Schuberts instrumentelle kreativitet. Franz Schubert: biografi, personlige liv og værk af komponisten Schuberts instrumentale værk

Franz Peter Schubert (1797-1828) var en østrigsk komponist. I løbet af så kort et liv nåede han at komponere 9 symfonier, en masse kammer- og solomusik for klaver, omkring 600 vokalkompositioner. Han betragtes med rette som en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken. Hans kompositioner er stadig, to århundreder senere, blandt de vigtigste i klassisk musik.

Barndom

Hans far, Franz Theodor Schubert, var amatørmusiker, arbejdede som lærer i sogneskolen Lichtental og havde en bondeoprindelse. Han var en meget hårdtarbejdende og respektabel person, han forbandt ideer om livets vej kun med arbejde, i denne ånd opdragede Theodore sine børn.

Musikerens mor er Elisabeth Schubert (pigenavn Fitz). Hendes far var låsesmed fra Schlesien.

I alt blev der født fjorten børn i familien, men ni af dem blev begravet af ægtefællerne i en tidlig alder. Franzs bror, Ferdinand Schubert, forbandt også hans liv med musik.

Familien Schubert var meget glad for musik, de holdt ofte musikaftener i deres hjem, og på helligdage samledes en hel kreds af amatørmusikere. Far spillede cello, sønnerne blev også uddannet til at spille forskellige musikinstrumenter.

Franzs talent for musik blev opdaget i en tidlig alder. Hans far begyndte at lære ham at spille violin, og hans ældre bror lærte barnet at spille klaver og klaver. Og meget snart blev lille Franz et fast medlem af familiens strygekvartetten, han spillede bratschrollen.

Uddannelse

I en alder af seks gik drengen i sogneskolen. Her blev ikke kun hans fantastiske øre for musik afsløret, men også hans fantastiske stemme. Barnet blev taget til at synge i kirkekoret, hvor han fremførte ret komplekse solopartier. Kirkens regent, der ofte besøgte familien Schubert ved musikfester, underviste Franz i sang, musikteori og orgelspil. Snart indså alle omkring, at Franz var et begavet barn. Far var især glad for sådanne præstationer af sin søn.

I en alder af elleve blev drengen sendt til en skole med et internat, hvor sangere blev uddannet til kirken, det blev kaldt straffefange på det tidspunkt. Selv skolemiljøet i sig selv var medvirkende til at udvikle Franzs musikalske talenter.

Der var et elevorkester på skolen, han blev straks tildelt gruppen af ​​første violiner, lejlighedsvis fik Franz endda tillid til at dirigere. Repertoiret i orkestret var kendetegnet ved dets mangfoldighed, barnet lærte i det forskellige genrer af musikalske værker: ouverturer og kompositioner til vokal, kvartetter og symfonier. Han fortalte sine venner, at Mozarts symfoni i g-mol gjorde størst indtryk på ham. Og kompositionerne af Beethoven var for barnet det højeste eksempel på musikalske værker.

I denne periode begyndte Franz at komponere sig selv, han gjorde det med stor entusiasme, hvilket endda satte musik på bekostning af andre skolefag. Latin og matematik var især vanskeligt for ham. Faderen var foruroliget over sådan en overdreven entusiasme for Franz-musik, han begyndte at bekymre sig, idet han kendte vejen til verdensberømte musikere, han ønskede at beskytte sit barn mod en sådan skæbne. Han kom endda med en straf – et forbud mod at komme hjem i weekender og ferier. Men ingen forbud påvirkede udviklingen af ​​den unge komponists talent.

Og så, som man siger, skete alt af sig selv: I 1813 knækkede teenagerens stemme, han måtte forlade kirkekoret. Franz kom hjem til sine forældre, hvor han begyndte sine studier på lærerseminaret.

modne år

Efter at have afsluttet seminaret i 1814 fik fyren arbejde på den samme sogneskole, hvor hans far arbejdede. I tre år arbejdede Franz som lærerassistent og underviste børn i grundskolefag og læsefærdigheder. Kun dette svækkede ikke kærligheden til musik, lysten til at skabe blev stærkere og stærkere. Og det var på dette tidspunkt, fra 1814 til 1817 (som han selv kaldte det, under skolestraffetjenesten), han skabte et stort antal musikalske kompositioner.

Først i 1815 skrev Franz:

• 2 sonater for klaver og strygekvartet;
• 2 symfonier og 2 messer;
• 144 sange og 4 operaer.

Han ville etablere sig som komponist. Men i 1816 fik han afslag, da han søgte stillingen som Kapellmeister i Laibach.

musik

Franz var 13 år gammel, da han skrev sit første stykke musik. Og i en alder af 16 havde han flere skrevne sange og klaverstykker, en symfoni og en opera i sparegrisen. Selv hofkomponisten, den berømte Salieri, henledte opmærksomheden på sådanne fremragende evner hos Schubert, han studerede med Franz i næsten et år.

I 1814 skabte Schubert sine første betydningsfulde musikværker:

• Messe i F-dur;
• opera "Satans Lystslot".

I 1816 stiftede Franz et betydeligt bekendtskab med den berømte baryton Vogl Johann Michael. Vogl udførte værker af Franz, som hurtigt vandt popularitet i Wiens saloner. Samme år satte Franz Goethes ballade "Skovkongen" i musik, og dette værk blev en utrolig succes.

Endelig, i begyndelsen af ​​1818, udkom den første komposition af Schubert.

Faderens drømme om et stille og beskedent liv for sin søn med en lille, men pålidelig lærerindtægt gik ikke i opfyldelse. Franz opgav at undervise i skolen og besluttede at vie hele sit liv til musik.

Han skændtes med sin far, levede i afsavn og konstant nød, men skabte uvægerligt og komponerede det ene værk efter det andet. Han skulle bo på skift hos sine kammerater.

I 1818 var Franz heldig, han flyttede til grev Johann Esterhazy, i hans sommerresidens, hvor han underviste i musik til grevens døtre.

Han arbejdede ikke længe for greven og vendte tilbage til Wien igen for at gøre det, han elskede - at skabe uvurderlige musikalske værker.

Personlige liv

Nød blev en hindring for at gifte sig med sin elskede pige Teresa Gorb. Han forelskede sig i hende i kirkekoret. Hun var slet ikke smuk, tværtimod kunne pigen kaldes grim: hvide øjenvipper og hår, spor af kopper i ansigtet. Men Franz lagde mærke til, hvordan hendes runde ansigt blev forvandlet med musikkens første akkorder.

Men Teresas mor opfostrede hende uden en far og ville ikke have datteren til et sådant parti som tiggerkomponist. Og pigen, der græd i sin pude, gik ned ad gangen med en mere værdig brudgom. Hun giftede sig med en konditor, med hvem livet var langt og velstående, men gråt og ensformigt. Teresa døde i en alder af 78, på det tidspunkt var asken fra manden, der elskede hende af hele sit hjerte, for længst forfaldet i graven.

De sidste år

Desværre begyndte Franzs helbred i 1820 at bekymre sig. Han blev alvorligt syg i slutningen af ​​1822, men efter behandling på hospitalet blev hans helbred en smule bedre.

Det eneste, han nåede at opnå i løbet af sin levetid, var en offentlig koncert i 1828. Succesen var bragende, men kort efter fik han mavefeber. Hun rystede ham i to uger, og den 26. marts 1828 døde komponisten. Han efterlod et testamente om at begrave ham på samme kirkegård som Beethoven. Det blev opfyldt. Og hvis der over for Beethoven hvilede en "vidunderlig skat", så over for Franz "vidunderlige håb". Han var for ung på det tidspunkt, hvor han døde, og der var så meget mere, han kunne gøre.

I 1888 blev asken fra Franz Schubert og asken fra Beethoven overført til Wiens centrale kirkegård.

Efter komponistens død var der mange upublicerede værker tilbage, alle blev udgivet og fandt anerkendelse af deres lyttere. Særligt æret er hans skuespil Rosamund, en asteroide, der blev opdaget i 1904, er opkaldt efter hende.

Franz Schubert (31. januar 1797 – 19. november 1828) var en berømt østrigsk komponist og pianist. Grundlægger af musikromantikken. I sangcyklerne legemliggjorde Schubert den åndelige verden af ​​en nutidig – "en ung mand fra det 19. århundrede." Skrev ok. 600 sange (efter ord af F. Schiller, IV Goethe, H. Heine m.fl.), herunder fra cyklerne "Den smukke møllerkvinde" (1823), "Vintervejen" (1827, begge til ord af W. Müller) ; 9 symfonier (inklusive "Ufinished", 1822), kvartetter, trioer, klaverkvintet "Trout" (1819); klaversonater (St. 20), impromptu, fantasier, valse, landboere osv. Han skrev også værker til guitaren.

Der er mange arrangementer af Schuberts værker for guitar (A. Diabelli, I.K. Mertz og andre).

Om Franz Schubert og hans arbejde

Valery Agababov

Musikere og musikelskere vil være interesseret i at vide, at Franz Schubert, uden at have haft et klaver hjemme i en årrække, primært brugte guitaren, når han komponerede sine værker. Hans berømte "Serenade" var markeret "for guitar" i manuskriptet. Og hvis vi lytter nærmere til den melodiøse og enkle i sin oprigtige musik af F. Schubert, vil vi blive overrasket over at bemærke, at meget af det, han skrev i sang- og dansegenren, har en udtalt "guitar"-karakter.

Franz Schubert (1797-1828) er en stor østrigsk komponist. Født i en skolelærers familie. Han blev opdraget i Wienerklosteret, hvor han studerede basgeneral hos V. Ruzicka, kontrapunkt og komposition hos A. Salieri.

Fra 1814 til 1818 arbejdede han som hjælpelærer ved sin fars skole. Omkring Schubert var der en kreds af venner-beundrere af hans værk (bl.a. digterne F. Schober og I. Mayrhofer, kunstnerne M. Schwind og L. Kupilviser, sangeren I. M. Fogl, der blev propagandist for hans sange). Disse venskabelige møder med Schubert gik over i historien under navnet "Schubertiad". Som musiklærer for grev I. Esterhazys døtre rejste Schubert til Ungarn, sammen med Vogl til Oberösterreich og Salzburg. I 1828, få måneder før Schuberts død, fandt hans forfatterkoncert sted, som var en stor succes.

Den vigtigste plads i arven efter F. Schubert er indtaget af sange for stemme og klaver (ca. 600 sange). En af de største melodier, Schubert reformerede sanggenren og gav den et dybt indhold. Schubert skabte en ny type sang gennem udvikling, såvel som de første meget kunstneriske eksempler på vokalcyklussen ("The Beautiful Miller's Woman", "Winter Road"). Peru hører til Schubert-operaer, sangspil, messer, kantater, oratorier, kvartetter for mands- og kvindestemmer (han brugte guitaren som akkompagnement i mandskor og op. 11 og 16).

I Schuberts instrumentalmusik, baseret på traditionerne fra komponisterne fra den klassiske wienerskole, fik sanglignende tematik stor betydning. Han skabte 9 symfonier, 8 ouverturer. Topeksemplerne på romantisk symfonisme er den lyrisk-dramatiske "Unfinished" symfoni og den majestætiske heroisk-epos "Big" symfoni.

Klavermusik er et vigtigt område af Schuberts arbejde. Påvirket af Beethoven etablerede Schubert en tradition for fri romantisk fortolkning af klaversonategenren (23). Fantasien "Vandre" foregriber romantikkens "poetiske" former (F. Liszt). Impromptu (11) og musikalske øjeblikke (6) af Schubert er de første romantiske miniaturer tæt på F. Chopins og R. Schumanns værker. Klavermenuetter, valse, "tyske danse", landboere, økosesser osv. afspejlede komponistens ønske om at poetisere dansegenrer. Schubert skrev mere end 400 danse.

F. Schuberts værk er tæt forbundet med østrigsk folkekunst, med hverdagsmusikken i Wien, selvom han sjældent brugte ægte folkelige temaer i sine kompositioner.

F. Schubert er den første store repræsentant for musikromantikken, som ifølge Academician B.V. Asafiev udtrykte "livets glæder og sorger" på den måde, "som de fleste mennesker føler og gerne vil formidle."

Magasinet "Guitarist", №1, 2004

STORE SYMFONI FRANZ SCHUBERT

Hele sit liv og i ret lang tid efter sin død var han personificeringen af ​​et misforstået geni, der aldrig opnåede anerkendelse. Hans musik blev kun beundret af venner og familie, og de fleste af hans værker blev opdaget og udgivet mange år efter hans alt for tidlige død.

Frustreret, altid trængende Schubert skabte guddommelig musik. Da han ikke var særlig glad, forblev ensom og følte sig isoleret fra hele verden, skrev han vidunderlig musik fyldt med friskhed. Så hvem var denne kortsigtede, kortsigtede vandrer, som blev navngivet ved fødslen Franz Peter Schubert?

Den yngste af sønner

Familien Schubert kommer fra østrigske Schlesien. Komponistens far flyttede til Wien og blev efter et stykke tid direktør for en skole i Lichtentals forstæder. Han giftede sig med en pige fra hans landsby, der arbejdede som kok. Familien havde ikke midler nok, selvom man ikke kan sige, at de levede i fattigdom. Ægteskabet gav 14 børn, hvoraf kun fem overlevede. Den yngste af sønnerne var Franz Peter Schubert.

Takket være hans evne til at spille forskellige instrumenter, såvel som hans hengivenhed til musik, Schubert snart modtaget en forfremmelse - stillingen som første violin. Han skulle også dirigere orkestret, hvis chefdirigenten var fraværende.

Uimodståelig lyst

Hans musik ville gerne ud, men han holdt sine impulser hemmelige. Alligevel var det meget svært at modstå impulsen til at komponere. Tankerne væltede ind Franz, og han havde aldrig nodepapir nok til at skrive alt ned, der kom ud.

Næsten hele mit liv Schubert han levede, om ikke i nød, så med begrænsede midler, men han oplevede altid en særlig akut mangel på nodepapir. Allerede som 13-årig skrev han utrolig meget: sonater, messer, sange, operaer, symfonier ... Desværre var det kun nogle af disse tidlige værker, der så dagens lys.

På Schubert havde en fantastisk vane: at markere på noderne den nøjagtige dato, hvor han begyndte at komponere et værk, og hvornår han var færdig. Det er meget mærkeligt, at han i 1812 kun skrev én sang - "Sed" - et lille og ikke hans mest fremragende værk. Det er svært at tro, at der ikke kom en eneste sang ud af komponistens pen i et af de mest frugtbare år af hans arbejde. Måske, Schubert var så optaget af instrumentalmusik, at det afledte hans opmærksomhed fra hans yndlingsgenre. Men listen over instrumental og religiøs musik skrevet i løbet af samme år er simpelthen enorm.

Schuberts mislykkede ægteskab

1813 betragtes som den sidste periode med tidlig kreativitet. På grund af overgangsalderen begyndte stemmen at bryde, og Franz ikke mere kunne synge i hofkapellet. Kejseren tillod ham at blive i skolen, men det unge geni ønskede ikke længere at studere. Han vendte hjem og blev på sin fars insisteren lærerassistent på sin skole. Det faldt på ham at arbejde i en klasse for de mindste, med børn, der stadig ikke ved hvordan og hurtigt glemmer alt. Det var uudholdeligt for det unge geni. Han tabte ofte besindelsen og korrigerede elever med spark og tæsk. På trods af hans desperate indsats var han altid utilfreds.

I denne periode Schubert mødte Teresa Grom. En producents datter var mildt sagt ikke en skønhed - hvidlig, med falmede øjenbryn, som mange blondiner, med spor af kopper i ansigtet. Hun sang i kirkekoret, og så snart musikken begyndte at lyde, blev Teresa forvandlet fra en grim pige til en iøjnefaldende pige, oplyst af et indre lys. Schubert kunne ikke forblive ligeglad og i 1814 besluttede han at gifte sig. Men økonomiske vanskeligheder forhindrede ham i at stifte familie. Schubert med en skillingsløn af en skolelærer passede Moder Teresa ikke, og hun kunne til gengæld ikke gå imod sine forældres vilje. Efter at have grædt giftede hun sig med en konditor.

Slut på rutine

hellige sig kedeligt arbejde, Schubert aldrig et øjeblik holdt op med at arbejde på det, der blev givet ham fra fødslen. Hans præstation som komponist er simpelthen fantastisk. 1815 anses for at være det mest produktive år i livet Schubert.Han skrev over 100 sange, et halvt dusin operaer og operetter, flere symfonier, kirkemusik og så videre. I denne tid arbejdede han med Salieri. Nu er det svært endda at forestille sig, hvordan og hvor han fandt tid til at komponere. Mange sange skrevet i denne periode blev de bedste i hans arbejde, hvad der er endnu mere overraskende er, at han nogle gange skrev 5-8 sange om dagen.

Sent 1815 - begyndelsen af ​​1816 Schubert skrev en af ​​sine bedste sange "Kong Earl" til versene i Goethes ballade. Han læste den to gange, og musikken væltede bare ud af ham. Komponisten havde knap tid til at skrive noder. En af hans venner fangede ham i processen, og sangen blev fremført samme aften. Men herefter lå arbejdet i bordet i 6 år, indtil opførte den ikke ved en koncert i operahuset. Og først da fik sangen øjeblikkelig anerkendelse.

I 1816 blev der skrevet en masse værker, selvom operagenren blev skubbet noget tilbage før sange og kantater. Kantaten "Prometheus" blev skrevet på bestilling, og til hende Schubert modtog sit første honorar, 40 østrigske floriner (en meget lille sum). Dette komponistværk gik tabt, men de, der lyttede, bemærkede, at kantaten var meget god. Mig selv Schubert var meget tilfreds med dette arbejde.

Tre år gik i endeløs selvstraf og hidtil uset selvfornægtelse, og til sidst, Schubert besluttede at frigøre sig fra den stilling, der binder ham. Og selvom det for dette var nødvendigt at forlade Wien, for at skændes med sin far, var han klar til alt.

Franzs nye bekendtskaber

Franz von Schober

I december 1815 blev det besluttet at knytte en musikskole til den almindelige skole i Leibach. De åbnede stillingen som lærer med en ringe løn på kun 500 wienerfloriner. Schubert indsender en ansøgning, og selvom den blev bakket op af en meget stærk anbefaling fra Salieri, en anden blev udnævnt til stillingen, og planen om at flygte hjemmefra brød sammen. Der kom dog hjælp fra en uventet kilde.

Studerende schober, der er født i Sverige og kom til Tyskland, var så forbløffet over sangene Schubert at han besluttede at lære forfatteren at kende for enhver pris. At se, hvordan komponisten, optaget af en lærerassistents arbejde, retter op på unge elevers fejl, schober besluttede at redde det unge geni fra den forhadte onde cirkel af hverdagspligter og tilbød at tage et af værelserne i lejligheden, han lejede. Så det gjorde de, og efter et stykke tid Schubert mødtes med digteren Mayrhofer, hvis digte han senere satte musik til. Således begyndte et venskab og intellektuel kommunikation mellem de to talenter. I dette venskab var der et tredje, ikke mindre vigtigt - , berømt performer af wienske operaer.

Schubert bliver berømt

Johann Michael Vogl

Sange Franz mere og mere tiltrak sangeren, og en dag kom han til ham uden invitation og så hans arbejde igennem. venskab Schubert fra Fogle havde en enorm indflydelse på den unge komponist. Vogl hjalp ham med at vælge digte til sange, reciterede digte med udtryk, så musikken skrev Schubert, understregede maksimalt ideerne udtrykt i vers. Schubert kom til Fogle om morgenen, og de enten digtede sammen eller rettede, hvad der allerede var skrevet. Schubert stolede meget på en vens mening og accepterede de fleste af hans kommentarer.

At ikke alle kommentarer forbedrede komponistens arbejde fremgår af manuskripterne til nogle sange skrevet af Schubert. Et ungt og entusiastisk geni fanger ikke altid publikums smag og behov, men den praktiserende performer forstår som regel dens krav bedre. Johan Vogl var ikke helt den korrektur, som et geni havde brug for, men på den anden side blev det ham, der lavede Schubert berømt.

Wien - klaverets rige

Begyndende i 1821 i tre år Schubert skrev hovedsageligt dansemusik. Samtidig fik komponisten til opgave at skrive yderligere to dele til Herolds opera The Bell, or the Devil Page, som han påtog sig med stor fornøjelse, fordi han virkelig gerne ville skrive noget dramatisk.

Den naturlige spredning af musikkens popularitet Schubert gik gennem de musikalske kredse, der var åbne for ham. Wien har fået et ry som centrum for den musikalske verden. I ethvert hjem var klaveret en uundværlig del af aftenmøderne, som var fyldt med musik, dans, læsning og diskussion. Schubert var en af ​​de mest berømte og velkomne gæster ved møderne i Biedermeier Wien.

En typisk "Schubertiade" bestod af musik og underholdning, diskret samtale, drillerier med gæster. Som regel begyndte det hele med fremførelsen af ​​sange Schubert, ofte kun skrevet og til komponistens akkompagnement, hvorefter Franz og hans venner spillede klaver i duetter eller med munter vokalakkompagnement. "Schubertiaderne" var ofte sponsoreret af højtstående embedsmænd. Det var den lykkeligste tid i komponistens liv.

Året 1823 var et af de mest produktive og musikalsk vigtige år i mit liv. Schubert. Han tilbragte det i Wien og arbejdede utrætteligt. Som et resultat blev dramaet Rosamund, operaerne Fierabras og Singspiel skrevet. Det var i denne periode, at den dejlige cyklus af sange "The Beautiful Miller's Woman" blev skrevet. Mange af disse sange blev skabt på hospitalet, hvor han endte på grund af en alvorlig sygdom, der udviklede sig efter at have fået syfilis.

Frygt for i morgen

Et år senere blev alt, hvad der skete i komponistens liv, tydeligt afspejlet i hans noter og viste tydeligt alle tegn på depression, mere og mere absorberende Schubert. Brudte håb (især dem, der er forbundet med hans operaer), håbløs fattigdom, dårligt helbred, ensomhed, smerte og skuffelse i kærligheden - alt dette førte til fortvivlelse.

Men det mest overraskende var, at denne depression slet ikke påvirkede hans præstation. Han stopper ikke med at skrive musik og skaber mesterværk efter mesterværk.

I 1826 Schubert modtog et taknemmelighedsbrev med hundrede floriner vedhæftet fra komiteen for "Samfundet af Musikelskere" for utrættelig beundring af komponistens arbejde. Som svar på dette et år senere Schubert sendte sin niende symfoni, som generelt betragtes som et af hans fineste værker. Men Selskabets udøvende fandt arbejdet for svært for dem og afviste det som "uegnet til at udføre". Det er bemærkelsesværdigt, at senere værker ofte fik samme definition. Beethoven. Og i begge tilfælde var kun efterfølgende generationer i stand til at værdsætte "vanskelighederne" ved disse værker.

Franz Schuberts slutning

Nogle gange var han plaget af hovedpine, men varslede slet ikke noget alvorligt. I september 1828 Schubert følte sig konstant svimmel. Læger anbefalede en rolig livsstil og tilbringer mere tid udendørs.

Den 3. november tilbagelagde han et langt stykke til fods for at lytte til et latinsk rekviem skrevet af hans bror, det sidste værk han hørte Schubert. Da han vendte hjem, efter en 3-timers gåtur, klagede han over udmattelse. Syfilis, som komponisten havde været smittet med i 6 år, er gået over i sidste fase. Omstændighederne omkring infektionen kendes ikke med sikkerhed. Han blev behandlet med kviksølv, hvilket højst sandsynligt var årsagen til hans svimmelhed og hovedpine.

rummet, hvor Schubert døde

Komponistens tilstand forværredes dramatisk. Hans sind begyndte at miste kontakten til virkeligheden. En dag begyndte han at kræve, at han måtte forlade rummet, hvor han var, fordi han ikke forstod, hvor han var, og hvorfor han var her.

døde i 1828, inden han nåede sin 32 års fødselsdag. Han blev begravet i nærheden Beethoven, for hvilken han bøjede sig hele sit korte liv.

Han forlod denne verden tragisk tidligt og efterlod ham en uvurderlig arv. Han skabte fantastisk musik, rørende med manifestationen af ​​følelser og opvarmede sjælen. Ingen af ​​komponistens ni symfonier blev opført i hans levetid. Af de seks hundrede sange blev omkring to hundrede udgivet, og af de to dusin klaversonater kun tre.

DATA

”Når jeg vil lære ham noget nyt, finder jeg ud af, at han allerede ved det. Det viser sig, at jeg ikke lærer ham noget, jeg ser ham bare i stum glæde,” sagde korlærer Mikael Holzer. Trods denne bemærkning er det helt sikkert, at under hans ledelse Franz forbedret mine basspilevner, klaver og orgel.

En dejlig sopran og beherskelse af violinen kunne ikke glemmes af nogen, der mindst én gang hørte Franz Schubert.

På ferie Franz elskede at gå i teatret. Mest af alt kunne han godt lide operaerne af Weigl, Cherubini, Gluck. Som et resultat begyndte drengen selv at skrive operaer.

Schubert havde en dyb respekt og ærbødighed for talent. En dag, efter at have opført et af sine værker, udbrød han: "Jeg spekulerer på, om jeg nogensinde kan skrive noget virkelig værdigt." Hvortil en af ​​hans venner bemærkede, at han allerede havde skrevet mere end et meget værdigt værk. Som svar på dette, Schubert sagde: "Nogle gange tænker jeg, hvem der overhovedet kan håbe på at skrive noget værd Beethoven?!».

Opdateret: 13. april 2019 af: Elena

Franz Schubert blev født i 1797 i udkanten af ​​Wien i en skolelærers familie.

Drengens musikalske evner viste sig at være for tidligt, og allerede i en tidlig alder lærte han med hjælp fra sin far og storebror at spille klaver og violin.

Takket være den elleve-årige Franzs venlige stemme lykkedes det dem at få arbejde i en lukket musikalsk uddannelsesinstitution, der tjente hofkirken. Et femårigt ophold der gav Schubert grundlaget for hans almene og musikalske uddannelse. Allerede i skolen skabte Schubert meget, og hans evner blev bemærket af fremragende musikere.

Men livet i denne skole var en belastning for Schubert på grund af en halvt udsultet tilværelse og manglende evne til fuldt ud at hellige sig at skrive musik. I 1813 forlod han skolen og vendte hjem, men det var umuligt at leve af sin fars midler, og snart overtog Schubert stillingen som lærer, fars assistent i skolen.

Med vanskeligheder, efter at have arbejdet på skolen i tre år, forlod han den, og det fik Schubert til at bryde med sin far. Faderen var imod, at hans søn forlod tjenesten og begyndte at spille musik, fordi musikerfaget på det tidspunkt hverken gav en ordentlig stilling i samfundet eller materiel velbefindende. Men Schuberts talent viste sig indtil da at være så lyst, at han ikke kunne andet end musikalsk kreativitet.

Da han var 16-17 år gammel, skrev han sin første symfoni, og derefter så vidunderlige sange som "Gretchen ved Spindehjulet" og "Skovkonge" til Goethes tekst. I årene som lærer (1814-1817) skrev han mange kammer- og instrumentalmusik og omkring tre hundrede sange.

Efter bruddet med sin far flyttede Schubert til Wien. Han boede der i stor nød, havde ikke sit eget hjørne, men var på skift med sine venner – wienerdigtere, kunstnere, musikere, ofte så fattige som han var. Hans behov nåede nogle gange det punkt, hvor han ikke havde penge til at købe nodepapir, og han blev tvunget til at skrive sine værker ned på aviser, på bordmenuer osv. Men sådan en tilværelse havde kun ringe indflydelse på hans humør, som regel munter og glade. glad.

I Schuberts værk kombinerer "romantik" sjov, munterhed med melankolsk-triste stemninger, der nogle gange når. til dyster tragisk håbløshed.

Det var en tid med politisk reaktion, indbyggerne i Wien forsøgte at glemme og vende sig væk fra den dystre stemning forårsaget af kraftig politisk undertrykkelse, de havde det meget sjovt, havde det sjovt og dansede.

En gruppe unge kunstnere, forfattere og musikere samledes omkring Schubert. Under fester og gåture uden for byen skrev han en masse valse, udlejere og ecossaiser. Men disse "schubertiadi" var ikke begrænset til underholdning. I denne kreds blev spørgsmål om det socio-politiske liv lidenskabeligt diskuteret, skuffelse over den omgivende virkelighed blev udtrykt, protester og utilfredshed mod det daværende reaktionære regime blev udtrykt, følelser af angst og skuffelse var under opsejling. Sammen med dette var der også stærke optimistiske synspunkter, en munter stemning, tro på fremtiden. Hele Schuberts liv og kreative vej var fyldt med modsætninger, som er så karakteristiske for den tids romantiske kunstnere.

Med undtagelse af en ubetydelig periode, hvor Schubert forsonede sig med sin far og levede i en familie, var komponistens liv meget vanskeligt. Ud over materielt behov blev Schubert undertrykt af sin position i samfundet som musiker. Hans musik var ikke kendt, den blev ikke forstået, kreativitet blev ikke opmuntret.

Schubert arbejdede meget hurtigt og meget, men i løbet af hans liv blev næsten intet trykt eller udført.

De fleste af hans skrifter forblev i manuskriptform og blev opdaget mange år efter hans død. For eksempel blev et af de mest populære og elskede symfoniske værker nu - den "ufærdige symfoni" - aldrig opført i hans liv og blev først afsløret 37 år efter Schuberts død, såvel som mange andre værker. Men hans behov for at høre sine egne værker var så stort, at han specielt skrev mandlige kvartetter til spirituelle tekster, som hans bror kunne optræde med sine sangere i den kirke, hvor han fungerede som regent.

I rockpoesiens kunstneriske verden som en del af "en storbys, metropols kultur", havde det urbane element en væsentlig indflydelse på dannelsen af ​​et generelt poetisk billede af verden, på lyrikkens karakter og måder at forstå på. individet og dets plads i samfundet. Arbejdet fra en række rockpoeter (B. Grebenshchikov, Y. Shevchuk, A. Bashlachev) er allerede blevet studeret i denne retning, og især i aspektet af "Petersburg-teksten". Viktor Tsois sangdigtning forbliver på den indledende fase af videnskabelig forståelse: det er planlagt at studere individuelle facetter af "nyromantikken" i hans værker, centrale mytologiske billeder såvel som elementer af selvbiografisk mytologi, der passer Tsois arv ind i den generelle kontekst af kunstnerisk liv og rockbevægelsen i 1980'erne.
En af de lovende måder at studere det poetiske verdensbillede, skabt af Tsoi, kan være overvejelsen af ​​det mangesidede billede af byen, som har absorberet de oprørskes ånd og ændret dens omrids af den historiske tid foran vores øjne, og på samme tid det åndelige og universelle livs eksistentielle universaler.
Urbane motiver i Tsois digte og sange blev legemliggørelsessfæren for de intime oplevelser af det lyriske "jeg" og åbnede gradvist vejen for at skabe et kollektivt billede af en ung samtid og endda en hel generation. I digtene "Du vil bare vide", "Livet i glas", "Godnat", "Jeg annoncerer mit hjem", formidler den subtile psykologiske nuance af detaljerne i byrummet heltens uundgåelige tiltrækning til hans labyrinter. ”mørke gader” og samtidig faren for at glide den personlige eksistens autenticitet væk: ”Jeg opløses i glasudstillingsvinduer. / Livet i glasudstillingsvinduer". Byen, der fungerer som fokus for den "sidste helts" skjulte bekymringer, er afbildet af Tsoi i originale associative kløer, fungerer som et rum med øget følsomhed, hvor det almindelige, materielle er gennemsyret af tilstedeværelsen af ​​et metafysisk plan, hvor "tagene skælver under dages vægt" og "byen skyder ind i natten med skud" (s. 217).
I mosaikken vil den acceptere den urbane verden, i dens forbløffede til tider aggressive stemmer ("der er nogen, der skændes med en hård" - s. 21), den intense selvrefleksion fra Tsoyevskys helt, "en mand på den spirituelle vej". , en mand til at overvinde forhindringer, en viljestærk personlighed”, fremhæves mere og mere tydeligt. Smertefuldt mærker han sløringen af ​​livets retningslinjer, presset fra byens, verdens depersonaliserende udfordringer og de destruktive sider af sit eget "jeg", forsøger han at finde mulighederne for sin egen selvidentifikation. I sangdilogien "Bazon", på baggrund af travle gader, den daglige tids cyklus, optræder en "refleksiv helt, der afslører filosofien om sin lediggang": gennem en desperat vision af sig selv som en "mand uden mål", tabt ”i mængden ... som en nål i hø” (s. 22 ), gennem smertelig genkendelse i sig selv af en parodisk dobbeltmand ”med et uforskammet ansigt”, bryder han igennem for at opnå det åndeliges autenticitet: ”Alle siger, at du har brug for at blive nogen. / Og jeg vil gerne forblive mig selv” (s. 23).
I digtet "Jeg erklærer mit hjem", som semantikken af ​​skrøbeligheden af ​​makro- og mikroniveauerne i det urbane og universelle liv afsløres - fra en lejlighed, et hus til gader, en by og naturrum - ikke kun sårbarheden af ​​heltens indre liv, dette "voksne barn opdraget af livet til skab" (s. 110), men også en handling af hans viljestærke modstand mod universets totale meningsløshed, et forsøg på selvforsvar. i hjemmerummets kredsløb: "Jeg erklærer mit hus en atomfri zone" (s. 110).
Tsoyevskys helts "personlige eskatologi" kombineret med den smertefulde følelse af en "syg verden", med det faktum, at "at miste sig selv i "tidløshed" bliver til en rockhelts underbevidste ønske om selvdestruktion, opløsning i tingenes verden ” , styrker det eksistentielle princip i opfattelsen af ​​byvæsenets kerneantinomier. Digtene "By", "Romance Walk", "Sadness" afslører antinomien af ​​kærlighed til byen som et personligt mestret rum, der optræder i det indre af naturlige cyklusser ("Jeg elsker denne by, men vinteren er for mørk her" ), og ensomhedens rædsel transmitteret i billedet af de døde, kunstige lys af lanterner, der er gennemsigtigt for Tsoi ("Lanternerne brænder og bizarre skygger" - s. 30), i følelsen af ​​vinterens hjemløshed verden, som kræver den maksimale koncentration af intern, selvbesparende energi fra den enkelte: “Og nu har jeg kun travlt med at beskytte varmen” . Denne åbenbaring, gennemsyret af heltens ængstelige angst, for en menneskeskabt bycivilisations eksistentielle involvering i rytmerne af et koldt, katastrofalt natunivers, dog lokkende med sin "distance", blev især dybt oversat til den figurative verden. af digtet "Sorg":
På den kolde jord står en storby,
Lysene er tændt, og bilerne tuder.
Og over byen - nat.
Og over natten - månen.
Og i dag er månen rød af en dråbe blod.
Huset står, lyset er tændt,
Fra vinduet kan du se afstanden ... (s. 370)

I heltens romantiske opgør med isolationens mekanistiske byrum, den meningsløse cirkulære bevægelse, som gættes i detaljerne i hverdagen (“Jeg vågnede i metroen ... / Det er en ring, / Og der er ingen tilbagevenden tog” - s. 31), kommer blindgyder af "frygtelige porte" frem i forgrunden et ønske om at etablere vejen til kreativ virkelighedsforståelse - både i den frie "romantiske vandring" og i selverhvervelse gennem at gå til vidderne af et fjernt land, som det gøres i sangen "Kamchatka": "Jeg fandt malm her. / Jeg fandt kærligheden her” (s. 34).
På trods af at romantisk patos til tider kompliceres af Tsois forfatters selvironi, udelukker dette ikke alvoren i den lyriske helts bevidste bevægelse for at opnå stabile åndelige og moralske koordinater af et individuelt billede af verden. Denne vej modtog den lyseste og mest komplette udførelsesform i den filosofiske ballade "Blodtype". Billederne er bygget her på indbyrdes gennemtrængning af urbane, naturlige og kosmiske planer. På den originale kunstneriske måde at animere byens gader, der "afventer aftryk af vores fødder", i billederne af levende "græs", "stjernestøv på støvler" og "stjerne højt på himlen", i lyden af ​​en lyrisk ord dialogisk henvendt til en nær sjæl, på baggrund af et dynamisk billede af verden trukket ind i den uophørlige "kamp", bygges et holistisk aksiologisk perspektiv af vejen, baseret på upartisk viden om prisen for livets gevinster og nederlag , om indsigt i den universelle betydning i jordiske korsveje, der kræver konstant moralsk valg:
Jeg har noget at betale, men jeg vil ikke vinde
X for enhver pris.
Jeg vil ikke lægge min fod på nogens bryst.
Jeg vil gerne bo hos dig.
Bare bliv hos dig.
Men en stjerne højt på himlen kalder på mig på vej.

Blodtype på et ærme -
Mit serienummer er på ærmet.
Ønsk mig held og lykke i kampen... (s.219)

I prisme af urbane skitser i Tsois vers og sange skildrer et kollektivt psykologisk portræt af unge samtidige, der "blev født i trange lejligheder / Nye bydele" (s. 206). Udtrykket af den kreative ånd, ungdomssangens protestenergi og den poetiske modkultur og den generelle "firsernes passionerede fremgang", den historiske æras presserende "behov for en romantisk helt" bliver i Tsois poesi, legemliggjort i det eksplosive , chokenergi af forfatterens udførende stil, ledemotiverne for at overvinde byrummets isolation, begrænsende livssyn for "trange lejligheder". Den indsigtsfulde erkendelse af kriseaspekterne i "minutternes børn"-generationens verdensbillede formidles gennem de allegoriske billeder af "regn ... indeni", "venner", der "blev til maskiner" ("Teenager", "Børn") i protokollen"), og kontrasteres med billederne af den "brændende by", "pulserende" universelle rum, som legemliggør den vedvarende impuls fra det lyriske "jeg" og hans samtidige "til at se længere end vinduerne overfor", en smertefuldt, nogle gange malet i apokalyptiske toner, som varsler om "ændringer":
Den røde sol brænder ned
Dagen brænder med ham.
En skygge falder over den brændende by.
Vores hjerter kræver forandring
Vores øjne kræver forandring... (s.202)

I digtene ”I want to be with you”, ”Trolleybus”, kommer den lyriske helts indre selvopfattelse og det sociale miljø omkring ham til udtryk gennem et filosofisk rigt billede af byrummet. I den første af dem, på grundlag af genreelementerne i rejseessayet ("vi har ikke set solen i flere dage ..."), skæbnen for helten "født i krydset mellem konstellationer" og hans generation er fanget. Denne bevægelse er forbundet med et forsøg på personlig opposition til kosmos af ustabilitet, anti-hjem, hvor "der er ingen døre", det aggressive angreb af naturlige elementer: "Jeg vil videre, men jeg er slået ned af regn" (s. 89). Sangen "Trolleybus", der indgår i ufrivillige, skarpt polemiske semantiske forbindelser med B. Okudzhavas "Midnight Trolleybus", bliver en udvidet metafor for eksistensen af ​​en person i den universelle fremmedgørelses sfære ("Jeg er ikke bekendt med en nabo, selv selvom vi har været sammen i et år"), i åndelig afhængighed af en æra fyldt med absurdistiske slogans: "Der er ingen chauffør i førerhuset, men trolleybussen kører. / Og motoren er rusten, men vi går fremad” (s. 102). Den generelle desorienterede "uvidenhed om stien", at vandre i en upersonlig by, modarbejdes i værkets figurative verden af ​​det lyriske "jeg", der fremtvinger et skjult personligt forhold ("Alle mennesker er brødre, vi er det syvende vand"). deltagelse i en fjern universel harmoni: "Vi sidder uden at trække vejret, vi ser derhen, / Hvor en stjerne dukkede op i en brøkdel af et sekund" (s. 102). Dette psykologiske paradoks i verdensbilledet svarer til antinomi som et princip for udvikling af lyriske følelser, der sigter mod at overvinde den "mekanistiske logik i eksistensen af ​​en metropol" og mere generelt det meningsløse univers: "vi drukner, selvom . ..”, “vil afsted, men ...”, “vi er tavse, men ...”.
Tsois urbane motiver indgår også i konteksten af ​​en generaliserende vision om universel eksistens, dens centrale antinomier.
Modsætningen til de naturlige og menneskeskabte verdener ("Træ"), traditionel for den romantiske bevidsthed, kompliceres i Tsois poesi af forståelsen af ​​den dybe indtrængning af "asfalt"-rummet og de naturlige elementer på grund af den grundlæggende deautomatisering af den sædvanlige opfattelse af byernes realiteter: ”Det er svært at sige her, hvad asfalt er. / Her er det svært at sige, hvad en maskine er. / Her skal du kaste vand op med hænderne” (s.5). I digtene "Se dig selv", "Syng dine sange", "Regn for os", "Solrige dage" udvikler der sig en gennemgående parallelisme i visionen om byens, husets, lejlighedens mikrokosmos og det himmelske univers' makrokosmos. Heltens hyppige fremmedgørelse fra den "tomme lejlighed", den håbløse længsel efter regn, fra kraften i en selvlukket, ubehagelig verden, hvor "du kan ikke se væggen", "du kan ikke se månen ”, aktualiserer ønsket om at opleve den personlige, fysiske involvering af ”en af ​​de utallige stjerner”: ”Stående på taget strækker du hånden til stjernen. / Og nu slår hun i hånden, som et hjerte i sit bryst” (s. 13). Skæringspunktet mellem de urbane og universelle sfærer er ofte baseret på en gennemtrængende følelse af det lyriske "jeg" af byernes eksistentielle skrøbelighed, der let bliver til deres "ruiner", ustabiliteten af ​​personlige bånd ("I morgen vil de sige: "Farvel for evigt””), som udvikler sig til et tragisk panorama af universel og kosmisk eksistens:
I morgen et sted, hvem ved hvor, -
Krig, epidemi, snestorm,
Kosmos sorte huller ... (s. 11)

Tsoi forbinder byverdenens tegn med de "støttende kosmogoniske motiver" i digter-sangerens kunstneriske verden. I digtene "War", "A Star Called the Sun", "A Strange Tale", en ekspressiv metaforisk serie, der skildrer universets "skælvende mure", "en by i en sløjfe på vejen", regn, " at banke med et maskingevær, "en mur af skymursten", skaber grundlaget for det groteske billede af en chokeret, syg byverden, hvis ansigter er "portrætter af dem, der døde undervejs." For Tsoi, mytologemet om "krigen ... mellem jord og himmel" (s. 220), som har stået på i to tusinde år, galvaniseret af en følelse af adskillelsen af ​​den jordiske virkelighed fra elementerne i "solskinsdage". ”, afslører dybderne af ontologisk tragedie i verdensbilledet af det lyriske “jeg” og hans samtidige, som eksisterer i det akut konfliktfyldte værensplan og modarbejder det med deres intense moralske refleksion, bestræbelser på at “beskytte varme”, modstand og universel entropi , og byernes dødbringende, ofte aggressive elektriske glød.
Så det tværgående billede af byen i sangen og poesien af ​​V. Tsoi afsløres i treenigheden af ​​billedet af individet, samfundet og universet. I systemet af bymotiver, i den oprindelige pålæggelse af fjerne figurative planer, spores de mentale træk ved det lyriske "jeg" og et betydeligt lag af byungdom fra 80'erne her, i gennemtrængningen af ​​de mystiske og konkrete sociale planer, der skabes et kollektivt billede af æraen med forestående brud, og der skabes en udgang til indsigt i den eksistentielle disharmoni af al menneskelig eksistens i "hullerne" mellem hegemoniet i den teknokratiske civilisation i metropolen og den til tider irrationelle destruktivitet af kosmiske naturelementer .

© Alle rettigheder forbeholdes