Petersborg -musiker laver et kunstobjekt af Tsois guitar (foto)

© Foto fra det personlige arkiv af Sergei Elgazin

SAINT PETERSBURG, 29. oktober. Musikeren Sergei Yelgazin restaurerer guitaren fra Viktor Tsoi, lederen af ​​Kino -gruppen.

Som Sergei Yelgazin fortalte en Rosbalt -korrespondent, startede han restaureringen for omkring tre til fire dage siden.

"Nu, da ægtheden er forsvundet, viste guitarens udseende sig ikke at være så varmt - revner i kroppen. Der er en idé om at gøre Tsois guitar til et kunstobjekt," siger Yelgazin. Guitarportræt af Tsoi. Og Jeg blev besvaret af Alexey Sergienko, en kunstner, der lavede en cyklus af værker dedikeret til lederen af ​​gruppen "Kino". Han maler bare et portræt af Tsoi. Og han tilbød at overføre det til guitaren. Jeg vil gendanne alt undtagen lydpladen, og på den vil han skildre portræt ".

Guitaren er 30 år gammel. Tsois venner gav det til Sergei Yelgazin på et tidspunkt, hvor Yelgazin var medejer af Kamchatka-klubben. "Jeg spillede på det, og for et par år siden henvendte jeg mig til Tsois søn og bad ham skrive et papir om, at jeg var dets keeper. Og han skrev til mig, der er også tilladelse til restaurering," sagde Yelgazin.

Musikeren understregede, at denne guitar var hans arbejdsinstrument, som han udførte ved alle koncerter. Efter restaureringen vil han spille på det igen.

"Der er mennesker, der tror, ​​at det var nødvendigt at lade alt være, som det er. Læg stykker guitar under glas. Men for det første er der ikke noget Tsoi -museum, og der er ingen steder at sætte guitaren. For det andet i Kamchatka -museet der er en guitar, der ligger under glas i en frygtelig tilstand, og dette instrument vil spille, fortsætte Tsois arbejde ... Hvis det var Tsois eneste guitar, ville spørgsmålet have været anderledes, men pointen er, at der er mange guitarer, han spillede. at jeg vil gøre en af ​​dem til et arbejdsredskab, Tsois herlighed vil ikke lide. Dette er mere korrekt end at fylde ting med mølkugler, "sagde Yelgazin.

Historien er fuld af gode guitarister, vi kender og elsker, følger deres kreativitet og lærer at spille deres musik. Faktisk at skabe noget ud af ingenting, trække musik ud af fantasien og give det videre til verden, så kombinationen af ​​lyde aldrig lød før, er en særlig form for magi! Og enhver musiker vil fortælle dig, at de ville gå tabt uden deres yndlingsenheder. Måske er det derfor, mange ikoniske guitarister har spillet det samme instrument i løbet af deres karriere. Nogle er af hensyn til komfort og effektivitet, mens andre er fuldstændig uadskillelige fra deres guitar, og derfor begynder vi at forbinde instrumenter med deres berømte ejere.

Vladimir Vysotsky

Der er få mennesker, ikke kun i vores land, men i udlandet, uanset hvem der kender den sovjetiske bards og skuespiller Vladimir Vysotskys arbejde. Han gik over i historien takket være sin unikke sangstil og tekster med humoristisk gadejargon med en syv-strenget guitar. Vysotsky erhvervede det første berømte instrument efter Alexei Dikys (sovjetiske skuespiller) død fra sin kone, og ifølge hans historier blev det lavet for 150 år siden af ​​en østrigsk mester. Efterfølgende lavede Alexander Shulyakovsky fire eller fem guitarer til ham, den første med en lyreformet hovedstamme. Derudover havde Vladimir en guitar med to halser, som han kunne lide meget for sin usædvanlige form, selvom han ikke brugte den anden hals.

Viktor Tsoi

En anden enestående personlighed i det 20. århundredes nationale kultur er Viktor Tsoi. Han er kendt af alle som sangskriver og grundlægger af rockgruppen "Kino". Victor modtog sin første guitar fra sin mor i gave - det var en tolv -strenget. Det var på det, at næsten alle gruppens hits blev skrevet, og der blev spillet akustiske koncerter. Den næste kom den elektriske guitar - en Stratocaster hentet fra Amerika. Men da han så en hvid Yamaha hos Kasparyan, begyndte han at drømme om det samme og forsøgte endda at handle med ham. Snart lykkedes det Choi at erhverve en hvid semi-akustisk Washburn EA20, som han spillede i de sidste år af sit liv.

Jimi Hendrix

Den største virtuose guitarist nogensinde kan med rette betragtes som Jimi Hendrix, som han blev kaldt et geni og et fænomen i løbet af sin levetid. På et tidspunkt var Hendrix liveoptrædener nogle af de bedste i verden, og den dag i dag forsøger mange guitarister at efterligne ham. Nu ved alle, at Jimi var venstrehåndet, men han købte højrehåndede instrumenter, fordi de hovedsageligt kun solgte dem, og han var i stand til at vende guitaren for at opnå en unik lyd. Måske var hans mest berømte Fender Stratocaster, det var hende, der satte ild til en af ​​hendes koncerter i 1967. Fra midten af ​​1967 til januar 1969 brugte han en Gibson Flying V, hvorpå han malede psykedeliske mønstre umiddelbart efter køb og kun spillede individuelle kompositioner på den. Han havde også en akustisk - Martin D -45. Hans yndlings elektriske guitar var stadig den hvide Fender Strat.

Kurt Cobain

Amerikansk guitarist og vokalist i rockbandet Nirvana, Kurt Donald Cobain havde en rimelig andel af guitarer i hele bandets karriere, af og til brød de dem, men kun to modeller blev favoritter: Fender Jaguar og Mustang. Og i stedet for at vælge en, lavede han en collage af begge dele, og ud fra sin sketch skabte Fender Jag-Stang, selvom den sjældent brugte den. Efter Kurts død blev hun overtaget af Peter Buck (R.E.M.).

Angus Young

Den uforlignelige Angus McKinnon Young, berømt for sin energiske præstation og skoledragsuniform i AC / DC, var kun en Gibson SG ("70 SG Standard - 1968) trofast. Den blev senere ændret af Jaydees ordre under navnet Jaydee SG og skilte sig ud i rødt med et lyn indlagt på nakken. Takket være tæt samarbejde med Gibson var den første signaturelektrisk guitar - Angus Young SG, hvor pickuperne blev udviklet af Young selv.

Ritchie Blackmore

Hardrockstjerne og en af ​​grundlæggerne af Deep Purple, Richard Hugh Blackmore, husket af mange for hans evne til at blande guitarriff med orgellyde, spillede Gibson ES-335 i lang tid. Men siden 1968 begyndte han at bruge Fender Stratocaster, og da han optog Fender Telecaster Thinline. I 70'erne var hovedguitaren en hvid Fender olympisk stratocaster med palisander og skalet gribebræt, hvortil Richie fastgjorde en rem til hovedet.

The Beatles

Endelig de udødelige Beatles og deres fremragende guitarer. Blandt de mange instrumenter i Liverpool -kvartetten vil fans mest huske John Lennons Epiphone Casino elektriske guitar. Det er imidlertid æret i to forskellige inkarnationer: mange elsker det i sin oprindelige status -1965 Epiphone Casino i vintage solbrændt farve, andre beundrer "Revolution -æraen", der dukkede op efter nogle ændringer (lurvet sag). George Harrison vides at have haft en forkærlighed for Gretsch-guitarer, men er forbundet med en Rickenbacker 12-strenget fra 1963 doneret af ejeren af ​​virksomheden, mens han turnerede i USA. Paul McCartney har spillet den venstrehåndede Hofner 500/1 bas, samt Epiphone Casino, Fender Esquire elektriske guitarer og akustiske dele på Epiphone Texan FT-79, siden 1968 Martin D-28.

En bog om den berømte rockmusiker blev udgivet i ZhZL -serien

Tre hundrede og tres sider om barndom, ungdom, dannelse og stjernetid, måske den vigtigste russiske rockmusiker - biografien er uddrag af interviews med slægtninge, venner, nære eller ikke meget tætte mennesker. En af intrigerne i dette værk er forfatteren selv - "en advokat fra Cheboksary", som han kalder sig selv og "bare en fan af Tsoi" - Vitaly Kalgin, en mand, der faktisk aldrig havde nogen relation til " Kino "-gruppen, men som lavede en fuldgyldig biografi.

- Vitaly, et par ord om selve bogen. Hvilken struktur har den?
- Da bogen blev udgivet inden for rammerne af ZhZL, svarer den fuldt ud til seriens format. Indholdsmæssigt er publikationen opdelt i tre dele. Den første er Tsois barndom og ungdom, fra 1962 til 1977. Anden del dækker perioden fra 1977 til 1987. Den tredje fortæller om stjernens periode i Victor's liv fra 1987 til 1990.

- Hvordan adskiller den sig, hvis den er forskellig, fra andre biografiske værker om Viktor Tsoi?
- Der er mange nye materialer i denne udgave. Jeg har samlet tidligere upublicerede interviews, erindringer, citater, kommentarer og vidnesbyrd fra både Kino -musikerne selv og repræsentanter for hans inderkreds. Det var vigtigt for mig at finde så mange sandfærdige beviser som muligt. I 1991 en bog af Petersborg -forfatteren Alexander Zhitinsky og Marianna Tsoi “Viktor Tsoi. Poesi. Dokumenterne. Memories ", som i nogen tid blev en god hjælp for fans (derudover er Alexander Zhitinskys bog" Choi forever. En dokumentarhistorie "også kendt. Ca. red.). Hvad angår andre bøger, var det desværre kontinuerlige gentagelser, der er tidsbestemt til dato.

- Hvem mødte du, mens du arbejdede med bogen?
- I processen med at skrive bogen mødte jeg en række mennesker, herunder Tsois tætte kreds. Dette var den sværeste del. I årenes løb er der skrevet så meget pjat om Viktor, at mange af hans venner ikke ønskede at hjælpe, mødes eller tale i telefon, på forhånd troede jeg, at jeg bare var endnu en drømmerjournalist, der ville blande alt og finde på. Men som et resultat var jeg i stand til at tale selv med dem, der i første omgang kategorisk nægtede. Hvad angår de specifikke navne, så var de selvfølgelig musikerne i "Kino". Og også - Inna Nikolaevna Golubeva, mor til Marianna Tsoi; tourdirektør for gruppen Oleg Tolmachev; venner af Viktor Tsois ungdom - Anton Galin, Igor Petrovsky og mange andre.

- Har der allerede været svar fra Victor's far, søn, venner og medarbejdere på bogen?
- Selvfølgelig. Uden godkendelse af musikerne fra "Kino", slægtninge og venner af Tsoi, ville bogen ikke have set dagens lys. Jeg sendte teksten ud til alle, så de kunne rette unøjagtigheder eller udtrykke deres mening om kontroversielle spørgsmål. Jeg tror, ​​at det vigtigste er at give alle mulighed for at tale. Og hvem der har ret, hvem der er skyldig, eller hvordan alting virkelig skete, lad læseren bestemme.

- Vitaly, fortæl os om dig selv. Hvad laver du?
- De sidste to år har jeg arbejdet på en bog. Det hele startede som en hobby, men det tog mere og mere tid. I fremtiden vil jeg enten vende tilbage til advokatpraksis eller fortsætte min forskning.

"Ingen politik, rent indre fred"

Et temmelig bestemt billede af Viktor Tsoi fremgår af biografien. En person, der har en "sjælden melodisk gave" og "upåklagelig hørelse." Vedholdende og hårdtarbejdende - hvis det angår hans yndlingsværk. Enkel i hverdagen, behersket, fokuseret. Og på samme tid, sjovt og let. Og også, ifølge de nærmeste, ekstremt sårbare.

Sådan karakteriserede hans ven Maxim Pashkov ham og talte om skøre ungdommelige fester i selskab med de første Sankt Petersborg punkere: ”Vi skal hylde Victor. Selvom han deltager i disse begivenheder, bevarer han på baggrund af andre et menneskeligt ansigt, en sans for humor og bukker sig ikke til vulgaritet. Choi var meget mere konservativ end resten af ​​virksomheden, og i vores "sjov" gik han aldrig til ende. Der var aldrig nogen sløvhed i ham. "

Andrey Panov, lederen af ​​AU -gruppen, deler en temmelig sjov historie om købet af sin første professionelle guitar: ”Forældrene forlod mod syd og forlod Tsoi halvfems rubler med en hastighed på tre om dagen. Og Tsoi havde en drøm, som alle andre, - en tolv -strenget guitar. Han løb og købte det straks. Det kostede 87 rubler. Og til forandring, da han var sulten, købte han kalkning fra Victory Park for seksten kopek. Og så skruede de dem på tom mave. Han huskede det meget længe senere. Han sagde, at han lå grøn, alene i lejligheden og døde. Det var umuligt at nå toilettet. Jeg lå der i flere dage. Siden da har jeg ikke spist det hvide. "

”Mens tanken rullede, - minder om det første møde med Tsoi Boris Grebenshchikov. - Jeg kunne ikke engang tro, at en forfatter af en sådan størrelse voksede op i Kupchino og stadig er ukendt for nogen. Den næste dag begyndte jeg at ringe til mine venner-lydingeniører og overtale dem til straks at indspille Tsois sange, mens fyrene stadig vil spille. Jeg er meget glad for, at jeg var på det rigtige tidspunkt og på det rigtige tidspunkt. "

Der er en temmelig uventet episode om et af Tsois værker, fortalt af Inna Nikolaevna Golubeva: ”Han fik et job som arbejder i ledelsen af ​​parkøkonomien, hvor han huggede en børns træskulptur i parken“ Quiet Rest ”på Kamennoostrovsky Prospekt, 81 ”. Indtil nu kan du i den park se nogle af Victors værker, for eksempel "Sad Lion" ...

"Choi er ikke en skuespiller - han klarer sig ikke godt med reinkarnationsgaven," citeres erindringer om Artemy Troitsky i bogen. - Han "hookede" publikum med noget andet. Måske netop fordi der ikke er en dråbe ballade eller trick i det, men der er pålidelighed, ro og ærlighed. Det er ikke overraskende, at i vores tid, der er tilbøjelige til hysteri, ser mange i ham, hvis ikke en frelser, så i det mindste en rigtig helt. "

Og her er hvad Georgy Guryanov sagde om den såkaldte revolutionære karakter af sine sange: "Om sangen" Changes ". Der er ingen politik i det. Absolut. En absolut filosofisk afhandling, der er ikke et ord om politik, en rent indre verden ... "

Hovedforskeren af ​​rockmusikkens historie i LJ - sjældent , opdagede et foto fra 1980'erne: Viktor Tsoi i en amerikansk musikbutik. Generelt har jeg længe været interesseret i spørgsmålet: hvad spillede de sovjetiske rockmusikere i de år? Jeg besluttede mig for at undersøge emnet lidt.

Jeg starter med Tsoi - især da det er hans fødselsdag i dag. Jeg skovlede igennem koncertfotos og kunne identificere nogle guitarer.

Lad os starte enkelt - måske den mest populære elektriske guitar i verden: Fender stratocaster.


Det kan dog være tændt Fender, a Squier er Fender økonomimærket. Det er ikke imponerende for en professionel musiker at spille dette, men jeg synes, det var ret fedt i Sovjetunionen i de år.

I hvert fald spillede Grebenshchikov i den berømte "Musical Ring" i 1986 på "Square".

Ganske berømt foto:

Firmaet er angivet på dækket: Ibanez, men modellen kunne ikke identificeres.

Og guitaren - Kramer Ferrington

Endnu en guitar fra den sidste - Washburn AE.

Alt, hvad der var ovenfor, er allerede perestrojka -tider, anden halvdel af 1980'erne, hvor importerede guitarer sandsynligvis allerede var tilgængelige. Og de næste fotos er fra første halvdel af 1980'erne.

På mange fotos vises Choi med 12-strenget akustik Leningrad -fabrik for musikinstrumenter. Lunacharsky.

Forresten, Kasparyan på dette foto - Yamaha sg

Og her er et meget tidligt foto:

Chic fra den tid - Tjekkoslovakisk Jolana stjerne

1. Tsois allerførste forestilling i Kiev endte med deportation til Moskva. I '84 spillede den ikke alt for berømte Tsoi og den allerede berømte Mike Naumenko "hjem" (i et hus ikke langt fra hovedstadens anklagemyndighed). Koncerten blev afbrudt af besøg af distriktspolitibetjenten. Ejeren af ​​lejligheden formåede at skjule båndet med optagelsen - ellers ville Tsoi helt sikkert have loddet "ulovligt arbejde".

2. Viktor Tsoi kunne ikke tåle synet af blod. I 1983 forsøgte han at rulle væk fra hæren på det berømte St. Petersborg psykiatriske hospital ved Pryazhka -floden.

”Der skulle være en maniodepressiv psykose under TIR. Skær venerne og så videre- minder om eks-guitaristen fra "Kino" Yuri Kasparyan. - Med dette tog de. De havde på en eller anden måde aftalt med deres bekendte, at de ville tage ham, men venerne skulle stadig klippes. Og Choi hadede blod. Fingerprik—dette var allerede et problem, især da manden spillede guitar. Og her—Skær venerne! ... Generelt ringede de til en ambulance, læger kom, og Choi sidder så lyserødt, der er nogle små ridser på hænderne. Nå, de tog det samme!».

I øvrigt komponerede "On the Buckle" Tsoi en sang med det ikke -tilfældige navn "Tranquilizer".

3. Ifølge næsten alle, der kendte ham personligt, var Choi hverken arrogant eller støjende eller endnu mere aggressiv. Det forhindrede ham ikke i at være fan af Bruce Lee, se Snesevis af dragen komme, kopiere bevægelser, stillinger og endda udtrykket i ansigtet på hans idol.

4. Choi var meget genert. ”Og hvad angår kvinder og generelt,- minder om en nær ven af ​​Victor og den første guitarist af "Kino" Alexei Rybin i et interview med "Moskovsky Komsomolets". - Men dette kommer igen fra det sovjetiske liv: Vitya blev ydmyget på grund af sin nationalitet. Hvilke sætninger har vi hørt fra pubber om ham! Dette gjorde ham selvfølgelig lukket. Han blev drillet i skolen, så voldtog gopnikerne os på gaden ".

5. I 1986, på trods af Tjernobyl -katastrofen, kom Kino -gruppen til Kiev for at medvirke i filmen End of Holidays, afgangsarbejdet af en ung instruktør Sergei Lysenko. Det er generelt accepteret, at denne film lancerede Tsois filmkarriere, selvom "tætte kilder" hævder, at han var temmelig deprimeret over, at "filmen viste sig at være sådan noget lort."

6. Tsoi var glad for træskæring. Han blev første gang vist på tv i Monitor -programmet som en begavet træskærer. Tsoi var især glad for at lave japanske traditionelle figurer - netsuke - af træ. Derefter gav han disse miniatureskulpturer væk til venner og bekendte.

7. Choi elskede at tegne. Hans venner siger, at det var groteske billeder, der var tæt på fantasi og tegnefilm.

8. På den berømte "Kamchatka" blev Tsoi en brandmand af høj klasse. Men mange venner siger, at han ikke var sådan en arbejdsnarkoman.

Fra erindringer om den samme Rybin: “Vitka var en frygtelig doven person! Som vi alle gør. Det var bare, at det ikke var svært at skrive sange for ham. Det gjorde han imellem. Generelt lå Tsois foretrukne tidsfordriv på sofaen. Jeg kan huske, jeg kommer, og han med hævede ben læser en bog med "Belomor" i tænderne ".

9. Viktor Tsoi var interesseret i den russiske scene. Han kendte udenad flere sange af Mikhail Boyarsky og gik engang til SKK til en koncert med Valery Leontyev.

10. Anatoly Sokolkov, lederen af ​​selve "Kamchatka", siger:

"Han sagde til sig selv:" Jeg er en mystisk orientalsk mand. " Sangen "Kamchatka" blev skrevet meget tidligere, end Tsoi fik her. Han skrev en ren fonetisk tekst, han kunne godt lide ordet. Da han fik et job, kom alt sammen. ".

11. Choi skrev sangen "Godnat" i Kiev. Fra tiende sal i hotellet "Slavutich" åbnede en smuk udsigt over byen - de siger, at dette landskab og stemningen, der herskede i Kiev, netop inspirerede Tsoi til linjer”Jeg har ventet på denne gang, og nu er denne tid kommet. / De, der var tavse, ophørte med at være tavse. / De, der ikke har noget at vente, sætter sig i sadlen, / de kan ikke fanges op, ikke længere fanges ".

12. Der er en version, hvorefter ordet "Assa" blev gjort til et sådant popkulturelt symbol ikke af Soloviev og ikke af Grebenshchikov, men af ​​Tsoi. En af de første lydproducenter i Sovjetunionen, Andrei Tropilo, minder om det "Efter hans mening bør hovedtesen om sovjetisk kultur generelt og om forskellige ungdomshandlinger især udtrykkes med ordet" ACCA! ".

"Når du optog" Night "eller" Head of Kamchatka ", var kommunikationen meget vanskelig. Hvorfor? Konstant følelse af et galhus. Du gør noget med en performer, mens andre, herunder Tsoi og Kasparyan, konstant bevæger sig, hopper og demonstrerer karateteknikker for hinanden. De viftede med hænderne hele tiden. Og når folk konstant vifter med hænderne over dit hoved, er det ret ubehageligt. Jeg havde dette ord "assa" konstant bag min ryg. De demonstrerede løbende denne "assa" for hinanden. Spark i kæben eller noget andet ".

13. Biografer understreger gerne, at Tsois unægtelig yndlingsfarve var sort, men det er ikke helt rigtigt. Denne farve sejrede i scenekostumer, men i livet elskede Viktor Tsoi at klæde sig lyst og tilbede gul (i øst er det et symbol på evighed). Tsois yndlingsblomster er gule roser.

14. Viktor Tsoi og Kino -gruppen formåede at give fire koncerter i Vesten: i Danmark, Italien og to gange i Frankrig.

15. Folk, der omgav Kino -gruppen på turné, noterer sig deres fænomenale respons. Efter at have gået på scenen efter koncerten faldt Tsoi næsten altid udmattet og lå i ti minutter ubevægeligt på gulvet. Jeg kom til mig selv, for på scenen gav jeg altid mit bedste.