Hvor blev raphael santi født land. Biografi af Raphael Santi - renæssancens største kunstner

hjem / skænderi

Raffaello Santi er en italiensk kunstner, mester i grafik og arkitektoniske løsninger, en repræsentant for den umbriske malerskole.

Raphael Santi blev født klokken tre om morgenen i familien til en kunstner og dekoratør den 6. april 1483 i den italienske by (Urbino). Det er det kulturelle og historiske centrum i regionen (Marche) i det østlige Italien. Kurbyerne Pesaro og Rimini ligger tæt på Raphaels fødeby.

Forældre

Faderen til den fremtidige berømthed, Giovanni Santi, arbejdede i slottet til hertugen af Urban Federico da Montefeltro, mor til Margie Charla var engageret i husholdning.

Faderen bemærkede tidligt sin søns evne til at male og tog ham ofte med til paladset, hvor drengen talte med så berømte kunstnere som Piero della Francesca, Paolo Uccello og Luca Signorelli.

Skole i Perugia

Kære læser, for at finde svar på ethvert spørgsmål om din ferie i Italien, brug. Jeg besvarer alle spørgsmål i kommentarerne under de relevante artikler mindst en gang om dagen. Din guide i Italien Artur Yakutsevich.

I en alder af 8 mistede Raphael sin mor, og hans far bragte en ny kone ind i huset, Bernardina, som ikke viste kærlighed til en andens barn. I en alder af 12 blev drengen forældreløs har også mistet sin far. Tillidsmændene sendte det unge talent for at studere hos Pietro Vannucci i Perugia.

Indtil 1504 blev Raphael uddannet på skolen i Perugino, studerer entusiastisk lærerens beherskelse og forsøger at efterligne ham i alt. En venlig, charmerende ung mand blottet for arrogance, han fandt venner overalt og adopterede hurtigt lærernes erfaring. Snart blev hans værker umulige at skelne fra Pietro Peruginos.

De første berømte mesterværker af Raphael var malerier:

Jomfru Marias forlovelse (Lo sposalizio della Vergine), 1504, udstillet i Milanos galleri (Pinacoteca di Brera);
Madonna Connestabile, 1504, hører til Eremitagen (St. Petersborg);
Ridderdrømmen (Sogno del cavaliere), 1504, udstillet på National Gallery i London;
"Three Graces" (Tre Grazie), 1504 udstillet på Musée Condé i Chantilly (Château de Chantilly), Frankrig;

Påvirkningen fra Perugino er tydeligt synlig i værkerne, Raphael begyndte at skabe sin egen stil lidt senere.

Firenze

I 1504 flyttede Raphael Santi til (Firenze) efter sin lærer Perugino. Takket være læreren mødte den unge mand det arkitektoniske geni Baccio d'Agnolo, den fremragende billedhugger Andrea Sansovino, maleren Bastiano da Sangallo og hans fremtidige ven og beskytter Taddeo Taddei ... Mødet med Leonardo da Vinci havde en betydelig indflydelse på Raphaels kreative proces. En kopi af maleriet "Leda og svanen" af Raphael (unikt ved at selve originalen ikke har overlevet) har overlevet den dag i dag.

Under påvirkning af nye lærere skaber Rafael Santi, mens han bor i Firenze, mere end 20 madonnaer og investerer i dem sin længsel efter den kærlighed og hengivenhed, som hans mor mistede. Billederne ånder kærlighed, er blide og raffinerede.

I 1507 tager kunstneren imod en ordre fra Atalanta Baglióni, hvis eneste søn døde. Raphael Santi maler La deposizione, hans sidste værk i Firenze.

Livet i Rom

I 1508 inviterer pave Julius II (Iulius PP. II), i verden - Giuliano della Rovere, Raphael til Rom for at male det gamle Vatikanpalads. Fra 1509 til slutningen af hans dage er kunstneren engageret og sætter al sin dygtighed, alt sit talent og al sin viden i arbejdet.

Da arkitekten Donato Bramante døde, pave Leo X (Leo PP. X), i verden - Giovanni Medici, udnævner fra 1514 Raphael til byggeriets førende arkitekt (Basilica Sancti Petri), i 1515 bliver han også en vogter af værdier . Den unge mand tog ansvaret for folketællingen og bevarelsen af monumenterne. For Sankt Peters tempel udarbejdede Raphael en anden plan og afsluttede opførelsen af en gårdhave med loggiaer.

Andre arkitektoniske værker af Raphael:

Kirken Sant'Eligio degli Orefici (Chiesa Sant'Eligio degli Orefici), opført på gaden af samme navn, begyndte opførelsen i 1509.
Chigi Kapel (La cappella Chigi) i Kirken (Basilica di Santa Maria del Popolo), beliggende på Piazza del Popolo. Byggeriet begyndte i 1513, afsluttet (Giovanni Bernini) i 1656.
Palazzo Vidoni-Caffarelli i Rom, beliggende i krydset mellem Piazza Vidoni og Corso Vittorio Emanuele. Byggeriet begyndte i 1515.
Det nu ødelagte palads Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila), beliggende foran Peterskirken. Byggeriet stod færdigt i 1520.
Palazzo Pandolfini i Firenze på via San Gallo blev bygget af arkitekten Giuliano da Sangallo baseret på design af Raphael.

Pave Leo X var bange for, at franskmændene kunne lokke en talentfuld kunstner til sig, så han forsøgte at give ham så meget arbejde som muligt uden også at spare på gaver og ros. I Rom fortsætter Rafael Santi med at skrive Madonnaer uden at afvige fra hans yndlingstemaer om moderskab.

Personlige liv

Rafael Santis malerier bragte ham ikke kun berømmelse som en fremragende kunstner, men også en masse penge. Han manglede aldrig både monarkernes opmærksomhed og økonomiske ressourcer.

Under Leo X's regeringstid erhvervede han et luksuriøst hus i antik stil, bygget efter hans eget design. Men talrige forsøg fra hans lånere på at gifte sig med en ung mand førte ikke til noget. Raphael var en stor fan af kvindelig skønhed. På initiativ af kardinal Bibbiena blev kunstneren forlovet med sin niece Maria Dovizi da Bibbiena, men brylluppet fandt ikke sted. maestroen ønskede ikke at binde knuden. Navnet på en berømt elsker af Raphael er Beatrice af (Ferrara), men sandsynligvis var hun en almindelig romersk kurtisane.

Den eneste kvinde, der formåede at vinde hjertet af en velhavende kvindebedårer, var Margherita Luti, bagerens datter La Fornarina.

Kunstneren mødte en pige i Chigi-haven, da han ledte efter et billede til Amor og Psyche. 30-årige Raphael Santi malede (Villa Farnesina) i Rom, tilhørende hans velhavende protektor, og skønheden af en sytten-årig pige passede bedst til dette billede.

Vi anbefaler dig at besøge udflugten:

For 50 guld tillod pigens far sin datter at posere for kunstneren, og senere, for 3000 guld, lod han Raphael tage hende med. I seks år boede unge mennesker sammen, Margarita holdt aldrig op med at inspirere sin beundrer til alle nye mesterværker, herunder:

"Sistine Madonna" ("Madonna Sistina"), Galleri for gamle mestre (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresden (Dresden), Tyskland, 1514;.;
"Donna Velata" ("La Velata"), Palatine Gallery (Galerie Palatine), (Palazzo Pitti), Firenze, 1515;
"Fornarina" ("La Fornarina"), Palazzo Barberini, Rom, 1519;

Efter Raphaels død modtog den unge Margarita livsstøtte og et hjem. Men i 1520 blev pigen novice i et kloster, hvor hun senere døde.

Død

Raphaels død efterlod mange mysterier. Ifølge en version vendte kunstneren, træt af natlige eventyr, hjem i en svækket tilstand. Lægerne skulle støtte hans styrke, men de lavede blodårer, som dræbte patienten. Ifølge en anden version blev Raphael forkølet under udgravninger i underjordiske begravelsesgallerier.

Den 6. april 1520 afgik maestoen ved døden. Han blev begravet i (Pantheon) med passende æresbevisninger. Rafaels grav kan ses under seværdighederne i Rom ved daggry.

Madonna

Efterligner hans lærer Pietro Perugino, Raphael malede et galleri med toogfyrre malerier af Jomfruen og Barnet. På trods af mangfoldigheden af historielinjer forenes værkerne af moderskabets rørende skønhed. Kunstneren overfører manglen på moderkærlighed til lærreder, styrker og idealiserer kvinden, der ængsteligt beskytter babyengelen.

De første madonnaer af Raphael Santi blev skabt i quattrocento-stilen, almindelig under den tidlige renæssance i det 15. århundrede. Billederne er begrænsede, tørre, menneskelige figurer præsenteres strengt frontalt, blikket er ubevægeligt, der er ro og højtidelig abstraktion i deres ansigter.

Den florentinske periode bringer følelser til billederne af Guds Moder, angst og stolthed over deres barn manifesteres. Landskaberne i baggrunden bliver mere komplicerede, samspillet mellem de afbildede karakterer manifesteres.

I senere romerske værker gættes oprindelsen (barokko) følelser bliver mere komplekse, stillinger og gestus er langt fra renæssancens harmoni, figurernes proportioner strækkes, en overvægt af dystre toner observeres.

Nedenfor er de mest berømte malerier og deres beskrivelser:

Den sixtinske madonna (Madonna Sistina) er det mest berømte af alle billederne af Vor Frue, der måler 2 m 65 cm gange 1 m 96 cm. Billedet af Madonnaen er taget fra den 17-årige Margherita Luti, datter af en bager og kunstnerens elskerinde.

Maria, der stiger ned fra skyerne, bærer en usædvanlig alvorlig baby i sine arme. De bliver mødt af pave Sixtus II og den hellige Barbara. I bunden af maleriet ses to engle, der formentlig læner sig op ad kistelåget. Englen har en vinge til venstre. Navnet Sixtus er oversat fra latin til "seks", kompositionen består af seks figurer - de tre vigtigste udgør en trekant, baggrunden for kompositionen er engles ansigter i form af skyer. Lærredet blev skabt til alteret i Basilica of St. Sixtus (Chiesa di San Sisto) i Piacenza i 1513. Siden 1754 har værket været udstillet i Gallery of Old Masters.

Madonna og barn

Et andet navn for maleriet, skabt i 1498 - "Madonna of the House of Santi" ("Madonna di Casa Santi"). Det var kunstnerens første appel til billedet af Guds Moder.

Fresken opbevares i huset, hvor kunstneren blev født i via Raffaello i Urbino. I dag bærer bygningen navnet "Casa Natale di Raffaello" House-Museum. Madonna er afbildet i profil, hun læser en bog installeret på et stativ. Hun har en sovende baby i armene. Moderens hænder støtter og stryger forsigtigt barnet. Poseringerne af begge figurer er naturlige og afslappede, stemningen er sat af kontrasten mellem mørke og hvide toner.

Madonna del Granduca - Raphaels mest mystiske værk, færdiggjort i 1505. Hendes foreløbige skitse viser tydeligt tilstedeværelsen af et landskab i baggrunden. Tegningen opbevares i Kabinettet for Skitser og Studier i (Galleria degli Uffizi), i Firenze (Firenze).

Vi råder dig til at besøge: med en autoriseret kunstguide

Et røntgenbillede af det færdige værk bekræfter, at maleriet oprindeligt havde en anden baggrund. Analyse af malingen viser, at toplaget blev påført maleriet 100 år efter dets tilblivelse. Formentlig kunne dette være gjort af kunstneren Carlo Dolci, ejeren af Madonnaen af Granduc, som foretrak en mørk baggrund af religiøse billeder. I 1800 solgte Dolci maleriet til hertug Frans III (François III) allerede i den form, som det har overlevet til vor tid. Madonna får navnet "Granduka" ved navnet på den samme ejer (Grand Duca - Great Duke). Maleriet på 84 cm x 56 cm er udstillet på Galerie Palatine i Palazzo Pitti i Firenze.

For første gang bemærkede ligheden mellem Madonna Bridgewater og hans kone Natalya Nikolaevna A.S. Pushkin i sommeren 1830, da han så en kopi af et maleri skabt i 1507 i vinduet til en boghandel på Nevsky Prospect. Dette er endnu et gådefuldt værk af Raphael, hvor landskabet i baggrunden er malet over med sort maling. Hun rejste verden rundt i lang tid, hvorefter hertugen af Bridgewater blev dens ejer.

Efterfølgende holdt arvingerne arbejde i mere end hundrede år på Bridgewater-ejendommen i London (London). Under Anden Verdenskrig blev den blonde Madonna transporteret til National Gallery of Scotland i Edinburgh, hvor hun er udstillet i dag.

Madonna Connestabile er det afsluttende værk af maestroen i Umbrien, skrevet i 1502. Før den blev erhvervet af grev Conestabile della Staffa, kaldte hun sig selv "Bogens Madonna" (Madonna del Libro).

I 1871 købte Alexander II den af greven for at give den til sin kone. I dag er det det eneste værk af Raphael, der tilhører Rusland. Det er udstillet i St. Petersborg Hermitage.

Værket præsenteres i en rig ramme, skabt samtidig med lærredet. Ved overførsel af et billede fra et træ til et lærred i 1881, blev det opdaget, at Madonna i stedet for en bog først havde et granatæble med sig - et tegn på Kristi blod. På tidspunktet for oprettelsen af Madonna besad Raphael endnu ikke teknikken til at blødgøre overgangene af linjer - sfumato, så han præsenterede sit talent ikke fortyndet med indflydelsen fra Leonardo da Vinci.

Madonna d'Alba blev skabt af Raphael i 1511 på anmodning af biskop Paolo Giovio på tidspunktet for kunstnerens kreative zenit. I lang tid, indtil 1931, tilhørte lærredet St. Petersburg Hermitage, blev senere solgt til Washington, USA, og i dag er det udstillet på National Gallery of Art.

Vor Frues tøjs stillinger og folder minder om gamle skulpturer. Værket er usædvanligt, idet det er indrammet af en cirkel med en diameter på 945 mm. Navnet "Alba" Madonna fik i det 17. århundrede til minde om hertugerne af Alba (på et tidspunkt var maleriet i paladset i Sevilla, som tilhørte arvingerne fra Olivares). I 1836 købte den russiske kejser Nicholas I den for 14.000 pund og beordrede den overført fra en træbærer til et lærred. Samtidig gik en del af naturen til højre tabt.

Madonna della Seggiola blev skabt i 1514 og er udstillet i Galerie Palatine i Palazzo Pitti. Guds Moder er klædt i elegant tøj af italienske kvinder fra det 16. århundrede.

Madonna krammer og krammer sin søn hårdt med begge hænder, som om hun føler, at han bliver nødt til at opleve. Til højre ser Johannes Døberen på dem i skikkelse af en lille dreng. Alle figurerne er tegnet i nærbillede, og baggrunden for billedet er ikke længere nødvendig. Der er ingen stringens af geometriske former og lineære perspektiver, men der er uendelig moderkærlighed, udtrykt ved brugen af varme farver.

Et stort maleri af Raphael (1 m 22 cm gange 80 cm) "Den smukke gartner" (La Belle Jardiniere), malet i 1507, hører til en af de mest værdifulde udstillinger af det parisiske Louvre (Musée du Louvre).

Til at begynde med hed maleriet "Den hellige jomfru i en bondekvindes kjole", og først i 1720 besluttede kunstkritikeren Pierre Mariette at give det et andet navn. Maria bliver vist siddende i en have sammen med Jesus og Johannes Døberen. Sønnen rækker ud efter bogen og ser ind i sin mors øjne. Johannes holder en stang med et kors og ser hen til Kristus. Over hovedet på karaktererne er glorier knapt synlige. Fred og ro giver den turkise himmel med hvide skyer, en sø, blomstrende urter og fyldige børn nær den venlige og blide Madonna.

Madonna med guldfinken

Madonna med en guldfink (Madonna del Cardellino) anerkendt som en af Rafaels bedste kreationer, malet i 1506. Udstillet på Uffizi-galleriet (Galleria degli Uffizi) i Firenze.

Maleriet blev bestilt af en ven af kunstneren, købmanden Lorenzo Nazi, som bad om, at værket var klar til hans bryllup. I 1548 gik maleriet næsten tabt, da Monte San Giorgio kollapsede på købmandens hus og nabohuse. Men Lorenzos søn, Batista, samlede alle brikkerne fra ruinerne og gav dem til Ridolfo del Ghirlandaio til restaurering. Han gjorde alt for at give mesterværket dets oprindelige udseende, men det var ikke muligt helt at skjule sporene af skader. Røntgenbilledet viser 17 separate elementer forbundet med søm, et nyt maleri og fire indsatser på venstre side.

The Little Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) blev skabt i 1505 og opkaldt efter Earl Cowper, i hvis samling værket var i mange år. Doneret til National Gallery of Art i Washington i 1942. Den hellige jomfru, som i mange andre malerier af Rafael, er repræsenteret i røde klæder, der symboliserer Kristi blod. En blå kappe er blevet tilføjet til toppen, som et symbol på uskyld. Selvom ingen i Italien gik sådan, portrætterede Raphael Guds Moder i netop sådanne klæder. Hovedplanen er optaget af Maria, hvilende på en bænk. Med venstre hånd krammer hun den smilende Kristus. Bagved kan du se kirken, der minder om San Bernardino-templet (Chiesa di San Bernardino) i Urbino, i hjemlandet til forfatteren af maleriet.

Portrætter

Der er ikke ret mange portrætter i Rafaels samling, han døde tidligt. Blandt dem kan man skelne tidlige værker lavet i den florentinske periode og værker fra den modne periode skabt under hans bopæl i Rom fra 1508 til 1520. Kunstneren trækker meget fra livet, altid tydeligt markere konturen og opnår den mest nøjagtige korrespondance af billedet til originalen. Der sættes spørgsmålstegn ved forfatterskabet til mange værker, blandt andre mulige forfattere er angivet: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portrætter taget før flytning til Firenze

Oliemaleri på træ (45 cm gange 31 cm), lavet i 1502, udstillet på (Galleria Borghese).

Indtil det 19. århundrede. forfatterskabet til portrættet blev tilskrevet Perugino, men nyere undersøgelser viser, at mesterværket tilhører den tidlige Raphaels børste. Måske er dette et billede af en af hertugerne, kunstnerens samtidige. De flydende hårkrøller og fraværet af ansigtsfejl idealiserer billedet noget, dette svarede ikke til realismen hos kunstnerne i Norditalien på det tidspunkt.

Vi anbefaler:

Portræt af Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), skabt i 1503 og måler 52 cm gange 37 cm, er udstillet i Uffiza Gallery.

Elizabeth var søster til Francesco II Gonzaga og hustru til Guidobaldo da Montefeltro. Kvindens pande er dekoreret med et skorpionvedhæng, frisure, tøj er afbildet på mode af forfatterens samtidige... Ifølge kunsthistorikere blev portrætterne af Gonzaga og Montefeltro delvist lavet af Giovanni Santi. Elizabeth var Raphael kær, fordi hun var engageret i hans opdragelse, da han blev efterladt som forældreløs.

Portrættet af Pietro Bembo, et af Raphaels første værker i 1504, præsenterer den unge Pietro Bembo, som blev en kardinal, praktisk talt en dobbelt af kunstneren.

På billedet falder den unge mands lange hår blidt ned under den røde kasket. Hænderne er foldet på brystværnet, et stykke papir er grebet i højre håndflade. Raphael mødte Bembo første gang i Urbino-hertugens slot. Portrættet i olie på træ (54 cm gange 39 cm) er udstillet på Museum of Fine Arts (Szépművészeti Múzeum) i Budapest (Budapest), Ungarn.

Portrætter af den florentinske periode

Portræt af en gravid kvinde Donna Gravida (La donna gravida) udført i 1506 i olie på lærred, der måler 77 cm gange 111 cm og opbevares i Palazzo Pitti.

På Rafaels tid var det ikke kutyme at portrættere kvinder, der bar et barn, men portrætmaleren malede billeder tæt på sin sjæl uden hensyn til dogmer. Temaet for moderskab, der passerede gennem alle Madonnaer, blev afspejlet i billederne af verdslige indbyggere. Kunstkritikere mener, at dette kunne være en kvinde af Bufalini Città di Castello-familien eller Emilia Pia da Montefeltro. Moderigtigt påklædning, hårpynt, ringe med ædelsten på fingrene og en kæde om halsen indikerer tilhørsforhold til den velhavende klasse.

Et portræt af en dame med en enhjørning (Dama col liocorno) olie på træ 65 cm gange 61 cm, malet i 1506, er udstillet i Borghese-galleriet.

Formentlig poserede Giulia Farnese, den hemmelige kærlighed til pave Alexander VI (Alexander PP. VI), for billedet. Arbejdet er interessant, fordi under de talrige restaureringer blev billedet af damen ændret mange gange. Røntgenbilledet viser en silhuet af en hund i stedet for en enhjørning. Måske gik arbejdet med portrættet gennem flere stadier. Raphael kan have været forfatteren til torsofiguren, landskabet og himlen. Giovanni Sogliani kunne afslutte søjlerne på siderne af loggiaen, arme med ærmer og en hund. Endnu et senere lag maling tilføjer volumen til frisuren, ændrer ærmerne og fuldender hunden. Efter et par årtier bliver hunden en enhjørning., hænder overskrives. I det 17. århundrede bliver en dame til Saint Catherine i en kappe.

Selvportræt

Selvportræt (Autoritratto) på 47,5 cm gange 33 cm, udført i 1506, opbevares i Uffizi-galleriet, Firenze.

Værket har længe tilhørt kardinal Leopoldus Medices, siden 1682 har det været inkluderet i Uffizi-galleriets samling. Et spejlbillede af portrættet blev malet af Raphael på "Skolen i Athen" ("Scuola di Atene") fresco i hovedsalen i Vatikanpaladset (Palazzo Apostolico). Kunstneren afbildede sig selv i en beskeden sort kappe, prydet med kun en lille strimmel hvid krave.

Portræt af Agnolo Doni, portræt af Maddalena Doni

Portrættet af Agnolo Doni og portrættet af Maddalena Doni (Portræt af Agnolo Doni, Portræt af Maddalena Doni) blev malet i olie på træ i 1506 og komplementerer hinanden perfekt.

Agnolo Doni var en velhavende uldhandler og bestilte sig selv og sin unge kone (nee Strozzi) til at male umiddelbart efter deres bryllup. Billedet af pigen er skabt i lighed med "Mona Lisa" (Leonardo da Vinci): den samme drejning af kroppen, den samme position af hænderne. Omhyggelig detaljering af detaljerne i tøj og smykker indikerer parrets rigdom.

Rubiner symboliserer velstand, safirer - renhed, perlevedhæng på Maddalenas hals - mødom. Tidligere var begge værker forbundet med hængsler. Siden midten af 20'erne. XIX århundrede. Doni-familiens efterkommere donerer portrætter.

Maleri Mute (La Muta) i olie på lærred, der måler 64 cm gange 48 cm, blev lavet i 1507 og udstillet på National Gallery of the Marche (Galleria nazionale delle Marche) i Urbino.

Prototypen af billedet anses for at være Elisabetta Gonzaga, kone til hertug Guidobaldo da Montefeltro. Ifølge en anden version kunne det være søsteren til hertugen Giovanna. Indtil 1631 var portrættet i Urbino, senere blev det transporteret til Firenze. I 1927 blev værket returneret til kunstnerens hjemland. I 1975 blev maleriet stjålet fra galleriet, et år senere blev det fundet i Schweiz.

Portrait of a Young Man (Portrait of a Young Man) olie på træ (35 cm gange 47 cm), malet i 1505, udstillet i Firenze, i Uffizierne.

Vist her var Francesco Maria della Rovere søn af Giovanni Della Rovere og Juliana Feltria. Onklen udnævnte den unge mand i 1504 til sin arving og bestilte straks dette portræt. En ung mand i en rød kjortel er repræsenteret i den beskedne natur i det nordlige Italien.

Portrættet af Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) i olie på træ (69 cm gange 52 cm) blev udført i 1506. Værket blev opbevaret på slottet til hertugerne af Urbino (Palazzo Ducale), hvorefter det blev transporteret til byen Pesaro.

I 1631 kom maleriet ind i samlingen af Ferdinando II de Medicis kone, Vittoria della Rovere. Montefeltro, klædt i sort, er placeret i midten af kompositionen, som er indrammet af rummets mørke vægge. Til højre er et åbent vindue med naturen bagved. Billedets immobilitet og askese tillod ikke Raphael at blive anerkendt som forfatteren af maleriet i lang tid.

Rafaels strofer i Vatikanet

I 1508 flyttede kunstneren til Rom, hvor han blev til sin død. Arkitekt Domato Bramante hjalp ham med at blive kunstner ved det pavelige hof. Pave Julius II giver sin protegé ceremonielle sale (strofer) i det gamle Vatikan-palads, som senere blev navngivet (Stanze di Raffaello), for at blive malet. Da han så det første værk af Raphael, beordrede paven at anvende sine tegninger på alle planer, fjerne fresker af andre forfattere og efterlade kun plafonderne intakte.

Skal besøge:

Den bogstavelige oversættelse af "Stanza della Segnatura" lyder som "signaturens rum", dens eneste blev ikke omdøbt i henhold til temaet for de udførte fresker.

Raphael arbejdede på dets maleri fra 1508 til 1511. I bygningen satte monarkerne deres underskrifter på vigtige papirer, og der var et bibliotek lige der. Dette er den 1. af 4 strofer, som Raphael arbejdede på.

Fresco "Skolen i Athen"

Den anden titel på Scuola di Atene, den bedste af de skabte fresker, er Discussioni filosofiche. Hovedtemaet - striden mellem Aristoteles (Aristotels) og Platon ((Platon), skrevet med Leonardo da Vinci) under buerne til et fantastisk tempel, er beregnet til at afspejle filosofisk aktivitet. Længden ved bunden er 7 m 70 cm, mere end 50 tegn er placeret i sammensætningen, blandt hvilke Heraklit ((Heraklit), skrevet c), Ptolemæus ((Ptolemæus), selvportræt af Rafael), Sokrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euklid ((Evklid), skrevet med Bramante) , Zoroastre Zoroastr) og andre filosoffer og tænkere.

Fresco "Tvist" eller "Tvist om det hellige sakramente"

Størrelsen af "Striden om den hellige nadver" ("La disputa del sacramento"), der symboliserer teologi, er 5 m gange 7 m 70 cm.

På fresken fører himmelske indbyggere en teologisk strid med dødelige (Fra Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarola og andre). Klar symmetri i arbejdet deprimerer ikke, tværtimod, takket være den raphaeliske organisationsgave, virker det naturligt og harmonisk. Den ledende figur i kompositionen er en halvcirkel.

Fresco "Visdom. Mådeholdenhed. Kraft"

Fresco "Visdom. Mådeholdenhed. Power "(" La saggezza. La moderazione. Forza ") er placeret på en væg skåret af et vindue. Et andet navn for et værk, der forherliger verdslig og kirkelig lovgivning, er "Jurisprudence" (Giurisprudenza).

Under retspraksisens figur på loftet, på væggen over vinduet, er der tre figurer: Visdom, der kigger i spejlet, Styrke i en hjelm og Afholdenhed med tøjler i hånden. På venstre side af vinduet er kejser Justinian (Iustinianus) og knæler foran ham Tribonianus (Tribonianus). Til højre i vinduet ses billedet af pave Gregor VII (Gregorius PP. VII), der præsenterer pavernes beslutninger for en advokat.

Fresco "Parnassus"

Fresken "han Parnassus" eller "Apollo og muserne" er placeret på væggen overfor Wisdom. Mådeholdenhed. Tvinger ”og skildrer gamle og moderne digtere. I midten af billedet ses den antikke græske Apollo med en håndlavet lyre, omgivet af ni muser. Til højre er: Homer, Dante, Anakreon, Vergilius, til højre - Ariosto, Horatius, Terentius, Ovidius.

Temaet for maleriet af Stаnza di Eliodoro er de højere magters forbøn for Kirken. Salen, hvis arbejde har stået på siden 1511. til 1514, blev opkaldt efter en af fire fresker malet af Raphael på væggen. Mesterens bedste elev, Giulio Romano, hjalp læreren med hans arbejde.

Fresco "Fordrivelsen af Eliodor fra templet"

Fresken "Cacciata di Eliodoro dal tempio" skildrer legenden, ifølge hvilken Seleukid-dynastiets loyale tjener, militærlederen Eliodorus, blev sendt til Jerusalem (Jerusalem) for at tage enker og forældreløse børns skatkammer fra Salomons tempel.

Da han trådte ind i templets hall, så han en vred racerhest med en englerytter. Hesten begyndte at trampe Eliodors hove, og rytterens ledsagere, også engle, slog røveren flere gange med en pisk. Pave Julius II er repræsenteret i fresken af en udefrakommende observatør.

Fresco "Messe i Bolsen"

Rafael Santi arbejdede alene på fresken "Messe i Bolsene" uden hjælp fra assistenter. Plottet skildrer et mirakel, der skete i Bolsena-templet. Den tyske præst var ved at begynde nadverceremonien, dybt inde i sin sjæl, uden at tro på dens sandhed. Så flød 5 strømme af blod fra oblaten (kagerne) i hans hænder (2 af dem er symbolet på Kristi gennemborede hænder, 2 - fødderne, 1 - blod fra såret på den punkterede side). Kompositionen indeholder noter fra et sammenstød med tyske kættere fra det 16. århundrede.

Fresco "Apostlen Peters udvandring fra fangehullet"

Fresken "La Delivrance de Saint Pierre" er også et komplet værk af Raphael. Plottet er taget fra "Apostlenes Gerninger", billedet er opdelt i 3 dele. I midten af kompositionen er afbildet den lysende apostel Peter, fængslet i en dyster fangekældercelle. Til højre kommer Peter og englen ud af fangenskab, mens vagterne sover. Til venstre er den tredje handling, når vagten vågner, registrerer tabet og slår alarm.

Fresco "Leo I den Stores møde med Attila"

En væsentlig del af arbejdet "Mødet mellem Leo den Store og Attila", mere end 8 m bredt, blev udført af Rafaels elever.

Leo den Store ser ud som pave Leo X. Ifølge legenden, da lederen af hunnerne nærmede sig Roms mure, gik Leo den Store for at møde ham sammen med andre medlemmer af delegationen. Med sin veltalenhed overbeviste han angriberne om at opgive deres intentioner om at angribe byen og forlade byen. Ifølge legenden så Attila en præst bag Løven, der truede ham med et sværd. Det kunne have været apostlen Peter (eller Paulus).

Stanza dell'Incendio di Borgo er efterbehandlingshallen, som Raphael arbejdede på fra 1514 til 1517.

Rummet blev opkaldt efter den vigtigste og bedste fresco af Raphael Santi "Fire in the Borgo" af maestroen. Resten af malerierne blev bearbejdet af hans elever efter de givne tegninger.

Fresco "Fire in Borgo"

I 847 blev det romerske kvarter Borgo, der støder op til Vatikanets palads, opslugt af flammer. Den voksede, indtil Leo IV (Leo PP. IV) dukkede op fra Vatikanets palads og afsluttede ulykken med korsets tegn. I baggrunden ses den gamle facade af Peterskirken. Til venstre den mest succesrige gruppe: en atletisk ungdom, der bærer sin gamle far ud af ilden på sine skuldre. I nærheden forsøger en anden ung mand at klatre op på væggen (formodentlig malede kunstneren sig selv).

Strofe Konstantin

Rafael Santi modtog en ordre på at male "Konstantins sal" ("Sala di Costantino") i 1517, men det lykkedes kun at lave skitser af tegninger. Den geniale skabers pludselige død forhindrede ham i at fuldføre arbejdet. Alle freskoerne blev udført af Raphaels elever: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Giovanni Santi insisterede på, at den nyfødte Raphael skulle fodres af moderen selv, uden hjælp fra en sygeplejerske.
Omkring fire hundrede tegninger af maestroen har overlevet den dag i dag., blandt hvilke der er skitser og billeder af de tabte malerier.
Kunstnerens fantastiske venlighed og åndelige generøsitet blev manifesteret ikke kun i forhold til sine kære. Hele sit liv tog Raphael sig af en fattig videnskabsmand, oversætteren af Hippokrates til latin, - Rabio Calve, som en søn. Den lærde mand var lige så hellig, som han var lærd, derfor sparede han sig ikke for en formue og levede beskedent.
I monarkiske optegnelser blev Margaret Luti udpeget som "Raphaels enke." Derudover opdagede restauratører, mens de undersøgte malingslagene i maleriet "Fornarina", en rubinring under dem, muligvis en vielsesring. Perlesmykket i håret på Fornarina og Donna Velata er også et tegn på ægteskab.
Fornarinas smertefulde blålige plet på brystet tyder på, at kvinden havde brystkræft.
2020 markerer 500-året for den geniale kunstners død. I 2016 blev der for første gang i Rusland afholdt en udstilling af Raphael Santi i Moskva på Pushkin State Museum of Fine Arts. På udstillingen med titlen “Raphael. Poetry of the Image ”blev præsenteret 8 malerier og 3 grafiske tegninger, indsamlet fra forskellige museer i Italien.
Børn Rafael (alias Raf) er kendt som en af "Teenage Mutant Ninja Turtles" i tegnefilmen af samme navn, som ejer et stødbladsvåben - sai, der ligner en trefork.

↘️🇮🇹 NYTTIGE ARTIKLER OG WEBSTEDER 🇮🇹↙️ DEL MED DINE VENNER

Rafael Santi (italiensk Raffaello Santi, Raffaello Sanzio, Rafael, Raffael da Urbino, Rafaelo; 26. eller 28. marts eller 6. april 1483, Urbino - 6. april 1520, Rom) - den store italienske maler, grafiker og arkitekt, repræsentant af den umbriske skole.

Raphael mistede tidligt sine forældre. Mor, Margie Charla, døde i 1491 og far, Giovanni Santi, døde i 1494.
Hans far var kunstner og digter ved hertugen af Urbinskys hof, og Raphael fik sin første oplevelse som kunstner i sin fars værksted. Det tidligste værk er fresken "Madonna og barn", som stadig er i husmuseet.

Blandt de første værker er "Banner med billedet af den hellige treenighed" (ca. 1499-1500) og altertavlen "Kroningen af St. Nicholas of Tolentino ”(1500-1501) for Sant'Agostino-kirken i Citta di Castello.

I 1501 kom Raphael til Pietro Peruginos værksted i Perugia, så de tidlige værker blev udført i Perugino-stil.

På dette tidspunkt forlader han ofte Perugia til sit hjem i Urbino, i Citta di Castello, sammen med Pinturicchio besøger Siena, opfører han en række værker på ordre fra Citta di Castello og Perugia.

I 1502 dukker den første Raphael Madonna op - "Madonna Sulli", vil Madonna Raphael skrive hele sit liv.

De første ikke-religiøse malerier var Ridderdrømmen og De tre nåder (begge omkring 1504).

Gradvist udvikler Raphael sin egen stil og skaber de første mesterværker - "Jomfru Marias trolovelse til Josef" (1504), "Kronningen af Maria" (ca. 1504) til Oddis alter.

Ud over store altertavler maler han små malerier: "Madonna Conestabile" (1502-1504), "Saint George Slaying the Dragon" (ca. 1504-1505) og portrætter - "Portræt af Pietro Bembo" (1504-1506).

I 1504 i Urbino mødte han Baldassar Castiglione.

I slutningen af 1504 flyttede han til Firenze. Her mødte han Leonardo da Vinci, Michelangelo, Bartolomeo della Porta og mange andre florentinske mestre. Studerer grundigt Leonardo da Vincis, Michelangelos maleteknik. En tegning af Raphael fra det tabte maleri af Leonardo da Vinci "Leda and the Swan" og en tegning fra "St. Matthew ”Michelangelo. "... de teknikker, som han så i Leonardos og Michelangelos værker, fik ham til at arbejde endnu hårdere for at drage hidtil usete fordele fra dem for hans kunst og hans måde."

Den første ordre i Firenze kommer fra Agnolo Doni for portrætter af ham og hans kone, den sidste blev malet af Raphael under det åbenlyse indtryk af La Gioconda. Det var for Agnolo Doni, at Michelangelo Buonarroti skabte Madonna Doni tondo på dette tidspunkt.

Raphael malede alterlærrederne "Madonna på tronen med Johannes Døberen og Nicholas af Bari" (ca. 1505), "Entombment" (1507) og portrætter - "The Lady with the Unicorn" (ca. 1506-1507).

I 1507 mødte han Bramante.

Raphaels popularitet vokser konstant, han modtager mange ordrer på billeder af helgener - "Den hellige familie med St. Elizabeth og Johannes Døberen "(ca. 1506-1507). "Den hellige familie (Madonna med en skægløs Joseph)" (1505-1507), "St. Katarina af Alexandria "(ca. 1507-1508).

I Firenze skabte Raphael omkring 20 madonnaer. Selvom plottene er standard: Madonnaen holder enten babyen i sine arme, eller han spiller ved siden af Johannes Døberen, er alle madonnaer individuelle og kendetegnet ved en særlig moderlig charme (tilsyneladende satte hendes mors tidlige død et dybt præg på Rafaels sjæl).

Raphaels voksende berømmelse fører til en stigning i ordrer til Madonnaer, han skaber "Madonna Granduc" (1505), "Madonna med nelliker" (ca. 1506), "Madonna under en baldakin" (1506-1508). De bedste værker i denne periode omfatter Madonna af Terranuova (1504-1505), Madonna med guldfinken (1506), Madonna og barn med Johannes Døberen (Den smukke gartner) (1507-1508).

I anden halvdel af 1508 flytter Raphael til Rom (der vil han tilbringe resten af sit liv) og bliver, med bistand fra Bramante, den pavelige hofs officielle kunstner. Han fik til opgave at male Stanza della Senyatura med fresker. Til denne strofe skriver Raphael fresker, der afspejler fire typer af menneskelig intellektuel aktivitet: teologi, retspraksis, poesi og filosofi - "Disputation" (1508-1509), "Visdom, Mådeholdenhed og Styrke" (1511) og den mest fremragende "Parnassus" (1509 -1510) og "Skolen i Athen" (1510-1511).

Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA-licensen. Den fulde tekst af artiklen er her →

Raphael (faktisk Raffaello Santi eller Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. eller 28. marts 1483, Urbino - 6. april 1520, Rom), italiensk maler og arkitekt.

Raphael, søn af maleren Giovanni Santi, tilbragte sine første år i Urbino. I 1500-1504 studerede Raphael, ifølge Vasari, hos kunstneren Perugino i Perugia.

Fra 1504 arbejdede Raphael i Firenze, hvor han stiftede bekendtskab med Leonardo da Vincis og Fra Bartolommeos arbejde, studerede anatomi og videnskabeligt perspektiv.
At flytte til Firenze spillede en stor rolle i Raphaels kreative udvikling. Af afgørende betydning for kunstneren var bekendtskab med den store Leonardo da Vincis metode.
Efter Leonardo begynder Raphael at arbejde meget fra naturen, studerer anatomi, bevægelsesmekanik, komplekse positurer og forkortninger, på udkig efter kompakte, rytmisk afbalancerede kompositionsformler.
De talrige billeder af Madonnas skabt af ham i Firenze bragte den unge kunstner al-italiensk berømmelse.
Raphael modtog en invitation fra pave Julius II til Rom, hvor han var i stand til at blive klogere på fortidsminder, deltog i arkæologiske udgravninger. Efter at være flyttet til Rom, modtager den 26-årige mester stillingen som "kunstner af den apostoliske stol" og kommissionen til at male ceremonikamrene i Vatikanpaladset, fra 1514 fører han tilsyn med opførelsen af St. beskyttelse af antikke monumenter, arkæologiske udgravninger. For at opfylde pavens ordre skabte Raphael vægmalerier i Vatikanets haller og priste idealerne om frihed og jordisk lykke for mennesket, grænseløsheden af dets fysiske og åndelige evner.

Raphael Santis maleri "Madonna Conestabile" blev skabt af kunstneren i en alder af tyve.

På dette billede skabte den unge kunstner Raphael sin første vidunderlige udførelsesform af billedet af Madonna, som indtog en ekstremt vigtig plads i hans kunst. Billedet af en ung smuk mor, generelt så populær i renæssancekunsten, er især tæt på Raphael, i hvis talent der var megen mildhed og lyrik.

I modsætning til 1400-tallets mestre blev nye kvaliteter skitseret i maleriet af den unge kunstner Rafael Santi, når den harmoniske kompositoriske struktur ikke begrænser billederne, men tværtimod opfattes som en nødvendig betingelse for følelsen. af naturlighed og frihed, som de genererer.

Hellige familie

1507-1508 år. Old Pinakothek, München.

Maleri af kunstneren Rafael Santi "Den hellige familie" af Kanidzhani.

Bygherre til arbejdet er Domenico Canigianini fra Firenze. I maleriet Den hellige familie skildrede den store renæssancemaler Raphael Santi i den klassiske nøgle til den bibelske historie - den hellige familie - Jomfru Maria, Josef, barnet Jesus Kristus, sammen med Sankt Elizabeth og barnet Johannes Døberen.

Det var dog kun i Rom, at Raphael overvandt tørheden og en vis stivhed i sine tidlige portrætter. Det var i Rom, at portrætmaleren Raphaels strålende talent nåede modenhed

I Rafaels "Madonnaer" fra den romerske periode er den idylliske stemning i hans tidlige værker erstattet af genskabelsen af dybere menneskelige, moderlige følelser, da Maria, fuld af værdighed og åndelig renhed, menneskehedens fortaler optræder i Rafaels mest berømte værk, Den sixtinske madonna.

Raphael Santis maleri "Den Sixtinske Madonna" blev oprindeligt skabt af den store maler som en altertavle til San Sisto-kirken (St. Sixtus) i Piacenza.

Kunstnerens maleri forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet, Pave Sixtus II og Sankt Barbara. Maleriet "Sistine Madonna" er et af verdens mest berømte kunstværker.

Hvordan blev billedet af Madonnaen skabt? Var der en rigtig prototype til det? I denne henseende er en række gamle legender forbundet med Dresden-maleriet. Forskere finder i Madonnaens ansigtstræk en lighed med modellen af et af Raphaels kvindeportrætter - de såkaldte "Ladies in a Veil". Men ved løsningen af dette problem bør man først og fremmest tage hensyn til den berømte udtalelse fra Raphael selv fra et brev til sin ven Baldassara Castiglione om, at han ved at skabe et billede af perfekt kvindelig skønhed styres af en bestemt idé, som opstår på grundlaget for mange indtryk fra de skønheder, kunstneren har set i kunstnerens liv. Udvælgelsen og syntesen af virkelighedsobservationer er med andre ord kernen i maleren Raphael Santis kreative metode.

I de sidste år af sit liv var Raphael så overlæsset med ordrer, at han betroede implementeringen af mange af dem til sine elever og assistenter (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni og andre), normalt begrænset til generelle tilsyn med arbejdet.

Raphael havde en enorm indflydelse på den efterfølgende udvikling af italiensk og europæisk maleri, og blev sammen med antikkens mestre det højeste eksempel på kunstnerisk ekspertise. Rafaels kunst, som havde en enorm indflydelse på europæisk maleri i det 16.-19. og til dels det 20. århundrede, bevarede i århundreder værdien af en indiskutabel kunstnerisk autoritet og model for kunstnere og tilskuere.

I de sidste år af hans kreative arbejde skabte hans elever ifølge kunstnerens tegninger enorme tegnefilm om bibelske temaer med episoder fra apostlenes liv. Bruxelles-håndværkere skulle bruge disse pap til at lave monumentale gobeliner, som var beregnet til at dekorere Det Sixtinske Kapel på helligdage.

Malerier af Raphael Santi

Raphael Santis maleri "Engel" blev skabt af kunstneren i en alder af 17-18 i begyndelsen af det 16. århundrede.

Dette storslåede tidlige værk af den unge kunstner er en del eller et fragment af baronchi-altertavlen, der blev beskadiget af jordskælvet i 1789. Altertavlen "Kroning af den salige Nikolaj af Tolentinsky, Satans erobrer" blev bestilt af Andrea Baronchi til hans hjemskapel i San Agostinho-kirken i Citta de Castello. Ud over fragmentet af maleriet "Engel" har yderligere tre dele af alteret overlevet: "Den Almægtige-Skaberen" og "Salige Jomfru Maria" i Capodimonte-museet (Napoli) og endnu et fragment "Engel" i Louvre (Paris).

Maleriet "Madonna Granduca" blev malet af kunstneren Rafael Santi efter at have flyttet til Firenze.

De talrige billeder af Madonnaer skabt af den unge kunstner i Firenze (Madonna Granduca, Madonna med guldfinken, Madonna i det grønne, Madonna og barn med Kristus og Johannes Døberen eller Den smukke gartner og andre) bragte Rafael Santi al-italiensk ære.

Maleriet "Ridderdrømmen" blev malet af kunstneren Rafael Santi i de tidlige år af hans arbejde.

Maleriet fra Borghese-arven er sandsynligvis parret med et andet værk af kunstneren, De tre nåder. Disse malerier - "Ridderdrømmen" og "Tre nåder" - er nærmest miniaturekompositioner.

Temaet for "Ridderdrømmen" er en slags brydning af den ældgamle myte om Herkules i krydsfeltet mellem de allegoriske inkarnationer af tapperhed og fornøjelse. I nærheden af den unge ridder, afbildet sovende på baggrund af et smukt landskab, er to unge kvinder. En af dem, i streng påklædning, tilbyder ham et sværd og en bog, den anden - en gren med blomster.

I maleriet De tre nåder er selve det kompositoriske motiv af tre nøgne kvindefigurer lånt tilsyneladende fra en antik cameo. Og selvom der i disse værker af kunstneren ("De tre nåder" og "Ridderdrømmen") stadig er meget usikkerhed, tiltrækker de med deres naive charme og poetiske renhed. Allerede her blev nogle af de træk, der ligger i Raphaels talent, afsløret - billedernes poesi, sans for rytme og linjers bløde melodiøsitet.

Altertavlen af Raphael Santi "Madonna af Ansidei" er malet af kunstneren i Firenze; den unge maler er endnu ikke fyldt 25 år.

En enhjørning, et mytisk dyr med kroppen af en tyr, hest eller ged og et langt, lige horn på panden.

Enhjørningen er et symbol på renhed og mødom. Ifølge legenden kan kun en uskyldig pige tæmme en glubsk enhjørning. Maleriet "Damen med enhjørningen" er skrevet af Rafael Santi baseret på det mytologiske plot, der var populært under renæssancen og manerismen, og som blev brugt af mange kunstnere i deres malerier.

Maleriet "Damen med enhjørningen" blev tidligere stærkt beskadiget og er nu delvist restaureret.

Maleri af Raphael Santi "Madonna in the Green" eller "Mary and Child with John the Baptist."

I Firenze skabte Raphael cyklussen "Madonnas", der vidnede om begyndelsen på en ny fase i hans arbejde. Tilhørende de mest berømte af dem "Madonna i det grønne" (Wien, Museum), repræsenterer "Madonna med guldfinken" (Uffizi) og "Madonna gartneren" (Louvre) en slags varianter af et fælles motiv - billeder af en ung smuk mor med Kristusbarnet og lille Johannes Døberen i landskabets baggrund. Disse er også varianter af ét tema - temaet moderkærlighed, let og fredfyldt.

Altertavle af Raphael Santi "Madonna di Foligno".

I 1510'erne arbejdede Raphael meget inden for alterkomposition. En række af hans værker af denne art, herunder "Madonna di Foligno", fører os til den største skabelse af hans staffeli-maleri - "Den Sixtinske Madonna". Dette maleri blev skabt i 1515-1519 til kirken St. Sixtus i Piacenza og er nu i Dresdens kunstgalleri.

Maleriet "Madonna di Foligno" ligner i sin kompositoriske konstruktion den berømte "sixtinske madonna", med den eneste forskel, at der i maleriet "Madonna di Foligno" er flere karakterer, og billedet af madonnaen er kendetegnet ved en slags indre isolation - hendes blik er optaget af hendes barn - spædbarnet Kristus ...

Raphael Santis maleri "Madonna del Impannata" blev skabt af den store maler næsten samtidig med den berømte "Sixtinske Madonna".

På maleriet skildrer kunstneren Jomfru Maria med børnene Kristus og Johannes Døberen, St. Elizabeth og St. Catherine. Maleriet "Madonna del Impannata" vidner om den yderligere forbedring af kunstnerens stil, om komplikationen af billeder i sammenligning med de bløde lyriske billeder af hans florentinske madonnaer.

Midten af 1510'erne var tiden for Rafaels fineste portrætværk.

Castiglione, Grev Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - italiensk diplomat og forfatter. Født nær Mantua, tjent ved forskellige italienske domstole, var ambassadør for hertugen af Urbino i 1500-tallet til Henrik VII af England, fra 1507 i Frankrig til kong Ludvig XII. I 1525, allerede i en ret respektabel alder, blev han sendt af den pavelige nuntius til Spanien.

I dette portræt viste Raphael sig at være en fremragende farvelægger, i stand til at føle farve i dens komplekse nuancer og tonale overgange. Portrættet "The Lady in the Veil" adskiller sig fra portrættet af Baldassare Castiglione i bemærkelsesværdige koloristiske kvaliteter.

Forskere af kunstneren Rafael Santi og malerihistorikere fra renæssancen finder i funktionerne i modellen af dette kvindelige portræt af Raphael en lighed med Jomfru Marias ansigt i hans berømte maleri "Den Sixtinske Madonna".

Johannes af Aragon

1518 år. Louvre-museet, Paris.

Maleriet blev bestilt af kardinal Bibbiena, forfatter og sekretær for pave Leo X; maleriet var tænkt som en gave til den franske konge Frans I. Portrættet er lige begyndt af kunstneren, og det vides ikke med sikkerhed, hvem af hans elever (Giulio Romano, Francesco Penny eller Perino del Vaga) der fuldførte det.

Joanna af Aragon (? -1577) - datter af kongen af Napoli Federigo (senere afsat), kone til Ascanio, prins af Taliacosso, berømt for sin skønhed.

Joanna af Aragoniens ekstraordinære skønhed blev sunget af samtidige digtere i en række poetiske dedikationer, hvis samling udgjorde et helt bind udgivet i Venedig

Maleriet forestiller den klassiske version af det bibelske kapitel fra Johannes Evangelistens Åbenbaring eller Apokalypsen.
"Og der var en krig i himlen: Mikael og hans engle kæmpede mod dragen, og dragen og hans engle kæmpede mod dem, men de kunne ikke modstå, og der var ikke længere plads til dem i himlen. Og den store drage blev kastet ned, den ældgamle slange, kaldet Djævelen og Satan, forførte hele universet, kastet ned til jorden, og hans engle blev kastet ud sammen med ham ... "

Fresker af Raphael

Fresken af kunstneren Raphael Santi "Adam og Eva" har et andet navn - "Faldet".

Freskens størrelse er 120 x 105 cm Raphael malede kalkmaleriet "Adam og Eva" på loftet i pavens kamre.

Fresken af kunstneren Raphael Santi "The School of Athens" har et andet navn - "Philosophical Conversations". Kalkmaleriets størrelse, basens længde er 770 cm. Efter flytningen til Rom i 1508 blev Raphael betroet malingen af pavens lejligheder - de såkaldte strofer (det vil sige værelser), som omfatter tre værelser på anden sal i Vatikanpaladset og en tilstødende sal. Det generelle ideologiske program for freskomalerier i stroferne skulle ifølge kundernes plan tjene til at forherlige den katolske kirkes autoritet og dens overhoved, den romerske ypperstepræst.

Sammen med allegoriske og bibelske billeder er episoder fra pavedømmets historie fanget i nogle fresker; nogle kompositioner inkluderer portrætter af Julius II og hans efterfølger Leo X.

Kunden til maleriet "Triumph of Galatea" er Agostino Chigi, en bankmand fra Siena; fresken blev malet af kunstneren i villaens festsal.

Rafael Santis freskomaleri "Triumph of Galatea" skildrer den smukke Galatea, der hurtigt bevæger sig langs bølgerne på en skal tegnet af delfiner, omgivet af vandsalamander og najader.

I en af de første kalkmalerier lavet af Raphael - "Dispute", som skildrer en samtale om nadverens sakramente, var kultmotiver mest påvirket. Selve nadverens symbol - værten (wafer) er installeret på alteret i midten af kompositionen. Handlingen foregår på to niveauer – på jorden og i himlen. Nedenfor, på en trappehøjde, er kirkefædrene, paver, prælater, præster, ældste og unge på begge sider af alteret.

Blandt andre deltagere her kan du genkende Dante, Savonarola, den fromme munkemaler Fra Beato Angelico. Over hele massen af figurer i den nederste del af fresken, som et himmelsk syn, opstår personificeringen af treenigheden: Gud Faderen, under ham, i en glorie af gyldne stråler, er Kristus med Guds Moder og Johannes den. Baptist, endnu lavere, som om at markere freskens geometriske centrum, er en due i kugle, et symbol på den hellige ånd, og på siderne af de svævende skyer sidder apostlene. Og alt dette enorme antal figurer med et så komplekst kompositorisk design er fordelt med en sådan kunst, at fresken efterlader et indtryk af fantastisk klarhed og skønhed.

Profeten Esajas

1511-1512 år. San Agostinho, Rom.

Kalkmaleriet af Raphael skildrer den store bibelske profet i Det Gamle Testamente i øjeblikket for åbenbaringen af Messias' komme. Esajas (9. århundrede f.Kr.), hebraisk profet, nidkær forkæmper for Yahwehs religion og fordømmer afgudsdyrkelse. Profeten Esajas' bibelske bog bærer hans navn.

En af de fire store gammeltestamentlige profeter. For kristne er Esajas' profeti om Messias af særlig betydning (Emmanuel; kap. 7, 9 - "... se, jomfruen skal modtage i sit liv og føde en søn, og de skal kalde hans navn Immanuel"). Profetens minde æres i den ortodokse kirke den 9. maj (22), i den katolske kirke den 6. juli.

Fresker og sidste malerier af Raphael

Et meget stærkt indtryk gør fresken "The Exodus of the Apostle Peter from Dungeon", som skildrer apostlen Peters mirakuløse befrielse fra fangehullet af en engel (en hentydning til løsladelsen af pave Leo X fra fransk fangenskab, da han var pavelig legat).

På loftet af de pavelige lejligheder - Stanza della Senyatura, malede Raphael freskoerne "Syndefaldet", "Apollons sejr over Marsyas", "Astronomi" og en freskomaleri om det berømte gammeltestamentlige emne "Salomons dom".
Det er vanskeligt i kunsthistorien at finde noget andet kunstnerisk ensemble, der ville give indtryk af en så fantasifuld mætning i form af ideologisk og billedmæssigt dekorativ, som Rafaels Vatikanstrofer. Vægge beklædt med fresker med mange figurer, hvælvede lofter med den rigeste indretning af forgyldning, med freskomalerier og mosaikindsatser, et gulv i et smukt mønster - alt dette kunne skabe indtryk af overbelastning, hvis det ikke var for den høje orden, der ligger i det generelle design af Raphael Santi, som giver dette komplekse kunstneriske kompleks den nødvendige klarhed og synlighed.

Indtil de sidste år af sit liv lagde Raphael stor vægt på monumentalt maleri. Et af kunstnerens største værker var maleriet af Villa Farnezina, som tilhørte den rigeste romerske bankmand Chigi.

I begyndelsen af 10'erne af det 16. århundrede malede Raphael i hovedsalen i denne villa fresken "Triumph of Galatea", som hører til hans bedste værker.

Myterne om prinsesse Psyche fortæller om den menneskelige sjæls ønske om at smelte sammen med kærligheden. For ubeskrivelig skønhed ærede folk Psyche mere end Afrodite. Ifølge en af versionerne sendte den jaloux gudinde sin søn, kærlighedsguden Amor, for at vække en passion i pigen for de grimmeste mennesker, men da han så skønheden, mistede den unge mand hovedet og glemte det. hans mors ordre. Efter at være blevet Psyches mand, tillod han hende ikke at se på ham. Brændende af nysgerrighed tændte hun en lampe om natten og så på sin mand uden at bemærke en varm dråbe olie, der faldt på hans hud, og Amor forsvandt. Til sidst, på foranledning af Zeus, forenede de elskende sig. Apuleius genfortæller i "Metamorfoser" myten om den romantiske historie om Amor og Psyke; den menneskelige sjæls vandringer, der længes efter at møde sin kærlighed.

Maleriet forestiller Fornarina, Raphael Santis elskede, hvis rigtige navn er Margherita Luti. Fornarinas rigtige navn blev etableret af forskeren Antonio Valeri, som opdagede det i et manuskript fra et florentinsk bibliotek og på en liste over nonner i et kloster, hvor novice blev udpeget som enke efter kunstneren Rafael.

Fornarina er den legendariske elsker og model af Raphael, hvis rigtige navn er Margherita Luti. Ifølge mange renæssancekunstkritikere og historikere af kunstnerens arbejde er Fornarina afbildet i to berømte malerier af Raphael Santi - "Fornarina" og "The Lady in the Veil". Det menes også, at Fornarina efter al sandsynlighed tjente som model for skabelsen af billedet af Jomfru Maria i maleriet "Sixtinske Madonna" såvel som nogle andre kvindelige billeder af Raphael.

Kristi forvandling

1519-1520. Pinakothek Vatikanet, Rom.

Oprindeligt blev maleriet skabt som en altertavle af katedralen i Narbonne, bestilt af kardinal Giulio Medici, biskop af Narbonne. Modsigelserne i de sidste år af Rafaels arbejde afspejles i videst omfang i den enorme altertavle "Kristi Forvandling" - den blev fuldført efter Rafaels død af Giulio Romano.

Dette billede er opdelt i to dele. I den øverste del præsenteres selve transformationen - denne mere harmoniske del af billedet er lavet af Raphael selv. Nedenfor er apostlene, der forsøger at helbrede en dæmonbesat dreng

Det var Raphael Santis altertavle "The Transfiguration of Christ", der i århundreder blev en indiskutabel model for malere af den akademiske retning.
Raphael døde i 1520. Hans alt for tidlige død var uventet og gjorde et dybt indtryk på hans samtidige.

Raphael Santi fortjener en plads blandt de største mestre i højrenæssancen.

Raphael (faktisk Raffaello Santi eller Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26. eller 28. marts 1483, Urbino - 6. april 1520, Rom), italiensk maler og arkitekt.

Raphael, søn af maleren Giovanni Santi, tilbragte sine første år i Urbino. I 1500-1504 studerede Raphael, ifølge Vasari, hos kunstneren Perugino i Perugia.

Efter Leonardo begynder Raphael at arbejde meget fra naturen, studerer anatomi, bevægelsesmekanik, komplekse positurer og forkortninger, på udkig efter kompakte, rytmisk afbalancerede kompositionsformler.
De talrige billeder af Madonnas skabt af ham i Firenze bragte den unge kunstner al-italiensk berømmelse.
Raphael modtog en invitation fra pave Julius II til Rom, hvor han var i stand til at blive klogere på fortidsminder, deltog i arkæologiske udgravninger. Efter at være flyttet til Rom, modtager den 26-årige mester stillingen som "kunstner af den apostoliske stol" og kommissionen til at male ceremonikamrene i Vatikanpaladset, fra 1514 fører han tilsyn med opførelsen af St. beskyttelse af antikke monumenter, arkæologiske udgravninger. For at opfylde pavens ordre skabte Raphael vægmalerier i Vatikanets haller og priste idealerne om frihed og jordisk lykke for mennesket, grænseløsheden af dets fysiske og åndelige evner.

Raphael Santis maleri "Madonna Conestabile" blev skabt af kunstneren i en alder af tyve.

Hellige familie

1507-1508 år. Old Pinakothek, München.

Maleri af kunstneren Rafael Santi "Den hellige familie" af Kanidzhani.

Det var dog kun i Rom, at Raphael overvandt tørheden og en vis stivhed i sine tidlige portrætter. Det var i Rom, at portrætmaleren Raphaels strålende talent nåede modenhed

Raphael Santis maleri "Den Sixtinske Madonna" blev oprindeligt skabt af den store maler som en altertavle til San Sisto-kirken (St. Sixtus) i Piacenza.

Kunstnerens maleri forestiller Jomfru Maria med Kristusbarnet, Pave Sixtus II og Sankt Barbara. Maleriet "Sistine Madonna" er et af verdens mest berømte kunstværker.

Malerier af Raphael Santi

Raphael Santis maleri "Engel" blev skabt af kunstneren i en alder af 17-18 i begyndelsen af det 16. århundrede.

Maleriet "Madonna Granduca" blev malet af kunstneren Rafael Santi efter at have flyttet til Firenze.

Maleriet "Ridderdrømmen" blev malet af kunstneren Rafael Santi i de tidlige år af hans arbejde.

Maleriet fra Borghese-arven er sandsynligvis parret med et andet værk af kunstneren, De tre nåder. Disse malerier - "Ridderdrømmen" og "Tre nåder" - er nærmest miniaturekompositioner.

Slaget ved St. George med dragen

1504-1505 år. Louvre-museet, Paris.

Raphael Santis maleri "Slaget ved St. George med dragen" blev malet af kunstneren i Firenze, efter han forlod Perugia.

"Slaget ved Sankt Georg med dragen" er baseret på en bibelsk historie, der var populær i middelalderen og renæssancen.

Altertavlen af Raphael Santi "Madonna af Ansidei" er malet af kunstneren i Firenze; den unge maler er endnu ikke fyldt 25 år.

En enhjørning, et mytisk dyr med kroppen af en tyr, hest eller ged og et langt, lige horn på panden.

Maleriet "Damen med enhjørningen" blev tidligere stærkt beskadiget og er nu delvist restaureret.

Maleri af Raphael Santi "Madonna in the Green" eller "Mary and Child with John the Baptist."

Altertavle af Raphael Santi "Madonna di Foligno".

Raphael Santis maleri "Madonna del Impannata" blev skabt af den store maler næsten samtidig med den berømte "Sixtinske Madonna".

Midten af 1510'erne var tiden for Rafaels fineste portrætværk.

Johannes af Aragon

1518 år. Louvre-museet, Paris.

Joanna af Aragon (? -1577) - datter af kongen af Napoli Federigo (senere afsat), kone til Ascanio, prins af Taliacosso, berømt for sin skønhed.

Joanna af Aragoniens ekstraordinære skønhed blev sunget af samtidige digtere i en række poetiske dedikationer, hvis samling udgjorde et helt bind udgivet i Venedig

Fresker af Raphael

Fresken af kunstneren Raphael Santi "Adam og Eva" har et andet navn - "Faldet".

Freskens størrelse er 120 x 105 cm Raphael malede kalkmaleriet "Adam og Eva" på loftet i pavens kamre.

Sammen med allegoriske og bibelske billeder er episoder fra pavedømmets historie fanget i nogle fresker; nogle kompositioner inkluderer portrætter af Julius II og hans efterfølger Leo X.

Kunden til maleriet "Triumph of Galatea" er Agostino Chigi, en bankmand fra Siena; fresken blev malet af kunstneren i villaens festsal.

Rafael Santis freskomaleri "Triumph of Galatea" skildrer den smukke Galatea, der hurtigt bevæger sig langs bølgerne på en skal tegnet af delfiner, omgivet af vandsalamander og najader.

Profeten Esajas

1511-1512 år. San Agostinho, Rom.

Fresker og sidste malerier af Raphael

Indtil de sidste år af sit liv lagde Raphael stor vægt på monumentalt maleri. Et af kunstnerens største værker var maleriet af Villa Farnezina, som tilhørte den rigeste romerske bankmand Chigi.

I begyndelsen af 10'erne af det 16. århundrede malede Raphael i hovedsalen i denne villa fresken "Triumph of Galatea", som hører til hans bedste værker.

Kristi forvandling

1519-1520. Pinakothek Vatikanet, Rom.

Raphael Santi fortjener en plads blandt de største mestre i højrenæssancen.

Udgivet den: 3. juli 2014

Raphael Santi - biografi og berømte malerier af kunstneren, værker - fresker, malerier, arkitektur

(født i 1483 i Urbino, død i 1520 i Rom)

Italiensk maler, arkitekt og grafiker fra renæssancen. Hans værker såvel som af hans ældre samtidige Leonardo og Michelangelo, definerede højrenæssancens stil i det centrale Italien.

Ti mest berømte malerier af Raphael

Rafaello Sanzio da Urbino, kendt som Raphael, var en af de tre store mestre inden for højrenæssancekunst, sammen med Michelangelo og Leonardo da Vinci. Han var en mester i den realistiske fremstilling af følelser, der bragte hans malerier til live. Raphael betragtes som en kunstner med en perfekt balance, og mange af hans malerier er hjørnestenene i renæssancekunsten. Nedenfor er ti af de mest berømte malerier af denne store italienske kunstner.

10. "Jomfru Marias forlovelse" (Lo Sposalizio)

År: 1504

Jomfru Marias forlovelse, baseret på et maleri af Rafaels lærer Pietro Perugino med samme plot, skildrer vielsesceremonien mellem Maria og Josef. Gennem dette billede, hvor han overgår sin lærer, kan man se Rafaels udviklende stil. Templet i baggrunden "er tegnet i perspektiv med så åbenlys omhu, at det er overraskende at se kompleksiteten af de problemer, som han satte sig her for at løse."

9. "Sankt Georg og dragen"

År: 1506

Dette maleri, der viser den berømte legende om St. George, der dræber dragen, er måske det mest berømte værk om dette emne. Det var et af de mest populære malerier i Imperial Hermitage i halvandet århundrede, før det fandt vej til National Gallery of Art i Washington, DC, hvor det fortsat er en af hovedattraktionerne.

8. "Donna Velata"

År: 1515

Det berømte portræt af Raphael "Donna Velata" understreger kunstnerens fantastiske evne til at male så udsøgte perfektioner, at beskueren ser ud til ikke at se på et maleri, men på en virkelig person. Kvindens tøj på maleriet viser Raphaels sans for detaljen, hvilket bringer maleriet til live. Handlingen er Rafaels elskerinde Margarita Luti. Lidt er kendt om hende, og det er takket være dette, at billedet blev berømt.

7. "Tvist ("Tvist om hellig nadver",LaDisputaDelSacramento)»

År: 1510

5. "Galateas triumf"

År: 1514

I græsk mytologi er den smukke nereid (havetymfe) Galatea datter af Poseidon. Hun havde den ulykke at gifte sig med den misundelige enøjede kæmpe Polyphemus, som dræbte bondehyrden Kiss efter at have lært, at Galatea var blevet forelsket i ham. I stedet for begivenhederne i denne historie malede Raphael en scene af Galateas apoteose (ophøjelse til guddom). Galateas triumf er måske uden sidestykke i sin evne til at fremkalde antikkens ånd og betragtes som et af renæssancens fineste malerier.

4. "Den smukke gartner"

År: 1507

På et tidspunkt var kilden til Raphaels popularitet ikke hans store værker, men de talrige små malerier, som han skrev om Madonnaen og Kristus. De er stadig meget populære selv i dag, og den mest berømte af dem er La belle jardinière (Den smukke gartner). Maleriet, der viser Madonnaen med et roligt ansigt i en uformel positur med Kristus og den unge Johannes Døberen, er blevet et typisk eksempel på Rafaels arbejde.

3. "Herrens forvandling"

År: 1520

"The Transfiguration of the Lord" er det sidste maleri skabt af Raphael. Den består af to separate dele. Den øverste halvdel af billedet viser Kristi forvandling med profeterne Elias og Moses på hver side af den. I bunden forsøger apostlene uden held at befri den dæmonbesatte dreng. Den øverste del skildrer også den forvandlede Kristus, der udfrier den besatte dreng fra det onde. Maleriet kan tolkes som at forestille kontrasten mellem Gud og mennesket; toppen er ren og symmetrisk, mens bunden er mørk og kaotisk. For Napoleon var Raphael simpelthen den største af italienske malere, og Vorherres Forvandling var hans største værk, Giorgio Vasari kalder det "Raphaels smukkeste og mest guddommelige" værk.

2. "Sixtinske Madonna"

År: 1512

Den sixtinske madonna skildrer madonnaen, der holder spædbarnet Kristus og den hellige Sixtus og den hellige Barbara ved siden af. Også under Maria er to bevingede keruber, som måske er de mest berømte keruber afbildet på ethvert maleri. En sådan popularitet stammer fra de mange legender om, hvordan Raphael malede dem, og brugen af deres billede på alt fra papirservietter til paraplyer. Mange berømte kritikere anser Den Sixtinske Madonna for at være et af de bedste malerier, det er især populært i Tyskland, hvor det blev kaldt "det største blandt verdens malerier" og fik tilnavnet "guddommelig".

1. "Athens Skole"

År: 1511

Mesterværk Raphael Skolen i Athen er et af de fire vigtigste vægmalerier på væggene i Rafaels strofer i det apostoliske palads i Vatikanet. Fire malerier repræsenterer Filosofi, Poesi, Teologi og Jura, hvor "Athens Skole" repræsenterer Filosofi. Kritikere mener, at enhver stor oldgræsk filosof kan findes blandt de 21 malede på billedet. Men bortset fra Platon og Aristoteles, som er i centrum af scenen, kan ingen personlighed bekræftes med sikkerhed. Skolen i Athen betragtes som "den perfekte legemliggørelse af den klassiske ånd fra højrenæssancen" og det mest berømte maleri af Rafaello Sanzio da Urbino.

Hans far, Giovanni Santi, var maler ved Federico da Montefeltro, hertugen af Urbinos hof, og lærte uden tvivl Raphael de grundlæggende teknikker. Giovanni var en uddannet person og vidende om samtidens kunstnere. Han foretrak Mantegna, Leonardo, Signorelli, Giovanni Bellini og Pietro Perugino, men han var også imponeret af de flamske malere Jan van Eyck og Rogier van der Weyden. Giovanni døde, da hans søn var 11 år gammel. Raphaels mor tog sig selv af sin lille søn i stedet for at sende ham til en barnepige. Det nære forhold til hans forældre, som hans samtidige nævnte, var årsagen til hans milde natur. Han var måske blid, men han var også ekstremt talentfuld, hvilket var ensbetydende med hans forhåbninger.

Tidlig karriere i Umbrien

Tidligt i sin karriere arbejdede Raphael forskellige steder i Umbrien og Toscana. Fra 1504 til 1508 arbejdede han meget i Firenze, og denne gang kaldes han som regel hans florentinske periode, selvom han aldrig opholdt sig permanent i denne by.

Selvom Raphael ifølge Vasaris beskrivelse bliver student Perugino før faderens død, formentlig fiktion. Han arbejdede utvivlsomt i en eller anden egenskab i seniorkunstnerens atelier i sin ungdom. I denne periode var Perugino en af de mest ærede og indflydelsesrige malere, der arbejdede i Italien. Rafaels bekendtskab med Peruginos stil, både i stil og teknik, fremgår af de altertavler, han malede til en kirke i sit hjemland Umbrien, såsom Korsfæstelsen (ca. 1503; National Gallery, London) og The Crowning Virgin Mary "(ca. 1503; Pinakothek, Vatikanet).

De tidlige malerier rummer mange af Peruginos karakteristika: figurernes spinkle kropsbygning, hvis ynde ofte fremhæves af balletstillinger; mildhed af ansigtsudtryk; og formaliteten i en landskabsbaggrund fyldt med træer med utroligt tynde stammer. At han hurtigt var helt foran Perugino, ses bedst, når man sammenligner Raphaels maleri Jomfru Marias forlovelse (1504; Pinacoteca Brera, Milano) med Peruginos værk om samme tema (Musée des Beaux-Arts, Caen). Begge kompositioner ligner på mange måder, men Raphael er Perugino langt overlegen i ynde og gennemsigtighed.

Raphael var tydeligt begavet, som det fremgår af omvendelsen af Pinturicchio, på det tidspunkt en af de førende malere i Italien. Raphael leverede detaljerede kompositoriske tegninger, hvoraf to overlever (1502-03, Uffizi Gallery, Firenze; Morgan Library and Museum, New York), til fresken i Piccolomini Library i Siena.

"The Mond Crucifixion" (1502-1503), på billedet kan man virkelig mærke Peruginos stil.

Sankt Georg og dragen, lille værk (29 x 21 cm) til gården i Urbino.

florentinsk periode

Trods hans succes som maler af altertavler og små malerier til hoffet, såsom Ridderdrømmen (ca. 1504, National Gallery, London) og St. Michael and the Dragon (ca. 1504, Louvre, Paris). Raphael var tydeligvis klar over behovet for at forlade Umbrien for at udvide sin erfaring med moderne maleri. Han bevæbnede sig med et introduktionsbrev dateret oktober 1504 fra hertug Giovanna della Roveres svigerdatter til Piero Soderini, hersker over Firenze, og ankom sandsynligvis snart til byen.

Mange af hans mest berømte afbildninger af Jomfru Maria og spædbarnet Kristus tilhører den florentinske periode. I disse og i malerierne af den hellige familie viste han sin udviklende beherskelse af komposition og udtryk. I malerier med Jomfru Maria og Kristusbarnet eksperimenterede han med nye kompositionsformer og figurative motiver. I Madonna in the Greens (1506, Kunsthistorisches Museum, Wien) og The Beautiful Gardener (1507, Louvre, Paris) bruger Raphael en pyramideformet struktur lånt fra Leonardo, mens den diagonale bevægelse i Madonna Bridgewater ”(ca. 1507, udlånt fra National Gallery of Scotland, Edinburgh) blev han inspireret af den skulpturelle figur af Michelangelo Taddei Tondo (1505-06, Royal Academy of Arts, London). I Rafaels maleri The Holy Family of Canigiani (ca. 1507, Alte Pinakothek, München), afspejler den spiralgående bevægelse og komplekse psykologiske forhold mellem figurer (ca. 1507, Alte Pinakothek, München) hans nyfundne dominans over nutidig florentinsk stil, i hvert fald i sammensætninger af relativ enkelhed.

The Madonna of the Pinks, malet mellem 1506 og 1507, National Gallery, London.

Ansidei Madonnaen ca. 1505 begynder Raphael sin afgang fra Peruginos stil.

Madonnaen på Engen ca. 1506, bruger Leonardos pyramidesammensætning til figurerne af den hellige familie.

Sankt Katarina af Alexandria, 1507, kunstneren lånte stillingen fra Leda af Leonardo.

I denne periode færdiggjorde Raphael tre store altertavler: Madonna af Anside, Entombment, begge bestilt af kunder fra Perugia, og Madonna af Baldacchino i Santo Spiritos kapel i den florentinske kirke. Et af hans sidste malerier fra den florentinske periode, den storslåede St Catherine, er nu i National Gallery i London. I Firenze malede Raphael også flere portrætter, hvoraf de mest bekræftede er dem af Agnolo Doni og Maddalena Doni (1507-08, Palazzo Pitti, Firenze).

Raphael i Rom

I 1508 blev Raphael indkaldt til Rom af pave Julius II. Han skulle forblive i byen og arbejde for efterfølgende paver indtil sin død. Hans første kommission var til udsmykningen af Stanza della Señatura, et værelse beliggende på øverste etage af Vatikanets palads, og som næsten helt sikkert blev brugt af paven som bibliotek. I dette og andre rum i de pavelige lejligheder var der allerede værker af Piero della Francesca, Perugino og Luca Signorelli, men paven besluttede, at disse værker skulle doneres for at placere fresker af den unge kunstner.

Stanza della Senyatura indeholder nogle af kunstnerens mest berømte værker, herunder The School of Athens, Parnassus og Dispute. Formålet med rummet afspejles i temaerne for fresken på loftet - teologi, poesi, filosofi og jura, som svarer til klassificeringen af bøger efter discipliner. Raphaels fresker viser det geniale i at finde enkle billedlige midler til at formidle disse komplekse abstrakte begreber. I den mest berømte kalkmaleri, Athens Skole, er en gruppe filosoffer med Platon og Aristoteles i centrum afbildet i en statelig buet bygning, der formentlig afspejler Bramantes plan for Peterskirken. Filosoffens grublende skikkelse, der er bragt i forgrunden for kompositionen, er det første bevis på Rafaels udforskning af det nyligt afslørede loft i Det Sixtinske Kapel, malet af Michelangelo. De forskellige forberedende tegninger i forbindelse med Striden, den første malede fresko, viser Rafaels omhyggelighed i færd med at skabe en harmonisk komposition, hvor massen af figurer er opdelt i mindre grupper forbundet med gestus og kropsholdning. De to store lunetter over vinduerne forestiller Parnassus og Jura.

Deposition of Christ, 1507, baseret på romerske sarkofager.

Kalkmalerierne af Stanza della Senyatura var færdige i 1512, og han begyndte snart at arbejde på Stanza d'Eliodoro, som blev afsluttet inden for to år. Temaet for dette rum var guddommelig indgriben i forsvaret af Kirken: "Uddrivelsen af Eliodorus fra templet", "Messe i Bolsen", "Mødet mellem Leo den Store og Attila" og "Befrielsen af St. Peter ." Disse plots gav Raphael flere muligheder for dynamisk komposition og gestus.

Michelangelos Sixtinske Kapel var også en betydelig indflydelse. Kompositionel enhed i The Expulsion of Eliodorus opnås ved en balance mellem følelsesmæssige og ekspressive kontraster. Forskellene mellem disse to rum er præget af dramaet i de to hovedfresker, Eliodorus' uddrivelse og Leo den Stores og Attilas møde, som kræver scener med intens aktivitet. Pave Julius levede ikke for at se deres færdiggørelse, og Leo den Store møder Attila brugte Leo X's træk som sin krigsførende forgænger. Disse fresker og St. Peters befrielse demonstrerer på glimrende vis de dramatiske muligheder for usædvanlige lyskilder og vidner om oprindelsen af detaljer i Rafaels værk, adskilt fra den athenske skoles storhed og renhed.

Messen i Bolsena, 1514, Stanza di Eliodoro.

Sankt Peters udfrielse, 1514, Stanza di Eliodoro.

"The Fire in the Borgo", 1514, Stanza dell "incendio del Borgo", malet af kunstnere fra Rafaels værksted ud fra hans tegninger.

Pave Leo X fortsatte udsmykningsprogrammet, så Stanza del Inchendio di Borgo blev malet mellem 1514 og 1517. Presset fra Rafaels voksende ordrer betød, at det meste af maleriet blev udført af assistenter fra hans værksted til hans skitser. I de bedste scener af Ilden i Borgo, som rummet blev opkaldt efter, er flammerne et ubetydeligt element i kompositionen, men ødelæggelse fanges i forgrunden gennem de flygtende folkemængders forskellige følelser. Under forberedelsen af designet af det største rum fra suiten, Sala di Constantino, var Raphael næsten døende, så maleriet af freskomalerierne blev hovedsageligt instrueret af Giulio Romano, og i det mindste delvist styret af mesterens tegninger.

Pavens andre planer omfattede skabelsen af ti gobeliner med scener fra Apostlenes Gerninger, der skulle ophænges i Det Sixtinske Kapel. Gobeliner blev vævet i Bruxelles på pap, hvoraf syv har overlevet (1515-1516, Victoria and Albert Museum, London). Da gobeliner er følsomme over for kunstneriske begrænsninger, sørgede Raphael for, at udtryk og gestus af figurerne i kompositionerne var dristige og direkte. Selve kartonerne var visuelt lidt af en skuffelse, fordi de mest blev arbejdet med i Raphaels velorganiserede og yderst produktive værksted. Det omfattede så talentfulde unge kunstnere som: Giulio Romano, Giovanni Francesco Penni, Perino del Vaga og ornamentale mestre som Giovanni da Udine, som Raphael bestilte til at male under hans ledelse, og i nogle tilfælde en del af skitserne af store projekter som f.eks. Pave Leo X's loggia i det apostoliske palads (1518-1519), som var dekoreret med stuk i antik stil, og hvælvingen var malet med ornamenter og scener fra Det Gamle Testamente.

Under hele sit ophold i Vatikanet nåede Raphael at arbejde på andre ordrer. Disse omfatter de vigtigste altertavler, hvoraf den tidligste Madonna di Foligno (ca. 1512, Pinacoteca, Vatikanet) blev malet til den franciskanske kirke Santa Maria i Aracheli. Venetianske elementer i maleriet, såsom et glitrende landskab og enestående subtilitet i farver, er muligvis relateret til Raphaels bekendtskab med Sebastiano del Piombo på dette tidspunkt. Også typisk venetiansk stil ses i den unikke håndtering af pasteller og valget af blåt papir til skitsen af Madonna og Child (British Museum, London). I den mest berømte af alle hans altertavler, den fantastiske sixtinske Madonna (1513-1514, Gallery of Old Masters, Dresden), malet til kirken i Piacenza, ser Jomfru Maria og Kristusbarnet ud til at svæve ud af billedet. Billederne af Jomfruen og babyen ser ud til at være lige så vægtløse som de skyer, de står på, samtidig med at de formidler en stærk følelse af materialitet. I samme periode malede Raphael Sankt Cecilias altertavle til en kirke i Bologna (ca. 1514, Pinacoteca National, Bologna), som introducerede idealet om klassisk skønhed, der inspirerede de emilske kunstnere fra Parmigianino til Reni.

I modsætning til Firenze havde Raphael i Rom sjældent tid til at skrive små værker om kirkelige temaer, men han nåede at færdiggøre to - Madonna Alba (ca. 1511, National Gallery of Art, Washington) og Madonna della Sedia (ca. 1514, Palazzo) Pitti, Firenze). I begge værker bruger Raphael på glimrende vis deres runde form (tondo). I Washington-maleriet fremkaldte den runde form betydelige diagonale kropsbevægelser mellem Jomfruen og babyen, mens han i et senere maleri omslutter figurerne kraftigt og tilføjer en følelse af øm intimitet.

Galateas triumf, 1512, er Rafaels eneste og vigtigste mytologiske værk for Villa Chigi.

Raphael arbejdede meget for den velhavende sienesiske bankmand Agostino Chigi, både på sekulære ordener og på kirkeordrer. Den tidligste af disse - den mytologiske fresco i antik stil "Triumph of Galatea", skabt til hans villa på bredden af Tiberen, nu kendt som "Farnesina". I 1513-1514. Raphael malede en fresko af sibyller og profeter på indgangsbuen til Chigi-kapellet i Santa Maria della Pace. Sibyllernes snoede position er mærkbart skrevet i Michelangelos stil, men billederne af den ideelle feminine skønhed er måske mest håndgribelige i Raphaels smukke røde blyantskitser (British Museum, London). Et år eller to senere leverer han også tegninger til skulpturer, arkitektur og mosaikker til Chigis overdådige kapel i Santa Maria del Popolo. I 1518 dekorerede Raphaels værksted loggiaerne ved Villa Chigi med scener fra Amors og Psyches liv. Giulio Romano og Giovanni Francesco Penni, som var ansvarlige for den figurative del af planen, fortolkede Raphaels stil så præcist, at det er svært at fastslå, om de eller deres herre har tegnet skitserne med billederne til loggiaen.

Raphael Loggias er storslåede i deres arkitektur og koncept. Relieffernes arkitektur, freskoudsmykning og stukarbejde vakte sensation og genskabte antikkens dekorative pragt, som blev så beundret under renæssancen.

Portrætter

I portrætmaleriet følger udviklingen af Raphael samme plan som i andre genrer. Hans tidlige portrætter husker Perugino mens den største indflydelse i Firenze var Leonardo da Vincis Mona Lisa, som kan ses i portrætterne af Agnolo og Maddalena Doni. Raphael tilpassede Leonardo da Vincis majestætiske design allerede i 1514 i et portræt af Baldassare Castiglione (1514-1515, Louvre, Paris), der ligesom de fleste af hans bedste portrætter var hans nære ven. Castiglione er skildret med stor psykologisk subtilitet, et blidt, akademisk ansigt, der er ideelt egnet til den person, der i afhandlingen "Om hoffet" definerede en ideel gentlemans egenskaber. Den sofistikerede sans for humor og høflighed afbildet af Raphael returnerede faktisk præcis de kvaliteter, som Castiglione ønskede at finde hos sin ideelle hofmand. Andre portrætter fra denne periode omfatter det af hans længselsfulde protektor Julius II (ca. 1512, National Gallery, London), Tommaso Ingiri (Palazzo Pitti, Firenze); og pave Leo X med to kardinaler (1518, Uffizi-galleriet, Firenze).

Portræt af Elisabetta Gonzaga, ca. 1504

Portræt af pave Julius II, ca. 1512 år.

Portræt af Bindo Altoviti, ca. 1514 år.

Portræt af Balthasar Castiglione, ca. 1515 år.

I portrættet af Julius II er paven afbildet siddende i en lænestol diagonalt i forhold til maleriets plan, og denne rumlige adskillelse fra beskueren bidrager til den siddendes følelse af selvoptagelse. Materialefølelsen af de kontrasterende teksturer af fløjl og silke i pavens jakkesæt giver yderligere værdighed til det storslåede portræt af Leo X og hans nevøer. Raphael malede også portrætter af en vennekreds: Ud over dette portræt af Baldassare Castiglione, portrætter af Andrea Navaggero og Agostino Beaziano (ca. 1516, Galleria Doria Pamphilj, Rom), og et påstået selvportræt med en ven, ofte kaldet "Raphael og hans lærer i fægtning" (1518, Louvre, Paris). Disse portrætter tiltrak beskuerens aktive opmærksomhed enten på grund af modellens blik, som i Castigliones, eller på grund af den større spontanitet, som i tilfældet med fægtemesterens pegende hånd. Modellen til Doni Valletta (ca. 1516, Palazzo Pitti, Firenze), et af de få kvindeportrætter fra den romanske periode, er ukendt, men hendes håndbevægelse til hjertet var passende til et ægteskabsportræt. Fornarina (ca. 1518, National Gallery of Ancient Art, Rom) er et portræt af Rafaels såkaldte elsker.

I sin sidste altertavle "Transfiguration" (1518-1520, Pinakothek, Vatikanet), oprindeligt planlagt til katedralen i Narbonne og færdiggjort af Giulio Romano, inkluderede Raphael to kontrasterende scener - Kristi forvandling i stærkt lys i den øvre del og nedenunder. i mørket apostlene, der ikke kan helbrede den besatte dreng. De udtryksfulde ansigter og den overordnede mørke tone er defineret af Leonardos ufærdige maleri The Adoration of the Magi (1481, Uffizi Gallery, Firenze).

The Miraculous Draft of Fishes, 1515, en af de syv overlevende gobeliner af Raphael.

Korsvejen (Il Spasimo) fra 1517 bragte en ny grad af udtryksfuldhed til hans kunst.

Andre værker og præstationer

Raphael var hurtig til at se værdien af grafik i at sprede sit arbejde, og gennem sit samarbejde med den bolognesiske reproduktive trykkeri Marcantonio Raimondi spredte hans ry og indflydelse sig til hele Europa. Det ser ud til, at Raphael gav ham tegninger, hovedsageligt relateret til hans malede projekter, men også nogle af Raymondis mere komplekse plader - for eksempel Babymassakren og Miraklet i Frygien - blev sandsynligvis lavet ud fra tegninger, der er specielt designet til dette formål. . . .

Skitse af soldater til maleriet "Jesu Kristi Opstandelse", ca. 1500 år.

Rød blyantskitse af de tre nåder til Villa Farnesina.

Da arkitekturen på "Athens Skole" er i stil med Bramante, er det sandsynligt, at Raphael arbejdede sammen med Donato Bramante allerede i 1509 som forberedelse til hans efterfølger til posten som "mestermester" for restaureringen af St. Katedralen efter Bramantes død i 1514. Men i løbet af de næste seks år gik fremskridtene på katedralen meget langsomt, og hans eneste bidrag synes at have været den forventede tilføjelse af skibet til Bramantes centralt planlagte projekt. Det meste af hans arbejde på Peterskirken blev ændret eller ødelagt efter hans død og vedtagelsen af Michelangelos design, med kun nogle få tegninger, der overlevede. Raphael blev opkaldt (i 1514) af Bramantes efterfølger som Vatikanets hovedarkitekt og tegnede også mange kirker, paladser og palæer.

Forældre

Skole i Perugia

Firenze

Livet i Rom

Personlige liv

Død

Madonna

Madonna og barn

Madonna med guldfinken

Portrætter

Portrætter taget før flytning til Firenze

Portrætter af den florentinske periode

Selvportræt

Portræt af Agnolo Doni, portræt af Maddalena Doni

Rafaels strofer i Vatikanet

Fresco "Skolen i Athen"

Fresco "Tvist" eller "Tvist om det hellige sakramente"

Fresco "Visdom. Mådeholdenhed. Kraft"

Fresco "Parnassus"

Fresco "Fordrivelsen af ​​Eliodor fra templet"

Fresco "Messe i Bolsen"

Fresco "Apostlen Peters udvandring fra fangehullet"

Fresco "Leo I den Stores møde med Attila"

Fresco "Fire in Borgo"

Strofe Konstantin

Hellige familie

Johannes af Aragon

Profeten Esajas

Kristi forvandling

Hellige familie

Slaget ved St. George med dragen

Johannes af Aragon

Profeten Esajas

Kristi forvandling

Raphael Santi - biografi og berømte malerier af kunstneren, værker - fresker, malerier, arkitektur

Ti mest berømte malerier af Raphael

Tidlig karriere i Umbrien

florentinsk periode

Raphael i Rom

Portrætter

Andre værker og præstationer

Redaktørens valg

Fresco "Fordrivelsen af Eliodor fra templet"