Et stykke musik fremført som et tegn på hilsen 3. Forkortelse af node

I umindelige tider legemliggjorde mennesker gennem kunst deres følelser, tanker og oplevelser. Nogle malede mesterværker af maleri, der skildrer inspirationsgenstande, hverdagsliv samt mindeværdige episoder fra deres egen biografi. Andre byggede forskellige slags strukturer og monumenter, hvilket gav dem en form for symbolsk betydning. De mest ekstraordinære af dem blev kaldt verdens vidundere. Fra under hænderne på den tredje kom sider med fremtidige digte, romaner, epos ud efter hinanden, hvor et stærkt, passende, efter forfatterens mening, blev valgt for hvert øjeblik af plottet.

Der var dog også dem, der fandt inspiration i lyd. De skabte specielle værktøjer til at udtrykke de følelser, der overvældede dem. Det er disse mennesker, der kaldes musikere.

Hvad er musik?

I dag er begrebet "musik" givet et stort antal definitioner. Men hvis vi argumenterer objektivt, så er dette en slags kunst, hvis hovedemne er denne eller hin lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at dette ord på mange gamle sprog betyder "musernes aktivitet".

Den sovjetiske videnskabsmand Arnold Sokhor mente til gengæld, at musik på en ejendommelig måde afspejler virkeligheden og også påvirker en person gennem meningsfulde og specielt organiserede i tonehøjde såvel som i tid, lydsekvenser, hvis hovedkomponenter er toner.

En kort musikhistorie

Siden oldtiden har folk elsket musik. På det gamle Afrikas territorium forsøgte de ved hjælp af forskellige sange, som er en del af ritualer, at forbinde med ånder, guder. I Egypten blev musikken primært brugt til religiøse salmer. Der var sådanne begreber som "lidenskaber" og "misetries", sidestillet med genrer. De mest berømte værker i Egypten var "The Book of the Dead" og "The Pyramid Texts", der beskriver den egyptiske gud Osiris "lidenskaber". De gamle grækere var de første mennesker i verden, der opnåede det højeste udtryk for musik i deres kultur. Det er værd at tilføje her, at de var de første til at bemærke eksistensen af ​​et ejendommeligt mønster mellem matematiske størrelser og lyde.

Gennem årene har musikken udviklet sig og dannet sig. Flere hovedretninger begyndte at skille sig ud i den.

Ifølge den klassiske teori eksisterede der i det 9. århundrede følgende musikgenrer på jorden: gregoriansk sang (det vil sige forskellige slags kirkesange, liturgier), bardisk sang og verdslig musik (et levende eksempel på en sådan genre er salmen ). I processen med interaktion mellem mennesker blandede disse genrer sig gradvist med hinanden og dannede nye i modsætning til de tidligere. Så i slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede jazz op, som blev stamfader for mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan kan du optage lyde? Nodetegn er konventionelle grafiske symboler, der er placeret på staven. Deres hovedfunktion er at angive tonehøjden, såvel som den relative varighed af en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighed, at musikalsk notation er det praktiske grundlag for musik. Det er dog ikke givet til alle. At studere musikalske tegn er en ret tidskrævende proces, hvis frugter kun de mest tålmodige og flittige kan smage.

Hvis vi nu begynder at dykke ned i moderne notations ejendommeligheder, så bliver denne artikel mildt sagt meget lang. Til dette er det nødvendigt at skrive et separat, ret omfangsrigt værk om musikalske tegn og symboler. Et af de mest kendte symboler er naturligvis "diskantnøglen". I løbet af sin eksistens er den blevet en slags symbol på musikkunst.

Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de?

Objekter, der gør det muligt at udtrække forskellige slags lyde, der er nødvendige for at skabe et værk, kaldes musikinstrumenter. De instrumenter, der findes i dag, er i overensstemmelse med deres evner, formål, lydkvaliteter opdelt i flere hovedgrupper: keyboards, percussion, blæser, strygere og siv.

Der er mange andre klassifikationer (Hornbostel-Sachs-systemet kan nævnes som et levende eksempel).

Det fysiske grundlag for næsten ethvert instrument, der producerer musikalske lyde (med undtagelse af forskellige elektriske enheder) er en resonator. Det kan være en streng, det såkaldte oscillerende kredsløb, en luftsøjle (i et vist volumen) eller et hvilket som helst andet objekt, der har evnen til at lagre den energi, der overføres til den i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen sætter den første overtone (med andre ord grundtonen) af den lyd, der i øjeblikket produceres.

Det skal bemærkes, at et musikinstrument har evnen til samtidigt at gengive antallet af lyde svarende til antallet af anvendte resonatorer. Designet kan give et andet antal af dem. Lydudvinding begynder, når energi indføres i resonatoren. Hvis en musiker har brug for at stoppe lyden med magt, kan du ty til en sådan effekt som dæmpning. Med nogle instrumenter er det muligt at ændre resonansfrekvenserne. Nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom trommer), bruger ikke denne enhed.

Hvad er musikværker, og hvad er de?

I bred forstand er et musikstykke, eller, som det kaldes, et opus, ethvert stykke, improvisation eller folkesang. Med andre ord praktisk talt alt, hvad der kan formidles gennem lydens ordnede vibrationer. Som regel er det kendetegnet ved en vis indre fuldstændighed, materialekonsolidering (gennem musikalske tegn, noder osv.), En slags ejendommelig motivation. Også vigtig er det unikke, bag hvilket som regel er forfatterens følelser og oplevelser, som han ønskede at præsentere for sit værks publikum.

Det er værd at bemærke, at begrebet "musikstykke" som et veletableret begreb dukkede op inden for kunstområdet relativt for nylig (den nøjagtige dato er ukendt, men et sted omkring det 18.-19. århundrede). Indtil dette tidspunkt blev han udskiftet på alle mulige måder.

For eksempel brugte Wilhelm Humboldt og Johann Herder ordet "aktivitet" i stedet for dette udtryk. I avantgardismens æra blev navnet erstattet af "begivenhed", "handling", "åben form". I øjeblikket findes der et stort antal forskellige musikstykker. Vi foreslår at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige af dem.

I. Sang (eller sang)

Sangen er et af de enkleste, men almindelige musikstykker, hvor den poetiske tekst akkompagneres af en enkel melodi, der er let at huske.

Det skal bemærkes, at sangen er en af ​​de mest udviklede retninger i den forstand, at der i øjeblikket er en lang række af dens forskellige former, genrer mv.

II. Symfoni

En symfoni (oversat fra græsk - "harmoni, ynde, konsonans") er et musikstykke, der primært er beregnet til at blive fremført af et orkester, som kan være messing, stryger, kammer eller blandet. I nogle tilfælde kan vokal eller kor være inkluderet i simonien.

Ofte bringes dette værk tættere på andre genrer og danner derved blandede former (f.eks. symfonisuite, symfonidigt, symfonifantasi osv.)

III. Præludium og fuga

Forspillet (af latin prae - "forestående" og ludus - "spil") er et lille stykke, som i modsætning til andre ikke har en streng form.

Hovedsageligt præludier og fugaer er skabt til instrumenter som cembalo, orgel, klaver

I første omgang var disse værker tiltænkt, så musikerne havde mulighed for at "varme op" før hoveddelen af ​​forestillingen. Men senere begyndte de at blive udpeget som originale selvstændige værker.

IV. Kadaver

Denne type er også ret interessant, da der ikke er meget opmærksomhed på den. Touche - (fra fransk "nøgle", "introduktion") er et musikstykke fremført som et tegn på hilsen. Udtrykket blev første gang brugt i midten af ​​det 18. århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med et sådant arbejde er at henlede publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt at bringe den passende følelsesmæssige farve til begivenheden (som regel er disse forskellige højtidelige ceremonier). Et brass band fremfører ofte et stykke musik som en hilsen. Alle har sikkert hørt de kadavere, der opføres på tidspunktet for overrækkelse af præmier mv.

I vores artikel i dag har vi analyseret, hvad musikinstrumenter, tegn, værker er. Vi håber, at det var nyttigt og informativt for læserne.

I umindelige tider legemliggjorde mennesker gennem kunst deres følelser, tanker og oplevelser. Nogle malede mesterværker af maleri, der skildrer inspirationsgenstande, hverdagsliv samt mindeværdige episoder fra deres egen biografi. Andre byggede forskellige slags strukturer og monumenter, hvilket gav dem en form for symbolsk betydning. De mest ekstraordinære af dem blev kaldt verdens vidundere. Fra under hænderne på den tredje kom sider med fremtidige digte, romaner, epos ud efter hinanden, hvor et stærkt, passende, efter forfatterens mening, blev valgt for hvert øjeblik af plottet.

Der var dog også dem, der fandt inspiration i lyd. De skabte specielle værktøjer til at udtrykke de følelser, der overvældede dem. Det er disse mennesker, der kaldes musikere.

I dag er begrebet "musik" givet et stort antal definitioner. Men hvis vi argumenterer objektivt, så er dette en slags kunst, hvis hovedemne er denne eller hin lyd.

Det er bemærkelsesværdigt, at dette ord på mange gamle sprog betyder "musernes aktivitet".

Den sovjetiske videnskabsmand Arnold Sokhor mente til gengæld, at musik på en ejendommelig måde afspejler virkeligheden og også påvirker en person gennem meningsfulde og specielt organiserede i tonehøjde såvel som i tid, lydsekvenser, hvis hovedkomponenter er toner.

En kort musikhistorie

Siden oldtiden har folk elsket musik. På det gamle Afrikas territorium forsøgte de ved hjælp af forskellige sange, som er en del af ritualer, at forbinde med ånder, guder. I Egypten blev musikken primært brugt til religiøse salmer. Der var sådanne begreber som "lidenskaber" og "misetries", sidestillet med genrer. De mest berømte værker i Egypten var "The Book of the Dead" og "The Pyramid Texts", der beskriver den egyptiske gud Osiris "lidenskaber". De gamle grækere var de første mennesker i verden, der i deres kultur var i stand til at opnå det højeste.Det er værd at tilføje her, at de var de første til at bemærke eksistensen af ​​et ejendommeligt mønster mellem matematiske størrelser og lyde.

Gennem årene har musikken udviklet sig og dannet sig. Flere hovedretninger begyndte at skille sig ud i den.

Ifølge den klassiske teori eksisterede der i det 9. århundrede følgende musikgenrer på jorden: (det vil sige forskellige slags kirkesange, liturgier), bardiske sange og verdslig musik (et levende eksempel på en sådan genre er salmen). I processen med interaktion mellem mennesker blandede disse genrer sig gradvist med hinanden og dannede nye i modsætning til de tidligere. Så i slutningen af ​​det 19. århundrede dukkede jazz op, som blev stamfader for mange moderne genrer.

Hvad er de musikalske tegn og symboler?

Hvordan kan du optage lyde? Musiknotetegn er konventionelle grafiske symboler, der er placeret på deres hovedfunktion er at angive højden, såvel som den relative varighed af en bestemt lyd. Det er ingen hemmelighed, hvad det praktiske grundlag for musik er. Det er dog ikke givet til alle. At studere musikalske tegn er en ret tidskrævende proces, hvis frugter kun de mest tålmodige og flittige kan smage.

Hvis vi nu begynder at dykke ned i moderne notations ejendommeligheder, så bliver denne artikel mildt sagt meget lang. Til dette er det nødvendigt at skrive et separat, ret omfangsrigt værk om musikalske tegn og symboler. Et af de mest kendte symboler er naturligvis "diskantnøglen". I løbet af sin eksistens er den blevet en slags symbol på musikkunst.

Hvad er musikinstrumenter, og hvad er de?

Objekter, der gør det muligt at udtrække forskellige slags lyde, der er nødvendige for at skabe et værk, kaldes musikinstrumenter. De instrumenter, der findes i dag, er i overensstemmelse med deres evner, formål, lydkvaliteter opdelt i flere hovedgrupper: keyboards, percussion, blæser, strygere og siv.

Der er mange andre klassifikationer (Hornbostel-Sachs-systemet kan nævnes som et levende eksempel).

Det fysiske grundlag for næsten ethvert instrument, der producerer musikalske lyde (med undtagelse af forskellige elektriske enheder) er en resonator. Det kan være en streng, det såkaldte oscillerende kredsløb, en luftsøjle (i et vist volumen) eller et hvilket som helst andet objekt, der har evnen til at lagre den energi, der overføres til den i form af vibrationer.

Resonansfrekvensen sætter den første overtone (med andre ord grundtonen) af den lyd, der i øjeblikket produceres.

Det skal bemærkes, at et musikinstrument har evnen til samtidigt at gengive antallet af lyde svarende til antallet af anvendte resonatorer. Designet kan give et andet antal af dem. Lydudvinding begynder, når energi indføres i resonatoren. Hvis en musiker har brug for at stoppe lyden med magt, kan du ty til en sådan effekt som dæmpning. Med nogle instrumenter er det muligt at ændre resonansfrekvenserne. Nogle instrumenter, der producerer ikke-musikalske lyde (såsom trommer), bruger ikke denne enhed.

Hvad er de og hvad er de?

I bred forstand er et musikstykke, eller, som det kaldes, et opus, ethvert stykke, improvisation eller folkesang. Med andre ord praktisk talt alt, hvad der kan formidles gennem lydens ordnede vibrationer. Som regel er det kendetegnet ved en vis indre fuldstændighed, materialekonsolidering (gennem musikalske tegn, noder osv.), En slags ejendommelig motivation. Også vigtig er det unikke, bag hvilket som regel er forfatterens følelser og oplevelser, som han ønskede at præsentere for sit værks publikum.

Det er værd at bemærke, at begrebet "musikstykke" som et veletableret begreb dukkede op inden for kunstområdet relativt for nylig (den nøjagtige dato er ukendt, men et sted omkring det 18.-19. århundrede). Indtil dette tidspunkt blev han udskiftet på alle mulige måder.

Så for eksempel brugte Johann Herder ordet "aktivitet" i stedet for dette udtryk. I avantgardismens æra blev navnet erstattet af "begivenhed", "handling", "åben form". I øjeblikket findes der et stort antal forskellige musikstykker. Vi foreslår at overveje de mest berømte, interessante og usædvanlige af dem.

I. Sang (eller sang)

Sangen er et af de enkleste, men almindelige musikstykker, hvor den poetiske tekst akkompagneres af en enkel melodi, der er let at huske.

Det skal bemærkes, at sangen er en af ​​de mest udviklede retninger i den forstand, at der i øjeblikket er en lang række af dens forskellige former, genrer mv.

II. Symfoni

En symfoni (oversat fra græsk - "harmoni, ynde, konsonans") er et musikstykke, der primært er beregnet til at blive fremført af et orkester, som kan være messing, stryger, kammer eller blandet. I nogle tilfælde kan vokal eller kor være inkluderet i simonien.

Ofte bringes dette værk tættere på andre genrer og danner derved blandede former (f.eks. symfonisuite, symfonidigt, symfonifantasi osv.)

III. Præludium og fuga

Optakten (af latin prae - "forestående" og ludus - "skuespil") er et lille stykke, som i modsætning til andre ikke har en streng form.

Hovedsageligt præludier og fugaer er skabt til instrumenter som cembalo, orgel, klaver

I første omgang var disse værker tiltænkt, så musikerne havde mulighed for at "varme op" før hoveddelen af ​​forestillingen. Men senere begyndte de at blive udpeget som originale selvstændige værker.

IV. Kadaver

Denne type er også ret interessant, da der ikke er meget opmærksomhed på den. Touche - (fra fransk "nøgle", "introduktion") er et musikstykke fremført som et tegn på hilsen. Udtrykket blev første gang brugt i midten af ​​det 18. århundrede i Tyskland.

Hovedformålet med et sådant arbejde er at henlede publikums opmærksomhed på, hvad der sker, samt at bringe den passende følelsesmæssige farve til begivenheden (som regel er disse forskellige højtidelige ceremonier). Et brass band fremfører ofte et stykke musik som en hilsen. Alle har sikkert hørt de kadavere, der opføres på tidspunktet for overrækkelse af præmier mv.

I vores artikel i dag har vi analyseret, hvad musikinstrumenter, tegn, værker er. Vi håber, at det var nyttigt og informativt for læserne.

Forkortelse af musikalsk notation

Hvordan tyder man yderligere tegn, der ofte findes i noder?
I nodeskrift bruges specielle betegnelser til at forkorte et værks nodeskrift. Som følge heraf gør det udover at forkorte optagelsen også lettere at læse noderne.
Der er sammentrækningstegn, der indikerer forskellige gentagelser: inden for et mål, flere mål, en del af et stykke.
Der bruges forkortelser, der forpligter til at udføre skrevet en eller to oktaver højere eller lavere.
Vi vil se på nogle måder at forkorte den musikalske notation på, nemlig:

1. Gentag.

Gentagelsen indikerer behovet for at gentage en del af værket eller hele værket. Tag et kig på billedet:

Figur 1-1. Et eksempel på en opsummering

På billedet kan du se to karakterer af reprisen, de er skitseret i røde rektangler. Mellem disse tegn er en del af arbejdet, som skal gentages. Skiltene "kigger" med prikker på hinanden.
Hvis du kun skal gentage én takt (selv flere gange), kan du bruge følgende tegn (svarende til procenttegnet):

Figur 1-2. Gentag hele målingen

Da vi overvejer at gentage en takt i begge eksempler, afspilles begge optagelser som følger:

Figur 1-3. Musiknotation uden forkortelse

de der. 2 gange - det samme. I figur 1-1 giver gentagelsen en opsummering, i figur 1-2 "procent"-tegnet. Det er vigtigt at forstå, at "procent"-tegnet duplikerer kun én takt, og en gentagelse kan dække en vilkårligt stor del af værket (selv hele værket). Intet gentagelsestegn kan indikere gentagelsen af ​​nogen del af en takt - kun hele takten.
Hvis gentagelsen er angivet med en gentagelse, men afslutningerne på gentagelsen er forskellige, så sætter de parenteser med tal, der indikerer, at denne takt skal spilles på den første gentagelse, denne på den anden osv. Beslagene kaldes "volt". Den første volt, den anden osv.
Overvej et eksempel med en gentagelse og to volt:

Figur 1-4. Et eksempel med en reprise og volt

Hvordan spiller man dette eksempel? Lad os finde ud af det nu. Alt er enkelt her. Gentagelsen dækker takt 1 og 2. Over den anden takt er der en volt med tallet 1: vi spiller denne takt i første omgang. Over takt 3 er der en volt med nummer 2 (det er allerede uden for grænserne for gentagelsen, det burde være sådan): vi spiller denne takt under anden omgang af gentagelsen i stedet for takt 2 (volt nummer 1 over den).
Så vi spiller takterne i følgende rækkefølge: takt 1, takt 2, takt 1, takt 3. Lyt til melodien. Følg noterne, mens du lytter.

Resultater.
Du har stiftet bekendtskab med to muligheder for at forkorte node: en opsummering og et "procent"-tegn. Gentagelsen kan dække en vilkårligt stor del af stykket, og "procent"-symbolet gentager kun 1 takt.

2. Gentages inden for en takt.

Gentagelse af en melodisk figur.
Hvis den samme melodiske figur bruges inden for en takt, kan en sådan takt skrives som følger:

Figur 2-1. Melodisk figur gentagelse

De der. i begyndelsen af ​​takten angives en melodisk figur, og så, i stedet for at gentegne denne figur 3 gange mere, indikerer blot flag 3 gange behovet for gentagelse. I sidste ende spiller du faktisk følgende:

Figur 2-2. Udførelse af en melodisk figur

Enig, den forkortede notation er lettere at læse! Bemærk venligst: i vores form har hver seddel to flag (sekstende toner). Det er derfor i gentagelsens tegn ved to funktioner.

Gentag en note.
Gentagelse af en tone eller akkord angives på samme måde. Overvej dette eksempel:

Figur 2-3. Gentagelse af en tone

Denne optagelse lyder, som du sikkert allerede har gættet, som følger:

Figur 2-4. Udførelse

Tremolo.
En hurtig, jævn, gentagelse af to lyde kaldes tremolo. Figur 3-1 viser lyden af ​​en tremolo, vekslende mellem to toner: "C" og "B":

Figur 2-5. Et eksempel på en tremolo lyd

Kort sagt, denne tremolo vil se sådan ud:

Figur 2-6. Tremolo optagelse

Som du kan se, er princippet det samme overalt: en eller to (som i en tremolo) toner er angivet, hvis varighed er lig med summen af ​​de faktisk spillede toner. Bindestregene på noden calm angiver antallet af nodeflag, der skal spilles.
I vores eksempler gentager vi kun lyden af ​​en enkelt tone, men du kan også finde forkortelser som denne:

Figur 2-7. Og dette er også en tremolo

Resultater.

I dette afsnit lærte du om de forskellige gentagelser inden for en takt.

3. Tegn på overførsel pr. oktav.

Hvis en lille del af melodien er for lav eller høj til let skrivning og læsning, så fortsæt som følger: melodien er skrevet, så den er på hovedlinjerne i stavens stav. De indikerer dog, at du skal spille en oktav højere (eller lavere). Hvordan dette gøres, vil vi overveje i figurerne:

Figur 3-1. 8va forpligter til at spille en oktav højere

Bemærk venligst: 8va er skrevet over noterne ovenfor, og nogle af noderne er fremhævet med en stiplet linje. Alle toner under den stiplede linje, startende fra 8va, spiller en oktav højere end den skrevne. De der. hvad der er vist på billedet skal afspilles sådan:

Figur 3-2. Udførelse

Lad os nu se på et eksempel, hvor lave toner bruges. Tag et kig på følgende billede (melodi af Agatha Christie):

Figur 3-3. Melodi på yderligere linjer

Denne del af melodien er skrevet på de ekstra linealer nedenfor. Lad os bruge notationen "8vb", der med en stiplet linje angiver de toner, der skal sænkes med en oktav (i dette tilfælde vil tonerne på staven blive skrevet højere end den faktiske lyd med en oktav):

Figur 3-4. 8vb forpligter til at spille en oktav lavere

Indlægget er blevet mere kompakt og lettere at læse. Lyden af ​​tonerne forblev den samme.
En vigtig pointe: hvis hele melodien lyder med lave toner, så er der selvfølgelig ingen, der trækker en stiplet linje under hele stykket. I dette tilfælde bruges basnøgle Fa. 8vb og 8va bruges kun til at forkorte en del af et stykke.
Der er også sådan en mulighed. I stedet for 8va og 8vb kan der kun skrives 8. I dette tilfælde placeres den stiplede linje over tonerne, hvis du skal spille en oktav højere, og under tonerne, hvis du skal spille en oktav lavere.

Resultater.
I dette kapitel lærte du om en anden type forkortelse for musikalsk notation. 8va angiver at spille en oktav højere end hvad der er skrevet, og 8vb er en oktav under hvad der er skrevet.

4. Dal Segno, Da Coda.

Ordene Dal Segno og Da Coda bruges også til at forkorte musikalsk notation. De giver dig mulighed for fleksibelt at organisere gentagelser af dele af et musikstykke. Vi kan sige, at disse er ligesom vejskilte, der organiserer trafikken. Kun ikke på vejen, men ifølge scoren.

Dal Segno.
Tegnet angiver, hvor du vil begynde at gentage. Bemærk venligst: skiltet angiver kun det sted, hvor replayet starter, men selve replayet er stadig for tidligt at spille. Og sætningen "Dal Segno", ofte forkortet til "D.S.", forpligter dig til at begynde at spille. Efter "D.S." normalt følger en indikation af, hvordan man spiller replayet. Mere om dette nedenfor.
Med andre ord: fremfør stykket, mød tegnet og ignorer det. Når du har mødt sætningen "D.S." - start med at lege med et skilt.
Som nævnt ovenfor er sætningen "D.S." ikke kun forpligter til at starte gentagelsen (gå til skiltet), men angiver også, hvordan man kommer videre:
- sætningen "D.S. al Fine" betyder følgende: start med at spille fra en tilmelding til ordet "Fine";
- sætningen "D.S. al Coda" forpligter dig til at vende tilbage til tegnet og spille indtil sætningen "Da Coda", og derefter gå til koden (begynd at spille fra tegnet).

Coda.
Dette er den sidste del af musikstykket. Det er angivet med et skilt. Begrebet "Coda" er ret omfattende, det er et separat emne. Som en del af studiet af musikalsk notation har vi kun brug for kodetegnet:.

Eksempel 1. Brug af "D.S. al Fine".

Lad os tage et kig på rækkefølgen, som stængerne går i.
Søjle 1. Indeholder Segno ()-tegnet. Fra dette tidspunkt begynder vi at spille replayet. Men vi er endnu ikke stødt på indikationer på gentagelse (sætningen "D.S ....") (denne sætning vil være i anden takt), så vi ignorerer tegnet.
Også i den første takt ser vi sætningen "Da Coda". Det betyder følgende: Når vi spiller en gentagelse, vil det være nødvendigt at skifte fra denne sætning til Kode (). Vi ignorerer det også, da replayet ikke er startet endnu.