Russiske folkekor. Referat fra juryens møde i den xiii all-russiske festivalkonkurrence mellem folkekor og ensembler "landsbyen synger indfødt."

Karakteristika for kandidaternes faglige aktivitet

Kandidaternes faglige aktivitet: solo vokalopførelse, som en del af et kor eller ensemble; musikalsk pædagogik i børns kunstskoler, børns musikskoler, børnekorsskoler og andre institutioner for supplerende uddannelse, uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse; ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneforestillinger.

Formålet med kandidaternes faglige aktivitet er:

musikværker i forskellige retninger og stilarter;

musikinstrumenter;

folkegrupper;

børns kunstskoler, børns musikskoler, børnekorsskoler, andre institutioner for supplerende uddannelse, generelle uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse;

uddannelsesprogrammer implementeret i børns musikskoler, børns kunstskoler, børnekorsskoler, andre uddannelsesinstitutioner, generelle uddannelsesinstitutioner, sekundære erhvervsskoler;

lyttere og tilskuere til teatre og koncertsale;

teater- og koncertorganisationer;

kultur- og uddannelsesinstitutioner;

Kandidaters aktiviteter:

Udførelse af aktiviteter (øvelse og koncertaktiviteter som kunstner af et kor, ensemble, solist på forskellige stadier).

Pædagogiske aktiviteter (uddannelsesmæssig og metodisk støtte til uddannelsesprocessen på børns kunstskoler, børns musikskoler, andre institutioner for supplerende uddannelser, generelle uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse).

Organisatoriske aktiviteter (ledelse af folkegrupper, organisering og iscenesættelse af koncerter og andre sceneforestillinger).

Studieemner

OP.00 Generelle faglige discipliner

Musikalsk litteratur (udenlandsk og indenlandsk)

Solfeggio

Elementær musikteori

Harmoni

Analyse af musikværker

Musik informatik

PM.00Professionelle moduler

PM.01Udførelse af aktiviteter

Solosang

Ensemblesang

Klaver

PM.02Pædagogisk aktivitet

Folkekunst og folklore traditioner

Grundlæggende i folkloreimprovisation

Folkloreteater og folkesangretning

PM.03Organisatoriske aktiviteter

Udførelse

Læsning af kor og ensemblescore

Regionale sangstile

Afkodning af en folkesang

Arrangement af folkesang

Krav til resultaterne af mestring af træningsprogrammet for specialister på mellemniveau

generelle kompetencer, vise evne og vilje:

OK 1. Forstå essensen og den sociale betydning af dit fremtidige erhverv, vis en stabil interesse for det.

OK 2. Organiser dine egne aktiviteter, bestem metoder og metoder til at udføre professionelle opgaver, evaluer deres effektivitet og kvalitet.

OK 3. Løs problemer, vurder risici og træf beslutninger i ikke-standardiserede situationer.

OK 4. Søg, analyser og evaluer de nødvendige oplysninger til opsætning og løsning af faglige problemer, faglig og personlig udvikling.

OK 5. Brug informations- og kommunikationsteknologier til at forbedre professionel ydeevne.

OK 6. Arbejd i et team, kommuniker effektivt med kolleger, ledelse.

OK 7. Sæt mål, motiver de underordnedes aktiviteter, organiser og kontroller deres arbejde med ansvar for ansvaret for resultatet af opgaver.

OK 8. For uafhængigt at bestemme opgaverne for faglig og personlig udvikling, deltage i selvuddannelse, bevidst planlægge faglig udvikling.

OK 9. At navigere under betingelserne for hyppige ændringer i teknologier i professionelle aktiviteter.

OK 10. Udfør militærpligt, herunder brug af den erhvervede faglige viden (for unge mænd).

OK 11. Brug færdighederne og kendskabet til de grundlæggende discipliner i den føderale komponent i sekundær (komplet) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

OK 12. Brug færdighederne og kendskabet til kernediscipliner i den føderale komponent i sekundær (komplet) almen uddannelse i professionelle aktiviteter.

Baseret på den erhvervede viden og færdigheder skal kandidaten have faglige kompetencer, svarende til hovedtyperne af professionel aktivitet:

Udførelse af aktiviteter

PC 1.1. Helt og kompetent opfatter og udfører musikværker, mestrer uafhængigt solo-, kor- og ensemblerepertoiret (i overensstemmelse med programkravene).

PC 1.2. At udføre udøvende aktiviteter og øvingsarbejde i en koncertorganisation i folkekor og ensemblegrupper.

PC 1.3. Brug tekniske midler til lydoptagelse ved udførelse af aktiviteter, udfør øvingsarbejde og optag i et studie.

PC 1.4. Udfør teoretisk og udførende analyse af et stykke musik, anvend grundlæggende teoretisk viden i søgen efter fortolkende løsninger.

PC 1.5. Arbejde systematisk med at forbedre det performende repertoire.

PC 1.6. Anvende grundlæggende viden om fysiologi, hygiejne i sangstemmen til at løse musikalske præstationsproblemer.

Pædagogisk aktivitet

PC 2.1. At udføre pædagogiske og uddannelsesmetodiske aktiviteter i børns kunstskoler og børns musikskoler, andre institutioner for supplerende uddannelse, uddannelsesinstitutioner, institutioner for sekundær erhvervsuddannelse.

PC 2.2. Brug viden inden for psykologi og pædagogik, særlige og musikteoretiske discipliner i undervisningen.

PC 2.3. Brug grundlæggende viden og praktisk erfaring til at organisere og analysere uddannelsesprocessen, metoder til at forberede og gennemføre en lektion i en performende klasse.

PC 2.4. Behersk det grundlæggende uddannelsesmæssige og pædagogiske repertoire.

PC 2.5. Anvend klassiske og moderne undervisningsmetoder, vokal- og kordiscipliner, analyser særegenhederne ved folkelige udførelsesstile.

PC 2.6. Brug individuelle arbejdsmetoder og teknikker i udøvende klasse under hensyntagen til elevernes alder, psykologiske og fysiologiske egenskaber.

PC 2.7. Planlæg udviklingen af ​​elevernes faglige færdigheder.

Organisatoriske aktiviteter

PC 3.1. Anvende grundlæggende viden om principperne for arbejdsorganisation under hensyntagen til de særlige forhold ved aktiviteterne i pædagogiske og kreative teams.

PC 3.2. At opfylde opgaverne for den musikalske leder af det kreative team, herunder organisering af øvelse og koncertarbejde, planlægning og analyse af resultaterne af aktiviteter.

PC 3.3. Brug grundlæggende regulatorisk viden i aktiviteterne hos en specialist i organisatorisk arbejde i uddannelses- og kulturinstitutioner.

PC 3.4. At oprette koncert-tematiske programmer under hensyntagen til de særlige forhold ved opfattelse af forskellige aldersgrupper af lyttere.

Skrevet af F. V. PONOMAREVA
Samling, behandling af tekster, musikalsk notation, indledende artikel og noter af S. I. PUSHKINA
Anmeldere V. Adishchev, I. Zyryanov

FORORD

Denne samling blev skabt på en lidt usædvanlig måde: sangene i den blev indsamlet og indspillet af selve bæreren af ​​en af ​​Nizhnekamsk -sangtraditionerne - Faina Vasilyevna Ponomareva, indfødt i landsbyen Verkh -Bui, Kuedinsky -distriktet, Perm -regionen . I 1960 besøgte folklorekspeditionen fra Moskva-konservatoriet Perm-regionen, der blev opført folkekunst i Kuedinsky-distriktet (landsbyen Verkh-Bui, landsbyen Tarany). Denne bog er imidlertid baseret på noterne fra F. Ponomareva. Denne vej blev valgt for at vise den lokale sangkultur gennem prismen ikke en ekstern samler, men en levende deltager, hvis personlige smag og verdensbillede er tæt forbundet med den. Faina Vasilievna havde også mulighed for at udføre mange års arbejde i sin hjemby med at indspille sange i det mest naturlige miljø i deres eksistens, hvilket utvivlsomt bidrog til at identificere de typiske træk ved Verkh-Buyov-sangtraditionen. De fleste af de sange, hun indspillede, er på repertoiret af lokale amatøropførelser. De lyder under landlige festligheder, i huset og på gaden og pynter landlige bryllupper.

Faina Vasilievna blev født den 31. december 1906 og i en stor familie af en bondegårdsarbejder. Hun bor i et lille, men hyggeligt hus i landsbyen Tapya (dette er en del af landsbyen Verkh-Bui). Her arbejdede hun som gymnasielærer i over tredive år. Umiddelbart bag haven flyder Bui -floden, en sideelv til Kama. Faina Vasilievna elsker både sin landsby og den smukke natur, der omgiver den. Faina Vasilievna er uadskillelig fra sangen. Jeg husker, at hun på et af sine besøg i Moskva tog sine børnebørn med til Den Røde Plads, viste dem både Kreml og mausoleet og fortalte dem om henrettelsen af ​​Stepan Razin på henrettelsesstedet. sang! Hendes holdning til forskellige sanggenrer er anderledes. Hun sang modvilligt børnesange. Tværtimod sang hun med koncentration og udtryksfuldhed talrige variationer i historiske sange, stemme og dansesange. Og hun synger tegneserie- og dansesange med livlighed, som under en landlig fest. Faina Vasilievna er en uundværlig deltager i runddanse og danse. Hun syr alle de gamle kostumer selv, broderer dem og forlader stadig ikke den svære kunst at væve. Denne kunst, ligesom hendes sangfærdigheder, blev arvet fra hendes forældre og bedstefædre.

Faina Vasilievna skriver i sin biografi: ”Om vinteren blev min bror og jeg sendt til Bui. Min bror studerede på en sogneskole, og min bedstemor lærte mig at bondearbejde. Hun kogte mig håndklæder af klude, røde og stikkende (affald efter hør), og lærte mig at vende en spindel. Bedstemors videnskab var ikke forgæves. Snart lærte jeg at dreje og tog job fra folk. Vi smed vinteraftener væk med en fakkel. Der var ingen lampe eller samovar i min bedstefars hus. Tynde lindesplinter brændte stille og roligt uden at revne, som om voks smeltede, bedstemor skiftede nu og da den ene brændte splint ud med en anden frisk og klemte den behændigt ind i lampen. Bedstefar og bedstemor elskede at synge. Hvert af deres stillesiddende arbejde blev ledsaget af en sang. De plejede at stramme op i sådan en antik, der er kommet fra uendelig tid. Normalt sang min bedstemor sange. Vil føre en udtrukket, inderlig, koncentreret. Bedstefaren sang med, slibede spindler eller med en bastsko i hænderne. Lyden af ​​sådan en inderlig sang strømmer gennem den røgfyldte hytte uden at stoppe og trænger lige ind i hjertet og synker ned i dens fordybninger for at bevare den foreløbig. "
Faina Vasilievna voksede op i en atmosfære af omhyggeligt bondearbejde og russisk antik sang. Hun husker: „På vinteraftener, hvor filtstøvlen havde travlt med skøjtebanen, fulgte min far med sit hårde arbejde med sange. Hans mor, hans nærmeste assistent, broderede filtstøvler med sort og rød garus, trak ham op. I den tidlige barndom lærte jeg min fars og mors yndlingssange.

En af de første sange, jeg trådte ind i min barndomsbevidsthed, var "Bag skoven, skoven", der fordømmer ledige producenter, der "drikker, spiser og leder fester, og ærlige mennesker undertrykker dem." Som voksen forstod jeg, hvorfor min far elskede denne sang så højt og sang den med koncentration, med eftertænksom strenghed, som om han dømte en sætning. Jeg følte dyb medlidenhed og lyttede gennem mine tårer til sangen om et ungt fyrretræs for tidlige død: "Blæs ikke i vinden." Så genkendte jeg sangen "Nattergalen overtalte gøgen." Efter at have lagt hendes ord og melodi udenad, en aften, på en helt barnslig måde, trak jeg min far og mor op og lå på sengene. Pludselig blev sangen afskåret, hvilket jeg ikke lagde mærke til, mens jeg fortsat flittigt spillede melodien. Straks følte jeg berøring af min fars varme hånd. Han strøg kærligt og forsigtigt mit hår gennem en sengestang og sagde: "Mor, det er den, der får vores sange, ah sangstress, åh god fyr!" Fra den dag begyndte jeg at synge sammen med dem og kom snart ind i vores familiekor på fire. Ældresøsteren, der hjalp med at brodere filtstøvler, sang også. En vinteraften samledes folk til en samværsfest med hver sit arbejde. Kvinder strikket, spundet, syet; mænd vævede bast sko eller spillede sele. Gennem den lange aften væltede bredstemte sange efter hinanden. Sådanne sange blev erstattet af skæve komiske tungevridere og dansesange, hvorfra man ikke kan sidde stille. Ingen sange eller vittigheder stoppede arbejdet. På en sådan aften belastede en kvinde op til fire kilo. For en mand var den sædvanlige norm at væve et par bastsko. I det tidlige forår optrådte pigerne i store runde danse. I runddanssange sang de arbejdets ros, forherligede forårets ankomst og udførte sangens forskellige indhold. I pigelige runddanse i grupper, i par, der krammede hinanden og alene, gik fyrene. De sang med og fløjtede i takt med sangen, dansede efter den, de gjorde, hvad der blev sagt i sangen. "
Livet i den oprindelige landsby og de omkringliggende landsbyer var tæt sammenflettet med sange og spil. Faina Vasilievna absorberede ivrigt alt dette. Ikke en ekstern observatør, men en ivrig deltager i alt, hvad der omgav hende, var hun altid. Og nu deltager hun også i landlige festligheder. Derfor er sangernes poetiske tekster og deres melodier så komplette og meningsfulde.

Arbejdet med indsamlingen begyndte i 1973, da forfatteren til disse linjer gennem folklorekommissionen for Union of Composers of the RSFSR blev overført til videnskabelig behandling til optagelserne af FV Ponomareva (ca. 200 værker). De er blevet ioteret og undersøgt. Senere under arbejdet med bogen supplerede FV Ponomareva dem med nye, gentagne optagelser fra forskellige kunstnere fra landsbyen Verkh-Bui (deres notationer er inkluderet i denne samling). Hendes landsbyboere deltog i fremførelsen af ​​sangene: Vera Osipovna Tretyakova, Anna Osipovna Galashova, Anastasia Stepanovna Ponomareva, Agrippina Anfilofyevna Lybina, Anastasia Andreevna Sapozhnikova, Anna Antonovna Shelemetyeva, Maria Vasilyevna Spiryakova andre.
Omfattende og interessant lokalhistorisk litteratur (dette omfatter både folkloreoptegnelser og etnografiske beskrivelser) refererer hovedsageligt til de nordlige og centrale regioner i Perm -territoriet. Den musikalske folklore i delen af ​​bassinet i Nedre Kama -regionen ved siden af ​​Bashkiria og Udmurtia er blevet undersøgt meget lidt. Der er enkelte optegnelser over Vologda i Polevsky -anlægget og flere registreringer af Tezavrovsky i Osinsky -distriktet. Ingen af ​​dem matcher melodierne og teksterne i denne samling. Det overvældende flertal af melodier og indspilninger af F. Ponomareva har ingen tilfældigheder med Voevodins, Serebrennikov, P.A.
De storslåede og rigeste tekstoptagelser af folklore, der blev foretaget i slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede, samt mange moderne tekstoptagelser, afventer deres "scoring". Det skal også tages i betragtning, at optegnelser fra slutningen af ​​det 19. og begyndelsen af ​​det 20. århundrede fortsat er utilgængelige for udbredt brug, da deres udgaver er bibliografiske sjældenheder, mens behovet for sådant materiale vokser med udviklingen af ​​sovjetisk musikkultur og videnskab om folklore.

Således repræsenterer materialet i denne samling for første gang stort set en af ​​sangtraditionerne i Lower Kama -regionen i dens genremangfoldighed og integrerede form (melodier og tekster). Samtidig forsøgte vi at inkludere så meget materiale som muligt i samlingen, lige så nødvendigt både for at studere folklore i Perm -territoriet og for dets praktiske anvendelse i den kreative og udøvende sfære. Sammen med den mangesidede visning af værkerne i den lokale sangtradition forsøger bogen at skitsere forbindelser til sangtraditionerne i nærliggende regioner eller regioner og regioner i Rusland, der har fælles historiske skæbner. Det er ikke muligt at fuldføre denne opgave i et tilstrækkeligt fuldstændigt bind med den nuværende studietilstand for individuelle sangkulturer og i øvrigt inden for rammerne af en sangsamling. Men nogle tråde, der fører til oprindelsen til denne sangkultur, kan stadig skitseres, hvilket er hvad der gøres i dette arbejde. Det skal dog siges, at det materiale, der er indsamlet af F. Ponomareva, der satte sig den beskedne opgave at samle en sangbog for unge mennesker, er et bidrag til den videnskabelige udvikling af problemet med stilistiske sorter af folklore i de tidligere udkanter af Rusland .
Som en del af samlingens sange forsøgte vi at vise tydeligst - de vigtigste stilmæssige træk og genremangfoldighed i den originale sangkultur, der "slog rod" ikke kun i Verkh -Bui -regionen og nogle nabobyer og landsbyer, men også i den nordlige Kama -region - i den fjerne Gain -region Komi -Permyatskiy -distriktet samt i Vereshchaginskiy -distriktet på grænsen til Udmurtia og i de nærliggende Old Believer -bosættelser i Kizner og Kambarovskiy -distrikterne i Udmurtia. Disse sammenligninger, der er foretaget i nogle af noterne, er få og langt imellem og understøttes ikke altid af publikationer. Der er links til phono -optagelser med angivelse af deres lagerplads. Men det er netop den auditive opfattelse, der bekræfter eller afviser antagelsen om stilartens ligheder, da udførelsesmåden er en integreret og til tider næsten den mest slående særpræg i en bestemt sangtradition. Mange fælles træk findes f.eks., Når man sammenligner den musikalske sammensætning af sangene i landsbyen Verkh-Bui og sangene i Kirov-regionen (Mokhirev), men da vi lytter til fonogrammerne, fandt vi ingen ligheder i ydelsesmåden.

Under studiet af varianterne af sangene kom nogle samlinger relateret til de nordlige regioner også til syne. Der henvises til dem i noterne for at genopbygge det poetiske indhold af sange, der undertiden har et utilstrækkeligt udviklet plot. Ural -publikationer bruges også delvist i links til en mulig sammenligning af sangenes genresammensætning. Det skal dog bemærkes, at disse referencer ikke er udtømmende og kun ledsager samlingens hovedopgave - at afsløre og fremhæve funktionerne i den lokale sangtradition. Inden man går i gang med at karakterisere det, kan man ikke andet end dvæle ved de historiske rammer, hvor det blev født og udviklet.
Krønikerne fortæller om tidspunktet for russernes indtrængning i Uralerne og fortæller, at "allerede i det 11. århundrede gik modige Novgorodianere ud over Uralerne til landet Ugra for at indsamle hyldest fra det, og vejen lå. gennem Perm -landet. " Vi lærer også fra en anden kilde: ”Det russiske folks indtrængning i Ural -landene, der begyndte senest i det 11. århundrede, bekræftes af arkæologiske fund og krøniker: Laurentian- og Nikon -annalerne. Novgorodianere var blandt de første, der optrådte i Ural ”.
Osinsky-distriktet, som Verkh-Buyovskaya volost tilhørte, begyndte at blive befolket af russere i slutningen af ​​1500-tallet. Vejledningen "Volga Region" (1925) indeholder følgende oplysninger om denne region: "Russerne bosatte sig i Osa i 1591, da Koluzhenin -brødrene grundlagde stedet for den moderne by Nikolskaya Sloboda. Endnu tidligere opstod et kloster på den højre bred. Før russernes ankomst var der Ostyak -bosættelser her, der var beskæftiget med fiskeri og plukning af humle i henhold til chartret fra det 16. århundrede. Moskvas regering ". Bønderne blev tiltrukket af de rige lande og positionen som "suverænen", de kunne bosætte sig på statsjorderne og forblive "frie" og måtte bære en række pligter til fordel for staten, blandt hvilke "suverænens tiende agerjord "var udbredt. Kornet, som bønderne indsamlede fra den tiende landbrugsjord, gik til "suverænens kornmagasiner" og blev brugt til at udbetale lønninger til "tjenestefolk".

Noget senere blev forliget Verkh-Bui sandsynligvis grundlagt. FV Ponomareva fortalte en familielegende om slægtsbogen i hendes hjemby. Ivan Grigorievich Galashov, Faina Vasilievnas bedstefar, sagde, at "for længe siden, fra den store flod (Volkhov -floden - F. Ya.), Kom folk fra Novgorod -regionen hertil for at bosætte nye lande. Der var tre familier af dem: Ivan Galashov (oldefar til Ponomarevas bedstefar - S. Ya.), Mikhei Korionov og Mikhailo Kopytov. Da de ankom til hest om foråret, befandt de sig i en uigennemtrængelig skovjungle. Ifølge bedstefars historier var der en kontinuerlig mørk skov her, som man siger, "et hul på himlen." Efterladt deres familier i telte lavet af hjemmelavede baldakiner, gik mændene op ad floden, helt op til dens kilde. Og hvad ser de? En stærk vandstrøm strømmer ud under stenene, borer ud til overfladen med et springvand og flyder støjende langs kanalen. En af mændene sagde: "Hvor voldsomt slår vandet." Efter at have taget dette ord, døbte de floden "Bui":. Da de ikke fandt et passende sted at rykke op, vendte de tilbage til deres familier, slog sig ned i de øvre områder, på tværs af floden på bjerget og begyndte at bosætte sig på nye steder. " Således er det fra familietraditionen klart, at landområderne langs Bui -floden (en biflod til Kama) viste sig at være øde, da de russiske pionerer kom der. Der var dette. tilsyneladende i 1600 -tallet. Imidlertid blev der i 1920'erne under arkæologiske udgravninger i Kueda -området langs Bui -floden opdaget tre bosættelser med spor af bosættelser: Sanniakovskoe, på Nazarova Gora og nær Kueda -stationen. Hvis vi husker, at disse lande lå i nærheden af ​​Volga-Kama Bulgarien, som i 1236 var det første, der bar slag af den mongolsk-tatariske invasion, så bliver ødelæggelsen af ​​de engang beboede lande forståelig.
Historien om Nedre Kama -regionen er rig på betydelige begivenheder og omvæltninger. "Hvepsen blev angrebet af tatarerne i 1616, som fik selskab af basjkirerne, Cheremis og andre. De belejrede Osinsky -fængslet."

I 1774 fejede et tordenvejr fra Pugachev -oprøret over distriktet.
Årtier og århundreder gik. ”De russiske bønder ændrede gennem deres aktiviteter et tidligere tilbagestående land, skabte store landbrugscentre, udviklede forskellige håndværk og håndværk, handel og var også den vigtigste arbejdsstyrke i statslige og private fabrikker. Fra de samme bønder blev kosakkens hær oprettet for at beskytte fæstningerne i Syduralen. " I Osinsky -distriktet, som "i overflod af landbrugsprodukter kunne være lig med de mest frugtbare steder i det centrale Rusland, udviklede landbrug, kvægavl, biavl og destillation." Fra det nærliggende Kungur -distrikt, der er berømt for fremstilling af læder og fremstilling af forskellige produkter fra læder, der er forbundet med hjemmearbejde, strækker dette håndværk sig til nabolande. Håndværkere introducerede meget kunstnerisk element i dette håndværk: produkterne blev dygtigt broderet og dekoreret med mønstre.
*.
Sangens melodier præsenteres i samlingen så fuldstændigt som muligt under hensyntagen til variationen af ​​melodier i hver ny strofe, der er karakteristisk for hver russisk folkesangstradition. Disse variationer udføres på grundlag af den faste type - strofer. De giver et mere komplet billede af den musikalske udvikling af melodien, som næsten aldrig ligefrem gentages. Og dette er ikke bare ornamentik, men et bevis på den endeløse fantasi hos folkekunstnere, der dygtigt og mesterligt udvikler melodiens grundlag.
Noterne i slutningen af ​​bogen er afsat til beskrivelsen af ​​det miljø, hvor sangene blev fremført, indeholder deres musikologiske analyse og angivelser af lignende publikationer.
Sangene i samlingen kan tjene som "den bedste illustration af de uudtømmelige mægtige kræfter, som masserne af mennesker bærer i sig selv." Deres nationale originalitet ligger i, at de sammen med sorg og længsel ånder med "rummelighed, vilje, tapper dygtighed" (DN Mamin-Sibiryak).

S. Pushkin,
musikolog, medlem af Unionen af ​​komponister i Sovjetunionen

Læs hele teksten i bogen

• Forord
• HOLY, GAME, OLIE SANGER
• DANS, JICKY SANGER
• FINE SANGER
• BRUGLESANGER
• LULLABIES
• BYLINA
• HISTORISKE OG SOLDATSANGER
• STEMMESANGER
• Noter
• Liste over bibliografiske forkortelser
• Alfabetisk indeks over sange

Download noder og tekster

Tak til Anna for indsamlingen!

Historien om oprettelsen af ​​koret

Ural er fascinerende med deres skønhed. Et smukt, mægtigt, stolt land. Bjerge med bizarre toppe, søer med klart gennemsigtigt vand og bizarre maleriske kyster, mange floder, der krydser store skove, en spredning af perler i dybden af ​​bjergene, Ural -fabrikker, Ural -historie. Ural er et legendarisk stenbælte, grænsen til to kontinenter. Sangene fra befolkningen i denne region afspejler beundring og kærlighed til Ural -naturen, som overrasker med sin storhed.
I juni 1943, i Sverdlovsk Philharmonic, på basis af amatørkor fra landsbyerne Izmodenovo, Beloyarsky District, Pokrovskoye, Yegorshinsky District, Katarach Butkinsky District, M. Laya, Kushvinsky District, blev Ural Choir organiseret.
Han blev født midt i den store patriotiske krig, da der var hårde kampe, da en sejr over fjenden blev smedet i bagenden. Det var en tid med patriotisk entusiasme, som kom til udtryk i alt: kunstværker, musik, sange. I krigsårene besøgte korartisterne fronterne mere end én gang og optrådte foran de sårede på hospitaler.
Nu i Ural -koret er der mere end hundrede mennesker: det er en koreografisk trup, et kor og et ensemble af musikere. Kollektivets repertoire omfatter Ural -folkesange, kompositioner af professionelle og amatørkomponister.
Hvilket storslået, hvilket frugtbart materiale en mulig manuskriptforfatter eller instruktør, der tænkte på at skabe sin egen produktion, ville finde i Ural Folkekors historie! Først ville høje fyre og piger fra forskellige erhverv dukke op for publikum: kombinere operatører, mælkepiger, kokke, fjerkrækvinder. De lærte at synge ved sammenkomster, ved landsbybryllupper, de vedtog snesevis af sange fra deres mødre og bedstemødre: stemte, historiske, soldaters, lyriske, hverdagslige, dygtigt sammensatte ekkoer, vidste hvordan man dekorerede melodier med smukke mønstre. Og hvilke prangende sanser, ikke i øjenbrynet, men i øjet, blev givet her ved hvert trin! Indbyggerne i disse gamle Ural -landsbyer gnister oftere end andre med guldklumper på regionale shows af folkekunst, de var bestemt til at blive de første kunstnere i det nye sangkollektiv.
Selvfølgelig kunne kun en omhyggelig holdning til antikken og traditionerne skabe en så unik organisme, som Ural Folkekor er i dag. Det første koncertprogram, der blev skabt i hårdt arbejde, omfattede gamle stemmesange af fantastisk skønhed - "Snowballs White", "Fields". Blev lært værker om den store patriotiske krig. Der var mange sanser, komiske sange.
Ural Folkekor er et virkelig legendarisk kollektiv. Mange år senere samler han stadig udsolgt.
Ved oprindelsen af ​​Ural Folkekor var samleren og forskeren i folklore L.L. Christiansen.

Christiansen Lev Lvovich (1910-1985). Musikolog, lærer, samler, forsker og propagandist for musikalsk folklore, medlem af Unionen af ​​komponister i USSR, æret kunstværker i RSFSR, professor

Lev Lvovich Christiansen blev født i Pskov. Som barn boede han sammen med sine forældre i Khvalynsk, Atkarsk, Saratov, Krasnoarmeisk, Pokrovsk (nu Engels). I sin ungdom spillede Lev Christiansen i folkeorkesteret, sang i koret. Han studerede på musikskolen i byen Saratov og lod sig rive med folkekunst i en sådan grad, at han tog eksamen fra skolen som kor- og folkeorkester. Efter at have modtaget en videregående uddannelse i musikvidenskab ved Moskva -konservatoriet arbejdede han i afdelingen for kunstspørgsmål under Council of People's Commissars of the RSFSR. Her blev hans kreative horisonter og mulighederne meget bredere - han måtte håndtere problemerne med dannelse og repertoire af regionale folkegrupper.
... I vinteren 1943 mødtes den kunstneriske leder af Sverdlovsk Filharmoniker, Lev Christiansen, i Moskva med Vladimir Zakharov, en sovjetisk komponist, en af ​​lederne af det berømte Pyatnitsky -kor. På dette møde skulle de diskutere principperne for oprettelse og arbejde af det fremtidige sangkollektiv - Ural Folkekor.
Den 22. juli 1943 blev der udstedt et dekret om oprettelsen af ​​Ural Folkekor for russisk sang, og i efteråret samme år fandt den første øvelse sted for de første medlemmer af det kommende legendariske kollektiv. Det ser ud til, at det ikke er det bedste tidspunkt for sange: højden på den store patriotiske krig. Men det skal huskes, at dette var en tid med hidtil uset patriotisk opsving. Det kan virke utroligt, men dette er en kendsgerning: i krigsårene i Sverdlovsk -regionen var der mere end to tusinde amatørgrupper, hundredvis af vokalister, dansere, chastushikov.
Og her er den første plakat: der står, at en koncert med Ural Folkekor vil finde sted i Sverdlovsk State Philharmonic Society. Navnene på stifterne af kollektivet er stavet med stort tryk: kunstnerisk leder - Lev Christiansen, kormester - Neonila Malginova, koreograf - Olga Knyazeva.
De første fotografier af kunstnerne er imponerende: i rørende tørklæder, smarte sundresses, forklæder og bluse. Korets repertoire-gamle Ural-sange "White Snowballs", "Fields" og andre, komiske omkvæd "Svigermor har spillet med sin svigersøn", "fadderne drikker", "Mor- svigerfamilien havde syv svigersønner "," jeg er gammel, gråhåret ... ".
Hvor mange veje og stier gik Lev Christiansen og samlede folkesange, lignelser, sagn, fortællinger, fabler! Han blev en af ​​de første forskere-etnomusikologer, der afsatte mange år til at indsamle og studere Ural-folklore. Desuden blev han tilskyndet til dette af de ganske praktiske behov i repertoiret for det unge Ural -folkekor.

Fra erindringerne om Maria Maltseva, æret kunstner i Den Russiske Føderation:
“... Lev Lvovich var meget glad for folkesangen, og når vi optrådte, glimtede nogle gange tårer i hans øjne gennem store briller. Ikke alene lærte vi af ham, men han forstod selv gennem os visdommen i en folkesang, dens sjæl og det særlige ved fremførelsen af ​​originale sangere. "
"... Han var altid på udkig, han elskede alle mulige eksperimenter, han elskede at spille humoristiske folkescener fulde af ægte humor og fantasi på basis af Ural -sangene."
“... Da Lev Lvovich imellem klasser kom til vores balletklasse, blev hans sjæl let og glad af hans venlige smil og venlige udtryk i ansigtet. Vi elskede ham som et barn, var bange for hans vrede, troede på vores beskyttelse og på vores fælles sag. "

Et uddrag fra et brev fra Lev Christiansen i juli 1945 til en af ​​korlederne, som er mere veltalende end nogen kommentar:
“... Når du optager nye sange og danse, skal du prøve at fange og bevare de lokale særegenheder ved fremførelses- og designmåden. Dette værk vil være nok for dig i årtier og set ud fra al kunstens interesser. Dette er den vigtigste opgave. Vær reserven for Uralens folkekunst. Glem ikke, at folkekunst er en levende proces og ikke falder i konservatisme. I folkekunst har der været, er og vil være strålende sang- og danseskabere. Ved at tage nye elementer fra bykulturen omarbejder og forbedrer folk dem.
... Nu, med indgangen til den store scene, er det vigtigt at modstå fristelserne til ekstern succes, fra ønsket om at vinde bifald med hver sang. Vær principiel i din søgen efter nye skatte af folkekunst.
Ægte kendere vil ikke tilgive søgen efter succes med billige midler og vil sætte pris på de sande kunstneriske præstationer. Denne vej er vanskeligere, men også mere frugtbar. Hold sangen uledsaget, og blæs ikke sidstnævnte op, som Pyatnitsky -koret og Voronezh -koret gjorde. Hermed røver de udtryksfuldheden ved det mest menneskelige instrument - den menneskelige stemme ... "

"Ural Ryabinushka". Komponist Evgeny Rodygin, digter Mikhail Pilipenko. Denne sang er blevet kendetegnende for Ural Folkekor

I 1942 meldte sytten-årige Rodygin sig frivilligt til fronten. Seniorsergent, truppechef for den 158. riffeldivision Yevgeny Rodygin skiller sig ikke fra harmonikaen i hviletiden. Arrangerer koncerter for soldater ved stop. Yevgeny Rodygin lærte folks oprigtige taknemmelighed for de melodier, de blev præsenteret for dem som en tyveårig dreng. Da han i april 1945 nær Berlin blev alvorligt såret med et brud på begge ben, blev en harmonika bundet til brystet af en soldat, der var bundet med gips og skinner. Han spillede og sang, og de gående sårede transporterede ham fra et hospitalsrum til et andet. Det var på det tidspunkt, at Evgeny Rodygin havde et ønske om at blive komponist.
I 1945 blev Rodygin demobiliseret og kom ind i Ural Conservatory i kompositionsafdelingen. Allerede i konservatoriets tredje år noterede grundlæggeren af ​​Ural Folkekor Lev Christiansen den talentfulde unge mand for sin første sang "Bruden". Han inviterede Rodygin til at arbejde i sit sangkollektiv og forudsagde for ham en strålende fremtid for "Ural Zakharov", lederen af ​​Pyatnitsky -koret og komponisten. Efter eksamen fra konservatoriet har Rodygin stillingen som leder af den musikalske afdeling af Ural Folkekor.
Uralskaya Ryabinushka blev født i 1953 i anledning af tiårsdagen for Ural Folkekor. Allerede fra begyndelsen havde hun en vanskelig skæbne. Først komponerede Rodygin musik til versene af Elena Khorinskaya: ”Jeg så min elskede til Volgo-Don, han vinkede mig en gren af ​​en bjergaske. Åh, krøllet bjergaske, på det stejle bjerg, åh, bjergaske-bjergaske, rasler ikke med løv ... ". Disse digte tilfredsstilte ikke helt kunstnerne: Volga-Don-kanalen var allerede blevet bygget, og emnets skarphed gik tabt. Men koristerne kunne lide melodien, de sang den med glæde. Under forberedelsen af ​​jubilæumsprogrammet bad Yevgeny Rodygin digteren Mikhail Pilipenko om at skrive nye digte. De viste sig at være succesrige.
Komponist Rodygin husker: ”Lev Lvovich Christiansen var en meget berømt kender af folkesange, en samler af folklore. Hans vigtigste overbevisning og teori var folkesangens ukrænkelighed, bevarelsen af ​​folklore -traditioner. Han genkendte ikke nogen arrangementer og mente, at sange kun skulle synges, mens folket synger. Og da jeg bragte Lev Lvovich "Ural Ryabinushka", hørte jeg som svar: "Vi synger ikke valser, vi er et folkekor". Paradokset var, at den kunstneriske leder af Ural Folkekor ikke genkendte de værker, der senere var bestemt til at få status som folkesange. “Uralskaya Ryabinushka”, efter at det ikke blev accepteret i korets repertoire, gjorde sin vej til sine lyttere med store vanskeligheder.
”Jeg var dengang stadig en meget ung mand, jeg havde ingen steder at henvende mig for at få støtte. Og derfor begyndte vi sammen med sangerne at lære sangen hemmeligt i Gorky Kulturhus, - siger komponisten. - Og snart hjalp en heldig chance os: I samme efterår fik Ural Folkekor den store ære at deltage i måneden for det rumænsk-sovjetiske venskab. Normalt blev koncerterne på dette niveau lyttet til af medarbejdere i det regionale festudvalg. Og nu, da visningen allerede var afsluttet, og alt var godkendt og accepteret, tog vores sangere mod og henvendte sig til repræsentanterne for den regionale kulturafdeling med en anmodning om at lytte til en sang mere. Jeg tog knappen harmonika, spillede, de sang - og der var højt bifald. "Ural bjergaske" uden unødvendig diskussion "skæres" ind i repertoiret og føres til Rumænien. "
Den talentfulde komponist gik sin egen vej og skabte værker med nye usædvanlige intonationer. Derfor blev dissonansen i synspunkter med korledelsen skarpere, og i 1956 trak Yevgeny Rodygin sig fra Ural Folkekor. Venstre for at blive. Tiden har sat alt på sin plads: i korets sangrum, runddans, ritual, spil og andre sange skabt på grundlag af folklore hældes med rige perler, men Evgeny Rodygins sange "Uralskaya Ryabinushka", "White Snow" , "De går nye bosættere", "Ved grænsen", "Min hør", "Hvor løber du, søde sti", "Sverdlovsk vals", "Hvor har du været før" og mange andre.
Kunstnere af den ældre generation mener, at det var Yevgeny Rodygins sange, der løftede Ural -koret til et sådant berømmelsestop i halvtredserne og tresserne, at det simpelthen var betagende: publikum flød over salene, med store vanskeligheder var det muligt at få billetter til koncerten. Og "Ural Ryabinushka" blev elsket i alle verdenshjørner ...
I maj 2013 blev der i Jekaterinburg, i Akademichesky -distriktet, anlagt en rønne -gyde til ære for 70 -året for Ural Folkekor. Evgeny Pavlovich Rodygin blev tildelt mange ærestitler: Folkets kunstner i Den Russiske Føderation, Æret kunstner i Den Russiske Føderation, vinder af Mellemurals Lenin Komsomol -pris, Æresborger i byen Jekaterinburg.

Raisa Gileva, magasinet "Ural", 2010, nr. 12

Ural State Academic Russian Folk Choir i 2013 fejrer sit 70 -års jubilæum. Hans kunst blev bifaldt i 40 lande rundt om i verden

I dag udgør de bedste sange et separat program kaldet "The Golden Fund". I løbet af de sidste år har flere generationer af kunstnere og tilskuere ændret sig, men en ting er forblevet uændret: uanset hvor Ural Folkekor optræder - i en fjerntliggende landsby, i en storslået hovedstadskoncertsal på grund af udenlandske festivaler - vender koncerten til en sand fejring af russisk sang. Publikum fejrer Ural -kunstnernes højtydende kultur, smag, strålende virtuos stil.
Publikum tiltrækkes af et stort udvalg af repertoire: i dag omfatter Uralkorets programmer bryllup, spil, tegneserie- og dansefolk, sange fra Ural -komponisterne samt lyriske danse, danse, quadrille, runde danse, dansebilleder og parceller baseret på folkloremateriale.
Jul, påske, Maslenitsa - til disse helligdage i kirkekalenderen forbereder det berømte team nye kreative programmer.
Syng som folk synger - Ural Folkekor har fulgt dette afskedsord i 70 år!
Perlen i korets program er dansen "Triptych", skabt med udgangspunkt i Ural -håndværket. Koncertprogrammet er rigt og varieret - dette er et helt spektrum af stilistiske tendenser og tendenser - fra russiske folkesange; leg og ceremonielle miniforestillinger, skabt på grundlag af det 19. århundredes materiale, til værker af nutidige komponister. Korets og dansegruppens lyse, farverige kostumer, skabt på grundlag af folketøj, giver programmet en særlig charme og anerkendelse af regionen.
Ved at udvide repertoiret forbliver kollektivet trofast mod Uralens særlige vokaltraditioner. Overvægten af ​​en blød lyrisk måde, et lille område, fusion, harmonisk renhed af lyd, en specifik urralsk "okay" dialekt - alt dette adskiller Ural -folkekoret. Det er værd at bemærke dansens bidrag til det indtryk, kollektivet skaber. Dens rolle er gradvist steget, og i dag udgør danserne næsten halvdelen af ​​rollelisten. Selve folkedansens lyse og hypnotiserende bevægelser supplerer sangdelen, som om at dramatisere og omdanne bestemte numre til små forestillinger.
Koncerter i Ural Folkekor har længe været til virkelige teaterforestillinger dedikeret til et bestemt emne. Kollektivet fortsætter dristige eksperimenter og opretter et vokal-kor digt eller musical.
Den vokale og koreografiske fantasi baseret på Ural -folkloren "The Ural tale of the Cossack village", selvom den er skabt for nylig, har det allerede formået at vinde kærligheden og sympati for Ural -publikummet, der syntes at have styrtet ind i antikkens unikke verden. Billeder af livet i Ural Cossack -landsbyen dukkede op for deres øjne - valget af høvding, uden at se kosakkerne til militærtjeneste. På et tidspunkt, hvor kosakkerne tappert forsvarer ære for fædrelandet og zar-faderen, husker kosakkens hustruer og brude deres kære og ser frem til deres tilbagevenden. Det musikalske materiale, der blev brugt i forestillingen, blev samlet i deres hjemland - det er sange og danse fra Ural -kosakkerne. De blev omhyggeligt indspillet af grundlæggeren og første leder af det nu berømte kollektiv, Lev Christiansen, i de første år med dannelsen af ​​Uralkoret. I mange år blev alt det indsamlede materiale gemt i arkiverne, og nu er det efterspurgt.
Alt det berømte kollektivs arbejde er gennemsyret af folkelige temaer og belyst af ortodoksiens lys. Korets repertoire omfatter åndelige og liturgiske sange, russiske sange, der bærer folks spiritualitet. Det nyligt udarbejdede nye koncertprogram omfatter et værk kaldet "Orthodox Triptych", sange dedikeret til historien om opførelsen af ​​Ural -fabrikkerne og en koreografisk komposition "Cossack Freelancers" og en danse- og sangforestilling "City Ural Wedding".
I 2013 fejrer Ural Folkekor 70 -års jubilæum, og stykket "Evige sandheder" er den første premiere i jubilæumsæsonen. Et stort projekt dedikeret til 400-årsdagen for Romanovs hus. Komponist Alexander Darmastuk og kunstnerisk leder af Ural State Academic Russian Folk Choir, Yevgeny Pasechnik, har ikke nogen analoger i musikteaterets historie. Den musikalske forestilling dækker 300 år af Romanov -dynastiets regeringstid og et århundrede efter. Skaberne tog en storstilet historisk periode som plotgrundlag og fortalte om det i en musikalsk form. Arrangementer af russiske folkesange, urban romantik, Darmastuks originale værker - alt dette bliver et musikalsk akkompagnement til historiske begivenheder: fra slutningen af ​​problemernes tid til abdikationen af ​​Nicholas II. "Ideen kom op for halvandet år siden," sagde komponisten og forfatteren af ​​projektet, Alexander Darmastuk. - Fra en tidlig alder var jeg interesseret i historien om House of Romanov, fordi jeg blev født 200 meter fra stedet, hvor den kongelige familie blev skudt. Ural er det land, hvor dette store epos sluttede, og jeg er glad for, at vi har skabt dette projekt her ”.
Teamet arbejdede under ledelse af N.M. Khlopkova, B. Gibalin, V. Goryachykh, V. Bakke, S. Sirotin, A. Darmastuk. Ensemblet af folkeinstrumenter blev instrueret af E. Rodygin, V. Kukarin, V. Kovbasa, M. Kukushkin, P. Resnyansky.
Ural State Academic Russian Folk Choir er et af de mest berømte kollektiver i byen Jekaterinburg, Sverdlovsk -regionen, byer i Rusland og i udlandet. I 70 års aktivitet har teamet besøgt mere end 40 lande rundt om i verden. Hans kunst blev bifaldt af publikum i Polen, Jugoslavien, Korea, Tjekkoslovakiet, Ungarn, England, Frankrig, Mongoliet, Italien, Tyskland, Østrig, Indien, Japan, Sverige og Holland. Samtidig glemte koret aldrig sit russiske publikum, der optrådte i de fjerneste hjørner af landet. Uralkoret deltager i koncerter på forskellige niveauer, herunder dem under tilsyn af regeringen i Sverdlovsk -regionen, administrationen i Jekaterinburg og administrationen af ​​præsidenten for Den Russiske Føderation.
Koret er vinder af internationale (Berlin, 1951; Moskva, 1957) og all-Union konkurrencer (1967, 1970). Deltager i musikfestivalerne "Russian Winter", "Moscow Stars", "Kiev Spring", "White Acacia", kulturprogrammet "Olympics-80" (Moskva).

Materiale fra Letopisi.Ru - "Tid til at vende hjem"

Osinsky Folk Song and Dance Ensemble Ural Ryabinushka opkaldt efter Boris Kapitonovich Bryukhov, Æret Worker of Culture of Russia blev oprettet i 1946 år. Korets fødsel betragtes 15. januar 1946 - det var på denne dag, at koret holdt sin koncert i byen Osa (Perm Territory).

Den første leder var Alexander Prokopyevich Makarov, hans kones kormester Tatiana Vladimirovna Tolstaya(tidligere solist for Pyatnitsky -koret). På kort tid vandt koret kærligheden og populariteten til landsmænd. Efter Makarovs afgang var korlederen i syv år Valentin Petrovich Alekseev.

Begyndende med 1947 g., Osinsky-koret med russisk folkesang var mere end én gang diplomvinder og vinder af mange konkurrencer, shows, festivaler, fra alt-russiske til regionale. V 1947 Koret bliver diplomat for det russiske show med landlige amatørforestillinger, optræder i Moskva - i Unionens Hus og Bolshoi -teatret. Deltager i optagelserne til filmen "Songs of Collective Farm Fields". Hans repertoire omfatter folkesange og danse, dinter, scener, runde danse, sange af nutidige komponister.

Et særligt sted i korets repertoire blev optaget af sange indspillet i Osinsky -regionen: "Er min sol rød", "Som floden - små floder", "De lavede en tærte" og meget mere.

V 1953 d. korlederen bliver B.K. Bryukhov, en fremragende musiker, en sand professionel, en god og følsom leder, der har ydet et uvurderligt bidrag til udviklingen af ​​musikalsk sangskrivning.

V 1956 koret deltager i optagelserne til filmen "Mod sangen", og i 1960 Koret foretog en tur til Moskva med koncerter på VDNKh.

V 1961 Osa -koret blev tildelt titlen "Folkets", og med 1976 Det kaldes Uralskaya Ryabinushka Folk Song and Dance Ensemble.

Navn Boris Kapitonovich Bryukhov v 2000 by, ved afgørelse fra den regionale lovgivende forsamling, tildeles teamet.

Fra september 1999 ensemblet ledes af Oleg Viktorovich Lykov... Med hans ankomst sluttede nye medlemmer sig til teamet - elever på skoler og uddannelsesinstitutioner i byen, repertoiret ændrede sig.

MED 2007 det blev foreslået at overtage ledelsen af ​​ensemblet Lyudmila Pavlovna Artemyeva... Orkestergruppen i ensemblet blev ledet af Natalia Valentinovna Vergizova, og dans - koreograf Alexey Igorevich Artemiev... MED 2010 Orkestergruppen er under ledelse af en talentfuld harmonika - Vyacheslav Gennadievich Seleznev.

V 2010 Uralskaya Ryabinushka blev to gange vinder af regionale festivaler - konkurrencer "The Rowan Land" og "The Kama Region Polishing".

Samme år deltog enmable i den all-russiske festival for folkekunst "Springs of Russia" i Cheboksary.

V 2011 Folkesang- og danseensemblet Uralskaya Ryabinushka opkaldt efter B.K. Bryukhova fejrede en vigtig begivenhed - 65 -årsdagen for sit kreative liv.