Betydninger af nonsens. "Den nye kvinde" Hannah Höch: Sådan designer du en collage, kommer ud af ægtemandens skygge og bliver verdensberømt

... "Fotomasterskaya" og dets ansatte lever et rigt kulturliv, hvilket de skriver om. :)
Nogle gange vil jeg poste nogle af mine artikler her. Dette er selvfølgelig ikke et LiveJournal-format, så det er svært. Jeg vil forsøge at forkorte. For eksempel fjernede jeg fra denne tekst om Hannah Höch et stykke, der forklarer, hvad dadaisme er :) og nogle andre passager. Men jeg besluttede ikke at fjerne passagen om fotomontage. Det er bare det, at nogle emner virker så interessante for mig, at jeg håber, at læserne vil vise nedladenhed over for kedeligheden i præsentationen og i det mindste se på billederne med fornøjelse. :))) Jeg håber, at min stil bliver lettere med tiden. :))

Fotomontage er en af ​​de mest slående, paradoksale og imponerende former for kunstnerisk skabelse, og udtrykker ideelt set den æra, der fødte den. Tyverne af det tyvende århundrede - tiden for aktive eksperimenter inden for kunst, politik, offentligt liv - er fyldt med patosen ved påstanden om en ny, konstruktiv, revolutionær. Det paradoksale er, at den nye kunst ikke blot skaber nye verdener, men samtidig ødelægger den gamle, som viste sig at være så bedragerisk, umenneskelig, kynisk og uden mening. Destruktion og skabelse, rationalitet og absurditet, konstruktivisme og dadaisme - hvad angår fotografi - disse polære modsætninger lægger op til det samlede billede af genkendelige visuelle billeder fra denne lyse periode.

Strengt taget er fotomontage ikke en opfindelse fra 1920'erne. Det såkaldte sammensatte fotografi, skabt ved hjælp af flere negativer med forskellige billeder, eller limet sammen af ​​udskårne fragmenter af færdige tryk, har været aktivt praktiseret siden midten af ​​1800-tallet. Men fortidens kunstnere søgte at skjule deres manipulationer, så deres komplekse arbejde ikke modsiger virkeligheden. Den grundlæggende forskel mellem fotomontage i de første årtier af det 20. århundrede er, at ingen nu forsøgte at skabe et roligt, livagtigt billede. Tværtimod var hovedmålet at fremkalde en levende følelsesmæssig reaktion, chokere seeren, bedøve ham med uventede kontraster, utrolige sammenligninger.

Faktisk dukkede selve udtrykket "montage" op i 1920'erne (og blev udbredt efter udgivelsen af ​​Sergei Eisensteins film "Battleship Potemkin"). Begrebet montage på dette tidspunkt er ikke kun forbundet med fotografi, men også med biograf, maleri og endda litteratur. At montere betyder at tage velkendte genstande fra en bred vifte af områder - politik, kunst, industri, hverdagsliv, blande, kombinere og sidestille dem på den mest uventede måde og få et helt nyt objekt fyldt med ny mening. Fotomontage gjorde det muligt at "manipulere de mest akutte kontraster og opnå balance", som Raoul Hausmann udtrykte det.
"Al kunst og deres teknikker har brug for fundamentale og revolutionære ændringer for at passe til livet i vores æra."

På grund af dets livlige former, evnen til at tiltrække opmærksomhed, at kombinere det uforenelige til paradoksale, men harmoniske designs, er fotomontage blevet et fremragende middel til propaganda. De progressive illustrerede udgaver talte til massepublikummet på fotomontagesproget. Reklame, politisk propaganda og politisk satire - på alle disse områder er dette nye sprog blevet brugt med lige stor succes. Informationsrigdommen i fotomontage, dens evne til at formidle komplekse tanker og associationer levende og kortfattet gjorde det meget attraktivt for konstruktivister. Muligheden for at udsende forskellige absurditeter og skabe ironiske grotesker på samme spektakulære måde var ideel for dadaisterne. Fotomontage begyndte med dadaismen, og helten i denne artikel, kunstneren Hannah Höch, var en af ​​de mestre, der var de første til at bruge det som en bevidst kreativ praksis, der er blevet solidt etableret i det 20. århundredes kunsts sprog.

Hannah Höchs eksempel viser, hvor effektive de nye kunstformer har været for kunstneren, idet de håndterer dybt personlige spørgsmål på baggrund af store politiske og sociale begivenheder.
Hannah Höch var den eneste bemærkelsesværdige kvindelige kunstner blandt Berlin-dadaisterne, og den eneste kvinde, der udstillede på deres udstillinger og deltog i de chokerende dadaistiske forestillinger - "aftener". Fotomontage for Hannah Höch forblev, i modsætning til hendes kolleger, der gradvist kølede af for ham, en favoritteknik for livet.
Slutningen af ​​1910'erne og 1920'erne var en tid med massiv udvikling og distribution af populære illustrerede tidsskrifter. Hannah Höch arbejdede tre dage om ugen for forlagsgruppen Ullstein, der blandt andet producerede damehåndværksblade, som Höch lavede strikke- og broderimønstre til.
Takket være sit arbejde med forlagsvirksomhed havde hun adgang til andre magasiner og aviser, hvorfra hun hentede materiale til sine collager. Gennem hele sit liv indsamlede kunstneren scrapbogsamlinger og grupperede dem omhyggeligt efter tema.

Hvilke emner var forskningsemner for Hannah Heh? Nogle af hendes værker beskæftiger sig med aktuelle politiske emner, men de vigtigste for hende var to store plots, der organisk smelter sammen til ét: Kvinde og medier. Troen på "fotografisk sandhed" bekymrede også kunstneren. Uden at avislæserne ved det, er redigering, retouchering og lignende fotomanipulationer, der ledsager enhver artikel - om mode eller de seneste politiske nyheder - almindelig praksis. Billeder ændrer sig: de forbedrer kontraster, redigerer, fjerner unødvendige eller indsætter yderligere detaljer for at gøre dem mere spektakulære og dramatiske. Hyehs fotocollager er som regel bevidst "skødesløse", ru, kanterne på udklipningen er skarpe, ujævne og på en eller anden måde nervøst og impulsivt forbundet med hinanden uden det mindste forsøg på at udglatte hjørnerne. På grund af denne brutale måde at opbygge billeder på, beskriver mange seere Hyechs arbejde som "hårdt" eller endda "voldeligt".

Alle de manipulationer, som Hyöh udfører i sine fotomontager, er demonstrative, udstillet. Deres uhøflighed tillader ikke seeren at glemme, at der foran ham er en kunstig konstruktion. Hannah Höch demonstrerede og parodierede magten over det billede, magasiner og aviser har, og kritiserede og udnyttede samtidig den medieverden, hun var en del af, hvis sprog blev dannet for øjnene af hende. I Weimar-republikkens æra udviklede spillereglerne, hvor den populære presse og et massepublikum af læsere var involveret, kun, men udviklede sig meget aktivt. En ny massekultur blev født, fokuseret på skuespillet, billedet - fotografiet. Medierne tilegnede sig kontrol over billedet af virkeligheden og derfor over virkeligheden selv, glamouriserede nye teknologier, reklamerede for fremragende varer, ansporede til introduktionen af ​​forbrugernes livsstil på den traditionelle måde, fikserede betydningen af ​​billedet med en signatur, slogan og andre billeder placeret. side om side.

Hannah Höch, der valgte kendte og genkendelige billeder fra forskellige felter, satte og forbandt dem, hvilket skabte en ny kontekst, og satte gamle og nye betydninger sammen. De politiske og sociale sammenslutninger af hendes fotomontager var godt læst og forstået af samtiden, til dels netop på grund af anerkendelsen af ​​specifikke billeder.

Et af de temaer, som de brølende tyvere bragte med sig, relevant for tidens modemagasiner, var den nye kvinde - neue Frau. En ny kvinde i en verden i hastig forandring har stemmeret, er seksuelt frigjort, kan frit vælge næsten ethvert job og tjene ordentlige penge. Hun bærer en kort frisure og bukser. Hun er en aktiv deltager i det sociale liv, en ansvarlig arbejder og forbruger af varer og tjenesteydelser. Sådan en kvinde blev glorificeret af illustrerede magasiner, det nye femininitetsideal blev bekræftet af biografen. Samtidig havde hun stadig hele byrden af ​​husarbejde, og beskæftigelsesmulighederne var i realiteten begrænsede. Hun er også udsat for dyb offentlig kritik for sin androgyni og for sin adfærd, der sætter spørgsmålstegn ved traditionelle kønsroller.

I sit arbejde og privatliv balancerede Hannah Höch konstant mellem gammelt og nyt, traditionalisme og modernisme. Som en aktiv deltager i de chokerende dadaistiske aktioner var Hyech seriøst interesseret i en så traditionel og "jordnær" form for kreativitet som håndarbejde. Hans udtryksevner interesserede hende ikke kun som ansat i kvindeblade, men også som kunstner, der studerede industriel og dekorativ brugskunst i sine studieår. Man kan også gætte på, hvilken slags mental og kreativ energi det kostede hende at bekræfte sin status i kredsen af ​​berlinske kunstnerkolleger.

På trods af hendes aktive involvering i de dadaistiske lege og hendes retmæssige pionerrolle på mange områder, undertrykte mændene i gruppen hende (inklusive selv Raoul Hausmann, som var hendes elsker i et stykke tid). De store skikkelser af den tyske avantgarde - Hausmann, Georg Gross, John Hartfield, mente, at en kvinde næppe kunne gøre krav på status som en professionel kunstner. Hannah Höch mindede om, at mange af dem i ord var for social transformation, frihed og kvinders rettigheder, men faktisk var de uærlige over for deres koner og elskerinder.

Modsigelsen mellem deres prætentiøse retorik og chauvinistiske adfærd fik Hyech til at bekymre sig og forstå dette problem som et naturligt produkt af andre problemer i et modsætningsfyldt og hyklerisk samfund som helhed.
Da Hannah Höch betragtede sig selv som en del af tyvernes kvindebevægelse, tænkte Hannah Höch allerede på dette tidlige tidspunkt på dannelsen af ​​et mediebillede af skønhed og inkonsistensen i dens virkelighed. Disse temaer vil blive et velkendt emne for kunstnere fra anden halvdel af det 20. århundrede, såvel som for sociologer, antropologer mv. En kvinde i samfundet, sociale ideer om en kvinde og de forventninger, der stilles til hende, søgen efter hendes egen individualitet, ægteskab, seksualitet, kønsrelationer, evnen til at kontrollere sit liv - alle disse emner var interessante for Hannah Hech allerede på kl. i begyndelsen af ​​tyverne, og hun vendte tilbage til dem i tresserne og 70'erne.

Hyech forbinder ofte en mand og en kvinde til én helhed eller sammenligner skønhedsidealer, der er karakteristiske for forskellige folkeslag og kulturer, eller konstruerer bizarre hybrider ud fra hverdagslivets attributter, svævende et sted i offentlighedens ubevidste. Interessant nok ser mange af Höchs montager lavet i første halvdel af århundredet meget moderne ud (f.eks. serien "Fra det etnografiske museum"). Det kan antages, at de tilhører en kunstner fra slutningen af ​​det tyvende århundrede. Måske gør emnernes alsidighed og dybden af ​​analyse dem det.

Hannah Höch levede et interessant kreativt liv og fortsatte med at arbejde og udstille til det sidste. I halvtredserne blev hun revet med af abstrakte collager, men i halvfjerdserne vendte hun tilbage til sit foretrukne feminine tema. Ud over den tiårige periode, mellem midten af ​​tyverne og første halvdel af trediverne, tilbragte mellem Tyskland og Holland, tilbragte kunstneren hele sit liv i Tyskland. I modsætning til mange af hendes kolleger, der ikke emigrerede og blev undertrykt af det nazistiske regime som degenererede kunstnere, var Hannah Höch heldig. Under krigen boede hun i et lille hus i udkanten af ​​Berlin og gemte sine gamle værker i bunden af ​​en tør brønd.

Når man så på collagen af ​​den tyske dadaistiske kunstner Hannah Höch "udskåret med en køkkenkniv" (1919-1920), vred samtidige fingrene i tindingerne. I dag pryder den samlingen af ​​National Gallery of Berlin. Foto ovenfor: AKG / ØSTNYT

Hannah Höch

1889 - Født i byen Gotha.
1912 - Går ind på Berlin School of Applied Arts.
1915 - Konvergerer med en af ​​dadaismens grundlæggere, Raul Hausmann.
1916 - Del af en gruppe Berlin-dadaister, siden 1919 deltager i Dada-udstillinger.
1933-1945 - Kunstneriske aktiviteter og deltagelse i udstillinger er forbudt, nazisterne erklærer kunstnerens arbejde for en degenereret kunst. Hun gemmer dem (og billeder af venner) i bunden af ​​en brønd i sin have i udkanten af ​​Berlin.
1965 - Valgt som medlem af Berlins Kunstakademi.
1978 - Hun døde i Berlin.

Modernismen var rig på strømninger, en af ​​de lyseste var dadaismen. Hans århundrede viste sig at være kortvarigt - fra 1916 til 1922 - men han satte et mærkbart præg på verdens kunstkultur. "Dadaismens manifestationer i kunsten," skrev den tyske filosof Walter Benjamin, "var kraftfuld underholdning, da de gjorde et kunstværk til centrum for en skandale. De skulle først og fremmest opfylde ét krav: at forårsage offentlig irritation ... Fra en dragende optisk illusion eller et overbevisende lydbillede blev et kunstværk forvandlet af dadaisterne til et projektil. Det overraskede seeren."

Dadaismen opstod i Schweiz på højden af ​​Første Verdenskrig. Dens leder og grundlægger, digteren Tristan Tzara, udgav et manifest, hvori han skrev: "På negerstammens sprog betyder cru 'da-da' halen på en hellig ko, i nogle regioner i Italien er dette hvad moderen kaldes, det kan være betegnelsen for en børns træhest, en sygeplejerske, en dobbelt erklæring på russisk og rumænsk. Det kan også være en gengivelse af usammenhængende spædbørns pludren. I hvert fald - noget fuldstændig meningsløst, som herefter blev det mest passende navn for hele bevægelsen." Med hensyn til meningsløshed har den nuværende leder skabt en række klassiske modeller. Her er et uddrag af hans så at sige et digt: en motorcyklists sang / Dada-sjæl / på grund af en dadaist / at der i Dadas sjæl er en stor / slanger i handsker og undertøj / han vred ventilen ind en feber / og hans hænder i skæl / paven blev fingeret / og skandalen / var stor / han bandede Dada med sin sjæl / hjerner på den forkerte fod / hjerner en vand / dada / dada / stramme strømper.

Dadaismen var den kreative intelligentsias reaktion på Første Verdenskrigs rædsler og nonsens. "Den officielle tro på fornuftens, logikkens og kausalitetens ufejlbarlighed forekom os absurd," huskede en af ​​bevægelsens grundlæggere, Hans Richter, i 1960'erne. Han ejer også en levende karakteristik af dadaismen: "Det var ikke en kunstnerisk bevægelse i alment accepteret forstand, det var en orkan, der brød ud over kunstens verden, ligesom en krig brød ud over folkene." I modsætning til fremtidsforskerne bekæmpede dadaisterne ikke klassikerne, de gik videre: deres opgaver var grundlæggende antikunstneriske. Derfor er det så svært at udpege noget til fælles, der kendetegner dadaismen netop som kunstnerisk retning. Dadaister med inspiration ødelagde ikke kun den traditionelle, men også enhver æstetik - så snart den europæiske civilisation er på vej mod sammenbrud, så er det kunstneres, digteres, kunstneres opgave at hjælpe det uundgåelige til at gå i opfyldelse. Dadaistiske digtere forsøgte at vende tilbage til det oprindelige proto-sprog, da kommunikation blev udført på niveau med individuelle lyde, og kunstnere dekomponerede de billeder, de skabte, i separate enkle elementer.

En af deres yndlingsgenrer var collage: tilfældigt arrangerede udklip fra aviser, magasiner, plakater. Men her er paradokset: Disse collager var, på trods af afvisningen af ​​mening, erklæret af dadaisterne, stadig fyldt med mening. Dette er menneskets natur – det kan ikke holde sig uden for meningsrummet, selvom det langt fra altid er klar over dette.

Det berømte værk af den tyske dadaist Hannah Höch "Udskåret med en køkkenkniv" (1919-1920) betragtes som et klassisk eksempel på dadaistisk collage. Vi kan vurdere betydningen af ​​størstedelen af ​​de metaforer, hun har født, ud fra kunstnerens selv senere udsagn.

Den fulde titel på collagen er "Et udsnit af den sidste Weimar-kulturæra af Tysklands ølmaver, lavet med en Dada-køkkenkniv." Materialet, som collagen er lavet af, er et foto, hovedsageligt fra avisen Berliner Illustrirte Zeitung, 1919-1920. Udstillet på den første internationale Dada-messe i Burghard Gallery i Berlin, forårsagede maleriet en skandale. Nu virker det forudseende: det er ikke bare en kaotisk opremsning af virkeligheden i Tyskland i 1919-1920 (krig, revolution, kejserens regimes fald, fattigdom, mekanisering, bureaukrati osv.), men et episk billede af hele 20. århundrede.

Collage mester.

liv og skabelse

Johanna Höch blev født ind i en forsikringsagents familie, hendes mor var amatørkunstner. Allerede i en alder af 15 blev pigen tvunget til at forlade skolen for at tage sig af sine yngre brødre og søstre. I 1912 kom hun ind på Berlin School of Applied Arts. I 1914 deltog Höch i en stor udstilling af tysk samtidskunst i Köln, hvorefter han studerede på skolen på Museum of Applied Arts i Berlin i klasse med Emil Orlik. I løbet af denne tid mødte hun Raoul Hausman og indgik et tæt forhold til ham. Også med Hausman begyndte Hoech at udvikle den kunstneriske retning af fotomontage. I 1916-1926 arbejdede kunstneren for forlaget Ullstein Verlag, hovedsagelig i dets bladafdeling. Takket være Hausmann mødte H. Höch i 1917 de dadaistiske malere i Berlin. I 1920 deltager hun i Første internationale Dada-udstilling... Siden 1920 er Höch blevet en fast deltager i novemberkunstgruppens årlige udstillinger. I samme 1920 rejste Höch og Hausmann til Prag for at etablere forbindelser med de tjekkoslovakiske dadaister.

I 1921 gik Höch og Hausman fra hinanden. I 1924 rejste hun til Paris. På vej hjem besøgte kunstneren Piet Mondrian og medlemmer af den hollandske kunstgruppe De Stijl. I 1924 deltog Höch i en kunstudstilling i USSR, i 1925 - i en udstilling arrangeret af German Society of Arts (Deutsche Kunstgemeinschaft) i Berlin. I 1926 mødte Höch en forfatter Blågrøn Brugman, med hvem hun boede og arbejdede i Haag i 1929 og derefter, indtil 1936, i Berlin. I 1932 udstillede hun sine collager i USA.

I 1933-1945 blev Hannah Höch forbudt at udøve kunstneriske aktiviteter. Hendes værker blev erklæret relateret til degenereret kunst, og det var forbudt at udstille dem. I 1937 havde Höch skilt sig af med Brugman, og i 1938 giftede hun sig med pianisten Kurt Mattis, som hun boede sammen med indtil 1944. I 1965 blev H. Höch optaget på Berlins Kunstakademi.

H. Höchs kunstneriske arv er meget forskelligartet og tilhører også forskellige retninger i kunsten. I 1996 etablerede delstaten Berlin det nu subsidierede beløb på 15.000 euro Hannah Höch-prisen for enestående præstationer inden for kunst.

Skriv en anmeldelse om "Höch, Hannah"

Litteratur

• Jula Dech: Hannah Höch. Schnitt mit dem Küchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands... Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert.(= Kulturgeschichtliche Spaziergänge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nürnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Höch, Gunda Luyken: Album... Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Höchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Höch. Edition Nautilus, Hamborg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: I: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. for Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Höch. Aller Anfang er DADA! Hrsg. v. d. Berlinischen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Höch: Billeder. mit ene Nachwort von Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle selvbiografi. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Höch, Sophie Calle og Annette Messager... Udskrift, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Höch: Billedbog. med et essay af Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

Uddrag fra Hyech, Hannah

Hannah Höch(rigtige navn Johann Höch, tysk Hannah Hch; 1889-1978) - tysk kunstner - dadaist, collagemester.

liv og skabelse

Johanna Höch blev født ind i en forsikringsagents familie, hendes mor var amatørkunstner. Allerede i en alder af 15 blev pigen tvunget til at forlade skolen for at tage sig af sine yngre brødre og søstre. I 1912 kom hun ind på Berlin School of Applied Arts. I 1914 deltog Höch i en stor udstilling af tysk samtidskunst i Köln, hvorefter han studerede på skolen på Museum of Applied Arts i Berlin i klasse med Emil Orlik. I løbet af denne tid mødte hun Raoul Hausman og indgik et tæt forhold til ham. Også med Hausman begyndte Hoech at udvikle den kunstneriske retning af fotomontage. I 1916-1926 arbejdede kunstneren for forlaget Ullstein Verlag, hovedsagelig i dets bladafdeling. Takket være Hausmann mødte H. Höch i 1917 de dadaistiske malere i Berlin. I 1920 deltog hun i den første internationale Dada-udstilling. Siden 1920 er Höch blevet en fast deltager i novemberkunstgruppens årlige udstillinger. I samme 1920 rejste Höch og Hausmann til Prag for at etablere forbindelser med de tjekkoslovakiske dadaister.

I 1921 gik Höch og Hausman fra hinanden. I 1924 rejste hun til Paris. På vej hjem besøgte kunstneren Piet Mondrian og medlemmer af den hollandske kunstgruppe De Stijl. I 1924 deltog Höch i en kunstudstilling i USSR, i 1925 - i en udstilling arrangeret af det tyske kunstselskab (Deutsche Kunstgemeinschaft) i Berlin. I 1926 mødte Höch forfatteren Til Brugman, som hun boede og arbejdede sammen med i Haag i 1929 og derefter, indtil 1936, i Berlin. I 1932 udstillede hun sine collager i USA.

I 1933-1945 blev Hannah Höch forbudt at udøve kunstneriske aktiviteter. Hendes værker blev erklæret relateret til degenereret kunst, og det var forbudt at udstille dem. I 1937 havde Höch skilt sig af med Brugman, og i 1938 giftede hun sig med pianisten Kurt Mattis, som hun boede sammen med indtil 1944. I 1965 blev H. Höch optaget på Berlins Kunstakademi.

H. Höchs kunstneriske arv er meget forskelligartet og tilhører også forskellige retninger i kunsten. I 1996 indstiftede delstaten Berlin Hannah Höch-prisen for fremragende kunst, som nu er støttet med € 15.000.

Litteratur

• Jula Dech: Hannah Hch. Schnitt mit dem Kchenmesser. Dada durch die letzte Weimarer Bierbauchkulturepoche Deutschlands. Fischer, Frankfurt am Main 1989, ISBN 3-596-23970-2.
• Ursula Peters, Andrea Legde: Moderne Zeiten. Die Sammlung zum 20. Jahrhundert. (= Kulturgeschichtliche Spaziergnge im Germanischen Nationalmuseum; Bd. 3). Nrnberg 2000, insbesondere S. 112-120 passim
• Hannah Hch, Gunda Luyken: Album. Hatje Cantz Verlag, Ostfildern 2004, ISBN 3-7757-1427-8. (Hchs Materialsammlung aus den Jahren 1925/26)
• Jula Dech: Sieben Blicke auf Hannah Hch. Edition Nautilus, Hamborg 2003, ISBN 3-89401-401-6.
• Wolfgang Maier-Preusker: I: Buch- und Mappenwerke mit Grafik des Deutschen Expressionismus. A.-Kat. fr Hansestadt Wismar. Wien 2006, ISBN 3-900208-37-9.
• Hanna Hch. Aller Anfang er DADA! Hrsg. v. d. Berlinischen Galerie. Hatje-Cantz, Ostfildern 2007, ISBN 978-3-7757-1919-3.
• Hanna Hch: Bilderbuch. mit ene Nachwort von Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2008, ISBN 978-3-908175-35-3.
• Alma-Elisa Kittner: Visuelle selvbiografi. Sammeln als Selbstentwurf bei Hannah Hch, Sophie Calle og Annette Messager. Udskrift, Berlin 2009, ISBN 978-3-89942-872-8.
• Hanna Hch: Billedbog. med et essay af Gunda Luyken. The Green Box, Berlin 2010, ISBN 978-3-941644-13-7.

1. 1 2 3 4 Det tyske nationalbibliotek, Berlins statsbibliotek, det bayerske statsbibliotek osv. Record # 118551833 // General Regulatory Control - 2012-2016.
2. 1 2 data.bnf.fr: åben dataplatform, åben dataplatform, åben dataplatform - 2011.

Johanna Höch blev født ind i en forsikringsagents familie, hendes mor var amatørkunstner. Allerede i en alder af 15 blev pigen tvunget til at forlade skolen for at tage sig af sine yngre brødre og søstre. I 1912 kom hun ind på Berlin School of Applied Arts. I 1914 deltog Höch i en stor udstilling af tysk samtidskunst i Köln, hvorefter han studerede på skolen på Museum of Applied Arts i Berlin i klasse med Emil Orlik. På dette tidspunkt møder hun Raoul Hausman og indgår i et tæt forhold til ham. Han udvikler også den kunstneriske stil med fotomontage sammen med Haussmann. I 1916-1926 arbejdede kunstneren for forlaget Ullstein Verlag, hovedsagelig i dets bladafdeling. Takket være Hausmann mødte H. Höch i 1917 de dadaistiske malere i Berlin. I 1920 deltog hun i den første internationale Dada-udstilling. Siden 1920 har Höch været fast deltager i novemberkunstgruppens årlige udstillinger. I samme 1920 tog Höch og Hausman til Prag for at etablere forbindelser med de tjekkoslovakiske dadaister.

I 1921 gik Höch og Hausman fra hinanden. I 1924 kommer hun til Paris. På vej hjem besøger kunstneren Piet Mondrian og medlemmer af den hollandske kunstgruppe De Stijl. I 1924 deltog Höch i en kunstudstilling i USSR, i 1925 - i en udstilling arrangeret af det tyske kunstselskab (Deutsche Kunstgemeinschaft) i Berlin. I 1926 mødte Höch forfatteren Til Brugman, som hun boede og arbejdede sammen med i Haag i 1929 og derefter, indtil 1936, i Berlin. I 1932 udstillede hun sine collager i USA.

I 1933-1945 blev Hannah Höch forbudt at udøve kunstneriske aktiviteter. Hendes værker blev erklæret relateret til degenereret kunst, og det var forbudt at udstille dem. I 1937 skilte Höch sig fra Brugman, i 1938 giftede hun sig med pianisten Kurt Mattis, som hun boede sammen med indtil 1944. I 1965 blev H. Höch optaget på Berlins Kunstakademi.

H. Höchs kunstneriske arv er meget forskelligartet og tilhører også forskellige retninger i kunsten. I 1996 indstiftede delstaten Berlin Hannah Höch-prisen for fremragende kunst, nu støttet med i alt 15.000 euro.