13.04.2016 1888

Med støtte fra

15. Istanbul Biennale annoncerer kuratorer

Den danske duo Michael Elmgren og Ingar Dragset.

Michael Elmgren og Ingar Dragset. Høflighed Istanbul Biennale

Den 15. Istanbul Biennale, som løber fra den 16. september til den 12. november 2017, har annonceret kuratorerne. Det var de danske kunstnere Michael Elmgren og Ingar Dragset, der arbejdede som duet. De har allerede udsendt en særlig erklæring, hvori de kaldte deres udnævnelse "en stor ære." Tidligere deltog duoen i projekterne på Istanbul Biennalen tre gange: "I lyset af den nuværende globale politiske situation Når vi oplever et nyt opsving af nationalisme, er det meget vigtigt for os at blive kuratorer for en udstilling baseret på samarbejde og fælles indsats. Samarbejde er noget, der falder meget naturligt for os, da vi har arbejdet som en kunstduo i over tyve år. Biennalen kan blive en platform for dialog, et format, hvor forskellige meninger, perspektiver og fællesskaber kan eksistere side om side.” Biennalens rådgivende bestyrelse omfatter Adriano Pedrosa, Basak Senova, Inci Eviner, Yvona Blaswick og Ute Meta Bauer. Den konceptuelle platform for den 15. Biennale vil blive annonceret på en særlig pressekonference, der afholdes i efteråret 2016.

Den 13. Istanbul Biennale of Contemporary Art, med titlen "Mor, Am I a Barbarian?", som løber fra 14. september til 20. november, vil fokusere på problemet med det offentlige rum i den moderne by. Det fortalte Fulia Erdemchi, kurator for biennalen, om dette på et pressemøde. Ifølge hende vil problemet med det offentlige rum som politisk område blive den vigtigste konceptuelle matrix, gennem hvis prisme problemerne med moderne demokrati, økonomisk politik, moderne civilisation og osv.

Selve navnet på Biennalen afspejler ifølge kurator forståelsen af ​​"barbaren" som "absolut anderledes". Kunsten har ifølge Erdemci potentialet til at "generere nye positioner og konstruere nye subjektiviteter, som giver plads til de svageste og udelukkede ved at underminere dominerende og dybt rodfæstede diskurser."

Værkerne, der deltager i Biennalen, vil blive spredt over hele byen. Ifølge det foreslåede koncept vil spillestederne for Biennalen være byrum, som i dette øjeblik står tomme på grund af de ændringer, der er sket i den moderne by for de sidste år. Projekterne vil blive placeret på territoriet af domstole, skoler, posthuse, jernbanestationer, lagre og så videre. Udstillinger er planlagt på Taksim-pladsen i den centrale del af Istanbul, samt i Gezi Park.

Biennalen begynder arbejdet allerede før den officielle åbning. Det offentlige program med forelæsninger og seminarer "Public Alchemy" starter i februar, hvoraf den første del af "Making the City Public" (kurateret af Fulia Erdemchi og lærer ved Goldsmiths College i London Andrea Phillips) vil blive afholdt fra 8. til 10. februar. Den vil være dedikeret til de seneste års byomdannelser i byen.

En række særlige filmvisninger dedikeret til Biennalen vil blive afholdt som en del af Istanbul Film Festival (30. marts - 14. april). Filmene vil udforske problemerne med barbari, civilisationens indvirkning, interaktion med bymiljøet og så videre.

Som en del af det offentlige program vil der også være møder "Offentlig tale" (22.-23. marts), "Blive offentlige emner" (14.-15. september) og "Fremtidens omtale / Nye kollektiver" (1.-2. november).

Fulia Erdemci fra 1994 til 2000 var direktør for Istanbul Biennalen, fra 2003 til 2004 - direktør Projekt 4L Istanbul. I 2002 var hun kurator for et særligt projekt på den 25. Sao Paulo Biennale. Samme år sluttede hun sig til kuratorteamet på den 2. Moskva Biennale.

Biennalens rådgivende råd omfattede i år kurator Karolin Kristov-Bakardzhiev, kunstner Ayse Erkman, kunstkonsulent Melih Fereli, kurator Hu Hanru og direktør for fonden Al-Ma'mal Jack Persekian.

International Istanbul Biennale, anerkendt som en af ​​de mest respektable internationale begivenheder om samtidskunst, begyndte den 12. september. Istanbul Biennalen fortsætter indtil den 8. november.

Fonden opererer i Istanbul, som arrangerer verdensberømte begivenheder og festivaler. Istanbul Art and Culture Foundation blev etableret i 1987. Istanbul Biennalen har til formål at organisere et møde mellem kunstnere og kunstelskere i Istanbul. De 10 biennaler, der indtil videre er blevet afholdt i Istanbul takket være Kultur- og Kunstfonden, har bidraget til skabelsen af ​​et internationalt netværk for samarbejde på kulturområdet. Den internationale Istanbul Biennale anses sammen med biennaler i Sydney, Venedig og Sao Paulo for at være en af ​​de mest prestigefyldte.

Som den største international udstilling kunst, giver biennalen kunstnere fra hele verden mulighed for at bringe deres værker til kunstelskernes opmærksomhed. Udstillinger, konferencer, seminarer afholdt inden for rammerne af Biennalen giver også mulighed for at følge udviklingen i kunstens verden, som er dens uddannelsesmæssige fokus.

Den 11. internationale Istanbul Biennale afholdes under mottoet "Hvad gør folk til live?". Dette er navnet på den sidste sang i anden akt af Threepenny Opera, skrevet af Bertolt Brecht sammen med Elisabeth Hauptmann og komponisten Kurt Will i 1928. Agenturet "Istanbul - Europæisk Kulturhovedstad 2010." støtter Biennalen sammen med andre festivaler, der afholdes af Istanbul Art and Culture Foundation i 2009 og 2010.
Dette års biennale vil byde på 141 projekter af 70 kunstnere og grupper kendt i samtidskunstens verden.

Blandt kendte gæster Istanbul, kan du liste navnene på Nam June Paik, Sani Ivekovich, Danica Dakic og Rabi Mrow. Omkring 3.000 gæster deltog i åbningen af ​​Biennalen, herunder kritikere, ledere af museer og gallerier og medierepræsentanter. Hovedtemaet, som Biennalens deltageres opmærksomhed var fokuseret på, var udvidelsen af ​​adgangen for forskellige samfundskredse til samtidskunst og den rolle, som Istanbul Biennalen spiller i denne proces. Interessen for biennalens begivenheder gør det muligt at besvare spørgsmålet "Hvordan lever folk?". Svaret er enkelt: Mennesket lever takket være arbejdskraft og evnen til at producere.

Kunstens og kulturens rolle i processen med at skabe en verden, hvor venskab og retfærdighed vil herske, er indiskutabel. Kunstsamarbejde er med til at skabe dette ideelle verden. Kunstnere skal samtidig give dem fuldstændig frihed. Når alt kommer til alt, bryder kunsten ved sin fødsel lænkerne, ødelægger væggene. Kunstnere, der kun er frie, kan skabe værdifulde kunstværker. Aktiviteterne fra arrangørerne af Biennalen siden 1987 har også været rettet mod at skabe sådanne betingelser for kunstnere.

Åbningsceremonien, der fandt sted den 12. september, begyndte med en præsentation af fire skuespillerinder om biennalens hovedtemaer. Den tyrkiske minister for kultur og turisme Ertugrul Günay understregede i sin tale, at kulturelle begivenheder afholdt i Istanbul bidrager til udviklingen af ​​kunst ikke kun i Tyrkiet, men i hele verden. Faktisk vokser interessen for Biennalen hvert år. Som en del af Biennalen i år afholdes også programmer om uddannelse af børn. Fra den 12. september til den 8. november fortsætter programmerne med at vække interessen hos børn i alderen 6-14 for museer og udstillinger og for at gøre dem bekendt med de grundlæggende begreber og tendenser inden for samtidskunst. Biennalen, der samler børn og voksne, unge og gamle kunstnere omkring kunst, fortsætter i Istanbul indtil den 8. november.

Turen til Istanbul Biennalen var spontan og lignede derfor i første omgang en ligning med mange ubekendte. Denne kulturelle begivenhed finder sted hvert ulige år og hver gang et andet sted. Nogle gange spirer biennalen endda kunstgenstande over hele Istanbul, og forvandler tusind år gamle templer som St. Irene-kirken eller forladte tobakslagre i byens baggårde til udstillingspavilloner.

Hvor præcis den 12., altså den nuværende Istanbul Biennale, finder sted, var det ikke muligt hurtigt at finde ud af via internettet. Under en flyvning med Turkish Airlines blev der fundet et flymagasin på passagersædet, som fortalte om den kommende kulturbegivenhed, om de værker og kunstnere, der vil blive præsenteret ved den. Men heller ikke her var der et ord om, hvor i virkeligheden alt dette ville blive demonstreret. Det var kun at håbe på fremtiden og forstå på stedet.

Også på stedet gik alt ikke gnidningsfrit. Zaman avisjournalist Ibrahim, som har boet i Istanbul i mange år, og engang studerede med mig på samme kursus på universitetet, besvarede mit spørgsmål om Biennalen med spørgsmålet "Hvad er det?".

En velkendt pige Lena, en lærer ved det russiske center i Istanbul, løftede oprigtigt øjenbrynet ved det samme spørgsmål: "Er der en biennale i Istanbul? Fedt nok! Og hvor er det? Dette virkede allerede som en let hån.

Endelig, på den anden dag af mit ophold i byen, mødte jeg en antikvitetshandler med overskæg, af hvem jeg købte flere sjældne filmplakater fra 60'erne. Antikvaren pralede med, at hans kone var kunstner og endda udstillede på Istanbuls museum for moderne kunst. "Måske kender du til Biennalen?" spurgte jeg uden meget håb. "Selvfølgelig," svarede han. - Det er i Beyoglu-området. Lige ved siden af ​​museet." Så vores tornede vej til høj kunst tog en bestemt retning.

Det viste sig, at biennalen var placeret på selve kysten af ​​Bosporus-området i de genopbyggede havnetoldlagre, som det fremgår af den tyrkiske flådes logo på portene.

I nærheden ligger Museum of Modern Art. Indgangen til det koster 20 TL (ca. 400 rubler), hvilket ikke er billigt efter lokale standarder. Men det mest ubehagelige er, at det er umuligt at fotografere museets udstillede værker. Det er dog stadig et besøg værd.

For det første har du måske aldrig en anden mulighed for at stifte bekendtskab med det tyvende århundredes tyrkiske kunst. For det andet er der en god boghandel, der sælger kunstalbum.

For det tredje åbner en vidunderlig udsigt over sundet sig fra vinduerne i museumscafeen.

Og for det fjerde er der ved indgangen til museet en butik med forskellige originale souvenirs, hvor du kan købe en saltryster i form af en knogle, en "gummistøvle" lavet af fajance eller producerede designer T-shirts og pudebetræk i begrænsede oplag.

Ved billetkontoret, hvor billetter til Biennalen sælges, er der endda en lille kø, der taler mest forskellige sprog. Vi køber billetter (samme 20 TL), et fyldigt biennalekatalog (10 TL) og går ind på det første udstillingskomplekss territorium, hvorfra vi tager afsted om aftenen. De præsenterede værker er nærmest hypnotisk vanedannende.

De første forsøg på at afholde en biennale blev gjort af Tyrkiet tilbage i 1973. Samtidig fandt en række udstillinger af samtidskunst sted. Den rigtige biennale blev dog først afholdt i 1987. Og siden finder det sted hvert andet år i Istanbul.

Den heroiske kunsthistoriker Beral Madra kuraterede de to første udstillinger. Hendes heltemod lå i, at hun blev den person, der var i stand til at overtale den tyrkiske regering og erhvervslivet til at afholde et så stort arrangement i Istanbul.

Så blev udlændinge inviteret som kuratorer. For eksempel blev den 4. Biennale ledet af den fremragende kunsthistoriker Rene Blok, en mand med et behageligt navn for elskere af russisk litteratur og et ubestrideligt ry i samtidskunstens verden. Så var der spanieren og feministen Rosa Martinez, italieneren Paolo Colombo, japaneren Yuko Hasegawa og amerikaneren Dan Cameron.

Som et resultat er Istanbul blevet et vigtigt geografisk punkt for mange kuratorer, kunsthistorikere og folk interesseret i samtidskunst at besøge. Desuden er det for os måske også kunstverdenens mest tilgængelige fremmedpunkt. Ingen visa eller lange flyvninger er nødvendige: et par timer, og du er allerede i strømmen af ​​de seneste kunstneriske trends. Derudover har Biennalen i Istanbul sin egen uforlignelige smag. Kun her kan du visuelt mærke den kulturelle bro, der forener Europa og Asien, ikke kun materielt (for eksempel i form af Galata-broen over Bosporus), men også, som man siger, i sindene.

Ser man på installationen, er man ufrivilligt opmærksom på en ung nabo i hijab og sneakers. Det viser sig, at muslimske kvinder også kan være interesserede samtidskunst, og endda gå i Converse. Eller gennem lydinstallationens støjangreb begynder du pludselig at skelne muezzinens dvælende sang, der kalder til bøn til Nusretie-moskeen, der ligger meget tæt på bygningerne på Biennalen, som Sultan Mahmud II opførte for to hundrede år siden til ære for sin sejr over de oprørske janitsjarer.

Som et resultat dannes en så fantastisk og kontrasterende øst-vest "vinaigrette" i hovedet, som næppe kan æltes i nogen anden by.

Dette træk ved Istanbul blev mærket af mange kunstnere, der udstillede i anden tid på biennalen. I 1997, idet han spillede på, at der er to togstationer i Istanbul - i de europæiske og asiatiske dele af byen - udstedte den svenske kunstner Michael von Hauswolf et certifikat til enhver på den asiatiske station om, at han var europæer og omvendt.

Den 12. Istanbul Biennale blev dannet under fælles tema- "Forskning om forholdet mellem kunst og politik." Fem gruppeudstillinger samt omkring 50 soloudstillinger lægger pres på mange ømme punkter i vores globaliserede samfund: problemer med national og personlig selvidentifikation, økonomiske, politiske og migrationsspørgsmål, forholdet mellem en person og staten og staten med individet.

Udgangspunktet i kuratorernes arbejde, som denne gang var to på én gang (Adriano Pedroza og Jens Hoffmann), var den cubansk-amerikanske kunstner Felix Gonzalez-Torres' værk. Næsten alle kunstnerens værker havde ingen titler og var kun nogle gange ledsaget af en kommenterende undertekst. Som følge heraf fik alle fem gruppeudstillingsblokke det fælles navn Uden titel ("Untitled") og har kun undertekster.

Blokken "Untitled (Abstraction)" er et forsøg på at udforske politikkens verden gennem modernistisk abstraktion.

Sektionen "Untitled (Ross)", knyttet til Felix Gonzalez-Torres' "Portrait of Ross in L.A.", samler refleksioner om kønsidentitet, interpersonelle relationer og seksualitet.

Udstillingen "Uden titel (pas)" udforsker problemer national identitet, migration og kulturel fremmedgørelse.

"Uden titel (History)" giver en alternativ læsning af historien.

PÅ seneste projekt"Uden titel (Death by Rifle Shot)" taler forfatterne om problemerne med krige og menneskelig aggression...

I de næste 16. LINE blogindlæg vil vi forsøge at præsentere det meste interessant arbejde 12. Istanbul Biennale.