Romantik. Maleri af romantik kunstnere

Main. / Psykologi

Kunst af romantikens periode er baseret på dens idé er den åndelige og kreative værdi af personlighed, som hovedemnet for filosofi og refleksion. Det optrådte i slutningen af \u200b\u200bXVIII og er præget af romantiske motiver forbundet med en række oddities og maleriske begivenheder eller landskaber. I det væsentlige var udseendet af denne retning imod klassikisme, og havne af hans udseende blev sentimentalisme, som blev udtalt ganske udtalt i litteraturen af \u200b\u200bdenne gang.

Ved begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede blomstrede romantikken og helt faldt i sensuelle og følelsesmæssige billeder. Derudover blev en meget vigtig kendsgerning genoprettet i denne æra af holdninger til religion, såvel som udseendet af ateisme udtrykt i arbejdet. Kapitlet er givet værdierne for følelser og hjerteoplevelser, og der er også en gradvis promiscancy af tilstedeværelsen af \u200b\u200bintuition hos mennesker.

Romantik i maleri

Retningen er kendetegnet ved højdepunktet i det sublime tema, som er den vigtigste til denne stil i nogen kreative aktiviteter. Sensualitet udtrykkes af eventuelle og tilladte måder, og det er den vigtigste forskel mellem denne retning.

(Christian Bati "Galilee før romersk inkvisition")

Blandt grundlæggerne af filosofisk romantik er det muligt at allokere Novisa og Schleyermahra, og Theodore Zherikon skelnes i maleri i maleri. I litteraturen er det muligt at bemærke særligt lyse forfattere i den romantiske periode - brødre Grimm, Hoffman og Heine. I mange europæiske lande har denne stil udviklet sig under stærk tysk indflydelse.

Hovedfunktionerne kan kaldes:

klart udtalte romantiske noter i kreativitet;
fabelagtige og mytologiske noter er endda i en helt ikke-ømprose;
filosofiske refleksioner dedikeret til betydningen af \u200b\u200bmenneskelivet;
uddybes i emnet for personlighedsudvikling.

(Friedrich Kaspar David "Sunrise Moon over havet")

Det kan siges, at romantik er præget af at notere dyrkning af naturen og naturens natur, og naturlig sensualitet. En person af en person med naturen er herliggjort, såvel som meget populære billeder af den ridte æra, omgivet af ædle og ære, såvel som rejsende, nemt spredt i romantisk rejse.

(John Martin "Macbeth")

Begivenheder i litteratur eller maleri udvikler sig omkring de stærkeste lidenskaber, der oplever tegn. Heroes er altid blevet personlige, tilbøjelige til eventyrisme, der leger med rock og forudbestemt af skæbnen. I maleri er romantik perfekt præget af fantastiske fænomener, som viser processen med at blive den personlighed og åndelige udvikling af en person.

Romantik i russisk kunst

I den russiske kultur blev romantik især lyst manifesteret i litteraturen, og det antages, at de første manifestationer af denne retning udtrykkes i Zhukovskys romantiske poesi, selv om nogle eksperter mener, at hans værker er tæt på klassisk sentimentalisme.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Russisk romantik er præget af frihed fra de klassiske konventioner, og for denne retning er kendetegnet ved romantiske dramatiske tomter og lange ballader. I det væsentlige er dette den nyeste ide om essensen af \u200b\u200ben person, såvel som meningen med poesi og kreativitet i menneskers liv. I den henseende erhverver den samme poesi en mere alvorlig, meningsfuld betydning, selvom tidligere skrivningen af \u200b\u200bversene blev betragtet som en konventionel tom sjov.

(Fedor aleksandrovich vasilyev "thaw")

Oftest i russiske romantikere, billedet af hovedpersonen, som en ensom og dyb lidelse, skabes. Det er de lidelser og åndelige oplevelser, der betaler de mest opmærksomhed hos forfatterne både i litteraturen og i maleri. Faktisk er det en evig bevægelse i vejen med forskellige tanker og refleksioner, og en persons kamp med konstante ændringer i verden, der omgiver det.

(Oreste Cyprinsky "Portræt af Life-Gusar Oberst E.V. Davydova")

Helden er normalt ret egocentrisk og konstant oprørsk mod de sårbare og materielle mål og værdier af mennesker. Det fremmes for at slippe af med materielle værdier til fordel for åndelig og personlig. Blandt de russiske mest populære og lyse tegn, der er skabt inden for rammerne af denne kreative retning, kan hovedpersonen fra romanen "hero af vores tid" kendetegnes. Det er denne roman meget lyst demonstrerer motiver og noter af romantik på det tidspunkt.

(Ivan Konstantinovich Aivazovsky "Fiskere på kysten")

Til maleri, fabelagtige og folklore motiver, romantiske og fulde af forskellige drømme er karakteristiske. Alle arbejder som æstetiske som muligt og har den rigtige, smukke konstruktion og former. I denne retning er der ikke plads til hårde linjer og geometriske stykker, såvel som overdrevent lyse og kontrasterende nuancer. Samtidig anvendes komplekse strukturer og mange små, meget vigtige detaljer i billedet.

Romantik i arkitektur

Arkitekturen i den romantiske æra ligner sig selv på fabelagtige låse og adskiller sig i utrolig luksus.

(Blenheim Palace, England)

For de mest slående og kendte bygninger i denne tid er det karakteristisk:

anvendelsen af \u200b\u200bmetalstrukturer, som var en ny opfindelse i denne periode, var en ret unik innovation;
komplekse silhuetter og strukturer, der tyder på utrolige kombinationer af smukke elementer, herunder tårne \u200b\u200bog erkers;
rigdom og forskellige arkitektoniske former, overflod af forskellige kombinationer af teknologi af jern legeringer med sten og glas;
bygningen erhverver visuel lysstyrke, tynde formularer giver dig mulighed for at skabe endnu meget store bygninger med minimal omfangsrig.

Den mest berømte bro i denne periode blev oprettet i 1779 i England, og blev kastet over Norn-floden. Han har en forholdsvis lille længde, lidt over 30 meter, men det var den første sådan struktur. I fremtiden blev broer skabt mere end 70 meter, og i et par år begyndte de støbejernsstrukturer at anvende under opførelsen af \u200b\u200bbygninger.

Strukturerne havde op til 4-5 etager, og asymmetriske former er karakteristiske for indvendig planlægning. Asymmetri ser på facaderne i denne æra, og smedede gitter på vinduerne giver dig mulighed for at understrege det tilsvarende humør. Du kan også bruge farvede glasvinduer, som er specielt relevant for kirker og katedraler.

1.1 Hovedtræk ved romantik

Romantik - (Fr. Romantisme, fra middelalderen fr. Romant - Roman) - Retning i kunst, der er dannet inden for rammerne af overvældende strømning ved hjælp af XVIII-XIX århundreder. i Tyskland. Modtaget i alle lande i Europa og Amerika. Den højeste top af romantik falder på første kvartal af XIX århundrede.

Det franske ord Romantisme går tilbage til spansk romantik (i middelalderen var det såkaldte spanske romantik, og derefter en ridderligt roman), den engelske romantiske, som blev til 18 V. I Romantique og betød så "mærkelig", "fantastisk", "malerisk". I begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. Romantik bliver betegnelsen af \u200b\u200ben ny retning modsat classicism.

Indtastning af antitesen "Classicism" - "Romanticisme", antages retningen at modsætte sig det klassiske krav om regler for romantisk frihed fra reglerne. Centrum af romantikken er en personlighed, og dets hovedkonflikt - personlighed og samfund. Den afgørende forudsætning for udviklingen af \u200b\u200bromantik var begivenhederne i den store franske revolution. Udseendet af romantik er forbundet med anti-nulbevægelsen, de grunde, som ligger i skuffelse i civilisationen, i sociale, industrielle, politiske og videnskabelige fremskridt, hvilket resultat af nye kontraster og modsætninger fremkom, udjævning og åndelig ødelæggelse af den enkelte .

Oplysningen prædikerede et nyt samfund som den mest "naturlige" og "rimelige". Europas bedste sind, der er berettiget og foreshadowed dette samfundssamfund, men virkeligheden viste sig at være ikke-private "sind", er fremtiden uforudsigelig, irrationel, og den moderne sociale struktur begyndte at true menneskets og hans personlige karakter frihed. Afvisningen af \u200b\u200bdette samfund, protest imod forvirring og egoisme, afspejles allerede i sentimentalisme og foreclompenantisme. Romantik udtrykker denne afvisning af de mest akutte. Den romantiske af epoke af oplysning og den litterære plan: Sproget i romantiske værker, der søger at være naturligt, "simpelt", tilgængelig for alle læsere, var noget modsat klassikerne med sine ædle, "sublime" emner, karakteristiske, for Eksempel, for den klassiske tragedie.

I den sene vesteuropæiske romantikere erhverver pessimisme i forhold til samfundet en rumskala, bliver "århundredets sygdom". Heroes af mange romantiske værker er præget af humør af håbløshed, fortvivlelse, som erhverver universel karakter. Perfektion er tabt for evigt, verdensreglerne onde, genoplive gamle kaos. Emnet for den "frygtelige verden", der er forbundet med hele den romantiske litteratur, den mest lyse i den såkaldte "sorte genre" (i den pre-gotiske "gotiske roman" - a.radklif, ch.metyurin, i " Rock drama ", eller" rock tragedy ", - z.verner, G. Kleist, F. Hyrilarter), såvel som i Bairon's værker, K. Brentano, E.T.A.HOFMAN, E.P. og N.Hotorna.

Samtidig er romantik baseret på ideer, der udfordrer den "frygtelige verden" - først og fremmest om frihedens ideer. Skuffelse over romantik er skuffelse i virkeligheden, men fremskridt og civilisation er kun en side. Afvisningen af \u200b\u200bdenne side, manglen på tro på muligheden for civilisation giver en anden vej, stien til ideen til den evige, til det absolutte. Denne vej skal løse alle modsætninger, ændrer helt dit liv helt. Dette er vejen til perfektion, "til målet, hvis forklaring skal søges på den anden side af det synlige" (A.de vinya). For nogle romantikere i verden domineres uforståelige og mystiske kræfter, som skal indsendes og ikke forsøge at ændre skæbne (Shatubin, V.A. Zhukovsky). Andre "World Evil" forårsagede en protest, krævede et rod, kamp (tidligt A.S. Pushkin). Der var generelt, at de alle så i en person en enkelt essens, hvis opgave slet ikke kommer ned til løsningen af \u200b\u200balmindelige opgaver. Tværtimod, ikke nægter hverdagen, søgte romantik for at løse menneskets mysterium og vendte sig om naturen og stole på sin religiøse og poetiske følelse.

Romantisk Hero - Personlighedskomplekset, lidenskabeligt, hvis indre verden er ekstremt dyb, er uendelig; Dette er et helt univers fuld af modsætninger. Romantika var interesserede i alle lidenskaber og høj og lav, som var imod hinanden. Høj lidenskab - kærlighed i alle sine manifestationer, lav - grådighed, ambition, misundelse. Den lave materielle praksis for romantik kontrastede Åndens liv, især religion, kunst, filosofi. Interesse i stærke og levende følelser, alle forbrugende lidenskaber, til sjælens hemmelige bevægelser - de karakteristiske træk ved romantik.

Du kan tale om romantika som en særlig type personlighed - en mand med stærke lidenskaber og høje forhåbninger, der er uforenelige med hverdagen. Lignende karakterkomponenter ekstraordinære omstændigheder. Attraktivt for romantikere, fiktion, folkemusik, poesi, legender bliver attraktive for romantikere - alt det inden for en og en halv gange blev betragtet som genrefri, ikke værd at være opmærksom. For romantik, godkendelsen af \u200b\u200bfrihed, suverænitet af personlighed, øget opmærksomheden på en enkelt, unik i mennesket, individets kult. Tillid til menneskets intrinsicness bliver til en protest mod rockhistorie. Ofte bliver helten i det romantiske arbejde en kunstner, der kernen kunne opfatte virkeligheden. Klassisk "efterligning af natur" er imod kunstnerens kreative energi, der forvandler virkeligheden. Det er skabt, en særlig verden, smukkere og ægte, snarere end en empirisk opfattet virkelighed. Det er kreativitet, der er betydningen af \u200b\u200bdet eksisterende, det repræsenterer universets højeste værdi. Romantics forsvarede lidenskabeligt kunstnerens kreative frihed, hans fantasi, idet den troede på, at kunstnerens geni ikke var underlagt reglerne, men de skaber dem.

Romantik appellerede til forskellige historiske epoker, de tiltrak deres originalitet, tiltrak eksotiske og mystiske lande og omstændigheder. Interessen for historien var en af \u200b\u200bde incredit erobringer af det romantiske kunstsystem. Han udtrykte sig i at skabe en genre af historisk roman, hvis grundlægger anses for at være VSKOTT, og generelt romanen, der erhvervede den førende position i den æra, der overvejes. Romantik i detaljer og præcist reproducerer historiske detaljer, baggrund, farve en eller anden æra, men romantiske tegn er givet ud af historien, de er normalt højere end omstændighederne og ikke afhænger af dem. Samtidig opfattede romantik romanen som et middel til at forstå historie, og fra historien gik de til penetration i psykologiens hemmeligheder og dermed - og moderne tider. Interessen for historien blev også afspejlet i skrifterne på de franske romantiske skole (O.Terry, F.Gizo, F.O. Merya).

Det var i romantikens æra, at kulturen i middelalderen forekommer, og beundring af antikken, karakteristisk for den tidligere epoke, svækker heller ikke i slutningen af \u200b\u200bXVIII-begyndelsen. Xix århundreder. Forskellen af \u200b\u200bnationale, historiske, individuelle træk var også en filosofisk betydning: Velmingen af \u200b\u200ben enkelt global hel del består af en kombination af disse individuelle funktioner, og undersøgelsen af \u200b\u200bhver enkelt persons historie gør det muligt at spore, ved at udtrykke Berk , ikke afbrudt livet gennem følgende efter de andre generationer.

Romantikens æra var præget af litteraturens blomst, en af \u200b\u200bde kendetegnende egenskaber, som var en passion for offentlige og politiske problemer. Forsøger at forstå rollen som en person i de forekommende historiske begivenheder, kastede romascrucers til nøjagtighed, konkretenhed, pålidelighed. Samtidig er virkningen af \u200b\u200bderes værker ofte udfoldet i en usædvanlig indstilling for europæere - for eksempel i øst og i Amerika, eller for russere - i Kaukasus eller på Krim. Således er romantiske digtere - ved hjælp af tekster og naturens tekst, og derfor i deres arbejde (dog er landskabet præsenteret i deres arbejde (såvel som mange prosa) - primært havet, bjergene, himlen, den stormfulde element, som helten er tilknyttede komplekse relationer. Naturen kan være beslægtet med lidenskabelig natur af den romantiske helt, men kan konfrontere ham, for at nyde den magt, som han er tvunget til at kæmpe.

Usædvanlige og lyse malerier af natur, liv, liv og moral for fjerne lande og folk - inspirerede også romantikere. De ledte efter de funktioner, der udgør primærens primære. National identitet manifesteres primært i oral folkekunst. Derfor er interesse for folklore, forarbejdning af folklore arbejder, oprettelsen af \u200b\u200begne værker på grundlag af folkekreativitet.

Udvikling af genrer af historisk roman, fantastisk historie, lyrol-episk digt, ballader - fortjenester af romantikere. Deres innovation blev også manifesteret i tekster, især i brugen af \u200b\u200bordets mening, udviklingen af \u200b\u200bassocieringsevne, metaforicitet, opdagelser inden for renovering, meter, rytme.

For romantik er syntesen af \u200b\u200bfødsel og genrer karakteriseret, deres interpenetration. Romantisk kunstnerisk system var baseret på syntese af kunst, filosofi, religion. For eksempel er der sproglige undersøgelser og filosofiske doktriner og rejsesnotater. Meget af resultaterne af romantikens arvelige realisme af XIX århundrede. - En tendens til fiktion, groteske, blanding af høj og lav, tragisk og tegneserie, opdagelse af en "subjektiv person".

Ikke kun litteraturblomster i romantikens æra, men mange videnskaber: sociologi, historie, statsvidenskab, kemi, biologi, evolutionær undervisning, filosofi (Hegel, D. Yum, I.KANT, FICHTE, Naturophilosophy, hvis essens er reduceret til det faktum, at naturen - en af \u200b\u200bGuds klæder, "levende kappe af det guddommelige").

Romantik er det kulturelle fænomen i Europa og Amerika. I forskellige lande havde hans skæbne sine egne egenskaber.

1.2 Romantik i Rusland

Ved begyndelsen af \u200b\u200bdet andet årti i XIX århundrede indtager romantik et centralt sted i russisk kunst, der afslører mere eller mindre fuldt ud som et spørgsmål om national ejendommelighed. Yderst risikabelt at reducere denne originalitet til enhver funktion eller endda mængden af \u200b\u200bforbandelse; Vi er snarere retning af processen, såvel som dets tempo, dens tvungenhed - hvis vi sammenligner russisk romantik med den ældre "romantik" af europæiske litteraturer.

Vi har allerede observeret denne tvang af udvikling på forhistorien om russisk romantik - i det sidste årti af XVIII. - I de tidlige år af XIX., Da der var en usædvanlig tæt sammenblanding af premantisk og sentimental tendenser med klassikens tendenser.

Opskrivningen af \u200b\u200bsindet, hypertrofi af følsomhed, naturens kult og en fysisk person, elegel melankolisme og epikurisme blev kombineret med øjeblikke af systematisme og rationalitet, især manifesteret i poetikområdet. Stil og genrer (hovedsagelig ved Karamzins og hans tilhængere bestræbelser) blev arrangeret, var bekæmpelsen af \u200b\u200boverdreven metaforicitet og tale af tale for sin "harmoniske nøjagtighed" (definition af skolens pushkin-kendetegn, der blev grundlagt af Zhukovsky og Batyushkov ).

Udviklingsudvikling pålagt sit frimærke og til en mere moden scene af russisk romantik. Komprimering af kunstudvikling er forklaret af, at det på russiske romantikere er vanskeligt at anerkende klare kronologiske stadier. Historikere af litteratur Opdel russisk romantik i sådanne perioder: Den indledende periode (1801 - 1815), løbetiden (1816 - 1825) og perioden for sin post-Betyabrsky-udvikling. Dette er en eksemplarisk ordning, fordi Mindst to af disse perioder (første og tredje) er stærkt inhomogene, og de er ikke karakteristiske for princippernes relative enhed, som for eksempel adskiller sig perioder med iensky og Heidelberg Romantik i Tyskland.

Romantisk bevægelse i Vesteuropa - primært i tysk litteratur - startet under tegn på fuldstændighed og integritet. Det er besluttet at syntetisere alt, der blev brudt af: i naturophilosofi, i sociologi og i teorien om viden og i psykologi - personlig og offentlighed, og selvfølgelig i den kunstneriske tanke, som forenede alle disse impulser og som om nyt liv rapporteret til dem.

Manden søgte at fusionere med naturen; personlighed, individuel - med helhed, med folket; Intuitiv viden - med logisk; Underbevidste elementer i den menneskelige ånd - med de højeste kugler af refleksion og sind. Selvom forholdet mellem modsatte øjeblikke undertiden var konflikt, men tendensen mod Unionen fødte et særligt følelsesmæssigt spektrum af romantik, flerfarvet og motley med en overvejende lyse, større tone.

Kun gradvist er elementernes konflikt vokset til deres antikkenhed; Ideen om den ønskede syntese blev opløst i ideen om fremmedgørelse og konfrontation, et optimistisk større humør var ringere end en følelse af skuffelse og pessimisme.

Russisk romantik er bekendt med begge scenestadier - og den oprindelige og endelige; Men samtidig tvang han den generelle bevægelse. De endelige former optrådte, før de opnåede straks den oprindelige form; Mellemliggende rocket eller forsvundet. På baggrund af vestlige europæiske litterater så russisk romantik på samme tid som mindre og hvor mere romantisk: han var ringere end dem i rigdom, forgrening, breddegrad af det overordnede billede, men overskredet sikkerhed nogle af slutresultaterne.

Den vigtigste socio-politiske faktor, der har påvirket dannelsen af \u200b\u200bromantik, er decembrismen. Refraktionen af \u200b\u200bDecembrist-ideologien til planet af kunstnerisk kreativitet er, at processen er yderst kompleks og lang. Vi vil dog ikke gå glip af det synspunkt, at han erhvervede det kunstneriske udtryk; At decembristimpulserne blev nydt i ganske specifikke litterære former.

Ofte blev "litterær decembrisme" identificeret med et bestemt uddødt kunstnerisk arbejde af afgørende, når alle kunstneriske midler er underordnet et eksternt mål, der igen opstår, fra Decembrist-ideologien. Dette mål er "opgave" angiveligt nivelleret eller endda flyttet til side "tegn på en stavelse eller genre tegn." Faktisk var alt meget mere kompliceret.

Den russiske romantiske specifikke karakter er tydeligt synlig i tekster af denne pore, dvs. I en lyrisk holdning til verden, for det meste tone og vinkel på ophavsretspositionen, i det, der hedder "forfatteren". Lad os se på russisk poesi på denne synsvinkel, for at gøre dig i det mindste en hurtig ide om dens mangfoldighed og enhed.

Russisk romantisk poesi afslørede en ret bred vifte af "billeder af forfatteren", så konvergerer derefter tværtimod halvdelen målrende og kontrasterende med hinanden. Men altid "Billedet af forfatteren" er sådan en kondensering af følelser, stemninger, tanker eller husholdnings- og biografiske detaljer (i et lyrisk arbejde, som det var "scraps" af forfatterens alienationslinje, mere fuldt ud præsenteret i digtet ), som følger af modmiljøet. Kommunikation af en person og har brudt. Konfrontationens ånd og disharmoni køber over ophavsretten, selv når han selv virker umuligt klart og solidt.

Fryndromantisme kendte dybest set to former for udtryk for konflikten i tekster, som kan kaldes lyriske modsætninger - en elegel og epicoisk form. Romantisk poesi udviklede dem i en række mere komplekse, dybe og individuelt differentierede.

Men uanset hvor vigtigt ovenstående udgør sig selv, udsender de selvfølgelig ikke alt det russiske romantiske rigdom.

Romantik (Franz. Romantisme), ideologisk og kunstnerisk bevægelse i den europæiske og amerikanske kultur i slutningen af \u200b\u200bdet 18. i begyndelsen af \u200b\u200bdet 19. århundrede. Epothetikken for klassikisme og filosofi om epoching af Eventhetics of the Easthetics of Classicism og Filosofien til Epoke af oplysning, der blev oprettet under den revolutionære nedbrydning af den gamle verdensorden, har Romanticism kontrastet utilitarien og udjævning af personligheden som grænsen til Ubegrænset frihed og endeløs, tørst efter ekspertise og opdateringer, patos af personlig og civil uafhængighed.

Den smertefulde udførelsesform for ideen og virkeligheden var baseret på det romantiske WorldView; Inherent i opgørelsen af \u200b\u200bselvtilfredsheden af \u200b\u200bdet kreative og åndelige liv hos en person, billedet af stærke lidenskaber, åndelighed af naturen, interessen i den nationale fortid, ønsket om syntetiske former for kunst er kombineret med motiverne i verdens sorg , en "natten" side af den menneskelige sjæl, med den nylige den berømte "romantiske ironi" tillod romantikken at være sikkert sammenlignet og udlignet højt og lavland, tragisk og tegneserie, ægte og fantastisk. Udviklingen i mange lande har romantik overalt erhvervet en lys national ejendommelighed på grund af lokale historiske traditioner og betingelser.

Den mest konsekvente romantiske skole har udviklet sig i Frankrig, hvor kunstnere, der reformerer systemet med ekspressive agenter, dynamisk dokumenteret, kombineret formerne med en hurtig bevægelse, brugte en lys mættet smag og et bredt, generaliseret brev af brevet (maleri T. Zheriko , E. Delacroix, O. Domier, Plastic - P.ZH. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud). I Tyskland og Østrig er tidlig romantik præget af meget opmærksomhed på alt velhavende, den melankolske-kontemative tonalitet af Figurativ-følelsesmæssigt system, mystico-pantheistiske stemninger (portrætter og allegoriske sammensætninger fo Runge, Landskaber KD Friedrich og Ya Koch), ønsket om at genoplive den tyske og italienske maleri af det 15. århundrede (nazagerens kreativitet); Bidmeyer-kunsten (kreativitet, kunsten af \u200b\u200bromantikens principper og "BURCHER REALISM" L. Richter, K. Spitzvega, M. von Schvinda, F. G. Waldmüller).

I Storbritannien, den romantiske friskhed af maleri markerede landskaber af J. Constable og R. Bonington, fantasticiteten af \u200b\u200bbillederne og usædvanligheden af \u200b\u200bekspressive midler - arbejde W. Turner, G.I. Fusley, vedhæftning til middelalderens kultur og den tidlige renæssance - arbejderne hos Masters of the LadyoMantic Booking of Prerafaelites (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris og andre kunstnere). I mange lande i Europa og Amerika blev den romantiske bevægelse præsenteret af landskabet (maleri J. Innesha og AP Rider i USA), kompositioner om emnerne i folks liv og historie (kreativitet L. Galle i Belgien, J. Manesa i Tjekkiet, V. Madaras i Ungarn, P. Mikhalovsky og Ya. Matesyo i Polen og andre mestere).

Den historiske skæbne af romantik var kompleks og tvetydig. De eller andre romantiske tendenser har bemærket arbejdet med store europæiske mestere fra det 19. århundrede - Kunstnere i Barbizon School, K. Koro, Kurba, J.F. Mille, E. Mana i Frankrig, A. Baggrund Menzel i Tyskland og andre malere. Samtidig har kompleks allegorisme, elementer af mystik og fiktion, sommetider i romantik, fundet kontinuitet i symbolik, dels inden for området for postmotoritet og moderne stil.

Reference og biografiske data "Gallerier af Maleri Planet Small Bay" Forberedt på grundlag af materialer af "Historien af \u200b\u200budenlandsk kunst" (Ed. Mt Kuzminina, NL Maltseva), "Kunstnerisk Encyclopædi af udenlandsk klassisk kunst", "Big Russian Encyclopedia" .

Detaljer Kategori: Forskellige stilarter og retninger i kunst og deres funktioner Udgivet 02.08.2015 17:33 Visninger: 4575

Romantik, der erstatter epoke af oplysning og passerer gennem sentimentalisme, etablerede sig i den europæiske kultur i den sene XVIII-første halvdel af XIX århundrederne.

Denne ideologiske og kunstneriske retning var modsat klassikalisme og oplysning. Og romantikens harbinger var sentimentalisme. Motherland Romantik er Tyskland.

Filosofi af romantik

Romantikken argumenterede kulden af \u200b\u200bnatur, følelser og naturlige hos mennesker. Men du kan argumentere, det hævdede også og sentimentalisme. Så hvad er forskellen mellem dem?
Ja, protest mod forvirring og egoisme er allerede afspejlet i sentimentalisme. Romantik udtrykker denne afvisning af de mest akutte. Romantik er generelt en mere kompleks og kontroversiel end sentimentalisme. Hvis sjælen i en simpel mand er ideel i sentimentalismen, som sentimentalister ikke kun ser lig med aristokratet, men undertiden over, og ædle, er romantik ikke kun interesseret, men også ondt, som han selv forsøger at forfine Han er også interesseret i dialektikken for godt og ondt i mennesket (husk den øverste helt af romerske m.yu. Lermontov "Hero af vores tid").

M. VRUBEL. Illustration til Roman Lermontov "Helt af vores tid". Pechistan duel med pærer

Romance digter begyndte at bruge billederne af engle, især faldet, i deres værker. For eksempel interesse for billedet af en dæmon: flere digte og digt "Demon" i Lermontov; Cyklus af malerier dedikeret til Demon, M. vrubel.

M. VRUBEL "Demon Sitting"
Romantik søgte at løse menneskets mysterium, vende sig til naturen og stole på deres religiøse og poetiske følelse. Men samtidig forsøger romantik til selv at genoverveje religion.
Den romantiske helt er en persons personlighed, lidenskabelig, med en dyb, men modstridende indre verden er et helt univers. M.yu. Lermontov sagde det i sin roman: "Historien om menneskets sjæl, i det mindste den mindste sjæl, er næppe mere nysgerrig og ikke mere nyttig for hele folks historie." Karakteristiske træk ved romantik var interesse for stærke og lyse følelser, alle forbrugende lidenskaber, til sjælens hemmelige bevægelser.
Et andet træk ved romantik er interesse for folklore, myte, et eventyr. I russisk romantik bliver balladerne særligt populære genrer, et romantisk drama. Takket være oversættelserne af Zhukovsky mødte de russiske læsere balladerne, i.v. Goethe, F. Schiller, V. Scott, og efter det af Ballads genre behandles mange digtere: A.S. Pushkin ("Sang om Olegs betydning", "Drill"), M.YU. Lermontov ("Air Ship", "Mermaid"), A.K. Tolstoy osv. Og en mere genre af litteratur blev etableret i Rusland, takket være V. Zhukovsky, - Elegia.
Romantika var interesseret i forskellige historiske epoker, deres originalitet, såvel som eksotiske og mystiske lande og omstændigheder. Oprettelsen af \u200b\u200bgenren i den historiske roman er også romantikens fortjeneste. Grundlæggeren af \u200b\u200bden historiske roman er V. Scott, men så udvikler denne genre i F. Cooper, A. Vinyi, V. Hugo mv.
Og en mere funktion af romantik (langt fra den eneste) er at skabe en særlig verden, smukkere og ægte end virkeligheden. Den romantiske helt lever i denne verden, lidenskabeligt beskytter sin frihed og overvejer, at den ikke adlyder reglerne for omverdenen, men kun ved sine regler.
I den romantiske æra var der en blomstrende litteratur. Men i modsætning til litteraturen om sentimentalisme var denne litteratur ikke fyldt med offentlige og politiske problemer.

IK. Aivazovsky, dvs. Repin "Farvel til Pushkin med havet" (1877)
Et væsentligt sted i romantikers arbejde (i alle slags kunst) er et landskab - frem for alt havet, bjergene, himlen, det stormfulde element, som helten er forbundet med komplekse relationer. Naturen kan være beslægtet med lidenskabelig natur af den romantiske helt, men kan konfrontere ham, for at nyde den magt, som han er tvunget til at kæmpe.

I. AIVAZOVSKY "NINTH VAL" (1850). Stat Russian Museum (Petersburg)
I forskellige lande havde romantikens skæbne sine egne egenskaber.

Romantik i maleri

T. Zheric.

Mange kunstnere fra forskellige lande i Europa skrev i romantikens stil. Men i lang tid var romantik i kampen mod klassikisme. Og først efter udseendet af billedet af Theodore Zheriko "The Raft" Mangefish ", som blev betragtet som innovative, tilhængere af akademisk stil anerkendt romantik som en ny kunstnerisk retning i kunst, selvom billedet oprindeligt misbilligede. Men det var dette billede og lagde starten på fransk romantik. I Frankrig var klassikens traditioner stærkeste, og den nye retning måtte overvinde oppositionen.

T. Zheriko "rack" medusa "(1819). Lærred, olie. 491 x 716 cm. Louvre (Paris)
Plottet af malerierne er historien om fregatten "Medusa", som på grund af kaptajnens inkompetence mislykkedes ud af Senegals kyst i 1816. 140 passagerer og holdmedlemmer forsøgte at flygte, landede på flåden. Kun for den 12. dag blev de plukket af Brig "Argus", men kun 15 mennesker forblev i live. I 1817 vil to af dem ingeniør Korraar og kirurg Henri Savigny) skrive en bog om denne tragedie.
Theodore Zheriko, som mange andre, var chokeret, hvad der skete med "vandmænd". Han taler med øjenvidner af arrangementet, gør skitser af udført og døende, skriver hundredvis af etudier af det rasende hav. Og selvom billedet skelnes af monokrome farve, er dets vigtigste ting i den dybe psykologi af situationen afbildet på lærredet.
En anden leder af den romantiske retning i europæisk maleri var en fransk maler og en graf af Eugene Delacroix.

Eugene Delacroix "Self-Portrait" (1837)
Hans billede "Frihed, de førende mennesker" (1830) blev oprettet baseret på revolutionen i juli 19930, som sætter slutningen af \u200b\u200brestaureringsregimet for Bourbon Monarchy.
En kvinde afbildet i midten af \u200b\u200bbilledet symboliserer frihed. Det har en Frigian Cap på hendes hoved (symbol på frihed eller revolution), i højre side af det republikanske franske flag, i venstre - riffel. Nøgne kiste symboliserer dedikationen af \u200b\u200bfransk af den tid, som med "bare bryster" gik til fjenden. Omkring en arbejdstagers frihed, borgerlige, teenager, der symboliserer de franske folks enhed i juli-revolutionen. Nogle kunsthistorikere og kritik tyder på, at kunstneren skildrede sig selv i form af en mand i cylinderen til venstre for hovedpersonen.

O. Kiprensky "Selvportræt" (1828)
Oreste Adamovich Cymenssky (1782-1836) - den berømte russiske kunstner, tidsplan og maler, portrætmester.

O. Kiprensky "Portræt af A.S. Pushkin "(1827). Lærred, olie. 63 x 54 cm. State Tretyakov Gallery (Moskva)
Dette er måske det mest berømte portræt af Pushkin, bestilt af kunstneren af \u200b\u200bet andet pushkin, DELVIG. På lærredet er pushkin afbildet på bæltet, med arme krydset på brystet. En rutet skotsk plaid kastes på den højre skulder af digteren - det er denne detalje, at kunstneren angiver Pushkins forhold til Baylon, idolens idol af romantik.

K. Bryullov "Selvportræt" (1848)
Kreativiteten af \u200b\u200bden russiske kunstner K. Bryullov tilhørte akademikken, men nogle af hans malerier er toppen af \u200b\u200bden sene russiske romantik, med deres følelse af tragedie og livskonflikt, interesse for stærke lidenskaber, ekstraordinære emner og situationer og skæbnen af \u200b\u200benormt menneskelige masser.

K. Bryullov "Sidste dag Pompeji" (1830-1833). Lærred, olie. 465,5 x 651 cm. Status Russian Museum (Petersburg)
Brullov forbundet i billedet Drama af handling, de romantiske effekter af belysning og skulpturelle, klassisk perfekte plastfigurer.
Billedet viser den berømte udbrud af Vesuvius Volcano i 79 N. e. Og ødelæggelsen af \u200b\u200bbyen Pompeji nær Napoli. "Sidste dag Pompeji" illustrerer romantikken af \u200b\u200brussisk maleri, blandet med idealisme, en øget interesse for fangenskabet og med sådanne historiske tomter. Inficeret romantik, dyb psykologisme hjælper i hver karakter for at se personligheden: respektfuld og uselvisk (gruppe af mennesker i nederste højre hjørne af maleriet, bærer af en ældre person), grådige (figur i hvid, bærer en stjålet under skaftene af nogen), kærlig (ung mand i de rigtige billeder, forsøger at redde den elskede), loyale (mor, omfavne døtre i nederste venstre hjørne af billedet) osv.
Et billede af en kunstner i venstre hjørne af billedet er et selvportræt af forfatteren.
Men kunstnerens bror, Bryullov Alexander Pavlovich.var en repræsentant for romantik i arkitektur (selvom han også var en kunstner).

A. Bryullov "Selvportræt" (1830)
Han skabte projekter af bygninger i St. Petersborg og dets omgivelser.

Bygningen af \u200b\u200bMikhailovsky Theatre er også bygget på projektet A. Bryullov.

Den ortodokse kirke af de hellige apostle Peter og Paulus i landsbyen Pargolovo (nu St. Petersborgs territorium)

Romantik i musik

M. VYZNSKAYA "Portræt af F. Chopin" (1835)

Fastgørelse i 1820'erne, romantik i musik fanget hele XIX århundrede. Og det er repræsenteret af hele Pleiad til de talentfulde komponister, hvoraf det er endnu vanskeligt at allokere nogen eller flere for ikke at fornærme andre. Derfor vil vi forsøge at ringe så mange navne som muligt. De mest fremtrædende repræsentanter for romantik i musik er Franz Schubert, Ferenc-ark, såvel som den sene romantik Anton Brookner og Gustav Malener (Østrig-Ungarn); Ludwig van Beethoven (delvist), Johannes Brahms, Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schuman, Felix Mendelsssohn (Tyskland); Frederick Chopin (Polen); Niccolo Paganini, Vincenzo Bellini, Early Juseppe Verdi (Italien); A. A. Alyabiev, M. I. Glinka, A.S. Dargomyzhsky, M.A. Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, smp. Mussorgsky, A.P. Borodin, ts.a. Kyui, P. I. Tchaikovsky (Rusland).

J. Krikhuber "Portrait R. Shuman" (1849)
Komponister-romantik forsøgt ved hjælp af musikalske midler til at udtrykke dybden og rigdom af menneskets indre verden. Musik bliver mere præget, individuel. Udviklingen af \u200b\u200bsanggenrer, herunder ballader, opnås.

Hovedproblemet med romantisk musik er problemet med personlighed i sin konflikt med omverdenen. Den romantiske helt er altid alene. Temaet for ensomhed er den mest populære i al romantisk kunst. Meget ofte er tanken om kreativ personlighed forbundet med hende: En person er alene, når han netop er en fremragende, begavet personlighed. Kunstner, digter, musiker - Favorit Heroes i rummets værker ("Love Digter" Shumanan, "Fantastisk symfoni" af Berlioz med hendes undertekst-"Episode fra kunstnerens liv", det symfoniske digt i Tasso-arket).

P.i. Tchaikovsky.
Romantisk musik, ligesom andre typer romantisk kunst, er iboende på en dyb interesse for menneskelig personlighed, overvejelse af personlig tone musik. Ofte var de musikalske værker med en farvetone selvbiograficitet, hvilket gjorde særlig oprigtighed i musik. For eksempel er mange klaverværker af shuman forbundet med historien om hans kærlighed til Clara Vic. Den selvbiografiske karakter af hans operaer understregede Wagner. Den selvbiografiske kan kaldes Chopins musik, der længes i hans hjemland (Polen) udtrykt i hans mazurik, fuld af ballader, ballader. Dybt elskede Rusland og russisk natur p.i. Tchaikovsky i mange af deres værker trækker billeder af naturen, og cyklusen af \u200b\u200bskuespil til klaver "sæsoner" er helt dedikeret til det.

Romantik i litteratur

Brothers Grimm: Wilhelm og Jacob

Romantik optrådte for første gang i Tyskland i Circle of Writers og Philosophers of the Ian School. Dette er en gruppe af romantiske bevægelsesfigurer, der indsamlede i 1796 ved University City of Yen (Brothers August Wilhelm og Friedrich Schlegeli, Ludwig Tik, Novalis). De begynder at producere et Ateneum magasin, hvor de formulerer deres eget æstetiske program af romantik. I fremtiden skelnes tysk romantik af interesse for fantastiske og mytologiske motiver (Wilhelm Brothers og Jacob Grimm, Hoffmann).

R. Westoll "Portræt af Bairon"
En lys repræsentant for engelsk romantik er D.g. Byron, som ifølge A.s. Pushkin "ser på kedelig romantik og håbløs egoisme." Hans kreativitet er gennemsyret af en patos af kamp og protesterer mod den moderne verden, chanting frihed og individualisme.
Engelsk romantik omfatter arbejdet med Shelly, John Kits, William Blake.

VIRSTE MERIMA.
Romantik blev fordelt i andre europæiske lande. I Frankrig er hans repræsentanter Chantubin, J. Stål, Lamartin, Victor Hugo, Alfred de Vinyi, Prosper Merim, Georges Sand. I ITALIEN - N.U. Foscolo, A. Mandzoni. I Polen - Adam Mitskevich, Yuliuss Slovakiske og andre, i USA - Washington Irving, Fenimore Cooper, Edgar, Henry Longfello osv.

Adam MitsKevich.

Romantik i russisk litteratur

K. Bryullov "Portræt af V. Zhukovsky"

Romance digter omfatter K. N. Batyushkov, E. A. Baratsky, N. M. Sprog. Tidlig poesi A. S. Pushkin - inden for rammerne af romantik. Peak af russisk romantik anses for at være poesi M. Yu. Lermontov, der blev kaldt "russisk byhron".

P. Zabolotsky. "Portræt m.yu. Lermontov i Mentik Life Guard Gusar Regiment "(1837)
Personlighed og sjæl er den vigtigste virkelighed at være for Lermontov, undersøgelsen af \u200b\u200bmenneskehedens personlighed og sjæl - hovedtemaet for dets værker. At udforske oprindelsen af \u200b\u200bgodt og ondt, Lermontov kommer til den konklusion, at det godt, og det er ondt, der ikke er uden for en person, men i det. Derfor er det umuligt at håbe, at en person vil ændre sig til det bedre som følge af at ændre verden. Dermed næsten det fuldstændige fravær af digteren til opfordringer til kampen for social retfærdighed. Lermontovs største opmærksomhed er til menneskets sjæl og hans åndelige vej.
Filosofiske Lyrics F. I. Tyutchev fuldender romantik i Rusland.

F. I. TYUCTEV (1860-1861). Foto S. Levitsky.
F.i. Tyutchev betragter sig ikke selv en digter (han tjente som diplomat), men alle hans poesi selvbiografiske og fulde af filosofiske refleksioner om verden og mand i det om de modsætninger, der plager menneskets sjæl, om meningen med liv og død .

Stille, skjul og tai
Og følelser og drømmer deres egne
Lad i åndelig dybde
Ove står op og kommer
Stille som stjerner om natten -
Miste dem - og tavse.

Sådan udtrykker du dig selv?
Andet Sådan forstår du dig?
Vil han forstå, hvad bor du?
Tanken er udmattet, der er en løgn.
Eksploderende, skændsel nøgler -
Passer dem - og tavse.

Lever kun i sig selv.
Der er en hel verden i din sjæl
Mystisk magisk dum;
De er bedøvet af udendørs støj,
Dagstid spredte stråler -
Attit deres stubbe - og tavse! ..
_______________
* Stilhed! (Lat.)

Vi har gentagne gange talt om, at kunstneren ikke altid er, poetten eller komponisten arbejder i en kunstnerisk stil. Derudover passer den kunstneriske stil ikke altid ind i et bestemt tidssegment. Således kan funktionerne i enhver kunstnerisk stil findes til enhver tid. Nogle gange er det en måde (for eksempel ganske for nylig, blev ampire-stilen populær igen), nogle gange behovet for kunstneren på en sådan måde at selvudtryk på.

Dette billede er bygget på nuancer, ikke blåt, ikke rosa - på gråtoner. Alt er dækket af mørke - nej, ikke sandt. Bright Night, fordi luften er ren, er der ingen, der er ingen røg og dumper af byer. Nat - der er et liv, der er ingen lyd. Civilisation et sted der, ud over horisonten. Quinji vidste, hvordan man viste bredden af \u200b\u200bdet oprindelige land og lyse farver af en lille scene.

Leonardo har mange tegninger dedikeret til udviklingen af \u200b\u200bMadonnas plot med en baby, især det såkaldte pattedyr, dvs. Pleje bryster. Men for at præsentere det med en sentimental kunstner, dyb og ærbødigt reflekterende på moderens kærlighed (så ofte skriver de i anmeldelser dedikeret til Hermitage "Madonne Litt"), det er absolut umuligt. Distil, tak! Ømhed, sentimentalitet og andre mIMIMI. - Det er det, Leonardo absolut ikke er, og har aldrig været.