Modulære mønstre i interiøret. Billedet er et komplet, solidt kunstværk, hvad et billede i litteraturen

Main. / Skændes

Skabelsen er en glimrende mulighed for at udtrykke følelser og hæve dig selv. Kunst hjælper en person til at sortere sig selv og se den smukke i verden. Og det er ligegyldigt, om en person har særlige evner eller ej. Det vigtigste er, at besættelsen af \u200b\u200benhver form for kunst giver glæde og var ligesom. Det kan være musik eller sang, modellering eller tegning. Maleri er en populær besættelse, tilgængelig i dag ikke kun for professionelle kunstnere, men også elskere. Ethvert billede begynder med fundamentet. Canvas er et vidunderligt grundlag for et malerisk arbejde. Det handler om ham, at det vil blive diskuteret i denne artikel.

Hvad er lærred?

Grundlaget for maleri kan være anderledes. Meget afhænger af bogstavernes teknik, mesterens opgaver, hans kunstneriske hensigt og præferencer i billedkunst. Du kan trække på træplader, metal, papir, pap, beton, mursten, glas. Det vil sige næsten på nogen overflade, hvis det ønskes, kan du anvende maling.

Brugen af \u200b\u200bstof som grundlag for at skabe kunstneriske værker praktiseres i lang tid. Tilbage i det 15. århundrede begyndte kunstnere at eksperimentere med en klud. Mange berømte malerier blev skrevet på dette materiale. Canvas er en specielt fast på et træramme stof med forskellige højkvalitets egenskaber, såsom styrke, tekstur, struktur, vægt, trådtype. Alle egenskaber afhænger af den valgte type materiale. For eksempel kan teksturen af \u200b\u200blærredet være fintkornet, Middelhavet og grovkornet, og tråden - naturligt og syntetisk. Styrke og struktur afhænger af den fiber, hvorfra stoffet er lavet.

Typer af lærred

Silke, jute, uld kan bruges som grundlag for maleri. Disse er hovedsagelig naturlige stoffer lavet af vegetabilske råvarer: hør, bomuld, cannabis, jute. Den mest populære lærred udsigt i moderne maleri: Hør, bomuld, syntetisk, Bortovka, kombineret lærred. Der er stadig hamp og jute muligheder. Hør det mest almindelige materiale til fremstilling af lærred. Fiberen er stærk nok og den mest modstandsdygtige over for eksterne påvirkninger sammenlignet med andre materialer.

Linned lærred har en grå gul farve, et godt korn af forskellige slags, kvaliteten af \u200b\u200btrådene er opdelt i flere typer. Bomuld mindre holdbar end linned, absorberer let fugt, ret skrøbelig, modtagelig for ledning på rammen, har en lysegul farve. Fortronim er et groft, svær lærred, mere egnet til teknisk eller økonomisk brug. I dette tilfælde er stoffet kontinuerligt, det er let at bryde. I billedet skrevet på lærredet fra rammen, kan det meget hurtigt begynde at knække malingen på grund af trådens svage spænding. Også dette stof har ofte fabriksfejl i form af knuder og fortykningstråde. Ikke desto mindre er det Bortovka meget populær blandt moderne malere. Læreren fra polyesterens syntetiske tråde er holdbart, reagerer ikke på ændringer i det ydre miljø, og i det lange løb så længe som lidt er blevet undersøgt. Denne art bruges oftest i digitale udskrivningsbilleder. Et meget almindeligt lærred ser blandt elskere - kombineret. Den består af naturlige og kunstige fibre. Jute- og hamp muligheder har lave driftsegenskaber, alligevel anvendes også aktivt.

Fordele ved lærredet

Fordelene ved at bruge lærredet er primært i bekvemmeligheden af \u200b\u200bat håndtere det, især når man udfører udstillinger. Stoffet er let snoet, det er bekvemt transporteret, tager lidt plads, mindre deformeret under transport. Tekstur af lærredet er også vigtig. På grund af den naturlige uregelmæssighed af billedets overflade er yderligere kunstneriske egenskaber erhvervet, forstærkende æstetisk virkning. Dette er et spil af lys og skygge, der ændrer farve nuancer.

Billede på lærredet viser sig levende og dybt.

Ulemper.

Den største ulempe ved lærredet er dens stærke modtagelighed for negative miljøpåvirkninger. Det er følsomt for fugt og ændringer i lufttemperaturen. Det er nemt at beskadige mekanisk: skåret eller ved et uheld gennemboring. Nogle typer af stof lærred er let deformeret. Malinger på lærredet kan ligge ujævnt og begynde at lække, hvilket kan håbløst ødelægge arbejdet. Over tid, på grund af deformation, kan maling knække. Historier kender mange tilfælde af tab af storslåede kaldener af denne grund. På grund af den naturlige skrøbelighed af vævsbasis opbevares mange verdensmesterværker i museer i særlige forhold i lukkede glasbokse.

Funktioner af maleri på lærred

Canvas tekstur giver godt maling greb med en overflade. Ikke desto mindre, for at opnå et glimrende resultat, er det nødvendigt at imødekomme forberedelsen af \u200b\u200bvævet at bruge. For det første skal du korrekt vælge tekstur baseret på de objektive mål. Fra bogstavernes teknologi afhænger af valget af lærredkorn: stort, mellemlang eller lille.

Dette er vigtigt, fordi inkonsekvensen af \u200b\u200bkornetbarheden af \u200b\u200bbogstavet kan komplicere skriveprocessen og føre til et hurtigt efterfølgende aldrende billede. For det andet skal lærredet primeres og styrkes i underrammen. Hvis det skal skrive på lærredsolie, er det bedre at foretrække stort korn, for akvarel eller andre flydende maling, erfarne mestre af børsten anbefaler at bruge finkornet lærred.

Der foretages en række krav til det kunstneriske lærred. Det skal frigøres. Bleachers, der bruges før udarbejdelse af stof til industrielt maleri, indeholder forskellige kemiske komponenter, der negativt påvirker vævsstyrken. Overfladen af \u200b\u200blærredet skal også være glat uden klipper af tråde, knuder og andre defekter. Vævning bør være tæt, trådene er den samme tykkelse og spænding. Når du vælger et stof, er det nødvendigt at omhyggeligt visuelt vurdere dets udseende.

Billede efter tal.

I lang tid var maleriet mange favoritter. Først og fremmest skal du have talent eller evner til det kunstneriske brev. Så skal du lære lang, praktisere, ødelægge ikke et lærred, før du opnår resultatet. Heldigvis er i dag for alle, der ønsker, at der er en stor mulighed for at engagere sig i maleri uden træning og samtidig få gode resultater. I særlige butikker til kreativitet kan du købe et sæt af "Billeder efter numre" (på lærred, herunder).

Teknikarbejde med et sådant sæt er forståeligt, enkelt og tilgængeligt. Denne lektion vil være interessant og voksne og børn. Sættet har alt hvad du behøver: Malinger, lærred, børster. På det forberedte lærred er tallene markeret tegningsmønstre. Malinger behøver ikke specifikt at opdrætte eller blande. De er klar til at arbejde med det samme. Et nummer er en farvemaling. Efter instruktionerne skal du dække malingen for at dække den tilsvarende del af billedet. Et sådant arbejde kræver pleje, så først kan du vælge et lærred med et simpelt mønster med store elementer. Med korrekt hårdt arbejde og nøjagtighed vil det storslåede kunstværk være nøjagtigt nøjagtigt, hvilket ikke skammer sig for at hænge på væggen i dit hus eller give venner.

Lærred til digital udskrivning

Moderne teknologier tillader i dag at skabe kunstværker på mange forskellige måder. En af de innovative teknikker er et digitalt print på lærred.

Til disse formål anvendes der et syntetisk eller kombineret lærred, som har høje styrkeegenskaber. Normalt, ved hjælp af digital trykning, laves højkvalitets reproduktioner af berømte malerier og billeder. Billedet påføres ved hjælp af opløsningsmiddel, latex eller ultraviolet udskrivning.

Stiliseret portræt

En anden moderne digital trykningsteknik, som er blevet en separat retningsretning - skabelsen af \u200b\u200bet stiliseret portræt på lærred i fotografering. Et sådant billede er blevet en meget populær gave i øjeblikket. Kombinationen af \u200b\u200bhøje teknologier og traditionelle lærred giver dig mulighed for at få et portræt, lidt anderledes end den menneskeskabte. Samtidig kan teknikken til udførelse og stil være anderledes: fra grunge og pop art før tegneserie og malerisk portræt. Søgeordet her er, at det mest almindelige billede vender sig med denne teknologi til et produkt af moderne kunst.

Lav Home Canvas - det er bare

Professionelt lærred er ret dyre. Derfor er en amatørkunstner med en færdighed i stand til at lave et lærred til at male med egne hænder. For at gøre dette vil det være nødvendigt at lave en trælamme, stram stoffet (helst linned), konsolidere. Derefter primet og venter på fuld tørring af lærredet, begynder at arbejde. Der er stadig en lille hemmelighed. Før du begynder at anvende primer til basen, skal den være belagt med to lag gelatine, en efter en. Forskellige og detaljerede instruktioner til fremstilling af lærred i hjemmet, offentliggjort på passende tematiske ressourcer, tillader sig at give sig materialet på det ønskede antal malerier i næsten når som helst.

Højkvalitets og korrekt valgt lærred er nøglen til vellykket og spændende arbejde, fremragende resultater og fremragende humør.

Vi er vant til at se i museer malerier skrevet i forskellige farver: tempera, olie, akvarel. Men tænker vi ofte på, hvordan de syntes, og hvem var deres skaber? For første gang tjente malingen i lerens virkelighed, en anden primitiv person udnyttede. Derefter begyndte han at blande ler, kul og andre naturlige farvestoffer med fedt, som allerede kan betragtes som den første rigtige maling. Passeret hele årtusindet før udseendet af maling, hvilke kunstnere begyndte at bruge overalt.

Æg

Sådan maling er blevet æggetemperaturen. Hun blev særlig populær i renæssancens æra, da sådanne store herrer arbejdede som Rafael, Leonardo da Vinci og Michelangelo. Temperaturen bestod af æggeblomme, vand og tørrede pigmenter. I disse dage blev kunstnere tvunget til at gøre malinger selv. De stegte ler, plantmineraler, bær og endda insekter i fint pulver, derefter blandet med vand og æggeblomme. Hærdet fra kunstnere specielle færdigheder af arbejde. Denne vandige røde er overraskende tørret. Det tvang mestrene til at arbejde med en meget høj hastighed for at holde tegningens enhed.

Olie maling

Den nuværende revolution i maleri produceret i det 15. århundrede opfindelsen af \u200b\u200bolie maling af Jan Van Eyn. Ud over bindemidlet brugte han hørfrøolie i stedet for den sædvanlige første æggeblomme. Strengt taget var de kendt for vores æra. Dette bekræftes, efter at ødelæggelsen af \u200b\u200bBiblands Bamian Statues har fundet resterne af malingerne. Det er kendt, at antikke malere anvendt til farverige sammensætninger. Forskellige afhandlinger af de 8-12 århundreder taler om brugen af \u200b\u200bhørfrøolie. Imidlertid er reelle bekræftelser ikke bevaret. Olie maling på mange måder oversteg Egg Tepe. Først og fremmest bestrede kunstnere sin plasticitet. Olie maling let blandet, som har lov til at skabe helt nye farver. Malinger begyndte at anvende fine lag. Sådant udstyr har bedst overført plads, volumen og dybde af farve.

Akvarel

På trods af at dets udseende tilhører 2. århundrede e.Kr., modtog den kun bred popularitet ved 18-19 århundreder. Den består af et fintmonteret pigment og let opløselige lim af vegetabilsk oprindelse. Denne maling er skilt af vand og påføres på papir. Specificiteten af \u200b\u200bakvareludstyr er lukket i gennemsigtigheden. Akvarel skaber lys, blid, som om fyldt med luftmalerier. Men der er fangst: Remake tegningen eller skriv et lag, som i oliemaleri, for eksempel er det umuligt. Ved blanding af farverne på mere end to taber tre maling lysstyrke og renhed, og når det farverige lag vaskes af, er papir deformeret, hvilket fører til udseendet af snavs.

Fra disse fjerne tider blev der skabt maling på basis af naturlige komponenter: vegetabilske olier, træharpiks og naturlige farvestoffer. Men i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte kemikere, der opererer for større malingsproducenter, at opfinde nye formler af maling. Det er i det 20. århundrede, at malingens historie begynder, hvilket kan ses i butikker i dag. Mange af dem indeholder syntetiske komponenter, men er ikke ringere end naturlige.

Oliemaleri har altid været ikke billige hobbyer. Et godt mellemstor lærred i butikken koster anstændige penge, omkring 1000 rubler, så mange nybegyndere kunstnere til selv at redde dem, gøre dem alene.

Til fremstilling af lærredet skal vi bruge sådanne værktøjer og materialer:

Klar træskinner, tværsnit 20 * 50 mm. eller 15 * 40 mm., eller tørre 50 * 100 mm. Board for selvfremstillede plader.
Cirkulær sav (valgfrit).
Skær krydsfiner eller fiberplade til hjørner.
Stof til lærred (helst hør).
Lim på træ (PVA eller andet)
Jord til lærred.
Mad gelatine.
Bred børste, så på træ, firkantet eller "stub", hæftemaskine til parentes med parentes eller mindre negle, saks.

Der er flere muligheder for at lave et klassisk strakt lærred til maleri, lad os gøre de nemmeste muligheder, nemlig uden strakte kiler. Vores lærred vil ikke være en stor størrelse på 600 * 400 mm, så spænding kiler er ikke påkrævet, hvis du laver større lærred, så kilerne vil blive påkrævet.

Produktion af skinner.

Hvis der er færdige skinner, kan du flytte til den anden vare, og for selvfremstilling vil der være en cirkelsav og godt tørret træ, det er ønskeligt at bruge den gamle, i mange år flydende træ. Tykke brædder er velegnede, de stænger, der lægger et dusin år i en laden eller faldt under en baldakin, de har en gammel, uhyggelig venlig, men den indre del lå og meget hårdt. Det vigtigste er at kontrollere, at det ikke er rotet, med sort.

På cirkulær sav opløses blinket på stængerne af den ønskede størrelse, idet du tager en god indvendig del ud.

Rammeproduktion.

Reiki skal vælges uden tæve, glat, med minimalt harpiksindhold.

Brug stubens armatur, drys skinnerne i en vinkel på 45 gr. Og længden af \u200b\u200bde rammer, der er nødvendige for parterne, hvilket reducerer længden af \u200b\u200bhver skinne med 2-3 mm., Det ville være i stand til at komme ud af størrelsen af \u200b\u200bden størrelse, vi har brug for, når de er tilsluttet.

De opnåede skinner i hjørnerne vinkler lim og forbinder til et rektangel, sætter vinklerne på 90 gr. Og diagonalt, fastgør stive klemmer.

Casswell huller til tilspændingsskruer, stram de hjørner, der adresserede limfjernelse.

Fra fiberpladen eller tynd krydsfiner drikker vi fastgørelsesanordninger, størrelsen af \u200b\u200bkateterne er 10-12 cm.

Vi behandler sandpapirets kanter.

Påfør lim til kontaktpladser.

Vi limmer hjørnerne på rammens hjørner.

Jeg piercerer parenteserne.

Vi forlader den færdige ramme for at tørre i skyggen i 24 timer.

For den næste dag behandles vi af det mellemstore og sandpapir.

Skæreskruer kan fjernes eller drive det fremspringende hoved og smurt med lim eller maling, så rusten ikke stikker ud over tid.

Rammen er helt klar til lærredstrækning.

Lærred stretch.

Et godt materiale til lærredet betragtes som Len, nu at finde god hør er heller ikke let, og prisen bider ham. Så for mig var den bedste løsning at købe stoffer i online butik fra Kina, skære størrelser 140 * 100 cm. For $ 9 med levering (). Ifølge ideen skal det være nok til fire 3-4 lærred.

Vi bringer rammen til skåret.

Vi måler ledet 6-8 cm. Til bøjning.

Vi fejrer linjerne af klippet og afskåret det ønskede stykke stof.

Forbered en hæftemaskine med parentes med en længde på 8-10 mm. Strækningen starter fra midten af \u200b\u200bde modsatte sider. Jævnt strække og skyde møllen.

Minus tyndt stof, under en stærk strækning, kan det blive brudt!

De nåede hjørnerne, vi drejer deres konvolut eller hvordan du bliver bedre og skyder.

Kontroller litteraturen af \u200b\u200bstrækningen, hvis det er nødvendigt, kan du fjerne en multiple beslag med en skruetrækker og rette strækningen.

Sidder og primer lærred.

For kappen af \u200b\u200blærredet, derhjemme, er den sædvanlige madgelatin brugt, vi skal være ca. 8-10 gram.

Maskin gelatine (ifølge instruktionerne på en pakke) i koldt vand i 1 time, så langsomt varm i brand, ikke tillader at brænde og koge op, indtil fuld opløsning.

Cool til chillens tilstand.

Vi påføres stoffet og gnider skeen eller en kniv i fibrene, slet det for meget tilbage til pladen.

Forlad lærredet i en halv dag løgn, tør.

Vi maler overfladen med sandpapir, ikke meget, fjern kun uregelmæssigheder.

Varm nu den resterende gelatine til 40-50 gr. Og vi åbner alt sammen med en bred børste med et andet lag.

Derefter tørre tørring, slibning og stadig laggelatin.

Efter tørring af det tredje lag, fortsæt med at påføre jorden, er det bedre at bruge det.

Jorden anvendes som almindelig hvid maling, en bred børste.

Efter tørring lærred er helt klar til kreativitet.

Billede - Maleriets arbejde med en komplet karakter (i modsætning til skitse og etude) og uafhængig kunstnerisk betydning. Den består af det grundlæggende (lærred, træ eller metal bord, pap, papir, sten, silke osv.), Jord og farverigt lag. Billedet er en af \u200b\u200bde typer maskine kunst. Billeder er forskellige genrer. Oprettelse af et billede er kunstneren afhængig af naturen, men i denne proces spiller den kreative fantasi en stor rolle. Slutningen af \u200b\u200bdet 19. århundrede i hele Europa er præget af et nyt, dynamisk udseende på verden. Kunstneren i århundrederne var at svare til et konstant skiftende liv: ikke så meget at vise verden omkring ham (dette er nu involveret i fotografering og biograf), hvor meget kan kunne udtrykke deres individualitet på billedet, Din egen indre verden, din egen vision. Malerierne af fremragende malere har opnået toppen af \u200b\u200bkunsten. I modernismens forskellige strømme er der et tab af plottet og afslaget på pictoriality, hvorved begrebet billedet er væsentligt revideret. Nogle kunstnere, der tilhører forskellige skoler af maleri, flyttede væk fra verdens billede (folk, dyr, natur) som vi ser det. På deres maleriske lærred fremstår verden deformeret, undertiden uigenkendelig, fordi kunstnere styres af deres fantasi end den visuelle opfattelse af fænomenerne omkring os.

I udviklingen af \u200b\u200bmaleri spiller billedet en afgørende rolle.

Reproduktionen kan også kaldes billedet, hvis det i den relevante kontekst ikke betyder noget, er en kopi eller et originalt arbejde.

Billedet i en bærbar eller mere generel betydning er ethvert færdigt, solidt kunstværk, herunder levende og levende beskrivelse, mundtlig eller skriftlig, slags natur.

Maleri er kunsten af \u200b\u200bet fly og et synspunkt, hvor der kun findes plads og volumen kun i illusion. Maleri på grund af kompleksiteten af \u200b\u200bfine midler er i stand til at skabe en sådan dybde af det illusoriske rum på flyet og multidimensionaliteten af \u200b\u200bden kunstneriske virkelighed, som ligger uden for andre måder at image på. Hvert billede udfører to funktioner - visuel og ekspressiv dekorativt. Malerens sprog forstås helt kun til en person, der er opmærksom på de dekorative-rytmiske funktioner i maleriflyet.

I æstetisk opfattelse bør alle funktionerne i billedet (og dekorative, flad og fint, rumlige) deltage samtidigt. Korrekt opfattes og forstå billedet - det betyder samtidig, ubriminat se overfladen og dybden og mønsteret og rytmen og billedet.

Den æstetiske opfattelse af billedet vinder stort set, når den ligger i den passende ramme, der adskiller maleri fra omverdenen. Den østlige billedtype bevarer den traditionelle form af en frit hængende udvidet rulle (vandret eller lodret). Billedet, i modsætning til monumental maleri, er ikke forbundet med et stift defineret interiør. Det kan fjernes fra væggen og hænger forskelligt.

Dybde af illusorisk rum af malerier

Professor Richard Gregory beskrev de "mærkelige egenskaber af malerier": "Billeder er en unik klasse af objekter, fordi de er samtidigt synlige i sig selv, og som noget helt anderledes end blot et ark papir, som de trækkes på. Billeder paradoksalt. Ingen objekt kan være placeret på to steder på samme tid; Intet objekt kan samtidig være todimensionale og tredimensionale. Og vi ser malerierne på den måde. Billedet har en helt defineret størrelse, og samtidig viser det den sande størrelse af det menneskelige ansigt, en bygning eller skib. Billeder - umulige objekter.

En persons evne til at reagere på manglende, imaginære situationer, der præsenteres i malerierne, er et vigtigt stadium i udviklingen af \u200b\u200babstrakt tænkning. "

Hvordan malerier er skabt

Billedet er kunstnerens åndelige verden, hans erfaringer og følelser udtrykt på lærred eller papir. Forklar hvordan malerier er skabt er svært - det er bedre at se det selv. Det er umuligt at passere i ord, hvordan kunstneren maler lærredet, som børster det berører lærredet, som maling vælger. Under arbejdet bliver alle en: kunstner, børste og lærred. Og efter den første tavse børste begynder den specielle magi af maleriet at handle i værkstedet.

Malerierne er ikke bare malet lærred, de påvirker følelser og tanker, forlader mærket i sjælen, vågner forfængeligheden.

Hvordan opretter billedet?

Det ser ud til at være maling, børster, på lærred. Der kan være et andet universelt svar: på forskellige måder.

Metoder til arbejde på billedet blev konstant ændret i hele kunsthistorien. Kunstnerne i den italienske renæssance arbejdede ganske anderledes end Rembrandt eller "Little Dutch" af XVII århundrede, romantik - ellers end impressionister, abstraktionere, moderne realistiske kunstnere. Ja, og inden for rammerne af en æra og endda en destination findes i en bred vifte.

Kunstnere-realister fra fortiden og nutiden (hvis du forstår realismen i bred forstand af ordet) forener følgende:

At skabe et fuldt udbygget arbejde, i dette tilfælde malerier, portræt eller landskab, er umuligt uden en dyb undersøgelse af livet, en aktiv holdning til den af \u200b\u200bforfatteren. Midlerne til den kunstneriske viden om livet arbejder fra natur, visuelle indtryk, analyse og syntese af livsfænomener.

Oprettelsen af \u200b\u200bet billede er en kompleks, arbejdskrævende kreativ proces, hvis resultater bestemmes af den tid, der ikke er brugt, men foranstaltningen af \u200b\u200btalentet, kunstnerens dygtighed, kraft og effektivitet af den oprindelige formede opløsning. De vigtigste milepæle i denne proces er oprindelses- og konkretisering af planen, direkte observationer, skitser, etudes fra naturen, faktisk skriver et billede med helt sikkert kreativ, aktiv behandling af vitalt materiale.

Og når seeren nærmer billedet i museet eller på udstillingen, så før du gør min dom om hende, skal han huske, at der altid er en levende person bag hende, kunstneren, der sætter et stykke af sit liv, hans hjerte, nerver, talent og dygtighed. Vi kan sige, at billedet er kunstnerens drøm implementeret.

G. S. Ostrovsky.

Afslutning af billedet

I livet sker der meget tilfældigt - i billedet af sådanne ulykker kan ikke være, alt skal udfyldes i det, logisk. På hvilket tidspunkt anses billedet for at være afsluttet?

Virtuoso Rembrandt Pasto-Scenic Scenic Slear, så meget værdsat senere og i vores tid, forårsagede Rembrandts samtidige kun forvirrende og skabt latterliggørelse og skarphed på hans konto. Formål til hans kritikere, Rembrandt udfordrede rigtigheden af \u200b\u200bderes forståelse af det billedlige arbejde, modsatte hendes forståelse af hende, som han formulerede på denne måde: Billedet skulle betragtes som komplet, når kunstneren sagde alt, hvad han ønskede. For ikke at høre de spørgsmål, der kede ham om "Ufuldstændigheden" af hans malerier, ophørte Rembrandt for at give dem mulighed for at nærme dem til naive besøgende på sit værksted, se med stor nysgerrighed på Brix-trøjerne af hans maleri, skræmme dem, fordi de Malerier bør ikke nærmer sig for tæt, da egoistiske deres maling er skadelige for helbredet.

Matisse om hendes maleri:

"Jeg forsøger bare at sætte på lærred de farver, der udtrykker min følelse. Den nødvendige andel af tonerne kan få mig til at ændre figuren eller ændre sammensætningen. Mens jeg ikke nåede denne andel i alle dele af billedet, jeg Er på udkig efter det og fortsætter med at arbejde. Så kommer øjeblikket, når alle dele erhverver de endelige forhold, og så kan jeg ikke røre billedet uden at omarbejde det hele igen. "

Starter omtrent fra impressionister, tegningskategorier, former og farve er nært beslægtede, de er vokset, synes at være en kontinuerlig proces: tegning og farve, modellering og sammensætning, tone og linje forekommer og udvikler sig som det var på én gang. Maleriprocessen kan, så at sige, fortsæt ubegrænset, slutningen af \u200b\u200barbejdet er noget betinget: hvor som helst lærredet kan kunstneren fortsætte hende og overlapper nye slagtilfælde på samme måde, men under løgn. Den mest slående og konsekvente repræsentant for dette system er Cezanne. I breve og optagne samtaler formulerede han gentagne gange denne blandede eller mere korrekt en utilsigtet malemetode. På ethvert tidspunkt kan arbejdet på billedet afbrydes, men arbejdet mister ikke æstetisk brugbarhed. Når som helst er billedet klar.

Kommunikation af billedet af billedet med ægte plads

Kunstner og teoretikken for kunst VA Favorsky, der er opmærksom på teorien om sammensætningen, understregede, at et virkelig kunstnerisk arbejde er iboende i fødslen af \u200b\u200ben dobbelt eksistens: som emne i det omkringliggende rum og som en relativt lukket verden med sin egen rumlige temporale Forbindelser. I maleri opnås et sådant mål ved koordineringen af \u200b\u200bdet indre design af billedet med rammen, i skulptur - med det omgivende rum (klassisk eksempel: statue i niche).

For at kommunikere det visuelle rum med det rigtige rum, hvor seeren er placeret, bruges rammestativet. Kunstnere spiller også en multipel "reproduktion af rammen" i selve billedet, visuelle rimer, afspiller af lodrette og horisontale. En af de karakteristiske teknikker, der tillader visuelt "at styrke" billedet inden for grænserne for det rektangulære format er "SCO-vinklen". Adskillelsen af \u200b\u200bmaleri fra arkitekturen gav anledning til et bestemt system med opfattelsen af \u200b\u200bmaskinmaleriet. Billedets hovedindhold er udtryk for en holistisk repræsentation af rummet. Sammensætningen implementeres i udstillingen, hvor seeren skal have til den omdannede verden af \u200b\u200brumtidsrelationer og ser sig i det som i spejlet. Så det gennemsigtige glas af renæssancen blev til et spejl af æra af classicism og barok. For kunsten i POSTESANT EPOCH er afspilningen af \u200b\u200brefleksioner i spejlet præget af indførelsen af \u200b\u200bet billede af mediatorernes tal, folk, der, deres position, udseende eller håndbevægelse, angiver den handling, der sker i dybden af billedet, som om inviteret til at indtaste det. Ud over rammen i sådanne sammensætninger opstår scenen - forsiden af \u200b\u200bscenen, scenerne, så den gennemsnitlige plan, hvor hovedaktionen udføres, og baggrunden - "tilbage".

De vigtigste figurer, kunstneren placerer normalt i billedplanen for billedet, der etablerer dem på en mental vandret som en piedestal. Dybden af \u200b\u200bdet "rumlige lag" afhænger af positionen af \u200b\u200bdenne reference vandrette linje (i planimetiske termer - over eller under i forhold til bundkanten af \u200b\u200brammen). Sang vandrettet er gentagne gange op, maleren skaber en vis rytme af bevægelse i dybden af \u200b\u200bimaginært rum. På grund af dette, selv på et lille lærred, kan du skildre rummet af en hvilken som helst længde med et hvilket som helst antal figurer og genstande. I en sådan udstilling er det nødvendigt at specifikt betale betragterens opmærksomhed på, at nogle ting er tættere, mens andre er yderligere. Til dette formål anvendes "pointers": et perspektivisk fald, indførelsen af \u200b\u200bstore landemærker (små figurer af mennesker i den fjerne plan), overlappende planer, tonekontrast, faldende skygger fra lyskilden inde i eller uden for billedet. Et andet referencepunkt af seerenes nævnte bevægelse i billedrummet er diagonalt, den vigtigste er "input diagonal" (normalt fra venstre til højre).

Billede i billede

Billede i billedet

"Billedet i billedet" kan bruges i en speciel kompositfunktion. En sådan hierarkisk organisation præsenteres i tilfælde af et billede af billedet på billedet (såvel som fresker i vægmalerier osv.).

"Maleri i billedet" - en sammensat modtagelse, der forekommer inden for kunsten i det klassiske maleriske billede af XVI-XVII-århundrederne. Maleriet på billedet kan være udstyret med en særlig skjult betydning.

Den sammensatte modtagelse "billede i billedet" kan udføre flere opgaver:

forventer
afklare plottet
modsætte sig eller skabe harmoni
være detaljerne i situationen (interiør)

Meget ofte kan billedet af baggrunden i det maleriske arbejde forstås som en slags billede på billedet, det vil sige et uafhængigt billede, bygget efter dets specielle mønstre. I dette tilfælde er billedet af baggrunden mere end billedet af tallene i hovedplanen, det er underlagt rent dekorative opgaver, det kan siges, at det ofte er afbildet ikke verden, men landskabet i denne verden er Præsenteret, det vil sige billedet er ikke præsenteret, men billedet af dette billede.

På nederlandsk, et geografisk kort, en sovende, et billede, et åbent vindue, som inkluderet i billedet, udvider billedet verdens grænser eller tjener udviklingen af \u200b\u200ben allegorisk betydning af hovedplottet. Vermeer, der åbner værkstedets vejledning, bliver en vejledning på tre niveauer af virkelighed: Viewerens rum, rummets rum, rummet af det kunstneriske arbejde (lærred, der står på easel), hvilket ligner disse metamorfoser i Svømning på havene anvendt på det geografiske kort eller flyvning over jordkortet.

Virkelighedens strøm - Kunstmyte kan observeres hos Velasquez, som villigt resorts til modtagelse af "billedet i billedet", for eksempel kan "Menina" og "lige" tjene som et eksempel.

"Billedet i billedet" er i Venus foran spejlet "Velasquez, men et tåget spejl afspejler kun skyggen af \u200b\u200bkærlighedens gudinde.

Billede og rama

Ethvert billede, der er oprettet af kunstneren, med undtagelse af kun gamle stenmalerier, har en indramning. Indramningen er den nødvendige og vigtige del af sammensætningen, den fuldender det, fastgør enhed. Indramningen kan være på samme plan, hvor selve den naturskønne eller grafiske sammensætning også udføres. Det kan også oprettes specifikt som en lignende præget form ved hjælp af dekorative, skulpturelle og arkitektoniske elementer. Oftest er der indrammet af rektangulær form, noget mindre ofte - runde og ovale.

Rammen hjælper med at tildele et malerisk miljøværk som noget særligt og værdigt at være opmærksom, ikke samtidig binder det med miljøet. Så hvis rammens ramme falder sammen med det kunstneriske udseende, indretningen og naturen af \u200b\u200binteriøret, hvor billedet er placeret, bidrager det til ensemblets integritet. Afhængigt af farven påvirker mætning af dekorative og skulpturelle dele af rammen signifikant det samlede indtryk af et malerisk billede. Alt dette og giver os mulighed for at tale om enheden af \u200b\u200bbilledet og rammen, hvor indramningen udfører, er selvfølgelig ikke den vigtigste, men meget nødvendige funktion.

Måderne til udvikling af maskinmaleri var komplekse. Hvad en lys milepæl i hendes historie var overgangen fra middelalderen til renæssance! Det væsentligste i ham var ønsket om at undslippe fra frost og distraktion af det ikoniske billede, der hersker i middelalderen. I ca. XIV-århundrede er et billede født i den nuværende følelse af ordet, og sammen med det vises en ramme, mens du er klædt i blonden af \u200b\u200bgotisk landskab.

De første rammer var ikke imod hele billedet og blev ikke adskilt fra ham; Materialerne fra begge var ens, den betingede forgyldning af baggrunden, for eksempel det gamle russiske ikon eller byzantin, gik til indramningen, og billedet selv ofte "sprøjtede" på det. Derefter begyndte grænserne mellem billedet og rammen at være opmærksom på alt absolut. Men som en bestemt hukommelse i de foregående århundreder blev hendes guldfarve bevaret på rammen. Da den gyldne baggrund forsvandt fra maleri, hvilket betegner verden af \u200b\u200bdet guddommelige, begyndte rammens forgyldte at blive opfattet betinget, med andre ord - som den nødvendige egenskab af indramningen, hjalp med at allokere billedet i rummet for at tiltrække seeren til hende.

I renæssancens æra var ideen om at male som et kig på verden gennem vinduet, rammen var meget tydeligt antydet på sin eksisterende ide og besvarede ham. Disse frodige, højtidelige rammer blev fremstillet i tegninger af kunstnere i særlige workshops eller assistenter af kunstneren, der arbejdede i sit værksted.

I revivalens æra blev maleri konstant sammenlignet med et spejl, hvilket afspejler virkeligheden, og rammen skabt som spejlets ornamental kant, endnu mere understreget en sådan sammenligning. Denne ramme kunne fremstilles ikke kun fra træskinner og gips, men også fra dyrebare materialer, herunder sølv, elefantben, svigermor og lignende. Smykker af materialer som om svarer til juvelen af \u200b\u200bmaleriet, styrket det.

Gamle Masters var meget opmærksomme på rammen, tog hensyn til dens indvirkning i processen med arbejde, nogle gange skrev endda i den færdige indramning, troede på en bestemt tone og dekorativ rytme af rammen. Derfor vinder sammensætningerne af gamle mestre ofte meget i de oprindelige rammer.

Observationer over rammerne af gamle mestre giver dig mulighed for at etablere et andet princip - korrespondancen mellem profilen og rammeværnet og størrelsen af \u200b\u200bbilledet: så de hollandske malere plejede at indsætte deres små malerier i store rammer med dybt, med en knivning Profilering, som som om han kører øjet til centrum for billedet og isolerer det fra alle virkninger af miljøet

I begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede begyndte stemmerne at blive hørt, og opfordrede alle til at opgive rammerne, fra noget for væsentligt, "jordforbindelse" åndelighed af kunst. Forskellige kunstnere af avantgarde retninger, der opfattes sådanne appeller, begyndte at sætte deres værker uden rammer. Men som følge af sådanne innovationer er deres værker selv allerede ophørt med at være malerier i den tætte betydning af ordet. Disse var nogle "objekter", "pletter", ofte blottet for klar betydning.

Selvom der nu ikke er nogen stil i rammerne af rammerne, som det var en gang, men der er mere end før, overholdelsen af \u200b\u200bkunstnerens individuelle måde.

I nyere tid kan det i kunstudstillinger bemærkes, at inerti med hensyn til rammer (lad, de siger, vil, og hvad der ikke er så vigtigt), som manifesterede sig i fortiden og fra vores kunstnere, begynder at overvinde. Rammerne er malet i forskellige toner, de placeres ofte små yderligere billeder og påskrifter, malere hjælpe billedhugger - rammer med rige plastmotiver vises.

Format billede billede

Der er imidlertid to specifikke elementer af billedet, som som det var, skaber en overgang fra flyet til billedet, samtidig tilhører billedets virkelighed og til dets fiktion - format og ramme. Det kan virke, at billedets format kun er kunstnerens instrument, men ikke det øjeblikkelige udtryk for hans kreative koncept: Kunstneren vælger jo kun formatet. I mellemtiden er arten af \u200b\u200bformatet tæt forbundet med hele den indre struktur af kunstværket og angiver ofte den rigtige vej til at forstå kunstnerens plan. Som regel vælges formatet før malerens start. Men en række kunstnere, der elskede billedet af billedet under deres arbejde under arbejdet, så skiver skiver fra hende og tilføjede nye (dette var især villig Velázquez).

Det mest almindelige format for billedet er quadrangulært, og det rene firkant forekommer signifikant mindre hyppigt end quadranglen, mere eller mindre langstrakt eller styling. Nogle epoker sætter pris på rundformat (Tondo) eller Oval. Valget af format har ikke en tilfældig natur, formatet registrerer normalt dybt, organisk kommunikation både med indholdet af et kunstnerisk arbejde med sin følelsesmæssige tone og med maleriets sammensætning, og kunstnerens individuelle temperament er ligeligt lyse, og smagen af \u200b\u200bhele æraen. Vi følte årsagssammenhængen mellem formatet og ideen om kunstneren før hvert billede, der går videre til charmen af \u200b\u200bet ægte kunstnerisk arbejde. Der er malerier, hvis indhold er vokset så meget med formatets art, som den mindste bevægelse af proportioner synes at være at forstyrre billedets stilistiske og ideologiske ækvilibramp.

Det vandrette, langstrakte format, generelt, er bestemt mere egnet til fortællingssammensætningen, til konsekvent implementering af bevægelse af seeren. Derfor er kunstnere, der er episk, søger den aktive sammensætning, for eksempel, for eksempel de italienske malere af XIV og første halvdel af det 15. århundrede (især i første halvdel af XV århundrede) ivrigt rettet til en sådan format. Tværtimod er formatet firkantet eller det, hvor syltetøj er lidt domineret over bredden, som om straks stopper handlingens dynamik og giver sammensætningen af \u200b\u200bden højtidelige repræsentations karakter - det er denne form for format, der foretrak For sine altermalerier af Wizard High Renaissance ("Sicstinskaya Madonna"). Til gengæld, med en betydelig overvejelse af broderet over bredden, erhverver sammensætningen igen dynamikken, stærkt trang, men denne gang op eller ned; Et sådant snævert format var især som kunstnere af aristokratiske, dekorative (Krvelli) eller konfigureret mystisk (Mannerists, Greco), der søger at legemliggøre visse følelser, humør.

Forholdet mellem formatet med et individuelt temperament af kunstneren er også utvivlsomt: sensuelt, den dynamiske fantasi af Rubens kræver et større format end Rembrandt's begrænsede og åndelige fantasi. Endelig er formatet direkte afhængig af malerisk teknologi. Den bredere, frier kunstnerens smear, jo mere naturligt hans ønske om et stort format.

Folk oplever altid behovet for at dekorere de lokaler, hvor de lever enten arbejde. Det hjælper med at forbedre atmosfæren, tilføje komfort og øge stemningen. I artiklen skal du overveje sådanne muligheder for indretning som billeder, der længe har været betragtet som en af \u200b\u200bde optimale løsninger på et lignende problem.

Moderne indretning. Modulære billeder

De modulære mønstre er de billeder, der er opdelt i to eller flere dele, og de dele af disse anvendes på individuelle lærred. Moduler eller fragmenter kan have nogen form, placering og orientering i forhold til hinanden. Med deres hjælp kan du dekorere lokalerne til enhver destination.

Relevansen af \u200b\u200bmodulære malerier i interiøret: Hvornår og hvor gælder

Modulære mønstre er et ret universelt emne, der gør det muligt at opdatere det indre af lejligheden på grundlag af individuelle ønsker og præferencer i dets indbyggere. Efterspørgslen efter sådanne billeder bestemmes yderligere af måder at foretage vægtige ændringer på udseendet af lokaler uden omkostninger og indsats. Den eneste ulempe og samtidig fordel er den betydelige størrelse af malerier, der består af tre, fire eller flere stykker.

Modulære mønstre gør det muligt at lukke store tomme rum i bolig- og hjælpelokaler. Afhængigt af den samlede farve gamma og stilen på rummet vil billedet selv også være anderledes, men ofte modulære malerier skildrer landskaber.

Hvad er modelbillederne til vægge

Blandt de grundlæggende sorter af malerier kan tildeles:

Diptych.. Disse er modulære mønstre bestående af to dele og repræsenterer den enkleste type af sådanne malerier.
Triptych.. Billede bestående af tre elementer.
Penapetti.. Modulære mønstre brudt i fem dele.
Polynapthich.. Seks og mere.

Antallet af moduler påvirker direkte dekorative egenskaber og dimensioner, men ikke på indholdet af selve billedet. Uanset hvor mange dele billedet er brudt, er hver af fragmenterne lige så vigtigt og giver dig mulighed for at lave et fuldt billede.

Modulære mønstre udføres som regel på lærredet og har mange fordele: Anvendeligheden af \u200b\u200bapplikationen, originaliteten af \u200b\u200bstilen, skalaen, unobtrusion af designet.

For at den modulære sammensætning er relevant i et eller andet rum, skal den vælges korrekt. Det bør styres af sådanne kriterier for valget: farvepaletten, temaet, geometriske figurer, interiør af rummet.

Stor modulært af flere dele

Store modulære designs af flere dele er noget, der er forbundet med begrebet de fleste mennesker. Modulære billeder har længe været ikke nye, og bruges i vid udstrækning både i lejligheder og i hoteller, restauranter.

Billedet, fragmenteret i et sæt af dele, kendetegnes af originalitet og usædvanligt, og derfor er det ofte umagen værd, når man vælger. Du kan fremhæve en række modulære mønstre, der består af flere fragmenter.

Adskilt ud af 4 dele

Som nævnt ovenfor kaldes billederne, der består af fire dele Polyptyhas. De er en moderne designer løsning, både for almindelige forbrugere og for dekoratører. Ensemblet, der er oprettet fra de fire sange, gør det muligt at producere en unik effekt af både ejere og gæster. Panel på lærredet på fire dele indtager et stort segment af væggen, men på grund af dens skala ser billedet ud til at komme til liv før observatørens øjne.

Modulære mønstre af 4 dele kombineres med en enkelt historie, farve og tematisk komponent. Men fragmenternes dimensioner kan være helt ujævn. De kan være de samme i størrelse, nedstig kaskaden eller og overhovedet gå til tænderne.

Som regel er billeder på modulmønstre i modsætning til traditionelle lærred enkle og ukomplicerede. Deres opgave er at give positive indtryk som en simpel indbygger, og kernen i kunstobjekter.

Sæt af 3 dele

Modulære mønstre af tre segmenter kaldet Triptych er en af \u200b\u200bde mest dristige og originale designløsninger i historien. Med deres hjælp er det interessant og usædvanligt indrettet noget interiør. Billeder på sådanne kanter kan placeres i forhold til lodrette eller vandret og er brudt i tre dele, men de vil blive kombineret med en enkelt tema og stil.

Men direkte kan fragmenterne selv være meget forskellige fra hinanden efter placering og størrelse. Et konsekvent antal variationer i placeringen af \u200b\u200btriptch segmenter er kendt, og derfor alle, selv den sofistikerede bruger vil være i stand til at vælge muligheden efter egen smag.

Transformatorer fra 5 eller flere dele

Mange tror fejlagtigt, at denne form for malerier opstår ekstremt meget plads, og når man vælger at ignorere dem. Imidlertid afviger segmentmønstre også i det usædvanlige arrangement af fragmenter, som ikke kun kan være vandret, men også lodret, vilkårlig.

En af de bemærkelsesværdige fordele ved sådanne billeder er bare, at mange overvejer den største ulempe - deres størrelse. Takket være stor skalering gør det muligt at få den mest store, farverige og detaljerede dekoration på din væg.

Sådan håndteres korrekt modulære billeder på væggene

Før du begynder at dekorere væggen, skal du forstå, hvordan det gøres korrekt. Der er en række anbefalinger:

I det tilfælde, hvor forholdet mellem segmenter er omfattende, skal fragmenter på væggen skrues med små intervaller.
Komplekse billeder, der skaber en visuel effekt, skal placeres i henhold til ophavsretten, som findes i den samtidige dokumentation.
I det tilfælde, hvor forholdet mellem segmenter kun udføres på grund af nuancerne af enten plottet, kan placeringen af \u200b\u200bdelene varieres på egen anmodning.
Den nederste kant af canvasen skal være placeret på niveauet af øjenobservatører.
Tematiske og betydningskomponent bør ikke overtrædes.
Alle dele skal være ensartet.
Massive og tunge fragmenter bør fastgøres sikkert på væggen.

Hvad skal man vælge en montering til billeder af flere komponenter

En simpel og åbenbar udførelsesform - negle, såvel som bor og skruer. Men disse er langt fra de eneste mulige muligheder:

Lysvande kan nøjagtigt fastgøres med stifter, nåle og knapper. Hvis væggen ikke er fra gipsvæg, vil det være nødvendigt at forudbestille på det, for eksempel en træskinne.
Lærredet med fragmenter af mellemstore dimensioner og masse kan monteres dobbeltsidet scotch. Imidlertid er denne montering kendetegnet ved en minus udtrykt i sin permanenthed - det er umuligt at fjerne en sådan montering uden at beskadige overfladens belægning af væggen.
Med tunge lærred, ikke kun traditionelle, men også "flydende" negle vil være klare.
Som et alternativ til scotch og stik, kan velcro fra symaskinen handle.

Glem ikke om specialiserede systemer til fastgørelsesmodulære malerier, som ofte kan købes komplette. Måske er det ikke en meget rentabel løsning, men sikkert den mest effektive, især hvis udsmykningen ikke er planlagt at bevæge sig.

Sådan hænger man et modulært billede af 5 dele

Udvælgelsen af \u200b\u200bvedhæftning til denne type udføres på basis af materialet i væg, vægt og størrelse af dele, såvel som tegner sig for muligheden for at flytte udsmykningen i fremtiden. Uanset hvilken valgmulighed skal monteringen være pålidelig.

Sådan Fix Modular Big Designs

Konstruktioner med store fragmenter, især hvis de strækkes vandret, kan kræve, og et par fastgørelsesdele til hver af dem. Det er vigtigt at overholde ensartetheden og reglerne for placeringen af \u200b\u200bdelene, og det anbefales også at være opmærksom på særlige fastgørelsesdele, der tilbydes til køb i kittet.

Hvilken omsorg

I det tilfælde, hvor designet er sikret, vil den efterfølgende pleje kun kontrollere tilstanden af \u200b\u200bfastgørelseselementer, såvel som rensning af overfladen af \u200b\u200bproduktet fra støv. For ikke at skade, kan rengøring udføres ved hjælp af: flannel, fjer eller en syntetisk kost.

Modulære billeder Dette er en alsidig metode til at give komfort til værelset, skabe den nødvendige atmosfære og også understrege ejerens smag og status.