Instruktion Franz Schubert. Schuberts biografi: det svære liv for en stor komponist

En vidunderlig stjerne i den berømte galakse, der fødte det østrigske land, frugtbar for musikalske genier - Franz Schubert. En evigt ung romantiker, der led meget på sin korte livsvej, som formåede at udtrykke alle sine dybe følelser i musikken og lærte lyttere at elske sådan en "ikke ideel", "ikke eksemplarisk" (klassisk) musik, fuld af følelsesmæssig pine. En af de dygtigste grundlæggere af musikalsk romantik.

Læs en kort biografi om Franz Schubert og mange interessante fakta om komponisten på vores side.

Kort biografi om Schubert

Franz Schuberts biografi er en af ​​de korteste i verdens musikkultur. Efter at have levet kun 31 år efterlod han et lyst spor, der ligner en komet. Født til at blive endnu en wienerklassiker, bragte Schubert dybe personlige oplevelser til musikken gennem lidelse og modgang. Sådan blev romantikken født. De strenge klassiske regler, der kun anerkendte eksemplarisk tilbageholdenhed, symmetri og rolige konsonanser, blev erstattet af protest, eksplosive rytmer, udtryksfulde melodier fulde af ægte følelser, anspændte harmonier.

Han blev født i 1797 i en fattig familie af en skolelærer. Hans skæbne var forudbestemt på forhånd - for at fortsætte sin fars håndværk skulle hverken berømmelse eller succes være her. Men i en tidlig alder viste han et højt talent for musik. Efter at have modtaget sine første musiktimer i sit hjem fortsatte han sine studier på en sogneskole og derefter på en wienerfange - en lukket kostskole for sangere i kirken.Ordenen i uddannelsesinstitutionen lignede hæren - eleverne skulle øve sig i timevis og derefter udføre koncerter. Senere huskede Franz med rædsel de år, han havde tilbragt der, han blev desillusioneret over kirkens dogmer i lang tid, selvom han vendte sig mod den spirituelle genre i sit arbejde (han skrev 6 messer). Den kendte " Ave Maria", Uden hvilken ingen jul er fuldendt, og som oftest forbindes med det smukke billede af Jomfru Maria, blev faktisk opfattet af Schubert som en romantisk ballade baseret på Walter Scotts digte (oversat til tysk).

Han var en meget talentfuld elev, lærerne nægtede ham med ordene: "Gud lærte ham, jeg har intet med ham at gøre." Fra Schuberts biografi lærer vi, at hans første komponeringseksperimenter begyndte i en alder af 13, og fra 15 år begyndte maestro Antonio Salieri med ham at beskæftige sig med kontrapunkt og komposition.

Fra hofsangkapellets kor ("Hofsengecnabe") blev han bortvist, efter at stemmen begyndte at bryde . I denne periode var det allerede tid til at tage stilling til valget af erhverv. Min far insisterede på at komme ind på et lærerseminar. Udsigterne for at arbejde som musiker var meget uklare, og at arbejde som lærer kunne man i det mindste være sikker på i fremtiden. Franz mistede, lærte og nåede endda at arbejde i skolen i 4 år.

Men alle livets aktiviteter og struktur svarede dengang ikke til den unge mands følelsesmæssige impulser – alle hans tanker handlede kun om musik. Han komponerede i sin fritid, spillede meget i en snæver omgangskreds. Og en dag besluttede han at forlade sit faste job og hellige sig musikken. Det var et alvorligt skridt - at opgive en garanteret, omend beskeden, indkomst og dømme dig selv til sult.

Den første kærlighed faldt sammen med det samme øjeblik. Følelsen var gensidig – den unge Teresa Coffin ventede tydeligvis et frieri, men det kom aldrig. Franzs indtægt var ikke nok til hans egen eksistens, for ikke at tale om familiens underhold. Han forblev ensom, hans musikalske karriere blev aldrig udviklet. I modsætning til virtuose pianister Liszt og Chopin, Schubert havde ikke klare præstationsevner og kunne ikke opnå berømmelse som performer. Stillingen som Kapellmeister i Laibach, som han håbede på, blev afvist, og han fik aldrig andre seriøse tilbud.

Udgivelsen af ​​essays gav ham praktisk talt ingen penge. Forlag var meget tilbageholdende med at udgive værker af en lidet kendt komponist. Som de ville sige nu, var det ikke "fremmet" for de brede masser. Nogle gange blev han inviteret til at optræde i små saloner, hvis medlemmer følte sig mere som boheme end virkelig interesserede i hans musik. Schuberts lille omgangskreds støttede den unge komponist økonomisk.

Men i det store og hele optrådte Schubert næsten aldrig for et stort publikum. Han hørte aldrig ovationer efter nogen vellykket afslutning på værket, han følte ikke hvilken af ​​hans komponists "teknikker" publikum oftest reagerede på. Han befæstede ikke sin succes i efterfølgende værker - han behøvede trods alt ikke at tænke på, hvordan man skulle samle en stor koncertsal igen, så der kunne købes billetter, så han selv blev husket mv.

Faktisk er al hans musik en endeløs monolog med den mest subtile afspejling af en person, der er moden efter hans år. Der er ingen dialog med offentligheden, intet forsøg på at behage og imponere. Hun er alt sammen meget intim, endda intim på en måde. Og fyldt med uendelig oprigtighed af følelser. Dybe følelser af hans jordiske ensomhed, strabadser, bitterhed af nederlag fyldte hans tanker hver dag. Og da de ikke fandt nogen anden udvej, væltede de ind i kreativiteten.

Efter at have mødt opera- og kammersangeren Johann Mikael Vogl, gik det lidt bedre. Kunstneren fremførte Schuberts sange og ballader i wienersaloner, og Franz optrådte selv som akkompagnatør. Som fremført af Vogl vandt Schuberts sange og romancer hurtigt popularitet. I 1825 påbegyndte de en fælles rundrejse i det øvre Østrig. I provinsbyerne blev de mødt med glæde og entusiasme, men igen formåede de ikke at tjene penge. Samt at blive berømt.

Allerede i begyndelsen af ​​1820'erne begyndte Franz at bekymre sig om sit helbred. Det er pålideligt kendt, at han pådrog sig sygdommen efter at have besøgt en kvinde, og det tilføjede skuffelse til denne side af livet. Efter mindre forbedringer skred sygdommen frem, immunforsvaret svækkedes. Selv almindelige forkølelser var svære for ham at udholde. Og i efteråret 1828 blev han syg af tyfus, hvoraf han døde 19. november 1828.

I modsætning til Mozart Schubert blev begravet i en separat grav. Sandt nok skulle sådan en storslået begravelse betales med penge fra salget af hans klaver, købt efter den eneste store koncert. Anerkendelse kom til ham posthumt, og meget senere - efter flere årtier. Faktum er, at hoveddelen af ​​kompositionerne i den musikalske version blev holdt af venner, slægtninge, i nogle skabe som unødvendige. Kendt for sin glemsomhed førte Schubert aldrig et katalog over sine værker (som Mozart), forsøgte ikke på en eller anden måde at systematisere dem eller i det mindste opbevare dem ét sted.

Det meste af de håndskrevne noder blev fundet af Jord Grove og Arthur Sullivan i 1867. I det 19. og 20. århundrede blev Schuberts musik fremført af fremtrædende musikere, og komponister som f.eks. Berlioz, Bruckner, Dvorak, Britten, Strauss anerkendte Schuberts absolutte indflydelse på deres arbejde. Under ledelse af Brahms i 1897 udkom den første videnskabeligt verificerede udgave af alle Schuberts værker.

Interessante fakta om Franz Schubert

• Det er kendt med sikkerhed, at næsten alle eksisterende portrætter af komponisten smigrede ham stort set. For eksempel bar han aldrig hvide kraver. Og et direkte, målrettet blik var slet ikke typisk for ham - selv nære, tilbedende venner, kaldet Schubert Schwamal ("schwam" - på tysk "svamp"), hvilket betyder hans blide karakter.

• Mange samtidige erindringer har overlevet om komponistens unikke fravær og glemsomhed. Rester af nodepapir med skitser af kompositioner kunne findes overalt. De siger endda, at en dag, da han så tonerne af et stykke, satte han sig straks ned og spillede det. "Sikke en dejlig lille ting! - udbrød Franz, - hvis er det? Det viste sig, at stykket var skrevet af ham. Og manuskriptet til den berømte store symfoni i C-dur blev ved et uheld opdaget 10 år efter hans død.
• Schubert skrev omkring 600 vokalværker, hvoraf to tredjedele endda var før de fyldte 19, og i alt overstiger antallet af hans kompositioner 1000, det er umuligt at fastslå dette præcist, da nogle af dem forblev ufærdige skitser, og nogle har sandsynligvis gået tabt for evigt og altid.
• Schubert skrev en masse orkesterværker, men han hørte aldrig et eneste af dem i offentlig opførelse i hele sit liv. Nogle forskere mener ironisk nok, at de måske derfor umiddelbart gætter på, at forfatteren er en orkesterviolist. Ifølge Schuberts biografi studerede komponisten ikke kun sang, men også at spille bratsch i hofkapellet og spillede den samme rolle i den studerendes orkester. Det er hende, der i sine symfonier, messer og andre instrumentale kompositioner staves mest levende og udtryksfuldt med en lang række teknisk og rytmisk komplekse figurer.
• De færreste ved, at Schubert i det meste af sit liv ikke engang havde et klaver derhjemme! Han komponerede på guitar! Og i nogle kompositioner høres det også tydeligt i akkompagnementet. For eksempel i samme "Ave Maria" eller "Serenade".

• Hans generthed var legendarisk. Han levede ikke bare samtidig med Beethoven, som han idoliserede, ikke bare i den samme by - de boede bogstaveligt talt i nabogaderne, men de mødtes aldrig! De to største søjler i europæisk musikkultur, der af skæbnen selv var samlet til ét geografisk og historisk mærke, savnede hinanden enten ironisk eller på grund af den ene af dems frygtsomhed.
• Men efter døden forenede folk mindet om dem: Schubert blev begravet ved siden af ​​Beethovens grav på Wehring-kirkegården, og senere blev begge begravelser overført til den centrale Wienerkirkegård.

• Men også her dukkede skæbnens snigende grimase op. I 1828, på årsdagen for Beethovens død, arrangerede Schubert en aften til minde om den store komponist. Det var den eneste gang i hans liv, hvor han gik ind i en kæmpe sal og fremførte sin musik dedikeret til et idol for publikum. For første gang hørte han klapsalver - publikum jublede og råbte "en ny Beethoven er blevet født!" For første gang tjente han mange penge - det var nok at købe (det første i hans liv) et klaver. Han drømte allerede om fremtidig succes og berømmelse, landsdækkende kærlighed ... Men efter kun et par måneder blev han syg og døde ... Og klaveret måtte sælges for at skaffe ham en separat grav.

Franz Schuberts værk

Schuberts biografi siger, at for sine samtidige forblev han i erindringen om forfatteren af ​​sange og lyriske klaverstykker. Selv den inderste cirkel repræsenterede ikke omfanget af hans kreative arbejde. Og i jagten på genrer, kunstneriske billeder, kan Schuberts arbejde sammenlignes med arven Mozart... Han mestrede vokalmusik perfekt - han skrev 10 operaer, 6 messer, flere kantate-oratorieværker, nogle forskere, herunder den berømte sovjetiske musikforsker Boris Asafiev, mente, at Schuberts bidrag til udviklingen af ​​sangen var lige så betydningsfuldt som Beethovens bidrag til udviklingen symfonier.

Mange forskere anser vokalcyklussen for at være hjertet i hans arbejde " Dejlig møller"(1823)," Svane sang "og" Vintersti"(1827). Bestående af forskellige sangnumre er begge cyklusser forenet af et fælles semantisk indhold. En ensom persons håb og lidelser, som er blevet romancers lyriske centrum, er i høj grad selvbiografiske. Især sange fra cyklussen "Vinterstien", skrevet et år før hans død, da Schubert allerede var alvorligt syg, og mærkede sin jordiske tilværelse gennem kuldens prisme og udholdte modgang. Billedet af orgelkværnen fra slutnummeret "Orgelkværn" beskriver allegorisk monotonien og frugtesløsheden af ​​en omvandrende musikers indsats.

Inden for instrumentalmusik dækkede han også alle genrer, der fandtes på det tidspunkt - han skrev 9 symfonier, 16 klaversonater, mange værker til ensembleopførelse. Men i instrumentalmusikken er en sammenhæng med sangens begyndelse tydeligt hørbar – de fleste af temaerne har en udtalt melodisk, lyrisk karakter. I lyrik ligner han Mozart. I udviklingen og udviklingen af ​​musikmateriale hersker også en melodisk accent. Ved at tage det bedste til at forstå musikalsk form fra wienerklassikerne, fyldte Schubert den med nyt indhold.

Hvis Beethoven, der boede sammen med ham på samme tid, bogstaveligt talt på den næste gade, havde en heroisk, patetisk sammensætning af musik, der afspejlede et helt folks sociale fænomener og stemninger, så er Schuberts musik en personlig oplevelse af kløften mellem det ideelle og det virkelige.

Hans værker blev næsten aldrig opført, oftest skrev han "på bordet" - for sig selv og de meget trofaste venner, der omgav ham. De samledes om aftenen ved de såkaldte "Schubertiader" og nød musik og kommunikation. Dette havde en håndgribelig effekt på hele Schuberts arbejde - han kendte ikke sit publikum, han søgte ikke at behage et vist flertal, han tænkte ikke på, hvordan han kunne imponere publikum, der kom til koncerten.

Han skrev til venner, der elsker og forstår hans indre verden. De behandlede ham med stor ærbødighed og respekt. Og al denne kammersjælfulde atmosfære er karakteristisk for hans lyriske kompositioner. Det er så meget desto mere overraskende at indse, at de fleste af værkerne er skrevet uden håb om at høre dem. Som om han var fuldstændig blottet for ambitioner og ambitioner. En eller anden uforståelig kraft tvang ham til at skabe, ikke skabe positiv forstærkning, ikke tilbyde noget til gengæld undtagen den venlige deltagelse af elskede.

Franz Peter Schubert er en stor østrigsk komponist, en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken. Han skrev omkring 600 sange, ni symfonier (inklusive den berømte "Ufærdige symfoni"), liturgisk musik, operaer samt en lang række kammer- og solo-klavermusik.

Franz Peter Schubert blev født den 31. januar 1797 i Lichtenthal (nu Alsergrund), en lille forstad til Wien, i familien til en skolelærer, der spillede musik som amatør. Af de femten børn i familien døde ti i en tidlig alder. Franz viste tidligt musikalsk talent. Fra han var seks år studerede han på sogneskolen, og husstanden lærte ham at spille violin og klaver.

I en alder af elleve blev Franz optaget i den straffedømte - hofkapellet, hvor han ud over at synge studerede at spille mange instrumenter og musikteori (under ledelse af Antonio Salieri). Da han forlod kapellet i 1813, fik Schubert job som lærer på skolen. Han studerede hovedsageligt Gluck, Mozart og Beethoven. De første selvstændige værker - operaen Des Teufels Lustschloss og Messen i F-dur - skrev han i 1814.

På sangområdet var Schubert Beethovens efterfølger. Takket være Schubert fik denne genre en kunstform, der berigede området for koncertvokalmusik. Balladen "Forest Tsar" ("Erlk? Nig"), skrevet i 1816, bragte berømmelse til komponisten. Kort efter dukkede det op "The Wanderer" ("Der Wanderer"), "Praise to Tears" ("Lob der Thr? Nen"), "Zuleika" ("Suleika") og andre.

Af stor betydning i vokallitteraturen er de store samlinger af Schuberts sange baseret på Wilhelm Müllers digte - "Den smukke møller" ("Die sch? Ne M? Llerin") og "Vinterstien" ("Die Winterreise"), som er som en fortsættelse af Beethovens idé udtrykt i samlingen af ​​sange "Beloved" ("An die Geliebte"). I alle disse værker udviste Schubert et bemærkelsesværdigt melodisk talent og en bred variation af stemninger; han gav akkompagnementet mere mening, mere kunstnerisk betydning. Samlingen "Svanesang" ("Schwanengesang") er også bemærkelsesværdig, hvorfra mange sange har opnået verdensomspændende berømmelse (for eksempel "St? Ndchen", "Aufenthalt", "Das Fischerm? Dchen", "Am Meere"). Schubert forsøgte ikke som sine forgængere at efterligne den nationale karakter, men hans sange afspejlede ufrivilligt den nationale strømning, og de blev landets ejendom. Schubert skrev næsten 600 sange. Beethoven nød sine sange i de sidste dage af sit liv. Schuberts fantastiske musikalske gave kom også til udtryk inden for klaver og symfonisk musik. Hans fantasier i c-dur og f-mol, improviseret, musikalske øjeblikke, sonater er bevis på den rige fantasi og store harmoniske lærdom. I strygekvartetten i d-mol, kvintet i c-dur, klaverkvartetten "Ørred" (Forellen Quartett), storsymfoni i c-dur og uafsluttet symfoni i h-mol, er Schubert Beethovens efterfølger. På operaområdet var Schubert ikke så begavet; selvom han skrev omkring 20 af dem, vil de tilføje lidt til hans herlighed. Blandt dem skiller Der h? Usliche Krieg oder die Verschworenen sig ud. Nogle af hans operaer (for eksempel Rosamund) er en stor musiker værdig. Af de talrige kirkelige værker af Schubert (messer, offertories, salmer osv.) er messen es-dur især kendetegnet ved sin sublime karakter og musikalske rigdom. Schuberts musikalske præstation var enorm. Fra 1813 skrev han uophørligt.

I de højeste kredse, hvor Schubert var inviteret til at akkompagnere sine vokalkompositioner, var han yderst behersket, interesserede sig ikke for ros og undgik dem endda; blandt venner derimod værdsatte han godkendelse højt. Rygtet om Schuberts umådeholdenhed har et vist grundlag: han drak ofte for meget og blev derefter hissig og ubehagelig for en omgangskreds. Af de operaer, der blev opført på det tidspunkt, kunne Schubert mest lide Weigels schweiziske familie, Cherubinis Medea, Boaldiers John of Paris, Izuards Sandrillon og især Iphigenia in Taurida af Gluck. Schubert havde ringe interesse for italiensk opera, som var i stor mode på det tidspunkt; kun Barberen fra Sevilla og nogle uddrag fra Rossinis Othello forførte ham. Ifølge biografer ændrede Schubert aldrig noget i sine forfatterskaber, fordi han ikke havde det for den tid. Han skånede ikke sit helbred, og i sin bedste alder og talent døde han i en alder af 32. Det sidste år af hans liv var, trods hans dårlige helbred, særligt frugtbart: det var dengang, han skrev en symfoni i c-dur og en messe es-dur. I løbet af sin levetid havde han ikke enestående succes. Efter hans død var der en masse manuskripter tilbage, som senere blev udgivet (6 messer, 7 symfonier, 15 operaer osv.).

Navn: Franz Schubert

Alder: 31 år

Højde: 156

Aktivitet: komponist, en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken

Familie status: var ikke gift

Franz Schubert: biografi

Woland fra romanen sagde: "Spørg aldrig om noget! Aldrig og ingenting, og især med dem, der er stærkere end dig. De vil selv tilbyde, og de vil selv give alt!"

Dette citat fra det udødelige værk "Mesteren og Margarita" karakteriserer den østrigske komponist Franz Schuberts liv, som de fleste kender fra sangen "Ave Maria" ("Ellens tredje sang").

I løbet af sin levetid stræbte han ikke efter berømmelse. Selvom østrigerens værker blev distribueret fra alle Wiens saloner, levede Schubert ekstremt dårligt. En dag hængte forfatteren sin frakke på balkonen med lommerne vendt udad. Denne gestus var rettet til kreditorerne og betød, at der ikke var mere at tage fra Schubert. Da Franz kun flygtigt kendte berømmelsens sødme, døde han i en alder af 31. Men århundreder senere blev dette musikalske geni anerkendt ikke kun i sit hjemland, men i hele verden: Schuberts kreative arv er enorm, han komponerede omkring tusind værker: sange, valse, sonater, serenader og andre kompositioner.

Barndom og ungdom

Franz Peter Schubert blev født i Østrig, nær den maleriske by Wien. Den begavede dreng voksede op i en almindelig fattig familie: hans far, skolelærer Franz Theodor, kom fra en bondefamilie, og hans mor, kokken Elisabeth (født Fitz), var datter af en reparatør fra Schlesien. Ud over Franz opfostrede parret yderligere fire børn (af de 14 fødte børn døde 9 som spæde).

Det er ikke overraskende, at den fremtidige maestro tidligt viste kærlighed til noder, for musikken flød konstant i hans hus: Schubert Sr. elskede at spille violin og cello som amatør, og Franzs bror var glad for klaver og klaver. Franz den Yngre var omgivet af en dejlig verden af ​​melodier, da den imødekommende Schubert-familie ofte var vært for musikaftener.

Forældrene lagde mærke til talentet hos deres søn, som i en alder af syv spillede på keyboard uden at studere noder, sendte forældrene Franz til sogneskolen Lichtenthal, hvor drengen prøvede at mestre orglet, og M. Holzer lærte den unge Schubert vokalkunst, som han mestrede til ære.

Da den kommende komponist var 11 år gammel, blev han accepteret af koret i hofkapellet i Wien, og han meldte sig også ind på Konvikt kostskolen, hvor han fik sine bedste venner. På skolen lærte Schubert nidkært det grundlæggende i musik, men matematik og latin blev dårligt givet til drengen.

Det er værd at sige, at ingen tvivlede på talentet hos den unge østrigske. Wenzel Ruzicka, der lærte Franz basstemmen i en polyfon musikalsk komposition, sagde engang:

"Jeg har ikke noget at lære ham! Han ved allerede alt fra Herren Gud."

Og i 1808 blev Schubert, til glæde for sine forældre, optaget i det kejserlige kor. Da drengen var 13 år gammel, skrev han selvstændigt sin første seriøse musikalske komposition, og efter 2 år begyndte den anerkendte komponist Antonio Salieri at studere med den unge mand, som ikke engang tog en pengebelønning fra den unge Franz.

musik

Da Schuberts klangfulde drengestemme begyndte at bryde, blev den unge komponist af indlysende årsager tvunget til at forlade Convict. Franzs far drømte, at han ville komme ind på lærerseminaret og følge i hans fodspor. Schubert kunne ikke modstå sin forælders vilje, så efter eksamen begyndte han at arbejde på en skole, hvor han lærte alfabetet til de lavere klasser.

I 1814 skrev han operaen "Satans Slot" og messen i F-dur. Og i en alder af 20 var Schubert blevet forfatter til mindst fem symfonier, syv sonater og tre hundrede sange. Musik forlod ikke Schuberts tanker et øjeblik: den talentfulde sangskriver vågnede selv midt om natten for at have tid til at optage melodien, der lød i søvne.

I sin fritid organiserede østrigeren musikalske aftener: i Schuberts hus, der ikke forlod klaveret og ofte improviserede, dukkede bekendte og nære venner op.

I foråret 1816 forsøgte Franz at få job som leder af koret, men hans planer var ikke bestemt til at gå i opfyldelse. Snart mødte Schubert, takket være sine venner, den berømte østrigske baryton Johann Fogal.

Det var denne udøver af romancer, der hjalp Schubert med at etablere sig i livet: han sang sange til akkompagnement af Franz i musiksalonerne i Wien.

Men det kan ikke siges, at østrigeren mestrede keyboardinstrumentet så mesterligt som for eksempel Beethoven. Han gjorde ikke altid det rette indtryk på det lyttende publikum, derfor gik publikums opmærksomhed til Fogal ved forestillingerne.

I 1817 blev Franz forfatter til musikken til sangen "Trout" efter hans navnebror Christian Schuberts ord. Komponisten blev også berømt takket være musikken til den berømte ballade af den tyske forfatter "Skovzaren", og i vinteren 1818 udkom Franzs værk "Erlafsee" på forlaget, selvom redaktionen før Schuberts berømmelse konstant fandt en undskyldning for at afvise den unge performer.

Det er værd at bemærke, at i årene med toppen af ​​popularitet gjorde Franz gode bekendtskaber. Så hans kammerater (forfatteren Bauernfeld, komponisten Hüttenbrenner, kunstneren Schwind og andre venner) hjalp musikeren med penge.

Da Schubert endelig blev overbevist om sit kald, forlod han i 1818 sit job på skolen. Men hans far kunne ikke lide sin søns spontane beslutning, så han fratog sit allerede voksne barn økonomisk hjælp. På grund af dette måtte Franz bede venner om natten.

Lykke i komponistens liv var meget foranderlig. Operaen Alfonso og Estrella, baseret på Schoberts værk, som Franz anså for sin egen succes, blev afvist. I den forbindelse forværredes Schuberts økonomiske situation. Også i 1822 pådrog komponisten en sygdom, der underminerede hans helbred. Midt på sommeren flyttede Franz til Zheliz, hvor han slog sig ned på grev Johannes Esterhazys gods. Der lærte Schubert musiktimer til sine børn.

I 1823 blev Schubert æresmedlem af Styrian og Linz Musical Union. Samme år komponerer musikeren sangcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den romantiske digter Wilhelm Müllers ord. Disse sange fortæller historien om en ung mand, der gik på jagt efter lykken.

Men den unge mands lykke lå i kærligheden: da han så møllerens datter, styrtede Amors pil ind i hans hjerte. Men den elskede henledte opmærksomheden på sin rival, en ung jæger, så den rejsendes glade og sublime følelse voksede hurtigt til desperat sorg.

Efter den enorme succes med Den smukke møllerkvinde i vinteren og efteråret 1827 arbejdede Schubert på en anden cyklus kaldet Vinterstien. Musikken, skrevet til Müllers ord, er kendt for pessimisme. Franz selv kaldte sit idebarn "en krans af frygtelige sange." Det er bemærkelsesværdigt, at Schubert skrev så dystre kompositioner om ulykkelig kærlighed kort før sin egen død.

Franzs biografi tyder på, at han til tider måtte bo på faldefærdige lofter, hvor han med lys fra en brændende fakkel komponerede store værker på stumper af fedtet papir. Komponisten var ekstremt fattig, men han ønskede ikke at eksistere på økonomisk hjælp fra sine venner.

"Hvad skal der ske med mig ..." skrev Schubert, "jeg skal nok gå fra dør til dør i min alderdom som en Goethe-harpist og tigge om almisse til brød."

Men Franz kunne ikke engang forestille sig, at han ikke ville få alderdom. Da musikeren var på grænsen til fortvivlelse, smilede skæbnens gudinde til ham igen: I 1828 blev Schubert valgt til medlem af Wienerforeningen af ​​Musikvenner, og den 26. marts gav komponisten sin første solokoncert. Forestillingen var triumferende, og publikum var sprængfyldt med høje klapsalver. På denne dag lærte Franz, for første og sidste gang i sit liv, hvad ægte succes er.

Personlige liv

I livet var den store komponist meget frygtsom og genert. Derfor tjente mange af komponistens følge på hans godtroenhed. Franzs økonomiske situation blev en anstødssten på vejen til lykke, fordi hans elskede valgte en rig brudgom.

Schuberts kærlighed hed Teresa Hump. Franz mødte netop denne person, mens han var i kirkekoret. Det er værd at bemærke, at den lyshårede pige ikke var kendt for at være en skønhed, men tværtimod havde et almindeligt udseende: hendes blege ansigt var "pyntet" med spor af kopper, og sjældne og hvide øjenvipper "pyntet" for århundreder.

Men det var ikke udseendet, der tiltrak Schubert i valget af hjertefruen. Han var smigret over, at Teresa lyttede til musik med ængstelse og inspiration, og i disse øjeblikke fik hendes ansigt et rosenrødt udseende, og lykken lyste i hendes øjne.

Men da pigen blev opdraget uden en far, insisterede hendes mor på, at hun skulle vælge det sidste mellem kærlighed og penge. Derfor giftede Hump sig med en velhavende konditor.

Resten af ​​oplysningerne om Schuberts personlige liv er meget sparsomme. Ifølge rygter blev komponisten i 1822 smittet med syfilis - på det tidspunkt en uhelbredelig sygdom. Ud fra dette kan det antages, at Franz ikke foragtede at besøge bordeller.

Død

I efteråret 1828 led Franz Schubert af to ugers feber forårsaget af en smitsom tarmsygdom, tyfus. Den 19. november, i en alder af 32 ufuldstændige år, døde den store komponist.

Østrigeren (ifølge hans sidste ønske) blev begravet på Wehring-kirkegården ved siden af ​​graven af ​​sit idol, Beethoven.

• Med indtægterne fra triumfkoncerten, der fandt sted i 1828, købte Franz Schubert et flygel.
• I efteråret 1822 skrev komponisten symfoni nr. 8, der gik over i historien som den ufuldendte symfoni. Faktum er, at Franz først skabte dette værk i form af en skitse og derefter i partituret. Men af ​​en eller anden ukendt årsag afsluttede Schubert aldrig arbejdet med idéen. Ifølge rygter gik resten af ​​manuskriptet tabt og blev opbevaret af østrigerens venner.

• Nogle mennesker tilskriver fejlagtigt Schubert forfatterskabet af navnet på det improviserede skuespil. Men udtrykket "Musikalsk øjeblik" blev opfundet af forlaget Leidesdorf.
• Schubert forgudede Goethe. Musikeren drømte om at lære denne berømte forfatter bedre at kende, men hans drøm var ikke bestemt til at gå i opfyldelse.
• Schuberts store symfoni i C-dur blev fundet 10 år efter hans død.

• En asteroide opdaget i 1904 blev opkaldt efter Franzs skuespil Rosamund.
• Efter komponistens død var der en masse upublicerede manuskripter tilbage. I lang tid vidste folk ikke, hvad der var komponeret af Schubert.

Diskografi

Sange (mere end 600)

• Cykel "Den smukke møller" (1823)
• Cykle "Vinterstien" (1827)
• Samling "Svanesang" (1827-1828, posthum)
• Omkring 70 sange på tekst af Goethe
• Omkring 50 sange på tekster af Schiller

Symfonier

• 1. D-dur (1813)
• Anden B-dur (1815)
• 3. D-dur (1815)
• 4. c-moll "Tragic" (1816)
• Femte B-dur (1816)
• Sjette C-dur (1818)

Kvartetter (i alt 22)

• Kvartet i B-dur op. 168 (1814)
• Kvartet i g-mol (1815)
• Kvartet i a-mol op. 29 (1824)
• Kvartet i d-mol (1824-1826)
• Kvartet G-dur op. 161 (1826)

Franz Peter Schubert (1797-1828) - østrigsk komponist. På så kort et liv nåede han at komponere 9 symfonier, en masse kammer- og solomusik for klaver, omkring 600 vokalkompositioner. Han betragtes med rette som en af ​​grundlæggerne af romantikken i musikken. Hans kompositioner er stadig, to århundreder senere, en af ​​de vigtigste i klassisk musik.

Barndom

Hans far, Franz Theodor Schubert, var amatørmusiker, arbejdede som lærer på Lichtenthal sogneskole og var af bondeoprindelse. Han var en meget hårdtarbejdende og respektabel person, han forbandt ideer om livets vej kun med vanskeligheder, i denne ånd opdrog Theodore sine børn.

Musikerens mor er Elizabeth Schubert (Fitz' pigenavn). Hendes far var låsesmed fra Schlesien.

I alt blev der født fjorten børn i familien, men ægtefællerne begravede ni af dem i en tidlig alder. Franzs bror, Ferdinand Schubert, kædede også hans liv sammen med musik.

Familien Schubert var meget glad for musik, de holdt ofte musikaftener i deres hjem, og på helligdage samledes en hel kreds af amatørmusikere. Far spillede cello, sønner blev også lært at spille på forskellige musikinstrumenter.

Franz viste talent for musik i den tidlige barndom. Hans far begyndte at lære ham at spille violin, og hans ældre bror lærte barnet at spille klaver og klaver. Og meget snart blev lille Franz et fast medlem af familiens strygekvartetten, han sang bratschstemmen.

Uddannelse

I en alder af seks gik drengen i en sogneskole. Her blev ikke kun hans fantastiske øre for musik afsløret, men også en fantastisk stemme. Barnet blev taget til at synge i kirkekoret, hvor han fremførte ret komplekse solopartier. Kirkens regent, som ofte deltog i musikfester med familien Schubert, underviste Franz i sang, musikteori og orgelspil. Snart indså alle omkring ham, at Franz var et begavet barn. Far var især glad for sådanne præstationer.

I en alder af elleve blev drengen sendt til en skole med internat, hvor der blev forberedt korsangere til kirken, det hed dengang en straffefange. Selv skolemiljøet i sig selv var medvirkende til at udvikle Franzs musikalske talenter.

Skolen havde et elevorkester, han blev straks tilknyttet gruppen af ​​de første violiner, og lejlighedsvis fik Franz endda tillid til at dirigere. Repertoiret i orkestret var kendetegnet ved dets mangfoldighed, barnet lærte i det forskellige genrer af musikalske værker: ouverturer og kompositioner til vokal, kvartetter og symfonier. Han fortalte venner, at det største indtryk på ham blev gjort af Mozarts symfoni i g-mol. Og Beethovens kompositioner var det højeste eksempel på musikalske kompositioner for et barn.

I denne periode begyndte Franz at komponere sig selv, han gjorde det med stor entusiasme, hvilket endda satte musikken til skade for andre skolefag. Latin og matematik var især vanskeligt for ham. Far var foruroliget over en så overdreven passion for musik af Franz, han begyndte at bekymre sig, idet han kendte vejen til verdensberømte musikere, han ønskede at beskytte sit barn mod en sådan skæbne. Han kom endda med en straf - et forbud mod at komme hjem i weekender og på helligdage. Men udviklingen af ​​den unge komponists talent blev ikke påvirket af nogen forbud.

Og så, som man siger, skete alt af sig selv: I 1813 knækkede teenagerens stemme, han måtte forlade kirkekoret. Franz kom til sine forældres hjem, hvor han begyndte sine studier på lærerseminaret.

Modne år

Efter at have afsluttet seminaret i 1814 fik fyren arbejde i den samme sogneskole, hvor hans far arbejdede. I tre år arbejdede Franz som lærerassistent, underviste børn i folkeskolefag og læsefærdigheder. Kun dette svækkede ikke kærligheden til musik, lysten til at skabe blev stærkere og stærkere. Og det var på dette tidspunkt, fra 1814 til 1817 (som han selv kaldte, i perioden med hårdt arbejde i skolen), at han skabte et stort antal musikalske kompositioner.

Alene i 1815 skrev Franz:

• 2 sonater for klaver og strygekvartet;
• 2 symfonier og 2 messer;
• 144 sange og 4 operaer.

Han ville etablere sig som komponist. Men i 1816, da han søgte konduktørposten i Laibach, fik han afslag.

musik

Franz var 13 år gammel, da han skrev sit første stykke musik. Og i en alder af 16 havde han flere skrevne sange og klaverstykker, en symfoni og en opera i sparegrisen. Selv hofkomponisten, den berømte Salieri, henledte opmærksomheden på sådanne fremragende evner hos Schubert, han studerede med Franz i næsten et år.

I 1814 skabte Schubert sine første betydningsfulde musikværker:

• Messe i F-dur;
• operaen "Satans Fornøjelsesborg".

I 1816 stiftede Franz et betydeligt bekendtskab med den berømte baryton Vogl Johann Michael i sit liv. Vogl udførte værker af Franz, som hurtigt vandt popularitet i Wiens saloner. Samme år transskriberede Franz Goethes ballade "Skovzaren" til musik, og dette værk blev en utrolig succes.

Endelig, i begyndelsen af ​​1818, udkom den første komposition af Schubert.

Faderens drømme om et stille og beskedent liv for sin søn med en lille, men pålidelig lærerløn gik ikke i opfyldelse. Franz opgav at undervise i skolen og besluttede at vie hele sit liv til musik.

Han skændtes med sin far, levede i nød og konstant nød, men arbejdede uvægerligt og komponerede det ene værk efter det andet. Han skulle skiftes til at bo sammen med sine kammerater.

I 1818 var Franz heldig, han flyttede til grev Johann Esterhazy, i hans sommerresidens, hvor han underviste i musik til grevens døtre.

Han arbejdede ikke længe for greven og vendte tilbage til Wien for at gøre det, han elskede – at skabe uvurderlige stykker musik.

Personlige liv

Behovet blev en hindring for at gifte sig med sin elskede kæreste Teresa Gorb. Han forelskede sig i hende, mens han stadig var i kirkekoret. Hun var slet ikke smuk, tværtimod kunne pigen kaldes grim: hvide øjenvipper og hår, spor af kopper i ansigtet. Men Franz lagde mærke til, hvordan hendes runde ansigt blev forvandlet med musikkens første akkorder.

Men Teresas mor opfostrede hende uden en far og ville ikke have, at hendes datter skulle holde sådan en fest som en fattig komponist. Og pigen, der havde grædt i puden, gik ned ad gangen med en mere værdig brudgom. Hun giftede sig med en konditor, med hvem livet var langt og velstående, men gråt og ensformigt. Teresa døde i en alder af 78, på det tidspunkt var asken fra manden, der elskede hende af hele sit hjerte, for længst forfaldet i graven.

De sidste år

Desværre begyndte Franz i 1820 at bekymre sig om sit helbred. Han blev alvorligt syg i slutningen af ​​1822, men efter behandling på hospitalet kom hans helbred en smule tilbage.

Det eneste, han nåede at opnå i løbet af sin levetid, var en offentlig koncert i 1828. Succesen var øredøvende, men kort efter fik han mavefeber. I to uger rystede hun ham, og den 26. marts 1828 døde komponisten. Han efterlod et testamente om at begrave ham på den samme kirkegård som Beethoven. Det blev opfyldt. Og hvis i Beethovens skikkelse hvilede "en smuk skat" her, så i Franz "vidunderlige håb". Han var for ung på det tidspunkt, han døde, og han kunne så meget mere.

I 1888 blev Franz Schuberts aske og Beethovens aske overført til den centrale Wienerkirkegård.

Efter komponistens død var der mange upublicerede værker tilbage, alle blev udgivet og fandt anerkendelse af deres lyttere. Særligt æret er hans skuespil "Rosamund", hvorefter en asteroide blev opkaldt, som blev opdaget i 1904.

I Wien i en skolelærers familie.

Schuberts usædvanlige musikalske talent manifesterede sig i den tidlige barndom. Fra en alder af syv studerede han at spille på flere instrumenter, sang og teoretiske discipliner.

I en alder af 11 var Schubert en kostskole for solister i hofkapellet, hvor han udover at synge studerede mange instrumenter og musikteori under ledelse af Antonio Salieri.

Mens han studerede ved kapellet i 1810-1813, skrev han mange værker: en opera, en symfoni, klaverstykker og sange.

I 1813 kom han ind på lærerseminaret, i 1814 begyndte han at undervise på den skole, hvor hans far tjente. I sin fritid komponerede Schubert sin første messe og tonesatte Johann Goethes digt Gretchen ved Spindehjulet.

Hans talrige sange går tilbage til 1815, herunder Skovzaren til ord af Johann Goethe, 2. og 3. symfoni, tre messer og fire sangspil (en komisk opera med talte dialoger).

I 1816 afsluttede komponisten 4. og 5. symfoni, skrev over 100 sange.

Da Schubert ville hellige sig musikken, forlod han sit job i skolen (dette førte til et brud i forholdet til sin far).

I Zheliz, grev Johannes Esterhazys sommerresidens, tjente han som musiklærer.

Samtidig kom den unge komponist tæt på den berømte wienersanger Johann Vogl (1768-1840), som blev promotor for Schuberts vokale kreativitet. I løbet af anden halvdel af 1810'erne kom der talrige nye sange ud af Schuberts penne, herunder den populære "Vandreren", "Ganymede", "Forellen", den 6. symfoni. Hans sangspil "Tvillingbrødre", skrevet i 1820 for Vogl og opført på Wiener Kärntnertor Theater, havde ikke den store succes, men gjorde Schubert berømt. En mere alvorlig præstation var melodramaet "The Magic Harp", der blev iscenesat et par måneder senere på Theater an der Wien.

Han nød protektion af aristokratiske familier. Schuberts venner udgav 20 af hans sange i privat abonnement, men operaen "Alfonso og Estrella" på en libretto af Franz von Schober, som Schubert anså for hans store succes, blev afvist.

I 1820'erne skabte komponisten instrumentale værker: den lyrisk-dramatiske "Unfinished"-symfoni (1822) og den episke, livsbekræftende C-dur (den sidste, niende i rækken).

I 1823 skrev han vokalcyklussen "Den smukke møllerkvinde" til den tyske digter Wilhelm Müllers ord, operaen "Fiebras", sangspillet "De sammensvorne".

I 1824 skabte Schubert strygekvartetterne A-mol og D-mol (den anden sats er en variation over temaet i Schuberts tidligere sang "Death and the Maiden") og en seksdelt oktet for blæsere og strygere.

I sommeren 1825 skitserede Schubert i Gmunden nær Wien sin sidste symfoni, den såkaldte Bolshoi.

I anden halvdel af 1820'erne nød Schubert et meget højt ry i Wien - hans koncerter med Vogl tiltrak et stort publikum, og forlagene udgav gerne nye sange af komponisten samt stykker og sonater for klaver. Blandt Schuberts værker fra 1825-1826 skiller klaversonater, den sidste strygekvartet sig ud og nogle sange, herunder "Den unge nonne" og Ave Maria.

Schuberts arbejde blev aktivt dækket i pressen, han blev valgt til medlem af Wienerforeningen af ​​musikvenner. Den 26. marts 1828 holdt komponisten forfatterkoncert i selskabets sal med stor succes.

Denne periode omfatter vokalcyklussen "Vinterstien" (24 sange til ord af Müller), to improviseret notesbøger for klaver, to klavertrioer og mesterværker fra de sidste måneder af Schuberts liv - Messe Es-dur, tre sidste klaversonater, Strygekvintet og 14 sange, udgivet efter Schuberts død i form af en samling med titlen "Svanesang".

Den 19. november 1828 døde Franz Schubert i Wien af ​​tyfus i en alder af 31 år. Han blev begravet på Währing-kirkegården (nu Schubert Park) i det nordvestlige Wien, ved siden af ​​komponisten med Ludwig van Beethoven, som var død et år tidligere. Den 22. januar 1888 blev Schuberts aske genbegravet på Wiens centrale kirkegård.

Indtil slutningen af ​​det 19. århundrede forblev meget af komponistens omfattende arv upubliceret. Manuskriptet til den store symfoni blev opdaget af komponisten Robert Schumann i slutningen af ​​1830'erne - det blev første gang opført i 1839 i Leipzig under ledelse af den tyske komponist og dirigent Felix Mendelssohn. Den første opførelse af Strygekvintetten fandt sted i 1850, og den første opførelse af "Unfinished Symphony" i 1865. Kataloget over Schuberts værker omfatter omkring tusind stillinger - seks messer, otte symfonier, omkring 160 vokalensembler, over 20 afsluttede og ufærdige klaversonater og over 600 sange for stemme og klaver.

Materialet er udarbejdet på baggrund af oplysninger fra RIA Novosti og åbne kilder