Essay i billedet af Bullov "rytteren". Beskrivelse af maleriet K.

Russisk Academy of Arts

Statens uddannelsesinstitution for højere faglig uddannelse

St. Petersburg State Academic Institute of Maleri, Skulptur og Arkitektur opkaldt efter dvs. Pepina

Fakultet for teori og kunsthistorie

Institut for Russisk (Udenlandsk) Art

Kursusarbejde

"Rider". Karl Pavlovich Brullov.

St. Petersburg 2011.

Introduktion

Konklusion.

Bibliografi.

Liste over illustrationer.

Introduktion

"Den russiske maler Karl Brullov skrev et portræt af en reel størrelse, der skildrede en pige på en hest og en pige, der ser på hende. Hvor meget jeg husker, vi har stadig ikke set et rytterportræt, udtænkt og fyldt med sådan kunst ... Dette portræt viser os en maler, der taler straks, og endnu vigtigere - en strålende maler. " Sådanne og andre, ikke mindre smigrende, viste anmeldelserne i italienske aviser i 1832. Interesse og beundring af kunstelskere forårsagede et billede "Horseman. Portræt af Amacilia og Jovanna Pacini, elever af grevinden Yu. P. Samoilova. "

Generelt er litteraturen om Carla Pavlovic Bryullov og hans værker forskellige og yderst omfattende: artikler, minder om samtidige korrespondance, argumenter om kunst. Holdning til hans arbejde er anderledes. I det seneste er der uden tvivl en række artikler overvejende entusiastiske i den russiske og italienske presse, en række artikler fremgår af den russiske og italienske presse. Men tonen i nogle artikler ændres dramatisk efter kunstnerens død. Det er muligt at forklare dette ved, at i 1860'erne, med en stigning i den demokratiske bevægelse, kommer nye mål og mål til russisk kunst.

Ændring af synspunkter i kritik er tydeligt synlig på eksemplet på V.V. Stasova. At være i Rom på et tidspunkt, hvor Bullels døde, Stasov, undersøger sit arbejde, der forbliver arbejdets verden, efter deres forfatters død. Og skriver i 1852 en artikel i meget høje, laudatory toner. Efter alle de få år af Stasov, de seneste Cumira Milks, ødelægger alt hans arbejde med navnet på en anden kunstner. Denne artikel kaldes "på Bullov og Ivanovs betydning i russisk kunst." ER. Turgenev vælger den samme måde for ødelæggelsen af \u200b\u200bBryullov med navnet Ivanov i artiklen "Litterære og daglige minder". I begyndelsen af \u200b\u200b1860'erne er kontroversen omkring kunstnerens navn lidt pitted for at genoptage med en ny kraft i slutningen af \u200b\u200bårhundredet, når begivenheder forberedte og holdt i fødslen af \u200b\u200bBRYRUKOV Century.

Fra A.N. Benouua Betydningen af \u200b\u200bCrullovs kreativitet er næsten ubetinget nægtet. Og kunstnere n.n. GE og I.E REPIN, tværtimod, sætte sine værker og bidrag til kunst meget højt. Repin i tale på Celebrations 12. december 1899 Opkald Bryullov "Det bedste efter Rafael-ordfører", "Den største kunstner i de sidste 300 år ..." (Leontiev G. K. Karl Pavlovich Brullov - l.: Kunstner RSFSR, 1986).

På trods af alle design og tvister omkring Karl Pavlovich var han og vil forblive en af \u200b\u200bde største kunstnere i vores land, hvilket gjorde et ekstraordinært bidrag til udviklingen af \u200b\u200bkunstnerisk kultur. Som GI med rette skriver. Piculeva "Karl Pavlovich Brullov er en af \u200b\u200bde største og mest talentfulde russiske kunstnere, med en bred popularitet i sit hjemland og i Europa. Brullers er kendetegnet ved bredden af \u200b\u200bden kreative horisont. Det kan ligeledes kaldes en historisk maler, en genristisk, monumentalist, en mester af religiøst maleri, vandkolorist og en storslået portrætist. Bullels ejes også teknikken til gravering og smøring. Og på alle områder berørt den uudtømmelige rigdom af hans kreative fantasi. Bryullov-professorens rolle, der rejste hele pleiad af berømte russiske kunstnere "(Piculeva G. I. Gallery Geniyev: Bryullov - m.: Olma-Press Education, 2004.). Ifølge G.K. Leonteva, "Virkelig dyb analyse, systematisering, en objektiv vurdering af kreativitet Bryullov modtager i værker af sovjetiske kunsthistorikere. Den første oplevelse af problemmonografen blev udført i 1940 o.a. Lyascovskaya. Den mest grundige til denne dag forbliver bogen e.n. Acarkina "Karl Pavlovich Brullov", udstyret med et videnskabeligt apparat og herunder det mest omfattende katalog over kunstnerens arbejde "(Leontiev G. K. / Karl Pavlovich Bullelov / l.: Kunstner Rsfsr, 1986).

Kapitel 1. "Horseman". Historie om skabelse.

"Horseman" - et billede af den russiske kunstner Karl Bryullov, blev skrevet i 1832, da Karl Pavlovich Bullylov boede i Milano, i det nordlige Italien. En nær ven af \u200b\u200bkunstneren, en velhavende aristokrat, grevinden Yulia Samoilova bestilte den unge mester portræt af hans elever. Det var en datter og ung familie af den afdøde komponist Giuseppe Pacini. Af den meget Pachini, hvis opera "sidste dag Pompeji" brød Bullov på temaet for billedet berømt i fremtiden. Maleren skrev to søstre på villaen nær Milano. For første gang blev udstillet i 1832 i Milano, i Brera Gallery. Og så var der mange svar, der samledes, oversatte en af \u200b\u200bde trofaste studerende i Bryullov-kunstneren Mikhail Zheleznov. Lærredet var i grevindemødet, som blev udsolgt i 1872, kort før døden af \u200b\u200ben brudt selvsteget.

I 1896 blev "rytteren" erhvervet til galleriet pm. Tretyakova. Hvor er denne dag. I starten blev det antaget, at billedet blev afbildet på billedet, det var muligt, at det blev betragtet på grund af indskriften på kragen af \u200b\u200ben af \u200b\u200bhundene i nederste højre hjørne af lærredet, er det placeret på efternavnet " Samoylova ". (se IL.1)

Men hvis du sammenligner billedet med senere værker af Bullov "Portræt af grevinden YU.P. Samoilova med eleven i Giovannina og Arapchonkom "og" Portræt af grevinden Yu.p. Selvfjernelse, fjernelse fra bolden med optagelse af datter Amacyilia, "Det er klart, at det ikke er. Billedet viser to elever af grevinden af \u200b\u200bSamoilova Jovanin og Amacil Pacinus. Amacilla Pacini var en datter af den italienske komponist, en ven Yu. Samoilova Giovanni Pachini. Om Jovaanin kender lidt. Der er en version, som hendes rigtige navn er Giovannina Karmini Bertolotti, og hun er datter af Clementina Perry, søstre af den anden mand Samoilova. Kunstneren kaldte sit arbejde "Zhovanin on Horses."

Billedet er involveret i udførelsen af \u200b\u200budførelse og et ikke-relevant plot. Siden foran kunstneren var en vanskelig opgave, skildrede harmonisk en ung pige, der sidder på en storslået hest, med dette uden at skabe et papusary paradeportræt. Den beskedne elev af grevinden Y. Samamylova - Jovanin, kunstneren turde til at skildre, da den kun blev afbildet af titlen Speech eller Famous Commander.

Efter at have besluttet at skrive en "rytter", satte Bullov sig til opgave at skabe et stort hestetrukket portræt. I det brugte han motivet af en tur, som fik lov til at passere figuren i bevægelse.

Kapitel 2. Karl Pavlovich Brullov. Liv og Art.

Karl Pa. ?print Bullet. ?i (12 (23) December 1799, Skt. Petersburg - 11 (23) Juni 1852, Manziana, Italien) - Stor russisk kunstner, maler, monumentalist, vandkolorist, ordfører, repræsentant for akademisk, medlem af Milano og Parm Academies, St . Luke Academy i Rom, professor i St. Petersburg og florentinske kunstakademier, æresfrisk ledsag af Paris Academy of Arts. Alexander Bryullovs bror, arkitekt, romantisk stil repræsentant.

Karl Brullov blev født i akademikerens familie, en carver på et træ og engravering af den franske oprindelse Paul Ivanovich Brulleau (Brulleau, 1760-1833) og hans kone Maria Ivanovna Schroeder (Schroeder), der havde tyske rødder. Fra 1809 til 1821 var hun involveret i maleri på Academy of Arts i St. Petersburg, var den studerende i Andrei Ivanovich Ivanov. En strålende studerende modtog en guldmedalje i klassen af \u200b\u200bhistorisk maleri. I 1820 tilhører hans første velkendte arbejde "Narcissa". (se Ith.2)

Kreativitet Karl Pavlovich Bryullov har en meningsfuldhed af ideologiske og kunstneriske opgaver, ægte kunstnerie. Allerede i de tidlige år var han iboende i seriøs kreativ søgen.

Indhentning i 1821 af Academy of Arts, Bulls otte gange reret sit program på en stor guldmedalje - "Fænomenet Abraham Tre engle på The Oak of the Mamvrian." Næste år forlod han for at forbedre Italien.

I de portrætter, der blev oprettet her, ramte portrætterne og malerierne ønsket om at formidle livets skønhed og overvinde konventionelheden af \u200b\u200bden billedlige-plastikform, der blev lært i kunstakademiet. Under den varme romerske sol blev sådanne billeder skrevet som "italiensk morgen" (1823) og "italiensk Naldon" (1827) (se 3), såvel som efter tre års omhyggelige arbejde, det berømte arbejde "Sidste dag Pompeji" (1830-33) (se IL.4).

Il.3 Il.4.

I et forsøg på store historiske emner, i 1830, idet du har besøgt udgravningen af \u200b\u200bden gamle romerske by, ødelagt af udbruddet af Vesuvia, begynder Bullov arbejde på billedet "Sidste dag Pompeji". Det multifiguriske tragiske lærred bliver en række "malerier-katastrofe" karakteristisk for romantik. Billedet "Sidste dag Pompeji" Bryullov (afsluttet i 1833 og lagret i det russiske museum) producerer en fornemmelse som i Rusland (hvor jeg er entusiastisk at skrive til A.S. Pushkin, N.V. Hogol, A.I. Herzen og andre forfattere) og i udlandet, hvor dette Produktet af maleren bifalder som den første store internationale succes af den russiske maleriske skole.

Homeland I 1835 returneres kunstneren allerede som en levende klassiker. Efter at have besøgt Grækenland og Tyrkiet på vej, skaber Bryullov en række poetiske billeder af det østlige Middelhavet. Forslag til forslaget om kejser Nikolai I til russisk historie skriver Bryullov "Siege of PSkov Stefan Batori" (1836-1843, Treetyakov Gallery), men så imidlertid at opnå (på trods af en række lyse billedlige fund i skitser) af den episke helhed af deres italienske mesterværk. Ved tilbagevenden til Rusland begyndte det vigtige omfang af Crullovs arbejde at lave monumental-undersøgelsesprojekter, hvor han formåede at organisk kombinere talenterne på dekoratør og dramatiker (skitser af malerierne i Pulkovo Observatory, 1839-1845; etudes og skitser af engle og hellige til St. Isaac-katedralen).

Den fulde ejer af hans Bullov-billeder stikker ud i portrætter. Selv i ting lavet til ordre (som et portræt "grevinde Yulia Samoilova, fjernelse fra bolden med den adopterede datter Pachchini" (se IL.5), omkring 1842, det russiske museum) ser den fortryllende pomp af Colorite og Misaneszen primært ud som en triumf af kunst. Brullov skrev mange gode portrætter; De viste sig for at være tættest på den realistiske smag af anden halvdel af XIX århundrede. Stor parade, imponerende, "plot" portrætter af sekulære skønheder - et fænomen af \u200b\u200ben art og mere ikke længere gentaget i russisk kunst. De kan lide dem anderledes end i disse tider: Vi opfatter dem ikke for alvorligt, der er noget naivt i deres luksuriøse, men det er de attraktive. Endnu mere afslappet, psykologisk-oprigtigt maling og belysning billeder af kunstpersoner (digter n.v.kolkolnik, 1836; billedhugger i.p.vitali, 1837; BASNOPISA I.A. Krylova, (se IL.6) 1839; Writer og Critica Andestrovshchikov, 1840; alt arbejde i Tretyakov Gallery), herunder det berømte melankolske selvportræt (1848, der). Ekstrainy svagere fra sygdommen, siden 1849, Bryullov bor på øen Madeira, og fra 1850 - i Italien. Karl Brullov døde den 23. juni 1852 i byen Mandzian, nær Rom.

IL.5 IL.6.

Kapitel 3. "Horseman". Kunstnerisk maleri

mønster rytter brullov portræt

I de sidste år af det første ophold i Italien, i 1832, skrev K. Brulylov den berømte rytter (se IL.7), yndefuldt sidder på en storslået hest.

I arbejdscentret vendte en ung pige tilbage fra morgenen. Horseman på alle springer stopper en hesthest. En sikker på Amazonas overbevistning med en ægte beundring fra en ung pige løb til en balkon, som om at kalde seeren til at opdele hendes glæde.

Ekstorktionen overføres af en shaggy hund af hårdfødt på en hævet hest. Spændt og landskab med tredemøller af træer stængler. PIRISH CLOUDS er alarmerende i himlen, rastløse pletter falder på jorden strålerne i den indstillede solbes mellem det tykke løv.

Afbilder en ung pige - Jovaanina og hendes lille ven - Amazili-papir, Bryullov skabte et inspireret lærred, der chantede livets glæde. Den charme af "rytteren" i genoplivningens umiddelbarhed, som hele scenen er trængt ind i modet af en sammensat løsning, i skønheden i det fordomme landskab, i palettenes glans, slår rigdom af nuancer.

Den overordnede silhuet af hesten og hesten danner lighed af trekanten - stabil, har længe været en favorit form for at opbygge et paradeportræt. Så de løste mange sammensætninger Titian, Velasquez, Rubens, Wang Diq. Under penselbørsten fortolkes den gamle kompositordning på en ny måde. Kunstneren introducerer et barns figur på billedet. En lille pige, der har hørt hestens hitch, løb hurtigt til balkonen og strakte hendes hånd gennem grillen. Og glæde, og frygt for en rytter udtrykker hendes ansigt (se. 18). Hakket af den levende, direkte følelse tør den kolde forstørrelsesmaskine af portrættet, giver ham umiddelbarhed og menneskeheden. Pigen er uforligneligt mere som en rytter, der med succes passer ind i arbejdet, overfører stemningen i de oprigtige børns glæde, den lette opfattelse af verden og fratager portræt af patosity og alvor, som normalt kommer fra de majestætiske rytterportrætter af andre kunstnere af den æra.

Entusiastiske italienere sammenlignede Bryullov med Rubens og Van Diek, skrev, at han aldrig havde haft et rytterportræt, udtænkt og fyldt med en sådan kunst. Denne overdrivelse er fra usædvanligvis i Brylllovsky-skabelsen. Equestrian portræt har altid været en parade. Han fodrede uundgåeligt en skjult betydning: Rytteren, der sad og underordnede sig selv en varm hest - autoritetens mand. Der er ingen kommandør, der fører hæren i kampen, er ikke en erobrer, der slutter sig til den fangede hovedstad, ikke en monark, kronet med riget, - pigen vendte hjem fra en tur.

I dette arbejde forbinder Bullov endelig den forreste portræt og husholdnings scene. Han kaldte selv arbejdet "Zhovanin på hesten", men for al denne "rytter". "Zhovanin på hesten" snakker lidt om "Zhovanin" - Jovanin; Lille Amacilia - beundring, glødende, charmen af \u200b\u200bbarndommen.

Brullov skrev et billede med følelsen af \u200b\u200bfuldstændighed og glæde af at være, beundrende verdens skønhed og maleri med den følelse, der boede i ham, og som han fandt i disse piger, Jovanin og Amacilla.

I et stort lærred formåede Brulvons organisk at forbinde afgørelsen af \u200b\u200bbeslutningen med sandheden af \u200b\u200bdirekte observation. "Rytteren" kan med rette kaldes en model af et portrætmaleri i kunsten i første halvdel af XIX århundrede. I denne unikke kreative ideer er det umuligt ikke at se ekspressionen af \u200b\u200bden dristige vilje af kunstneren, der overtræder de etablerede traditioner. Selve udseendet af en ung rytter erhvervede en vis betinget generalisering.

Udstillet i 1832 i Rom, forårsagede Portræt af Jovanina en livlig udveksling af meninger. Dette er, hvad det blev sagt, for eksempel i en af \u200b\u200bde offentliggjorte avisartikler: "Russisk maler Karl Brullov skrev et portræt af en ægte størrelse af en pige på en hest og en anden pige, der ser på hende. Vi er ikke husket at se The Equestrian Portrait, udtænkt og udført med sådan dygtighed. Hest ... Perfekt trukket og leveret, flytter, varmt, sniffing, Rzhet. Den pige, der sidder på det, er det en flyvende engel. Kunstneren overvandt alle vanskelighederne som en ægte Master: Hans børste glider frit, jævnt uden hævelse uden spænding; dygtigt med forståelsen af \u200b\u200ben stor kunstner, der distribuerer lyset, ved han, hvordan man svækker eller styrker det. Dette portræt afslører en lovende maler i den og vigtigere , maleren markeret af geni. "

Ifølge den daglige opfattelse af digteren Alexei Konstantinovich Tolstoy blev Blufflov betragtet som den "bedste maler i Rom." (Piculeva G. I. / Galene Gallery: Bryullov / - m.: Olma-Press Education, 2004.)

I artiklen tilskrevet i samme år tilskrevet Ambrid, blev det sagt: "Hvis noget kan virke utroligt, så det er, hvad en smuk rytter eller ikke bemærker røvens af hestens bevægelser, eller fra overdreven tillid gør det ikke Stram ultralydet og ikke begyndt til hende, da det kan være nødvendigt. "

Bryullovs "udeladelse", der blev bemærket af samtidige, var delvis en forklaring i de udfordringer, han lagde i denne periode før kunsten af \u200b\u200bet stort portrætbillede. Skaberen af \u200b\u200b"rytteren" kunne mistænkes i manglende evne til at formidle udtrykket af personen, hvis det ikke var for billedet af en lille pige, i et skyndte af balkonen. På hendes skarpe ansigt forsvinder spillet af følelser, at tvivl omgående forsvinder i den strålende portrætistiske strålende dating. I begyndelsen af \u200b\u200b1830'erne tog Bryullov et af de førende steder i russisk og vesteuropæisk kunst. Hans herlighed af de fremragende mestere af portrættet var fastlagt af "rytteren".

Uden tvivl er "rytter" en succes. Hun producerede en furor blandt samtidige. De talte om hende, skrev, de blev diskuteret, rygter, versioner og antagelser om den viste person blev diskuteret omkring hende. Det var det ubetingede hit "i top ti."

"Horseman" blev erhvervet for galleriet P.M. Tretyakova i 1893 i Paris, som et portræt YU.P. Samamylova. Det blev antaget, at det var afbildet som en rytter.

Det blev senere bevist, at dette er det samme billede, som kunstneren på listen over hans værker kaldes "Zhovanin on the Horse", og at to elever af Samoilova - Giovannina og Amacilia er afbildet på det. Installer dette hjalp en sammenligning af piger afbildet på "rytteren" med dem på andre Brylovsky Canvases.

Hvis du kan se, hvis du ser på portræt dateret 1834 "Portræt af grevinden YU.P. Samoilova med eleven i Giovannina og Arapchonkom" og "Portræt af grevinden Yu.p. Samoylova, der fjerner fra bolden med de antagelige datter amacyilia "(se Il. 5) i 1839 under deres ankomst i Skt. Petersborg.

Årsagen var forkert i den, der blev præsenteret i rytterens billede, gav kunstneren sig selv. Selvom pigen og ser yngre ud end Samoylova, som i 1832 var det omkring tredive år gammel, men det forekommer ældre teenagepige, hvad Giovannina er afbildet ved siden af \u200b\u200bgrevinden ved Bhorlylovsk Portræt af 1834. Forresten er dette ikke den eneste misforståelse forbundet med definitionen af \u200b\u200bden heltine "rytter".

I 1975 udgav den berømte Opera Theatre "La Scala" en bog dedikeret til de fremragende sangere, hvis stemmer lød fra sin scene. "Horseman", præsenteret som et "romantisk portræt af Malibran" fra teatermuseet "La Scala". Navnet Mary Felicitis Malibran Garcia, søstre Polina Viro, tilhører en af \u200b\u200bde lyseste legender i operaens historie. Virtuusly eje en vidunderlig stemme, have et varmt temperament og en gave til at fungere reinkarnation i kombination med den tilsvarende romantiske kanon af kvindelig skønhedsudseende - en slank figur, et blegt ansigt under et sort hår og store mousserende øjne syntes det at blive skabt til en inkarnation på scenen af \u200b\u200bden heroine af musikalsk drama på scenen.

Lidenskabelig ridning elsker, Maria Malibran døde fra blå mærker opnået, da han faldt fra en hest. Hun var otteogtyve år gammel. Stærkfri Cue blev sikret af en legende sangerens fødsel, en Milano, der gav teatermuseet "La Rock" gravering fra "Horseman" maleriet, fandt, at Malibran blev afbildet på det.

Direktøren for Theatrical Museum Professor Janpobero Tintori sagde: "Jeg forstår, at du er forvirret. Når jeg ankommer til Moskva, besøgte jeg Tretyakov Gallery, indså jeg, at en retfærdig høstet rytter (i Giovannins liv var en rødhårede) kan ikke skildre en brændende brunette Malibran. Jeg talte om det, der skubbet en illustration til bogen, men de tilføjede kun ordet "portræt" epithetet "romantisk", det vil sige, de præsenterede et billede som en bestemt fantasi om emnet hobbyer med ridning. "

Billedet er fyldt med følelser og bevægelse. En glad ung pige spændt af en tur, hop, vinden i ansigtet, stejlt skød en hest, en lille kæreste fik Treasiaer at mødes - og hun gik straks, forstærket det i den, spændingen af \u200b\u200brytteren; Raven heste klæder øjet, snorken, forsøger at stige til bunkerne; Følelse af stemningen hos ejerne, hundene er bekymrede; Vinden undertrykker toppen af \u200b\u200btræer; Skyen kører over himlen: Alt er begejstret, ophidset, foruroliget, men det er en glædelig spænding, den glædelige følelse af glade mennesker.

Jovaanina Pachchini i portræt af Karl Bullovs Browelis er vist i et trendy, rig og elegant kostume af rytteren, en stående bluse med frodig til albuen og en smal til håndled med ærmer, en blonder krave, lang, nedre nederdel, som afspejler rigdom og sofistikeret smag af sin ejer. Korrekt krøllede krøller, bløde træk i ansigtet, kun lidt vendt lobbyen, kontrast med bevægelsen fyldt med hele billedet. Lys sky af slør, der strækkes over vinden. Personen er netop vendt tilbage rytter roligt nok, men ikke ødelæggende turen. (Se Il. 9) Det holder i arrogant og majestætisk, som en modig kommandør på slagmarken.

Hævet i forsiden af \u200b\u200bhestens forben, som om klar til at hoppe bageste; Næsten hører den rustne hest og skræmte hund til højre. Den rolige er så skrøbelig pige slående, det uden en skygge af indsats eller frygt begrænser støvet af en frisky hest, vejrtrækning med sundhed med kraft og magt. Solen spiller på musklerne i hans sorte satin krop. Oppustelige næsebor, åben mund viser alt utålmodighed, alle modstanden af \u200b\u200bhesten står på stansen. Hesten er varm, men rytteren sidder lige og stolt, selvsikker. Hele hans magt er helt underordnet den unge rytter, der sidder roligt på ryggen.

Vedhæftet af hestene tiltrukket af topot og rustne heste hoppede ud af huset, den lille pige til venstre også alt i bevægelse - bøjet i knæet højre ben, klemt bag håndstykket af hånden. Selv statikken er indgangen, parapet og en piedestal, hvor parapeten er monteret, overtrædes af jordets stykker, fløj fra under hans ben, der føltes til piedestallen. Alt dette genre maleri, som det var, understreger den indre verden af \u200b\u200bden ryttede af følelsen af \u200b\u200bfølelserne, men forstærket af konventionerne af ædle anstændighed, det viser det ikke i udtrykket af ansigtet.

Vilde magt, erobre skrøbelig skønhed, ømhed og forfining, dominerende over magten, er et af romantikens foretrukne motiver, hvis hjørne er blevet arbejdet i Bryullov.

Hele pigen af \u200b\u200ben pige er fyldt med nåde og lethed. Det ser ud til, at hun ikke engang sidder i sadlen, men hører over det, som et lys, næsten vægtløs hvidblå sky. Glat bøjning af hænderne, sko, tynd hals giver ømhed, glat form. Folding kjoler og udvikling af sløret forbedrer kun effekten.

Hovedets position og den antikke rolige på seniorens porcelæns ansigt fra paciniens søstre kontrasterer med sammensætningen af \u200b\u200bhele billedet fyldt med bevægelse og følelser. Italiensk idealiseret type udseende blev betragtet som perfekt i Tellovs tid. Hvad der ikke er overraskende, for et rent realistisk billede giver ikke altid det raid romantik, så elsket af Karl Pavlovichs samtidige.

I dag ser du på dette arbejde, forstår du, hvordan den italienske kunstfiskende var rigtig, kaldte den unge Karl Bryullov geniale kunstner kun for et portræt. Føreren kombinerer dristigt varm, blid tone af en rose kjole. Piger med et ravn stål af fløjlsagtige sorte uld kroge og en hvid lysende ridekappe. Brullov giver en kompleks harmoni af pink-rød, blålig-sort og hvid nuancer. Kontrasterne af farveopløsninger er slående, hvor den røde farve kombineres med brun-beige, mørkbrun, næsten sort - med en blåligsmåne, bly grå - med gulblå, hvidrosa - med iscin-sort og Sort - med gul.

Maleren, som om bevidst vælger ikke at komme tættere på og kontrastere, især komplekse i maleri, kombinationer. Men hver tone er udviklet af Master Virtuoso, i en række fineste graderinger. Det maleriske lag er ikke overbelastet overalt, og det forbedrer lyden af \u200b\u200bmaling på lys jord. Bryullov opnåede særlig tonal harmoni her. Uforsigtige, trægt skrevet steder i portrættet næsten nej. Skolen i Academy of Arts gav sit mærke på billedet: Anatomisk præcist afbildet figurer af piger, hunde og især heste.

Også dygtigt anvendt kombination af teksturer og lys. Grafisk, vinkelfolder skinner blændingsstof ved siden af \u200b\u200banimalsk ulds blødhed. Kunstnerens lys bestemmer den grundlæggende handling og hovedpersonerne på billedet. Her er et lyst morgenlys, på baggrund af en mørk have og monumental stenplader, snaps af søstre, dyr er lidt mindre tændt. På de ødelagte tøjkurver ligger lyset med de samme lyse årer, som om fragmenter af et brudt spejl. Og på det mest bevægelige objekt - en hest, modsat det mere spredte lys. Morgen sol spiller på hans spændte muskler, slikker på kanterne af glatte og ikke hakket som på kjole, brystbøjninger, ben og hals, understreger deres rundhed og tillader seeren at se og føle deres tæpper og bevægelse.

Arbejdet er følte plads, perspektiv. Den shaggy hund, der er afbildet på lærred, hjælper med at skabe indtryk af, at rummet i billedet ikke kun anvendes i dybden, men eksisterer før tegnene. Følelsen af \u200b\u200bdybde er endda på grund af lyset, bryde væk et sted i Dali, gennem træerne i en tæt have.

Konklusion.

Brullov Zorka og observeret i undersøgelsen af \u200b\u200bvirkeligheden. Alt dets arbejde er præget af lysstyrken og Walle of Color, hvilket giver et festligt humør til enhver begivenhed. Disse værker er også iboende i den uundværlige skønhed af de afbildede, hvilket nødvendigvis ledsages af skønheden i deres følelser, handlinger, bevægelser.

Når du skriver den berømte "Amazon", var ikke kun portrætopgaver interesseret i kunstneren. "Hvis du ikke ser skønheden i emnet og ikke fange denne skønhed, så giver det ingen mening at forkæle kunst," troede Brullov. Det var denne tanke, der blev hovedtemaet for "rytteren". Kunstneren byggede sin egen på lærredet, dels den perfekte verden. Det vigtigste i denne verden var en følelse af glæde af at være, følelsen af \u200b\u200bcharme af barndom, ungdoms lykke, der overvældet Bryullov, og som han gav sin heroin. De er afbildet med en sådan magt af lyriske følelser, at situationen, måske hver dag, dukkede op i poetisk forvandlet. Billedet gennemsyres med en hurtig bevægelse, fyldt med en kvindelig maling.

Karl Pavlovich nåede selve opgaverne, udover "rytteren" bragte ham succes og anerkendelse, både i hans hjemland og i udlandet.

Da "Horseman" blev oprettet, blev Carlo Brullov tretty-tre år. Fremover var triumf "Pompeji", en række berømte portrætter af samtidige, venskab med Pushkin, Glinka. Der var et helt liv foran ...

Under indflydelse af Bryullovs kreativitet i Rusland har en stor gruppe af hans tilhængere udviklet sig, som på forskellige måder blev brugt af hans kunstneriske principper: nogle foretrak præferencen for den overordnede naturskønne løsning, anden dyb indtrængning i mennesket karakter, der noterer den bedste skabelse af den store mester.

I dag anerkendes Bullovs malerier som en værdifuld kunstnerisk arv. De lærer os en forståelse af skønhed, glæde og sorg, lykke og uundgåelighed. De kan kaldes absolut sandhed. De lyver ikke, foregiver ikke, deres tegn er naive, rene og uopnåelige smukke. De kan se uendeligt, for at se alt nyt og nyt, men vi er aldrig bestemt til at forstå sjælen hos en person, der skrev disse lærred. En mand, der boede i vor himmelske tid, og uden den ufuldkomne verden, men portrætteret så smukke og perfekte billeder.

Bibliografi.

1.Allenova O., Alenov M. / Karl Bromlov / m.: White City, 2000.

2.Dolgopolov I. / Historier om kunstnere. Volumen 2 / m.: Billedkunst, 1983.

.Leontiev G. K. / Karl Pavlovich Brullov / l.: Kunstner RSFSR, 1986

.Leontiev G. K. / Karl Bhorlov / m.: Terra, 1997

.Piculeva G. I. / Galene Gallery: Bryullov / - m.: Olma-Press Education, 2004.

.PurDominsky V.I. / Livet af vidunderlige mennesker: Bullels / Young Guard, 1979.

.Søjle E. / Chronicle of the Life and Kreativity of Karl Bryullov / Karl Pavlovich Bullelov. Palace Editions, 1999.

.Internet Ressource Gratis Encyclopedia "Wikipedia"

Liste over illustrationer.

Il. 1: K.P. Bruhlov. "Horseman" fragment (1832) olie.

Il. 2: K.P. Bruhlov. "Narcissus, ser på vandet" (1820) olie.

IL. 3: K.P. Bruhlov. "Italiensk middag" (1827) olie.

Il. 4: K.P. Bruhlov. "Sidste dag Pompeji" (1830-33) olie.

Il. 5: K.P. Bruhlov. Portræt af "Grevinde Yulia Samoilova, fjernelse fra bolden med den adopterede datter Pachchini" (ca. 1842) olie.

Il. 6: K.P. Bruhlov. Portræt Basinista I.A. Krylova (1839) olie.

Il. 7: K.P. Bruhlov. "Horseman" (1832) olie.

IL. 8: K.P. Bruhlov. "Horseman" fragment (1832) olie.

Il. 9: K.P. Bruhlov. "Horseman" fragment (1832) olie.

Vejledning

Har du brug for hjælp til at studere, hvilke sprog temaer?

Vores specialister vil rådgive eller have vejledningstjenester til genstand for interesse.
Send en anmodning Med emnet lige nu, for at lære om muligheden for at modtage konsultation.

Karl Brullov er forfatteren af \u200b\u200bmange vidunderlige portrætter. Blandt dem er fronten, "plot" portrætter af luksus skønheder. Blandt de mest berømte portrætbyer - Horsemanens lærred, skrevet af Bryullov i Italien i 1832. I dette arbejde forbød kunstneren husstandsscenen og hovedhestportrættet.

Billedet har et interessant plot og forbløffer over det væld af nuancer. Det skildrer en ung dame, der vender tilbage på en storslået sort hest med en morgenvandring, og en lille pige, der møder det på balkonen.

Bulls med stor færdighed trækker en hest i bevægelse - hun forsøger at klatre på bunkerne, klippe øjet, varmt og snorty. Horseman grasiosisk bevægelse stopper det.

Amazonas agility spænder glæden for en lille pige i en elegant kjole. Efter at have nået balkongitteret, ser hun på sin ældre kæreste med tilbedelse.

Den shaggy hund er begejstret - hun er voldsomt gøen på bakken. Spændingen adskiller sig selv det fordomme landskab med løbende skyer, der løber rundt om himlen og tanken fra vindstød af træer.

Afbilder rytteren og hendes lille ven, maleren viste sig en ægte mester af maleri. Lærredet besidder en fed kompositløsning, billederne skelnes af livlighed og fuldstændighed, og paletten påvirker glitreren og friskheden af \u200b\u200bmalingen.

Maleri "Horseman" - en romantisk ballad på de operationelle skygger af ungdommen. Kunstneren beundrer det ekstraordinære maleri af omverdenen, jagter charmen og glæden i det omkringliggende liv.

Ud over beskrivelsen af \u200b\u200bmaleriet KP Bryullov "Horseman" er der mange og andre beskrivelser af malerier af forskellige kunstnere, som kan bruges begge, når de forbereder sig på at skrive et essay på billedet, og simpelthen for mere fuldstændig bekendtskab med arbejdet af de berømte mestere fra fortiden.

Rytter.

Når du overvejer lærredet af den store maler i Bhulov, ser straks på figuren af \u200b\u200ben fremragende hest, som stopper hesten. Og så bemærk kun den pige, der står på balkonen og ikke skjuler sin beundring for rytteren. Hunde, der har betalt deres opmærksomhed på hesten og nære ham, har også stor interesse, følelsen af, at al natur gjorde opmærksom på denne dristige pige. Der er store skyer på tværs af himlen, og træerne bøjer sig for at være bedre at se rytteren. Selv strålerne i den Almægtige Sun, og de faldt ned til jorden for at se pigens skønhed og audacity.

Denne maleri af dette maleri er hovedsagelig, at maleren skrev et portræt af en almindelig pige i stil med portræt af den store kommandør. Hvis du er opmærksom på silhuetten af \u200b\u200ben pige og hest, kan du nemt lægge mærke til en trekant. Tidligere tog Titian, Rubens og andre store kunstnere til en sådan reception. Men at billedet af pigen ikke synes at være krigsliggende, giver bringerne et barn til lærredet. Lille pige hørte en hitch hoveder og gik til balkonen for at se på ham. Hendes ansigt udtrykker glædeligt med en smuk rytter. Men du kan også se oplevelsen af \u200b\u200bden unge leaning, pigen er overrasket over, at rytteren ser så arrogant ud, når rider på hesteryg. Et lille barn giver dette billede en stabilitet, realistisk, lærredet ophører med at være storslået.

Også du bør være opmærksom på den store shaggy PSA, som ligger tættere på hesten. Denne hund spiller også en særlig rolle på lærredet. Når du ser på det, ser det ud til, at billedet er skrevet på ikke på flyet, men i tredimensionelt rum.

Hvem i det mindste en gang i livet så dette lærred i Tretyakov Gallery, ser han straks ud, at det ikke er et billede overhovedet, men et vindue til livet.

Skrivebeskrivelse Maleri Horseman Bryullov

Brouse Carl Pavlovich er en af \u200b\u200bde mest berømte kunstnere i XIX århundrede, forfatteren af \u200b\u200bmange smukke portrætter. De vigtigste retninger på hans store formation var panoramiske stoffer på historiske begivenheder, og han havde også stor interesse for små gerninger, hvor de mesterligt kombinerede den afslappede enkelhed og dygtige besiddelse af børsten. Men de mest afslørede Bruges i skriftlige portrætter, hovedsagelig et portræt af en luksuriøs skønhed af hans århundrede.

En af de mest berømte fødder skrevet af maleren betragtes som lærredet "Horseman". Det blev oprettet i 1832 i Italien. I portrættet formidlede forfatteren perfekt hele skønheden i ungdommen og nåde af den unge elev af Samoylovaya-tællerne - Jovanina Pachchini.

Kontrasten hersker i hele billedet - og kun en simpel løbende omgivende med sin plan, og efter lidt tid, besøger alle de små ting, der er afbildet af en virkelig mester i deres forretning.

Ved første øjekast er styrken og magten i den smukke Black Hill slående og kraften i en smuk sort hest. På baggrund af hans temperament, pigens uskyld, som han fast og pålideligt holder i sin sadel, forekommer endnu mere sårbar. Pigen lyser yndefuldt hestenes rush til jerk, hæmmer ilden og trykket af dets temperament.

Hun møder en lille pige på balkonen, det samme søde, med krøller på hovedet og i en elegant lyse platish. Mastery i styring af et lunefuld dyr er overrasket over barnet, og han inspirerer en følelse af respekt for den ældre ven.
En lille hund på benene på hingsten bøjer voldsomt på ham. Billedets styrke og pres giver også vejret - Tordenvejrens tilgang mærkes og endda en storm.

Amazes en usædvanlig kombination af farver i portrættet skabt af pullet. Forfatteren kombinerer røde nuancer med brune, næsten sorte farver - med blid blå og næsten hvid. Sådanne kombinationer ramte opfattelsen af \u200b\u200bdette billede - dets styrke og ømhed.

8. klasse. 4. klasse, klasse 5.

• Essay i billedet af Dubovsky Sea, Grade 6 (Beskrivelse)

  Russiske kunstnere vidste altid, hvordan man imponerede deres dygtighed. Russisk kreativitet - Umvensely, det har sin egen atmosfære, hans helte, hans verden og i dag vil jeg skrive om det smukke billede af Nikolai Nikanorovich Dubovsky, kaldet "Sea"

• Essay i billedet af Levitan efterår (beskrivelse)

  Lyrisk landskab "efterår" I. I. Levitan fortæller om den smukke blade fuld pore

• Essay i billedet af John Trollkarl Winter 4. klasse (beskrivelse)

  K.f.uon malet en masse lærred på emner om vinteren og indfødt natur. I sine malerier kan det ses, da det var dækket af en spænding til den omgivende natur og til selve vinteren

• Essay i billedet brede venner 7 klasse beskrivelse og historie på vegne af drengen

  De siger, at det virkelige venskab ikke kan købes for penge. Undtagelsen til denne regel er en hvalp, der købte en ny ejer. Hunden er måske den eneste levende væsen, der ikke vil forråde sin ejer.

• Skrivning på billedet af Khrutsky blomster og frugter 5 og 3 klasse (beskrivelse)

  I billedet i.t. Khrutsky "Blomster og frugter" Vi ser den perfekte kombination af farver og former. Billedet opkræver os et sommerstemning, og maleriet viser naturens gaver fra sene forår til det tidlige efterår.

Under sit ophold i Italien Karl Brullov. Indsendt af et af de mest mystiske portrætter. "Rider" Kaldet mange tvister om, hvem der rent faktisk skildrede kunstneren, er hans elskede grevinde Y. Samoilov eller hendes elever af Jovanin og Amacylia.

Hemmeligheder af liv og død af en gammel by: for hvilken gudene rystede pompeii

I 1893 kom maleriet "rytter" af Bryullov ind i Tretyakov Gallery.

Selv før billedet "Horseman" dukkede op, havde Bullels allerede været universel anerkendelse. Billedet af en fremragende rytterkunstner beslutter at gennemføre under afslutningen af \u200b\u200bsit ophold i Italien, når Samoilovs grevinde ordrer et portræt af adopterede døtre. Thille tænkning, kunstneren accepterer en dristig beslutning - for at skildre den ældre elev, Jovaanin, kører en hest, som før det blev besluttet at skildre kun kommandør og med titlen Personer. Den yngste, amalisering, står til side, ser slutningen af \u200b\u200brytterens gåtur.

I 1896 blev "Horseman" erhvervet til Treyakov Gallery. Først blev det antaget, at ved lærredet skildrede grevinden med sin egen person, men kunsthistorikere, der havde studeret de senere blade i Bullov, kunne bevise, at det ikke var. Billedet viser jovanin og amalisering af Pacini - elever af grevinde Yulia Samoilova. Kunstneren kaldte sit billede "Jovanin på hesten." I Italien er der graveringer af dette billede, som anses for at være et portræt af en Malibran-sanger, som er ret berømt og tegner sig for søster Polina VIARDO

Billedet passerer scenen. Det øjeblik, hvor du vender hjem, er fanget, når Jovanin driver op til verandaen på konferencens hest. Sammensætningen af \u200b\u200bBullov "rytteren" er fyldt med dynamik - alt i det er i bevægelse målt bogstaveligt i et sekund, så kunstneren kunne fange. Hesten af \u200b\u200bkramen slår hoven, opvarmet efter turen, og hunden, med en registreret krave, rushes ham under HOOF, lykkeligt møde Jowanin.

Canvase skildrer også en lille sammenfattende søster Jovaan - amalisering. Hun er klædt i en lyserød kjole og grønne sko. Men det meste tiltrækker opmærksomheden på hendes entusiastiske udseende, hvordan hun ser på sin step-søster Jovanin.

Færdigarbejde blev præsenteret for alle, der skulle findes i 1832, og forårsagede en tvetydig kritikreaktion. Mange fordømte billedet og pegede på hestens frosne, livløse ansigt. Også nogle kritikere pegede på en for løs rytter udgør på grund af, hvad fornemmelsen af \u200b\u200bhastighed og dynamik var tabt. En af dem sagde: "Hun mærker heller ikke rabidhastigheden for kørsel, eller for selvsikker til at trække tøjlerne og fordøje, hvordan den færdighedsrider ville gøre."

Men på trods af kritik tog hovedparten af \u200b\u200boffentligheden positivt og kalder det et mesterværk. Efter offentligheden var repræsenteret af maleriet "rytter", tog Bryullov et sted tæt på sådanne legender som Rubens og Wang Duck. (Nå, det er usandsynligt - min note.) Publikum erkener simpelthen scale af maleriet og mesterskabet af kunstnerens børste. Hvad angår udtrykket af Jovanina's ansigt - forklarede skaberen selv dette med en særlig opgave, som han på det tidspunkt blev sat før kunsten. Først blev billedet givet til samlingen af \u200b\u200bselvstørrelse, men da amtfamilien brød, erstattede ejeren lærredet. I 1896 blev hun købt til Tretyakovs Galleri.

Hvad ser seeren overvejer lærredet? Først og fremmest er det hastighed, bevægelse, livlig, som kunstneren formidlede som det er umuligt. Disse funktioner er mærkbare i næsten alle tegnene: en skælvelhest, som klart ikke ønsker at stoppe, entusiastisk pige på balkonen og en shaggy hund, livlig på hesteryg. Det lader til, at selv hunden gemt bag pigen er nu strammet og skyndte sig bag hesten. Måske ville hun gøre det, hvis rytteren ikke stoppede hesten. Og kun rytteren selv holder roen: det ser ud til, at det slet ikke er ligeglad, verden omkring os, i tanker er det et sted langt ...

Den mest interessante ting, der kan ses på billedet, er måske, det er lille amalisering. I hver bevægelse, et livligt ansigt og entusiastiske øjne af babyer, kan du læse glæden blandingen med forventningen. Pigen venter på, når det bliver den samme voksen som søster, vil være i stand til at slå sig ned ad en krage, og også en greatstly syltetøj på ham foran entusiastiske slægtninge.

Billedet er fyldt med glæde fra mødet efter en kort, men der er stadig ingen mangel. Fra observation af hende fryser ånden, og seeren ser ud til at fortynde til denne glædelige atmosfære, afbildet på lærredet på den russiske kunstner Karl Bryullov, som var så oprigtigt og ærligt at formidle atmosfæren, der regerede på det tidspunkt i ejendommen af Grevinde.