Ostroukhov, I.S.

Ostroukhov I.S.


Ostroukhov I.S


Polenov V.D.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Shishkin I.I.


Kuindzhi A.I.


Kuindzhi A.I.

Zhukovsky S.Yu.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.


Levitan I.I.

Petrovichev P.I.

Hvis du under konstruktion eller installation har brug for en galvaniseret profil, skal du besøge webstedet: tdemon.ru. Her finder du andre forskellige produkter, der er nødvendige for konstruktion og installation. Hele produktsortimentet til overkommelige priser.

Russisk maleri adskiller sig med rette fra kunstens verden. Faktum er, at frem til det syttende århundrede var russisk maleri udelukkende forbundet med et religiøst tema. Situationen ændrede sig, da tsarreformatoren - Peter den Store - kom til magten. Takket være hans reformer begyndte russiske mestre at beskæftige sig med sekulært maleri, der var en adskillelse af ikonmaleri som en separat retning. Det syttende århundrede er tiden for kunstnere som Simon Ushakov og Joseph Vladimirov. Derefter, i den russiske kunstverden, blev portrættet født og blev hurtigt populært. I det attende århundrede dukkede de første kunstnere op, der skiftede fra portrætmaleri til landskabsmaleri. En udtalt sympati for mestrene for vinterpanoramaer er mærkbar. Det attende århundrede blev også husket for fødslen af ​​daglig maleri. I det nittende århundrede blev hele tre tendenser populære i Rusland: romantik, realisme og klassicisme. Som før fortsatte russiske kunstnere med at vende sig til portrætgenren. Det var dengang, at verdensberømte portrætter og selvportrætter af O. Kiprensky og V. Tropinin dukkede op. I anden halvdel af 1800 -tallet skildrer kunstnere oftere og oftere det enkle russiske folk i deres undertrykte tilstand. Realisme bliver den centrale trend i maleriet i denne periode. Det var dengang, at Wanderers dukkede op og kun skildrede det virkelige, virkelige liv. Det tyvende århundrede er naturligvis avantgarden. Den tids kunstnere påvirkede i høj grad både deres tilhængere i Rusland og rundt om i verden. Deres malerier blev forløberne for abstrakt kunst. Russisk maleri er en enorm fantastisk verden af ​​talentfulde kunstnere, der forherligede Rusland med deres kreationer

Kunstnernes skæbner til enhver tid har for det meste altid været fyldt med vanskeligheder og lidelse, uenighed og afvisning. Men kun sande skabere var i stand til at overvinde alle livets omskiftelser og opnå succes. Så i mange år måtte vore samtidige gennem torner gå til verdensgenkendelse, autodidakt kunstner Sergei Basov.

Hvad kan være tættere og dyrere på en person end de fortryllende hjørner af naturen i sit fædreland. Og uanset hvor vi er, på et ubevidst plan, stræber vi efter dem af hele vores sjæl. Tilsyneladende er det derfor, at landskaber i malernes arbejde er så stærkt taget til livs af næsten enhver seer. Og det er derfor, Sergei Basovs værker er så dejlige, der gennemgik en kunstnerisk vision, spiritualiseret og mættet med tekster hver kvadratcentimeter af hans skabelse.

Lidt om kunstneren

Sergey Basov (født i 1964) er fra byen Yoshkar-Ola. Som barn var han et meget entusiastisk og nysgerrig barn, der drømte om at blive pilot og tegnede glimrende, og ikke kun fly. Og da han voksede op, tog han et valg til fordel for luftfart - han tog eksamen fra Kazan Aviation Institute. Men det var ikke skæbnen for Sergei at flyve - hans helbred var skuffende, og lægekommissionen pålagde kategorisk sit veto.

Og så måtte Basov acceptere stillingen som luftfartsingeniør. Og i sin fritid begyndte han for alvor at beskæftige sig med maleri. Men på trods af det fremragende naturtalent manglede den kommende kunstner akademisk viden og faglige færdigheder inden for håndværk.

Så det skete i livet, at han forblev autodidakt, som man plejede at sige i gamle dage - en "guldklump" med en kunstnerisk gave i sandhed fra Gud. Og sådanne herrer, hvilken synd at skjule, i Rusland i alle aldre havde en vanskelig tid. Så skæbnen ødelagde ikke Sergei for meget. Så i løbet af 90'erne måtte Basov kun samarbejde med gallerierne i Kazan, da Moskva ikke ønskede at have noget at gøre med mesteren, der ikke havde en uddannelse og et berømt navn.

Men som de siger - vandet slider stenen væk, og lidt efter lidt overgav hovedstaden også til den talentfulde maler. Siden 1998 begyndte Sergeis lærreder at dukke op i internationale saloner i Moskva. Og ordrer fra udenlandske elskere og kendere af maleri ventede ikke længe. Og så kom berømmelse til kunstneren og verdensgenkendelse.

Tekst og hyperrealisme i værket af en autodidakt kunstner

I løbet af de sidste tyve år har Sergei Basov deltaget i talrige kollektive og personlige udstillinger. Han er medlem af Den Internationale Kunstfond og Professional Union of Artists. Og allerede bebrejder ingen mesteren, at han er en autodidakt kunstner og en kunstner uden et herligt navn.

Mange seere forbinder mesterens arbejde med værkerne fra den berømte landskabsmaler Ivan Shishkin. Sergei selv taler om sig selv og siger: ”Jeg er en Mari, jeg er født i Yoshkar-Ola, og jeg tilbragte min barndom med min bedstemor i landsbyen. Der er mange søer med stejle kyster under 30-50 meter. Vores søer kan males når som helst på dagen, og de vil altid være nye. Det er altid sådan i naturen: det er både konstant og øjeblikkeligt foranderligt. Jeg kan godt lide noget subtilt og noget episk i hende ... ”.

Maleren syntes at spiritualisere hvert af sine malerier og herliggøre den ekstraordinære kraft i de naturlige elementer. Omhyggeligt kigger på billedet og lytter til dine følelser, kan du endda bemærke, hvordan bladene skælver i vinden, høre fløjten fra en cricket og kvidren fra en græshoppe, et stænk af floden og lugte den tyndeste nåletræ af en fyrreskov.

Hans maleri kan fuldt ud kaldes poetisk, hvor kunstneren inspirerede og med stor kærlighed imprægnerede hvert træ, hvert græsstrå med subtil lyrik og underordnede hele billedet til en harmonisk lyd.

Men det, der mest beundrer, er malerens hyperrealistiske måde at male på. De omhyggeligt skrevne detaljer glæder selv den sofistikerede seer. Og kunstneren afspejler i sine malerier mesterligt alle årstider og alle tider på dagen og noterer sig alle nuancer forbundet med ændringer i den naturlige cykliske tid.

Siden umindelige tider har mennesker altid beundret naturen. De udtrykte deres kærlighed ved at skildre den i alle former for mosaikker, basrelieffer og malerier. Mange store kunstnere har dedikeret deres arbejde til landskabsmaleri. Billeder, der forestiller skove, hav, bjerge, floder, marker er virkelig fascinerende. Og vi er nødt til at respektere de store mestre, der i så detaljerede farverigt og følelsesmæssigt i deres værker formidlede al skønhed og kraft i verden omkring os. Det er landskabsmalerne og deres biografier, der vil blive behandlet i denne artikel. I dag vil vi tale om store malers arbejde fra forskellige tider.

Berømte landskabsmalere fra 1600 -tallet

I 1600 -tallet var der mange talentfulde mennesker, der foretrak at skildre naturens skønheder. Nogle af de mest berømte er Claude Lorrain og Jacob Isaac van Ruisdael. Vi vil begynde vores historie med dem.

Claude Lorrain

Den franske kunstner betragtes som grundlæggeren af ​​landskabet i klassicismens periode. Hans lærreder er præget af utrolig harmoni og perfekt komposition. Et særpræg ved K. Lorrains teknik var evnen til fejlfrit at overføre sollys, dets stråler, refleksion i vand osv.

På trods af at maestroen blev født i Frankrig, tilbragte han det meste af sit liv i Italien, hvor han forlod, da han kun var 13 år gammel. Han vendte kun tilbage til sit hjemland en gang og derefter i to år.

De mest berømte værker af K. Lorrain er malerierne "Udsigt over Forum Romanum" og "Udsigt over havnen med Capitol". I dag kan de ses i Louvre.

Jacob Isaac van Ruisdael

Jacob van Ruisdael - en repræsentant for realismen - blev født i Holland. Under sine rejser til Holland og Tyskland malede kunstneren mange bemærkelsesværdige værker, der er præget af en skarp kontrast i toner, dramatiske farver og kulde. Et af de klareste eksempler på sådanne malerier kan betragtes som den "europæiske kirkegård".

Kunstnerens arbejde var imidlertid ikke begrænset til dystre lærreder - han skildrede også landlige landskaber. De mest berømte værker anses for at være "Udsigt over landsbyen Egmond" og "Landskab med en vandmølle".

XVIII århundrede

Maleriet fra 1700-tallet er kendetegnet ved mange interessante træk; i løbet af denne periode begyndte nye retninger inden for den ovennævnte kunstform. Venetianske landskabsmalere arbejdede for eksempel i områder som udsigtslandskab (et andet navn er førende) og arkitektonisk (eller bymæssigt). Og det førende landskab blev til gengæld opdelt i præcist og fantastisk. En fremtrædende repræsentant for den fantastiske veda er Francesco Guardi. Selv nutidige landskabsmalere kan misunde hans fantasier og teknik.

Francesco Guardi

Uden undtagelse kendetegnes alle hans værker ved upåklageligt præcist perspektiv, vidunderlig gengivelse af farver. Landskaber har en vis magisk appel, det er simpelthen umuligt at fjerne øjnene.

Hans mest dejlige værker omfatter Doges festskib Bucintoro, Gondola i lagunen, Venetian Courtyard og Rio dei Mendicanti. Alle hans malerier skildrer udsigten over Venedig.

William Turner

Denne kunstner er en repræsentant for romantikken.

Et særpræg ved hans lærreder er brugen af ​​mange gule nuancer. Det var den gule palet, der blev den vigtigste i hans værker. Mesteren forklarede dette ved, at sådanne nuancer var forbundet med solen og den renhed, han ønskede at se i sine malerier.

Turners smukkeste og mest fascinerende værk er Hesperides have, et fantastisk landskab.

Ivan Aivazovsky og Ivan Shishkin

Disse to mennesker er virkelig de største og mest berømte landskabsmalere i Rusland. Den første - Ivan Konstantinovich Aivazovsky - skildrede det majestætiske hav i sine malerier. Elementernes optøjer, bølgende bølger, skumstænk, der styrter mod siden af ​​et skib, eller en stille, fredfyldt udstrækning, der er oplyst af den nedgående sol - havmiljøer glæder og forbløffer med deres naturlighed og skønhed. I øvrigt kaldes sådanne landskabsmalere marine malere. Den anden - Ivan Ivanovich Shishkin - elskede at skildre skoven.

Både Shishkin og Aivazovsky er landskabsmalere fra 1800 -tallet. Lad os dvæle mere detaljeret ved disse personers biografi.

I 1817 blev en af ​​de mest berømte havmalere i verden, Ivan Aivazovsky, født.

Han blev født i en velhavende familie, hans far var en armensk forretningsmand. Der er ikke noget overraskende ved, at den kommende maestro havde en svaghed for havelementet. Feodosia, den smukkeste havneby, blev trods alt fødestedet for denne kunstner.

I 1839 tog Ivan eksamen, hvor han studerede i seks år. Kunstnerens stil var stærkt påvirket af de franske marinemalers arbejde C. Vernet og C. Lorrain, der malede deres lærreder i overensstemmelse med barok-klassicismens kanoner. Det mest berømte værk af IK Aivazovsky betragtes som maleriet "Den niende bølge", fremstillet i 1850.

Ud over havlandskaber arbejdede den store kunstner på skildringen af ​​kampscener (et levende eksempel er maleriet "The Battle of Chesme", 1848) og dedikerede også mange af sine lærreder til temaer i armensk historie ("Besøg af JG Byron til Mkhitarist -klosteret nær Venedig ", 1880 G.).

Aivazovsky var heldig at opnå utrolig berømmelse i løbet af sit liv. Mange landskabsmalere, der blev berømte i fremtiden, beundrede hans arbejde og tog et eksempel fra ham. Den store skaber døde i 1990.

Shishkin Ivan Ivanovich blev født i januar 1832 i byen Elabug. Familien, hvor Vanya blev opdraget, var ikke særlig velstående (hans far var en fattig købmand). I 1852 begyndte Shishkin sine studier på Moskva School of Painting, Sculpture and Architecture, hvorfra han ville tage eksamen fire år senere, i 1856. Selv de ældste værker af Ivan Ivanovich kendetegnes ved deres ekstraordinære skønhed og uovertrufne teknik. Derfor er det ikke overraskende, at i 1865 for lærredet "Udsigt i nærheden af ​​Düsseldorf" II fik Shishkin titlen akademiker. Og efter otte år modtog han titlen som professor.

Som mange andre malede han fra naturen og tilbragte lang tid i naturen på steder, hvor ingen kunne forstyrre ham.

De mest berømte lærreder af den store maler er "Wilderness" og "Morning in a pine forest", malet i 1872, og det tidligere maleri "Noon. I nærheden af ​​Moskva "(1869)

Livet for en talentfuld person blev afbrudt i foråret 1898.

Mange russiske landskabsmalere, når de skriver deres lærreder, bruger et stort antal detaljer og levende farvegengivelse. Det samme kan siges om disse to repræsentanter for russisk maleri.

Alexey Savrasov

Alexey Kondratyevich Savrasov er en verdenskendt landskabsmaler. Det er ham, der betragtes som grundlæggeren af ​​det russiske lyriske landskab.

Denne fremragende person blev født i Moskva i 1830. I 1844 begyndte Alexei sine studier på Moscow School of Painting and Sculpture. Allerede fra sin ungdom blev han kendetegnet ved et særligt talent og evne til at skildre landskaber. På trods af dette blev den unge mand af familiemæssige årsager tvunget til at afbryde sine studier og genoptage det først fire år senere.

Savrasovs mest berømte og elskede værk er naturligvis maleriet The Rooks Have Arrived. Den blev præsenteret på rejseudstillingen i 1971. Ikke mindre interessant er malerierne af IK Savrasov "Rye", "Thaw", "Winter", "Countryside", "Rainbow", "Elk Island". Ifølge kritikere er imidlertid ingen af ​​kunstnerens værker blevet sammenlignet med hans mesterværk "The Rooks Have Arrived."

På trods af at Savrasov malede mange smukke lærreder og allerede var kendt som forfatteren til vidunderlige malerier, glemmer de snart ham i lang tid. Og i 1897 døde han i fattigdom, drevet til fortvivlelse af familieproblemer, børns død og alkoholafhængighed.

Men store landskabsmalere kan ikke glemmes. De lever i deres malerier, hvis charme er betagende, og som vi kan beundre den dag i dag.

Anden halvdel af 1800 -tallet

Denne periode er præget af udbredelsen i russisk maleri af en sådan tendens som dagligdags landskab. Mange russiske landskabsmalere arbejdede i denne retning, herunder Makovsky Vladimir Egorovich. Ikke mindre berømte mestre i disse tider er Arseny Meshchersky, såvel som de tidligere beskrevne Aivazovsky og Shishkin, hvis arbejde faldt på midten og anden halvdel af 1800 -tallet.

Arseny Meshchersky

Denne berømte kunstner blev født i 1834 i Tver -provinsen. Han modtog sin uddannelse på Imperial Academy of Arts, hvor han studerede i tre år. Hovedtemaerne for forfatterens lærreder var skov, og kunstneren var meget glad for at skildre storslået udsigt over Krim og Kaukasus med deres majestætiske bjerge i sine malerier. I 1876 blev han forfremmet til professor i landskabsmaleri.

Den mest succesrige og velkendte af hans lærreder kan betragtes som malerierne "Vinter. Icebreaker "," View of Geneva "," Storm in the Alps "," Near a Forest Lake "," Southern Landscape "," View in the Krim ".

Udover Meshchersky formidlede også skønheden i Schweiz. Her i landet fik han erfaring i nogen tid med mesteren i landskabsmaleriet Kalam.

Mesteren var også glad for sepia og gravering. I disse teknikker skabte han også mange vidunderlige værker.

Mange malerier af den pågældende kunstner blev vist på udstillinger både i Rusland og i andre lande i verden. Derfor formåede mange mennesker at sætte pris på talentet og originaliteten af ​​denne kreative person. Arseny Meshcherskys malerier fortsætter med at glæde mange mennesker, der er vilde med kunst den dag i dag.

Makovsky Vladimir Egorovich

V.E. Makovsky blev født i Moskva i 1846. Hans far var en berømt kunstner. Vladimir besluttede at følge i sin fars fodspor og modtog en kunstuddannelse på Moskva -skolen for maleri, skulptur og arkitektur, hvorefter han rejste til Skt. Petersborg.

Hans mest succesrige malerier var “Waiting. I nærheden af ​​fængslet "," Bankkollaps "," Forklaring "," Bed house "og" Spring bacchanalia ". Værkerne skildrer hovedsageligt almindelige mennesker og dagligdags scener.

Udover dagligdags landskaber, som han var mester i, malede Makovsky også portrætter og forskellige illustrationer.