Faset tegning af marine landskabet. Hvordan man tegner stranden og havet, ved hjælp af en blyant og gouache, hvordan man tegner en smuk ordre om havets onde
Tegn havet, bare for at passere farve og kraft af vandelementet kan kun en erfaren kunstner. Kunstneren, der tegner havet, kaldes en marine og trækker forskellige typer af havet og lærer hele sit liv. Malede billeder af havet med maling, gouache eller akvarel, og bedre olier passerer meget præcist hele rækken af \u200b\u200bnuancer og dybden af \u200b\u200bhavet. Især smukke ser i farver solnedgang på havet. Men lad os begynde gradvist træk havet Enkel blyant.
For at tegne havet er ikke let, den enklere blyant. Det er svært at overføre havbølger med en simpel blyant, surfe. Dette kan kun gøres på bekostning af slagteknikker. Du bliver nødt til konstant at gnide slagtilfælde med din finger eller hård viskelæder.
1. Til at begynde med skal du vælge de vigtigste havkonturer
Til at begynde med fremhæv horisonten og hovedkonturerne af kysten af \u200b\u200bvores sammensætning. På kysten trækker du straks konturerne af kyststen. Derefter adskiller vi havets skyline og skubber stranden og tegner solen. Du kan stadig trække konturer af små bølger omkring stenene.
2. "smadre" havbølger på tegningen
Nu skal vi tegne de første konturer af bølgerne i hele rummet tilsat til havet på vores tegning. Lav en blyantstrøg i hele havets overflade, men du bør ikke gøre dem for meget, ellers vil bølgerne ikke virke store.
3. Skæring af slagtilfælde af en blød blyant. Vandoverflade
På dette stadium skal vi trække og skærpes af slagtilfælde af bølgernes konturer i nærheden af \u200b\u200bstenene. For at blødgøre sporene af blyanten, kan du forveksles med din finger eller hård viskelæder. Den skyggefulde del af havet kan også forveksles med et stykke papir eller finger.
4. Sand på kysten
Nu vil vi være opmærksomme på havkystlinjen. I vores billede ved havet, sandstranden, men du kan tegne en anden. Ligesom havets overflade skal sandet skærpes af blyantstrøgene, lidt gummi dem. Om nødvendigt kan du fjerne overskydende sort i nogle sæder i havet igen med en elasty. Derefter kan du "male" sten, efter at have vist dem meget og tegne små skyer.
5. Sådan trækker du havet. Skyer.
På dette stadium vil vi ikke tegne havet, men det er over det er himlen og skyerne. Hvis det er nødvendigt, er det muligt i nogle områder af havet lidt rist slagtilstandene i viskelæderet lodret, det vil give havet yderligere blænding. Men tilføj først et par små skyer af vilkårlig form svage slagtilfælde for at understrege luftens bevægelse. Tegn solen, sådan en "trifle" gør altid nogen tegning mere attraktiv og realistisk.
6. Figur af havet på en grafisk tablet
Nu kan du gøre træk havet Enkel blyant, og du kan prøve at lave en anden tegning og male den med maling, som på dette farvebillede af havet, lavet af mig specifikt til denne lektion på grafiktablet.
Selvfølgelig vil billedet af havet se meget smukkere ud, hvis du kan tegne en sejlbåd. I denne lektion lærer du at tegne havet og sejle fregat.
Vandrer omkring havene på sejlbåde, piraterne lavede kacherne af dårlige skatte, hvoraf mange ikke fandt noget. Måske skete disse skatte aldrig. Men ikke kun for at indikere at finde øen med skatte i havet blev brugt af pirater, de blev primært brugt til forsendelse.
Hvis du beslutter dig for at tegne et malerisk havlandskab, trække delfiner. Disse marine dyr bliver nødvendigvis smukke, hvis de tegner dem i etaper. Tegn konturerne på havet og delfiner med en simpel blyant, og efter at have farvet hele tegningen med maling.
Turtle bor i havet, og det er sandsynligvis den mest gamle indbygger i havet. For alle årene med udviklingen af \u200b\u200bskildpadden lærte kun at gå til landingen, sætte æggene, men forlod ikke havet for evigt, ligesom andre dyr. I denne lektion vil vi selv forsøge at tegne en skildpadde ved havet selv.
Havfrue er en halv fisk, en halv person, så du skal tegne en havfrue ikke kun halen, men også fiske scaly på den. En forudsætning for billedet af havfruen skal være et reservoir, de bor i floden eller til søs.
Til træk havetDet meste af alt havde brug for humør og lyst til at tegne, dygtighed og talent vil åbne i arbejdet.
Nødvendige materialer til arbejde:
- Proted pap eller lærred til oliemaleri (i dette tilfælde blev et brugt pap brugt 23x30.
- Mastichein og pensel (№1).
- Olie maling (ethvert firma), himmelblå, blå FC, turkis, rød, Mars sort, loddet titanium, guld, mars brun, rød og ararat grøn cadmium.
- Linolie eller opløsningsmiddel.
- Palette.
Advarselsarbejde på dette billede - 3 timer.
Nu vil vi analysere stadierne af olie tegning.
Først og fremmest for at forberede en palette - Lad os klemme malingen, jo mindre lærredformatet, desto mindre vil vi bruge malingerne. Jeg tog formatet 23x30, så malerne brugte ikke så meget.
Palette, tidligere indpakket madfilmen for ikke at vaske den efter brug.
Næste scene. - Vi laver skitse på lærred, der består af to linjer: Horizon linjer - det er lidt lavere end midten af \u200b\u200blærredet og kysten. 
Næste scene.- Vi begynder at skrive med olie, starte med baggrunden.
Brug til himlen:
Blå FC + Belil + Rød (slip overhovedet) + linolie.
Næste scene. - Vi arbejder på baggrund af havet og kysten.
Vi bruger maling af sådanne farver:
hav - Blå FC + Belil + Ararat Green+ Linnedolie.
land - Oker + brun (drop) + belil+ Linenolie (hvis lidt falder i farverne fra havet, kan du også).
Næste scene.– himlen ligger over horisontlinjen, havet på horisontlinjen og placerer bølgerne.
For himlen bruger vi sådanne maling som Belil + Ocked (lidt) og gnid langs horisontlinjen i 1/4 del af himlen. Blanding, allerede eksisterende farve af blå himmel og okker, kan give en grøn skygge, det er endda på hånden, det vigtigste er, at det ikke var for mættet farve. Skal ligner haze ved daggry.
Til havet af den bageste baggrund - dette er linjen i horisonten, vi bruger Blå FC + Turquoise.Dette er den mørkeste person på billedet, vi skriver en mastikær, hvilket gør streger visuelt ligner den marine glatte.
Og vi planlægger to, tre bølger, der konvergerer på et tidspunkt til højre.
Næste scene. - Tegn den bageste baggrund af havet og gå på arbejde med midten og forgrunden, vi skriver bølger og havskum.
For bølgerne bruger vi maling strammere, som for den bageste baggrund, kun måske et sted lettere, et eller andet sted mørkere, og vi skriver et marine skum Belil + Heavenly Blue (eller Blue FZ + Belil)og et sted Kun Belil,mellem bølgerne. Himmelske blå.
Skum over faldende bølger Vi skriver lodrette linjer, bevægelse af mastichen fra top til bund for at skabe bevægelse og rytme på billedet. Og mellem bølgerne laver vi hvide striber ved kanten af \u200b\u200bmastichen - skum fra allerede faldne bølger.
Næste scene. - Vi forfiner bølgerne og går tilbage til himlen.
Ved brug af KraPlak Red (Pink) + Belil og Blue FC.Vi laver skyer og skyer, mørkere himlen chaotisk, ikke jævnt. Og denne farve er KraPlak + Belil ind i nogen i bølgerne, blandet med blå kan være violette nuancer, stol på din intuition og gøre den farve, hvor du vil fortælle din kreative tænkning.
Næste scene. - Jeg tilføjer himlen, tegne mågerne og til højre har vi klar til solen på grund af forårskloud og sporet fra dette lys, vise det på havet.
Hvad kan føre os til afslapningstilstanden og samtidig er excitationen stærkere end havbølger og krusninger på vandets mousserende overflade? Og den friske havbrise er i stand til at fylde glæde og inspiration.
Lektionen nedenfor bestående af kun fem enkle trin vil hjælpe dig med at trække akvarel maler et simpelt havlandskab og passere atmosfæren på den solrige, blæsende dag til havet.
Du får brug for:
1. Akvarelpapirark med en halv tekstur lavet af koldpressning, ca. 25x35,5 cm.
2. Tre runde børster: Stor (№12), gennemsnit (№8) og meget lille til tegning af små dele (spids, nr. 4).
3. Malinger:
- Cobalt Blue.
- napolitansk gul
- Cadmium Red.
- Venetian Red.
- Phthalocyanisy Blue.
- Prussian Green.
Bemærk: De sidste to farver vil blive brugt til billedet af havbølger. Du kan erstatte dem med andre maling af blå og grønlige blå nuancer - lyse, rene og dybe.
Trin 1. Skitse af blyant
Lyslinjer trækker skitsen ud. Konturerne skal næppe skelnes på papir.
Trin 2. Tegn himlen
Vådt papir over horisontlinjen, undtagen genstande i forgrunden. Vent, indtil papiret absorberer noget vand.
Stor børste Påfør et par lette masser af napletarisk gul maling for at udpege placeringen af \u200b\u200bskyerne. Tør børsten i malingblåt kobolt og tegne de øverste kontur af skyerne. Du skal let tørre konturerne med en ren våd børste for at opnå en jævn overgang. Fortsæt med at tegne en blå himmel, der angiver bunden af \u200b\u200bskyerne.
Mens papir stadig er vådt, træk skygger på skyerne ved hjælp af en blanding af blå kobolt og rødt cadmium.
Trin 3. Træk vand
Påfør en tilstrækkelig mængde phthalocyaninblå maling til en stor børste, fortyndet med vand. Gør de første streger ved hjælp af den "våde tør" teknik (fortyndet med vandmaling påføres tørt papir).
Lys, glidende bevægelser, påfør maling på papir, skiftevis ved hjælp af hele overfladen af \u200b\u200bbørsten eller kun en del af den. Takket være en lidt kornet tekstur af papir vil nogle steder forblive ikke ridset, hvilket vil skabe illusionen om mousserende havvand.
Mens vandbilledet stadig er vådt, skal du tilføje dybder med et par korte slagtilfælde af phthalocyaninblå og preussisk grøn maling. Dette vil give omfanget i forgrunden.
Trin 4. Tegn baggrunden og bølgerne
Blanding koboltblå, napolitansk gul maling og et rødt cadmiumdråbe, trækker bakkerne i baggrunden. Prøv at få farverne syntes dæmpet, og konturerne sløret for at understrege bjælken af \u200b\u200bbakkerne.
Vent til området med billedet af havet helt tørt, og kun derefter begynde at tegne bølger og krusninger på vandet. For at skabe en dybde af et billede af et smør i forgrunden skal, være større og lysere end ved at trække fjernte objekter.
Trin 5. Tegn både
Brug medium og små børster, tegne både og folk på dem. For at skabe en farve accent, bland den cadmiumrøde og venetianske rød maling. Forsøg ikke at trække folks figurer grundigt - et lille uforsigtigt billede vil se mere naturligt ud.
Du vil måske gerne tilføje dybden af \u200b\u200bbakkerne for at allokere dem endnu mere. Du kan også medbringe frontplanen med flere yderligere udsmykninger.
Nu er det tid til at lave afsluttende streger, hvor det er nødvendigt. Glem ikke at tegne et par kopper stigende i himlen for at tilføje mere liv af din sammensætning.
I denne lektion vil du introducere dig, hvordan du tegner et hav af gouache i etaper i billeder og med en beskrivelse. Træk skridt vil blive præsenteret, som du vil lære at tegne havgouache, det er.
Du kan trække bølger på havet, hvis du forstår, hvordan bølgen bevæger sig. Først tegne baggrunden. Horisontlinjen trækker lidt højere end midten. Himmelen blinker jævnt fra blåt til hvid nær horisonten. Du kan tegne skyer eller skyer på vilje.
Så overgangen er mere glat, en del af himlen. Tegning blå maling, del hvid, og derefter en bred børste med vandrette udsmykning blander malingen på grænsen.
Sea selv, maling blå og hvid maling. Ikke nødvendigvis smear vandret. På havbølger, så det er bedre at lave udsmykningen i forskellige retninger.
Nu blander vi den grønne maling med gul og tilføjer lidt hvid. Tegn basen for bølgen. I figuren nedenfor er mørkere områder våde maling, bare en gouache havde ikke tid til at tørre.
På den grønne strimmel med en hård børste med en hvid maling bølge bevægelse.
Bemærk venligst, at venstre side af bølgen allerede er faldet i havet, nær den hævede del af bølgen. Etc. Under den faldne del af skyggebølgen vil gøre stærkere. For at gøre dette, blandes blå og lilla maling.
I paletten, bland den blå og hvide gouache, tegne den næste faldende del af bølgen. På samme tid er indsatsen den blå malingskygge under den.
Bemærk den hvide gouache frontbølgen. 
Tegn små bølger mellem store. Tegn en blå malingskygge under den nærmeste bølge.
Nu kan du tegne detaljerne. Langs hele bølgelængden spray en børsteskum. For at gøre dette, tag en børste af stive børstehår og hvid gouache. Hvid Guachi bør ikke være mange børster, og det bør ikke være flydende. Det er bedst at smøre fingeren af \u200b\u200ben gouache og skylle tip af smagsmænds og derefter spray i bølgeområdet. Det er bedre at øve på et særskilt ark, så du kan sende stænk til et bestemt sted. Du kan bruge både en tandbørste til disse formål, men resultatet kan ikke begrunde resultatet, fordi Splashingsområdet kan være stort. Men hvis du lykkes, er det godt. Glem ikke, prøv at sprøjte på et særskilt ark.
Marina (Marine, Marina, fra Marinus - Marine) Den mest populære blandt kunstelskere genre, der skildrer en havudsigt eller begivenheder, der opstår ved havet. Havelementet tænker på hans uforudsigelige variabilitet. Gentle overstrømninger af perle nuancer af en solskinsdag skifter pludselig til mættede kontraster af byttet. En beroligende lilla fløjl solnedgang kommer til at erstatte de tunge skyer. Det er svært at bo fra lyst og ikke fange denne skønhed på papir. Vi tilbyder at udføre tre billeder med billedet af havet i tre grafiske teknikker: farvede blyanter, akvarelblyanter og pastellblyanter af Stabilo.
Inden arbejdet påbegyndes, husk typen af \u200b\u200bhav eller vejrstatus for de marine elementer, der mest stærkt præget i hukommelsen. Nå, hvis du allerede har en skitse af et landskab, og du tydeligt husker hele farvepaletten af \u200b\u200bhimlen, skyer, sand, kyststone, marine stroy. Hvis der ikke er nogen oversigt, kan du bruge billedet som udgangsmateriale til mønsteret. For at arbejde skal du bruge farveblyanter, Stabilo-firmaer, akvarelpapir med tekstur "Ægskal" i A4-formatet, brug en viskelæder til at justere mønsteret.
For billedet med farvede blyanter vælges en solskinsdag med en lille rolig til søs, med et legeslag af bølgerne om en stenstrand. Sejlbåd i horisonten og mågerne højt på himlen er uændrede karakteristiske elementer i havlandskabet og giver nogle spiritualitetsmalerier.
Scene 1. Forberedende tegning.
Lette konturlinjer Placer elementerne i landskabet på arket. Først og fremmest, lige over midten af \u200b\u200barket, brug horisontlinjen. Det vil betinget opdele tegningen på "himlen" og "jorden". Tættere på arkets øverste kant, tag en række nabo og lidt sænkning af langdistanceskyer. Til venstre Markér stenkanten af \u200b\u200bkysten og fra den til højre ned grænsen til kyststandet med en tilbagekaldelse af bølgen. Line bølger på havets overfladeposition i en nedadgående rækkefølge til horisontlinjen. I den højre del af figuren skal du markere sejlbådsoversigten øverst - silhuetterne i chap.
Trin 2. Opgaven med dette stadium er at afsløre farvepanelforholdet i landskabet.
Blyanter af blå nuancer passeres af lysuge over himlen, for det meste af havfladen og på skygge dele af Rocky Shore. Array af kysten og kyststandene over blå overlapning med lyserød farve, vil han generalisere farvesammen af \u200b\u200bdenne del og tjene som farven på de mest oplyste steder.
Farve layout
3 trin. Lysende perspektiv i landskabet.
Mere hyppig ruge afslører dybden af \u200b\u200bhimlen: tættere på toppen af \u200b\u200barket for at styrke farvemætningen, kontrastere den øvre kant i skyerne; Tættere på horisontlinjen er mætningen af \u200b\u200bfarvetone reduceret og blødgør kontrasten i bunden af \u200b\u200bskyerne. I havets overflade tegner generel en fjernplan. Surfens forreste plan vil kræve en mere grundig undersøgelse: adskille de vertikale dele af bølgerne fra de vandret beliggende fittings - de er koldere end kolde nuancer. De samme nuancer råder i dele af det populære vand på kysten sand. ROCKS beslutter mere detaljeret i henhold til lindringens fly, de har nuancer af beige sandtoner.
Farve layout
4 trin. Detailing elementer og syntese af landskab.
Når du har afsluttet arbejdet med Halvtones, skal du se igen på tegningen, måske et sted var der behov for at justere elementets tone og mønster. Hvor det er nødvendigt, fjern letheden i kanten af \u200b\u200bkanten af \u200b\u200bkanten, et sted kan indsamles igen. Yderligere undersøgelse af objekter med farve ligger på tegning af karakteristiske detaljer: Afklare tegningen af \u200b\u200bde nærmeste skyer, identifikation af form og volumen. Draw højder og vandstænk. Specifikt definere sejlbådsoversigten. Understrege kontrasterne af lindring af den klippede side af kysten. Tilføj detaljer i tilbagekoblingslinjen og vådt sand med kystnære småsten. Bemærk silhuetterne af måger højt i himlen.
Farve layout
5 trin. Afslutning af arbejdet
I slutningen kørte udseendet rundt om tegningen og afgøre, om alle elementerne i landskabet er i overensstemmelse med hinanden, det var muligt at modstå sammensætningens integritet, sætte accenter, overføre lyse luftperspektivet af rummet, Og vigtigst af alt overføres den uforglemmelige betagende skønhed i havet.
