Natalia Osipova blev prima ballerina i Perm-teatret. Natalya Osipova: "dans gør mig glad Natalya Osipova og Sergei Polunins personlige liv
Ballerina Fødselsdato 18. maj (Tyren) 1986 (33) Fødested Moskva Instagram @ nataliaosipova86
Natalia Osipova er en berømt balletdanserinde, hvis repertoire omfatter rollerne som Giselle, Juliet, Askepot, Aurora og Sylphide. Den berømte ballerina har skinnet på scenerne i Mikhailovsky Ballet Theatre, såvel som Royal Opera House of London, American, New York Metropolitan, Bavarian State Opera og Covent Garden.
Biografi af Natalia Osipova
Den fremtidige prima ballerina blev født i Moskva. Den lille skulle forbinde sit liv med sport og fra hun var fem år gik hun til gymnastik. Hendes karriere blev aflyst af en rygmarvsskade, som hun fik i en alder af syv. Efter genoptræningen foreslog træneren, at pigens forældre meldte hende ind i et balletstudie.
Efter at have dimitteret fra Big Moscow Choreographic Academy sluttede Natalya sig til Bolshoi-teatrets arbejdsgruppe. Allerede før sin debut i 2004 blev Osipova tildelt Grand Prix af den internationale balletkonkurrence i Luxembourg. Kendere karakteriserede hendes forestillinger som noget særligt, dybt individuelt og ikke altid iboende i klassisk balletforestilling. Kendetegnet for ballerinaen Natalya Osipova er højt "flyvende" spring og en særlig lyrisk dansestil.
Osipovas mentorer var geniale koreografer Marina Leonova, Marina Kondratyeva, Kenneth McMillian, Wayne McGregor. Ifølge prima, blev en stor rolle i hendes succesrige karriere spillet af mentoring og kloge ledelse af direktøren for Bolshoi Theatre Alexei Ratmansky. På turné med truppen i USA og Europa vandt primaren kærlighed og anerkendelse fra det udenlandske balletmiljø.
I kategorien "klassisk ballet" blev Natalia Osipova anerkendt som den bedste ballerina i 2007. I 2008 vandt hun Guldmasken for sin rolle i The Room Above (F. Glass), i 2009 - en særlig pris for rollen som Sylfiden fra Guldmaskens jury. I 8 år af sin balletpraktik har Natalya modtaget 12 priser og priser fra internationale koreografiske sammenslutninger.
I 2009 begyndte ballerinaen at samarbejde med New York Ballet Theatre. Hun arbejdede som gæsteskuespillerinde i et år, før hendes tidligere instruktør A. Ratmansky fik et job der. I løbet af det næste år debuterede Osipova på La Scala (Don Quixote), Grand Opera (Nøddeknækkeren) og Royal Opera House (Le Corsaire).
I 2010 medvirkede Natalya i den selvbiografiske dokumentar "Jeg er en ballerina". Et par måneder senere sluttede hun sig til Mikhailovsky-teatrets kollektiv og blev en prima ballerina. I 2012 dansede Osipova tre gange på Royal Swan Lake Theatre i London. Osipova blev beæret over at være den eneste udenlandske stjerne, der deltog i forestillingen i anledning af årsdagen for dronning Elizabeth II af England.
Efter en sæson på farten i 2013 besluttede ballerinaen at hellige sig udelukkende at arbejde på London-teatret og flyttede til England. Ifølge hende er Covent Garden et dejligt sted for kreativitet og selvrealisering. Efter en skade på scenen (2015) viede danseren to måneder til genoptræning. I 2016 deltog Osipova sammen med Sergei Polunin i produktioner af Sadler's Wells Theatre.
Natalia Osipovas personlige liv
Mens hun arbejdede på Bolshoi Theatre, indledte Natalya en affære med kollegaen Ivan Vasiliev. Det var kortvarigt. I 2010, efter en højlydt afsked, forlod Osipova Rusland og startede i lang tid ikke et seriøst forhold.
Natalya mødte den berygtede danser, uformelle Sergei Polunin, mens hun arbejdede på Royal Theatre i London. Gennemsyret af sin trang til moderne dans, besluttede prima at ændre retningen på sit arbejde. Parret deltog i fire fælles produktioner. Ifølge internationale kritikere så forestillingerne kedelige, ynkelige og ikke temperamentsfulde nok ud, men det afkølede ikke Natalias vedholdenhed.
Natalia Osipova er den mest berømte russiske ballerina i sin generations verden. Den allerførste forestilling af en kandidat fra Moscow Academy of Choreography blev en sensation. Osipova blev inviteret til Bolshoi, men hun blev overeksponeret som ung kvinde, hvilket forhindrede hende i at udvide sit repertoire.
Sandsynligvis ville hun være forblevet den evige Kitri fra Don Quixote, men sammen med sin partner Ivan Vasiliev smækkede ballerinaen døren og gik til truppen i St. Petersburg Mikhailovsky Theatre og derefter til Covent Garden. Allerede i London blev den kongelige ballets prima, Natalya Osipova, en verdensballetstjerne. RG fandt ud af, hvordan hun kom til Perm for at spille rollen som Masha i Nøddeknækkeren, en ny produktion af teatret.
Natalya, hvordan kom du fra London til Perm?
Natalia Osipova: Dette var mit initiativ! Jeg sad en aften og tænkte: Jeg har ikke danset længe "Romeo og Julie" af Kenneth MacMillan - han er en af de forestillinger, jeg har stor glæde af. Jeg ringede spontant til David Holberg, det er en skam, at vi med sådan et vidunderligt partnerskab kun dansede Romeo og Julie tre gange. De begyndte at tænke: i London gik forestillingen ikke, i Amerika gik den ikke, hverken til La Scala eller i München. Og så slog hun igennem netværket - Macmillan går til Perm! Og det blev skrevet af Lesha (ex-solist fra Mariinsky Theatre, kunstnerisk leder af Perm Ballet Alexey Miroshnichenko).
Bare sådan, uden en agent, spontant?
Natalia Osipova: Først troede de ikke, de ringede og spurgte, om jeg var Natasha. Og da de troede, var Teodor Currentzis og MusicAeterna forbundet, da forestillingen vil være i Perm. I sidste øjeblik pådrog Holberg sig en skade, men det var for sent for mig at trække mig tilbage. Derudover besøger jeg sjældent Rusland, og mine forældre var glade for, at jeg ville kigge forbi i Moskva på vej til Perm. Det resulterede i, at jeg dansede to forestillinger og fik stor glæde af koreografien og af at arbejde med åbne, venlige mennesker. Så de begyndte at diskutere, hvad de ellers skulle gøre dette.
Så var der "Ildfuglen" på Diaghilev-festivalen?
Natalia Osipova: Det lykkedes mig at lære det i min weekend: øvelser i Covent Garden er planlagt i lang tid i forvejen, og du kan ikke bryde normerne. Giselle dansede også i Perm.
Russisk ballerina, primær fra Royal Ballet Natalia Osipova er blevet en verdensballetstjerne. Foto: RIA Nyheder
Er Masha i Nøddeknækkeren en barndomsdrøm eller en ballerinas must have?
Natalia Osipova: Nej, jeg drømte ikke om Masha, og da jeg ikke måtte danse på Bolshoi, blev jeg ikke engang ked af det. Derefter dansede hun i Paris Opera i udgaven af Nureyev, øvede med en fremragende lærer Laurent Hilaire, nu leder af MAMT. Når du kigger, kryber det igennem, og når du danser, endnu mere. Jeg svarer Tjajkovskij.
Perm "Nøddeknækkeren" iscenesat af Alexei Miroshnichenko er ny, dukkede op for kun en måned siden. Hvad er specielt ved det?
Natalia Osipova: En version af Peter Wright skal til Covent Garden, dog med reference til den originale koreografi af Lev Ivanov fra slutningen af århundredet før sidst. Og Lesha Miroshnichenko talte så smitsomt om dramaet i Tjajkovskijs musik, som burde afsløres. Jeg brød i brand. I Permskaya Masha er meningen faktisk skarpere, mere dramatisk, slutningen er åben og giver muligheder. Miroshnichenkos heltinde er ikke en lille pige, der leger med dukker, men en pige, hun føler allerede meget og er klar til at forstå, hvilke handlinger der ikke skal udføres. Hun indser, at de forkerte skridt kan ødelægge livet. Og at kærligheden er skrøbelig, det koster ikke noget at bryde den. Denne idé er meget tæt på mig. Jeg huskede endda min første kærlighed, hvor ethvert hårdt ord kunne være en katastrofe. Så i stykket - Masha spekulerede bare på, om hun havde brug for en prins, og mister ham straks. Det passer virkelig til musikken i det sidste adagio.
Men når alt kommer til alt, så alle en lykkelig slutning på denne musik?
Natalia Osipova: Ja, det er usædvanligt og ud over standarderne, men jeg er altid til ting, der rører mere. Lad der være flere følelser, og publikum vil beslutte, hvad der er bedst for dem.
Efter det etablerede forhold til Perm-balletten, havde du nogen planer om at danse med andre russiske teatre?
Natalia Osipova: Tre uger senere har jeg "The Legend of Love" på Mariinsky Theatre, hvor jeg danser den stærke dronning Mekhmene Banu. Jeg savner tilsyneladende kraften i russiske forestillinger.
Betyder det, at vi snart venter på dig i Bolshoi?
Natalia Osipova: Der var en invitation fra Vladimir Urin, men forestillingen fandt ikke sted på grund af min skyld. Måske ændrer situationen sig, alle behandler mig vidunderligt, de inviterede mig officielt til at deltage i en koncert til ære for Marius Petipas jubilæum i slutningen af maj.
Jeg drømte ikke om Masha, og da jeg ikke måtte danse på Bolshoi, blev jeg ikke engang ked af det.
Og skuespillet? Har du langvarige kontakter med lederen af ballettruppen Makhar Vaziev?
Natalia Osipova: Det lykkes ikke endnu, selvom vi har rigtig varme relationer. Ser du, jeg er glad for selv at vælge, hvad jeg vil danse. På Mariinsky valgte jeg "The Legend ...", i München "The Taming of the Shrew." Forude i Covent Garden er "Manon Lescaut" med David Holberg og "Giselle", som vi ikke har opført sammen i fem år, og premieren på "Svanesøen" af Liam Scarlett.
Ser du frem til soloprogrammer?
Natalia Osipova: Ja, jeg elsker den koreografi, de laver lige nu. Vi blev enige med producer Sergei Danilyan om at lave "Askepot" med koreograf Vladimir Varnava, vi vil præsentere den i Amerika i august og derefter bringe den til Rusland. Jeg har planlagt min aften med nutidige koreografer, fem forfattere, til september, og Alexei Ratmansky vil endelig iscenesætte en 15-minutters duet for mig. Til sidst vil jeg danse "Den døende svane".
Natalia Osipova: Jeg vil ikke kalde det sarkasme, måske vil alt være ret alvorligt. En hyldest til det, jeg elsker ved dans, er evnen til at udtrykke mig selv.
I 2003 vandt hun Grand Prix ved Luxembourg Prize International Ballet Competition.
I 2005 vandt hun 3. prisen ved den internationale konkurrence for balletdansere og koreografer i Moskva (i kategorien Duets i seniorgruppen).
I 2007 blev hun tildelt Soul of Dance-prisen af Ballet magazine (Rising Star nominering).
I 2008 modtog hun den årlige National Dance Awards Critics 'Circle - the National Dance Award of the Critics' Circle (bedste ballerina i "Classical Ballet"-sektionen) og National Theatre Award "Golden Mask" for sin præstation i balletten " In the Room Upstairs" F. Glass instrueret af Twyla Tharp (sæson 2006/07) og Leonid Massine-prisen, der uddeles årligt i Positano (Italien), i kategorien "For the Significance of Talent".
I 2009 (sammen med Vyacheslav Lopatin) blev hun tildelt Juryens særlige pris "Golden Mask" - for den bedste duet i balletten "Sylphide" (sæsonen 2007/08) og prisen fra International Association of Choreographers "Benois de la Danse" " for opførelsen af delene af Sylphide, Giselle, Medora i Le Corsaire og Jeanne i The Flames of Paris.
I 2010 blev hun tildelt International Dance Open Ballet Prize i Miss Virtuosity-nomineringen.
I 2011 modtog hun igen den årlige National Dance Awards Critics 'Circle - The National Dance Award of the Critics Circle (bedste ballerina); blev tildelt Grand Prix af Dance Open Prize og Leonid Massine Prize (Positano) i kategorien "Årets bedste danser".
I 2015 blev hun igen tildelt kritikerkredsens nationale dansepris, og desuden modtog hun en pris i to nomineringer på én gang (Bedste ballerina og fremragende præstation / for opførelsen af rollen som Giselle i en opførelse af Kongelig Ballet).
Biografi
Hun blev født i Moskva. I 2004 dimitterede hun fra Moscow State Academy of Choreography (rektorklasse) og blev optaget i Bolshoi Ballet Company. Debuten fandt sted den 24. september 2004. Hun begyndte at øve under vejledning. Så var hun hendes faste lærer-vejleder.
Hun forlod Bolshoi Theatre i 2011. Optræder med mange af verdens førende balletkompagnier, herunder American Ballet Theatre (ABT), Bavarian Ballet og La Scala.
Siden 2011 - prima ballerina fra Mikhailovsky Theatre i St. Petersborg, siden 2013 - med Royal Ballet Covent Garden.
Repertoire
I DET STORE TEATER2004
Indsæt pas de deux
Nancy(La Sylphide af H. Levenschel, koreografi af A. Bournonville, revideret version af E. M. von Rosen)
Elvte vals(Chopiniana til musik af F. Chopin, koreografi af M. Fokine)
Spansk dukke(Nøddeknækkeren af P. Tchaikovsky, koreografi af Y. Grigorovich)
Sennepsfrø("En skærsommernatsdrøm" til musik af F. Mendelssohn-Barthold og D. Ligeti, koreografi af J. Neumeier) -
2005
spansk brud("Svanesøen" af P. Tchaikovsky i anden version af Y. Grigorovich, fragmenter af koreografi af M. Petipa, L. Ivanov, A. Gorsky er brugt)
Del i balletten Passacaglia, solist i balletten Passacaglia(til musik af A. von Webern, koreografi af R. Petit)
maskinskrivere("Bolt" af D. Shostakovich, koreografi af A. Ratmansky) -
Første variation i grand pas(Don Quixote af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, revideret version af A. Fadeechev)
Askepot(The Sleeping Beauty af P. Tchaikovsky, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version)
Letsindighed("Omens" til musik af P. Tchaikovsky, koreografi af L. Massine)
Cancan solist("Parisian Fun" til musik af J. Offenbach, arrangeret af M. Rosenthal, koreografi af L. Massine) - skaberen af rollen i Rusland
Fire dryader, Kitri("Don Quixote")
Solist i III-bevægelsen(Symfoni i C til musik af J. Bizet, koreografi af G. Balanchine)
Anden variation i maleriet "Shadows"(La Bayadere af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, Y. Grigorovichs version)
Solist("Spillekort" af I. Stravinsky, koreografi af A. Ratmansky) - var blandt skaberne af denne ballet
2006
Valsesolister(var blandt de første optrædende)
Efterår(Askepot af S. Prokofiev, koreografi af Y. Possokhov, instruktør Y. Borisov)
Ramsey, Aspicia("Faraos datter" af C. Pugni, koreografi af P. Lacotte efter M. Petipa)
Manka Fart("Bolt" af D. Shostakovich, koreografi af A. Ratmansky)
Gamzatti("La Bayadere") - debut fandt sted på turné i teatret i Monte Carlo
2007
Solist("Serenade" til musik af P. Tchaikovsky. Koreografi af G. Balanchine) -
Solist("In the Room Upstairs" af F. Glass, koreografi af T. Tharp) - var blandt skaberne af denne ballet på Bolshoi Theatre
Klassisk danser("The Bright Stream" af D. Shostakovich, koreografi af A. Ratmansky)
Solist("Middle Duet" til musik af Y. Hanon, koreografi af A. Ratmansky)
Solist("Klassekoncert" til musik af A. Glazunov, A. Lyadov, A. Rubinstein, D. Shostakovich, koreografi af A. Messerer)
Tredje Odalisque(Le Corsaire af A. Adam, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af A. Ratmansky og Y. Burlaka)
Giselle(Giselle af A. Adam, koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa, Y. Grigorovichs version)
2008
Sylph(La Sylphide af H. S. Levenskold, koreografi af A. Bournonville, revideret version af J. Kobborg) - skaberen af rollen på Bolshoi Theatre
Medora("Corsair")
Jeanne("The Flames of Paris" af B. Asafiev, iscenesat af A. Ratmansky med koreografi af V. Vainonen)
Par i rødt(Russian Seasons til musik af L. Desyatnikov, koreografi af A. Ratmansky) - var blandt skaberne af ballet på Bolshoi Theatre
Variation(Store klassiske pas fra balletten Paquita af L. Minkus, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografisk version af Y. Burlaka)
2009
Swanilda(Coppelia af L. Delibes, koreografi af M. Petipa og E. Cecchetti, produktion og ny koreografisk version af S. Vikharev)
Nikiya("La Bayadere")
Esmeralda(La Esmeralda af C. Puni, koreografi af M. Petipa, produktion og ny koreografi af Y. Burlaka, V. Medvedev)
2010
Hovedrolle i balletten Rubies til musik af I. Stravinsky (koreografi af G. Balanchine) - deltager i premieren på Bolshoi Theatre
Pas de deux(Herman Schmerman T. Willems, koreografi af W. Forsythe)
2011
Coralie("Lost Illusions" af L. Desyatnikov, koreografi af A. Ratmansky) - skaberen af rollen
Deltog i Bolshoi Theatre-projektet
"Workshop for New Choreography" (2004), optrådte i balletten "Bolero" til musik af M. Ravel (koreografi af A. Ratmansky) I 2007 optrådte hun i balletten "Old Women Falling Out" til musik af L. Desyatnikov (koreografi af A. Ratmansky) , vist først på Territory-festivalen og derefter som en del af "Workshop of New Choreography" I 2011 - en deltager i et fælles projekt af Bolshoi Theatre og Californian Segerstrom Center for the Arts (" Remansos" til musik af E. Granados, iscenesat af N. Duato; "Serenade" til musik af A. Chiervo, koreografi af M. Bigonzetti; Pas de Trois til musik af M. Glinka, koreografi af G. Balanchine; Cinque til musik af A. Vivaldi, koreografi af M. Bigonzetti).
Tur
I ARBEJDSPERIODEN I BOLSHOI TEATERET
December 2005 - optrådt som Kitri i balletten Don Quixote (koreografi af M. Petipa, A. Gorsky, redigeret af S. Bobrov) på Krasnoyarsk Statsopera og Balletteater.
2006 år- deltog i XX International Ballet Festival i Havana og optrådte med Ivan Vasiliev (Bolshoi Ballet) pas de deux fra balletten "Flames of Paris" af B. Asafiev (koreografi af V. Vainonen) og pas de deux fra balletten " Don Quijote".
2007 år- ved VII International Mariinsky Ballet Festival dansede hun Kitri i Don Quixote (partner - Mariinsky Theatre solist Leonid Sarafanov) og pas de deux fra Le Corsaire ved den afsluttende gallakoncert (samme partner);
- ved den internationale festival "Dance Salad" (Wortem Theatre Center, Houston, USA) optrådte hun med den førende solist i Bolshoi Ballet Andrei Merkuriev "Middle Duet" iscenesat af A. Ratmansky;
- ved gallakoncerten til ære for Maya Plisetskaya, der blev afholdt på scenen i Det Kongelige Teater i Madrid, fremførte hun pas de deux fra balletten Don Quixote (partner - Bolshoi Ballet premierminister Dmitry Belogolovtsev).
2008 r.- med Ivan Vasiliev deltog i gallakoncerten "Stars of Today and Stars of Tomorrow" (pas de deux fra balletten "The Flames of Paris"), som afsluttede den IX Internationale Konkurrence for studerende fra balletskolers Grand Prix for amerikansk ungdom (Youth America Grand Prix), i 1999 grundlagt af de tidligere Bolshoi Ballet-dansere Gennady og Larisa Savelyev;
spillede titelrollen i balletten Giselle i Kazan med ballettruppen fra Tatar Academic Opera and Ballet Theatre opkaldt efter Musa Jalil som en del af Rudolf Nureyev International Festival of Classical Ballet (Count Albert - Andrei Merkuryev) og optrådte i gallakoncerter, der afsluttede denne festival med pas de deux fra The Flames of Paris ballet (partner - Bolshoi Ballet solist Ivan Vasiliev);
inden for rammerne af den første sibiriske balletfestival optrådte hun i forestillingen af Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre Don Quixote, hvor hun optrådte som Kitri (Basil - Ivan Vasiliev);
deltog i gallakoncerten "Tribute to Maya Plisetskaya", afholdt som en del af "Cap Roig Gardens"-festivalen (provinsen Girona, Spanien), og optrådte med Ivan Vasiliev pas de deux fra balletten Flames of Paris og pas de deux fra balletten Le Corsaire ";
deltog i en gallakoncert med balletdansere på scenen i Lyon Amphitheatre (variationer og coda fra balletten Don Quixote, pas de deux fra balletten The Flames of Paris, partner Ivan Vasiliev).
opført i titelrollen i La Sylphide (koreografi af A. Bournonville, version af J. Kobborg) i Zürich med Zürich Opera Ballet;
optrådt i titelrollen i produktionen af Novosibirsk State Academic Opera and Ballet Theatre "Giselle" (greve Albert Ivan Vasiliev);
2009 r.- opførte rollen som Nikiya i balletten La Bayadère (koreografi af M. Petipa, revideret version af V. Ponomarev, V. Chabukiani, med individuelle danse af K. Sergeev, N. Zubkovsky; iscenesat af I. Zelensky) i Novosibirsk med ballettruppen fra Novosibirsk State Academic Opera Theatre og ballet (Solor - Ivan Vasiliev);
optrådt i titelrollen i Giselle (redigeret af N. Dolgushin) med truppen fra Mikhailovsky-teatret i Skt. Petersborg (partner Ivan Vasiliev).
Som gæstesolist i American Ballet Theatre (ABT) deltog hun i denne trups optrædener på New York Metropolitan Opera. Hun optrådte i titelrollen i Giselle (koreografi af J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa; Grev Albert - David Holberg) og titelrollen i La Sylphide (koreografi af A. Bournonville, redigeret af E. Brune; James - Herman Cornejo );
opførte rollen som Ballerina i balletten Petrushka af I. Stravinsky (koreografi af M. Fokine) ved Paris National Opera.
2010 r.- opført som Clara i balletten Nøddeknækkeren af P. Tchaikovsky (koreografi af R. Nureyev) i opførelsen af Paris National Opera (partner Matthias Eimann).
opførte rollen som Kitri i balletten Don Quixote (version af R. Nureyev) i Teatro alla Scala i Milano (partner Leonid Sarafanov);
deltog i X International Ballet Festival "Mariinsky" - spillede titelrollen i balletten "Giselle" (Count Albert - Leonid Sarafanov);
hun deltog igen i ABT-forestillinger på Metropolitan Opera: hun sang delene - Kitri i balletten Don Quixote (koreografi af M. Petpa, A. Gorsky, produktion af K. McKenzie og S. Jones; partner Jose Manuel Carreño), Julie i ballet Romeo og Julie af S. Prokofiev (koreografi af K. McMillan; partner David Holberg), prinsesse Aurora (The Sleeping Beauty af P. Tchaikovsky; koreografi af M. Petipa, K. McKenzie, G. Kirkland, M. Chernov , produktion af K. McKenzie, partner David Holberg).
2011 r.- opførte rollen som Katarina i The Taming of the Shrew til musik af D. Scarlatti (koreografi af G. Cranko) i München med den bayerske statsopera balletkompagni (Petruccio - Lukasz Slavitsky);
Hun deltog i ABT-sæsonen på Metropolitan Opera - hun sang rollen som den klassiske danser i balletten The Bright Stream (koreografi af A. Ratmansky, klassisk danser - Daniil Simkin), rollen som Swanilda i balletten Coppélia (version af F. Franklin, Franz - Daniil Simkin ); spillede titelrollen i Romeo and Juliet (koreografi af F. Ashton, genoplivning af P. Schaufus) i London (Colosseum Theatre) med den engelske nationalballet (Romeo - Ivan Vasiliev).
Hun er en af de mest berømte og titulerede russiske dansere, prima ballerina fra Royal Ballet Natalya Osipova vil optræde på scenen i Kreml Palace i Moskva den 1. februar i balletten Nøddeknækkeren af Perm Opera og Ballet Theatre. hendes deltagelse i Bolshoi Theatre-gallakoncerten dedikeret til Petipas jubilæum, om forestillinger på Mariinsky Theatre, Metropolitan Opera og Covent Garden, om hendes elskede partner og yndlingsballet.
- Du dansede i balletten Nøddeknækkeren koreograferet af Yuri Grigorovich på Bolshoi Theatre og i en produktion instrueret af Rudolf Nureyev i Paris Opera. Hvad er det særlige ved "Nøddeknækkeren" fra Perm-teatret, som du vil præsentere i Moskva?
- Jeg er endnu ikke begyndt at øve forestillingen, jeg så kun videoklip af øvelserne. Men vi diskuterede aktivt konceptet med koreografen fra Perm Theatre Alexei Miroshnichenko. Han har et meget interessant blik på dette værk - han ønsker at udtrykke den tragiske karakter af Tchaikovskys partitur, hans Nøddeknækker er ikke kun et eventyr for børn, men frem for alt for voksne. Pyotr Ilyich Tchaikovsky skrev musik af enorm dybde, og vi vil forsøge at formidle det.
Scenen i Kreml-paladset er ikke den nemmeste scene for dansere. Men så vidt jeg ved, vil alle kulisser blive bragt ind, og muskovitter vil se forestillingen i sin oprindelige form. Og vi vil på vores side forsøge at yde vores bedste.
- Natalia, du er Covent Gardens primaballerina, siden du i denne sæson også er blevet primaballerinaen i Perm Opera og Ballet Teater. Hvordan opstod denne idé, og hvordan opstod den?
- Det hele skete naturligt. Jeg er kommet til Perm flere gange med mine forestillinger, jeg kan virkelig godt lide dette sted, dette teater og det vidunderlige hold, der nu er dannet i dette teater. Og da de gav mig et tilbud, sagde jeg ja med stor fornøjelse. Nu er vi ved at forberede min første premiere - balletten "Nøddeknækkeren", og jeg håber virkelig, at der denne sæson i Perm også kommer "Don Quixote" med min deltagelse. Sandt nok vil vi ikke tage denne forestilling med til Moskva mere.
- Bolshoi-teatret er altid glad for at se dig og inviterer dig, dine talrige fans venter på dig og ønsker at se dig på hovedscenen i Moskva. Skal du stadig finde en mulighed og optræde på Bolshoi Theatre?
- Ja, vi forhandler faktisk hele tiden, men vi kan ikke blive enige om datoer på grund af mit travle program. Men i det nye år håber jeg stadig på at optræde på Bolshoi-scenen i begyndelsen af juni som en del af en gallakoncert dedikeret til Marius Petipa.
- Jeg vil gerne vide om dine planer for det næste år. Hvor vil du danse og i hvilke balletter? Vil der være forestillinger i Rusland?
- En af de mest længe ventede begivenheder for mig er stykket The Legend of Love, koreograferet af Yuri Grigorovich på Mariinsky Theatre, som finder sted den 16. februar. Jeg vil også danse "Giselle" og "Manon" i Covent Garden. Jeg skal danse for første gang med David Holberg. Dette er min yndlingspartner, han var sygemeldt i tre år, jeg ventede på ham i meget lang tid, og nu, endelig, vil min gamle drøm gå i opfyldelse. Jeg skal optræde i Metropolitan Opera i New York til maj. Jeg arbejdede der i fem år, men så flyttede jeg til London og optrådte der ikke i lang tid. På min fødselsdag, den 18. maj, vil jeg danse der min elskede Giselle. Og selvfølgelig min optræden i Moskva den 1. februar i Kreml. Jeg har ikke optrådt i Moskva i meget lang tid, jeg savnede denne by og publikum. Jeg er sikker på, at der bliver fuldt hus i Kreml.
- Du er en verdensberømt ballerina, koreografer skaber deres værker specielt til dig. Men havde du ikke selve lysten til at agere iscenesætter?
- Jeg er altid interesseret i at prøve alt nyt, jeg elsker klassisk ballet og moderne dans i dens mest forskelligartede former. Og jeg har endda forsøgt at sætte flere tal. Men alligevel er jeg primært danser, tolk, og så længe jeg kan danse, vil jeg danse.
Ballerina Natalia Osipova - om romantik og adrenalin.
"Jeg har ikke de smukkeste ben og min figur," indrømmede den berømte Bolshoi-ballerina Natalya Osipova.
"Jeg fordrejer ikke intriger"
AiF: - Natasha, der spillede Kitri i Don Quixote, du overtrådte alle de traditionelle ideer om denne legendariske rolle. Men her er, hvad jeg hørte fra publikum i pausen: “Der er mange ulemper. Men det er umuligt at tage øjnene fra."
N.O .: - Osipova er ikke helt en klassisk danser efter den russiske balletskoles begreber. Nu er disse standarder: ballerinaer er høje, tynde med en perfekt benlinje. Hvis du ser på mig, er alt anderledes. Jeg er kort, ikke de smukkeste ben, og figuren generelt. Men, jeg synes, et talentfuldt menneske kan og skal have lov til at skabe noget nyt. Der er sådan et koncept "romantisk ballerina". Strenge, løsrevet. De mest romantiske balletter er Giselle og La Sylphide. Ingen i mit liv har repræsenteret mig i disse spil: Jeg har altid været bravour, temperamentsfuld, med overfyldt energi. Men hun dansede begge disse balletter i træk i samme sæson. Nu er disse roller en af de bedste for mig.
"AiF": - Teaterverdenen er også intriger bag kulisserne. Ved at bruge "hemmelige passager" kommer mange vej ...
N.О .: - Jeg vil ikke tale for andre. Det er nemmere for mig at arbejde i fitnesscenteret end at løbe og organisere intriger. Og generelt... Jeg synes, talentfulde mennesker skal være gode i deres essens.
"AiF": - For 5 år siden fik du tredjepladsen ved den internationale balletkonkurrence i Moskva. Dette vakte hele publikums indignation. De siger, at "bronze" er konsekvenserne af din konflikt med jurymedlemmet Lyudmila Semenyaka. Hun blev fornærmet over, at du forlod hende til en anden lærer.
N.О .: - Jeg er overbevist: Jeg tog tredjepladsen, fordi jeg ikke forberedte mig nok. Men det var langt fra et nederlag for mig, men en fremdrift til at arbejde endnu hårdere.
Hvad angår Lyudmila Semenyaka, er hun en strålende ballerina og lærer. Jeg respekterer hende virkelig. Vi har helt normale forhold nu. Hvorfor gik du?
Det skete sådan. Nogle mennesker kan ikke arbejde med hinanden: sammenfald af omstændigheder, karakterer. Men selv i den tid, jeg tilbragte med hende, gav Lyudmila Ivanovna mig meget.
I stedet for diæt - scene
"AiF": - Natasha, du ser atypisk ud for en ballerina ... Kort hår, læderbikerjakke ...
N.O.: - Jeg elsker skrald i alt. Sort hår, mørk neglelak, lædertøj, motorcykler. Da jeg ser dem, begynder adrenalin at spille i mit blod. Jeg kan næsten ikke fordrage konservatisme. Derfor kommer jeg aldrig til at kede mig i mit fag: Jeg sætter mig ikke rammer og grænser i noget som helst! Min mor er bekymret: "Natasha, tag en kjole på, du bliver som en pige, du er en ballerina. Hvorfor vokser du ikke dit hår?" Men jeg synes, du skal se ud og opføre dig, som du føler dig godt tilpas. Jeg elsker at hoppe, hoppe, have det sjovt. Jeg elsker at danse på diskoteker.
"AiF": - De siger, at ballerinaer fører en halvt udsultet livsstil ...
N.О .: - Intet af den slags. Ballerinaer har sådan en last ... Mor fodrer mig, køber kager, andre lækre ting. Men når jeg er på ferie, kommer jeg mig over at lave ingenting. Så kommer du i teatret og siger til dig selv: ”Det er det! Lad os begynde at arbejde."
