Dmitry Shostakovichs biografi. Biografi Shostakovich Hvilket bidrag til russisk kultur introducerede Shostakovich

I foråret 1926 spillede Leningrad Philharmonic Orchestra under kontrol af Nikolai Malko for første gang den første symfoni af Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 - 1975). I et brev til Kiev pianisten skrev L. Israarova N. Malko: "Lige vendt tilbage fra koncerten. Han udførte for første gang symfonien i den unge Leningrad Mitya Shostakovich. Jeg har en fornemmelse af, at jeg åbnede en ny side i historie af russisk musik. "

Modtagelse af symfoni af offentligheden, orkesteret, pressen kan ikke kaldes bare succes, det var en triumf. Det samme var marts af det i henhold til verdens mest berømte symfoniske pops. Otto Cleveter, Arturo Tuscanini, Bruno Walter, Herman Abandroidrot, Leopold, bøjninger, bøjer over den sophonous score. For dem syntes imaginære tænkere uigennemtrængelige forholdet for færdighedsniveauet og alderen for forfatteren. Forundret fuld frihed, som en nitten-årig komponist bestilte af alle orkesters ressourcer til at legemliggøre sine ideer, og ideerne selv blev ramt af forårets friskhed.

Symphony Shostakovich var en virkelig første symfoni fra den nye verden, over hvilken oktober tordenvejr fejede. Kontrasten mellem musikken, fuldstændig munterhed, den regnfulde blomstrende af unge kræfter, fine, genert tekster og den dystre ekspressionistiske kunst af mange udenlandske samtidige Shostakovich.

Omgå det sædvanlige ungdomsfase, SHOSTAKOVICH trygt trådte trygt i løbetid. Denne tillid gav ham en storslået skole. Den indfødte i Leningrad, han blev uddannet i Leningrad vinterhave i klasserne af pianist L. Nikolaev og Composer M. Steinberg. Leonid Vladimirovich Nikolaev, der rejste en af \u200b\u200bde mest frugtbare grene af Sovjet Piano School, da komponisten var studerende på Taneyev, så den tidligere discipel Tchaikovsky. Maximilian Oseevich Steinberg er studerende på Roman-Korsakov og en tilhænger af hans pædagogiske principper og metoder. Fra hans lærere arvede Nikolaev og Steinberg perfekt had til dilatantisme. I deres klasser regerede ånden i dyb respekt for arbejdet, at Ravel elskede at betegne ordet metier - håndværk. Derfor var kulturkulturen så høj allerede i det første store produkt af komponist-ungdommen.

Siden da er mange år gået. Fjorten blev tilføjet til den første symfoni. Femten kvartetter opstod, to trio, to operaer, tre ballet, to klaver, to voldelige og to cello koncerter, romantikcykler, samlinger af klaverproblemer og fugues, cantata, oratoria, musik til en række film og dramatiske forestillinger.

Den tidlige periode med kreativitet Shostakovich falder sammen med slutningen af \u200b\u200btyverne, tid for turbulente diskussioner om de grundlæggende spørgsmål af sovjetisk kunstnerisk kultur, når grundlaget for den sovjetiske kunstmådens metode og stil krystalliserede - socialistisk realisme. Som mange repræsentanter for de unge, og ikke kun den yngre generation af den sovjetiske kunstneriske intelligentsia, hylder Shostakovich det eksperimentelle arbejde af direktøren V. E. Meyerhold, operatører af Alban Berg ("Mascotk"), Ernst Kchenec ("Johnny's Jump") , Balletproduktioner af Fyodor Lopukhov.

Kombinationen af \u200b\u200bakutte groteskosts med en dyb tragedie, typisk for mange fænomener, der kom fra udlandet af ekspressionistisk kunst, tiltrækker også den unge komponists opmærksomhed. På samme tid lever han altid en tilbedelse foran Bach, Beethoven, Tchaikovsky, Glinka, Berlioz. På et tidspunkt er han bekymret for den store symfoniske episke maer: Dybden af \u200b\u200bdisse etiske problemer i den: kunstneren og samfundet, kunstneren og moderniteten. Men ingen af \u200b\u200bkomponisterne af de stabile epokers fantastiske ham som Mussorgsky.

I starten af \u200b\u200bShostakovichs kreative vej på tidspunktet for quest, hobbyer, tvister, er hans opera "næse" (1928) født - en af \u200b\u200bde mest diskussionsværker af hans kreative ungdom. I denne opera, den gogolske plot, gennem de håndgribelige påvirkninger af Meyerholds "revisor", den musikalske excentriske, så gennem lyse funktioner, relateret "næse" med opera Mussorgsky "Ægteskab". I den kreative udvikling af Shostakovich "næse" spillede en væsentlig rolle.

Begyndelsen af \u200b\u200b30'erne er markeret i komponistens biografi ved strømmen af \u200b\u200bværker af forskellige genrer. Her - balletterne "Golden Age" og "Bolt", Musik til formulering af Meyerhold Placer Mayakovsky "Klop", musik til flere forestillinger af Leningrad Theatre of Working Youth (Trom), endelig den første ankomst af Shostakovich i Cinematography , skaber musik til filmene "One", "Child Mountains", "Counter"; Musik til Pop-Circus Repræsentation af Leningrad Music Hall "betinget dræbt"; Kreativ kommunikation med tilstødende kunst: ballet, dramatisk teater, film; Fremkomsten af \u200b\u200bden første romantiske cyklus (på digtene af japanske digtere) - Bevis for komponistens behov for at angive det figurative system af musik.

Det centrale sted blandt skrifterne i første halvdel af 1930'erne indtager operaen "Lady McBet Mtsenssky County" ("Katerina Izmailov"). Grundlaget for hendes dramaturgi er N. Leskovs arbejde, hvilken forfatterne udpegede ordet "essay", som om at understrege denne ægthed, nøjagtighed af begivenheder, portræt af aktører. Music "Lady Macbeth" - en tragedie fortælling om den forfærdelige æra af vilkårlighed og kur, når alt blev dræbt i mennesket, hans værdighed, tanker, ambitioner, følelser; Da de primitive instinkter og livet, kædet i bøjlerne, blev beskattet og styret Ruslands handlinger. På en af \u200b\u200bdem så Shostakovich sin heltinde - en tidligere checkout, en religion, en fuld pris betalt for kriminel lykke. Jeg så - og spændte fortalte hendes skæbne i sin opera.

Hat til den gamle verden, voldsverdenen, løgn og umenneskelighed manifesterer sig i mange værker af Shostakovich i forskellige genrer. Det er den stærkeste antitese af positive billeder, ideer, der definerer kunstnerisk, offentlig Credo Shostakovich. Tro ind i den uneumaturerede menneskelige styrke, beundring for den åndelige verdens rigdom, sympati for hans lidelse, lidenskabelig tørst for at deltage i kampen for hans lyse idealer - det er de vigtigste træk ved denne credo. Det påvirker det særligt fuldt ud i sine nodede, iscenesatte værker. Blandt dem er en af \u200b\u200bde vigtigste, der opstod i 1936, den femte symfoni, der begyndte en ny fase af komponentens kreative biografi, det nye kapitel i sovjetkulturens historie. I denne symfoni, som kan kaldes en "optimistisk tragedie", kommer forfatteren til det dybe filosofiske problem med dannelsen af \u200b\u200bpersonligheden af \u200b\u200bhans nutidige.

Dømmer af Shostakovichs musik, har symfoniens genre altid været for ham den tribune, som kun de vigtigste, de mest brændende taler bør udtales med det formål at nå de højeste etiske mål. Symfoni tribune rejst ikke for veltalende. Dette er en brohoved af militant filosofisk tanke, der kæmper for humanismens idealer, implantering af ondt og lavestitet, som om igen, der igen hævder den berømte Gothev-position:

Kun det værd at glæde og friheder, så hver dag går det til kamp! Det er vigtigt, at ingen af \u200b\u200bde femten symfoni skrevet af Shostakovich forlader moderne. Den første blev nævnt ovenfor, den anden er en symfonisk initiering i oktober, den tredje - "maj dag". I dem appellerer komponisten til poesien af \u200b\u200bA. Izmansky og S. Kirsanov, at lysere for at afsløre den flammende glæde og højtidelighed af revolutionære festivaler.

Men allerede med den fjerde symfoni, skrevet i 1936, ind i verden af \u200b\u200bglædelig forståelse af livet, god og venlig, er en anden indarbejdet, ondsindet magt. Hun tager forskellige bleits. Et eller andet sted hun groft skridt på jorden dækket af foråret grønne, en kynisk grin forurener renlighed og oprigtighed, det er truende, truende, foreshadows død. Det er internt tæt på dystre emner, der truer menneskelig lykke fra siderne i de sidste tre symfoni tchaikovsky.

Og i den femte og i den anden del af Shostakovichs sjette symfoni gør hun, denne forfærdelige kraft, følte sig selv. Men kun i den syvende, Leningrad Symphony, stiger hun i fuld højde. Pludselig i verden af \u200b\u200bfilosofiske padays, rene drømme, sports kraft, invaderer Levitanovsky poetiske landskaber grusom og forfærdelig kraft. Hun kom til at sende denne rene verden og godkende mørket, blodet, døden. I børste, fra fjernt, kommer en næppe hørbar rustling af en lille tromme, og et stift, vinkelemne vises på sin klare rytme. Med en dum mekanisme, gentagne elleve gange og får styrke, bliver det hæs, håndtag, en slags kosmatisk lyde. Og i al sin skræmmende højde på jorden skridt menneskeheden.

I modvægt "tema for invasion" er "temaet mod" født i musik. Grænsen er mættet med bitterhed af tabet af en monolog af fagotaen, der forårsager at huske Nekrasov-linjer: "De tårer af fattige mødre, de glemmer ikke deres børn, der døde i blodig nive." Men der ville være et tab af torny, livet erklærer sig selv at blive husket. Denne ide gennemsyrer Schero - den anden del. Og herfra, gennem refleksioner (III del), fører til en sejrende lydende finale.

Komponisten skrev sin legendariske Leningrad Symphony af komponisten i huset, udfyldte eksplosionsskallerne. I en af \u200b\u200bmine tale sagde Shostakovich: "Jeg så min yndlingsby med smerte og stolthed. Og han stod, lagde brande, fastspændt i kampe, som havde oplevet den dybe lidelse af fighteren og var endnu smukkere i sin alvorlige storhed . Hvordan ikke at elske dette byen, rejst af Peter, fortæl ikke hele verden om hans herlighed, om hans forsvarers mod ... Mit våben var musik. "

Lidenskabeligt hader ondt og vold, en komponist-borger udvider fjenden, som såkrig, forestiller folk i puchinerne af katastrofer. Derfor bekymrer krigens tema i lang tid for sig selv af komponistens tanker. Det lyder i en grandiose i skalaen, i dybden af \u200b\u200bde ottende tragediske konflikter, der er sammensat i 1943, i den tiende og trettende symfoni, i klaverstrioen, skrevet til minde om I. I. Sollertinsky. Dette emne trænger ind i den ottende kvartet, til musikken til filmene "Drop Berlin", "møde på Elben", "Young Guard", i artiklen dedikeret til Victory Day's første årsdag, skrev Shostakovich: "Victory forpligter ikke i mindre omfang end krig, som blev udført i sejrens navn. Fascismens nederlag er kun et stadium i en persons ukontrolleret offensiv bevægelse, i gennemførelsen af \u200b\u200bdet sovjetiske folks progressive mission. "

Niende symfoni, det første efterkrigsarbejde af Shostakovich. Det blev udført for første gang i efteråret 1945, til en vis grad, denne symfoni opfyldte ikke forventningerne. Der er ingen monumental højtidelighed i den, som kunne indebære i musikken i den sejrrige afslutning af krigen. Men i det, en anden: øjeblikkelig glæde, vittighed, latter, som om en enorm sværhedsgrad faldt fra skuldrene, og for første gang i så mange år var det muligt uden gardiner uden mørkt lys lys, og alle vinduer af huse tændte op glæde. Og kun i den næstsidste del er der en hård påmindelse om oplevelsen. Men en kort reserveret skumring - musikken vender tilbage til sjovens verden.

Otte år adskiller den tiende symfoni fra niende. Der har aldrig været sådan en pause i Symphony Chronicle of Shostakovich. Og igen har vi et arbejde, fuld af tragediske kollisioner, dybe ideologiske problemer, spændende fortællingen af \u200b\u200bæra af store chok, epoke af de store håb om menneskeheden.

Særligt sted på listen over Symphony Shostakovich indtager den ellevte og tolvte.

Før du kontakter den ellevte symfoni, skrevet i 1957, er det nødvendigt at huske de ti digte til blandet kor (1951) på ordene fra revolutionære digtere i XIX - Tidlige XX århundrede. Digte af revolutionerende digtere: L. Radina, A. Gmyreva, A. Kotsa, V. Tana-Bograza Inspired Shostakovich For at skabe musik, som hver takt er sammensat af dem, og på samme tid rodigar sange af den revolutionære underjordiske, studerende Samlinger, som lød i kaasemates Beths, og i Shushensky, og i Luzhemo, på Capri, sange, der var og en familietradition i Komponistens Hus. Hans bedstefar - Boleslav Boleslavovich Shostakovich - for deltagelse i det polske oprør på 1863 blev forvist. Hans Søn, Dmitry Boleslavovich, Komponistens far, i studentår og efter afslutningen af \u200b\u200bSt. Petersburg Universitet er tæt forbundet med familien af \u200b\u200bLukasevich, et af medlemmerne heraf sammen med Alexander Ilyich, der forbereder et forsøg på Alexander III. 18 år tilbragte Lukashevich i Shlisselburg fæstningen.

Et af de mest magtfulde indtryk af hele Livet i Shostakovich dateret 3. april 1917, ankomstdagen for V. I. Lenin til Petrograd. Sådan fortæller komponisten om det. "Jeg oplevede begivenhederne i oktoberrevolutionen, var blandt dem, der lyttede til Vladimir Ilyich på pladsen foran den finske station på sin ankomstdag til Petrograd. Og selvom jeg var så meget ung, var det for evigt præget i min hukommelse . "

Revolutionens emne kom ind i kødet og blodet af komponisten i børnehjemmet, og det skubbede i det med bevidsthedsvæksten og blev et af dens fundament. Dette emne har svimmel i den ellevte symfoni (1957), som kaldes "1905". Hver del af det har sit navn. Ifølge dem er det klart at forestille sig ideen og den dramatiske af arbejdet: "Palace Square", "9. januar", "Evig Memory", "Nabat". Symphony er gennemsyret af intonationer af sangene i det revolutionerende underjordiske: "Hør", "arestant", "Du er offer for faldet", "Virkelig, tyranni", "Warshavyanka". De giver en mættet musikalsk fortælling en særlig følelse og nøjagtighed af det historiske dokument.

Dedikeret til hukommelsen til Vladimir Ilyich Lenin, tolv symfoni (1961) - Arbejdet med Epic Power - fortsætter revolutionens instrumentelle fortælling. Som i det ellevte giver programnavne på delene en helt tydelig ide om dets indhold: "Revolutionerende Petrograd", "Spild", "Aurora", "Mankinds Dawn".

Den trettende symfoni i Shostakovich (1962) med genre er tæt på Oratorio. Det er skrevet til en usædvanlig sammensætning: The Symphony Orchestra, The Chor Bass og Soloist Bass. Tekstbasis af fem dele af symfoni er i vers fra EU. Evtushenko: "Babi Yar", "Humor", "i butikken", "frygt" og "karriere". Ideen om symfoni, hendes patos - de onde terninger i kampens navn for sandheden, pr. Person. Og i denne symfoni påvirker en aktiv, offensiv humanisme rystet alkohol.

Efter en syvårig pause i 1969 blev der skabt en fjortende symfoni, skrevet til kammerorkesteret: Strenge, et lille antal tromme og to stemmer - Sopran og Bass. Symfonierne er digte til Garcia Lorca, Guillaume of Apolliner, M. Rilke og Wilhelm Kyhehelbecker, dedikeret til Benjamin Britten Symphony skrevet, ifølge hendes forfatter under indtryk af "sange og dødedans" M. P. Musorgsky. I den storslåede artikel "fra dybden af \u200b\u200bdybderne" dedikeret til den fjortende symfoni, skrev Marietta Shaginyan: "... fjortende symfoni Shostakovich, kulminationen på hans kreativitet. Fjortende symfoni - Jeg vil gerne kalde det de første" lidenskaber af den menneskelige "nye æra", siger overbevisende, så vidt vi har brug for vores tid og den dybtgående fortolkning af moralske modsætninger, og den tragediske forståelse af åndelige tests ("lidenskaber"), gennem hvilken kunst, som menneskeheden passerer. "

Femtende symfoni D. Shostakovich verden i sommeren 1971. Efter en flerårig pause vender komponisten tilbage til en rent instrumental score af symfonien. Den lette smag af "Toy Scherzo" af den del jeg er forbundet med billederne af barndommen. Organisk "passer" emnet Rossinis "Wilhelm Tool". Mourning musik i begyndelsen af \u200b\u200banden del i den dystre lyd af kobbergruppen føder tanker om tabet, om den første forfærdelige sorg. En ondskabsfuld fantastik fyldt med musik af de anden del, nogle funktioner, der ligner den fantastiske verden af \u200b\u200b"Nutcracker". I begyndelsen af \u200b\u200bIV-delen resorterer Shostakovich igen til citat. Denne gang er dette emnet skæbnen fra Valkyrie, som forudbestemmer det tragiske klimaks af videreudvikling.

Femten Shostakovich Symphony - Femten hovedvejs-episke hoveder af vores tid. Shostakovich blev i rækken af \u200b\u200bdem, der aktivt og direkte omdanner verden. Hans våben er den musik, der er blevet filosofi, filosofi - er blevet musik.

Kreative Aspirations Shostakovich dækker alle eksisterende musikgenrer - fra massesangen fra den "imødekommende" til den monumentale oratorio "skovenes sang", operaer, symfoni, instrumentelle koncerter. Den betydelige del af hans kreativitet er afsat til kammermusik, en af \u200b\u200bhvis dæksler - "24 forspil og fugues" for klaver indtager et særligt sted. Efter Johanne Sebastian Baha til den polyfoniske cyklus af denne art og skalaen så få mennesker ud til at røre ved. Og punktet er ikke tilgængeligt eller fraværet af relevant udstyr, den særlige form for færdighed. "24 ForePlay og Fugues" Shostakovich ikke kun buen af \u200b\u200bden polyfoniske visdoms polyfoniske visdom, de er den lyseste indikator for styrken og spændingen af \u200b\u200btænkning, trænger ind i dybden af \u200b\u200bde mest komplekse fænomener. Denne form for tænkning er beslægtet med Kurchatovs intellektuelle kraft, Fermi, og derfor forspil og fugues af Shostakovich slår ikke kun af den høje akademik for offentliggørelsen af \u200b\u200bhemmelighederne i Bakhakhovsky Polyphony, og frem for alt den filosofiske af tænkning Det trænger virkelig ind i "dybde dybder" af hans nutidige, drivkræfter, modsætninger og pathos æra af store transformationer.

Ved siden af \u200b\u200bsymfonien er et stort sted i Shostakovichs kreative biografi, er det besat af sine femten kvartetter. I denne beskedne i antallet af performers ensemble adresserer komponisten den tematiske cirkel, tæt på hvilken han fortæller om i symfoni. Det er ikke ved en tilfældighed, at nogle kvartetter opstår næsten samtidigt med symfoni, som deres ejendommelige "satellitter".

I symfonien adresserer komponisten til millioner, fortsætter i denne forstand Linjen i Beethoven Symphony, kvartetten rettet til en snævrere, kammercirkel. Han deler ham med ham, hvad pleje, glæder, undertrykker, hvad der drømmer om.

Ingen af \u200b\u200bQuartets har et særligt navn, der hjælper med at forstå dets indhold. Intet andet end sekvensnummeret. Ikke desto mindre er de klare for alle, der elsker og ved, hvordan man lytter til kammermusik. Første kvartet er peer af femte symfoni. I sin munter strenge, tæt på neoklassicisme, med en tankevækkende saraband, del, Gaidnovsky mousserende finaler, fladrende Waltz og oprigtige russisk syning, fremragende og klar, helbredelse helbredelse fra de gravede domme, der har vundet helten i den femte symfoni.

Vi husker, hvordan teksterne i vers, sange, bogstaver var vigtige under krigen, sangteksten af \u200b\u200bflere oprigtige sætninger multipliceret. De er gennemsyret af Waltz og romantikken i den anden kvartet, skrevet i 1944.

Hvordan kan du ikke lide om hinanden billeder af det tredje kvartet. I den og ungdoms uforsigtighed og den smertefulde vision om de "onde styrker" og feltspændingen af \u200b\u200bfjernelsen og teksterne støder op til den filosofiske tanke. Den femte kvartet (1952), som foregriber den tiende symfoni og til en endnu større grad af ottende kvartet (I960) fyldt med tragiske visioner - minder om militære år. I disse kvartets musik, som i syvende tiende symphones, er lysets kraft og styrken af \u200b\u200bmørket skarpt imod. På titelsiden i den ottende kvartet er det: "Hukommelse af ofrene for fascismen og krigen." Denne kvartet er skrevet inden for tre dage i Dresden, hvor Shostakovich gik på arbejde på musik til filmen "fem dage, fem nætter".

Sammen med kvartaler, som afspejler den "store verden" med sine konflikter, arrangementer, livskonflikter, har Shostakovich kvartaler, der lyder som en dagbogssider. I den første er de munter; I den fjerde snak om selvtænkt, kontemplation, fred; I den sjette - afsløre malerier af enhed med natur, dyb fredsbevarelse; I den syvende og ellevte - dedikerede hukommelse af kære, når musik næsten tale ekspressivitet, især i tragedie climax.

I den fjortende kvartet er de karakteristiske træk ved russisk lillehed særligt håndgribelige. I enkeltpersoner fanger musikalske billeder den romantiske måde af opgørelsen af \u200b\u200ben bred amplitude af følelser: fra den trængte beundring for naturens skønhed til impulserne af åndelig forvirring, der vender tilbage til fred og fred i landskabet. Adagio af den fjortende kvartet får dig til at huske russisk i ånden til at sy alta i første kvartet. I III - den endelige del - er musikken kontaktet af dansrytmer, som lyder mere, så mindre klart. Evaluering af den fjortende kvartet Shostakovich, D. B. Kabalevsky taler om "Beethoven start" af hans høje perfektion.

Den femtende kvartet lød først i efteråret 1974. Strukturen er usædvanlig, den består af seks dele, efter uden en pause efter hinanden. Alle dele går i et langsomt tempo: Elegy, Serenade, Intermezzo, Nocturne, Mourning Marsh og Epilog. Det femtende kvartet rammer dybden af \u200b\u200bfilosofisk tanke, så kendetegnet ved Shostakovich i mange værker og denne genre.

Kvartetkreativiteten af \u200b\u200bShostakovich er en af \u200b\u200btoppen af \u200b\u200budviklingen af \u200b\u200bgenren i poststetchoven. Ligesom i symfoni, verden af \u200b\u200bhøje ideer, tanker, regerer filosofiske generaliseringer her. Men i modsætning til symfoni er der i kvartaler den intonation af selvtillid, som øjeblikkeligt vågner et følelsesmæssigt svar på publikum. Denne ejendom af Shostakovich Quartets Recerer dem til Tchaikovsky Quarters.

Ved siden af \u200b\u200bkvarts, ifølge højre, indtager et af de højeste steder i kammergenre i klaverkvintetet, skrevet i 1940, et arbejde, der kombinerer dyb intellektualisme, især påvirket af forspil og en fugue, og en subtil følelsesløshed, et sted tvinger mig til Husk levitan landskaber.

For at kammer vokale musik bliver komponisten mere og oftere i efterkrigsårene. Der er seks romancer for ordene fra W. Raleya, R. Burns, V. Shakespeare; Vocal Cycle "fra jødisk folkemusik"; To romancer på vers M. Lermontov, fire monologer til vers A. Pushkin, sange og romancer til vers M. Svellova, E. Dolmatovsky, cyklus "spanske sange", fem satire til sasha sort, fem personer på ord fra tidsskriftet "Crocodile "Suite på digte M. Tsvetaeva.

En sådan overflod af vokalmusik på tekster af poesiens klassikere og de sovjetiske digtere vidner om en bred vifte af komponistets litterære interesser. I vokalmusik rammer Shostakovich ikke kun subtiliteten af \u200b\u200bfølelsen af \u200b\u200bstil, digterens håndskrift, men også evnen til at genskabe musikens nationale egenskaber. Dette er især lyst i de "spanske sange", i cyklusen "fra jødisk folkemusik", i romantikken til digtene i de engelske digtere. Traditionerne i Russian Romants Lyrics, der kommer fra Tchaikovsky, Taneyev, høres i fem romancer, "fem dage" til Versen af \u200b\u200bE. Dolmatovsky: "Mødedag", "Anerkendelsesdag", "Dag of Oult", "Joy of Joy", "Dag of Memories".

Satires på ordene fra Sasha Black og "humoring" fra "Crocodile" besætter et særligt sted. De afspejler kærlighed til Shostakovich til Mussorgsky. Hun opstod i unge år og manifesterede sig i sin cyklus "Bass Krylov", så i operaen "næse", derefter - i Katerina Izmailovoy (især i IV Opera Act). Tre gange appellerer Shostakovich direkte til MUSSORGSKY, NANO-OrchestRaging og redigering af Boris Godunova og Hovhanchina og for første gang Orchesting "sange og dødedans." Og igen påvirker tilbedelsen før Musorgsky digtet for solisten, koret og orkesteret - "udførelsen af \u200b\u200bStepan Razin" på EU's vers. Evtushenko.

Hvad stærkt og dybt bør være kærlighed til Mussorgsky, hvis du besidder en så lys individualitet, for at finde ud af, at du kan nøjagtigt i to tre sætninger, SHOSTAKOVOVICH så ydmygt, med sådan kærlighed - ikke efterligner, nej, men tager en krone og på sin egen måde Great Musician-Realista.

En gang, der beundrer geni af Chopin, syntes bare på den europæiske musikhimmel, skrev Robert Schumann: "Hvis Mozart havde levet, ville han have skrevet Chopins koncert." Praphrazing Shumanan, du kan sige: Hvis jeg boede Mussorgsky, ville han have skrevet "Gennemførelsen af \u200b\u200bStepan Razin" Shostakovich. Dmitry Shostakovich er en fremragende mester af teatralsk musik. Forskellige genrer er tæt på ham: Opera, ballet, musikkomiteer, popvisninger (Music-Hall), Drama Theatre. Musik til film støder op til dem. Vi vil kun ringe et par værker i disse genrer fra mere end tredive film: "Child Mountains", "Counter-One", "Trelogia om Maksima", "Young Guard", "møde på Elben", "Fall of Berlin" , "Træ", "Fem dage - fem nætter", "Hamlet", "King Lear". Fra musik til dramatiske forestillinger: "Klop" V. Mayakovsky, "Shot" A. Smemetsky, "Hamlet" og "King Lire" V. Shakespeare, "Salute, Spanien" A. Athenogenova, "Human Comedy" O. Balzak.

Uanset hvor forskelligt er genrer og omfang af arbejdet i Shostakovich i biografen og teatret, er de forenet med en fælles funktion - musikken skaber sig selv, som det var "symfoni af udførelsesformen for ideer og tegn, der påvirker atmosfære af en film eller ydeevne.

Desværre udviklet skæbnen af \u200b\u200bballetter. Her falder vine af det hele på et ufejlbart scenarie dramaturgi. Men musikken udstyret med et lyst billede, humor, glimrende lyde i orkesteret, blev bevaret som en suite og indtager et mærkbart sted i repertoire af symfoni koncerter. Med stor succes på mange scener af sovjetiske musikalske teatre, balletten "baryhnya og juligan" på D. Shostakovichs musik i Libretto A. Belinsky, som tog form af en Kinoszenariya V. Mayakovsky.

Dmitry Shostakovich gjorde et stort bidrag til den instrumentelle koncerts genre. Den første blev skrevet en klaverkoncert til mindre med et solningsrør (1933). Med sin ungdom, miscief, ungdommelig charmerende vinkelhed, ligner koncerten den første symfoni. Fjorten år senere ser en dyb tanke, storslået i Spidabout, Virtuoso Brilliance, en violin koncert; Bag ham i 1957, den anden klaverkonsert dedikeret til sønnen, Maxim, designet til børnepræstationer. Listen over koncertlitteratur, udgivet fra Pen Shostakovich, komplette cellulære koncerter (1959, 1967) og en anden violin koncert (1967). Disse koncerter er billigere for "godkendelse af teknisk glans." I dybden af \u200b\u200btanke og spændt drama finder de sted ved siden af \u200b\u200bsymfonien.

Sammensætningen af \u200b\u200bskrifterne i dette essay indbefatter kun de mest typiske værker i hovedgener. Udenfor listen forblev snesevis af navne i forskellige dele af kreativitet.

Stien for ham til verdens herlighed er vejen for en af \u200b\u200bde største musikere i det tyvende århundrede, dristigt etablerer nye milepæle af verdens musikalske kultur. Stien for ham til verdens herlighed, vejen for en af \u200b\u200bde mennesker, for hvem at leve - betyder at være i de mest heldige begivenheder hos alle for deres tid, at dybt dykke i betydningen af, hvad der sker, for at holde en retfærdig Position i tvister, sammenføjninger af meninger, i kampen og reagerer af alle styrkerne i deres gigantiske dating til alt, der udtrykkes af et stort ord - liv.

Dmitry Shostakovich (1906 - 1975) er en fremragende russisk komponist, den klassiske af det tyvende århundrede. Kreativ arv er enorm i volumen og universelt dækket af forskellige genrer. Shostakovich er den største symfoni i det tyvende århundrede (15 symfoni). Mangfoldighed og originalitet af sine symfoni-koncepter, deres høje filosofiske etiske indhold (4, 5, 7, 8, 13, 14, 15, 15 symfonier). Støtte til traditioner af klassikere (Bach, Beethoven, Tchaikovsky, maleter) og fed innovative indsigter.

Fungerer til det musikalske teater (opera "næse", "Lady Macbeth Mtsenssky County", balletter "Golden Age", "Light Creek", Operetta "Moskva - Cheryomushki"). Musik til film ("Golden Mountains", "Grevinde", Trilogy "Youth Maxim", "Return Maxim", "Vyborg side", "møde på Elbe", "Wood", "King Lir" osv.).

Kammer-instrumental og vokal musik, inkl. "Fireogtyve forspændinger og fugues", Sonata for klaver, violin og klaver, viola og klaver, to klaver trio, 15 kvartetter. Koncerter til klaver, violin, cello med orkester.

Periodisering af kreativiteten af \u200b\u200bShostakovich: tidligt (indtil 1925), gennemsnittet (indtil 1960'erne), sent (sidste 10-15 år) perioder. Funktioner i udviklingen og individets egenskab af komponist stil: Mange komponenter af elementerne med den højeste intensitet af deres syntese (lyden af \u200b\u200bmusikken i det moderne liv, russisk folkesang, tale, tale og arousal-romance intonations, Elementer lånt fra musikalske klassikere og særpræg af forfatterens musikalske tale). Den kulturelle og historiske betydning af kreativitet D. Shostakovich.

M. G. Ivanova, N. V. Ramazanova

Dmitry Dmitrievich Shostakovich blev ofte en model af kunstnere. Hans udseende blev genskabt af dem i forskellige genrer. I en række venlige tegnefilm i en spidsede, passerede en noget overdrevet måde de karakteristiske træk ved udseendet og slægten af \u200b\u200bmusikken klasse. Tegneserier på Shostakovich Painted Kukryniksi. (1942, 1944), Irina Schmidt. (1944) og andre tegneserier.

Omkring 1930'erne inkluderer blyantskitser til portræt af en ung Shostakovich, i form af en satirisk ugentlig "revisor" af kunstneren, grafik, illustrator Alice Ivanovna Route. (Anden kone B. S. MAIZEL). Alisa Ivanovna var en studerende på K. S. Petrov-vodkin og P. N. Filonov. Ved invitationen af \u200b\u200bFilonov deltog hun sammen med medlemmer af den kunstneriske forening "Master of Analytical Art" (MAI) til at illustrere Book of Kaleval Karelian Epic. Tærringerne samarbejdede med magasinerne "Chizh" og "Yozh" og arbejdede på udsmykningen af \u200b\u200bbørnebøger, herunder den første i Sovjetunionen, "Winnie Pooh" -udgaven i B. V. Kodokhnika, udgivet i 1960

I 1920-1930. Kunstneren i huset dannede en slags litterær og kunstnerisk salon, hvor Poets-Oberista D. I. Kharms blev samlet, A. I. Veddnskiy, N. M. Oleinikov, pianister M. V. Yudina og V. V. Sofronitsky, Organist I. A. Bryudo, Musicologist I. I. Sollertinsky. Denne salon deltog i D. D. Shostakovich. A. I. Poret skrev et portræt af en ung komponist, derudover på siderne i hendes notesbog "noter, tegninger, minder", skabt i midten af \u200b\u200b1960'erne. Der er en litterær miniature med en humoristisk tegning kaldet "dialoger. Nr. 1. Musya Malakhovskaya og DM. DM. Shostakovich. (Sporvogn. Alle sidder, de hænger). "

De karakteristiske tegn på udseendet af Shostakovich, såvel som hans følelsesmæssige tilstand, og så vidt det var muligt, den indre verden af \u200b\u200bkomponisten, søgte kunstnere at formidle i portrætgenre.

For at fange udseendet af D. D. Shostakovich kom kunstnere til kreativiteten af \u200b\u200bkomponister i repino, hvor han ofte havde. Her blev alle betingelserne oprettet for at enhver husstandsproblemer for at forhindre musikens kreative proces. Som skrevet i hans memoarer V. P. Soloviev-grå:

"Måske er det bedste monument i vores sager Huset for kreativitet af komponister i Repino: Femten hektar, hvor der er bygget fireogtyve tre-værelses villaer, der er udstyret med, med klaver, radiomodtagere og spillere, med trimmet badeværelser, med varmt og koldt vand. Lev, arbejde, glæd dig. Den eneste til venstre: Antallet af applikationer til ture til kreativitetens hus overstiger meget antallet af nye essays skrevet der. Når jeg var i kreativitetens hus, fik jeg "Chronicle" og bad alle indbyggerne i Parlamentet om at optage, hvad de arbejdede på, så det skaber således en slags krønike i vores moderne musikalske liv, undtagen DD Shostakovich, AP Petrova, undtagen DD Shostakovich, AP Petrova , S. m. Slonim og flere forfattere, ingen har ikke skrevet noget i "Chronicle". "

Det er i repino i kunstnerens hus Joseph Alexandrovich Silver. Et portræt af D. D. Shostakovich blev skrevet på arbejde. I 1966 blev kunstneren tildelt ham med en sølvmedalje af kunstakademiet.

Vidner af sølvsarbejdet over portrættet var komponist Boris Sergeevich Maizel og hans kone Maria Andreevna Kozlovskaya. " Vi kommunikerede konstant med Joseph Alexandrovich og så på processen med at skabe dette portræt"," Sagde Kozlovskaya i kommentarerne til det sorte og hvide fotografi lavet af portræt af Shostakovich af kunstneren selv. Han præsenterede dette billede til sine ægtefæller, hvilket efterlod hendes gaveskrift:

"Den dybdeholdte Maria Andreevna og Boris Sergeyevich", mine første tilskuere af dette portræt, "med taknemmelighed for hans anerkendelse og en god holdning til sin forfatter. 26. december 1964. .

En anden kunstner, der stræber efter at fange udseendet af komponisten, var en nær ven af \u200b\u200bShostakovich Gabriel Davidovich Glikman. . I forskellige perioder af liv skabte Dmitry Dmitrievich, ved hjælp af forskellige kunstneriske midler, et helt galleri af komponistens billeder: hans buste (1934), grafisk figur (1961) og maleriske portrætter (1980 og 1983).

D. D. Shostakovich værdsatte højt værdsat G. D. Glycmans værker, som det fremgår af hans brev til P. Ts. Radchik dateret 23. juni 1970, hvor han støtter hensigten om at etablere et skulpturelt portræt af Beethoven i kreativitetens hus:

"Jeg ved godt arbejdet i byen D. Glycman i vejen for Beethoven og overveje hans udestående arbejde."

Der er en anden, et lille kendt portræt af Dmitry Dmitrievich, skabt af Glikman i april 1979 - en tegning af et kuglehåndtag, der ligger i arkivet B. S. MAIZEL.

Afslutningsvis kan det siges, at Shostakovich-dokumenterne fra forskellige arkiver af RNB, ligner de dispergerede fragmenter af mosaikker, som i forbindelse med dets andre materialer består i et enkelt billede, hvilket giver et mere komplet billede af oprettelsen af \u200b\u200ba arbejde, om dets opfattelse af samtidige. Værdien af \u200b\u200bde få musikalske skrifter DD Shostakovich, der er gemt i manuskriptafdelingen, er ikke kun i deres indhold, men også i den forstand, de havde for folk, der modtog dem fra komponistens hænder under visse omstændigheder og bevaret disse materialer til de følgende generationer. Dagbøger, minder, bogstaver vidner om de følelser og følelser af musikere, der kendte Shostakovich og værdsat sit arbejde.

XX århundrede i musikalsk kunst - tidspunktet for at søge efter nye virkelighedsmidler, ønsket af komponister til udviklingen af \u200b\u200bde allerede etablerede klassiske genrer, til oprettelsen af \u200b\u200bderes egen unikke stil. Dette manifesteres også i musikansarbejdet, og i deres udsagn om kunst. Så i skitsen af \u200b\u200bDmitry Alekseevich Tolstoy "walking in indenlandske peripatetik. Argumenterne om musik i form af filosofiske dialoger "har sådanne linjer:

"De siger, at alt gør et geni, talent. Det vil sige, magten af \u200b\u200bindividualitet, som behandler al indflydelse og giver anledning til deres egen, iboende kun for hende, unikke udseende. "

Dmitry Dmitrievich Shostakovich, Dmitry Dmitrievich, havde en sådan kraft, hvis kreative geni havde en stor indflydelse på den globale musikalske kultur.

Uidentificeret kunstner. D. D. Shostakovich. Venlig tegneserie. B. D. Blå blæk. - F. 1575 (I. B. Semenov), nr. 244.

Dmitry Shostakovich blev født i september 1906. Drengen havde to søstre. Dmitry Boleslavovichs Ældre datter og Sophia Vasilyevna Shostakovichi kaldet Maria, hun blev født i oktober 1903. Dmitrys yngre søster modtog navnet Zoya ved fødslen. Kærlighed til musik Shostakovich arvet fra sine forældre. Han og hans søstre var meget musikalske. Børn sammen med forældre fra den unge alder deltog i hjemmet improviserede koncerter.

Dmitry Shostakovich Siden 1915 studerede han på et kommercielt Gymnasium, samtidig begyndte han at deltage i lektioner i den berømte private musikskole i Ignatia Albertovich Glasser. Studerer den berømte musiker, Shostakovich erhvervede gode pianistiske færdigheder, men mentoren underviste ikke sammensætningerne, og den unge mand måtte gøre det alene.

Dmitry mindede om, at glareren var en mand kedelig, narcissistisk og uinteressant. Tre år senere besluttede den unge mand at forlade studiet, selv om moderen på alle måder forhindrede dette. Shostakovich, selv i en ung alder, ændrede ikke sine beslutninger og forlod musikskolen.

I hans memoarer nævnte komponisten en begivenhed fra 1917, som stærkt styrtede i hukommelsen. I en alder af 11 så Shostakovich den cossack, der spredte folkets folkemængde, ødelagde drengens saber. I den unge alder skrev Dmitry, der minder om dette barn, et spil kaldet "sørgende march for hukommelsen til revolutionens ofre."

Uddannelse

I 1919 blev Shostakovich en studerende på Petrograd Conservatory. Viden erhvervet af ham i skolens første år hjalp den unge komponist til at afslutte sin første store orkestrale essay - Scherzo FIS-Moll.

I 1920 skrev Dmitry Dmitrievich to Basini Krylov og "Tre fantastiske dans" til klaver. Denne periode for den unge komponist er forbundet med udseendet af Boris Vladimirovich Asafyev og Vladimir Vladimirovich Scherbachev i sine omgivelser. Musikerne var en del af "Anna Fogh" -cirklen.

Shostakovich studerede flittigt, selvom han oplevede vanskeligheder. Tiden var sulten og kompleks. Supermarked for elever i vinterhave var meget lille, den unge komponist var sulten, men forlod ikke musik. Han besøgte Philharmonic og klasser, på trods af sult og kulde. Der var ingen opvarmning i vinteren om vinteren, mange studerende var syge, der var tilfælde af dødelig udgang.

I hans memoarer skrev Shostakovich, at i den periode tvang fysisk svaghed ham til at gå til fods. For at komme til vinterhaven på sporvognen var det nødvendigt at presse gennem mængden af \u200b\u200bdem, der ønsker, da transporten sjældent gik. Dmitry var for svag til dette, han kom ud af huset på forhånd og gik til fods.

Shostakovichi havde virkelig brug for penge. Situationen forværrede døden af \u200b\u200bBreadwinner af familien Dmitry Boleslavovich. For at tjene nogle penge slog sønnen til at arbejde båndet i biografen "lyse bånd". Om denne gang mindede Shostakovich med afsky. Arbejdet var lavt betalende og udmattende, men Dmitry sluttede, som familien virkelig havde brug for.

En måned senere gik Shostakovich til ejeren af \u200b\u200bCinema Akim Lvovich Volynskys biograf for at få en løn. Situationen var meget ubehagelig. Ejeren af \u200b\u200b"Light Ribbons" formede Dmitry for sit ønske om at få optjente pennies, overbevist om, at folk kunst ikke skulle tage sig af den materielle side af livet.

En del af summen af \u200b\u200bsytten år gammel Shostakovich viste sig, resten kunne kun opnås. Efter et stykke tid, da Dmitry allerede havde haft noget berømmelse i musikalske cirkler, blev han inviteret til aftenen af \u200b\u200bminde om Akim Lvovich. Komponisten kom og delte sine minder om oplevelsen af \u200b\u200bat arbejde med Volyn. Aftenens arrangører kom til forargelse.

I 1923 tog Dmitry Dmitrievich ud fra Petrograd Conservatory i klavklassen og efter yderligere to år i klasse af sammensætning. Musiciens eksamensbevis var symfoni nr. 1. Arbejdet blev først opfyldt i 1926 i Leningrad. Udenlandske premiere af symfoni fandt sted et år senere i Berlin.

Skabelse

I trediverne af det sidste århundrede præsenterede Shostakovich til fans af hans kreativitet opera "Lady McBet Mtsenssky County". I løbet af denne periode afsluttede han også arbejdet over fem af hans symfoni. I 1938 komponerede musikeren "Jazz Suite". Det mest berømte fragment af dette arbejde var "valtz nr. 2".

Udseendet af kritik i sovjetisk print om Shostakovichs musik tvang ham til at revidere sit kig på noget arbejde. Af denne grund var den fjerde symfoni ikke repræsenteret af offentligheden. Shostakovich stoppede prøvetid kort før premiere. Offentligheden hørte den fjerde symfoni i tresserne af det tyvende århundrede.

Efter blokaden af \u200b\u200bLeningrad betragtede Dmitry Dmitrievich ledningerne af det tabte arbejde og begyndte at behandle skitserne bevaret til klaverensemblet. I 1946 blev der fundet kopier af den fjerde symfoni for alle værktøjer i dokumenternes arkiver. Efter 15 år blev arbejdet præsenteret for offentligheden.

Den store patriotiske krig fandt Shostakovich i Leningrad. På dette tidspunkt begyndte komponisten at arbejde på den syvende symfoni. Forlader blokeret Leningrad, tog Dmitry Dmitrievich oversigten af \u200b\u200bdet fremtidige mesterværk. Den syvende symfoni glorified Shostakovich. Det er mest kendt som "Leningrad". Symphony blev først opfyldt i Kuibyshev i marts 1942.

Enden af \u200b\u200bkrigen Shostakovich markerede essayet af den niende symfoni. Hendes premiere fandt sted i Leningrad den 3. november 1945. Tre år senere var komponisten blandt de musikere, der kom til Opal. Hans musik blev anerkendt som "andres sovjetiske folk." Shostakovich fratages titlen på professor opnået i 1939.

I betragtning af tidenes tendenser, Dmitry Dmitrievich i 1949 præsenteret for den offentlige cantu "skovens sang". Hovedopgaven for arbejdet var Sovjetunionens ros og dets triumfske opsving i efterkrigsårene. Cantata bragte komponisten til Stalinprisen og god beliggenhed af kritikere og myndigheder.

I 1950 begyndte en musiker inspireret af Works of Bach og Landscapes of Leipzig et essay på 24 preludes og Fugues til klaver. Den tiende symfoni blev skrevet af Dmitry Dmitrievich i 1953, efter en otte års afbrydelse i arbejdet på Symphony Works.

Et år senere skabte komponisten den ellevte symfoni, navnet "1905". I halvdelen af \u200b\u200bhalvtredserne blev komponisten uddybet til den instrumentelle koncertgenre. Hans musik er blevet mere forskelligartet i form og humør.

I de sidste år af hans liv skrev Shostakovich fire flere symfonier. Han blev også forfatteren af \u200b\u200bflere vokale værker og strengkvartetter. Det sidste arbejde i Shostakovich var Sonata for Viola og Piano.

Personlige liv

Folk tæt på komponisten huskede, at hans personlige liv begyndte uden succes. I 1923 mødte Dmitry en pige ved navn Tatiana Gylinee. Unge mennesker havde gensidige følelser, men Shostakovich, belastet af behovet, turde ikke at gøre en elsket sætning. Pigen, der var 18 år gammel, fandt en anden fest. Tre år senere, da Shostakovichs forretning blev lidt, foreslog han Tatiana at komme væk fra sin mand til ham, men den elskede nægtede.

Efter et stykke tid giftede Shostakovich sig. Hans valgte var Nina Vazar. Hustruen gav Dmitry Dmitrievich tyve år af livet og fødte to børn. I 1938 blev Shostakovich faderen for første gang. Han havde en søn Maxim. Det yngste barn i familien var en datter Galina. Den første kone til Shostakovich døde i 1954.

Komponisten var gift tre gange. Det andet ægteskab viste sig at være en hurtig, Margarita Kaino og Dmitry Shostakovich sammenlignede ikke tegnene og udstedte hurtigt en skilsmisse.

Den tredje gang komponisten blev gift i 1962. Musikernes kone blev Irina Supinskaya. Den tredje kone plejede trofast for Shostakovich i sygdommens år.

Sygdom

I anden halvdel af tresserne blev Dmitry Dmitrievich syg. Hans sygdom var ikke tilgængelig for diagnosen, og sovjetiske læger fortyndede kun med deres hænder. Komponistens ægtefælle mindede om, at hendes mand blev udnævnt til vitamin kurser for at nedsætte sygdomsudviklingsprocessen, men sygdommen udviklede sig.

Shostakovich led af Charcot (lateral amyotrofisk sklerose). Forsøg på at helbrede komponisten lavede amerikanske specialister og sovjetiske læger. Ifølge råd fra Rostropovich gik Shostakovich til Kurgan til modtagelse til Dr. Ilizarov. Behandling foreslået af en læge hjalp i et stykke tid. Sygdommen fortsatte med at udvikle sig. Shostakovich kæmpede med en lidelse, lavede en særlig afgift, tog medicin på uret. Konsolationen for ham var et regelmæssigt besøg på koncerter. På billedet af disse år er komponisten oftest afbildet med sin kone.

I 1975 gik Dmitry Dmitrievich og hans kone til Leningrad. Der var en koncert, hvor Shostakovichs romantik blev udført. Kunstneren glemte begyndte end meget spændt forfatteren. Når du vender hjem, forårsagede ægtefællen "ambulance" for hendes mand. Shostakovich diagnosticerede hjerteanfaldet og tog komponisten til hospitalet.

Dmitrys liv Dmitrievich brød den 9. august 1975. På denne dag skulle han se med sin kone fodbold på hospitalet. Dmitry sendte Irina via mail, og da hun vendte tilbage, var ægtefællen allerede død.

En komponist blev begravet ved Novodevichy kirkegård.

Dmitry Shostakovich, hvis biografi interesserer mange elskere af klassisk musik - den berømte sovjetiske komponist, berømt langt uden for det oprindelige land.

Barndom Shostakovich.

Født den 25. september 1906 i St. Petersborg i familien af \u200b\u200bpianister og en kemiker. Musikken, der i sin familie var en vigtig komponent (far - en lidenskabelig musik elsker, mor - en lærer til at spille klaveret), blev båret væk fra de små år: en ikke overgået slank dreng, der sad på klaveret, blev til en Fed Musician.

Hans første arbejde "soldat" skrev ved 8 år gammel, påvirket af de faste samtaler af voksne om den verdenskrig, jeg begyndte. D. Shostakovich, hvis biografi var forbundet med musikken hele sit liv, blev en elev af musikskolen I.A. Toronusser - en berømt lærer. Selvom Dmitry er bekendt med AZA.

I Dmitrys liv, sammen med musik, har kærlighed altid været til stede. For første gang blev en magisk følelse besøgt af en ung mand i en alder af 13 år: Kærlighedens facilitet var den 10-årige Natalia Cuba, som musikeren dedikerede en lille prelude. Men følelsen blev gradvist falmet, og ønsket om at afsætte deres kreationer til de elskede kvinder med en virtuo-pianist for evigt.

Efter at have studeret i en privat skole, i 1919, blev Dmitry Shostakovich, hvis biografi tog en professionel musikalsk start, kom ind i Petrograd Conservatory, med succes graduerede hende i 1923 på en gang i to klasser: Sammensætninger og et spil på klaver. Samtidig blev en ny sympati mødt på sin måde - smukke Tatyana Glälovenko. Pigen var peer af komponisten, en smuk, perfekt uddannet, munter og munter, inspireret af Shostakovich for at skabe den første symfoni, som i slutningen af \u200b\u200buddannelsesinstitutionen blev overdraget som en afhandling. Dybden af \u200b\u200bfølelser udtrykt i dette arbejde blev ikke kun forårsaget af kærlighed, men også en sygdom, der forårsagede et sæt af mange søvnløse nætter af komponisten, hans oplevelser og depression, der udviklede sig på baggrund af alt dette.

Anstændigt begyndelse af musikalsk karriere

Premiere af den første symfoni, hacket hele verden efter mange år, fandt sted i 1926 i Skt. Petersborg. Musical Critics blev gennemgået i en talentfuld komponist en værd at erstatte Sergey Rakhmaninov, Sergey Prokofiev og den samme symfoni og bragte verden berømt for den unge komponist og Virtuoso pianisten. Når man taler i den første internationale konkurrence af pianister, der blev opkaldt efter Chopin i 1927, blev holdt i Warszawa, på det usædvanlige talent i Shostakovich, gjorde opmærksom på et af medlemmerne af Brune Walters konkurrencedygtige jury - østro-amerikansk komponist og dirigent. Han foreslog Dmitry at spille noget andet, og da den første symfoni begyndte at lyde, spurgte Walter den unge komponist til at sende ham til Berlin. Den 22. november 1927 opfyldte lederen dette, hvad han forherrede Shostakovich til hele verden.

I 1927 begyndte talentfulde Shostakovich, hvis biografi, mange dråber og UPS, inspireret af succesen med den første symfoni, at skabe "næse" operaen på gogol. Dernæst blev den første klaverkonsert oprettet, hvorefter to flere symfonier blev skrevet i slutningen af \u200b\u200b20'erne.

Kortuelle tilfælde.

Hvad er Tatiana? Hun, som de fleste ugifte piger, ventede længe nok af hænder og hjerteforslag, som Turid Shostakovich, der oplevede udelukkende rene og lyse følelser for hans inspirerer, kunne ikke gætte eller faldt ikke for at gøre. En mere salgsfremmende cavalier, der mødte på Tatiana's vej, førte hende under kronen; Hun fødte sin søn. Efter tre år, Shostakovich, der forfulgte hele tiden nu, nu, nu en andens elskede, tilbød Tatiana til at blive sin kone. Men pigen foretrak at fuldstændigt afbryde alt forholdet til en talentfuld fan, viste sig for at være for timid i livet.

Jeg sørger for endelig, at min favorit ikke vender tilbage, Shostakovich, hvis biografi arbejdede tæt sammen med musik- og kærlighedsoplevelser, i samme år giftede han sig med Nina Varzar - en ung elev, der boede i mere end 20 år. En kvinde, der gav ham to børn, oplevede støt alle disse år i sin mands hobbyer med andre kvinder, hans hyppige forræderi og døde for hendes elskede ægtefælle.

Efter Nina Shostakovichs død, skabte den korte biografi, som han har flere mesterværker og verdensberømte værker, en familie to gange: med Margarita Kaionovoy og Irina Supinskaya. På baggrund af sageren af \u200b\u200bhjerte Dmitry ophørte ikke med at skabe, men i et forhold til musik opførte han sig meget mere afgørende.

På bølgerne i myndighedernes humør

I 1934 blev operaen "Lady Mtsenssky County" leveret i Leningrad, straks vedtaget af seeren på "Hurray". Men efter en halv sæson viste dens eksistens ud til at være i fare: Det musikalske arbejde var en skarp kritik af de sovjetiske myndigheder og blev fjernet fra repertoire. Premiere af Shostakovichs fjerde symfoni, der var karakteriseret ved et mere monumentalt omfang, i modsætning til de forrige, skulle afholdes i 1936. På grund af den ustabile situation i landet og repræsentanter for statsmagt til kreativitetens befolkning fandt den første gennemførelse af det musikalske arbejde kun i 1961. Den 5. symfoni kom ud i 1937. Under den store patriotiske krig blev Shostakovich til den 7. Symphony - "Leningrad", først opfyldt den 5. marts 1942.

Fra 1943 til 1948 var Shostakovich engageret i undervisningsaktiviteter på Moskva-vinterhaven i byen Moskva, hvorfra hun senere blev udvist af de stalinistiske myndigheder, som tog "orden" i foreningen af \u200b\u200bkomponister på grund af ensartetheden. Dmitry udgivet i tide "Højre", fungerede arbejdet sin stilling. Endvidere forventedes komponisten at deltage i festen (tvunget) samt mange andre omstændigheder, hvoraf der var flere start end faldet.

I de senere år studerer Shostakovich, hvis biografi med interesse med mange musikfans og syge, der lider af lungekræft. Ikke en komponist i 1975. Hans aske blev begravet på den novodevichy kirkegård i byen Moskva.

I dag, fungerer Shostakovichs værker, der personificerer det udtalte indre menneskelige drama, sender krøniket af frygtelig mental lidelse - den mest udførte over hele verden. Den mest populære - den femte og ottende symfoni på femten skrevet. Fra strengkvartetter, som også er femten, den mest observerede ottende og femtende.

Barndom og familie dmitry shostakovich

Drengens far - Dmitry Boleslavovich var en kemiker ingeniør og en lidenskabelig musik elsker. Mor - Sophia Vasilyevna, studeret på én gang i vinterhaven, var en god pianist og læreren af \u200b\u200bklaverspil for begyndere.

I familien voksede to andre piger ud over Dmitry. Den ældste søster af Mitya - Maria blev senere en pianist, og den yngste zoe er dyrlæge. Da Mitya blev 8 år gammel, begyndte den første verdenskrig. Lytte til de konstante samtaler af voksne om krigen, skrev drengen sit første musikalske arbejde "soldat".

I 1915 studerer MITU på gymnastiksalen. I samme periode blev drengen alvorligt interesseret i musik. Mor blev hans første lærer, og et par måneder senere begyndte lille Shostakovich træning i musikskolen i den berømte lærer I. A. Glyasser.

I 1919 går Shostakovich ind i Petrograd Conservatory. Hans klaverlærere var A. Rosanova og L. Nikolaev. Dmitry tog eksamen fra en vinterhave på en gang i to klasser: i 1923 på klaver og to år og på sammensætningen.

Kreativ aktivitet af komponist Dmitry Shostakovich

Den berømte dirigent Bruno Walter var glad for symfonien og spurgte Shostakovich for at sende ham scoringen af \u200b\u200barbejdet i Berlin.

Den 22. november 1927 blev premiere af symfoni i Berlin afholdt, og om et år og i Philadelphia. Udenlandske premierer af symfoni nr. 1 gjorde den russiske komponist verden berømt.

Inspireret af succes skriver Shostakovich den anden og tredje symfoni, operaen "næse" og "Lady Macbeth Mtsenssky County" (på værkerne af N.V. Gogol og N.Leskova).

Shostakovich. Valtz.

Kritikere opfattede Opera Shostakovich "Lady Macbeth Mtsenssky County" næsten med glæde, men "lederen af \u200b\u200bfolkene", hun ikke kunne lide. Naturligvis er der en skarpt negativ artikel - "Supbar i stedet for musik." Et par dage senere vises en anden publikation - "Ballet False", hvor Ballet Shostakovich "Light Creeks" udsættes for kritik.

Fra yderligere problemer reddet Shostakovich udseendet af den femte symfoni, som Stalin kommenterede: "Sovjetkunstnerens svar til retfærdig kritik."

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

Leningrad Symphony Dmitry Shostakovich

Den 9. august blev symfonien udført i Blocade Leningrad. Dette produkt af komponisten blev et symbol på kampen mod fascismen og Leningradersens modstand.

Skyer kondenseres igen

Men i 1948, i beslutningen fra CPSU's Centralkomité (B), som refererer til komponistens opera Vano Muradi "Great Friendship", anerkendte Prokofiev, Shostakovich, Khachaturian "Alien til det sovjetiske folk."

Indsendelse til festen dikterer Shostakovich "bevidst om hans fejl." I sit arbejde opsiges værkerne af en militært patriotisk karakter og "friktion" med myndighederne.

Personlige liv dmitry shostakovich

I 1923 mødte novice komponisten sin peer af Tanya Gylänko. Sytten-årig ung mand uden hukommelse blev forelsket i en smuk, veluddannet pige. Unge mennesker har romantiske relationer. På trods af den ardente kærlighed troede Dmitry ikke at gøre Tatiana-forslag. I sidste ende giftede Gylänko en anden fan. Kun tre år efter det foreslog Shostakovich tan for at kaste sin mand og gifte sig med ham. Tatiana nægtede - hun ventede på et barn og bad Dmitry at glemme hende for evigt.

Jeg indså, at han ikke blev vendt tilbage til ham, Shostakovich gifter sig med Nina Varzar - en ung elev. Nina præsenterede sin kone med en datter og søn. I ægteskabet boede de over 20 år, til Nina's død.

Efter ægtefælles død blev Shostakovichs død gift med to gange. Ægteskab med Margarita Kaionova var en kort, og den tredje kone - Irina Supinskaya plejet den store komponist til slutningen af \u200b\u200bhans livssti.

Komponistmuseet var stadig Tatiana Gylänko, som han dedikerede sin første symfoni og en trio til klaver, violin og cello.

Sidste år af Shostakovichs liv

Komponistens sidste essay var sonata for viola og klaver.

I slutningen af \u200b\u200bsit liv var Shostakovich syg af lungekræft. I 1975 bragte sygdommen komponisten i graven.

Burenen Shostakovich på Novodevichy Cemetery i Moskva.

Dmitry Shostakovich Dmitry.

Komponisten blev tildelt titlen på æret kunstner af RSFSR og Sovjetunionen, Folkekunstneren i Sovjetunionen. Shostakovich modtog Leninsky og fem stalinistiske præmier, statslige priser af den ukrainske SSR, RSFSR og Sovjetunionen. Han var en laureat af verdens internationale præmie og præmien til dem. I.SIBELIUS.

Shostakovich var en æres læge i Musikken i Oxford og Evanston nord-vestlige universiteter. Han var medlem af de franske og bayerske akademier af finvidenskab, de britiske og svenske kongelige musikakademier, kunstakademiet "Santa Churchiliy" i Italien mv. Alle disse internationale priser og titler taler om en - den globale herlighed af den store komponist af det 20. århundrede.