik, men forholdet til denne retning fungerede ikke. En alvorlig rygskade satte en stopper for hans sportsbiografi. Trænerne rådede mig til at prøve at danse, så Natasha endte i ballet.

Bag Osipovas skuldre er Moskva Akademi for Koreografi. Fra uddannelsesinstitutionens vægge gik pigen direkte til truppen i det legendariske Bolshoi -teater, på scenen, hvor hun først optrådte i efteråret 2004.

Ballet

Storbypublikummet blev forelsket i den unge ballerina. Kendere til ballet ophørte aldrig med at beundre de strålende spring og flyvninger, billedets lyrik og den perfekte præstationsteknik. I den allerførste sæson begyndte de at stole på Natasha med solodele. I Bolshoi varede skuespilleren syv år.

I 2007 optrådte Natalya Osipova for første gang på scenen i den berømte London Covent Garden som en del af en grandiose turné. Publikum bød varmt velkommen til ballerinaen, som også modtog British National Award i kategorien "klassisk ballet". Et år senere tildelte det indfødte teater den talentfulde pige titlen som førende danser.

Natasha prøvede billederne af Kitri i produktionen af ​​Don Quijote, Sylphide i balletten med samme navn, Medora i Corsair. Giselles fest vakte en storm af begejstring. Den strålende præstation er imidlertid forståelig, fordi dette billede af Osipova er det mest elskede af alt, hvad hun havde en chance for at gennemføre. Pigen indrømmede over for journalister, at hun hver gang hun gik på scenen forsøgte at formidle følelser og oplevelser fra et eventyr.

I foråret 2010 nåede ballerina toppen af ​​sin karriere på Bolshoi Theatre og blev dens prima ballerina. Samtidig modtog danseren tilbud fra lederne af udenlandske templer i Melpomene. American Ballet Theatre viste sig at være særlig vedholdende; på invitation fra Natalia skinnede hun flere gange på New York Metropolitan Opera og dansede i Giselle og Sylphide.

I 2011 blev russiske balletfans overrasket over nyheden om, at Osipova og hendes partner havde forladt Bolshoi. Kendisparret tog til Skt. Petersborg, hvor Natalia blev udnævnt til prima i Mikhailovsky -teatret.

Senere fortalte skuespilleren pressen, at hun i Moskva var "overeksponeret i de unge", repertoiret frøs ét sted - pigen ønskede ikke at forblive evig Kitri. Og i Skt. Petersborg -teatret viste feltet for at låse potentiale sig at være bredere. Danseren reinkarnerede som Odette i Svanesøen, Juliet i Romeo og Julie og prinsessen i Tornerose.

Hvert år blussede Osipovas stjerne lysere og lysere op. Snart blev pigen inviteret til Royal Ballet i London (Coven Garden), i 2012 optrådte hun allerede ved en stor koncert til ære for 60 -året for hendes regeringstid. Den inviterede solist formåede at danse tre "Svanesøer", Carlos Acosta blev hendes arbejdspartner. I fremtiden underskrev teatret en permanent kontrakt med kunstneren.

På kort tid lykkedes det Natalia at blive en verdensberømthed, der optrådte med de bedste tropper på planeten på scenerne i Milano, Berlin, Paris, New York. Blev prima ballerina for det amerikanske balletteater. Plus, Natalia Osipova er ejer af en række priser. I hendes sparegris "Golden Mask", Leonid Massine -prisen, Benois de la dance -prisen, Grand Prix for den internationale balletpris "Dance Open".

Der var på et tidspunkt, hvor Natalia snød klassisk ballet. Pigen forsøgte sig med moderne dans.

Personlige liv

Fans af balletten beundrede den smukke romantik, der blussede op mellem Natalia Osipova og Ivan Vasiliev næsten siden afslutningen på det koreografiske akademi. Fans var overbeviste om, at parret helt sikkert ville gå ned ad gangen, men de var skuffede. Prima fra Bolshoi -teatret og Vasiliev skiltes. Årsagen var den unge mands kærlighed til danseren Maria Vinogradova, der senere blev hans kone.

I det italienske teater "La Scala" ved repetitionen af ​​produktionen af ​​"Giselle" mødtes Natalia med den allerede berømte balletskuespiller. Inden da formåede manden ved sociale arrangementer at lyse op med sin kollega Yulia Stolyarchuk, men en dag lagde fans pludselig mærke til en tatoveringsindskrift "Natalia" på danserens hånd. Parret indrømmede senere på et pressemøde i London, at de havde kærlighed.

For første gang dukkede balletstjernerne op på scenen sammen i 2016 og udførte rollerne som Blanche og Stanley i stykket A Streetcar Named Desire. I maj 2017 spredte rygterne om, at balletskuespillerne var gået fra hinanden, angiveligt Natalya foretrak en ukendt dirigent frem for Sergei, selvom parret stadig offentliggjorde fælles fotos på Instagram.

Journalister i hvert interview glemmer ikke at være interesseret i skuespillerens personlige liv, men Osipova er ikke omfattende i denne henseende. I en af ​​hendes sidste samtaler med repræsentanter for pressen bemærkede hun:

"Vi kommunikerer meget godt, vi har stadig et godt og endda vidunderligt forhold."

Natalia Osipova nu

I 2017 offentliggjorde det officielle websted for Perm Operahus den glædelige nyhed, at Natalya var ved at blive hans prima. Dette var Osipovas beslutning. Pigen fortalte medierne, at hun en aften troede, at hun ikke havde danset Romeo og Julie i lang tid, en forestilling, hvor skuespilleren er meget glad for at arbejde. Efter at have gennemgået alle verdens teatre fandt jeg ikke forestillinger nogen steder, kun i de russiske provinser. Opkaldet til en ballerina af en sådan størrelse overraskede og glædede Alexei Miroshnichenko, direktør for Perm Ballet.

Osipovas første præstation som en prima var Nøddeknækkeren, eller rettere sagt, den originale version. I et ikke-trivielt miljø forsøgte forfatterne at formidle dybden og tragedien i musikken. Værket er også kendt for, at det i modsætning til originalen har en lykkelig slutning. Den 1. februar 2018 havde Nøddeknækkeren premiere på Moskvas stats Kreml -palads. Natalia danser i stykket med skuespilleren Nikita Chetverikov.

I foråret optrådte balletstjernen på Mariinsky Theatre som dronning Mekhmene Banu i The Legend of Love. Med koreograf Vladimir Varnava forbereder han Askepot til premieren i august i Amerika, hvorefter han kommer til Rusland.

Den 26. maj var Channel One vært for en visning af en dokumentarfilm om Sergei Polunin "Dancer". Udforskningen af ​​danserens liv blev præsenteret af instruktør Stephen Cantor, der kombinerede familiekronik, arkivmateriale og interviews med venner og kære. Natalia Osipova deltog også i oprettelsen af ​​båndet.

Parti

• Spansk brud, Svanesøen
• Marie, Nøddeknækkeren
• Dronning Mehmene Banu, "The Legend of Love"
• Anna Anderson, "Anastasia"
• Giselle, "Giselle"
• Sylphide, "Sylphide"
• Medora, "Corsair"
• Esmeralda, "Esmeralda"
• Prinsesse Aurora, The Sleeping Beauty
• Juliet, "Romeo og Julie"
• Laurencia, "Laurencia"
• Kitri, "Don Quijote"
• Aegina, Spartak
• Firebird, "Firebird"
• Carmen, "Carmen Suite"

Den russiske balletdanser Natalya Osipova blev født i 1986 i Moskva. Som barn tænkte hun ikke på ballet, idet hun foretrak sport, nemlig gymnastik. Men en meget alvorlig rygskade, modtaget i 1993, tvunget til at foretage justeringer af livets planer - nu var der ikke noget at tænke på en sportskarriere, men det var ærgerligt at "begrave" pigens evner i jorden ... den coach rådede forældre til at sende deres datter til en balletskole. Således var N. Osipovas ankomst til balletten næsten tilfældig, men mange år senere tilstod ballerinaen: hvis det var muligt at starte livet fra begyndelsen, ville hun komme til ballet igen.

På Moscow State Academy of Koreography bliver Natalya Osipova elev af M. Leonova. I en alder af ti kunne hun godt lide at indse, at hun havde et erhverv, og i en alder af atten at føle sig som en etableret person, der vidste, hvad han arbejdede for. Natalia Osipova dimitterede fra Academy of Koreography i 2004, udførte den del af Odette ved eksamenens præstation - denne forestilling blev kritisk nådesløst kritiseret, ikke desto mindre blev kandidaten optaget på Bolshoi Theatre. Hun begyndte som skuespillerinde i corps de ballet, men i løbet af den første teatersæson blev hun betroet opførelsen af ​​otte solodele.

Ved første øjekast var Natalia Osipovas fysik ikke helt egnet til succes i ballet - dette gjaldt især benene, men ballerinaen formåede at gøre denne ulempe til en dyd: det var de "uperfekte" ben, der gav et storslået spring - vægtløst , flyvende, svævende i luften. Med dette spring såvel som med hendes lyse temperament og upåklagelige teknik betagede ballerina publikum. I 2007, under den engelske rundvisning i Bolshoi Theatre, blev N. Osipova entusiastisk modtaget af London -offentligheden. Avisen "The Guardian" rådede beboerne i den britiske hovedstad til at komme til showet med hendes deltagelse for enhver pris, selvom det var nødvendigt for at stjæle en billet eller tage den fra nogen med en kamp. Under disse ture blev N. Osipova tildelt British National Prize i kategorien "Klassisk ballet", og i 2008 blev hun en førende danser på Bolshoi Theatre.

Under vejledning af balletlærer M. Kondratyeva forberedte N. Osipova en masse roller: Kitri, Medora, Sylphide ... Men de fleste roller hun fik - med undtagelse af Kitri - gav uvægerligt forvirring til dem omkring: "Denne del er ikke for Osipova," dog mindre, ballerinaen med sine præstationer hver gang tilbageviste sådanne domme. Så det var med Sylphide, og med Aurora i, og med Gamzatti i La Bayadere, samt med den del, der blev særlig elsket for ballerinaen - med titelrollen i.

Denne rolle blev givet til N. Osipova af koreografen A. Ratmansky, som troede på hende. Gennem værkets scenehistorie havde hver ballerina, der spillede titelrollen i det, en særlig Giselle, og N. Osipova fortolkede også billedet på sin egen måde. Ifølge ballerinaen ønskede hun, at beskueren ikke skulle se et smukt eventyr, men en historie med virkelige følelser og oplevelser, derfor lænede hun sig i sin fortolkning af billedet ikke mod romantik, men mod realisme og opfattede ballet som legemliggørelsen af et dramatisk billede, og ikke som en mulighed for at overraske publikum med spektakulære teknikker.

Giselle N. Osipova dansede ikke kun på Bolshoi Theatre - da hun kom som gæsteartist til American Ballet Theatre, blev denne rolle i ballet hendes debutrolle. Hendes partner i forestillingen der var D. Holberg, med hvem hun også optrådte i andre forestillinger - især i The Sleeping Beauty instrueret af K. McKenzie. Efter Natalia Osipovas optræden med D. Holberg på Bolshoi Theatre blev denne amerikanske danser især berømt i Rusland.

Bolshoi -teatret er kært for N. Osipova, men den tid er kommet, hvor hun følte, at hun allerede havde udført de mest interessante roller der, intet nyt repertoire, som kunne give mulighed for kreativ udvikling, er forudset. Og ballerinaen beslutter sig for at forlade Bolshoi -teatret. Samtidig med hende forlod hendes partner I. Vasiliev teatret.

Efter at have forladt Bolshoi -teatret ville ballerinaen ikke forlade Rusland, i 2011 kommer hun til Mikhailovsky. Danseren blev tiltrukket af, at der i dette teater, der altid var "i skyggen" af Mariinskij, var mange muligheder for udvikling - med hendes ord "livet rasede her, der var innovatører, nye interessante balletter blev iscenesat . "

Siden 2012 har N. Osipova været gæsteartist, og siden 2013 har hun været en prima ballerina for Royal Ballet of London. Førende engelske koreografer - W. McGregor, C. Wildon, A. Mariott - skab delene til hende. I 2014 præsenterede N. Osipova og I. Vasiliev en forestilling med tre akter "Solo for to", skabt af tre nutidige koreografer - Ohad Naharin og Artur Pita. Senere bliver han partner med ballerinaen.

N. Osipova betragter klassisk ballet som en slags flugt fra virkeligheden: "Et menneske rører ved skønhed - og glemmer i hvert fald et stykke tid vanskelige problemer". I modsætning hertil "trækker nutidig dans" virkeligheden ind på scenen ". Ifølge ballerinaen er begge retninger ækvivalente: "Nogen har brug for et eventyr, nogen har brug for et slag mod den syge," siger hun. Efter fuldt ud at have bevist sig selv i "eventyret" i klassisk ballet, vender N. Osipova sig i 2015 til nutidig dans. I denne inkarnation optræder hun i forestillingerne "Qutb" af Sidi Larbi Sherkawi, "Silent Echo" af Russell Maliphant, "Run Mary Run" af Arthur Peeta.

Musiksæsoner

Alle rettigheder forbeholdes. Kopiering forbudt

Natalia Osipova er den mest berømte russiske ballerina i sin generations verden. Den allerførste forestilling af en kandidat fra Moskva Akademi for Koreografi blev en sensation. Osipova blev inviteret til Bolshoi, men hun blev overeksponeret som en ung kvinde, hvilket ikke tillod hende at udvide sit repertoire.

Sandsynligvis ville hun have været den evige Kitri fra Don Quijote, men sammen med sin partner Ivan Vasiliev smækkede ballerina døren og gik til truppen i St. Petersburg Mikhailovsky Theatre og derefter til Covent Garden. Allerede i London blev primaen for Royal Ballet, Natalya Osipova, en verdensballetstjerne. RG fandt ud af, hvordan hun kom til Perm for at spille rollen som Masha i Nøddeknækkeren, en ny produktion af teatret.

Natalya, hvordan kom du fra London til Perm?

Natalia Osipova: Dette var mit initiativ! Jeg sad en aften og tænkte: Jeg har ikke danset længe "Romeo and Juliet" af Kenneth MacMillan - han er en af ​​de forestillinger, som jeg får stor glæde af. Jeg ringede spontant til David Holberg, det er en skam, at vi med et så vidunderligt partnerskab kun dansede Romeo og Julie tre gange. De begyndte at tænke: forestillingen fortsatte ikke i London, i Amerika gik den ikke, hverken til La Scala eller i München. Og så slog hun igennem netværket - Macmillan går til Perm! Og det blev skrevet af Lesha (eks-solist fra Mariinsky Theatre, kunstnerisk leder af Perm Ballet Alexey Miroshnichenko).

Bare sådan, uden agent, spontant?

Natalia Osipova: Først troede de ikke, de ringede og spurgte, om jeg var Natasha. Og da de troede, var Teodor Currentzis og MusicAeterna forbundet, da forestillingen vil være i Perm. I sidste øjeblik led Holberg en skade, men det var for sent for mig at trække mig tilbage. Derudover besøger jeg sjældent Rusland, og mine forældre var meget glade for, at jeg ville besøge Moskva på vej til Perm. Som et resultat dansede jeg to forestillinger, der fik stor glæde af koreografien og af at arbejde med åbne venlige mennesker. Så de begyndte at diskutere, hvad de ellers skulle gøre.

Så var der "The Firebird" på Diaghilev Festival?

Natalia Osipova: Det lykkedes mig at lære det i min weekend: Øvelser på Covent Garden er planlagt lang tid i forvejen, og du kan ikke bryde reglerne. Giselle dansede også i Perm.

Russisk ballerina, prima for Royal Ballet Natalia Osipova er blevet en verdensballetstjerne. Foto: RIA Nyheder

Er Masha i Nøddeknækkeren en barndomsdrøm eller en ballerinas must have?

Natalia Osipova: Nej, jeg drømte aldrig om Masha, og da jeg ikke måtte danse på Bolshoi, var jeg ikke engang ked af det. Derefter dansede hun på Paris Opera i udgaven af ​​Nureyev, øvet med en fremragende lærer Laurent Hilaire, nu leder af MAMT. Når du kigger, og det sniger sig, og når du danser, endnu mere. Jeg svarer på Tchaikovsky.

Perm "Nøddeknækkeren" iscenesat af Alexei Miroshnichenko er ny, dukkede op for kun en måned siden. Hvad er specielt ved det?

Natalia Osipova: En version af Peter Wright går til Covent Garden, omend med en henvisning til den originale koreografi af Lev Ivanov fra slutningen af ​​århundredet før sidste. Og Lesha Miroshnichenko talte så smittende om dramaet i Tsjajkovskijs musik, som skulle afsløres. Jeg tog ild. I Perm Masha er betydningen faktisk skarpere, mere dramatisk, slutningen er åben og giver muligheder. Miroshnichenkos heltinde er ikke en lille pige, der leger med dukker, men en pige, hun føler allerede meget og er klar til at forstå, hvilke handlinger der ikke bør udføres. Hun indser, at de forkerte trin kan ødelægge livet. Og den kærlighed er skrøbelig, det koster ikke noget at bryde den. Denne idé er meget tæt på mig. Jeg huskede endda min første kærlighed, da ethvert hårdt ord kunne være en katastrofe. Så i stykket - Masha spekulerede bare på, om hun havde brug for en prins, og straks mister ham. Det passer meget godt til musikken i den sidste adagio.

Men trods alt så alle en lykkelig slutning på denne musik?

Natalia Osipova: Ja, dette er usædvanligt og ud over standarderne, men jeg er altid for ting, der rører mere. Lad der være flere følelser, og publikum bestemmer, hvad der er bedst for dem.

Efter det etablerede forhold til Perm -balletten, havde du nogen planer om at danse med andre russiske teatre?

Natalia Osipova: Tre uger senere har jeg "The Legend of Love" på Mariinsky Theatre, hvor jeg dansede den stærke dronning Mekhmene Banu. Jeg ser ud til at savne kraften i russiske forestillinger.

Så venter snart på dig på Bolshoi?

Natalia Osipova: Der var en invitation fra Vladimir Urin, men forestillingen fandt ikke sted ved min skyld. Måske vil situationen ændre sig, alle behandler mig fantastisk, de inviterede mig officielt til at deltage i en koncert til ære for Marius Petipas jubilæum i slutningen af ​​maj.

Jeg drømte ikke om Masha, og da jeg ikke måtte danse på Bolshoi, blev jeg ikke engang ked af det.

Og stykket? Har du mangeårige kontakter med lederen af ​​balletgruppen Makhar Vaziev?

Natalia Osipova: Det fungerer ikke endnu, selvom vi har virkelig varme relationer. Du ser, det er behageligt for mig at vælge, hvad jeg vil danse selv. På Mariinsky valgte jeg "Legend ...", i München "The Taming of the Shrew." Forude i Covent Garden er "Manon Lescaut" med David Holberg og "Giselle", som vi ikke har optrådt sammen i fem år, og premieren på "Swan Lake" af Liam Scarlett.

Ser du frem til soloprogrammer?

Natalia Osipova: Ja, jeg elsker den koreografi, de laver lige nu. Med producenten Sergei Danilyan blev vi enige om at lave "Askepot" med koreograf Vladimir Varnava, vi vil præsentere den i Amerika i august og derefter bringe den til Rusland. I september har jeg planlagt min aften med nutidige koreografer, fem forfattere, og Alexei Ratmansky vil endelig opføre en 15-minutters duet for mig. Til sidst vil jeg danse "The Dying Swan".

Natalia Osipova: Jeg vil ikke kalde det sarkasme, måske vil alt være ret alvorligt. En hyldest til det, jeg elsker ved dans, er evnen til at udtrykke mig selv.