"Beskrivelse af malerier af Ekaterina Belokur. Fantastiske fakta om Ukraine Katerina Blondur
Ekaterina Vasilievna Belokur (ukrainsk Kateryna Vasilivna Bilokur; 24. november (7. december) 1900 - 10. juni 1961) - ukrainsk sovjetisk kunstner, mester i folkelig dekorativt maleri, repræsentant for "naiv kunst".
Født den 24. november (7. december) 1900. Far, Vasily Iosifovich Bilokur, var en velhavende mand, havde 2,5 hektar agerjord, holdt kvæg. Ud over Catherine havde familien to sønner - Gregory og Pavel. I en alder af 6-7 lærte Catherine at læse. På familierådet blev det besluttet ikke at sende pigen i skole for at spare på tøj og sko. Hun begyndte at tegne fra en tidlig alder, men hendes forældre godkendte ikke denne beskæftigelse og forbød dem at praktisere. Catherine fortsatte med at male hemmeligt fra sin familie og brugte lærred og trækul til dette. Hun malede kulisser til en dramaklub skabt af en nabo og slægtning til Belokurov - Nikita Tonkonog. Senere spillede Catherine også på scenen i dette teater.
I 1922-1923 lærte Catherine om Mirgorod College of Artistic Ceramics. Hun tog til Mirgorod med to tegninger med sig: en kopi fra et eller andet maleri og en skitse af hendes bedstefars hus fra naturen, lavet ikke på lærred, men på specialkøbt papir. Ekaterina blev ikke optaget på den tekniske skole på grund af manglen på et dokument, der bekræftede afslutningen af den syvårige periode, og hun vendte hjem til fods.
Ønsket om at tegne forlod hende ikke, og over tid begyndte hun at deltage i en dramaklub organiseret af ægtefællerne til Kalita-lærere. Forældrene sagde ja til datterens deltagelse i forestillingerne, men på betingelse af, at dramaklubben ikke blander sig i det huslige arbejde. I 1928 fandt Belokur ud af rekrutteringen til Kiev Theatre College og besluttede at prøve hende. Men situationen gentog sig: hun fik igen afslag af samme grund. I efteråret 1934 forsøgte hun at drukne sig i Chumgak-floden, hvilket resulterede i, at hun fik kolde fødder. Efter et selvmordsforsøg bandede faderen og indvilligede i at lære sin datter.
I foråret 1940 hørte Yekaterina i radioen sangen "I'm not a viburnum in the pockets" udført af Oksana Petrusenko. Sangen imponerede Belokur så meget, at hun skrev et brev til sangerinden, hvor hun vedlagde en tegning af en viburnum på et stykke lærred. Tegningen ramte sangerinden, og hun henvendte sig efter at have rådført sig med venner - Vasily Kasiyan og Pavel Tychina - til Center for Folkekunst. Snart modtog Poltava en ordre - at gå til Bogdanovka, finde Belokur, forhøre sig om hendes arbejde.
Bogdanovka fik besøg af Vladimir Khitko, som derefter stod i spidsen for det kunstneriske og metodiske råd for det regionale Folkekunsthus. Han viste flere malerier af Bilokur i Poltava til kunstneren Matvey Dontsov. I 1940 åbnede i Poltava House of Folk Art en personlig udstilling af en selvlært kunstner fra Bogdanovka, som på det tidspunkt kun bestod af 11 malerier. Udstillingen var en stor succes, og kunstneren blev belønnet med en rejse til Moskva. Ledsaget af Vladimir Khitko besøgte hun Tretyakov-galleriet og Pushkin-museet.
I 1944 blev Bogdanovka besøgt af direktøren for Statens Museum for ukrainsk folkedekorativ kunst Vasily Nagai, som erhvervede en række malerier fra Belokur. Det er takket være ham, at Museum of Ukrainian Folk Decorative Arts har den bedste samling af Belokurs værker.
I 1949 blev Ekaterina Bilokur medlem af Union of Artists of Ukraine. I 1951 blev hun tildelt Æresordenen og modtog titlen som hædret kunstarbejder i den ukrainske SSR. I 1956 modtog Belokur titlen som People's Artist of the Ukrainian SSR. I de efterfølgende år blev værkerne af Ekaterina Belokur regelmæssigt udstillet på udstillinger i Poltava, Kiev, Moskva og andre byer. Tre malerier af Bilokur - "Tsar Kolos", "Birch" og "Collective Farm Field" blev inkluderet i udstillingen af sovjetisk kunst på den internationale udstilling i Paris (1954). Her blev de set af Pablo Picasso, som talte om Belokur på følgende måde: "Hvis vi havde en kunstner på dette niveau, ville vi have fået hele verden til at tale om hende!"
Dette er en del af en Wikipedia-artikel, der er licenseret under CC-BY-SA-licensen. Artiklens fulde tekst er her →
Ekaterina Bilokurs blomsterrige: 10 fakta om kunstneren. Del 1.Ekaterina Vasilievna Bilokur (ukrainsk Kateryna Vasilivna Bilokur; 25. november (7. december) 1900 - 10. juni 1961) - mester i ukrainsk folkelig dekorativ maleri.
Blomster i tågen, 1940. Olie på lærred
Blomster og viburnum, 1940. Olie på lærred
Det er svært at finde en sag i kunsthistorien, når ønsket om at blive kunstner møder så mange vanskeligheder, som Ekaterina Bilokur skulle overvinde. Drømmen om en pige fra en simpel bondefamilie gik i opfyldelse ikke takket være, men på trods af skæbnen. Næsten hele sit liv måtte hun kæmpe for retten til at male, og trods dette udstråler hendes malerier beundring og beundring for naturens gaver. Vilde blomster og haveblomster, forgudet af kunstneren, som et spejl af en ren, ildsjæl og blid, afspejler synet på en fortryllet lille piges verden.
1. "Jeg vil være kunstner"
Ekaterina Bilokur blev født i 1900 i landsbyen Bogdanovka nær Kiev i en familie af bønder, og intet lovede for hende at blive kunstner. I begyndelsen af det tyvende århundrede var piger i landsbyen bestemt til en helt anden skæbne - tidligt ægteskab, omsorg for sin mand og børn, huslige pligter, arbejde i marken.
Portræt af Ekaterina Belokur af hendes eneste studerende og landsbyboer Anna Samarskaya
Lille Katris drømme var helt anderledes - fra den tidlige barndom ville pigen male. Og på trods af, at det i landsbyen var umuligt at få hverken maling eller papir, lavede hun hjemmelavede pensler af kviste og uldrester og malede på lærredsstykker, som hun tog fra sin mor, eller på tabletter, som hun fandt hos hende. far. Jeg følte en særlig misundelse over for den lillebror, som blev sendt for at studere i skolen - han havde trods alt notesbøger!
Engang tog Katerina en af dem og malede den med vidunderlige tegninger. I håb om at glæde sine forældre hængte hun sine fantastiske billeder op i rummet. Far, der lagde mærke til en sådan kreativitet, brændte dem i ovnen. Siden da forbød hendes forældre hende ikke kun at tegne, men straffede hende med stænger og ønskede at vænne hende fra ubrugelige aktiviteter.
”Skæbnen tester dem, der tør gå mod et stort mål, men ingen vil fange de stærke i ånden; Og så belønner skæbnen dem hundrede gange og afslører for dem alle hemmelighederne bag virkelig smuk og uforlignelig kunst."
Ekaterina Bilokur
Buket blomster 1954. Olie på lærred
2. Genial autodidakt
Catherine tilbragte ikke en eneste dag i skolen. Hun lærte at læse på egen hånd på næsten en uge ved at bruge ABC-bogen, som hendes far havde givet hende. Og så måtte pigen læse sine yndlingsbøger i hemmelighed fra sin mor, som fandt alt nyt arbejde til sin datter for at distrahere hende fra bøgerne.
Buket blomster, 1960. Olie på lærred
Manglen på grunduddannelse forhindrede Katerina i at studere på en kunstskole. I 1920'erne tog hun til Mirgorod for at komme ind på en kunstskole og tog de bedste tegninger med sig, men uden et certifikat blev dokumenterne ikke accepteret.
Dahliaer, 1957. Olie på lærred
3. Retten til at male
Pigen fortsatte med at male, og hendes forældres modstand fortsatte. I 1934, drevet til fortvivlelse af forfølgelsen af sin mor, forsøgte hun at drukne sig i floden foran sine øjne. Først efter et selvmordsforsøg tillod min mor hende at male og tvang hende ikke til at gifte sig, og Katerina, der var forkølet på fødderne i koldt vand, forblev invalid resten af livet.
Dekorative blomster, 1945. Olie på lærred
4. Kunstnerens blomstersymfoni
Ekaterina Bilokur blev berømt for sine blomsterarrangementer. Kunstneren malede hver eneste blomst, og alle hendes værker er kendetegnet ved omhyggelige detaljer. En håndværker kunne arbejde på ét maleri i et år. Om vinteren malede hun blomster efter hukommelsen, men om foråret og sommeren arbejdede hun både i marken og i haven og kunne endda gå 30 km væk til den nærliggende Pyryatinsky-skov for at tegne liljekonvaller.
Kollektivgårdsmark, 1948-1949. Lærred, olie
Det er kendt, at kunstneren aldrig plukkede blomster. Hun sagde: "En plukket blomst er som en tabt skæbne." Måske er det derfor, hendes livlige buketter med pæoner, tusindfryd, roser, mallow, liljer har en særlig magi, der fortryller publikum!
5. Længe ventet anerkendelse
Ekaterina Bilokur blev en berømt kunstner i en alder af 40, og en chance hjalp. En dag hørte hun i radioen sangen "Chi I am in the pockets, not a viburnum bullet" fremført af Oksana Petrusenko.
Jeg er ikke en viburnum i lommerne,
Hvorfor er jeg ikke en chervona bul i en lomme?
De tog mig polamali
Jeg var bundet i bundter.
Sådan er min andel!
Girka er min andel!
Sangens ord rørte kunstneren så meget, at hun skrev et brev til den berømte Kiev-sanger. Efter at have fortalt om sit personlige drama og sin drøm vedlagde hun en tegning med et billede af en viburnum. Petrusenko blev interesseret i en talentfuld piges skæbne og viste den til sine venner fra Kiev-kunstnere. Meget snart kom repræsentanter for Poltava House of Art til Ekaterina i Bogdanovka. Og et mirakel skete: de fantastiske værker af en ukendt, men begavet kunstner blev udvalgt til en soloudstilling. Den første udstilling af hendes malerier blev afholdt i Poltava og snart i Kiev.
Malvaer og roser, 1954-1958. Lærred, olie
Stilleben med ører og kande 1958-59. Lærred, olie
6. Guds gave
Mange stilleben af Bilokur i dag sammenlignes med det franske stilleben, og den mørke baggrund er forbundet med det hollandske maleri af de gamle mestre. I mellemtiden lærte Katerina Bilokur aldrig at male professionelt, men hun kaldte naturen sin lærer. For første gang besøgte kunstneren museer i Kiev og Moskva efter sine personlige udstillinger. Kunstkritikere kalder kunstneren for en guldklump, et talent fra Gud.
Haveblomster, 1952-1953 Olie på lærred
Efter krigen blev Bilokurs malerier regelmæssigt erhvervet af Kiev Museum of Folk Decorative Arts. I dag opbevares de fleste af folkekunstnerens værker på dette museum, og i Yagotynsky kunstgalleri er der næsten ingen malerier i private samlinger. I alt i løbet af sit liv skabte Catherine omkring hundrede værker.
Monument til Ekaterina Bilokur i Yagotin
Jubilæumsvase til 90-årsdagen for Ekaterina Vasilyevna Bilokur. Billedhugger - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya kunstgalleri
7. Picasso fan
Efter krigen opnåede Catherine verdensomspændende anerkendelse. Tre malerier af Bilokur: "Tsar Ear", "Birch" og "Collective Farm Field" deltog i den internationale udstilling i Paris i 1954.
Tsar Kolos (variant), 1950'erne. Lærred, olie
Da han så dem, spurgte Picasso om deres forfatter, og da han fik at vide, at det var en simpel bondekvindes værker, sagde han: "Hvis vi havde en kunstner på dette niveau, ville vi få hele verden til at tale om hende. "
Tilsyneladende erobrede ikke kun Picasso malerierne af Bilokur, efter udstillingen, under transporten til USSR, blev malerierne stjålet. Og de er endnu ikke fundet.
Blomster på gul baggrund, 1950'erne. Lærred, olie
Peonies, 1946. Olie på lærred
8. Ensomhed
Catherines personlige liv fungerede ikke. Hun var en attraktiv pige, og der var nok fans i hendes fødeby, men ingen af dem forstod hendes passion for at male. Brudgommene blev overraskede og krævede at forlade kreative drømme og sagde "Hvordan? Min kone vil være en dauber!?" Og Katerina havde ikke travlt med at blive gift. Allerede i voksenalderen følte hun sig ensom, hun ville rigtig gerne dele sine glæder og sorger med en elsket, men i landsbyen forstod de hende ikke. Hun efterlod sine tanker og følelser i breve til Kiev-kunstkritikere, som hun korresponderede med, og i sin selvbiografi. Alle hendes replikker er gennemsyret af lyrik og oprigtig godtroenhed.
Vilde blomster, 1941. Olie på lærred
Hvede, blomster, druer, 1950-1952. Lærred, olie
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Lærred, olie
9. Folkekunstner
På trods af at Bilokurs malerier blev købt af museer, blev hendes udstillinger konstant holdt, Catherine blev tildelt titlen som People's Artist og en stor pension blev tildelt, hun badede ikke i strålerne af herlighed. Kunstneren boede stadig i sine forældres gamle hus, desuden passede hun sin syge mor, og hun var selv allerede syg af kræft. Indtil sidste dag malede hun sine yndlingsblomster med hjemmelavet maling og pensler, for i kunstnerens sjæl var der stadig forår.
Selvportræt, 1950 Blyant på papir
Selvportræt, 1955 Blyant på papir
Selvportræt, 1957 Blyant på papir
10. Museumsgods E. Bilokur
I Bogdanovka, hvor kunstneren blev født og tilbragte hele sit liv, er der åbnet et mindemuseum. I nærheden af huset er der et monument over E. Bilokur af hendes nevø Ivan Bilokur.
Huset indeholder personlige ejendele, kunstnerens dokumenter, nogle malerier, og det sidste værk, som Catherine ikke nåede at færdiggøre, står på et staffeli - dahliaer på blå baggrund.
Dahliaer på blå baggrund
Blomster vokser omkring Bilokurs hus, som i hendes levetid. Catherine skrev om dem så entusiastisk og så oprigtigt i et af sine breve: "Så hvordan kan du ikke tegne dem, når de er så smukke? Åh min Gud, når du ser dig omkring, så er den ene smuk, og den ene er endnu bedre, og den ene er endnu mere vidunderlig! Og de læner sig lidt mod mig og siger: "Hvem vil så male os, hvordan vil du forlade os?" Jeg vil glemme alt i verden og male blomster igen."
Ekaterina Vasilievna Belokur (ukrainsk Kateryna Vasilivna Bilokur; 25. november (7. december) 1900 - 10. juni 1961) - mester i ukrainsk folkelig dekorativt maleri.
Blomster i tågen, 1940. Olie på lærred
Blomster og viburnum, 1940. Olie på lærred
Det er svært at finde en sag i kunsthistorien, når ønsket om at blive kunstner møder så mange vanskeligheder, som Ekaterina Belokur måtte overvinde. Drømmen om en pige fra en simpel bondefamilie gik i opfyldelse ikke takket være, men på trods af skæbnen. Næsten hele sit liv måtte hun kæmpe for retten til at male, og trods dette udstråler hendes malerier beundring og beundring for naturens gaver. Vilde blomster og haveblomster, forgudet af kunstneren, som et spejl af en ren, ildsjæl og blid, afspejler synet på en fortryllet lille piges verden.
1. "Jeg vil være kunstner"
Ekaterina Belokur blev født i 1900 i landsbyen Bogdanovka nær Kiev i en familie af bønder, og intet lovede for hende at blive kunstner. I begyndelsen af det tyvende århundrede var piger i landsbyen bestemt til en helt anden skæbne - tidligt ægteskab, omsorg for sin mand og børn, huslige pligter, arbejde i marken.
Portræt af Ekaterina Belokur af hendes eneste studerende og landsbyboer Anna Samarskaya
Lille Katris drømme var helt anderledes - fra den tidlige barndom ville pigen male. Og på trods af, at det i landsbyen var umuligt at få hverken maling eller papir, lavede hun hjemmelavede pensler af kviste og uldrester og malede på lærredsstykker, som hun tog fra sin mor, eller på tabletter, som hun fandt hos hende. far. Jeg følte en særlig misundelse over for den lillebror, som blev sendt for at studere i skolen - han havde trods alt notesbøger!
Engang tog Katerina en af dem og malede den med vidunderlige tegninger. I håb om at glæde sine forældre hængte hun sine fantastiske billeder op i rummet. Far, der lagde mærke til en sådan kreativitet, brændte dem i ovnen. Siden da forbød hendes forældre hende ikke kun at tegne, men straffede hende med stænger og ønskede at vænne hende fra ubrugelige aktiviteter.
”Skæbnen tester dem, der tør gå mod et stort mål, men ingen vil fange de stærke i ånden; Og så belønner skæbnen dem hundrede gange og afslører for dem alle hemmelighederne bag virkelig smuk og uforlignelig kunst."
Ekaterina Bilokur
Buket blomster 1954. Olie på lærred
2. Genial autodidakt
Catherine tilbragte ikke en eneste dag i skolen. Hun lærte at læse på egen hånd på næsten en uge ved at bruge ABC-bogen, som hendes far havde givet hende. Og så måtte pigen læse sine yndlingsbøger i hemmelighed fra sin mor, som fandt alt nyt arbejde til sin datter for at distrahere hende fra bøgerne.
Buket blomster, 1960. Olie på lærred
Manglen på grunduddannelse forhindrede Katerina i at studere på en kunstskole. I 1920'erne tog hun til Mirgorod for at komme ind på en kunstskole og tog de bedste tegninger med sig, men uden et certifikat blev dokumenterne ikke accepteret.
Dahliaer, 1957. Olie på lærred
3. Retten til at male
Pigen fortsatte med at male, og hendes forældres modstand fortsatte. I 1934, drevet til fortvivlelse af forfølgelsen af sin mor, forsøgte hun at drukne sig i floden foran sine øjne. Først efter et selvmordsforsøg tillod min mor hende at male og tvang hende ikke til at gifte sig, og Katerina, der var forkølet på fødderne i koldt vand, forblev invalid resten af livet.
Dekorative blomster, 1945. Olie på lærred
4. Kunstnerens blomstersymfoni
Ekaterina Belokur blev berømt for sine blomsterarrangementer. Kunstneren malede hver eneste blomst, og alle hendes værker er kendetegnet ved omhyggelige detaljer. En håndværker kunne arbejde på ét maleri i et år. Om vinteren malede hun blomster efter hukommelsen, men om foråret og sommeren arbejdede hun både i marken og i haven og kunne endda gå 30 km væk til den nærliggende Pyryatinsky-skov for at tegne liljekonvaller.
Kollektivgårdsmark, 1948-1949. Lærred, olie
Det er kendt, at kunstneren aldrig plukkede blomster. Hun sagde: "En plukket blomst er som en tabt skæbne." Måske er det derfor, hendes livlige buketter med pæoner, tusindfryd, roser, mallow, liljer har en særlig magi, der fortryller publikum!
5. Længe ventet anerkendelse
Ekaterina Belokur blev en berømt kunstner i en alder af 40, og en chance hjalp. En dag hørte hun i radioen sangen "Chi I am in the pockets, not a viburnum bullet" fremført af Oksana Petrusenko.
Jeg er ikke en viburnum i lommerne,
Hvorfor er jeg ikke en chervona bul i en lomme?
De tog mig polamali
Jeg var bundet i bundter.
Sådan er min andel!
Girka er min andel!
Sangens ord rørte kunstneren så meget, at hun skrev et brev til den berømte Kiev-sanger. Efter at have fortalt om sit personlige drama og sin drøm vedlagde hun en tegning med et billede af en viburnum. Petrusenko blev interesseret i en talentfuld piges skæbne og viste den til sine venner fra Kiev-kunstnere. Meget snart kom repræsentanter for Poltava House of Art til Ekaterina i Bogdanovka. Og et mirakel skete: de fantastiske værker af en ukendt, men begavet kunstner blev udvalgt til en soloudstilling. Den første udstilling af hendes malerier blev afholdt i Poltava og snart i Kiev.
Malvaer og roser, 1954-1958. Lærred, olie
Stilleben med ører og kande 1958-59. Lærred, olie
6. Guds gave
Mange stilleben af Belokur i dag sammenlignes med det franske stilleben, og den mørke baggrund er forbundet med det hollandske maleri af de gamle mestre. I mellemtiden lærte Katerina Belokur aldrig at male professionelt, men kaldte naturen sin lærer. For første gang besøgte kunstneren museer i Kiev og Moskva efter sine personlige udstillinger. Kunstkritikere kalder kunstneren for en guldklump, et talent fra Gud.
Haveblomster, 1952-1953 Olie på lærred
Efter krigen blev Belokurs malerier regelmæssigt erhvervet af Kiev Museum of Folk Decorative Arts. I dag opbevares de fleste af folkekunstnerens værker på dette museum, og i Yagotynsky kunstgalleri er der næsten ingen malerier i private samlinger. I alt i løbet af sit liv skabte Catherine omkring hundrede værker.
Monument til Ekaterina Belokur i Yagotin
Jubilæumsvase til 90-årsdagen for Ekaterina Vasilievna Belokur. Billedhugger - Ukaader Yu.A. Yagotinskaya kunstgalleri
7. Picasso fan
Efter krigen opnåede Catherine verdensomspændende anerkendelse. Tre malerier af Belokur: "Tsar Ear", "Birch" og "Collective Farm Field" deltog i en international udstilling i Paris i 1954.
Tsar Kolos (variant), 1950'erne. Lærred, olie
Da han så dem, spurgte Picasso om deres forfatter, og da han fik at vide, at det var en simpel bondekvindes værker, sagde han: "Hvis vi havde en kunstner på dette niveau, ville vi få hele verden til at tale om hende. "
Tilsyneladende erobrede ikke kun Picasso malerierne af Belokur, efter udstillingen, under transporten til USSR, blev malerierne stjålet. Og de er endnu ikke fundet.
Blomster på gul baggrund, 1950'erne. Lærred, olie
Peonies, 1946. Olie på lærred
8. Ensomhed
Catherines personlige liv fungerede ikke. Hun var en attraktiv pige, og der var nok fans i hendes fødeby, men ingen af dem forstod hendes passion for at male. Brudgommene blev overraskede og krævede at forlade kreative drømme og sagde "Hvordan? Min kone vil være en dauber!?" Og Katerina havde ikke travlt med at blive gift. Allerede i voksenalderen følte hun sig ensom, hun ville rigtig gerne dele sine glæder og sorger med en elsket, men i landsbyen forstod de hende ikke. Hun efterlod sine tanker og følelser i breve til Kiev-kunstkritikere, som hun korresponderede med, og i sin selvbiografi. Alle hendes replikker er gennemsyret af lyrik og oprigtig godtroenhed.
Vilde blomster, 1941. Olie på lærred
Hvede, blomster, druer, 1950-1952. Lærred, olie
Gorobchiki (Vorbishki), 1940 Lærred, olie
9. Folkekunstner
På trods af at Belokurs malerier blev købt af museer, blev hendes udstillinger konstant holdt, Catherine blev tildelt titlen som People's Artist og en stor pension blev tildelt, hun badede ikke i strålerne af herlighed. Kunstneren boede stadig i sine forældres gamle hus, desuden passede hun sin syge mor, og hun var selv allerede syg af kræft. Indtil sidste dag malede hun sine yndlingsblomster med hjemmelavet maling og pensler, for i kunstnerens sjæl var der stadig forår.
Selvportræt, 1950 Blyant på papir
Selvportræt, 1955 Blyant på papir
Selvportræt, 1957 Blyant på papir
10. Museumsgods E. Belokur
I Bogdanovka, hvor kunstneren blev født og tilbragte hele sit liv, er der åbnet et mindemuseum. I nærheden af huset er der et monument over E. Belokur af hendes nevø Ivan Belokur.
Huset indeholder personlige ejendele, kunstnerens dokumenter, nogle malerier, og det sidste værk, som Catherine ikke nåede at færdiggøre, står på et staffeli - dahliaer på blå baggrund.
Dahliaer på blå baggrund
Blomster vokser omkring huset af Belokur, som i hendes levetid. Catherine skrev om dem så entusiastisk og så oprigtigt i et af sine breve: "Så hvordan kan du ikke tegne dem, når de er så smukke? Åh min Gud, når du ser dig omkring, så er den ene smuk, og den ene er endnu bedre, og den ene er endnu mere vidunderlig! Og de læner sig lidt mod mig og siger: "Hvem vil så male os, hvordan vil du forlade os?" Jeg vil glemme alt i verden og male blomster igen."
Mester i ukrainsk folkeligt dekorativt maleri, Ukraines folkekunstner. Den oprindelige repræsentant for "naiv kunst". Inkluderet på den uofficielle liste over de 100 bedste kunstnere i Ukraine.
(7. december (25. november) 1900, landsbyen Bogdanovka, Pyriatinsky-distriktet, Poltava-provinsen - 10. juni 1961, landsbyen Bogdanovka, Yagotynsky-distriktet, Kiev-regionen)
"Jeg tager ikke hen, hvor jeg ikke er, jeg er ikke genert, men dem, som jeg har tænkt lidt over, følger mig. Jeg lægger mig den søvn, men jeg får en fornemmelse for det, men jeg flytter ind, det smed den ikke foran mig, jeg smed den ikke, jeg fikslede ikke med den, jeg malede det ikke, det malede det ikke, det malede det ikke, det gjorde det ikke." ... Katerina Bilokur
"Hvis vi havde en kunstner på dette niveau af færdigheder,
vi ville få hele verden til at tale om det."
Pablo Picasso.
Værket af en selvlært kunstner fra landsbyen Bogdanovka hører til de bedste resultater af ukrainsk kultur i det 20. århundrede. Kateryna Belokur blev tildelt høje titler - "Æret kunstarbejder fra den ukrainske SSR", "Folkets kunstner fra den ukrainske SSR", Æresordenen, men hun forblev en simpel landkvinde, der ikke engang havde en kunstuddannelse, men gik ikke engang i skole. Gud sendte hende et stort talent som maler og et hjerte åbent for skønheden i hendes fødeland, men gav ikke hendes familie lykke. Al hendes sjæls generøsitet og kraften i ubrugt kærlighed, Yekaterina Vasilievna, sprøjtede maling ud på lærredet og skabte mange billedmesterværker på niveau med de bedste eksempler på verdens "naiv kunst".
Biografi
Katerina Belokur blev født ind i en familie af ret velhavende bønder. Pigen lærte at læse tidligt, så de besluttede ikke at sende hende i skole, men at fylde hende mere med lektier. Fra en alder af 14 begyndte Catherine at tegne, men denne "meningsløse besættelse" var strengt forbudt for hende. I begyndelsen af 1920'erne forsøgte Belokur at komme ind på Mirgorod College of Art Ceramics, men på grund af den manglende uddannelse blev hendes tegninger ikke engang set på. I Bogdanovka begyndte pigen at studere i en dramaklub, forsøgte at komme ind på Kiev Theatre College, men manglen på et syv-årigt uddannelsesbevis forpurrede igen alle planer. Belokur forsøgte endda at begå selvmord, men i 1934 tog hun en uigenkaldelig beslutning: "Jeg vil være kunstner." Amatørkunstneren var mest tiltrukket af oliemaling. Børsterne laver hun selv – hun udvælger hår af samme længde fra kattens hale. Hver maling har sin egen pensel.
I sidste ende er 39-årige Ekaterina Vasilievna, efter landlige standarder, allerede en ældre kvinde og har fået et ry som en "freak", skrev et brev til den berømte sangerinde Oksana Petrusenko og sendte tegningen på et stykke lærred . Petrusenko var forbløffet og viste arbejdet til sine venner - Kasiyan, Tychin. Poltava modtog en ordre - at gå til Bogdanovka, finde Bilokur, forhøre sig om hendes arbejde. Og i 1940, i Poltava House of Folk Art, blev en personlig udstilling af den selvlærte kunstner fra Bogdanovka Ekaterina Belokur åbnet. Udstillingen bestod kun af 11 malerier. Succesen har været enorm. Ekaterina blev tildelt en rejse til Moskva. På museerne dér gjorde de "små hollændere", de omrejsende kunstnere og de franske impressionister det største indtryk på hende.
Efter krigen fortsatte kunstneren med at arbejde og malede sine blomster, altid fra naturen, ofte ved at kombinere forår og efterår i ét billede - sådan et billede blev skabt fra forår til efterår. I 1949 blev Belokur optaget i Union of Artists of Ukraine, i 1951 - hun blev tildelt æresordenen, modtog titlen som hædret kunstner i Ukraine og senere, i 1956 - Ukraines folkekunstner. Hendes arbejde blev studeret, blev hun skrevet om. Ekaterina Belokurs værker blev regelmæssigt udstillet på udstillinger i Poltava, Kiev, Moskva og andre byer. Tre malerier af Belokur - "Tsar Ear", "Birch" og "Kolhoz Field" - blev inkluderet i udstillingen af sovjetisk kunst på den internationale udstilling i Paris i 1954. Pablo Picasso var forbløffet: "Hvis vi havde en kunstner på dette niveau af færdigheder, ville vi få hele verden til at tale om hende!"
Men i den virkelige verden boede den ukrainske kunstner i en gammel hytte med sin syge mor og drømte kun om at flytte til en bylejlighed med alle bekvemmeligheder. I mange år led Ekaterina Vasilievna af smerter i benene, hvortil kom akutte smerter i maven. Landdistriktsmedicin kunne ikke gøre meget for at hjælpe hende. Ekaterina Belokur døde i en alder af 60 år efter en operation på Yagotynsky-distriktshospitalet.
Store samlinger af malerier af Ekaterina Belokur er født i Nationalmuseet for ukrainsk folkedekorativ kunst i Kiev, Yagotynsk Art Gallery og Museum-Estate of Ekaterina Belokur i landsbyen Bogdanovka.
Sammensætning
Ganske ofte tog hele klassen på udflugt til kunsthallen. Vores lærer brugte meget tid på at introducere os til kunstens magiske verden, for at lære os ikke kun at være tilskuere, men også at kunne analysere, hvad vi så. På en eller anden måde umærkeligt begyndte vi at se kunstnernes indre verden bag lærrederne.
Jeg ved ikke selv hvorfor, men mest af alt kunne jeg lide den berømte kunstner Ekaterina Belokurs værker. Måske har vi noget til fælles med hende. Jeg husker ret udtryksfuldt maleriet "Native Field", dette er et af kunstnerens mest berømte lærreder. Efter at have læst biografien om E. Belokur forstod jeg, hvorfor hendes malerier skildrer blomster, træer, enge. Hun levede midt i naturen og overførte en del af den til lærreder. Et bredt felt strækker sig foran øjnene. Jorden er stadig sammenflettet med en grå morgentåge, men leger allerede med regnbuens farver. Dagen kommer snart, solen vil stå op, men for nu venter alle på opvågning. Kunstneren skildrede feltet som klodens grænseløse rum. Den er så bred, som en endeløs havbredde, der når umålte afstande. Farverne er blide, kærlige. Som om naturen selv gav kunstneren maling, der kommer fra rent vand, fra hans fødeland, fra solens varme. Røde, gule, kirsebær, pink, blå farver glitrer, kombineres, og fra alt dette vokser ægte skønhed.
Jeg kunne også godt lide maleriet "Blomster og birkes om natten". Lærredet forestiller to birketræer omgivet af blomster. De er indhyllet i aftentågen. Sølvmånedens stråle falder gennem den tætte krone af træer på røde pæoner og lyserøde roser. Billedets kolde blå skala skaber illusionen af en stille ukrainsk nat fuld af romantik. Det ser ud til, at du bør række ud og røre ved den vidunderlige levende farve på vores land, skønheden i vores oprindelige natur. Billeder af Ekaterina Belokur bringer mig stor æstetisk nydelse, rør mit hjerte, fylde mig med rystende glæde, kærlighed til verden omkring mig.
