Til dans. Moderne dansestile

- Dette er den ideelle måde at opretholde tone og god fysisk form for enhver moderne person. Det er ikke svært at lære dem - for at mestre teknikken i den valgte retning og begynde at improvisere bør du som regel studere i cirka seks måneder. Desuden har du ikke brug for en partner, hvilket betyder, at du vil kunne planlægge din træning uden at være afhængig af nogen og uden at blive guidet af nogen.

Hvilke stilarter tilhører moderne klubdanse

Det skal bemærkes, at moderne klubdanse omfatter mange stilarter og tendenser. Og vi vil tale om de mest almindelige af dem nedenfor.

Destinationer som "Hip-hop" og "Funk" har været populære i lang tid. Disse klubdanse udføres til dynamisk og moderne, men ikke-aggressiv musik, og i dem kombineres korte, skarpe bevægelser harmonisk med glatte og plastiske.

En specifik stil, der involverer intensiv udførelse af bevægelser med en bred amplitude, samt en række vendinger. Som regel indebærer denne dansretning, at danseren bevæger sig med høj hastighed, og derfor er den ideel til kamp eller til at optræde på scenen.

Dette er en meget karakteristisk retning, som er baseret på brede bevægelser, der tiltrækker opmærksomhed. Desuden er danserens kunstfærdighed og hans evne til at improvisere ekstremt vigtigt for GO-GO.

Sådanne danse udføres til specifik elektronisk musik, og deres særpræg er drive, høj hastighed, bevægelser med en stor amplitude.

Trance. Denne stil ligner en del den forrige, men ud over bevægelser relateret til "House" -retningen indeholder den også en række bølger.

R&B er en meget fashionabel retning, som i dag har mange fans. Sådanne danse udføres på passende musik og er dynamiske og fleksible. Derfor betragtes R&B som en ideel mulighed for elskere af diskoteksklubber.

STRIP. Den betragtede retning er først og fremmest velegnet til mennesker, der ønsker at lære at føle deres krop. Desuden vælges STRIP i overvældende flertal af piger af piger, og dette program indeholder de mest forskellige elementer i klassisk og moderne samt jazzkoreografi.

Dette er en ret specifik dans, hvor du kan finde elementer af locking, hip-hop, popping og også techno. Desuden indebærer den undersøgte retning implementering af ret komplekse bevægelser, men med en lille amplitude.

Latinsk stil. I første omgang tilhørte denne stil ikke kategorien klubdanse. Men hvert år vinder det mere og mere popularitet - og det er ikke overraskende, for i mange moderne diskoteksklubber afholdes der latinske fester med tema.

Der er andre retninger for klubdanse, som er mindre udbredt i vores tid. Så enhver person, der ønsker at lære at danse smukt og moderne, mestre sin krop perfekt og altid gøre et uudsletteligt indtryk på andre, kan vælge præcis den stil, han bedst kan lide.

For at udtrykke tanker og følelser bruger en person mundtlig og skriftlig tale. Men der er andre måder at udtrykke sig selv på. En af mulighederne for at overføre oplevelser er dans. Gennem kropsbevægelser ledsaget af musik eller rytme deler en person sin følelsesmæssige tilstand. På grund af de mange forskellige stilarter er der behov for at overveje en liste over danseretninger og tendenser.

Enhver, der studerer et danseemne, står over for spørgsmålet om, hvilke stilarter og retninger der findes. For en helhedsorienteret forståelse af, hvad dansestrømme er, er det nødvendigt at overveje dansen set i retrospektiv.

Koreografisk kunst har en meget gammel oprindelse. Oprindeligt var en udelukkende hellig betydning skjult i bevægelserne. Rytmiske bevægelser tjente til at nå et specifikt mål.

Folk forsøgte at få det til at regne eller vise interesse for det modsatte køn. Med tiden opnåede dansen stor skønhed og raffinement. Betydningen af ​​musikalsk akkompagnement er steget.

Det koreografiske billede af en bestemt nation havde karakteristiske træk. Farven blev bestemt ikke kun af bevægelser, men også af usædvanlige rytmiske skitser.

Hver æra har sine egne moderne dansestile. Det er ret svært at finde folkekoreografi i dagligdags optræden. I sin oprindelige form har den kun overlevet på scenen. Populære tendenser i vores tid inkluderer en række gade- og klubdanse. Det vigtigste, der forener de eksisterende modetrends, er en ny vision om kropssprog.

Stilarter og retninger

Det er tilrådeligt at starte studiet af emnet dansestile og retninger fra en kilde som Wikipedia. Blandt dansens stilarter lister Wikipedia følgende retninger:

Akrobatisk

Det indebærer konkurrence mellem konkurrerende atleter. Parametre til bedømmelse er teknisk dygtighed og udtryksfuldhed af ydeevne under hensyntagen til musikalsk akkompagnement.

Grundlaget er især komplekse dans- og akrobatiske elementer.

Ballet

Essensen er en kombination af bevægelser i form af en teaterforestilling. Grundlaget for forestillingen er udtryk for kunstnerens tanker, følelser og følelser gennem plasticitet, ansigtsudtryk, bevægelser og fagter. Parametrene for publikums vurdering er udtryksfuldhed og nåde. Målgruppen er seeren og deres reaktion på det, de ser.

Indeholder tre kategorier: moderne, romantisk og klassisk. Grundlaget for moderne ballet er den klassiske balletretning. Et karakteristisk træk er fraværet af strenge krav og standarder. Underkategorierne for nutidig ballet er nutidige, moderne, postmoderne og jazzmoderne. Hovedkravet er danserens selvudtryk.

Festsal

Målgruppen er de udøvende dansere selv. Typer af balsalprogrammer - standard og latin. Standarden inkluderer tango, wienervals, langsom vals, langsom foxtrot, quickstep (eller hurtig foxtrot). Latina inkluderer rumba, samba, jive, cha-cha-cha, paso doble.

En forudsætning er den parrede udførelse af bevægelser mellem en mand og en kvinde. Festsalen omfatter en sportsbalsalretning (kendt som dansesport).

Historisk

Et generisk navn for dansestile fra århundreder tidligere, der er til stede i programmerne for moderne dansere. Retningen omfatter æra i middelalderen, renæssancen, barokken og rokokoen, det 19. og 20. århundrede:

• Middelalderstrømme - tryk, sarabanda, bergamasca, saltarello.
• Renæssance - moreska, basdans, cascards, countrydans.
• Barok og rokoko - paspier, minuet, burré.
• 1800 -tallet - Krakowiak, vals, polka.
• 20. århundrede - foxtrot, tango, lindy hall.

Folk (folklore)

Essensen er en afspejling af traditioner, karakter og skikke for en bestemt nationalitet. Tager hensyn til rytmer, bevægelser, kostumer, der er karakteristiske for et bestemt område. Målgruppe - dansere og tilskuere. Grundlaget for bevægelserne er efterligning af dyrs adfærd med vedtagelsen af ​​arbejdsprocessens bevægelser fra mennesker.

Medfølgende rekvisitter - husholdningsartikler, musikinstrumenter, våben. Folkloreretning omfatter:

• polka,
• lezginka,
• sigøjnerpige,
• czardash og andre.

Latinamerikansk

Inkluderer argentinsk tango, bachata, mambo, lambada, merengue, salsa, flamenco, bolero, capoeira. Grundlaget for bachata er en parforestilling. Capoeira er en brasiliansk kampsport, der indeholder akrobatiske elementer og spark med musikalsk akkompagnement.

Essensen af ​​flamenco er en kombination af håndklap og fodstempling med brug af kastanjer.

Ritual

Den oprindelige betydning er overførsel af hellig betydning og ikke at få praktisk brug. Slaginstrumenter blev brugt som musikalsk akkompagnement.

Der er flere mere almindelige retninger:

1. Gade. Oprindelsessfære - dansefester, gader, skolegårde, parker, natklubber. Essensen er masse rekreation i byen. Grundlaget er et improvisatorisk element kombineret med social interaktion mellem dansere og publikum. Strømme - popping, hip -hop, locking, break dance.
2. Erotisk. De vigtigste parametre for vurderingen er plasticitet, udtryksfuldhed, selvudfoldelse. Vandløb - striptease og mavedans.
3. Bred vifte. Essensen er sceneoptræden. Feature - en kort forestilling i form af en miniature.
4. Svinge. Grundlaget er vestafrikanske og afroamerikanske traditioner. Det særegne er rytmen i synkope og jazz. Inkluderer jive, charleston, boogie-woogie, blues, rock and roll og mere.
5. Moderne (eller moderne). Essensen er en fornægtelse af traditionerne for klassisk ballet. Repræsenterer en slags scenekoreografisk performance.
6. Trængsel. Essensen er udførelsen af ​​dansebevægelser i par til musikalsk akkompagnement af diskotekstilen. Inkluderer Jack og Jill, Freestyle, Ladies Hustle, Sports Hustle, Show Hustle, Double Hustle.

Stilarter til piger

De forskellige retninger sætter spørgsmålet om, hvilke stilarter der er egnede til piger.

Eksisterende dansestile er efterspurgte blandt både det stærkere og det retfærdige køn. Hovedkriterierne for dans for kvinder og piger er at lære plastiske bevægelser og slippe af med overvægt. Kombinationen af ​​disse parametre giver dig mulighed for at udarbejde følgende liste over tendenser til piger:

• Mavedans (eller balldance). Østlig retning, enhver kvinde kan være en performer, uanset aldersparameter eller hudfarve. Klasser udvikler kvindelighed, indre skønhed og harmoni, forbedrer figuren, nåde. Det betragtes som yderst sundhedsmæssigt gavnligt.
• Strip -plast refererer til ærlige dansretninger, designet til at eliminere stivhed og øge kvindekroppens plasticitet. Funktion - der er ingen grund til at klæde sig af. Giver dig mulighed for at slippe af med komplekser og overvinde indre frygt.
• Gå gå. Feature - under forestillingen demonstreres elementer af erotik uden danserens nøgenhed. Det har ligheder med stripplast, forskellen er en høj grad af aggressivitet og tempo i løbet af dansebevægelser. En forudsætning er danserens ideelle figur.
• Pole dance er en kombination af akrobatiske og gymnastiske elementer og betragtes som en vanskelig dansekunst. God forberedelse, kondition og udholdenhed er påkrævet.
• Elektrodans. Indslag - musikalsk akkompagnement fra elektronisk musik. Betingelsen er høj frekvens, hastighed og amplitude af bevægelsesudførelse.
• Tectonic anses for at være en kombination af hip-hop, techno, popping og elektrodance, det inkluderer bevægelser med arme og ben, springning.

Bemærk! Vejledningen er ikke udelukkende kvindelig. Skelnen mellem danse er betinget og bestemmes af kunstneren selv.

Populære destinationer

Nye stilarter dukker op hver dag. Det er vigtigt at forstå, at det er umuligt at kende alle navne i verden og huske deres beskrivelse. Dette skyldes den hurtige udvikling af dansekunst.

På trods af den store variation har alle stilarter karakteristiske træk. På grund af denne funktion synes det muligt at give en kort beskrivelse af dem.

Listen over aktuelle retninger omfatter:

• Booty Dance (Booty Dance). Kunstnere - kvindeligt publikum. Feature - ærlighed og erotik i forestillingen. Oprindelsen er det gamle Afrika. Skaberne af performanceteknikken er strippere fra New Orleans. Inkluderer rotationer, strejker og otter af hofterne, vibrationer i balderne.
• Opdelt i Hip rolling, Rump Shaking (Booty Shake), Twerk (Twerking). Krav til en danser er udviklede muskler i balder og ben. Fordelene ved strømmen er udviklingen af ​​rygmusklerne, forbedringen af ​​kvindekroppens form. Krav til tøj - behagelige shorts eller leggings med vægt på balder og hofter, sneakers, tilbehør.
• Break Dance (Break Dance) omfatter en nedre og øvre pause. Det anses for at være en kombination af hip-hop elementer og DupStep musikalsk akkompagnement. Teknisk element - drejningsmoment fra ethvert støttepunkt, inklusive på hovedet. Funktion -øget fare for skader. Der er en akrobatisk sort.
• Klubdans (Klubdans) er et almindeligt navn for mange bevægelser, omfatter retningen af ​​den lige og brudte rytme.
• Direkte rytmestrøm - musikalsk akkompagnement fra Techno, Disco House, Progressive, brudt rytmestrøm - hip -hop, pauser, break beat, R&B.
• Moderne dans. Grundlaget er elementerne i koreografi. Det er en kombination af fleksibilitet og teknisk frihed.
• C-gang. Feature - spring og aktive svingninger til musikalsk akkompagnement af en direkte rytme. Vanskelighed - manglen på betydelig plads til en massedemonstration.

Vi angiver et par eksisterende sorter:

• Dance Mix,
• Dancehall,
• Diskotek (diskotek),
• Dup trin,
• Elektrisk Boogie,
• Elektro,
• Elektrobit,
• ElectroDance,
• Ramme op strimmel,
• Fri stil (fri stil).

Vigtig! For en detaljeret undersøgelse af stilarterne, ud over den sammensatte liste, anbefales det at se videoerne. Den utvivlsomme fordel ved video er muligheden for at se dansebevægelser i time-lapse perspektiv.

Nyttig video

Lad os opsummere

Dans betragtes ikke kun som kroppens sprog, men også i sjælen. Den århundredgamle historie med dens udvikling førte til fremkomsten af ​​mange tendenser. De mange forskellige stilarter og retninger gør det muligt for kunstneren at formidle hele spektret af følelser og lidenskaber.

Dansen afslapper kroppen, får sjælen til at have det sjovt og sætter tankerne i orden. Selv i mangel af færdigheder, dansetekniske talenter kan du altid have det sjovt ved at tænde for musik derhjemme.

Hver nation har et antal af sine egne navne, dansestile. Mange lande er vært for hele festivaler, hvor smartklædte deltagere viser deres færdigheder frem.

Olympiader og konkurrencer inden for denne type kunst afholdes årligt.

For at forstå forskellige stilarter og navne anbefales det at finde ud af fordelene, finde ud af de klassiske og moderne stilarter og også gøre sig bekendt med listen over navne på verdens folk.

Enhver form for dans, uanset den stilistiske retning, er en fysisk aktivitet for en person.

Nogle læger råder til at bruge mindst 15 minutter på dansebevægelser - dette vil styrke musklerne i torso, stramme abs og normalisere arbejdet i alle kropssystemer.

For at styrke tilliden til dine dansebestræbelser er her en liste over de fordelagtige kvaliteter ved denne kunstform for menneskers sundhed.

Overveje:

1. En positiv effekt på ledvævet - i et par minutter om dagen vil bevægelser af balder og balder se meget smukkere ud.
2. Træning af muskler i kroppen, ryg. Dannelse af en smuk kropsholdning sker gennem træning i spanske bevægelser, såsom flamenco.
3. Dansegymnastik udvikler kropsfleksibilitet: hvad er erotiske manøvrer for piger - efter en måneds undervisning ser figuren meget slankere ud.
4. Et fald i forekomsten af ​​forkølelse er forbundet med en generel styrkende, hærdende effekt: ved aktivt at bevæge sig styrker en person immunsystemet.
5. Færdighederne inden for denne kunst træner åndedrætssystemet, forbedrer blodcirkulationen, styrker det vestibulære apparat og normaliserer koordination af bevægelser.
6. Komplekse typer såvel som aktive typer, såsom diskotek, forbedrer cerebral cirkulation, menneskelig hukommelse.
7. Dans påvirker mænds og kvinders mentale tilstand. Deres sportstyper forbedrer også humøret, hjælper med at bekæmpe stress.

Du kan deltage i denne type kunst i alle aldre, der er kun restriktioner for sundhedsmæssige forhold.

Klassiske stilarter

Dans, som en separat kunstform, dukkede op ved menneskehedens daggry. Kunstneriske billeder gennem bevægelser blev overført til andre mennesker under dannelsen af ​​stammer og lokalsamfund.

Senere blev sådanne "ritualer" til rigtige klasser, typer af dansebevægelser.

De klassiske stilarter præsenteres på nedenstående liste, de er opdelt i latinske og europæiske grupper:

• Langsom vals.
• Tango.
• Wienervals.
• Foxtrot.
• Quickstep.
• Samba.
• Rumba.
• Paso Doble.
• Cha cha cha.
• Jive.

Den latinamerikanske gruppe kendetegnes ved kraftige bevægelser, og den europæiske er præget af glatte manøvrer.

Vi bør også fremhæve ballet- og balsaldanse, som i dag er sædvanlige at lære piger fra tidlig barndom. De fleste af de klassiske muligheder giver et par forestillinger.

Vigtig! Betingelserne for klassisk dans er kombinationer af bestemte bevægelser: drejning, hop, stort dansetrin, fleksibilitet, benens plasticitet.

Efter at have studeret disse former for kunst kan du i fremtiden let mestre næsten enhver form for ny dans i studiet.

Typer af moderne danse

For nylig er der kommet et stort antal nye dansestile.

Sådanne muligheder vælges af moderne unge: de arrangerer flash mobs, deltager i store forestillinger, slår til med energi og innovation i bevægelser.

Bemærk! Nye arter er præget af usædvanlige bevægelser, de er ofte uforståelige for folk i den gamle generation.

For at forstå blandt de nye stilistiske retninger og typer foreslår vi, at du gør dig bekendt med et udvalg af navne:

Liste over danse fra verdens folk

Hvert land har et slags visitkort - folkedans. Når man arrangerer landsdækkende festivaler, udføres disse typer nødvendigvis af professionelle dansere.

Hvert lands stil er unik og uforlignelig, og selve bevægelserne blev dannet ved begyndelsen af ​​dannelsen af ​​nationaliteten.

Overvej en liste over de mest almindelige folkemuligheder:

1. Russiske folkedanse - Berezka, Bychok, Crane, Kalinka, Tankok, Round dance.
2. Irsk stil - Jiga, Reel, Hornpipe, udført med fløjte.
3. Polsk - Mazurka, Polonaise, Krakowiak.
4. Tyrkisk - Halay, Chora.
5. Georgisk - Kartuli, Lezginka, Shalaho.
6. Jødisk - Hawa Nagila, Chora, jødisk ballet.
7. Mexicansk - Volador, Zapateado, Jarabe Tapatio - udført i luftige nederdele med kastanjer.
8. Cubansk - Casino, Danson, Contradance.
9. Eastern - Bellidas, Baladi, Geveyzi.
10. Japansk - Slam -drama, Kagura, Para Para.

Gamle traditioner er dygtigt sammenflettet med moderne innovationer og danner nye stilarter og typer af danse.

Unge mennesker elsker at have det sjovt med musikken fra kunstnere som Yegor Creed, Arkay, Farao.

Dansen afslapper sindet, så et par minutters aktivitet hjælper dig med at føle afslapning og sætte tankerne i orden.

Nyttig video

Værkets tekst er placeret uden billeder og formler.
Den fulde version af værket er tilgængelig på fanen "Arbejdsfiler" i PDF -format

I øjeblikket viser vores samfund stor interesse for danse af forskellige stilarter og tendenser. Dette skyldes de mange shows, der vises på tv: "Dancing" på TNT, "You are super! Dans "," Dans med stjernerne ", med ønsket om at føre en sund livsstil, at være smuk, sund, moderigtig. Unge mennesker ved hjælp af koreografi ved hjælp af deres krops plasticitet udtrykker deres følelser, livssyn. Dans er blevet en integreret del af ungdomskulturen. Derfor indeholdt talen navne på danse, der var ukendte for vores forældre og bedsteforældre. Men navnene på danse i deres æra er ikke forsvundet fra sproget.

Efter at have interesseret mig for emnet navne på danse, fandt vi ud af, at det er svært for en moderne ung person at finde tilgængelig information om dette emne. Der er lidt arbejde i denne retning.

Vi mener, at en person, der beskæftiger sig med koreografi, og som elsker dans, ikke kun bør mestre teknikken til sin præstation, men også forstår betydningen af ​​sit navn, kender dets oprindelse. Dette er den eneste måde at forstå dansens "sjæl" på.

Vores forskning vil være af interesse for alle, der beskæftiger sig med koreografi, som forsøger at finde ud af så meget som muligt om sin hobby, herunder set fra det russiske sprog.

Relevansen af ​​vores arbejde skyldes på den ene side det vigtige sted, koreografi og dans indtager i det moderne samfunds liv, på den anden side behovet for en delvis leksikalsk analyse af navnene på moderne danse, deres systematisering, da der ikke er nogen tilgængelige værker skrevet i populært sprog i denne retning.

Forskningsproblem: behovet for at oprette en Popular Dictionary of Contemporary Dance Names for alle dem, der er interesseret i koreografi.

Formålet med undersøgelsen: at oprette en manual, en populær ordbog, der indeholder en leksikalsk analyse af navnene på moderne danse.

Studieobjekt: navnene på moderne danse.

Forskningsmål:

Undersøg litteraturen, som indeholder en leksikalsk analyse af navnene på danse, der er populære i det moderne samfund.

Definer navnene på moderne danse ved at studere historien om oprindelse og udseende i Rusland.

Vælg materiale til udarbejdelse af en populær ordbog over samtidige dansenavne.

Lær reglerne for sammensætning af en ordbogsindgang.

Udarbejd en populær ordbog over samtidige dansenavne i alfabetisk rækkefølge.

Praktisk betydning af vores arbejde er, at alle interesserede i koreografi kan finde i vores populære ordbog definitionen af ​​den moderne dans, han har brug for.

Forskningsmetoder: undersøgelse af videnskabelig og populær litteratur, analyse, søgning og sammenlignende analyse, systematisering og generalisering af information.

2. Kendskabsgraden til navnene på moderne danse i videnskabelig og populær litteratur.

Efter at have stillet spørgsmålet om at udarbejde Popular Dictionary of Contemporary Dances, besluttede vi at analysere litteraturen om dette emne og tilgængelig for den unge læser. Det skal bemærkes, at der er få sådanne værker.

Først og fremmest vil jeg gerne fremhæve "Concise Dictionary of Dances" redigeret af professor AV Filippov. Det er placeret som en populær videnskabelig publikation af kulturel og filologisk orientering, beregnet til alle, der er interesseret i kultur. I denne kilde finder vi et stort udvalg af danse fra verdens folk med en angivelse af deres oprindelse, en detaljeret beskrivelse. Samtidig er der ikke et eneste moderne populært navn for en dans- eller danseretning, såsom for eksempel "tverg", "hip-hop" osv.

Vi forsøgte at finde definitioner af moderne danse i forskellige ordbøger med fremmedord. Vi vendte os til "New Dictionary of Foreign Words" redigeret af EN Zakharenko, til "Modern Dictionary of Foreign Words" redigeret af LP Krysin. , til "Skoleordbog over fremmedord". Disse udgaver kunne heller ikke hjælpe os med at bestemme den leksikale betydning af de navne, vi har brug for.

Således kom vi til den konklusion, at oplysninger om navne på moderne danse og tendenser kun findes i artikler i populære publikationer, på Wikipedia's sider, og at vores arbejde med at sammensætte Popular Dictionary af navne på moderne danse vil være passende, relevante og efterspurgte.

3. Gennemgang af navnene på moderne danse, deres oprindelse og træk ved deres brug på russisk.

Moderne ungdomsdans er et rytmisk, levende fænomen, der gør det muligt at opgive dagligdagens problemer og samtidig kræver en enorm fysisk indsats og arbejde med sig selv.

Dans har nu kombineret alle mulige historiske former: primitiv, folklore, balsal, sport. Alle dansestile og retninger har en tendens til at blande sig, trænge ind i hinanden.

Der er ingen geografiske og politiske grænser for dans, derfor i XX-XXI århundreder "strømmet" en strøm af fremmedsprogede navne på moderne danse ind i Rusland. Leonid Petrovich Krysin skrev om dette fænomen i sit arbejde "On the Russian language of our days" og forklarede denne proces ved intensiveringen af ​​forbindelserne til talere af fremmedsprog efter Sovjetunionens sammenbrud. Disse fremmedord (udtryk) bevarer fuldstændig spor af deres oprindelse og er endnu ikke blevet assimileret i det russiske sprog.

De fleste navne på moderne danse (dansestile) stammer fra det engelske sprog. Dette er hip-hop (eng. Hip hop), dancehall (eng. Dancehall), wog (eng. Vogue), bryde (eng. Break dance), moderne (eng. Samtidsdans), hus (eng. Hus), trans (eng. Trance), Låsning, Jumpstyle Jumpstyle), tektonist (forvrænget engelsk. Tektonisk), waacking, tromme og bas (eng. DrumandBassstep), halvdans (eng ... Stangdans), twerk (engelsk Twerk).

Der er navne, der kommer fra det franske sprog (electro), det japanske sprog (butoh), maori -sproget (haka).

Det er interessant, at der endnu ikke er nogen analoger af disse udtryk på det russiske sprog.

Alle ovenstående navne på moderne danse og dansestile vil blive gennemgået og beskrevet på siderne i vores populære ordbog. Men før du fortsætter med oprettelsen, skal du studere reglerne for at skrive en ordbogspost.

4. Regler for sammensætning af en ordbogsindgang.

Ordene i ordbogen er ordnet alfabetisk. Ordbogsindgangen er struktureret som følger: En etymologisk note (information om ordets oprindelse) er placeret bag overskriftsordet, derefter - fortolkningen, eksempler på brug af ordet. En indikation af at tilhøre et bestemt vidensområde og stilistiske egenskaber er foran fortolkning. Nogle gange, med et ord, i stedet for en detaljeret fortolkning, gives der en henvisning til en anden ordbogsindgang.

Overskriftsordet er angivet med fede store bogstaver og er i sin oprindelige form med en accent. Stavning og stress er i overensstemmelse med gældende stavemåde og ortoepiske normer. Etymologiske oplysninger gives efter overskriftsordet i firkantede parenteser. Hvert ord ledsages af en angivelse af lånekilden. Skilt< означает "из", "происходит от...", "восходит к...". В этимологической справке приводится слово, которое послужило основой заимствования -этимон. При подаче этимона используется латинская графика. Если значение заимствованного слова совпадает со значением слова в языке-источнике, то перевод обычно не дается. ДЕ"НДИ[англ. dandy] - изысканно одетый светский человек; щеголь, франт.Толкованиеявляется основным элементом словарной статьи. Оно, как правило, носит энциклопедический характер, раскрывает выражаемое словом понятие, включая необходимые научные, технические, исторические и другие сведения о предмете, явлении, оставаясь при этом максимально кратким.

5. Populær ordbog med navne på moderne danse.

BREAK-YES "NS [engelsk breakdance] er en street dance, der gav anledning til hip-hop. I dag skelnes der mellem to hovedtyper af denne dans: nedre ekstreme-danseren udfører hovedsageligt akrobatiske og power-tricks på gulvet; øvre break dance baseret på kroppens plasticitet: disse er bevægelser af kroppen i rummet og rettelser, som ved første øjekast modsiger alle fysikkens og tyngdekraftens love.Dans kom fra New York.Breakdans opstod i slutningen af ​​60'erne, men det er generelt accepterede, at den som en separat dans blev dannet i 1973.

BU "TO [japansk 舞 踏] er en avantgarde-dansform, der stammer fra Japan.

Introduceret i slutningen af ​​50'erne, butoh var en helt ny form for dans. I butoh er der ingen spring, spring, spins. Nogle gange er der slet ingen bevægelse - simpelthen at bevare position, stå eller sidde på hug uden tilsyneladende intention om nogensinde at rejse sig igen. Butoh -kunstnere bruger effektivt den japanske sans for tid, som pulserer i så subtil rytme, at det er næsten umuligt at lægge mærke til det. Butoh -dansere er ikke, hvad de danser, men nyder snarere menneskelige oplevelser - skrigende, grædende, krammer, spiser og drikker. De bringer os ansigt til ansigt med vores eksistens, som mennesker med deres egen unikke personlighed. Der er en effekt af legemliggjort udtryk, repræsentation af kroppe i deres virkelige eksistensform.

WA "KING [English Waacking] er det kommercielle navn på dansen, der dukkede op i forbindelse med dens spredende popularitet (fra waack - til at vinke hænder),

Vågning begyndte som en del af låsekulturen i 1972-1973. Vågning inkluderer voque -kunsten og envejs -gang. I dag bruges vakling konstant til at skabe spektakulære shows, men man skal altid huske, at det trods alt ikke længere er koreografi, men selvudfoldelse og individualitet. Moderne waacking er populær som grundlag for flamboyante, ekstravagante danseoptrædener.

TÅG [eng. Vogue] er en dansestil baseret på modelposer og catwalk -gangarter. Hvordan dans begynder sin historie i 70'erne. Stilen stammer fra Harlem Jail, der ligger i den nordlige del af New Yorks Manhattan County, hvor indsatte underholdt sig ved at efterligne poser af modeller fra fotografier af magasinet. I første omgang var dette en simpel kopiering af positurer. Efterfølgende blev poseringen suppleret med bevægelse og musik, der blev til en dans. Særlige træk: hurtig håndbevægelsesteknik, prætentiøs måde at gå på, fald, rotationer, rigelig posering, følelsesmæssigt spil. Vogue udføres til musik i stil med House. Vok bragte friskhed og nyt åndedrag til samtidens koreografi.

JA "Jumpstyle" er en dansestil, der har spredt sig i Europa i de senere år, hovedsageligt i Holland, Belgien, samt Nordtyskland og Frankrig. Danse udføres til energisk elektronisk musik, hver danser på sin egen måde til rytmen musikken laver bevægelser, der ligner springning, som stilen har fået sit navn for. Hvis der er flere dansere, bør de ikke røre partneren. Asynkrone handlinger fra forskellige dansere opmuntres.

DRUM-N-BASS [engelsk-Drum and Bass] er en street dance, en attribut for ungdomssubkultur, fremført til musik i stil med D&B, oftest ved de såkaldte sammenkomster (uformelle møder eller D "n" B- fester), kampe (dansekonkurrencer, fra den engelske kamp - kamp).

Drum 'n' base har absorberet elementer af break beat og hip-hop. Det udføres i behagelige sneakers eller flatsålede sneakers og oftest i jeans eller bukser, der ikke forhindrer bevægelse.

DE NSHOLL [engelsk Dancehall] er en jamaicansk gade, bogstaveligt talt - “dansesal.” Denne stil skylder sit navn til de rum, haller, hvor jamaicanere danser. Sensuel og yndefuld feminin Dansestilen er kendetegnet ved amplitudebevægelser, hvor vægt er på bestemte dele af kroppen, såsom bølger eller rysten, som giver dig mulighed for fuldt ud at udtrykke følelser gennem kropsbevægelser.

KONTE "MP [English Contemporary] - det er en moderne, konstant udviklende stil, hvor søgen efter udtryksfulde former stadig er i gang. Contemporary er ikke en enkelt entydig stil, men en kombination af danseteknikker fra vestlig (klassisk dans, moderne jazz) og østlig (qigong, tai chi chuan, yoga) bevægelseskunst. Contemp - et redskab til udvikling af kroppen og dannelsen af ​​individuelt koreografisk ordforråd. Contemporary er præget af en forskningsorientering gennem dansens interaktion med den udviklende bevægelsesfilosofi og menneskekroppens evner. Normalt danses contempo barfodet. Det vigtigste i contempo er nydelsen ved dans, bevægelse, improvisation.

TVERK [eng. Twerk] er en type dans, der involverer hofter og balderes aktive arbejde, mens overkroppen skal forblive praktisk talt ubevægelig. Twerk kaldes også booty dance og booty shake. Denne ekstravagante dans efterlader ingen ligeglade. Det tiltrækker med uhæmmede bevægelser, overrasker med en vis primitivitet, blandet med modernitet og enkelhed.

TEKT "ONIK" er en ny dansebevægelse i det XXI århundrede, som indeholder elementer af elektro, hip-hop, låsning, techno osv. Med tektoniske symboler, et hvidt bælte, armbånd, gamacher i lyse farver på armene, basketball- stil sneakers, derudover bærer dansere "futuristiske" og undertiden endda "gotiske" frisurer.

HA "US" er en dynamisk og positiv dansestil. Den blev født, da husmusik dukkede op - i 80'erne. Husmusik er meget hurtig, rytmisk, energisk, og det er dansestilen også født af den - house Denne stil er sammensat af dansebevægelser af breakdance, hip -hop, jazz, disco, latin, hvilket gør det til en af ​​de mest interessante og populære dansestile. og klart fastgjort, skulle kroppen være stiv og gangarten - fast. dansebevægelser blev mere fleksible, frie, afslappede. Bløde, fjedrende benbevægelser dukkede op, en gangart, der skubbede ned fra gulvet. En ejendommelig svingning og brede amplitudebevægelser af krop og arme blev bevaret. Husdansbevægelser er baseret på tre grundlæggende elementer.

Det første er det (House jacking ), det vil sige at vugge kroppen til musikens rytme.

Bevægelser skal være glatte og hurtige, de involverer bækkenet, ryggen, nakken.

Det andet obligatoriske element i husstilen er den akrobatiske bølge (House lofting).

Det tredje element er House footwork: trin, stød, fjedre, spins, som kom til House fra afrikansk dans og jazz.

RYSTE [ engelsk shaek] er en moderne engelsk pardans karakteriseret ved improvisation og pludselige skulderbevægelser på den måde, Beatles sceneadfærd er.

ELE "KTRO [English Electro dance] er en dans, der blev født i 50'erne i det tyvende århundrede. Den forudsætter høj hastighed, høj amplitude af bevægelser, drejer. I elektro er danseren god, der hører musik perfekt og kan vise det igennem hans krop. Elektro -stil koreografi , er ikke særlig svært, men for en komplet undersøgelse og forståelse bør du lære at analysere og forstå vokal og musik godt, dette kræver meget tid.

Konklusion

I vores arbejde studerede vi litteraturen om navnene på moderne danse, der for nylig er kommet ind i vores liv og derfor vores sprog. Vi fandt ud af, at der praktisk talt ikke findes sådanne værker. En person, der er opsat på koreografi, skal samle materiale lidt efter lidt.

Efter at have studeret reglerne for sammensætning af en ordbogsindgang, har vi oprettet vores egen Popular Dictionary of Modern Dance Names, der indeholder 15 begreber.

Vores ordbog vil snart blive trykt i et oplag på 10 eksemplarer for at genopbygge biblioteket på Smelovskaya Secondary School, til præsentation for lederen og medlemmer af dansegruppen for moderne koreografi, som besøges af forfatteren.

Vores ordbog vil blive opdateret med nye koncepter.

Bibliografi

Filippov A.V., Letyagova T.V. En kort danseordbog. - Moskva: Flinta, 2006.

Zakharenko E.N., Komarova L.N., Nechaeva I.V. Ny ordbog med fremmedord: over 25.000 ord og sætninger. - M.: LLC IF "Azbukovnik", 2008. - 1040 s. - 3. udgave, Rev. og tilføj.

Krysin L.P. Moderne ordbog med fremmede ord. - M.: AST-PRESS KNIGA, 2012.- 416 s. - (Desktop -ordbøger for det russiske sprog)

Odintsov V.V., Ivanov V.V., Smolitskaya G.P. og andre / Ed. Ivanova V.V.Skoleordbog over fremmede ord. - 8. udgave red. - Moskva: Uddannelse, 2006.

Krysin L.P. Om vor tids russiske sprog // Ændring af sprogverden. Perm .. - 2002. - №3.

På alle tidspunkter har dans været forbundet med en persons åndelige side og sindstilstand. Det er værd at bemærke, at selv ferie og ceremonier aldrig blev afholdt uden en tilsvarende dans. I dag er der et stort antal stilarter i denne kunstform, som hver har sine egne egenskaber.

Lidt om dansens historie

Som nævnt ovenfor er dans en kunstform, der eksisterede i antikken. Bogstaveligt talt havde alt sin egen særlige dansestil: hver rite, hver ferie eller begivenhed, for ikke at tale om individuelle folk og stammer. Under alle omstændigheder har det altid været vigtigt for en person, og tidligere danse blev slidt mere hellig karakter og i visse tilfælde kunne den kun udføres af kyndige mennesker, der lagde en dyb mening i denne handling. I dag er dansens kunst tilgængelig for alle, og verden kender et stort udvalg af dansestile og tendenser.

Koreografi udviklede sig også med udviklingen af ​​menneskeheden. Tidligt med hendes hjælp shamaner forårsagede regn og udførte ritualer, derefter, æra efter æra, blev det mere og mere forskelligartet og farverigt, forskellige folk skabte deres egne tendenser og stilarter, valgte passende tøj til dem, begyndte at blive opdelt i mand og kvinde. Hver stil har erhvervet sin egen rytme og bevægelse.

I lang tid var den mest berømte og populære retning folkedans, som blev opført på alle helligdage og andre begivenheder, men nu bevares denne stil kun på scenen, selvom den i en række lande stadig er populær og udføres ved bryllupper og andre festligheder. I dag har moderne rytmer, ungdomstrends, der svarer til moderne musik, vundet den største popularitet.

Hvordan moderne danse viste sig

Moderne dansestile begyndte at dukke op i første halvdel af det 20. århundrede og gradvist fortrængte balletkunst i baggrunden. Først trængte de ubemærket ind i masserne, men derefter begyndte forskellige skoler at åbne, som ikke længere overholdt de gamle regler. Således begyndte balletten, der havde en ledende position i lang tid, at blive henvist til sekundære roller.

Generelt var denne periode kendetegnet ved uforudsigelige ændringer ikke kun i koreografi, men også i musik. For første gang begyndte at vinde popularitet fri stil, hvor der ikke var nogen konventioner, og de blev erstattet af frihed og improvisation.

Stilarter populære i dag

Det er værd at bemærke, at koreografi aldrig står stille, og selv i dag foregår fremkomsten og dannelsen af ​​nye danseretninger i et aktivt tempo. Men mere generelt er det værd at fremhæve flere stilarter, der dannede sig i slutningen af ​​det 20. århundrede og stadig er populære. og her er deres beskrivelse:

Nogle af de præsenterede dansestile er hovedsageligt skabt til piger, men de fleste af dem kan udføres af repræsentanter for begge køn.

I dag skal koreografi være fri, moderne, gennemsyret af improvisation, og street dance har alle disse kvaliteter. Det er interessant, netop fordi det udføres af ikke-professionelle og indeholder bevægelser fra næsten alle danseretninger, selv fra de klassiske. En interessant kombination af en stil med en anden, tilpasset til hinanden, fyldt med usædvanlig skønhed, så den velkendte hip-hop, popping og mange andre skilte sig ud her.

Dans for piger

På grund af det faktum, at koreografi stadig tiltrækker mere kvindelig opmærksomhed end mand, er der blandt de forskellige danseretninger en række kvindelige:

• Bellydance, også kendt som orientalsk dans eller mavedans. Denne stil har vundet en hidtil uset enorm popularitet blandt piger på grund af sin farve og utrolige skønhed. Dette er en virkelig feminin retning inden for koreografi, som ikke kun udvikler plastik, men også styrker kvinders sundhed. Bellydance kan være blød og flydende og rytmisk og fuld af bevægelse på samme tid;
• strip plastic er en anden populær stil, der udvikler den kvindelige krops nåde. Takket være strimmelplast forsvinder stivhed og komplekser. Dette er en ret ærlig dans, der minder om en striptease, men ekskluderer elementet nøgenhed;
• Go-go dance er en klubdans, der kombinerer rytme og strip-plastiske elementer;
• og faktisk bare en klubdans, som indeholder elementer fra hip-hop, funk, go-go og mange andre. Her er både en kombination af flere stilarter og et separat valg af en af ​​dem tilladt.

Ud over disse stilarter, såsom moderne, mode, bootie dance og mange andre er også populære. Det er næsten umuligt at liste alle stilarterne, for der er rigtig mange af dem, men de har alle ret til at blive lagt mærke til, da hver af dem har sin egen skønhed og nåde, sin egen unikke rytme og accent. Dans har altid været, er og vil være en integreret del af en persons liv, fordi følelser og en sindstilstand overføres gennem det.