Oscar Wilde - biografi, information, personligt liv. Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde Oscar Wildes biografi kort fortalt

ru.wikipedia.org

Biografi

En af de mest berømte dramatikere fra den sene victorianske periode, en fremtrædende berømthed i sin tid. London dandy, senere dømt for "usømmelig opførsel" (homoseksualitet) og efter to år i fængsel og korrigerende arbejde rejste til Frankrig, hvor han levede i fattigdom og glemsel under et ændret navn og efternavn. Han er bedst kendt for sine skuespil fulde af paradokser, catch phrases og aforismer, samt romanen "The Picture of Dorian Gray" (1891).

Oscar Wilde er den største figur i europæisk dekadence. Sin tids ideer og stemninger udtrykte han chokerende i sit liv – i hendes stil og hendes fremtoning. Dette er et af de mest paradoksale sind i menneskehedens historie. Hele sit liv modarbejdede han hele den officielle verden, modsatte sig den offentlige mening og gav ham et slag i ansigtet. Alt trivielt irriterede ham, alt grimt afviste ham. Det eneste tilflugtssted fra vulgaritet, kedsomhed og monoton monotoni, så Oscar fra en ung alder i kunsten (han skrev dette ord med stort bogstav). Kunst blev aldrig præsenteret for ham som et kampmiddel, men det syntes "Skønhedens trofaste bolig, hvor der altid er megen glæde og lidt glemsel, hvor man i det mindste et kort øjeblik kan glemme al striden og rædslerne. af verden."

Oscar Wilde blev født den 16. oktober 1854 i Irlands hovedstad - Dublin, en by, der gav verden en konstellation af fremragende forfattere (blandt dem - J. Swift, RBSheridan, O. Goldsmith, JB Shaw, J. Joyce, U B. Yeats, B. Stoker). Nogle russisksprogede kilder (for eksempel K. Chukovsky i sin artikel "Oscar Wilde") hævder, at Oscar blev født i 1856. Dette er forkert og har længe været modbevist. Det skyldtes, at Wilde, der var forelsket i sin ungdom, ofte reducerede sig selv to år i samtaler (og i sin vielsesattest angav han f.eks. direkte nøjagtigt 1856 som sin fødselsdato). Der er et brev fra hans mor dateret den 22. november 1854, hvori hun siger:

... netop i dette øjeblik vugger jeg med vuggen, hvori min anden søn ligger - en baby, der den 16. fyldte en måned, og som allerede er så stor, herlig og rask, som var han tre måneder gammel. Vi kalder ham Oscar Fingal Wilde. Er der ikke noget majestætisk, diset og ossiansk over det her? (bane ved L. Motyleva)

Wildes far var en af ​​de mest fremtrædende læger ikke kun i Irland, men i hele Storbritannien - en øjenlæge og otolaryngolog Sir William Robert Wilde. En mand med enestående lærdom, William Wilde studerede også arkæologi og irsk folklore. Oscars mor - Lady Jane Francesca Wilde (født Algie) - en berømt irsk socialite, en meget ekstravagant kvinde, der elskede teatralske effekter, en digterinde, der skrev brændende patriotiske digte under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og var overbevist om den storhed, som hun er født til... Oscar arvede fra sin far en sjælden arbejdsevne og nysgerrighed, fra sin mor - et drømmende og lidt ophøjet sind, en interesse for det mystiske og det fantastiske, en tendens til at opfinde og fortælle ekstraordinære historier. Men ikke kun disse egenskaber arvede han fra hende. Ikke mindre påvirket af atmosfæren i Lady Wildes litterære salon, hvor den fremtidige forfatters unge år gik. En passion for kropsholdning, understreget aristokrati blev opdraget i ham fra barndommen. Hun kendte perfekt de gamle sprog, hun åbnede for ham skønheden i den "guddommelige hellenske tale." Aischylos, Sofokles og Euripides blev hans ledsagere fra barndommen ...

1864-1871 - Studerer på Royal School of Portor (Enniskillen, nær Dublin). Han var ikke et vidunderbarn, men hans mest geniale talent var hurtig læsning. Oscar var meget livlig og snakkesalig, og allerede dengang var han berømt for sin evne til humoristisk at ændre skolebegivenheder. I skolen modtog Wilde endda en særlig pris for viden om den græske original af Det Nye Testamente. Efter at have dimitteret fra Portoro med en guldmedalje, blev Wilde tildelt Royal School Fellowship for at studere på Trinity College Dublin (Trinity College).

På Trinity College (1871-1874) studerede Wilde oldtidens historie og kultur, hvor han igen på glimrende vis viste sine evner i antikke sprog. Her lyttede han for første gang til et forelæsningsforløb om æstetik, og takket være tæt kommunikation med kuratoren - professor i oldtidshistorie JP Mahaffi, en raffineret og højtuddannet person, begyndte han så småt at tilegne sig ekstremt vigtige elementer af sin fremtidig æstetisk adfærd (en vis foragt for almindeligt accepteret moral, dandyisme i tøjet, sympati for prærafaelitterne, let selvironi, hellenistiske forkærligheder).

I 1874 gik Wilde, efter at have vundet et stipendium til at studere ved Oxford Magdalene College i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle citadel i England - Oxford. I Oxford skabte Wilde sig selv. Han udviklede en krystal engelsk accent: "Min irske accent var en af ​​mange, som jeg glemte i Oxford." Han fik også, som han ønskede, et ry for at skinne ubesværet. Her tog hans særlige kunstfilosofi form. Allerede dengang begyndte hans navn at lyse op med forskellige underholdende historier, nogle gange karikaturer. Så ifølge en af ​​historierne, for at lære Wilde en lektie, som hans klassekammerater ikke kunne lide, og som atleterne hadede, blev han slæbt op ad skråningen af ​​en høj bakke og først frigivet på toppen. Han rejste sig, støvede sig selv af og sagde: "Udsigten fra denne bakke er virkelig charmerende." Men det var præcis, hvad den æstetiske Wilde havde brug for, som senere indrømmede: "Det er ikke hans gerninger, der er sande i en persons liv, men legenderne, der omgiver ham. Legender bør aldrig ødelægges. Gennem dem kan vi svagt se en persons virkelige ansigt."

I Oxford lyttede Wilde til kunstteoretikeren John Ruskins uforlignelige og brændende foredrag og en elev af sidstnævnte, Walter Peyter. Begge tankemestre roste skønhed, men Ruskin så det kun i syntese med det gode, mens Peyter indrømmede en form for ondskab i skønhed. Under Ruskins charme var Wilde gennem hele sin periode i Oxford. Senere ville han skrive til ham i et brev: ”Du har noget fra en profet, fra en præst, fra en digter; desuden har guderne udstyret dig med en sådan veltalenhed, at de ikke har udstyret nogen anden, og dine ord, fyldt med brændende lidenskab og vidunderlig musik, fik de døve blandt os til at høre og de blinde - at se.

Mens han stadig studerede i Oxford, besøgte Wilde Italien og Grækenland og blev betaget af disse lande, deres kulturelle arv og skønhed. Disse rejser har den mest sjælfulde indflydelse på ham. I Oxford modtager han også den prestigefyldte Newygate-pris for digtet Ravenna, en pengepris godkendt i det 18. århundrede af Sir Roger Newigate til Oxford University-studerende, som vil vinde den årlige konkurrence for ikke-dramatiske digte begrænset til højst 300 linjer ( John Ruskin modtog også denne pris på et tidspunkt).

Efter sin eksamen fra universitetet (1878) flyttede Oscar Wilde til London. I centrum af hovedstaden bosatte han sig i en lejet lejlighed, og Lady Jane Francesca Wilde, der på det tidspunkt allerede var bedre kendt som Speranza, slog sig ned i kvarteret. Takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed smeltede Wilde hurtigt ind i Londons høje liv. Wilde begyndte at "behandle" de besøgende i salonerne: "Du skal komme, denne irske vid vil være her i dag." Han laver den "mest nødvendige" revolution for det engelske samfund - en revolution inden for mode. Fra nu af optrådte han i samfundet i forbløffende tøj, som han selv havde opfundet. I dag var det korte culottes og silkestrømper, i morgen - en vest broderet med blomster, i overmorgen - citronhandsker kombineret med en frodig blondefrylle. Et uundværligt tilbehør er en grønfarvet nellike i knaphullet. Der var ingen klovneri i dette: den upåklagelige smag tillod Wilde at kombinere det uoverensstemmende. Og nellike og solsikke blev sammen med liljen betragtet som de mest perfekte blomster blandt de prærafaelitiske kunstnere.

Hans første digtsamling, Poems (Poems; 1881), blev skrevet i ånden fra de "prærafaelitiske brødre", og blev udgivet kort før Wilde tog til forelæsning i USA. Hans tidlige digte er præget af impressionismens indflydelse, de udtrykker enkeltstående direkte indtryk, de er utrolig maleriske. Allerede i begyndelsen af ​​1882 trådte Wilde ud af en damper i havnen i New York, hvor han kastede Wildes vej til journalister, der havde kastet sig over ham: "Mine herrer, havet skuffede mig, det er slet ikke så majestætisk som jeg tanke." Da han gik gennem toldprocedurerne, da han blev spurgt, om han havde noget at deklarere, svarede han ifølge en af ​​versionerne: "Jeg har intet at erklære undtagen mit geni".

Fra nu af overvåger hele pressen den engelske æstets handlinger i Amerika. Han afsluttede sit første foredrag, The English Renaissance of Art, med ordene: ”We all waste our days in search of the meaning of life. Kend dette, denne betydning er i kunst." Og publikum klappede varmt. Ved hans forelæsning i Boston dukkede en gruppe lokale dandies (60 studerende fra Harvard University) i korte ridebukser med åbne lægge og smoking, med solsikker i hænderne op i salen lige før Wildes exit – 60 studerende fra Harvard University. Deres mål var at afskrække forelæseren. Da Wilde trådte ind på scenen, begyndte han uhøjtideligt et foredrag og udbrød som ved en tilfældighed de fantastiske figurer med et smil: "Det er første gang, jeg beder den Almægtige om at befri mig for mine følgere!" En ung mand skrev til sin mor på dette tidspunkt, imponeret over Wildes besøg på college, hvor han studerede: "Han har fremragende diktion, og hans evne til at udtrykke sine tanker er værdig til den højeste ros. De sætninger, han udtaler, er veltalende og nu og da blinker med skønhedsperler. ... Hans samtale er meget behagelig - let, smuk, underholdende." Wilde erobrede alle mennesker med sin charme og charme. I Chicago, da han blev spurgt om, hvordan han kunne lide San Francisco, svarede han: "Dette er Italien, men uden dets kunst." Hele denne amerikanske turné var et forbillede for dristighed og ynde, såvel som upassende og selvpromovering. Wilde pralede i spøg over for sin mangeårige bekendte James McNeill Whistler i et brev fra Ottawa: "Jeg har allerede civiliseret Amerika - kun himlen er tilbage!"

Efter at have tilbragt et år i Amerika vendte Wilde tilbage til London i fremragende humør. Og tog straks til Paris. Der stifter han bekendtskab med verdenslitteraturens lyseste silhuetter (Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé, Anatole France osv.) og vandt deres sympatier uden større besvær. Vender tilbage til sit hjemland. Møder Constance Lloyd, bliver forelsket. I en alder af 29 bliver han familiefar. De har to sønner (Cyril og Vivian), for hvem Wilde digter eventyr. Lidt senere skrev han dem ned på papir og udgav 2 eventyrsamlinger - Den glade prins og andre historier (1888) og Granatæblernes hus (1891).

Alle i London kendte Wilde. Han var den mest eftertragtede gæst i enhver salon. Men samtidig falder der en byge af kritik over ham, som han let - helt på Wildes måde - afviser fra sig selv. De tegner tegnefilm på ham og venter på en reaktion. Og Wilde kaster sig ud i kreativitet. På det tidspunkt tjente han til livets ophold i journalistik (f.eks. arbejdede han i magasinet "Womens World"). Bernard Shaw talte meget om Wildes journalistik.

I 1887 udgav han historierne The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sphinx Without a Riddle, The Millionaire Model, The Portrait of Mr. W. H., som samlede en samling af hans historier. Dog kunne Wilde ikke lide at nedskrive alt, hvad der faldt ham ind, mange af de historier, som han fascinerede publikum med, forblev uskrevne.

I 1890 blev den eneste roman udgivet, som endelig bringer Wilde en fantastisk succes - "Billedet af Dorian Gray" (Billedet af Dorian Gray). Det blev offentliggjort i Lippincotts Munsley Magazine. Men den "altretfærdige" borgerlige kritik anklagede hans roman for umoral. Som svar på 216 (!) trykte svar på The Picture of Dorian Gray skrev Wilde over 10 åbne breve til redaktørerne af britiske aviser og magasiner, hvori han forklarede, at kunst ikke afhænger af moral. Desuden, skrev han, er de, der ikke lagde mærke til moral i romanen, fuldstændige hyklere, da moralen er, at det er umuligt at dræbe samvittigheden ustraffet. I 1891 udkom romanen med væsentlige tilføjelser som en særskilt bog, og Wilde supplerer sit mesterværk med et særligt forord, der fremover bliver et manifest for æstetikken – den retning og den religion, som han skabte.

1891-1895 - årene med Wildes svimlende herlighed. I 1891 udkom en samling af teoretiske artikler, Intensions, hvor Wilde uddyber sin trosbekendelse for læserne - sin æstetiske doktrin. Bogens patos i forherligelsen af ​​kunst - den største helligdom, den øverste guddom, hvis fanatiske præst var Wilde. I samme 1891 skrev han Menneskesjælen under socialismen, som afviser ægteskab, familie og privat ejendom. Wilde hævder, at "mennesket er skabt til et bedre formål end at grave i mudderet." Han drømmer om den tid, hvor "der ikke vil være flere mennesker, der bor i stinkende huler, klædt i stinkende klude ... Når hundredtusindvis af arbejdsløse, drevet til den mest uhyrlige fattigdom, ikke vil trampe på gaden ... når hver medlem af samfundet vil være en deltager i den generelle tilfredshed og velvære "...

Separat, skrevet på fransk på dette tidspunkt, et enakters drama om et bibelsk plot - "Salome" (Salome; 1891). Ifølge Wilde var den specielt skrevet til Sarah Bernhardt, "den slange fra den gamle Nil." Men i London blev det forbudt at blive iscenesat af censorer: I Storbritannien var teaterforestillinger baseret på bibelske emner forbudt. Stykket udkom i 1893, og i 1894 udkom dets oversættelse til engelsk med illustrationer af Aubrey Beardsley. Stykket blev opført for første gang i Paris i 1896. Salome er baseret på episoden af ​​den bibelske profet Johannes Døberens død (i skuespillet optræder han under navnet Jokanaan), hvilket afspejles i Det Nye Testamente (Matt 14:1-12 osv.), men version foreslået i spillet af Wilde er på ingen måde kanonisk.

I 1892 blev den første komedie af den "strålende Oscar" skrevet og iscenesat - "Lady Windermere's Fan", hvis succes gjorde Wilde til den mest populære mand i London. Kendt for en anden æstetisk handling af Wilde, forbundet med premieren på komedien. Da han trådte ind på scenen i slutningen af ​​produktionen, tog Oscar et træk på sin cigaret, hvorefter han begyndte sådan: “Mine damer og herrer! Det er nok ikke særlig høfligt af mig at ryge, mens jeg står foran dig, men ... det er lige så uhøfligt at forstyrre mig, når jeg ryger." I 1893 udkom hans næste komedie, The Woman of No Importance, hvor selve navnet er bygget på et paradoks – før det følte "Skønhedens apostel" denne velkommen til sin familie.

Slående i kreativ forstand bliver til 1895. Wilde skrev og iscenesatte to geniale stykker - "An Ideal Husband" og "The Importance of Being Earnest". I komedier manifesterede Wildes kunst som en vittig samtalepartner sig i al sin glans: hans dialoger er storslåede. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykkets varighed. Han forstår at underordne alt spillet, ret ofte fanger sindets leg Wilde så meget, at det bliver til et mål i sig selv, så skabes indtrykket af betydning og lysstyrke virkelig fra bunden. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser.

Tilbage i 1891 mødte Wilde Alfred Douglas, som var 17 år yngre end Wilde. Oscar, forelsket i alt smukt, blev forelsket i den unge mand og holdt derfor op med at se sin kone og børn. Men Alfred Douglas, en forkælet aristokrat (Bosey, som han legende blev kaldt), havde ringe forståelse for, hvem Wilde var. Deres forhold var bundet af penge og Douglas luner, som Wilde pligtopfyldende opfyldte. Wilde, i ordets fulde betydning, indeholdt Douglas. Oscar lod sig bestjåle, skilles fra sin familie og fratage muligheden for at skabe. Deres forhold kunne selvfølgelig ikke undgå at se London. Douglas, på den anden side, havde et frygteligt forhold til sin far, markisen af ​​Queensberry, en ekstremt excentrisk og snæversynet, ubøjelig bølle, der havde mistet samfundets indstilling til ham. Far og søn skændtes konstant, skrev fornærmende breve til hinanden. Queensberry troede fuldt og fast på, at Wilde havde en betydelig indflydelse på Alfred, og begyndte at længes efter ødelæggelsen af ​​London-dandyens og litterære mands omdømme for derved at genoprette hans længe rystede ry. Tilbage i 1885 blev der vedtaget en ændring af den britiske straffelov, der forbød "usømmelige forhold mellem voksne mænd", selv om det var efter gensidigt samtykke. Queensberry udnyttede dette og sagsøgte Wilde og samlede vidner, der var klar til at dømme forfatteren for at have bånd til drengene. Venner rådede indtrængende Wilde til at forlade landet, for i dette tilfælde var det klart, at han allerede var dømt. Men Wilde beslutter sig for at stå til ende. Der var ingen tomme pladser i retssalen, folk strømmede til for at lytte til retssagen mod den talentfulde æstet. Wilde opførte sig heroisk, forsvarede renheden af ​​sit forhold til Douglas og benægtede deres seksuelle natur. Med sine svar på nogle spørgsmål fremkaldte han latterudbrud fra offentligheden, men han begyndte selv at forstå, at han efter en kort triumf kunne falde for lavt.

For eksempel stillede anklageren Wilde spørgsmålet: "Kunne kunstnerens hengivenhed og kærlighed til Dorian Gray ikke få et almindeligt menneske til at tro, at kunstneren har en vis form for tiltrækning på ham?" Og Wilde svarede: "De almindelige menneskers tanker er ukendte for mig." "Er det nogensinde sket, at du selv vanvittigt har beundret en ung mand?" fortsatte anklageren. Wilde svarede: "Skørt - aldrig. Jeg foretrækker kærlighed - det er en højere følelse." Eller for eksempel i et forsøg på at bevise hentydninger til "unaturlig" synd i sit arbejde, læste anklageren et stykke fra en af ​​Wildes historier og spurgte: "Jeg formoder, at du også skrev dette?" Wilde ventede bevidst på dødsstilheden og svarede med den mest stille stemme: ”Nej, nej, hr. Carson. Disse linjer tilhører Shakespeare." Carson blev lilla. Han trak endnu et poetisk fragment frem fra sine papirer. "Det er nok også Shakespeare, hr. Wilde?" "Der er lidt tilbage af ham i din læsning, hr. Carson," sagde Oscar. Publikum lo, og dommeren truede med at beordre salen ryddet.

Ved et af retsmøderne holdt Wilde en tale, der glædede publikum, der lyttede til processen. Da anklageren bad om en afklaring af, hvad Alfred Douglas sagde i sin sonet, betød udtrykket "kærlighed, der skjuler sit navn" med brændende kraft, sagde Wilde følgende:

"Kærligheden, der skjuler sit navn" er i vores århundrede den samme majestætiske hengivenhed fra en ældre mand til en yngre, som Jonathan følte for David, som Platon lagde grundlaget for sin filosofi, som vi finder i Michelangelos og Shakespeares sonetter. . Det er stadig den samme dybe åndelige lidenskab, kendetegnet ved renhed og perfektion. Det er dikteret af det, det er fyldt med både store værker, som Shakespeares og Michelangelos sonetter, og mine to breve, der er blevet læst for dig. I vort århundrede er denne kærlighed misforstået, så forkert, at den virkelig er tvunget til at skjule sit navn. Det var hende, denne kærlighed, der førte mig til, hvor jeg er nu. Hun er lys, hun er smuk, i sin ædelhed overgår hun alle andre former for menneskelig hengivenhed. Der er intet unaturligt i det. Hun er intelligent, og igen og igen blusser hun op mellem de ældre og yngre mænd, hvoraf den ældre har et udviklet sind, og den yngre flyder over af glæde, forventning og livets magi, der ligger forude. Det burde være sådan, men verden forstår det ikke. Verden håner denne tilknytning og sætter nogle gange en person på en søjle for det. (bane ved L. Motyleva)

Men i 1895 blev Wilde idømt to års fængsel og korrigerende arbejde på anklager for sodomi.

Fængslet knuste ham fuldstændig. De fleste af hans gamle venner vendte ham ryggen. Men de få, der blev tilbage, hjalp ham bogstaveligt talt med at holde sig i live. Alfred Douglas, som han elskede så inderligt, og som han skrev lune kærlighedsbreve til, mens han stadig var på fri fod, kom aldrig til ham og skrev aldrig til ham. I fængslet erfarer Wilde, at hans mor, som han elskede allermest i verden, døde, hans kone emigrerede og ændrede sit efternavn, samt efternavnet på sine sønner (fra nu af var de ikke Wildes, men Hollands). I fængslet skriver Wilde en bitter tilståelse i form af et brev til Douglas, som han kalder "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinsk "Besked: i fængsel og lænker"), og senere omdøbte hans nære ven Robert Ross det til " De Profundis” (latin . ”Fra dybet”; således begynder den 129. salme i synodalebibelen). I den ser vi en helt anden charmerende Wilde fra Dorian-tiden. I den er han en mand, der lider af smerte, bebrejder sig selv for alt og indser, at "det værste er ikke, at livet knuser hjertet ... men at det gør hjertet til sten." Denne tilståelse er en bitter beretning om mig selv og forståelsen af, at kreativ inspiration sandsynligvis for altid vil forblive inden for fængslets mure: vendepunkter: da min far sendte mig til Oxford, og da samfundet fængslede mig."

Baseret på økonomisk støtte fra nære venner, udgivet i maj 1897, flyttede Wilde til Frankrig og ændrede sit navn til Sebastian Melmoth. Efternavnet Melmot blev lånt fra den gotiske roman af den berømte engelske forfatter fra det 18. århundrede, Charles Maturin, Wildes oldebror, - "Melmoth the Wanderer." I Frankrig skrev Wilde det berømte digt "The Ballad of Reading Gaol" (1898), underskrevet af ham med pseudonymet C.3.3. - det var Oscars fængselsnummer. Og dette var den højeste og sidste poetiske fremgang for æstetikkens præst.

Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Kort før sin død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Briterne vil ikke bære min fortsatte tilstedeværelse." Han blev begravet i Paris på Bagno-kirkegården. Efter omkring 10 år blev han genbegravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinks lavet af sten af ​​Jacob Epstein blev installeret på graven.

I juni 1923, ved en automatisk skrivesession i nærværelse af kolleger, meddelte matematikeren Soul, at han havde modtaget en lang og smuk overjordisk besked fra Wilde. Han bad angiveligt om at formidle, at han ikke døde, men lever og vil leve i hjerterne hos dem, der er i stand til at føle "skønheden i former og lyde, spredt i naturen."

I slutningen af ​​2007 blev Oscar Wilde efter en særlig meningsmåling blandt seere fra BBC Corporation anerkendt som den mest vittige mand i Storbritannien. Han gik uden om Shakespeare selv og W. Churchill.

Artiklen bruger delvist materialer fra Internettet, R. Ellmans bog "Oscar Wilde: A Biography" og en lærebog om udenlandsk litteraturs historie ved begyndelsen af ​​det 19. og 20. århundrede. udg. N. Elizarova (uden separate referencer til disse kilder)

Oprindelsen af ​​Wildes æstetiske teori

Mens han studerede på Oxford University, blev Wilde gennemsyret af ideerne om en ikonisk figur for kunsthistorie og kultur i England i det 19. århundrede - John Ruskin. Han lyttede til sine foredrag om æstetik med særlig opmærksomhed. "Ruskin introducerede os i Oxford, takket være charmen ved hans personlighed og musikken i hans ord, til skønhedsrusen, som er hemmeligheden bag den hellenske ånd, og til ønsket om kreativ kraft, der er livets hemmelighed." huskede han senere.

En vigtig rolle blev spillet af "Pre-Raphaelite Brotherhood", der opstod i 1848, forenet omkring den fremragende kunstner og digter Dante Gabriel Rossetti. Prærafaelitterne prædikede oprigtighed i kunsten, krævede nærhed til naturen, spontanitet i at udtrykke følelser. I poesi betragtede de deres grundlægger som den engelske romantiske digter med en tragisk skæbne - John Keats. De omfavnede fuldt ud Keats' æstetiske formel om, at skønhed er den eneste sandhed. De satte sig som mål at hæve niveauet af engelsk æstetisk kultur, deres arbejde var præget af raffineret aristokrati, tilbageblik og kontemplation. John Ruskin selv talte til forsvar for Broderskabet.

Den anden ikoniske skikkelse i engelsk kunstkritik, tankernes hersker Walter Pater (Peyter), spillede også en væsentlig rolle, og hans synspunkter stod ham særligt tæt på. Pater afviste æstetikkens etiske grundlag, i modsætning til Ruskin. Wilde tog resolut side med ham: "Vi, repræsentanter for de unges skole, er gået fra Ruskins lære ... fordi hans æstetiske vurderinger altid er baseret på moral ... I vores øjne falder kunstens love ikke sammen med moralske love."

Oprindelsen til Oscar Wildes særlige æstetiske teori er således i prærafaelitternes arbejde og i dommene fra Englands største tænkere i midten af ​​1800-tallet - John Ruskin og Walter Pater (Peyter).

Skabelse

Oscar Wilde (Wilde, fulde navn Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, engelsk Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Wildes periode med moden og intens litterær kreativitet spænder over 1887-1895. I løbet af disse år udkom: en samling af historier "The crime of Lord Arthur Sevil" (Lord Saviles forbrydelse, 1887), to bind eventyr "The Happy Prince and Other Tales" (The Happy Prince and Other Tales, 1888) og " The Pomegranate House" (A House of Pomegranates, 1892), en række dialoger og artikler, der skitserer Wildes æstetiske synspunkter - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (1890) osv. I 1890 udkom Wildes mest berømte værk, The Picture of Dorian Gray.

Siden 1892 begyndte en cyklus af Wildes high-society komedier at dukke op, skrevet i ånden af ​​dramaet Ogier, Dumas-son, Sardoux - Lady Windermere's Fan (1892), A Woman Of No Importance (1892), An Ideal Husband (1895), Vigtigheden af ​​at være alvorlig (1895). Disse komedier, blottet for karakterernes handling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, havde stor succes på scenen. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykket. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser. I 1891 skrev Wilde dramaet Salome på fransk, som dog i lang tid var forbudt fra produktion i England.

I fængslet skrev han sin tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, publ. 1905; fuld ufordrejet tekst udgivet første gang i 1962). Og i slutningen af ​​1897, allerede i Frankrig, hans sidste værk - "Ballade of Reading Gaol" (Ballade of Reading Gaol, 1898), som han underskrev "С.3.3." (dette var hans fængselsnummer i Reading).

Oscar Wilde (Wilde, fulde navn Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, engelsk Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Wildes hovedbillede er en dandy væver, en apologet for umoralsk egoisme og sløvhed. Han kæmper mod den traditionelle "slavemoral", der gør ham pinlig i form af knust nietzscheisme. Det ultimative mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af ​​personlighedsmanifestation, set hvor personligheden bryder etablerede normer. Wildes "højere natur" er udstyret med en raffineret perversitet. Den storslåede apoteose af en selvhævdende personlighed, der ødelægger alle forhindringer på vejen for hans kriminelle lidenskab, er "Salome". I overensstemmelse hermed er kulmineringspunktet for Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militant æstetisk umoralisme er dog kun et udgangspunkt for Wilde; udviklingen af ​​en idé fører altid i Wildes værker til genoprettelse af de etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, er Wilde stadig tvunget til at fordømme dem. Nietzsches idealer bryder sammen allerede i Hertuginden af ​​Padova. I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralismen på det komiske plan gennemført, hans umoralister-paradoksister viser sig i praksis at være vogterne af den borgerlige moralkodeks. Næsten alle komedier er baseret på soning for en engang begået antimoralsk handling. Efter "ondskabens æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Uoverensstemmelsen i den æstetiske livsholdning uden støtte i det etiske er temaet for eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville ghost", "The Millionaire Model" og alle Wildes fortællinger ender i kærlighedens sejr, selvopofrelse, medfølelse med de dårligt stillede, hjælpende de fattige. Forkyndelsen af ​​lidelsens skønhed, kristendommen (taget i det etiske og æstetiske aspekt), som Wilde kom i fængsel (De profundis), blev forberedt i hans tidligere værk. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen ["Menneskets sjæl under socialismen" (1891)], som efter Wildes opfattelse fører til et ledigt, æstetisk liv, til individualismens triumf.

Oscar Wilde (Wilde, fulde navn Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, engelsk Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

I poesi, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosaen), følelsernes lyriske udtryk (i poesien), og giver så at sige tingenes mønstre, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men interiøret, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om maleriske flerfarver bestemmer Wildes tyngde mod orientalsk eksotisme, såvel som fabelagtighed. Wildes stil er kendetegnet ved en overflod af maleriske, nogle gange multi-tiered sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sanselighed fører i modsætning til den impressionistiske ikke til nedbrydning af objektivitet i sansestrømmen; trods al glansen af ​​Wildes stil er den karakteriseret ved klarhed, isolation, facetteret form, bestemtheden af ​​et objekt, der ikke sløres, men bevarer klarheden af ​​dets konturer. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i sprogudtrykket gjorde Wildes fortællinger til lærebog.

Wilde, med sin jagt på udsøgte fornemmelser, med sin gourmetfysiologisme, er fremmed for metafysiske stræben. Wildes fiktion, blottet for mystiske farver, er enten en nøgen betinget antagelse eller et fabelagtigt spil med fiktion. Fra Wildes sensationelle følger en vis mistillid til sindets kognitive formåen, skepsis. I slutningen af ​​sit liv, lænet til kristendommen, opfattede Wilde den kun i en etisk og æstetisk og ikke i en strengt religiøs forstand. Wildes tænkning får karakter af et æstetisk spil, der tager form af raffinerede aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af ​​skarpheden i dens udtryk, et ordspil, et overskud af billedsprog, sidebetydninger, som er karakteristisk for hans aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er rettet mod at vise den modsætning mellem de ydre og indre sider af det hykleriske højsamfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise vores fornufts antinomi, vores begrebers konventionalitet og relativitet, upålideligheden af vores viden. Wilde havde stor indflydelse på alle landes dekadente litteratur, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Bibliografi

Oscar Wilde (Wilde, fulde navn Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde, engelsk Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde)

Skuespil

Tro eller nihilister (1880)
Hertuginde af Padova (1883)
Salome (1891; første gang opført i 1896 i Paris)
Lady Windermeres fan (1892)
En kvinde, der ikke fortjener opmærksomhed (1893)
Den perfekte ægtemand (1895)
Vigtigheden af ​​at være seriøs (ca. 1895)
Hellig skøge, eller kvinden dækket med juveler (fragmenter, udgivet i 1908)
Florentinsk tragedie (fragmenter, udgivet i 1908)

Romaner

Portræt af Dorian Gray (1891)

Historier og historier

Canterville-spøgelsen
Lord Arthur Saviles forbrydelse

Portræt af hr. W. H.
Millionær model
Sphinx uden en gåde

Eventyr

Fra samlingen "The Happy Prince" and Other Tales ":
Glad prins
Nattergal og rose
Egoistisk kæmpe
Hengiven ven
Vidunderlig raket

Fra The Pomegranate House, beregnet, med Wildes ord, "hverken for det britiske barn eller til den britiske offentlighed":
Ung konge
Infantas fødselsdag
Fiskeren og hans sjæl
Dreng stjerne

Poesi

Digte (1881; digtsamling)

Digte:
Ravenna (1878)
Eros Have (udgivet 1881)
Dets motiv (udgivet 1881)
Charmid (publ. 1881)
Panthea (udgivet 1881)
Humanitad (publ. 1881; lat. Lit. "I menneskeheden")
Sphinx (1894)
Ballade om Reading Prison (1898)

Digte i prosa (oversat af F. Sologub)

Disciplen
Det godes Doer
Mesteren
Visdommens Lærer
Kunstneren
Dommerhuset

Historie

The Human Soul under Socialism (1891; først offentliggjort i Fortnightly Review)

Samling "Intentioner" (1891):
The Decline of the Art of Lying (1889; først udgivet i Knights Century magazine)
Brush, Pen and Poison (1889; først udgivet i Fortnightly Review)
The Critic as an Artist (1890; først udgivet i magasinet "Nighting Century")
The Truth of the Masks (1885; først udgivet i Nyntins Century magazine som Shakespeare and the Stage Costume)

Breve

De Profundis (latin "Fra dybet" eller "Fængselsbekendelse"; 1897) er et bekendelsesbrev adresseret til hans elskede ven Alfred Douglas, som Wilde arbejdede på i de sidste måneder af sit ophold i Reading Prison. I 1905 offentliggjorde en ven og beundrer af Oscar Robert Ross en forkortet version af bekendelsen i Berlin-magasinet "Die Noye Rundschau". Ifølge Ross' testamente blev dens fulde tekst først udgivet i 1962.
Oscar Wilde. Bogstaver "- bogstaver fra forskellige år, kombineret til én bog, som indeholder 214 breve fra Wilde (Oversat fra engelsk. V. Voronin, L. Motylev, Yu. Rozantovskaya. - St. Petersburg: Publishing House" Azbuka-Klassika ", 2007 - 416 Med.).

Foredrag og æstetiske miniaturer

Renæssance engelsk kunst
Pagter til den yngre generation
Æstetisk manifest
Kvinders kjole
Mere om radikale kostumereformideer
Ved Mr. Whistlers foredrag klokken ti
Kostumets forhold til maleri. Sort/hvid skitse af Mr. Whistlers foredrag
Shakespeare på scenedesign
amerikansk invasion
Ny bog om Dickens
amerikansk
Dostojevskijs "ydmyget og fornærmet"
"Imaginære portrætter" af hr. Peyter
Nærhed af kunst og håndværk
engelske digterinder
Londonsittere
Walt Whitmans evangelium
Det sidste bind af digte af Mr. Swinburne
kinesisk salvie

Stiliserede pseudoværker

Teleny, eller bagsiden af ​​medaljen
The Last Testament of Oscar Wilde (1983; skrevet af Peter Ackroyd)

Oscar Wildes arbejde

Oscar Wilde er en stor irsk digter og dramatiker, der blev berømt for sine satiriske værker "Lady Windermere" s Fan ", 1892, og "The Importance of Being Earnest", 1895. Wilde var tankelederen for den æstetiske bevægelse i England i 1800-tallet, som gik ind for kunst for kunstens skyld. Oscar Wilde befandt sig i slutningen af ​​sit liv i centrum af en skandale relateret til hans homoseksuelle forhold, som chokerede London-publikummet.

Wilde blev født den 16. oktober 1854 i Dublin i en familie af professionelle forfattere. Hans far var kirurg, men han kombinerede denne aktivitet med udgivelsen af ​​bøger om arkæologi, folklore og biografi og Jonathan Swifts arbejde. Hvad min mor angår, tilhørte hun den revolutionære fløj af det engelske litterære samfund og var glad for keltiske myter og folklore. Efter at have dimitteret fra King's College i Enniskillen (1864-1871), gik Wilde ind på Trinity College Dublin (1871-1874) og studerede derefter i Oxford i 1874-78 og dimitterede med udmærkelse. Selv under sine studier gnistrede Wilde af vid, var en rigtig posør, men ikke desto mindre modtog han i 1878 Newdigate-prisen for digtet "Ravenna".

I begyndelsen af ​​1880'erne begyndte Wilde at vinde prestige ikke kun i universitetsmiljøet, men også i det høje samfund i London, ved at bruge sit vigtigste trumfkort - vid og humor. Snart skrev avisen "Punch" en satirisk artikel om Wilde, der kontrasterede ham med æstetikerne på grundlag af deres "ikke-maskuline" hengivenhed til kunst. Samtidig fandt premieren på operaen "Tålmodighed" sted, hvor helten Burntone, den "sensuelle digter", var en kopi af Wilde. Som svar på dette uudtalte slag skrev Oscar digte i 1881.

Da han var indbildsk nok, var Oscar Wilde stærkt afhængig af publikums mening. Han havde konstant brug for offentlig godkendelse. På jagt efter ham tog Wilde til udlandet, hvor han i løbet af 1882 holdt foredrag i USA og Canada. Annonceringen af ​​hans præstationer indeholdt følgende sætning: "Jeg har intet at præsentere for dig undtagen mit geni." Da han vendte tilbage til England, besluttede Wilde at holde foredrag om sine indtryk af Amerika.

I 1884 giftede Wilde sig med Constance Lloyd, datter af en af ​​Dublins mest succesrige advokater. Det næste år fik de datteren Cyril og et år senere datteren Vivian. I mellemtiden blev Wilde redaktør af Pall Mall Gazette og redaktør af Woman's World i 1887. I løbet af disse år udgav han sit eget værk, han Happy Prince and Other Tales, en romantisk allegori i form af et eventyr.

Næsten alle Wildes store værker blev skabt og udgivet i de sidste år af hans liv. For eksempel, i The Picture of Dorian Gray, 1890, kombinerede Wilde elementer fra den gotiske novelle med den franske dekadences syndighed. I Intentions, 1891, bestående af flere tidligere publicerede essays, definerede Wilde sin holdning til kunst, idet han lånte ideer fra de franske digtere Theophile Gaultier og Charles Bogeler samt fra amerikaneren James Whistler. Samme år så lyset af to separate værker - "Lord Arthur Savile" s Crime "and" A House of Pomegranates ".

Ikke desto mindre har Wildes komedier opført i teatret altid haft den største succes. Den første succes var Lady Windermere's Fan, hvor et forældet fransk drama fik et nyt liv takket være Wildes humor. Den anden komedie om livet i det høje samfund, A Woman of No Importance, 1893, overbeviste kritikere om, at Wilde var brand " Engelsk drama. I 1895 udkom yderligere to berømte skuespil - "En ideel ægtemand" og "Vigtigheden af ​​at være seriøs." essensen af ​​det victorianske England.

Oscar Wilde's Homeland. Olie på lærred, fiberplade

Wildes nære venskab med Alfred Douglas, som han mødte i 1891, gjorde Marquis of Queensberry, Douglas' far, rasende. Han anklagede Wilde for homoseksualitet, og så anlagde forfatteren en retssag for at beskytte budskabet og værdigheden. Trods hans strålende vidnesbyrd blev Wilde i maj 1895 dømt til to års hårdt arbejde. Han tilbragte det meste af sin tid i Reading Ball, hvorfra han skrev lange, fulde af lidenskab og kærlighedsbreve til Douglas (de blev først udgivet i 1905).

I maj 1897 blev Wilde løsladt, men hans affærer var på randen af ​​konkurs, så han tog til Frankrig i håb om at forbedre hans velfærd på bekostning af litteraturen. I balladen "The Ballad of Reading Gaol", 1898, fortalte Wilde om fangernes umenneskelige forhold. I slutningen af ​​sit liv blev Wilde igen venner med Douglas.

Oscar Wilde døde ud af det blå den 30. november 1900 af meningitis fra en ørebetændelse. I de sidste dage af sit liv flyttede han ind i den romersk-katolske kirkes fold, som han altid beundrede.

Istchonik: peoples.ru

Alexander Anikst. Oscar Wilde og hans drama

Dramatikers bibliotek
Oscar Wilde. Skuespil. Oversættelse fra engelsk og fransk
M., Statens Forlag "Kunst", 1960
OCR Bychkov M.N. mailto: [e-mailbeskyttet]

Denne bog indeholder alt, hvad Wilde skrev i de dramatiske genrer – både færdige værker og fragmenter af ufærdige skuespil. Man skal dog adlyde læseren. Et af Wildes skuespil er ikke med i samlingen, selvom mange nok ville grine af at læse det. Dette er Wildes første drama, Faith or Nihilists (1881), skrevet i en alder af 25 og viser alt for tydelige tegn på forfatterens umodenhed som dramatiker. For at udfylde dette hul, vil vi forsøge at opsummere stykkets indhold, så læseren i det mindste får en grov idé om det.

Handlingen foregår i Rusland i 1795. Dmitry Saburov, søn af kroejeren, bliver forvist til Sibirien for at have deltaget i en sammensværgelse af "nihilister". På vejen passerer han sin fars hus, men vagtchefen, oberst Kotemkin, tillader ham ikke at mødes med sin familie. Så aflægger Dmitrys søster Vera en ed på at hævne sig på tyrannerne. Bonden Mikhail, som er forelsket i hende, slutter sig til hende, og begge rejser til Petersborg, hvor de slutter sig til en hemmelig organisation af nihilister. En af konspiratørerne, Aleksey, vækker mistanke hos organisationens "præsident" og Mikhail. Troen står op for ham. Pludselig kommer Kotemkin, ledsaget af politiet, til sammensvornes forsamling. Konspiratørerne tager masker på og hævder at være omrejsende skuespillere. Alexei indrømmer, at han er ingen ringere end prinsen selv, arvingen til tronen, og han har angiveligt en affære med "skuespillerinden" Vera. Takket være dette bliver konspiratørerne reddet, og Alexei træder igen i deres tillid.

Derefter overføres handlingen til paladset ved statsrådet. Zaren og Tsarevich dukker op. Premierminister prins Pavel Maralovsky overtalte zaren til at indføre militærdomstole mod konspiratørerne. I folkets navn beder prinsen sin far om ikke at underskrive loven og indrømmer, at han selv også er nihilist. Så beordrer kongen at arrestere ham, men på dette tidspunkt høres et skud udenfor. Kongen, der stod ved vinduet, falder, og inden han dør, anklager han sin søn for, at det var ham, der slog ham ihjel.

Når vi ser nihilisterne igen, lærer vi, at den nye konge regerer som folkets fader. Til hans fordel er også det faktum, at han afskedigede den kyniske prins Maralovsky. Tidligere premierminister Maralovsky kommer til nihilisterne og beder om at blive optaget i en hemmelig organisation. Tsarevich Alexei dukkede ikke op på mødet, og i mistanke om ham for forræderi dømte nihilisterne ham til døden. Vera forsøger at forsvare ham, men overbevist om, at nihilisterne er stejle, beder hun om, at fuldbyrdelsen af ​​dødsdommen overlades til hende. De er enige om, at hun, efter at have dræbt kongen, vil smide sin blodige dolk ud af paladsvinduet.

I mellemtiden er zaren, der afskedigede sine vagter og udvikler alle slags reformer for at lindre folkets situation, overbevist om, at hans ministre ikke godkender disse planer. Så afviser han dem og fratager dem titler og formue. Efter at være gået i seng falder han i søvn, og vågner derefter og ser Vera tæt på sig med en dolk hævet. Han siger, at han blev konge i håbet om at gøre hende til sin kone. Her indrømmer Vera, at hun også elsker ham. Ved midnat høres en støj uden for paladsets mure, der afbryder kærlighedsscenen mellem kongen og Vera. Hun husker sin pligt, trækker en dolk frem og ... stikker sig selv. På spørgsmålet om den chokerede konge: "Hvad har du gjort?" - Vera svarer døende: "Jeg reddede Rusland." Det lykkes hende at smide den blodige dolk ud af vinduet, og råben fra den jublende menneskemængde høres uden for paladsets mure.

For ikke at nævne de "grenede tranebær", som skildringen af ​​Rusland bugner af (som i hvert fald nogle "nihilister" er værd i det 18. århundrede), er tragedien om unge Wilde et billigt melodrama, barnligt naivt i alt, hvad politik angår, og lige så latterligt i karakterernes psykologiske omrids. Udover at grine af Wilde, vil denne "tragedie" ikke forårsage nogen anden reaktion, især fra den russiske læser. Derfor vurderede vi det muligt ikke at medtage det i samlingen.

Det var ikke desto mindre nødvendigt at nævne dette tidlige skuespil af Wilde, og i øvrigt slet ikke til glæde for fans af litterære kuriositeter. På trods af al sin naivitet vidner hun om, at Wilde i begyndelsen af ​​sin karriere var iboende i rebelske stemninger. En mere eller mindre åbenlys afvisning af det borgerlige samfund og dets moral er tydelig i hele Wildes værker. Sådanne følelser blev næret både af visse personlige omstændigheder og især af den sociale og kulturelle situation i den sidste fjerdedel af det 19. århundrede.

Selvom Wilde skrev på engelsk og hører til engelsk litteratur, var han irsk af fødsel. Han blev født i 1856 i hovedbyen i Irland, Dublin, hvor han tilbragte sin barndom og ungdom, hvor han studerede på Trinity College. Den unge Oscar Wildes søn af en velstillet læge dimitterede fra et af de to mest aristokratiske universiteter i England, Oxford. Selv i sin ungdom viste han tegn på utilfredshed med virkeligheden. De oprørske følelser afspejlet i hans drama "Tro eller nihilister" er vejledende i denne henseende. De skal dog ikke overdrives. Wilde var aldrig revolutionær, selvom modstandsånden mod det engelske borgerlige samfund var organisk for ham, og det faktum, at Wilde var irsk af fødsel, spillede en vigtig rolle i dette.

På Oxford University blev unge Wilde interesseret i Ruskins æstetiske lære, som han personligt forklarede studerende fra professoratet. Ikke kun Ruskins kunstteori, men også hans idé om den forædlende rolle af fysisk arbejde gjorde indtryk på den unge mand. Unge Oscar i disse dage var ofte engageret i at bryde sten ved konstruktion af veje. Men endnu mere var han glad for at skrive poesi og modtog endda en universitetspris for digtet "Ravenna".

Efter universitetet valgte Wilde ikke noget "praktisk" erhverv. Han bliver journalist og foredragsholder, der hellige sig at fremme den æstetiske bevægelses ideer. I en årrække ser vi ham i rollen som en af ​​"skønhedens apostle", ikke ualmindeligt i de dage. Hans digte og artikler vakte opmærksomhed selv i udlandet, og i slutningen af ​​1881 rejste han til USA, hvor han foretog en foredragsturné og overbeviste amerikanerne om, at den sikreste vej til fornyelse af livet var i genoplivningen af ​​skønhed og æstetiske idealer.

I 1881 udkom Wildes digte, efterfulgt af talrige artikler om kunst og litteratur, og i 1888 udkom hans bog Den glade prins og andre fortællinger.

Denne bevægelse var en slags svar på den fuldstændige triumf af den borgerlige begyndelse af livet i det 19. århundrede. I England blev grusom kapitalistisk udbytning dækket over med hykleriske ord om frihed, forfatning og moral. En filosofi dukkede op, der retfærdiggjorde alle uretfærdighederne i det borgerlige system. Der var også kunstnere, der forsøgte at dekorere borgerskabets liv i overensstemmelse med dets filistersmag. Landet med det klassiske borgerlige hykleri, England, var især stolt af "moralen" i alle dets institutioner. Materiel succes og velvære blev værdsat mest af alt. "Der er skabt en atmosfære af beundring for virkeligheden og fakta, livet er blevet fattigt i ånden og mørkt i sindet ..." (M. Gorky, On Literature, M., "Sovjet Writer", 1955, s. 5.) - sådan definerede M. Gorky passende det borgerlige samfunds tilstand i anden halvdel af det 19. århundrede. Disse ord blev sagt om Frankrig, men man kan med rette anvende dem på England på samme tid. Gorky fortsætter: "Og mens nogle levede og åndede i denne atmosfære frit og nemt, var andre - mere ærlige, mere følsomme mennesker, mennesker med ønsker om sandhed og retfærdighed, mennesker med større krav til livet - ved at blive kvalt i denne atmosfære af materialisme (Gorky) betyder ikke filosofisk materialisme, men jagten på materiel rigdom - AA), merkantilisme og moralsk forarmelse, kvalt, på udkig efter en vej ud af den borgerlige afløbsbrønd, ud af dette samfund af triumferende svin, snævert, dumt, vulgært, uden at genkende nogen anden lov, bortset fra livsinstinktet og andre rettigheder, bortset fra den stærkes ret "(Ibid., s. 5-6.).

Ikke kun ofrene for klasseundertrykkelsen, de udbyttede proletarer, men også repræsentanter for den kulturelle del af det borgerlige samfund selv, gjorde oprør mod et sådant liv. I England opstod der således fra midten af ​​det 19. århundrede en ideologisk bevægelse, hvis grundlag var den æstetiske kritik af kapitalismen. Ideologen for denne bevægelse var John Ruskin (1819-1900), som i talrige værker om kunstens historie og teori havde den idé, at kapitalistisk produktion, arbejdsdeling og udvikling af maskinteknologi dræber menneskers kunstneriske evner. . Kunstens forfald kombineres med et fald i moralen. Mens han med rette kritiserede bourgeoisiet for, at det livssystem, det skabte, er kunstfjendtligt, foreslog Ruskin imidlertid ugyldige midler for at rette op på situationen. Men i øjeblikket er vi ikke interesserede i denne svage side af Ruskins lære, men i de korrekte sider af hans kritik, som gjorde et stort indtryk på den avancerede del af samfundet. Ruskins følgesvend var William Morris (1834-1896), en digter, kunstner, romanforfatter og kritiker, som i de sidste år af sit liv indså det utilstrækkelige i æstetisk kritik af kapitalismen og blev socialist. Men ikke alle var i stand til at gå så langt som Morris. Det kan især ses hos de digtere og kunstnere, der udgjorde det "prærafaelitiske broderskab". Da de betragtede moderniteten som grim og anti-æstetisk, i jagten på "ren" skønhed, glemte de virkeligheden, og protester mod hellig moral førte dem til overdreven entusiasme for sanselige motiver. Blandt prærafaelitterne står vi allerede over for en vis underlegenhed og endda sygelighed, som gør dem til forløbere for dekadence i England.

Alt dette er direkte relateret til Wilde, for den æstetiske bevægelse i anden halvdel af det 19. århundrede havde en afgørende indflydelse på hans verdensbillede og arbejde. Men den verden af ​​intellektuelle og æstetiske interesser, som Wilde levede i, blev også invaderet af påvirkninger fra tidens store socio-politiske bevægelser.

Begyndelsen på forfatterens kreative aktivitet faldt sammen med årene med store sociale opsving. Firserne var præget af udviklingen af ​​den socialistiske arbejderbevægelse både i England og i USA. Æstetikkens prædikant blev i nogen tid revet med af socialistiske ideer, og i et forsøg på at kombinere begge disse tendenser skabte Wilde artiklen "Menneskets sjæl under socialismen" (1891). Lad os se det i øjnene, Marx' og Engels' videnskabelige socialisme forblev Wilde fremmed. Men da han var en human person, troede han oprigtigt på, at "den egentlige opgave er at omorganisere samfundet efter sådanne principper, under hvilke fattigdom ville være umuligt." Mens han går ind for ødelæggelse af privat ejendom, har Wilde dog kun en vag idé om, hvordan fremtidens samfund skal være. Hans ideal: "Staten skal producere, hvad der er nyttigt, individuelle mennesker skal producere, hvad der er smukt." Det siger sig selv, at Wilde ikke aner, hvordan omstruktureringen af ​​samfundet kan opnås. Alligevel afviser artiklen den udbredte opfattelse af ham som en forfatter fuldstændig fremmed for interessen for sociale spørgsmål og viser, at Wilde ikke stod uden for tidens tendenser.

Storhedstiden for Wildes litterære virksomhed varede ikke længe. Det blev forudgået af en ret lang forberedelsesperiode - omkring femten år, og så i 1891 dukkede Wilde op i den litterære horisont som en funklende flerfarvet meteor. I år så lyset af hans roman "Portrættet af Dorian Gray", den anden bog med eventyr "Granatæblehuset", en samling af artikler "Intentioner", bogen "The Crime of Lord Arthur Savile" og andre historier. "Wilde blev talt om som en litterær lyskilde af første størrelsesorden. Umiddelbart efter dette vendte forfatteren sig mod teatret og erobrede i 1892-1895 London-scenen med sine komedier.

Dette var storhedstiden for Wildes berømmelse. Og så med den samme hurtighed, hvormed han vandt anerkendelse og berømmelse, brød en katastrofe ud, som på et øjeblik fratog ham alle succesens frugter. Anklaget for umoral blev han stillet for en domstol, der idømte ham to års fængsel (1895-1897), hvorefter Wilde blev tvunget til at rejse til Frankrig, for i England var dørene til alle private huse, forlag og teatre lukkede. til ham.

Katastrofen, han gennemgik, dannede temaet for hans bekendelse "De Profundis" og gav materiale til digtet "Ballad of Reading Prison", som kulminerer i Wildes karriere. Wilde døde i 1900 i Paris i en alder af 44.

Wildes litterære karriere var ekstremt forskelligartet. Han viste sit talent i genrer som roman, novelle, eventyr, tragedie, komedie - og alt, hvad han skrev, var strålende på sin egen måde. En sand mester i ordet, en subtil stylist, Wilde tiltrak sig imidlertid opmærksomhed ikke kun på grund af hans værkers ydre ynde. Hans arbejde var dybt meningsfuldt, han berørte mange livsspørgsmål, selvom han gjorde det på en usædvanlig måde. Oftest brugte han to metoder: enten fortalte han en historie med ekstraordinært indhold - et eventyr, fantasi, legende, eller, som fra et overflødighedshorn, dryssede han uventede paradokser.

Rækken af ​​ideer, der interesserede forfatteren, var ret bred, men han var især bekymret over spørgsmål relateret til menneskets åndelige verden. Hvad giver mennesker den højeste glæde? var det spørgsmål, der bekymrede Wilde mest. Hans svar var: skønhed! Ikke arbejde, ikke kærlighed, ikke kamp, ​​men skønhed.

"For mig er skønhed et mirakel af mirakler. Kun begrænsede mennesker dømmer ikke efter deres udseende. Verdens virkelige hemmelighed ligger i det synlige, ikke det usynlige." Dette, Wildes paradoks udtrykker den centrale idé om hele forfatterens arbejde.

Wilde havde en subtil sans for skønhed. Alt grimt og grimt frastødte ham så meget, at han halvt i spøg, halvt seriøst rådede selv tiggere til at klæde sig i maleriske klude. Han var tilhænger af den såkaldte "rene" kunst eller "kunst for kunstens skyld". Han mente, at kunsten fuldstændig danner en person, og at det ikke er den, der efterligner livet, men livet - kunsten. Folk, sagde Wilde, efterligner deres foretrukne litterære karakterer, og en person lærer kun at genkende skønhed takket være kunstnere, der opdager eller skaber den i deres malerier.

Han stræbte selv efter at sikre, at hans værker frem for alt behager deres skønhed. Vi skal hylde ham: ja, Wilde skrev smukt og yndefuldt. Nogle gange er det sandt, at vi i stedet for skønhed bemærker "skønhed" hos ham, men sådanne tilfælde er relativt sjældne, og den krydrede skønhed, der ligger i nogle beskrivelser i romanen "The Picture of Dorian Gray" eller dramaet "Salome" er findes ikke i komedier.

Det er overflødigt at sige, at Wilde opnåede denne skønhed ved at udelukke de grimme aspekter af virkeligheden fra opmærksomhedsfeltet. Dette begrænsede selvfølgelig hans palet. Men det smukke i Wildes værker er en sand fornøjelse, og læseren behøver ikke at blive advaret om, at sådan er det ikke altid i livet.

Wilde kunne dog også godt lide at skildre mørke, onde lidenskaber i udsmykning, som det kan ses i The Picture of Dorian Gray og i tragedier.

Wildes konstante beundring for alt smukt kan kun mødes med godkendelse. Men han udtrykte en sund tanke om værdien af ​​skønhed i en så ekstrem form, at ikke alle ville være enige med ham. Wilde kontrasterede skønhed med sandhed og moral. For ham er hun noget, der eksisterer uafhængigt af begge. Han argumenterede brændende for, at de ikke kun var uforenelige, men endda fjendtlige over for hinanden.

Wildes mærkelige position repræsenterede en udfordring for den nuværende borgerlige opfattelse af hans tid. Wilde er en ivrig modstander af den filisterske idé om både nytte og moral. Men i polemikkens hede mod borgerlige fordrejninger af sandhed og moral afviste han generelt ideen om den gensidige betydning af forskellige livsprincipper for hinanden. Skønhed eksisterer ifølge Wilde af sig selv, sandhed og moral er heller ikke i overensstemmelse med hinanden. Hvad samfundet betragter som moralsk, svarer måske ikke til sandheden - denne observation af Wilde dækker tingenes faktiske tilstand i et hyklerisk borgerligt samfund. Generelt var han i stand til at bemærke mange modsætninger i det virkelige liv mellem principper og livspraksis, mellem den prangende og bagsiden af ​​det samfund, han levede i.

Det er derfor, selv om vi er uenige med Wilde, når han forsøger at formulere sine generelle principper, så føler vi, at der er en vis sandhed i hans paradoksale udsagn. Taget som livets love er de fra vores synspunkt ukorrekte, men som observationer af tingenes tilstand i en verden, hvor hykleri og hykleri hersker, skjuler de sandheden, nogle gange endda meget bitter.

Det mest bemærkelsesværdige træk ved Wildes talent er vid. Hans humor er ikke så meget engelsk som irsk. Dette ses let ved at sammenligne ham med Bernard Shaw, en anden irer, der berigede moderne engelsk drama. Begge havde en iboende tendens til paradoks – en vittig betoning af livets modsætninger, hvor det tilsyneladende korrekte og alment accepterede fremstilles på en sådan måde, at vi ser det absurde og urimelige i dette. Og omvendt, det, der anses for at være dårligt, viser sig at være, hvis ikke godt, så under alle omstændigheder behageligt. Saltet af Wildes paradokser er, at de gør grin med fordomme, hykleri, vulgaritet.

Wildes paradokser er næsten altid en spektakulær udfordring, som han kaster over for samfundet og de herskende begreber. Strålende i form, vittige, fulde af observation, de er ikke harmløse. Den ondskab, hvormed han blev forfulgt og nedtrampet af det engelske borgerskab af alle rækker, da han gled på livets vej, forklaredes ikke så meget af deres høje moral, som ved den forbitrelse, som forfatteren havde udsat dem for latterliggørelse.

Wilde er ikke en af ​​de førsteklasses genier, der ligesom Shakespeare eller L. Tolstoy blev store livslærere. Kreationerne af hans pen er blottet for altomfattende fuldstændighed og stor indsigt om livets essens. Som satiriker er han ikke lig med hverken Swift eller Shchedrin eller Shaw, for han brændte aldrig af indignation mod social ondskab og piskede ikke de laster, der fordrejer en person. Men på sin måde er han en genial mester, og ved præcis målene for hans talent, grænserne for hans horisonter, vil læseren og seeren altid nyde at lære Wildes værker at kende.

Wildes modne dramaer falder i to skarpt forskellige grupper. Den ene består af hans tragedier: "Hertuginden af ​​Padua" (1883), "Salome", (1893), den ufærdige "Florentinske tragedie" og fragmentet "Den hellige skøge eller kvinden dækket af juveler". De sidste to passager blev fundet i forfatterens aviser og udgivet posthumt.

I disse værker optræder Wilde for os som senromantiker og symbolist. De foregiver ikke at være udadtil plausible. Deres grunde er langt fra moderne. Fokus er på billedet af stærke og fatale lidenskaber. Vægten på følelseslivet blev udført af Wilde i modsætning til moderne hverdagsdrama. Sammenlignet med det engelske drama i disse år blev Wilde anset for at være meget vovet til at fremhæve erotiske motiver. Den britiske borgerlige "moral" tillod ikke dette på det tidspunkt. Hverken hertuginden af ​​Padua eller Salome blev iscenesat på den engelske scene i forfatterens levetid. Dette skyldtes ikke årsagerne til den kunstneriske orden, men den moralske stivhed i den engelske borgerlige offentlighed. Salome blev generelt betragtet som lige så forkastelige som romanerne Ulysses af J. Joyce og Lady Chetterley's Lover af D. G. Lawrence i begyndelsen af ​​1920'erne. I andre lande, især i Rusland, fandtes intet moralsk forkasteligt i "Salome", og dette drama var meget populært i de første to årtier af dette århundrede.

"Hertuginden af ​​Padua" blev til i ånden fra det sene engelske drama fra renæssancen, og kritikere har længe bemærket, at både titlen og hele opbygningen af ​​værket indikerer, at Wilde tog tragedien fra en af ​​Shakespeares samtidige som forbillede. , John Webster, Hertuginden af ​​Amalfi. Wilde baserede handlingen på en kompleks intrige, hvor hovedmotiverne er kærlighed og hævn. Stykket har mange melodramatiske effekter, nogle situationer er meget teatralske, men til scenen er det for langt og ordrigt. Wilde kan ikke nægtes tydeligheden af ​​karakterernes karakteristika, selvom han måske lidt overbetonede kontrasterne mellem dem. Den utvivlsomme fordel ved dramaet er dets vers, og den russiske læser er i en fordelagtig position, idet han har mulighed for at blive bekendt med dette værk i oversættelsen af ​​en så fremragende poesimester som Valery Bryusov.

Salome er skrevet af Wilde på fransk. Han forstod, at et stykke af denne art ikke ville kunne komme på den engelske scene. Den franske offentlighed kunne på den anden side ikke have været flov over et sådant plot. Wilde skrev "Salome" til den store franske skuespillerinde Sarah Bernhardt, og som en engelsk kritiker med rette bemærkede, da han skabte rollen som heltinden, havde forfatteren ikke så meget billedet af en bibelsk prinsesse for øjnene som en berømt tragisk skuespillerinde: den består i, at Wilde ikke portrætterede Salome, men Bernard ... "(LC Jngleby, Oscar Wilde, s. 161.).

I hjertet af dette lille, men følelsesmæssigt intense og intense drama er lidenskabens paradoks, som Wilde senere skrev om i The Ballad of Reading Prison:

"Elskede er alle dræbt, -
Sådan har det været i århundreder, -
Han - med vild ondskab i blikket,
Han - med smiger på læberne,
Hvem er en kujon - med et lumsk kys,
Hvem turde - med en klinge i hænderne! "(*)
(* Per. V. Bryusov.)

Der er ingen grund til at skændes med Wilde om forståelse af kærlighed. Hans skildring af lidenskab var tydeligt dekadent: kærlighed og død er uløseligt forbundet. Denne idé løber gennem mange værker af borgerlig litteratur fra det 20. århundrede.

Wilde skildrer prinsesse Herodias' smertefulde lidenskab for Jokanaan, og udtrykker ideen om kærlighedens ødelæggende kraft. Oscar Wildes mest vidunderlige følelse viser sig ikke at være en livgivende kraft, men det mest destruktive element i livet. Lad det stride mod det borgerligt-sentimentale kærlighedsbegreb. Men set ikke fra filistinismens synspunkt, men den sande humanismes synspunkt, virker Wildes idé mildt sagt kontroversiel. Tanken om, at livets destruktive elementer er forankret i selve menneskets natur, kan vi naturligvis ikke acceptere.

Hos Salome finder vi æstetiseringen af ​​ondskaben typisk for dekadent litteratur. Hele dramaets struktur, især dets følelsesmæssigt intense sprog, præsenterer os for et eksempel på, hvordan dekadenterne omgivet med en poetisk aura dårlige og smertefulde lidenskaber. Dette betyder ikke, at der ikke er nogen psykologisk sandhed i alt dette. Dostojevskij afslørede også flere forfærdelige kløfter i menneskets sjæle, men æstetiserede dem ikke, men led dybt under de vederstyggeligheder, der lammede livet. Bemærk i øvrigt, at Wilde kendte Dostojevskijs arbejde og var glad for denne side af hans værker.

Den florentinske tragedie giver os en anden version af temaet kærlighed og død. Købmandskonen Simone, der sygnede hen i ægteskab med en prosaisk købmand, er gennemsyret af en lidenskabelig tiltrækning til ham, da hun er overbevist om, at han er i stand til at slå ihjel af kærlighed til hende. Til sidst kommer Wilde ind på temaet last og fromhed i Den hellige skøge, som kun ser ud til at være en skitse. Her skaber forfatteren en paradoksal situation: den smukke Myrrina, under indflydelse af eneboeren Honorius, giver afkald på et syndigt liv, men hendes lærer i fromhed, fascineret af den tidligere skøges skønhed, længes efter at drikke kærlighedssyndens bæger sammen med hende .

Både Wildes gennemførte dramaer og sketches er poetiske, selv når de er skrevet i prosa. Hvis "Hertuginden af ​​Padua" og "Den florentinske tragedie" hører til den romantiske stil, så er "Salome" og "Den hellige skøge" typiske for det symbolistiske drama. Glat, langsom tale efterligner delvist den bibelske stil og efterligner enten profeternes brændende ytringer eller de sanselige sangtekster.

Af alle disse værker havde Salome den største succes på teatret. Hun gik rundt i alle europæiske scener i begyndelsen af ​​århundredet.

Den dekadente engelske maler Aubrey Beardsley illustrerede det. I Rusland blev dramaet iscenesat på Kammerteatret af A. Tairov med Alisa Koonen i titelrollen. Jeg så tilfældigvis også denne forestilling i begyndelsen af ​​1920'erne, og det var et imponerende syn på sin egen måde. Men hvor så hele dramaet mærkeligt ud i de år! Allerede dengang virkede det som et fragment af en fjern fortid i den åndelige og kunstneriske kultur. Sandsynligvis, nu, som faktisk dengang, kun skuespillerindens enestående dygtighed kunne forenes med produktionen af ​​stykket. Selvom "Salome" utvivlsomt er et kunstværk, er det et, der allerede er blevet forældet.

Den anden gruppe af Wildes dramatiske værker er komedier: Lady Windermere's Fan (1892), A Woman Not Worthy of Attention (1893), The Ideal Husband (1895) og The Importance of Being Earnest (1895). De var en stor succes, da de først dukkede op, og selv nu tiltrækker deres produktion uvægerligt publikum. Dette stykke af Wildes dramatiske arv er hans mest værdifulde og vitale.

Den første succes med Wildes komedier var mere end blot personligt held for forfatteren. Wildes komedier havde uden overdrivelse historisk betydning for engelsk dramatik. I et århundrede efter Sheridan var engelsk drama i dybt forfald. Bourgeoisiets sejr og omdannelsen af ​​teatret til en underholdningsinstitution for de besiddende "klasser havde den mest katastrofale effekt på den engelske dramakunsts skæbne. Ingen indsats fra førende forfattere, såsom Byron, kunne genoplive den engelske scene. Hele vejen igennem 1800-tallet blev den i bedste fald fodret på klassikerne (Shakespeare, Sheridan), men blev hovedsageligt suppleret med andenrangs underholdende dramaturgi. Følsomme melodramaer og vulgære komedier, blottet for en antydning af problemer fra det virkelige liv, fyldte den engelske scene. var først i slutningen af ​​1800-tallet, under indflydelse af Ibsen i England, at de første frygtsomme dramaeksperimenter på seriøst moderne. Pionererne for en ny dramatik var Henry Arthur Jones (1851-1929) og Arthur Wing Pinero (1855-1934). I deres skuespil, for første gang efter mange årtier, så og hørte briterne noget relateret til det moderne liv. Problemdrama kom på mode. Det var i disse omgivelser, at Wyles komedier dukkede op Ja.

I Wildes komedier hørte samtiden levende ord om mennesker og livet omkring dem. Mest af alt blev selvfølgelig fanget af Wildes vid. Livlig dialog, skarpe epigrammer fremsat af personerne, hån mod borgerskabets fordomme blev varmt modtaget af offentligheden.

Wilde begyndte at blive omtalt som en forfatter, der genoplivede en af ​​de fineste traditioner inden for engelsk drama. I den så de efterfølgeren til komedien af ​​skikke fra restaureringsperioden (XVII århundrede) og Sheridan. Selve rammen om Wildes komedier antydede dette. I hans skuespil ser beskueren et sekulært samfund foran sig, hvor mennesker, der kolliderer, skændes og bagtaler, passende karakteriserer hinanden og hele det samfund, de tilhører. Den letsindige tone, et strejf af kynisme, karakteristisk for personernes taler, bringer især Wildes komedier tættere på restaureringstidens dramatikeres skuespil. Men Wilde nåede naturligvis aldrig til den kyniske åbenhed, som hans fjerne forgængere havde råd til.

Wilde brød ikke med det underholdende borgerlige drama, der var fremherskende på hans tid. Plottet i hans skuespil, deres sceneeffekter i mange henseender gentager, hvad der tjente som det vigtigste middel til succes med sådanne dramatikere som Scribe og Sardou. Wilde omfavnede kompositionsteknikkerne - og klichéerne - i det såkaldte "well done"-spil, men i hans hænder fik de ny betydning.

Kvinder og mænd fra et sekulært samfund med en mystisk fortid, skjulte laster, hvis afsløring truer tabet af social position, sekulær flirt, imaginære forræderi, den galante frieri til adelige unge mennesker for adelige piger - Wilde formåede at lægge interessant indhold ind i denne ramme for intrigernes komedie.

Wildes komedier er interessante, ikke for hvad karaktererne laver, ikke for de konflikter, de er viklet ind i, men for karakterernes taler. Wilde viser ikke nogen særlig dygtighed i at portrættere karaktererne. Generelt vandrer de samme karakterer fra skuespil til skuespil. Men på den anden side, hver gang vi hører fra deres læber flere og flere epigrammer, aforismer og paradokser, fulde af iagttagelse og vid. Dette er hovedstyrken ved Wildes komedier, som er meget naturskønne og bugner af dygtigt forberedte teatralske effekter.

Især tæt på typen af ​​"well-done play" "Lady Windermere's Fan" og "The Woman Not Worthy of Attention". Sidstnævnte har endda træk af melodrama. Den ideelle ægtemand er en komedie af højere klasse, primært på grund af dens satiriske motiver. Den mest originale er komedien "The Importance of Being Earnest". I den legemliggjorde Wilde sit kunstprincip fuldt ud, fri for utilitaristiske mål. Hverken sandhed eller moral har noget med det at gøre. Plottet er baseret på morsomme misforståelser og foregiver mindst af alt at ligne virkeligheden. Det betyder dog ikke mangel på indhold. Hele pointen er kun, at det er uden for plottet.

Man kunne begynde at udtrække "ideen" til hver af Wildes komedier gennem plotanalyse. Men ved at udføre en sådan operation er det let at sikre sig, at "moralen" i ethvert af hans skuespil kan reduceres til ret almindelige og vulgære maksimer, der bekræfter behovet for dydens sejr og straf for last. I opbygningen af ​​handlingen, dens udvikling og dens afslutning krænker Wilde ikke kanonerne for det borgerlige underholdningsdrama. Men i heltenes taler sprænger han indbyggernes aktuelle ideer, både det høje samfund og dem, der tilhører filistinismens lavere sfærer.

Den opmærksomme læser vil bemærke, at karaktererne i Wildes komedier i løbet af tilfældige samtaler rejser en lang række spørgsmål. Socialt liv og politik, moral og moralske principper, spørgsmål om familie og ægteskab - de fortolker alt dette nogle gange med en legesyg, der virker overdreven. Men det er netop den lethed, hvormed de rører ved alt, der udtrykker Wildes særlige position i forhold til det borgerlige samfunds normer. Dette samfund ønsker at blive taget seriøst. Wilde ønsker ikke at tage dette miljø alvorligt. Han er ekstremt respektløs over for hendes helligdomme, som han rører med sine karakterers læber ved hvert skridt.

Det nemmeste ville være her at citere et dusin citater fra Wildes komedier. På grund af hans vid, ville det være muligt at dekorere denne artikel. Men jeg vil ikke benytte lejligheden til at bede læseren om at nyde Wildes vid, når han læser komedier.

Fra hvilken position latterliggør Wilde det borgerlige samfunds imaginære principper og værdier? Har han de mest faste overbevisninger, positive holdninger, som han går ud fra i sin kritik? Det ejendommelige ved Wilde er, at han selv generelt tror på intet eller lidt. Vi kan tale om den utvivlsomme afklassificering af Wilde. Han er allerede brudt ud af sin klasse, men har ikke holdt sig til nogen anden. Derfor er hans værk, der er et produkt af epoken med den borgerlige kulturs forfald, samtidig borgerligt i sin essens. Men de gamle fordomme tynger stadig til dels over ham, og de suppleres af fejl baseret på Wildes mangel på solidt socialt grundlag. Især sidstnævnte kommer til udtryk i dekadente drejninger, som også er i Wildes komedier. Vi vil uden videre være enige med ham, når han håner ukrænkelig moral. Men Wildes karakterer elsker at fremvise amoralisme generelt. I Wildes komedier er der en karakter særligt tæt på forfatteren. Dette er en sekulær ung mand, der udtaler underholdende paradokser, nogle gange meget skarpe og nogle gange endda virkelig modige. Selvom han kan lide at fremstå ekstremt umoralsk og benægter alle moralens principper, viser det sig i løbet af handlingen, at han netop spiller hovedrollen i sandhedens og retfærdighedens triumf. Bag alt dette gemmer Wilde ideen om, at de såkaldt umoralske mennesker er meget mere moralske end dem, der praler med deres dyder, mens de i virkeligheden har mange hemmelige laster og synder mod moralen.

Wilde har ret, når han viser usikkerheden i det borgerlige samfunds moralske grundlag. Men hvis moralen i dette samfund er ukrænkelig, så betyder det ikke, at de, der ikke har nogen moralske principper, er bedre, som Wilde vil have os til at tro. Der er dog ingen grund til at argumentere med ham i en doktor-tone. Dette ville betyde at vise den manglende humor, som forfatteren selv er så rig på.

Kun i "Den ideelle ægtemand" skifter Wilde fra humor til satire og viser ret ætsende billedet af den engelske statsmand og de tvivlsomme måder, der fører folk til magten i det borgerlige samfund. Men efter at have taget denne vej, fuldendte dramatikeren den til sidst med en udjævnende kompromisopløsning. Igen, lad os ikke dømme ham for det. Det er nok, at komedie er – det løfter sandhedens slør, og selv det var dristigt for sin tid.

Stykket "Vigtigheden af ​​at være seriøs" har en undertitel: "En letsindig komedie for seriøse mennesker." Dette kan siges om alle Wildes komedier. Hver af dem er mere eller mindre useriøse, men seriøse mennesker har også brug for lidt tid til at hvile og have det sjovt. Sådan en sjov ferie er, hvad disse komedier giver. Dette er ikke en åndssvag ferie. I gnistret af Wildes vid er der dybe tanker, som er værd at være opmærksomme på. Men vi skal ikke glemme, at han ofte kun leger med sine tanker, flirter med sin evne til at vende alting ud, elsker at forveksle kort på en sådan måde, at det forvirrer os, læsere og tilskuere til hans stykker. At optrevle Wildes paradokser er for det meste nytteløst. Desuden er det umuligt at udlede noget system af synspunkter fra dem. Han oplever glæde af sit eget vid, og griner ofte i sin sjæl og af os, der efter at bukke under for hans charme begynder at eftertænksomt fortolke hans paradokser. Den største glæde får den, der husker, at det er vigtigt ikke at være seriøs, når man læser Wildes komedier.

Et biografisk bånd kan jage en portræt-lighed eller afsløringen af ​​en hidtil ukendt, det kan gøre antagelser eller følge kronologien. Hvad var - hvad var. Hvorfor er historien om denne eller hin person stadig vigtig for os? I "Wilde" med Stephen Fry er titelkarakteren ikke et århundredes vidne, og paralleller mellem Wilde og den selvsvindende moderne tolerance er nok ubrugelige. Retssagen, hvor Wilde blev dømt til hårdt arbejde, viste, at han var både en hykler og idealist. Filmen handler ikke om, hvor tornet vejen til liberaliseringen af ​​samfundet var. Dette er en historie om en mand med et ublu ego, et sybaritisk geni, der aldrig sparer på grunde til fordømmelse, men som til sidst led for det bedste i ham. For at tro det "Evig kærlighed gives til de uendeligt uværdige"... Dette paradoks af religiøs betydning for Wilde blev ikke bifaldet af offentligheden.

Kunst, skønhed og kærlighed - dette var Wildes alter. Uanset hvor selvforsynende den, der hævdede, at alt sker i en person i sindet, under alle omstændigheder alt værd, i fængslet søgte Wilde trøst i troen. En affære med Lord Douglas, som underminerede forfatterens kreative kræfter, bragte ham til Reading-fængslet, men hvis der ikke var fængsling, havde vi ikke fået en tilståelse og en ballade – den mest personlige i Wildes værk. Filmen er baseret på en biografisk undersøgelse af Richard Ellman, og den kaster bestemt lys over op- og nedture i kæresters forhold. Men alligevel er dette en liste over alle mulige vidnesbyrd, og hvad der levede deres kærlighed, og hvordan Wilde formåede at beholde den, er "De Profundis", Wildes brev til Bozie Douglas. Brian Gilberts film kombinerer med succes disse to kilder. En trinvis, nærmest journalistisk undersøgelse (Hvor? Hvor lang tid tog det? ..) er vævet ind i lærredet af De Profundis følelser.

Der er ingen noter om anger i hverken Wildes tilståelse eller biografi. Afsavn er en oplevelse og derfor materiale for kunstneren, som Wilde aldrig holdt op med at se sig selv som. Han fortryder heller ikke, at mødet med Lord Douglas tillod Wilde at flytte fra teoretiker i tilbedelsen af ​​skønhed til praksis. I sin eneste roman viste ireren, hvordan et ideelt udseende blænder selv med sin ejers blufærdighed. Lord Douglas er et fuldendt eksempel på sjælløs skønhed. Han var ikke prototypen på Dorian Gray, så var han og Wilde endnu ikke sammen, men som en litterær helt levede Lord Douglas, på trods af hans udskejelser, til en moden alder. Måske havde han også et portræt? På en måde var Wilde et portræt for ham: for Lord Douglas' gæld kom de til Wilde, og han, anerkendt som hovedsynderen i denne historie, døde for sin elskede under hårdt arbejde.

På trods af at Wilde roste Beauty uden forbehold, bebrejder Wilde i et brev fra fængslet Lord Douglas for grusomhed, fordi fysisk skønhed, som det viste sig, forårsager mental smerte. Filmen demonstrerer ærligt, understreger endda det frastødende i forholdet mellem Wilde og den unge aristokrat, som mente, at det at betale for sex er en glimrende mulighed for at beskytte dine følelser mod nogens mordforsøg. Wilde tilgav alt til denne utaknemmelige hysteriske dreng. Douglas kostede ham uskrevne skuespil, formue, selvrespekt. Faktisk var han uendeligt uværdig, men kærligheden vejes ikke på en farmaceutisk vægt og klippes ikke af med en skæresaks.

Det er muligt, at i denne kærlighedsforsoning, hvorom Wilde skrev i De Profundis, at det var en kristen følelse, og som en synder fra evangeliet vil han blive tilgivet for at elske meget, er der nok et element i denne strid. med digselv. Spørgsmålet om Wildes indbildskhed er fjernet, det er nok til at sikre, at han selv i den tilståelse, der er beregnet til Lord Douglas, citerer sig selv: Så snart der kommer noget ud af hans pen, bliver det en uforanderlig sandhed. Wilde ville ikke indrømme over for sig selv, at han ikke kunne være sammen med Bozie og være højere på alle måder "For at bringe den slumrende skønhed frem i lyset"... Tilsyneladende en anden, ud over den prangende udendørs.

Fakta om deres forhold, der blev præsenteret under høringen, kunne ikke andet end at chokere det victorianske hof. Wilde beskrev faktisk mened og afviste Boses fars anklager. Han forsøgte at skjule karakteren af ​​deres forhold; de var uendeligt langt fra gammel harmoni. Men ved den retssag blev ikke blot Wildes dom afsagt, men enhver, med sin egen dømmekraft i denne sag, afsagde den for sig selv. Ser man bort fra hans kunst, kan vi antage, at den arrogante, omend med ubestridelig genialitet, forfatterens personlighed var menneskeligt usympatisk for mange. "På lidenskabernes sfære er perversion for mig blevet det samme som et paradoks i tankens sfære."- hvad snakker du om. Og da gårsdagens venner vendte sig væk fra Wilde i oprigtig indignation eller afsky, løftede Robbie Ross, hans fremtidige litterære eksekutor, hatten for at hilse på Wilde. Mens andre rakte ud for at spytte ham i ansigtet. Wilde vil så sige: "Folk gik i himlen for mindre"... Så retten klarede sin hovedopgave - at skelne godt fra ondt.

Oscar Wilde(fulde navn - Oscar Fingal O "Flahertie Wills Wilde / Oscar Fingal O" Flahertie Wills Wilde) blev født den 16. oktober 1854 i Dublin, i den protestantiske familie af kirurgen Sir William Wilde. Oscars mor, Lady Jane Francesca Wilde, er en socialite, der også skrev poesi under pseudonymet Speranza - Hope, hvilket understregede hendes sympati for befrielsesbevægelsen i Irland.

Wilde studerede klassisk litteratur på Trinity College Dublin, hvorefter han modtog et stipendium til at studere ved University of Oxford (Magdalen College). Han dimitterede fra Oxford i 1878 med udmærkelse, og der modtog han den prestigefyldte Newdigate-pris for det poetiske værk "Ravenna" (Ravenna, 1878). I løbet af sine universitetsår var Wilde kendt for sin ekstravagante livsstil og progressive overbevisning, var tilhænger af æstetik, hvorfor han fik et dårligt ry.

Efter sin eksamen fra universitetet, takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed, kom Wilde hurtigt ind i de litterære kredse. Hans første digtsamling, Digte, blev skrevet i prærafaelitternes ånd, udgivet i 1881, kort før Wilde tog til forelæsning i Nordamerika.

Efter hans ægteskab med Constance Lloyd i 1884 blev der udgivet en række børnehistoriebøger, oprindeligt skrevet til hans sønner.

Wildes periode med moden og intens litterær kreativitet spænder over 1887-1895. I løbet af disse år udkom: en samling af historier "Lord Arthur Sevillas forbrydelse" (Lord Saviles forbrydelse, 1887), to bind med eventyr "Den glade prins" (Den glade prins, 1888) og "Et hus af granatæbler" ( 1892), en cyklus dialoger og artikler, der skitserer Wildes æstetiske synspunkter - "The Decay of Lying" (The Decay of Lying, 1889), "The Critic as Artist" (The Critic as Artist, 1890) osv. The Picture of Dorian Gray .

Fra 1892 begyndte en cyklus af Wildes high-society komedier at dukke op, skrevet i ånden af ​​dramaet fra Ogier, Dumas-son, Sardoux - Lady Windermere's Fan, 1892, A woman of no important, 1893), "En ideel ægtemand". " (En ideel ægtemand, 1894), "Vigtigheden af ​​at være seriøs" (1895). Disse komedier, blottet for karakterernes handling og karakter, men fulde af vittig salonsnak, spektakulære aforismer, paradokser, havde stor succes på scenen. I 1893 skrev Wilde på fransk et drama på vers "Salome", som havde en endnu større succes. Stykket blev nægtet licens i London, men senere i 1905 tjente det som grundlag for operaen af ​​samme navn af Richard Strauss og blev udgivet i England i oversættelse af Wildes nære ven Lord Alfred Douglas.

Lord Douglas far, markisen af ​​Queensberry, godkendte ikke sin søns tætte forhold til den tvivlsomme dramatiker. Efter at markisen offentligt fornærmede Wilde, brød et voldsomt skænderi ud, som førte til Wildes fængsling i 1895 for homoseksualitet (i henhold til den daværende lov, hvor man straffede "usømmelig opførsel" eller sodomi). Han blev idømt to års fængsel og tvangsarbejde, hvorefter Wilde gik konkurs, og hans helbred forværredes alvorligt. I fængslet skrev han et af sine sidste værker - en tilståelse i form af et brev til Lord Douglas "De profundis" (1897, udg. 1905; fuld ufordrejet tekst udgivet første gang i 1962). I afhængighed af nære venners økonomiske støtte flyttede Wilde til Frankrig i 1897 og ændrede sit navn til Sebastian Melmoth. På det tidspunkt skrev han det berømte digt Ballade of Reading Gaol (1898). Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Han blev begravet i Paris.

Wildes hovedbillede er en dandy væver, en apologet for umoralsk egoisme og sløvhed. Han kæmper mod den traditionelle "slavemoral", der gør ham pinlig i form af knust nietzscheisme. Det ultimative mål for Wildes individualisme er fuldstændigheden af ​​personlighedsmanifestation, set hvor personligheden bryder etablerede normer. Wildes "højere natur" er udstyret med en raffineret perversitet. Den storslåede apoteose af en selvhævdende personlighed, der ødelægger alle forhindringer på vejen for hans kriminelle lidenskab, er "Salome". I overensstemmelse hermed er kulmineringspunktet for Wildes æstetik "ondskabens æstetik". Militant æstetisk umoralisme er dog kun et udgangspunkt for Wilde; udviklingen af ​​en idé fører altid i Wildes værker til genoprettelse af de etiske rettigheder.

Beundrende Salome, Lord Henry, Dorian, er Wilde stadig tvunget til at fordømme dem. Nietzsches idealer bryder sammen allerede i Hertuginden af ​​Padova. I Wildes komedier er "fjernelsen" af umoralismen på det komiske plan gennemført, hans umoralister-paradoksister viser sig i praksis at være vogterne af den borgerlige moralkodeks. Næsten alle komedier er baseret på soning for en engang begået antimoralsk handling. Efter "ondskabens æstetik" kommer Dorian Gray til det grimme og basale. Uoverensstemmelsen i den æstetiske livsholdning uden støtte i det etiske er temaet for eventyrene "Stjernebarnet", "Fiskeren og hans sjæl". Historierne "The Canterville ghost", "The Millionaire Model" og alle Wildes fortællinger ender i apoteosen om kærlighed, selvopofrelse, medfølelse med de dårligt stillede, hjælp til de fattige. Forkyndelsen af ​​lidelsens skønhed, kristendommen (taget i det etiske og æstetiske aspekt), som Wilde kom i fængsel (De profundis), blev forberedt i hans tidligere værk. Wilde var ikke fremmed for at flirte med socialismen [The soul of man under socialism, 1891], som efter Wildes opfattelse fører til et ledigt, æstetisk liv, til individualismens triumf.

I poesi, eventyr, Wildes roman, skubber en farverig beskrivelse af den materielle verden fortællingen (i prosaen), følelsernes lyriske udtryk (i poesien), og giver så at sige tingenes mønstre, et dekorativt stilleben. Hovedformålet med beskrivelsen er ikke naturen og mennesket, men interiøret, stilleben: møbler, ædelstene, stoffer osv. Ønsket om maleriske flerfarver bestemmer Wildes tyngde mod orientalsk eksotisme, såvel som fabelagtighed. Wildes stil er kendetegnet ved en overflod af maleriske, nogle gange multi-tiered sammenligninger, ofte detaljerede, ekstremt detaljerede. Wildes sanselighed fører i modsætning til den impressionistiske ikke til nedbrydning af objektivitet i sansestrømmen; trods al glansen af ​​Wildes stil er den karakteriseret ved klarhed, isolation, facetteret form, bestemtheden af ​​et objekt, der ikke sløres, men bevarer klarheden af ​​dets konturer. Enkelhed, logisk nøjagtighed og klarhed i sprogudtrykket gjorde Wildes fortællinger til lærebog.

Wilde, med sin jagt på udsøgte fornemmelser, med sin gourmetfysiologisme, er fremmed for metafysiske stræben. Wildes fiktion, blottet for mystiske farver, er enten en nøgen betinget antagelse eller et fabelagtigt spil med fiktion. Fra Wildes sensationelle følger en vis mistillid til sindets kognitive formåen, skepsis. I slutningen af ​​sit liv, lænet til kristendommen, opfattede Wilde den kun i en etisk og æstetisk og ikke i en strengt religiøs forstand. Wildes tænkning får karakter af et æstetisk spil, der tager form af raffinerede aforismer, slående paradokser, oxymoroner. Hovedværdien modtages ikke af tankens sandhed, men af ​​skarpheden i dens udtryk, et ordspil, et overskud af billedsprog, sidebetydninger, som er karakteristisk for hans aforismer. Hvis Wildes paradokser i andre tilfælde er rettet mod at vise den modsætning mellem de ydre og indre sider af det hykleriske højsamfund, som han skildrer, så er deres formål ofte at vise vores fornufts antinomi, vores begrebers konventionalitet og relativitet, upålideligheden af vores viden. Wilde havde stor indflydelse på alle landes dekadente litteratur, især på de russiske dekadenter i 1890'erne.

Leveår: fra 16.10.1854 til 30.11.1900

Irsk dramatiker, digter, forfatter, essayist, forfatter til adskillige noveller og en roman. Kendt for sit vid, blev han en af ​​de mest succesrige dramatikere i den sene victorianske æra i London og en af ​​de største berømtheder i sin tid.

Blev født i Irlands hovedstad - Dublin. Far - William Robert Wilde, en af ​​de mest fremtrædende læger i Storbritannien - en øjenlæge og otolaryngolog af verdenskendthed, forfatter til snesevis af bøger om medicin, historie og geografi, blev udnævnt til hofkirurg og blev senere tildelt titlen Lord. Oscars mor, Lady Jane Francesca Wilde, var en socialite, hvis smag og manerer havde et strejf af umådelig teatralskhed, en digter, der skrev brændende patriotiske digte under pseudonymet Speranza (italiensk Speranza - håb) og var overbevist om, at hun var født til storhed.

Den mest betydningsfulde indflydelse på Oscar Wildes skæbne var hans mors litterære salon. Det var der, han optog en passion for prosa og et understreget aristokrati. I en tidlig alder var han berømt for sin evne til humoristisk at omskrive skolebegivenheder. Efter at have afsluttet gymnasiet med en guldmedalje, blev han tildelt Royal School Fellowship for at studere på Trinity College Dublin. Her deltog han først i et kursus med foredrag om æstetik.

Den første uddannelse i Oscar Wildes biografi blev modtaget derhjemme. Derefter, i 1864-1871, tilbragte Oscar på Royal School of Portor, efter sin eksamen, hvorfra han blev sendt til Trinity College med en medalje. I denne uddannelsesinstitution erhvervede Wilde ikke kun viden, men også nogle overbevisninger, karaktertræk, som han beholdt gennem hele sit liv.

I 1874 gik Wilde, efter at have vundet et stipendium til at studere ved Oxford Magdalene College i den klassiske afdeling, ind i det intellektuelle citadel i England - Oxford. I Oxford modtog han den prestigefyldte Newigate-pris for sit digt Ravenna. Mens han stadig var studerende, rejste Oscar rundt i Europa og skrev også flere værker.

Efter sin eksamen fra universitetet (1879) flyttede Oscar Wilde til London. Takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed blev Oscar en favorit i den sekulære kreds. Det var ham, der lavede en revolution inden for mode, "absolut nødvendig" for det engelske samfund. Under indflydelse af John Ruskins foredrag om kunst blev han revet med af ideerne fra den såkaldte æstetiske bevægelse, prædikede behovet for at genoplive skønhed i hverdagen som et middel til at overvinde det praktiske i det borgerlige samfund.

Allerede Wildes første digtsamling, Poems (1881), demonstrerede hans tilslutning til dekadencens æstetiske retning med hans karakteristiske dyrkelse af individualisme, prætentiøsitet, mystik, pessimistiske stemninger af ensomhed og fortvivlelse.

I 1882 turnerede forfatteren amerikanske byer og holdt foredrag om æstetik. Annonceringen af ​​hans præstationer indeholdt følgende sætning: "Jeg har intet at præsentere for dig undtagen mit geni." I USA udgav Wilde det revolutionære melodrama Faith or Nihilists (1882), som udtrykte den unge forfatters oprørske stemning, og den poetiske tragedie Hertuginden af ​​Padua (1883).

Da han vendte tilbage til London, tog Oscar straks til Paris. I Frankrigs hovedstad mødtes forfatteren med de lyseste repræsentanter for verdenslitteraturen, såsom Paul Verlaine, Emile Zola, Victor Hugo, Stéphane Mallarmé og Anatole France.

Den 29. maj 1884 giftede Oscar Wilde sig med Constance Lloyd, datter af en velhavende advokat. Parret havde to sønner, Cyril og Vivian. Lidt senere skrev forfatteren eventyr til dem - "Den glade prins og andre fortællinger" (1888) og "Granatæblehuset" (1891). Men familielykken varede ikke længe. Snart måtte Wilde leve et dobbeltliv og holde fuldstændig hemmeligt for sin kone og venner, at han i stigende grad blev trukket ind i kredsen af ​​unge homoseksuelle mænd.

På det tidspunkt levede forfatteren som journalist og arbejdede for magasinet "Womens World". Hans høje litterære fortjenester blev højt værdsat af George Bernard Shaw.

I 1887 værkerne "The Canterville Ghost", "The Crime of Lord Arthur Savile", "The Sfinx Without a Mystery", "The Millionaire Model", "Portrait of Mr. W.H."

Wildes eneste roman, The Picture of Dorian Gray, udgivet i 1890, bragte forfatteren en overvældende succes. "Alretfærdig" borgerlig kritik anklagede romanen for umoral. Og i 1891 udkom romanen med betydelige tilføjelser og et særligt forord, som blev et manifest for æstetik.

1891-1895 - årene med Wildes svimlende herlighed. Skuespil blev skrevet: "Lady Windermere Fan" (1892), hvis succes gjorde Wilde til den mest populære mand i London, "The Woman Not Worth Attention" (1893), "The Holy Horlot, or the Woman Showered with Jewels" (1893) , "Den ideelle ægtemand" (1895), "Vigtigheden af ​​at være alvorlig" (1895). Aviserne kaldte ham "den bedste nutidige dramatiker", der fejrede hans intelligens, originalitet og perfektion af stil. I 1891 udkom en samling af teoretiske artikler, "Begreber". Forfatteren fremhævede de fænomener i moderne engelsk litteratur, der stod ham nærmest (W. Morris, W. Pater, C. A. Swinburne osv.). Samtidig skrev han med respekt om L. N. Tolstojs, I. S. Turgenevs og F. M. Dostojevskijs kunstneriske færdigheder. Efter at have oplevet indflydelsen fra socialismens ideer skrev Oscar Wilde en afhandling "Den menneskelige sjæl under socialismen."

I årene med hans kreative start mødte Wilde Alfred Douglas, som et resultat af hvilket han holdt op med at se sin kone og børn.

Utilfredshed med konstante skænderier med sin søn førte Douglas' far, Marquis of Queensberry, til et ønske om at ødelægge en litterær mands omdømme. Så i 1895 blev Oscar Wilde idømt to års fængsel og korrigerende arbejde. Dette var nedtællingen til slutningen af ​​hans kreative liv.

De fleste af vennerne vendte ryggen til den tidligere berømte forfatter, herunder Alfred Douglas. Men de få, der var tilbage, hjalp ham med at holde sig i live. Den eneste kollega til Wilde, der bad om hans benådning - omend uden held - var B. Shaw. I fængslet erfarede Wilde, at hans mor, som han elskede meget, var død, og hans kone var emigreret og ændret sit efternavn, samt navnene på hendes sønner, fra nu af var de ikke Wildes, men Hollands.

De to år, som forfatteren tilbragte i fængslet, blev til et litterært værk fuld af enorm kunstnerisk kraft. Dette er en prosaisk bekendelse "Fra afgrunden".

Wilde blev udgivet i maj 1897 og flyttede til Frankrig, hvor han skiftede navn til Sebastian Melmot, helten i den gotiske roman Melmoth the Wanderer af Charles Maturin, Wildes oldeonkel. I Frankrig skrev Oscar det berømte digt "The Ballad of the Prison of Reading" og skrev under pseudonymet C.3.3. - det var Wildes fængselsnummer. Og dette var den højeste og sidste poetiske fremgang for æstetikkens præst.

Oscar Wilde døde i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Kort før sin død sagde han om sig selv på denne måde: "Jeg vil ikke overleve det XIX århundrede. Briterne vil ikke bære min yderligere tilstedeværelse."

Oscar Wildes skæbne kan kaldes en strålende katastrofe, hvorefter hverken den offentlige mening eller private domme om arten af ​​vores følelser aldrig vil være den samme, som de var før ham.

Efter omkring 10 år blev forfatteren genbegravet på Pere Lachaise-kirkegården, og en bevinget sfinx lavet af sten af ​​Jacob Epstein blev installeret på graven.

En plakette på Wildes hus i London rapporterer:

"Her boede

Oscar Wilde

vittig og dramatiker".

Da Maeterlinck foreslog, at Wilde skulle prøve en vin, der ikke kan købes i England, sagde Wilde med bitter ironi: "Briterne er udstyret med en vidunderlig evne til at forvandle vin til vand."

Wilde plejede at sige, at irerne er "de bedste ledsagere efter de gamle grækere."

I slutningen af ​​2007 blev Oscar Wilde efter en særlig meningsmåling blandt seere fra BBC Corporation anerkendt som den mest vittige mand i Storbritannien. Han gik uden om Shakespeare selv og W. Churchill.

I London, i nærheden af ​​huset, hvor Wilde boede, var der en tigger. Wilde var irriteret over sine klude. Han ringede til den bedste skrædder i London og bestilte ham et jakkesæt af fint, dyrt stof til tiggeren. Da dragten var klar, kridtede Wilde selv de steder, hvor hullerne skulle være. Siden da har en gammel mand i maleriske og dyre klude stået under Wildes vinduer. Tiggeren holdt op med at fornærme Wildes smag. "Selv fattigdom burde være smukt."
Efter fængslet skrev Wilde to artikler kendt som "Prison Life Letters".
"Den grusomhed, som børn i engelske fængsler udsættes for dag og nat, er utrolig. Kun dem, der selv har set dem og blevet overbevist om det engelske systems umenneskelighed, kan tro på det. Den rædsel, som et barn i fængsel oplever, kender ingen grænser. Der er ikke en eneste fange i Redding fængsel, som med den største glæde ikke ville gå med til at forlænge hans fængsel i hele år, hvis bare de ville stoppe med at torturere børn i fængslerne."
Sådan skrev Wilde dengang, og det er klart, at han, den tidligere store æstet, sammen med resten af ​​fangerne ville have siddet et par ekstra år i fængsel for den lille dreng, som han ofte så hulke i ensomhed. indespærring.

Bibliografi

Skuespil

Poesi

Digte (1881)

Prosadigte (1894)

Breve

Skærmbearbejdelser af værker, teaterforestillinger

The Perfect Husband (film fra 1980)
Star Boy (film fra 1980)
The Tale of the Star Boy (film, 1983)
Den ideelle ægtemand (1947, 1980, 1998, 1999)
Dorian Gray (1910, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1945, 1970, 1973, 1977, 1983, 2001, 2004, 2005, 2006, 20
En kvinde, der ikke er opmærksomhed værdig (1921, 1945)
Vigtigheden af ​​at være seriøs (1937, 1938, 1946, 1952, 1985, 1986, 1992, 2002)
The Canterville Ghost (1944, 1962, 1970, 1974, 1985, 1986, 1990, 1996, 1997, 2001)
Lord Arthurs forbrydelse (1968, 1991)
Den glade prins (1974, 1999)
Wonderful Rocket (1975)
Salome (1908, 1920, 1923, 1970, 1971, 1972, 1973, 1974, 1977, 1978, 1986, 1988, 1992, 1997, 2008)
Selvisk kæmpe (1939, 1971, 2003)
og osv.

Oscar Fingal O'Flahertie Wills Wilde. Født 16. oktober 1854 i Dublin – død 30. november 1900 i Paris. Irsk filosof, æstet, forfatter, digter. En af de mest berømte dramatikere fra den sene victorianske periode.

Oscar Wilde blev født den 16. oktober 1854 på 21 Westland Row, Dublin, og var det andet barn i ægteskabet mellem Sir William Wilde og Jane Francesca Wilde. Hans bror William, "Willie," var to år ældre. William Wilde var Irlands førende oto-øjenlæge (øre- og øjenkirurg) og blev slået til ridder i 1864 som rådgivende læge og assistent for den irske folketællingskommissær. Ud over sin professionelle karriere skrev William Wilde bøger om irsk arkæologi og folklore, var filantrop og etablerede et gratis sundhedscenter, der tjente byens fattige.

Jane Wilde, under pseudonymet "Speranza" (fra italiensk - håb), skrev poesi for den revolutionære bevægelse "Young Irish" i 1848 og forblev irsk nationalist hele sit liv. Hun læste digte fra deltagerne i denne bevægelse for Oscar og Willie og indgydte dem en kærlighed til disse digtere. Lady Wildes interesse for den neoklassiske genoplivning fremgik af overfloden af ​​antikke græske og romerske malerier og buster i huset.

I 1855 flyttede familien til hus nummer 1 på Merrion Square, hvor det et år senere blev genopbygget med fødslen af ​​en datter. Det nye hjem var mere rummeligt, og takket være forældrenes forbindelser og succes herskede her et "unikt medicinsk og kulturelt miljø". Gæsterne i deres salon var Joseph Sheridan Le Fanu, Charles Lever, George Petrie, Isaac Butt, William Rowan Hamilton og Samuel Ferguson.

Hans søster Isola døde i en alder af ti af meningitis. Wildes digt "Requiescat" (fra lat. - "Må det hvile (i fred)", 1881) blev skrevet til minde om hende.

Indtil en alder af ni år blev Oscar Wilde uddannet hjemme, han lærte fransk af en fransk guvernante og tysk fra tysk. Derefter studerede han på Royal School of Portor, i byen Enniskillen, County Fermanagh. Indtil en alder af tyve tilbragte Wilde sommeren i sin fars landvilla i Moytura, County Mayo. Der spillede unge Wilde og hans bror Willie ofte sammen med den kommende forfatter George Moore.

Fra 1864 til 1871 studerede Oscar Wilde ved Royal School of Portor (Enniskillen, nær Dublin). Han var ikke et vidunderbarn, men hans mest geniale talent var hurtig læsning. Oscar var meget livlig og snakkesalig og var allerede dengang berømt for sin evne til humoristisk at ændre skolebegivenheder. I skolen modtog Wilde endda en særlig pris for sit kendskab til den græske tekst i Det Nye Testamente. Efter at have dimitteret fra Portor School med en guldmedalje, blev Wilde tildelt Royal School Fellowship for at studere på Trinity College Dublin (Trinity College).

På Trinity College (1871-1874) studerede Wilde oldtidens historie og kultur, hvor han igen på glimrende vis viste sine evner i antikke sprog. Her lyttede han for første gang til et forelæsningsforløb om æstetik, og takket være tæt kommunikation med kuratoren - professor i oldtidshistorie JP Mahaffi, en raffineret og højtuddannet person, begyndte han så småt at tilegne sig ekstremt vigtige elementer af sin fremtidig æstetisk adfærd (en vis foragt for almindeligt accepteret moral, dandyisme i tøjet, sympati for prærafaelitterne, let selvironi, hellenistiske forkærligheder).

I 1874 kommer Wilde, efter at have modtaget et stipendium til at studere ved Oxford Magdalene College i den klassiske afdeling, der. I Oxford udviklede Wilde en krystalengelsk udtale: "Min irske accent var en af ​​mange, som jeg glemte i Oxford." Han fik også, som han ønskede, et ry for at skinne ubesværet. Her tog hans særlige kunstfilosofi form. Allerede dengang begyndte hans navn at lyse op med forskellige underholdende historier, nogle gange karikaturer. Så ifølge en af ​​historierne, for at lære Wilde en lektie, som hans klassekammerater ikke kunne lide, og som atleterne hadede, blev han slæbt op ad skråningen af ​​en høj bakke og først frigivet på toppen. Han rejste sig, støvede sig selv af og sagde: "Udsigten fra denne bakke er virkelig charmerende." Men det var præcis, hvad den æstetiske Wilde havde brug for, som senere indrømmede: "Det er ikke hans gerninger, der er sande i en persons liv, men legenderne, der omgiver ham. Legender bør aldrig ødelægges. Gennem dem kan vi svagt se en persons virkelige ansigt."

I Oxford deltog Wilde i forelæsninger af kunstteoretikeren John Ruskin og en elev af sidstnævnte, Walter Peiter. De roste begge skønhed, men Ruskin så det kun i syntese med det gode, mens Peyter tillod en form for ondskab i skønheden. Under Ruskins charme var Wilde gennem hele sin periode i Oxford. Senere ville han skrive til ham i et brev: ”Du har noget fra en profet, fra en præst, fra en digter; desuden har guderne udstyret dig med en sådan veltalenhed, at de ikke har udstyret nogen anden, og dine ord, fyldt med brændende lidenskab og vidunderlig musik, fik de døve blandt os til at høre og de blinde - at se.

Mens han stadig studerede i Oxford, besøgte Wilde Italien og Grækenland og blev betaget af disse lande, deres kulturelle arv og skønhed. Disse rejser har den mest inspirerende indflydelse på ham. I Oxford modtager han også den prestigefyldte Newigate-pris for digtet Ravenna, en pengepris, der blev godkendt i det 18. århundrede af Sir Roger Newigate til Oxford University-studerende, som vandt den årlige konkurrence med digte, der ikke tillod dramatisk form og var begrænset af antallet af linjer - ikke mere end 300 (denne John Ruskin modtog også prisen på én gang).

Efter sin eksamen fra universitetet i 1878 flyttede Oscar Wilde til London. Takket være hans talent, vid og evne til at tiltrække opmærksomhed smeltede Wilde hurtigt ind i Londons høje liv. Wilde begyndte at "behandle" de besøgende i salonerne: "Du skal komme, denne irske vid vil være her i dag." Han laver den "mest nødvendige" revolution for det engelske samfund - en revolution inden for mode. Fra nu af optrådte han i samfundet i forbløffende tøj, som han selv havde opfundet. I dag var det korte culottes og silkestrømper, i morgen - en vest broderet med blomster, i overmorgen - citronhandsker kombineret med en frodig blondefrylle. Et uundværligt tilbehør er en grønfarvet nellike i knaphullet. Der var ingen klovneri i dette: den upåklagelige smag tillod Wilde at kombinere det uoverensstemmende. Og nellike og solsikke blev sammen med liljen betragtet som de mest perfekte blomster blandt de prærafaelitiske kunstnere.

I 1881 udkom hans første digtsamling, Digte., skrevet i de "prærafaelitiske brødres ånd". Den gennemgik fem genoptryk af 250 eksemplarer på et år. Alle udgivelsesomkostninger blev afholdt af Wilde selv. Hans tidlige digte er præget af impressionismens indflydelse, de udtrykker enkeltstående direkte indtryk, de er utrolig maleriske.

Samlingen åbner med digtet Hélas!I kursiv, som udtrykker forfatterens credo. Det første afsnit hedder Eleutheria, som betyder frihed på græsk. Denne sektion omfatter sonetter og andre digte dedikeret til politiske temaer - "Sonet to Freedom", "Milton", Theoretikos og andre. Rosa Mystica-sektionen ("Mystisk rose") består hovedsageligt af digte fremkaldt af rejser til Italien og ofte forbundet med den katolske kirke, med et besøg i Vatikanet (f.eks. påske, hvor pompen af ​​en højtidelig ceremoni med deltagelse af bl.a. Paven kontrasteres med en evangelisk hentydning). Afsnittet "Flowers in the Wind", hvori digtene hovedsageligt er viet til England, står i kontrast til afsnittet "Golden Flowers", som omfatter digte, der hovedsageligt er relateret til kunstens temaer ("Keats' Tomb", "Shelley's Tomb" , etc.). Denne sektion støder op til Impressions de Théâtre - digte om teatret (Phaedra, dedikeret til Sarah Bernhardt, en cyklus med to digte Skrevet på Lyceum Theatre, dedikeret til Ellen Terry). Indsamlingen afsluttes med afsnittet "Den fjerde variant", som omfatter sonetten Tædium Vitæ, som skabte skandale i Oxford Debating Society.

Allerede i begyndelsen af ​​1882 trådte Wilde ud af en damper i havnen i New York, hvor han kastede Wildes vej til journalister, der havde kastet sig over ham: "Mine herrer, havet skuffede mig, det er slet ikke så majestætisk som jeg tanke." Da han gik gennem toldprocedurerne, da han blev spurgt, om han havde noget at deklarere, svarede han ifølge en af ​​versionerne: "Jeg har intet at erklære undtagen mit geni".

Fra nu af følger hele pressen den britiske æstets handlinger i Amerika. Han afsluttede sit første foredrag, The English Renaissance of Art, med ordene: ”We all waste our days in search of the meaning of life. Kend dette, denne betydning er i kunst." Og publikum klappede varmt. Ved hans forelæsning i Boston dukkede en gruppe lokale dandies (60 studerende fra Harvard University) i korte ridebukser med åbne lægge og smoking, med solsikker i hænderne op i salen lige før Wildes exit – 60 studerende fra Harvard University. Deres mål var at afskrække forelæseren. Da Wilde trådte ind på scenen, begyndte han uhøjtideligt et foredrag og udbrød som ved en tilfældighed de fantastiske figurer med et smil: "Det er første gang, jeg beder den Almægtige om at befri mig for mine følgere!" En ung mand skrev til sin mor på dette tidspunkt, imponeret over Wildes besøg på college, hvor han studerede: "Han har fremragende diktion, og hans evne til at udtrykke sine tanker er værdig til den højeste ros. De sætninger, han udtaler, er veltalende og nu og da blinker med skønhedsperler. ... Hans tale er meget behagelig - let, smuk, underholdende." I Chicago svarede Wilde, da han blev spurgt om, hvordan han kunne lide San Francisco: "Dette er Italien, men uden dets kunst." Hele hans turné i Amerika var eksemplarisk for dristighed og ynde, såvel som upassende og selvpromovering. Wilde pralede i spøg over for sin mangeårige bekendte James McNeill Whistler i et brev fra Ottawa: "Jeg har allerede civiliseret Amerika - kun himlen er tilbage!"

Efter at have tilbragt et år i Amerika vendte Wilde tilbage til London i fremragende humør. Og tog straks til Paris. Der mødte han verdenslitteraturens lyseste skikkelser (Paul Verlaine, Stephen Mallarmé osv.) og vandt deres sympatier uden større besvær. Vender tilbage til sit hjemland. Møder Constance Lloyd, bliver forelsket. I en alder af 29 bliver han familiefar. De har to sønner (Cyril og Vivian), for hvem Wilde digter eventyr. Lidt senere skrev han dem ned på papir og udgav 2 eventyrsamlinger - Den glade prins og andre historier (1888) og Granatæblernes hus (1891).

Alle i London kendte Wilde. Han var den mest eftertragtede gæst i enhver salon. Men samtidig falder der en byge af kritik over ham, som han let - helt på Wildes måde - afviser fra sig selv. De tegner tegnefilm på ham og venter på en reaktion. Og Wilde kaster sig ud i kreativitet. På det tidspunkt ernærede han sig med journalistik. Fra 1887 til 1889 arbejdede han som redaktør af bladet "Women's World". Wilde talte meget om journalistik.

I 1887 udgav han historierne The Canterville Ghost, The Crime of Lord Arthur Savile, The Sfinx Without a Mystery, The Millionaire Model, The Portrait of Mr. W. H., som kompilerede en samling af hans historier. Dog kunne Wilde ikke lide at nedskrive alt, hvad der faldt ham ind, mange af de historier, som han fascinerede publikum med, forblev uskrevne.

I 1890 udkom den eneste roman, som endelig bringer Wilde en fantastisk succes - "The Picture of Dorian Gray". Det blev offentliggjort i Lippincotts Munsley Magazine. Men kritikere anklagede romanen for umoral. Som svar på 216 trykte svar på The Picture of Dorian Gray skrev Wilde over 10 åbne breve til redaktørerne af britiske aviser og magasiner, hvori han forklarede, at kunst ikke afhænger af moral. Desuden, skrev han, er de, der ikke lagde mærke til moral i romanen, fuldstændige hyklere, da moralen er, at det er umuligt at dræbe samvittigheden ustraffet. I 1891 udkom romanen med væsentlige tilføjelser som en særskilt bog, og Wilde ledsager sit mesterværk med et særligt forord, som fremover bliver et manifest for æstetismen – den retning og den religion, som han skabte.

1891-1895 - årene med Wildes svimlende herlighed.

I 1891 udkom en samling af teoretiske artikler, Intensions, hvor Wilde uddyber sin trosbekendelse for læserne - sin æstetiske doktrin. Bogens patos i forherligelsen af ​​kunst - den største helligdom, den øverste guddom, hvis fanatiske præst var Wilde. I samme 1891 skrev han Menneskesjælen under socialismen, som afviser ægteskab, familie og privat ejendom. Wilde hævder, at "mennesket er skabt til et bedre formål end at grave i mudderet." Han drømmer om den tid, hvor "der ikke vil være flere mennesker, der bor i stinkende huler, klædt i stinkende klude ... Når hundredtusindvis af arbejdsløse, drevet til den mest uhyrlige fattigdom, ikke vil trampe på gaden ... når hver medlem af samfundet vil være en deltager i den generelle tilfredshed og velvære "...

Separat, skrevet på fransk på dette tidspunkt, er et enakters drama om et bibelsk plot - "Salome" (Salomé; 1891). Ifølge Wilde var den specielt skrevet til "denne slange fra den gamle Nil." I London blev produktionen imidlertid forhindret af censur: I Storbritannien var teaterforestillinger baseret på bibelske emner forbudt. Stykket udkom i 1893, og i 1894 udkom dets oversættelse til engelsk med illustrationer af Aubrey Beardsley. Stykket blev opført for første gang i Paris i 1896. Salome er baseret på episoden af ​​den bibelske profet Johannes Døberens død (i skuespillet optræder han under navnet Jokanaan), hvilket afspejles i Det Nye Testamente (Matt 14:1-12 osv.), men version foreslået i spillet af Wilde er på ingen måde kanonisk.

I 1892 blev den første komedie af den "strålende Oscar" skrevet og iscenesat - "Lady Windermere's Fan", hvis succes gjorde Wilde til den mest populære mand i London. Kendt for en anden æstetisk handling af Wilde, forbundet med premieren på komedien. Da han trådte ind på scenen i slutningen af ​​produktionen, tog Oscar et træk på sin cigaret, hvorefter han begyndte sådan: “Mine damer og herrer! Det er nok ikke særlig høfligt af mig at ryge, mens jeg står foran dig, men ... det er lige så uhøfligt at forstyrre mig, når jeg ryger." I 1893 udkom hans næste komedie, The Woman of No Importance, hvor selve navnet er bygget på et paradoks – før det følte "Skønhedens apostel" denne velkommen til sin familie.

Slående i kreativ forstand bliver til 1895. Wilde skrev og iscenesatte to stykker - "An Ideal Husband" og "The Importance of Being Earnest". I komedier manifesterede Wildes kunst som en vittig samtalepartner sig i al sin glans: hans dialoger er storslåede. Aviser kaldte ham "den bedste af moderne dramatikere" og bemærkede stilens intelligens, originalitet og perfektion. Tankernes skarphed, forfinelsen af ​​paradokser er så dejlige, at læseren er beruset af dem gennem hele stykkets varighed. Han forstår at underordne alt spillet, ret ofte fanger sindets leg Wilde så meget, at det bliver til et mål i sig selv, så skabes indtrykket af betydning og lysstyrke virkelig fra bunden. Og hver af dem har sin egen Oscar Wilde, der byder på dele af strålende paradokser.

Oscar Wildes homoseksualitet

Tilbage i 1891 mødte Wilde Alfred Douglas, som var 16 år yngre end Wilde. Oscar blev meget venlig med den unge mand, og holdt derfor op med at se sin kone og børn ofte. Men Alfred Douglas, en forkælet aristokrat (Bosey, som han blev kaldt), havde en lille idé om, hvem Wilde var. Deres forhold var bundet af penge og Douglas luner, som Wilde pligtopfyldende opfyldte. Wilde, i ordets fulde betydning, indeholdt Douglas. Som et resultat blev Oscar adskilt fra sin familie. Deres forhold kunne selvfølgelig ikke undgå at se London. Douglas, på den anden side, havde et dårligt forhold til sin far, Marquis of Queensberry, som havde mistet offentlig hengivenhed. Far og søn skændtes konstant, skrev fornærmende breve til hinanden.

Queensberry troede fuldt og fast på, at Wilde havde en betydelig indflydelse på Alfred, og længtes efter at ødelægge London-dandyens og litterære mands omdømme for derved at genoprette hans længe rystede ry. Tilbage i 1885 blev der vedtaget en ændring af britisk straffelov, der forbød "usømmelige forhold mellem voksne mænd". Queensberry skriver en seddel til Wilde og efterlader den på klubben, hvor sidstnævnte normalt sker, i denne note kalder Queensberry Wilde for en sodomit. Wilde er forarget, venner råder ham til at negligere fornærmelsen og forlade landet for et stykke tid, men Alfred Douglas, som hader sin far, insisterer på, at Wilde sagsøger markisen af ​​Queensberry for injurier. Markisen samler vidner, præsenterer for retten en liste over 13 drenge med angivelse af datoer og steder, hvor forfatteren mødtes med dem, og sagen vender mod Oscar Wilde. Der var ingen tomme pladser i retssalen. Wilde forsvarede renheden af ​​sit forhold til Douglas og benægtede deres seksuelle natur. Med sine svar på nogle spørgsmål fremkaldte han latterudbrud fra offentligheden, men han begyndte selv at forstå, at han efter en kort triumf kunne falde for lavt.

For eksempel stillede anklageren Wilde spørgsmålet: "Kunne kunstnerens hengivenhed og kærlighed til Dorian Gray ikke få en almindelig person til at tro, at kunstneren har en vis form for tiltrækning på ham?" Og Wilde svarede: "De almindelige menneskers tanker er ukendte for mig." "Er det nogensinde sket, at du selv vanvittigt har beundret en ung mand?" fortsatte anklageren. Wilde svarede: "Skørt - aldrig. Jeg foretrækker kærlighed - det er en højere følelse." Eller for eksempel i et forsøg på at identificere antydninger af "unaturlige" holdninger i sit arbejde, læste anklageren en passage fra en af ​​Wildes historier og spurgte: "Jeg formoder, at du også skrev dette?" Wilde ventede bevidst på dødsstilheden og svarede med den mest stille stemme: ”Nej, nej, hr. Carson. Disse linjer tilhører Shakespeare." Carson blev lilla. Han trak endnu et poetisk fragment frem fra sine papirer. "Det er nok også Shakespeare, hr. Wilde?" "Der er lidt tilbage af ham i din læsning, hr. Carson," sagde Oscar. Publikum lo, og dommeren truede med at beordre salen ryddet.

Den endelige retssag blev ledet af dommer Alfred Wils. 25. maj 1895 Wilde blev fundet skyldig i "grov uanstændighed" med mænd, i overensstemmelse med Labouchere-ændringen, og idømt to års hårdt arbejde. Dommeren afsluttede sessionen med ordene: "Dette er den værste sag, jeg har deltaget i." Wildes svar "Og mig?" druknede i råben om "Skam!" i retssalen.

Wilde afsonede først sin tid i Pentonville og Wandsworth, fængsler beregnet til særligt alvorlige forbrydelser og gengangere, og derefter, den 20. november 1895, blev han overført til fængslet i Reading, hvor han var i halvandet år. Fængslet knuste ham fuldstændig. De fleste af hans gamle venner vendte ham ryggen. Men de få, der blev tilbage, hjalp ham bogstaveligt talt med at holde sig i live. Alfred Douglas, som han var så stærkt knyttet til, kom aldrig til ham og skrev aldrig til ham.

I fængslet erfarer Wilde, at hans mor, som han elskede allermest i verden, døde, hans kone emigrerede og ændrede sit efternavn, samt efternavnet på sine sønner (fra nu af var de ikke Wildes, men Hollands). I fængslet skriver Wilde en bitter tilståelse i form af et brev til Douglas, som han kalder "Epistola: In Carcere et Vinculis" (latinsk "Besked: i fængsel og lænker"), og senere omdøbte hans nære ven Robert Ross det til " De Profundis” (latin . ”Fra dybet”; således begynder Salme 129).

Stoler på økonomisk støtte fra nære venner, udgivet i maj 1897 Wilde flyttede til Frankrig og skiftede navn til Sebastian Melmoth... Efternavnet Melmot blev lånt fra den gotiske roman af den berømte engelske forfatter Charles Maturin fra det 18. århundrede, Wildes oldebror, forfatter til romanen "Vandre Melmoth". I Frankrig skrev Wilde det berømte digt "The Ballad of Reading Gaol" (1898), underskrevet af ham med pseudonymet C.3.3. - dette var Oscars fængselsnummer (celle nr. 3, 3. sal, blok C). "Ballade" udkom i et oplag på otte hundrede eksemplarer, trykt på japansk vellumpapir. Derudover udgav Wilde flere artikler med forslag til forbedring af fangernes levevilkår. I 1898 vedtog Underhuset Prisons Act, som afspejlede mange af Wildes forslag.

Kort før sin død sagde han om sig selv som følger: ”Jeg vil ikke overleve det 19. århundrede. Briterne vil ikke bære min fortsatte tilstedeværelse." Oscar Wilde døde i eksil i Frankrig den 30. november 1900 af akut meningitis forårsaget af en ørebetændelse. Wildes død var smertefuld. Få dage før hendes ankomst var han målløs og kunne udelukkende kommunikere med fagter. Kvalen kom den 30. november kl. 5.30 og stoppede ikke før hans død kl. 13.50.

Han blev begravet i Paris på Bagnot-kirkegården, hvorfra hans grav efter 10 år blev overført til Pere Lachaise-kirkegården (Paris). En bevinget sfinx lavet af sten af ​​Jacob Epstein (til ære for værket "Sphinx") er installeret på graven. Med tiden blev forfatterens grav dækket af kys, da der har været en tro i nogen tid nu: den, der kyssede sfinxen, vil finde kærligheden og vil aldrig miste den. Senere begyndte frygten at blive udtrykt for, at læbestift kunne ødelægge monumentet.

Den 30. november 2011 - til 111-året for Oscar Wildes død - blev det besluttet at omslutte Sfinxen med et beskyttende glashegn. Således forventer forfatterne af projektet fra Irish Cultural Center at beskytte det mod læbestiftens skadelige virkninger.

Skuespil af Oscar Wilde:

Tro eller nihilister (1880)
Hertuginde af Padova (1883)
Salome (1891; første gang opført i 1896 i Paris)
Lady Windermeres fan (1892)
En kvinde, der ikke fortjener opmærksomhed (1893)
Den perfekte ægtemand (1895)
Vigtigheden af ​​at være seriøs (ca. 1895)
Hellig skøge, eller kvinden dækket med juveler (fragmenter, udgivet i 1908)
Florentinsk tragedie (fragmenter, udgivet i 1908)

Oscar Wildes romaner:

Portræt af Dorian Gray (1891)

Romaner og historier af Oscar Wilde:

Canterville-spøgelsen
Lord Arthur Saviles forbrydelse
Portræt af hr. W. G.
Millionær model
Sphinx uden en gåde

Oscar Wildes fortællinger:

Fra samlingen "Den glade prins" (1888) og andre fortællinger ":

Glad prins
Nattergal og rose
Egoistisk kæmpe
Hengiven ven
Vidunderlig raket

Fra samlingen "Granatæblehus" (1891):

Ung konge
Infantas fødselsdag
Fiskeren og hans sjæl
Dreng stjerne

Digte af Oscar Wilde:

Ravenna (1878)
Eros Have (udgivet 1881)
Dets motiv (udgivet 1881)
Charmid (publ. 1881)
Panthea (udgivet 1881)
Humanitad (publ. 1881; lat. Lit. "I menneskeheden")
Sphinx (1894)
Ballade om Reading Prison (1898)

Digte i prosa af Oscar Wilde:

Disciplen
Det godes Doer
Mesteren
Visdommens Lærer
Kunstneren
Dommerhuset

Oscar Wildes essay:

The Human Soul under Socialism (1891; først offentliggjort i Fortnightly Review)

Samling "Intentions" (1891) af Oscar Wilde:

The Decline of the Art of Lying (1889; først udgivet i Knights Century magazine)
Brush, Pen and Poison (1889; først udgivet i Fortnightly Review)
The Critic as an Artist (1890; først udgivet i magasinet "Nighting Century")
The Truth of the Masks (1885; først udgivet i Nyntins Century magazine som Shakespeare and the Stage Costume)

Oscar Wildes foredrag og æstetiske miniaturer:

Renæssance engelsk kunst
Pagter til den yngre generation
Æstetisk manifest
Kvinders kjole
Mere om radikale kostumereformideer
Ved Mr. Whistlers foredrag klokken ti
Kostumets forhold til maleri. Sort/hvid skitse af Mr. Whistlers foredrag
Shakespeare på scenedesign
amerikansk invasion
nye bøger om Dickens
amerikansk
Dostojevskijs "ydmyget og fornærmet"
"Imaginære portrætter" af hr. Peyter
Nærhed af kunst og håndværk
engelske digterinder
Londonsittere
Walt Whitmans evangelium
Det sidste bind af digte af Mr. Swinburne
kinesisk salvie