Usædvanlige musikalske evner. Glem myten om den vanvittige Genius Komponist: Musik er nyttig til intelligens! Musikere Genius
Citater om kreativitet. Musikere og sangere om kreativitet
Musikere og sangere om kreativitet
Det er nødvendigt at føle sig meget, så andre føler.
Jeg resolutte og alvorligt udvist den russiske "Avos" en strømline og stolte på en bevidst kreativ indsats. Jeg tror ikke på en sparende kraft af talent, uden hårdt arbejde. Det vil trække ud uden det det største talent, da foråret vil stoppe i ørkenen ... Jeg kan ikke huske hvem sagde: "Genius er en dipping" ...
Kunne være misundelig, talentfuld skade, geniale - hævn.
Fedor Ivanovich Shalyapin.
Jeg tror ikke på en enkelt talentkraft uden hårdt arbejde. Det vil udstråle uden det det største talent, da foråret vil stoppe i ørkenen uden at slå sin vej gennem sandene ...
Fedor Ivanovich Shalyapin.
Det er interessant at observere, hvordan kunstnerens arbejde afhænger af væksten eller nedbrydningen af \u200b\u200bdens interne "I"! En kunstneres arbejde er ikke mere end en chance for sandhed, enkelhed, ægthed.
Musikeren er ikke et erhverv, men nationalitet.
Musikken skal være stave nok til at drukne hosthallen og stille nok, for ikke at drukne en squall af bifald.
Leonid Utèsov.
Hvad vi spiller er, og er livet.
Jeg har ikke noget til dig undtagen godt spil.
At være en kreativ person er mere end blot forskellig fra andre. Enhver kan være mærkelig, det er nemt. Det er svært at være så enkelt og godt på samme tid som Bach. Gør ting bare, utrolig nemt - dette er kreativitet.
Charles Mingus (22. april 1922 - 5. januar 1979), American Jazz Double Bassist og Komponist
Jeg er bevaret til forbedring.
Charles Aznavour.
Jeg arbejdede hele mit liv som et dyr. Op til tres år har aldrig været på ferie.
Charles Aznavour.
Scenen er altid relevant oprigtighed. Fransk Chanson samtidig MIME, tragisk og digter. Og ingen af \u200b\u200bdisse hatpers giver dig mulighed for at skjule identiteten for masken.
Charles Aznavour.
Hvis jeg vidste, hvor gode sange kommer fra, ville jeg forsøge at gå der meget oftere.
Leonard Cohen.
Kreative mennesker, hvis der ikke er nogen muligheder for selvrealisering, som du ved, dør.
Musik er meget lettere. Det sker, at melodien kommer til mig i hovedet, når jeg koger middag, så smider jeg alt, jeg går til en guitar og sætter mig ned i køkkenet. Når jeg er så en hel disk optaget ...
Jeg tror, \u200b\u200bat musik er en stemme af en speciel ånd, hvis opgave at samle drømme i verden, og hvem der passerer gennem menneskers bevidsthed, er i stand til at bosætte sig, selvom det i kort tid, deres uenighed eller ryster sjæle, ødelægge social ulejligheden.
Adriano Chelenno.
Hvis du gør noget smukt og sublimt, og ingen bemærker - ikke modløses: Solopgangen er generelt det smukkeste syn i verden, men de fleste mennesker sover stadig på dette tidspunkt.
John Lennon (9. oktober 1940- December 19, 1980) - British Rock Musician, en af \u200b\u200bgrundlæggerne og deltageren i gruppen "The Beatles"
Da jeg var tolv i årevis, troede jeg ofte, at jeg sandsynligvis var et geni, men ingen bemærker det. Jeg troede: "Jeg er eller et geni eller skør. Hvilken en? Jeg kan ikke være vild, fordi jeg ikke sidder i et mentalt hospital. Så jeg er et geni. " Jeg vil gerne sige det geni, tilsyneladende en af \u200b\u200bformalitetsformerne.
John Lennon.
Jeg har altid mistet det vigtigste for kunstneren - friheden til kreativitet, fordi det fik lov til at befri sig med pålagte ideer om, hvordan kunstneren skulle være.
John Lennon.
Talent er evnen til at tro på succes. Fuld nonsens, når de siger, at jeg pludselig opdagede talentet. Jeg har lige arbejdet.
John Lennon.
Jeg er ikke vigtig mig, mine sange er vigtige. Jeg er bare en postmand, der leverer sange.
Når jeg ser på nyhederne, forstår jeg: Verden regulerer dem, der aldrig lytter til musik.
Bob Dylan.
Musik ændrer sig hurtigere end du har tid til at ændre.
Areta Franklin (født 25. marts 1942), Amerikansk Sanger i Rhythm-End Blues Styles, Soul and Evifel
Politik og kreativitet er uforenelige ting.
Paul McCartney (født 18. juni 1942), British Musician, Sanger, en af \u200b\u200bgrundlæggerne af Beatles Group
Hvis jeg er fri, er det bare fordi jeg arbejder.
Musik er min religion.
Jimi Hendrix.
For at åbne de love, der tilhører verden af \u200b\u200bprimære billeder, skal kunstneren vække til liv som en person: Næsten alle dens ædle følelser skal udvikles i det, en betydelig del af intelligens, intuition og ønsket om at skabe.
Arts love tager deres oprindelse ikke i materialet, men i den ideelle verden, hvor skønhed lever, kan der kun indikeres grænser, inden for hvilken kunstnerisk inspiration er fordelt.
Delia Stainberg Gusman.
Hvis du engang virkelig skrev musik, vil du fortsætte med at gøre det.
George Harrison (februar 251943 - 29. november 2001), engelsk rockmusiker, sanger og komponist
Inspiration omgiver dig fra alle sider, og i hverdagen er det mest.
Mick Jagger (født 26. juli 1943), Engelsk Rockmusiker, Vocalist The Rolling Stones
Denne poesi siger ingenting, det angiver kun mulighederne. Åbner alle dørene. Du kan åbne enhver, der passer dig.
Vi spillede bare, hvad vi ønskede. Det er umuligt at opfinde noget kunstigt. Det skal laves som et barn. Eller trække sig ud som en blomst. Hvad betyder koldklarifikation, når du har et levende værktøj i dine hænder, og han trækker vejret, græder han, vil fortælle noget over hele verden?
Hvad er godt i musik: Når hun rammer dig, føler du dig ikke smerte.
Talent kan hjælpe med en debet, og så arbejder kun på at forbedre sin dygtighed.
Moderne maleri - ligesom kvinder: Hun vil aldrig nyde det, hvis du forsøger at forstå det.
Freddie Mercury (5. september 1946 - 24. november 1991), British Singer, Vocalist Rock Band Queen
Jeg ønsker ikke at blive en stjerne der, jeg bliver en legende.
Freddie Mercury.
Jeg er helt kold og endda ligeglad. Men i dette tilfælde spørger jeg mig selv, hvor han er - denne stormfulde kilde til kreativ energi? Jeg forstår ikke. David Bowie sange tilhører ikke mig - jeg lader dem ikke gennem mig selv i denne verden. Så lytter jeg og forbløffet: deres forfatter, hvem han var, i det mindste oplevede stærke følelser! Jeg har ikke nogen sådan viden.
David Bowie.
Hovedmetoden er enkel: Du skal bringe folk til en sådan tilstand, når de bare er tvunget til at reagere på mig. Jeg elsker chok taktik. Efter min mening berøvet kreativitet, der ikke støder, berøvet nogen betydning.
David Bowie.
De største chancer for succes i de grupper, hvor real-minded-minded folk spiller, professionalisme er tilfældet, er en ansættelsessag, en samlende ide er vigtig.
Musik har helbredende magt. I et par timer kan hun få dig til at forlade din krop, så du endelig kan se på dig selv fra siden.
Elton John.
Jeg var altid interesseret i den kunstneriske side af livet.
Anton Grigorievich Rubinstein var en personlighed af en virkelig renæssance skala. Hans mægtige talent manifesterede sig i en række musikområder. En fremragende pianist, han koncert i Rusland, Europa og Amerika; ...
Anton Grigorievich Rubinstein var en personlighed af en virkelig renæssance skala. Hans mægtige talent manifesterede sig i en række musikområder. En fremragende pianist, han samordnede meget i Rusland, Europa og Amerika; Forlod hundredvis af skrifter. Som lederen af \u200b\u200bdet russiske musiksamfund, der blev oprettet af ham (RMO), gennemførte Rubinstein den første symfoni-koncerter i samfundet, der var involveret i uddannelsesmæssige og velgørende aktiviteter, lært og foredrag. På hans initiativ blev den første russiske vinterhave grundlagt i Skt. Petersborg.
En familie. Start af en kreativ sti
Rubinstein blev født i en velhavende jødisk familie i 1829. Far, købmanden af \u200b\u200bden anden Guild, var fra Berdicheva; Moderen kom fra preussiske Silesia, så andet sprog i familien var tysk. Anton havde en yngre bror Nicholas - en begavet pianist, som i sin brors fodspor grundlagde den anden russiske vinterhave i Moskva og ledte Moskva-grenen af \u200b\u200bRMM. Og to søstre: En af dem blev en musiklærer, den anden kammersanger. Rubinstein-familien blev døbt og accepteret ortodoksi, da Little Anton var to år gammel.
Rubinstein modtog de første musikundervisning fra sin mor, og i den otteårige alder begyndte drengen at studere på den bedste lærer i Moskva - Alexander Ivanovich Vilula. Ti år gammel Rubinstein talte først i en velgørenhedskonsert. I 1840 tog Villawan disciplen til Paris for optagelse til vinterhaven. Anton gjorde dog ikke noget for vinterhaven, men han mødte Friederik Chopin og Ferenc-ark, som kaldte ham "hans efterfølger" og rådede til at gå på tur i Europa.
Så begyndte pianistisk karriere Rubinstein. Han gik med Willian til Tyskland. Derfra - i Holland, England, Norge, Sverige, derefter til Østrig, Sachsen og Preussen, der udfører næsten med alle europæiske gårde.
De vendte tilbage til Moskva efter to og et halvt år; Et år senere, i 1844, var moderen heldig og den yngre søn Nicholas til Berlin, hvor begge blev taget af lektionerne på den berømte mester i modpunktet Siegfried Dena - hvoraf Mikhail Glinka var forlovet. Derefter blev moderens og sønnenes stier adskilt: Moderen vendte tilbage til Moskva med Nikolai, efter at have modtaget nyheden om ødelæggelsen af \u200b\u200bsin mand. Og 17-årige Anton besluttede at prøve sin lykke i Wien; Jeg boede der skade, indvendige papirets lektioner og sang i kirken. Sheet og her hjalp ham, arrangeret turen med Fleetist Geinder i Ungarn. I 1849 vender Rubinstein tilbage til St. Petersburg.
Fra denne tid begynder Rubinstein at bygge en karriere i Rusland, med jævne mellemrum forlader Touring Europe og Nordamerika. Det komponerer meget, hans operaer sættes på hovedscenerne. I 1865, bliver det berømt og ret velhavende, gifter sig med prinsene tro Alexandrovna Chekuanova, som gav ham tre børn.
Venstre: Nikolai Grigorievich Rubinstein (1835-1881), russisk pianist, dirigent, lærer. Højre: Anton Grigorievich Rubinstein (1829-1894), russisk pianist, komponist, dirigent, lærer.
Pianist.
Rubinsteins berømmelse som pianist er sammenlignelig med bladets FAPNZ 'berømmelse. Contemporarier noterede:
"Rubinstein-teknikken var kolossal og omfattende, men det karakteristiske og hovedfunktion i hans spil, der gjorde indtryk af noget naturligt, var ikke så meget glitter og renhed, hvor meget den åndelige side af overførslen er en strålende og uafhængig poetisk fortolkning af overførslen af \u200b\u200boverførslen værkerne af alle æraer og folkeslag. "
Hugo Riman, tysk musikolog
I sæsonen-1872/73 lavede Rubinstein Rubinstein med en violinist Henry Veavavi Tour i Nordamerika, der spiller 215 koncerter i otte måneder og modtog et gebyr uhørt af den tid - 80 tusind rubler.
De berømte cykler af "historiske koncerter", som Rubinstein spillede i 1885-1886 i alle europæiske hovedstæder - St. Petersburg, Berlin, Wien, Paris London, Leipzig, Dresden og Bruxelles (syv koncerter i hver by) - lavede sin verdens berømthed . Og hver gang pianisten gentog serien gratis - for studerende og lærere.
Ilya Repin. Portræt af a.g. Rubinstein. 1887.
På udvidelsen af \u200b\u200bsin mappe i vinterhaven læser Rubinstein eleverne unikke med hensyn til volumen og encyklinitet "kursus af klaver litteratur", ledsagende forelæsninger med deres egne musikalske illustrationer sammensat af 800 stk. Sidste gang Rubinstein spillede en velgørende koncert til fordel for den blinde i St. Petersburg, i 1893.
Tilstedeværelsen af \u200b\u200bmusikalsk hukommelse, musikalsk høring, besiddelse af en rytme, følelsesmæssig modtagelighed for musik kaldes musikalske evner. Næsten alle mennesker i en grad eller en anden har alle disse gaver fra naturen, og hvis det ønskes, kan de udvikle dem. Fremragende musikalske evner er meget mindre almindelige.
Dette "sæt" af de mentale egenskaber af en kunstnerisk personlighed kan henføres til fænomenet eksklusiv musik: Absolut hørelse, fænomenal musikalsk hukommelse, en fremragende evne til at lære, kreativ begavelse.
Højere manifestationer af musikalitet
Russisk musiker K.K. Sarajeva siden barndommen opdagede en unik musikalsk rygte. For Sarajev lød alle levende væsener og utilfredse ting i visse musikalske farver. For eksempel var en af \u200b\u200bkunstneren bekendtskab Konstantinovich, for ham: Re-Diez Major, Desuden, har en orange skygge.
Sarajev hævdede, at i Oktawa skelner det klart 112 retter og 112 Bemoles af hver tone. Blandt alle musikinstrumenter tildelte K. Sarajev klokker. Den strålende musiker skabte et lydkatalog over lydspektre af klokkerne i Moskva klokker og mere end 100 interessante sammensætninger af spillet på klokker.
F. Sheet, S.V. Rakhmaninov, D. Enescu og andre geniale musikere har en fænomenal hukommelse: de kunne, se på den stramme tekst for at huske det musikalske arbejde med fantastisk hastighed og nøjagtighed.
F. ark spillet fra ark, som M.I mindede om. Glinka, flere numre fra sin håndskrevne score af operaen "Ruslan og Lyudmila", samtidig med at alle noter - til overraskelse af elever (håndskrift Glinka var meget uundværlig). Hjælp F. liste er en ekstraordinær musikalsk intuition.
En gang på anmodning af M. Ravel, foran den kræsne musikforlag D. Eneski brilliantly spillet af hjerte en ny violin sonata af ravel. Han så først hende for første gang om en halv time før udførelsen.
ER. Bach, V. Mozart huskede de mest komplekse orkesterværker, der havde hørt dem bare en gang. Verdensberømte kunstnere var besat af den sjældne musikhukommelse: I. GOFMAN, S. FAINBERG. L. Oborin, S. Richter, D. Oistrah, som hjalp dem med at have et stort koncertrepertoire.
Satellit af musikalske gaver - en gave af en virtuosspil på musikinstrumenter. Den højeste teknik til at eje instrumentet, hvilket giver ubegrænset frihed til de udførende bevægelser, for musikalsk geni, først og fremmest er et middel, der gør det muligt at være dybt og inspireret til at oplyse indholdet af musik.
S. Richter spiller "Water Game" M. Ravel
Et eksempel på usædvanlige musikalske evner kan også fungere som et fænomen af \u200b\u200bimprovisation på specificerede emner, når musikeren skaber et musikalsk arbejde uden forudgående forberedelse i processen med dets gennemførelse.
Børn - Musicians.
Et særpræg med usædvanlige musikalske evner er deres tidlige manifestation. Giftede børn er kendetegnet ved holdbar og hurtig memorisering af musik, en tendens til musikalsk skrivning.
Børn, der har musikalsk talent, er allerede rent intonated i to år, og i 4-5 år vil de blive lært frit læse noter fra arket og reproducere den stramme tekst udtrykkeligt og meningsfuldt. Wunderkinds er uforklarlige, mens videnskabsmirakel. Det sker, at kunstnerisk og teknisk perfektion, modenheden af \u200b\u200budførelsen af \u200b\u200bsmå musikere er bedre end voksne spil.
V. MOZART begyndte at spille på nøglen og en violin fra de 4. år, komponeret musik. Siden 6 år gav han koncerter i Europa, som udførte sine og andres værker, læste fra et ark med en ekstraordinær lethed, improviseret på de givne temaer. F. ark fra tidlig barndom overraskede eleverne med et virtuos spil på klaveret.
Nu over hele verden er der en blomstrende af børns kreativitet og shorterkinds i dag ganske få.
En 11-årig pige - en vokalist fra Moskva V. Oganesyan Sings Complex Opera Arias, fra 4 år, udfører på scenen en ung russisk pianist V. Kutuzov, en violinist fra Berlin A. Kamara begyndte at spille violinen fra 2 flere år.
Usbekistans unge dirigent Edward Yudenich gik til scenen om 6 år for at lede symfoniorkesteret. Han begyndte at klassificere violinen på en treårig og derefter mestre klaveret. At have fænomenal musikalsk hukommelse, kender drengen, at scorerne af alle de værker, der skal udføres. Syv år gammel udførte han et orkester, der udførte det orkesterede digt af prelude-arket.
F. ark af "preludes" - udfører Eduard Yudenich
Enhver videnskab om en person står på en eller anden måde står over for den evige diskussion - hvilket er vigtigere i udviklingen af \u200b\u200bpersonligheden: naturlige kvaliteter eller opdragelse? Tilhængere af begge udtalelser har en tendens til at reducere denne tvist til entydige svar, men heldigvis har de seneste undersøgelser vist, at situationen er lidt anderledes. Det viser sig, at vi fuldt ud kan påvirke den, vi vil. T & P oversatte et uddrag fra den nye bog af den berømte Business Coach af Miles Dauni "Genius i hver af os" Om historien om disse synspunkter, hemmelighederne i Mozarts geni og hvordan de menneskelige gener reagerer på dets ydre miljø.
Francis Galton (1822-1911) - Engelsk forsker, geograf, antropolog og psykolog, grundlægger af differentialpsykologi og psykometri, statistikker.
Tvister om prioriteten af \u200b\u200bden ene over den anden, forholdene og gensidige naturens natur og opdragelse på hinanden begyndte midt i XIX århundrede fra Francis Galton. I en forenklet form for natur - er det alle medfødte personlighedskvalitet, dens genetiske arv, og uddannelse er eksterne elementer, sociale og kulturelle, der påvirker, hvad personen bliver: Hvordan behandler forældre ham, hvilket og hvordan man lærer ham i skole og Universitet, hvad han står over for i livet og hvordan man gør sit forhold til andre.
De radikaler, der står på den side af naturen og entusiastisk biopsykologi, for eksempel, at alle funktioner i menneskelig adfærd, lige op til de mindste karaktertræk, er der intet andet end resultatet af evolutionen. Intet mærkeligt på dette synspunkt er ikke, især hvis du overvejer at en af \u200b\u200bhendes første og mest urmæssige kamre, Francis Galton, var en fætter Charles Darwin. På den anden side af barrikaderne er der adfærd, der er overbeviste om, at alle handlinger fra en person bestemmes primært af dets eksistens i et socialt miljø. En af de mest slående og kendte tilhængere af denne ide er en engelsk lærer og filosof John Locke (1632-1704). At studere personlighed fra hendes fødsel, han kom til den konklusion, at barnets bevidsthed i moderens livmoder er Tabula Rasa, det vil sige et rent ark, noget jomfru og uberørt, med tiden udfyldes erfaring. Denne tanke er nøjagtigt det modsatte af tanken om, at en vis viden er lagt i os fra fødslen - med selve naturen.
Bihevioristisk metode til pisk og peberkager og ønsket om at behage myndighederne fortsat forbliver de vigtigste drivkræfter af ledelsen
Ideen om naturens prioritet dominerede samfundet indtil midten af \u200b\u200bXX århundrede. At forstå, hvorfor det er nok at forestille sig den kulturelle og sociale atmosfære i den pågældende æra. Tanken om, at en person selv kan påvirke den, der bliver i fremtiden, var for revolutionerende at blive taget med lethed. Folk var nødt til at kende deres sted i samfundet, ellers ville arbejderne nægte at arbejde på markerne og på fabrikkerne, soldaterne - at dø på slagmarken, tjenere - respektere de rige og magt af ejendommen. Selv i anden halvdel af århundredet blev pisk- og peberbrøds adfærdsmetode og ønsket om at behage myndighederne forblive - og forbliver stadig - de vigtigste drivkræfter for ledelsen. Få mennesker seriøst tager sig af at skabe intern motivation og give dem vækstmuligheder.
Regel om ti år
Et reelt gennembrud, der lejlighedsvis er skitseret, opstod en deadlock, der opstod med fremkomsten af \u200b\u200bden svenske psykolog Anderson Ericsson og hans kolleger, der var berettiget til "rollen som bevidste praksis i at nå udestående resultater." Undersøgelsen var baseret på erfaringerne fra forskere i arbejdet med projektet af American University Carnegie - Melon dedikeret til undersøgelsen af \u200b\u200bhukommelsesfunktioner. Ved hjælp af William Chaise og en bestemt anonyme almindelig studerende gennemførte Ericsson et forsøg på den betydelige udvikling af mindesmærker. Resultaterne har vist, at aktiviteten med det korrekte valg af teknikker og tilstrækkelig intensitet af erhverv, er aktiviteten i stand til at huske og reproducere op til 80 numre. Biologiske egenskaber var ikke forbundet med denne evne. Denne opdagelse er blevet for Ericsson til begyndelsen af \u200b\u200ben lang længde på 30 år - stier for at fremme begrebet talent og overbevisning af mange tvivl.
Dem, der tidligere troede var begavede, viste sig for at være arbejdere, hvis største fordel var evnen til at udholde og praktisk talt engagere sig
Senere - i 1991, allerede ved University of Florida - brugte han måske den mest berømte undersøgelse. Eksperimentelle gruppe bestod af elever af violinafdelingen af \u200b\u200bBerlin Music Academy. Ericsson forsøgte sammen med de to kolleger at bestemme, hvilke faktorer der blev årsagerne til de højeste resultater i kunsten. Det var eksperimentet. Studerende blev opdelt i tre grupper i overensstemmelse med deres kvalifikationer. Den første gruppe omfattede de bedste af de bedste - violinder, der kunne have en unik solo karriere og verdensomspændende anerkendelse. I de anden - studerende, hvis evner tillod dem at regne med steder i de mest berømte orkestre. Tredje - potentielle praktiklærere. Efter et langt og meningsfuldt interview fandt forskerne, hvad de ledte efter: det viste sig, at de mest ekstraordinære talenter for deres 20 års jubilæum havde over ti års spilpraksis - i gennemsnit omkring 10 tusind timers øvelser og øvelser. Alt uden undtagelse. Den anden gruppe kunne prale af 8 tusind timer, den tredje er kun 4 tusind (igen i gennemsnit). De, der tidligere betragtede begavede, var vanskelighederne, hvis største fordel var evnen til at være stædigt og praktisk talt engagere sig i.
Sådanne undersøgelser blev efterfølgende gennemført mere end en gang: De eksperimentelle grupper blev udarbejdet fra repræsentanter for forskellige områder af menneskelig aktivitet. Men resultaterne var uændrede. Takket være Erikssons arbejde, kom brugen af \u200b\u200bpsykologer pålideligt trådt tilbage på ti år eller en regel på 10 tusind timer. Da British Athlette Mohammed Famers sagde i sit interview med BBC, der vandt to guldmedaljer på de olympiske lege i 2012 i London (herunder 10.000 meter), "Hemmeligheden bag succes er i stædig arbejdskraft og målbevidsthed."
Musical Genius.
Som et eksempel på personligheden af \u200b\u200bgeni og begavet (det vil sige sådan, der demonstrerer sit talent fra den tidligste barndom, bliver mere og mere virtuoso uden nogen særlig træning) kærlighed til at bringe Mozart. Han stod ikke op på grund af klaveret, da han var tre år gammel, skrev sit første arbejde i fem år og gik på en tur i Europa, da han var seks.
Men se, hvor meget interessant du kan finde ud af ved at se på sin biografi lidt tættere på. Tag for begyndelsen af \u200b\u200bsin ældre søster Maria Anna, som var fremragende spillet af Clavesis takket være de permanente klasser med sin far. Det vil sige, Mozart fra den tidligste barndom, der hørte musik og så folk, der konstant praktiserer for et musikinstrument. Det er ikke overraskende, at han en dag begyndte at gentage søsteren. Faderen til Wolfgang Amadeja, Leopold, var en fremtrædende musiker, komponist og en lærer, og læreren er meget progressiv: hans metoder ligner i høj grad Juzuku-metoden (så det forekommer ikke kun for mig, men også til alle, der er interesseret i uddannelse problemer). Han tog sin Søns musikalske uddannelse på samme øjeblik, da han så sin interesse og dedikeret til ham det meste af sit liv - med et fantastisk resultat. Intet fantastisk, men der er ikke noget resultat: med en sådan håb, Mozart, intet andet forblev, undtagen at blive et geni. Og endnu en ting: Nogle kritikere hævder, at Mozarts tidlige værker ikke er så gode sammenlignet med mere moden, som han begyndte at skrive fra 17 år, lidt mere end ti år efter debut.
Ping-Pong Champion
Matthew LED i hans bedst sælgende "Jump" fortæller en lignende historie. Han blev den bedste i Storbritannien til Ping Pong Pong i 1995, da han var 24. Denne historie er bemærkelsesværdig i mindst to øjeblikke: tusindvis af timers træning og held og lykke. Matthew siger, at da han var otte år gammel (familien boede da i læsning), købte forældrene et bord til Ping Pong og satte det i garagen. De selv spillede aldrig dette spil, så der er ingen tale om enhver familie tradition. De havde lige en meget stor garage - i forhold til naboer, i det mindste. Den første partner Matthew var hans ældre bror Andrew. De var så fascineret af spillet, at de ikke forlod bordet med et ur og tester hinanden, trænede deres færdigheder og opfinde nye teknikker. Alle disse faktorer, der kommer ned ad gangen på ét sted og gav Matthew muligheden for at træne.
"Selv uden at give dig selv en rapport, brugte vi tusindvis og tusindvis af uendeligt lykkelige timer ved bordet," skriver han. Held og lykke kom i form af en lærer af den lokale skole i Mr. Charters, som var ansvarlig for ekstracurricular arbejde og blandt andet er utroligt, men faktum er for bordtennis. Og han var en af \u200b\u200bde bedste, hvis ikke den bedste, engelsk coach og i denne egenskab, ledet af Local Ping-Pong Club, hvor og kaldte Sid Brothers - at spille og træne efter skole, på ferie og weekender. Gutterne var heldige at være født på jorden rig på talenter, så de havde en træningssession ikke kun med lokale champions, men også med landets mestere og endda verden. Andrew lykkedes at vinde tre nationale junior titler. Matthew skæbnen forberedte noget specielt. Det skete, at det var på det tidspunkt den legendariske Chen Xinhua - måske den bedste spiller i historien om ping-pong - giftede sig en kvinde fra Yorkshire og flyttede til disse kanter. Han har allerede afsluttet sin karriere, men at se Matthew, enige om at træne ham. Efter dette møde forblev den unge mand den første i England i mange år, tre gange blev mesteren for Commonwealth og to gange - den olympiske mester. Ifølge sin egen anerkendelse var han lige på den anden gade, intet ville være sket. Vi er dog interesserede i ikke så held og lykke så længe som lange års vedholdende træningsprogrammer - som hovedkomponenten i den fremtidige succes.
Gen og medium.
Men du har sandsynligvis allerede gættet, at i konfrontationen af \u200b\u200bnaturen og opdragelse ikke er så simpelt. Den første sky, formørkes af de stigende solhæmmere af opdragelse, var tvivlsomme i retten reglerne på ti år. Det viste sig, at nogen er nok 4 tusind timer, og nogen manglede 22 tusind. Sådanne eksempler blev opnået mere og mere, og i sidste ende begyndte undtagelsen at afvise reglen. Det viste sig, at hvis du tager to personer, hvoraf den ene har klare evner til en bestemt aktivitet, og den anden - nej og lærer dem langs det samme program, vil den første udvikle sig meget hurtigere end det andet. Så det er ikke bare i praksis.
Endvidere er alt forvirret endnu mere - op til det punkt, at nogle afgange ved første øjekast er i modstrid med hinanden. Stephen Holm - Svensk atlet, en jumperhøjde - tilbragte mange år til de grusomme træningsprogrammer, der ønsker at bringe sin teknik til perfektion. Trods den største sport for den valgte sport er Stephen et levende eksempel på reglerne på ti år: I 2004 blev han guldmedaljen af \u200b\u200bde olympiske lege. Så det er opdragelse, der er nøglen til succes? Så ikke sådan. Hvad, lad os sige, forklare fænomenet Donald Thomas, spilleren i basketballholdet i University of Lindenwood, som ikke har noget tilsyneladende udstyr eller et signifikant forberedelse, nemt at overvinde baren i 2 meter 21 centimeter og helt uventet for ham selv? I samme år blev han inviteret til Bahamas-teamet, og i 2007 på Verdensmesterskabet var han foran Stefan Holma i kampen for førstepladsen. Hemmeligheden bag Donalds succes var i den uregelmæssige længde af Achillov-sener, så han hoppede som om på fjedrene: Bundler selv skubbede kroppen op. Hans historie er et indlysende argument til fordel for naturens overlegenhed. Begge atlet var de lyseste figurer af deres tid nået toppen af \u200b\u200bsportens olympus. Men de rejste der til forskellige veje.
Hvis du læser dette, skal du have, tror du, at disse to skæbne er et visuelt eksempel på en gammel som konfrontationens verden "natur eller opdragelse", selv i en vis måde dets klimaks. Men alt er ikke helt så. Unionen "eller" betyder, at vi skal vælge noget, forlade begge muligheder, vi har ikke ret. Dem, der tror på naturen, betragter generne af en slags projekt, ifølge hvilken personligheden er bygget. Uddannere af uddannelse, tværtimod, nægter eksistensen af \u200b\u200bnogen genetisk disposition. Men af \u200b\u200ben eller anden grund heller ikke tager ingen anden hensyn til, at generne selv ved, hvordan man reagerer på miljøet.
Dette er det, de skriver i et af artiklerne i projektet, der gør det muligt for Genius Lino Paso Pampilon og Tamara KRURY MILLYAN:
Efter slutningen af \u200b\u200bmandens genprojekt i 2003 indså forskerne, at en person har omkring 20.500 gener (ca. så meget som musen), og at genomet kun er en lille del af en udviklende personlighed. En meget vigtigere rolle spilles af sekundære, epigenetiske faktorer. Epigenetik er forbundet med kemiske ændringer, der direkte påvirker DNA-sekvensen. I det væsentlige bestemmer det, hvordan gener reagerer på et specifikt miljø. Forskere sammenligner ofte genetik med et klavertastatur: En melodi, der åbner som følge heraf, afhænger af hvilke nøgler og hvordan nøjagtigt vi klikker på. Nogen vil høre Concert of Mozart, en person - ikke-slagtilfælde gamma, der for nylig har begyndt at lære at spille en nabo.
Flyde
Jeg kan ikke afslutte dette kapitel uden at fortælle dig et andet aspekt af de højeste præstationer, som i øjeblikket undersøges ekstremt aktiv, - den såkaldte strøm. Strømmen er en særlig tilstand af psyken, som er forskellig fra den faste genetiske installation ved at den kan tændes og slukkes. For mange år siden betalte min kone Joe som en fødselsdagsgave mig en Glider Management kurser. Med fly var jeg lidt bekendt, for i min barndom fløj jeg ofte med min far: han var en licenseret pilot og bestod af en lille amatørklub beliggende på baggården i Dublin Lufthavn. For første gang steg han ind i himlen på 20 med lidt: Under anden verdenskrig havde han piloten "Spitfayra" og "Harricseins" - Maskinerne er legendariske og i alle henseender usædvanlige.
Når han blev skudt ned i himlen over Normandiet, og han undslap kun et mirakel, valg fra det brændende fly bogstaveligt i sidste øjeblik. Himlen var i hans blod, og hver flyvning, han opfattede som en begivenhed speciel og ekstremt vigtig. Jeg tror, \u200b\u200bdet var arvet, så en gave fra Joe kaldte en hel storm af følelser i mig. Flybilletter på Glider er meget forskellige fra flyvninger på fly - i hvert fald fordi i tilfælde af en fejl har piloten ingen motor, med hvilken denne fejl kan rettes. Lidt svækkes opmærksomhed - og her har enheden allerede afviget fra det ønskede kursus og taber hurtigt højden. Abstab de stærkere - og uden en faldskærm kan ikke længere gøre. Instruktøren lærte mig på farten - lige under træning flyvninger, der kun åbnede min mund, da det virkelig havde brug for, fordi jeg takket være far til den pilotiske oplevelse, jeg allerede havde. Ikke desto mindre, hver gang jeg hører instruktørens stemme, blev jeg distraheret. Og nu en dag - vi har lige udarbejdet en vending og tilgang til landing - han forstod pludselig det og kastede sætningen i midten: "Ja, *** [Damn], bare flyve!" Og jeg fløj. Han befriede mig. Helt gav mig kontrol. Jeg var så koncentreret så meget som muligt og samtidig blev afslappet en af \u200b\u200bde med min svævefly. Og at komme ind i turen tabte næsten ikke højder. Dette er streedens tilstand. Det øjeblik, hvor geniet når sin højdepunkt.
Udtrykket "stream" blev først foreslået af den amerikanske videnskabsmand Mihai Chixentmichei i bogen "Stream: Psychology of Optimal Experience", offentliggjort i 1990, da han ledede Institut for Psykologi af University of Chicago. Sådan beskriver det strømmen: "At være fuldt involveret i arbejdet for hende for hende. Egoet forsvinder. Tiden flyver. Hver handling, bevægelse, tanke følger fra den forrige, som om at spille jazz. Alt dit væsen er involveret, og du anvender dine færdigheder på grænsen. " Det er brugen af \u200b\u200balle sine færdigheder på grænsen og gør strømmen så vigtig for at opnå de højeste resultater. "
Vi er i stand til at påvirke den, vi vil. Hvert øjeblik i vores liv, er enhver handling i en grad eller en anden kontrolleret af bevidstheden - og strømmen her er intet at gøre med det, fordi alle kan aktivere denne tilstand. I "Genius-ligningen" mindst tre variabler: Vores genetiske arv omkring USA og tilstanden af \u200b\u200bpsyken. To af dem kan vi helt definere sig selv, så undskyldningen som "jeg er som jeg er" er intet andet end vulgær sophisme.
Hvem bliver et geni? Et talentfuld barn, der blev opdraget i et musikalsk miljø eller en arbejdsstuderende, klar til mange timers erhverv? Dette argument koster sjældent uden at nævne kendte musikere, der er begyndt at vise atypisk evne til at udøve siden barndommen. De reproducerede melodierne på musikinstrumenter, da de først for nylig lærte at tale, udførte deres egne værker i de afsluttende eksamener i konservatoriet, udført før den kongelige familie, indtil kammeraterne blev uddannet med et opsigelsesbevis, underskrevne kontrakter med optagestudier, uden selv graduere fra skolen. Anna Ryzhkov fortæller, hvordan barndommen for berømte musikere-i-lawconds var.
Frederic Chopin.
Forældre til Chopin - Justina og Nikolai kendte fremmedsprog, var veluddannede og musikalt udviklede. De begyndte tidligt, at sønnenes modtagelighed til musikken: Med lyden af \u200b\u200btrist melodi begyndte han at græde, og da moren udførte glædelig polsk dans for ham, loede, dansede og forsøgte at afhente sange på klaveret.
Den første lærer til Chopin var hans ældre søster, hun var engageret i musik med en sværhedsgrad af en stue, der hurtigt bemærkede Talent Frederick og begyndte snart at være mere opmærksom på drengen. Han registrerede sine uhøjtidelige skuespil til en nybegynder komponist og lærte sine musikalske apparater. Chopin viste først sin færdighed til offentligheden i otte af alderen. Han talte på koncerten til fordel for de fattige i Hall of Radziwill Palace. Drengen optrådte på scenen i en fløjledragt med blonde krave og spillede en teknisk vanskelig koncert af den tjekkiske komponist Jirovz. Chopin forstod stadig ikke, at der var så mange glædelige anmeldelser i sin tale, og da han diskuterede sin første koncert med sin mor, sagde: "Størstedelen af \u200b\u200balt jeg kunne godt lide kraven. Du ved, mor, alle så ham! "
Hans første seriøse arbejde - Polonaise G Moll - sammensat om seks år. "Forfatteren af \u200b\u200bdenne polske dans er den unge kunstner, der næppe opfyldte otte år ... Dette er et ægte musikalsk geni, for det er ikke kun med den største lethed, og en fremragende smag udfører vanskelige værker, men er også forfatteren af \u200b\u200bflere Danse og variationer, der er kender af musik, de ikke ophører med at beundre, "så skrev de om Chopin-kritik i den polske presse.
Den unge komponist blev ofte inviteret til at udføre i huse af aristokrati. Han deltog i koncerter i Belvedere Palace of the Great Polish Prince Konstantin Pavlovich og gav endda de to af hans Polona Maria Fedorovna, kongens moder, under hendes besøg i Warszawa. Så Chopin faldt ind i det højeste samfund, begyndte at tour meget på europæiske lande, og han selv var snart involveret i at undervise musikalske discipliner.
Hvor skal man lytte
Wolfgang Amadeus Mozart.
Tedious barndom, som ofte kaldet årene med Matzarts Matzart, er barnet næppe virkelig træt. Alle omkring ham var engageret i musik, så muskulikation i familien blev gradvist noget naturligt. Mozart fra fire år samtidig begyndte at lære spillet på klavesis, organ og violin. På mange måder er barnets ønske om musik faderens fortjeneste. Leopold Mozart var en temmelig berømt østrigsk violinist og en komponist, forfatteren af \u200b\u200bspillereguiden på violinen.
Allerede om fire år har drengen nok musikalske evner til at skrive en lille koncert for harpsile. Drengen sad ved bordet, kørte en pen på papir med en ton mølle, stabling fingre i inkwellen. Da arbejdet var klar, troede de voksne først, at den skriftlige tiltrængte musikalske tekst med blots ville repræsentere en slags kunstnerisk værdi. Og så besluttede de at spille på noterne i "koncert" på fireårige Wolfgang. "Se, Mr. Shakhtner," vendte Faderen til sin domstolsmusik, "Hvordan er alt lige her og med mening!".
I den seks-årige alder har Wolfgang allerede givet koncerter i forskellige lande med sin søster og far. I begyndelsen af \u200b\u200b1764 blev hans første sonat for violin og clusses offentliggjort. Titelsiden stod påskriften: "Forfatteren af \u200b\u200bmusikken er en syvårig dreng." Hele denne gang fulgte Leopold Mozart klasserne for at være strenge og regelmæssige. Rejser med koncerter i London, Wunderkind skriver en anden seks Sonat for Clavica med en violin eller fløjte og ud over symfoniens sammensætning og hans far bemærker: "Alt han vidste før er intet i forhold til det, han ved, hvordan nu".
Mozart havde absolut hørelse og allerede syv år kunne for eksempel det er nemt at bestemme, hvor meget lyden af \u200b\u200bdet musikalske instrument er forskelligt fra kameraet. Engang tilladt Shakhtner Wolfgang at spille på sin violin (drengen syntes at hun spillede mere blødt og ringende). Og da Mozart hentede sit instrument igen, bemærkede: Denne violin er sat til en ottende tone nedenfor, og det var helt rigtigt.
Selvom forfatterskabet af nogle værker af Mozart stadig stiller spørgsmålstegn ved autoriserede værker af Mozart og diskuterer metoderne for musikalsk træning, som var vant til den unge komponist, forblev den i historien som de mest talentfulde af Wunderkind-musikere, hvis evner til improvisation hjalp med at skabe strålende kammer og symfoniske værker.
Hvor skal man lytte
På koncerten "Mozart-Genius fra Salzburg" udført af kammerorkesteret "Instrumental Chapel". Koncerten finder sted inden for rammerne af det "klassiske" projekt, og dets navn her erhverver bogstavelig betydning - musikken vil blive udført i en højde på 220 meter, på 58. etage i Empire Tower i Moskva City.
Sergey Prokofiev.
Sergey Prokofiev begyndte at klassificere musik under vejledning af mor, Maria Grigorievna. Uden at vide, hvordan man optager noter på papir, begyndte han på fem år at komponere enkle melodier, tilbringe timer i hjemmet klaver. Musikeren måtte lære noterne bare for hans små værker at ikke tabe.
På ni år hørte Prokofiev først Charles Opera Huno "Faust" og indså, at det var tid fra små skuespil for at gå til store former. Han skrev musik til sin første opera i tre handlinger ("Giant"), som alle plotlinjerne kom op med uafhængigt.
Bemærkning af talentet af Sergey til sammensætningen, Maria Grigorievna førte sin søn til den berømte Moskva Musician Sergey Taneyev, som anbefalede at invitere en kandidat til Conservatory of the Composer Ringold Gliera. To år i træk holdt Gliere med Sergey i salget og forberede en ung musiker til at komme ind i vinterhaven. Tretten-årige prokofiev kom til St. Petersburg til en eksamen med en stor mappe af ophavsret: to operaer, sonata, symfoni og mange små klaverspor.
I vinterhaven blev Sergey den yngste studerende. Den unge mand, der har beregnet det nøjagtige antal fejl i hans klassekammeraters musikalske opgaver, kunne næppe tro på deres jævnaldrende. De forstod prokofiev og ikke alle lærere: I klassen af \u200b\u200bteorien om sammensætningen af \u200b\u200bhans arbejde syntes det for modigt, og nogle spil han ikke engang løste at vise professorer, hvilket gav dem reaktionen. "Hvis jeg var ligeglad med den dårlige kvalitet af et komponist diplom diplom, så denne gang blev en ambition ledet mig, og jeg besluttede at afslutte det første klaver," Komponisten mindede om hans forberedelse til eksamen i den udøvende færdighed.
Prokofiev, i stedet for en Software Piano koncert, besluttede at opfylde sin egen første koncert. Han fremlagde Kommissionen noter kun et offentliggjort arbejde og satte sig for værktøjet. Fra denne triumferende ydeevne (undtagen diplom med æresbevisning modtog han Anton Rubinsteinprisen - den tyske klaver) begyndte allerede voksen karriere af pianist og komponist Sergey Prokofiev.
Hvor skal man lytte
Kreativitet af komponister af det sene XIX - tidlige XX århundrede kan høres på VIII International Festival "vej til jul". Rachmaninovs musik, Sviridov og Mussorgsky illustrerer sand animation. Hele programmet vil opfylde statsorkesterne "Husslariers of Russia" og orgeluetet "Belkanto", og teksten til Pushkin "Snowstorm" (koncerten vil lyde Sviridovs musik til filmen på dette arbejde) vil læse kunstneren Peter Abramov.
Yo yo ma.
1955 (62 år)
Ejeren af \u200b\u200bden 17 præmie "Grammy" Yo Yo Ma blev født i Paris, i den kinesiske familie. Hans mor var en sanger, og far udførte et orkester og komponeret musik. Da Ma var syv år gammel, flyttede hele familien til New York, hvor en begavet dreng med fremragende musikalske evner fortsatte med at mestre violinen, Alto og Cello.
Musician-Wunderkind, der allerede har trygt følt sig trygt følte på scenen i store koncertsale, på en syv år gammel alder udført Til præsident John Kennedy. Og efter et år deltog MA i koncerten af \u200b\u200bLeonard Bernstein, som udsendte på tv til hele landet. Kl. 15 blev celloen fra New York Trinity School og blev solisten af \u200b\u200bHarvard Orchestra, der udførte resultaterne af Tchaikovsky: Rococo Variations. Han studerede derefter på Juilliard School Music School med Leonard Roma, og i 1976 modtog han en bachelorgrad i Harvard.
Frank Robinson.
1938 (78 år)
Frank Robinson er en selvundervisende musiker, der husker alt som en kunstnerisk baby på nicknamed chily sukker, med lethed at udføre musik med komplicerede jazz akkorder. Jazza Boy lærte sig selv, forsømte det klassiske fitnesspil: Franc, for eksempel, bankede på nøglerne og albuerne, da han betragtede en sådan receptionapplement.
I en alder af seks deaktiverer han i konkurrencen af \u200b\u200bBogi-WGOG, i otte år deltager i en koncert i Det Hvide Hus og er filmet i filmen "Nej Lov ikke kærlighed". Den tolv årige franc blev betragtet som en af \u200b\u200bde mest populære kunstnere i USA, han underskrev kontrakter med optagestudier, kørte med conmpotes. I Europa. Og i 15 år afbrudt pludselig den musikalske karriere, blev uddannet fra skolen, kom ind på universitetet og forsvarede sin afhandling om psykologi.
"Jeg ville bare gå i skole. Jeg ønskede at få en uddannelse, så jeg spurgte pave, om det var muligt at stoppe alt dette. Jeg drømte virkelig om at få et eksamensbevis for videregående uddannelse, "minder Frank Robinson.
Kun i begyndelsen af \u200b\u200b2000'erne vendte Frank Robinson tilbage til scenen - han har længe nægtet reklame, udfører på forskellige steder af hans oprindelige Detroit og engageret i musik til hans fornøjelse.
Hvor skal man lytte
Du kan lytte til jazzmusik med børn på det "interaktive jazz show for de mindste." Den klassiske jazzorkester kombinerede sammensætningen af \u200b\u200b"Fly of Jazz" i deres program, sammensætningen af \u200b\u200b"Jazz" -perioden, men det er ikke værd at en seriøs indstilling af koncerten: Børn får lov til at bevæge sig frit omkring hallen, danse og dans og danse selv berøre musikinstrumenter på scenen.
