Horsewoman genre maleri. Historien om skabelsen af maleriet "rytekvinde" af Karl Bryullov

hjem / skænderi

Under dit ophold i Italien Karl Bryullov malet et af de mest mystiske portrætter. "rytter" forårsagede en masse kontroverser om, hvem kunstneren faktisk afbildede - hans elskede grevinde Yu. Samoilova eller hendes elever Jovanina og Amazilia.

Bryullovs maleri blev bestilt af hans elsker, grevinde Yulia Pavlovna Samoilova, en af de smukkeste og mest velhavende kvinder i det tidlige 19. århundrede. Grev Y. Litta, hendes bedstemors anden mand, grevinde E. Skavronskaya, efterlod hende en enorm formue. På grund af en skilsmisse, et skandaløst ry og uforskammet opførsel i en samtale med kejseren, måtte Samoilova forlade Rusland og flytte til Italien. Der boede hun i stor stil, købte villaer og paladser, arrangerede receptioner. Hun samlede hele det italienske samfunds farve: komponister, kunstnere, kunstnere, diplomater. Verdi, Rossini, Bellini, Pacini var hyppige gæster hos grevinden.

Samoilova bestilte ofte skulpturer og malerier til sine villaer. Et af dem var et ceremonielt portræt lavet af Bryullov. Grevindens samling var meget populær i Italien: Kunstkendere kom ofte specifikt til Milano for at se hendes samling af malerier og skulpturer.

K. Bryullov skrev The Horsewoman i 1832, samtidig var maleriet udstillet på en udstilling i Milano. The Horsewoman var en stor succes i Italien. Aviserne skrev: ”En fremragende maler dukkede op i år med et stort oliemaleri, og oversteg al forventning. Den måde, hvorpå dette portræt er udført, leder tankerne hen på de smukke værker af Van Dyck og Rubens."

Uenigheder om, hvem der var afbildet i portrættet, blev skabt af kunstneren selv. Samoilova i 1832 var omkring 30 år gammel, og pigen afbildet i portrættet ser meget yngre ud. Men hun ligner ikke grevindens unge elever afbildet i andre portrætter fra den tid, især i portrættet af Yu. Samoilova med sin elev Giovanina Pacini og et sort barn, skabt i 1834.

I 40 år var maleriet i Samoilovas samling. Kort før sin død, fuldstændig ødelagt, blev grevinden tvunget til at sælge den. I 1893 blev The Horsewoman købt til Tretyakov Gallery som et portræt af grevinde Y. Samoilova. I lang tid troede man, at hun var afbildet som en rytter. Senere kunsthistorikere formåede dog stadig at bevise, at billedet ikke er grevinden selv, men hendes elever Jovanina og Amacilia, og at netop dette værk er nævnt i kunstnerens personlige notater under navnet "Zhovanin på en hest". Denne version understøttes også af portrætligheden af Yulia Samoilova afbildet i andre malerier og hendes elever.

Bryullov malede portrætter af grevinde Samoilova gentagne gange, og i alle malerierne kan man mærke hans varme holdning til den poserende kvinde. A. Benois skrev: "Sandsynligvis på grund af hans særlige holdning til den afbildede person, formåede han at udtrykke så meget ild og lidenskab, at når man ser på dem, bliver al den sataniske charme af hans model straks tydelig ...".

Jovanina og Amatsiliya var Samoilovas adopterede døtre, selvom de ikke blev officielt adopteret. Der er en version om, at Jovanina er niece til Samoilovas anden mand, operasangeren Perry, født uden for ægteskab. Ifølge en anden version var begge piger døtre af komponisten Pacini. Grevinden havde ingen egne børn, og hun tog imod Jovanina og Amazilia for at opdrage dem.

Hemmeligheder om liv og død i den antikke by: hvorfor guderne straffede Pompeji

billede horsewoman bryullov portrait

I de sidste år af sit første ophold i Italien, i 1832, malede K. Bryullov den berømte "Hersekvinde" (se ill. 7), yndefuldt siddende på en prægtig hest.

I centrum af arbejdet står en ung pige, der er vendt tilbage fra en morgentur. Rytteren i fuld galop standser den opvarmede hest. Amazonas selvsikre fingerfærdighed fremkalder ægte beundring hos den lille pige, der løber op på balkonen, som om hun opfordrer beskueren til at dele sin glæde.

Ophidselse overføres til en pjusket hund, der gøer voldsomt mod en opvoksende hest. Landskabet er også ophidset med træstammer, der vippes af den forbipasserende vind. Cirrusskyer løber ængsteligt hen over himlen, strålerne fra den nedgående sol, der bryder gennem det tætte løv, falder på jorden i urolige pletter.

Med skildring af en ung pige - Giovannina og hendes lille ven - Amazilia Pacini, skabte Bryullov et inspireret lærred, der forherliger livsglæden. Charmen ved The Horsewoman ligger i umiddelbarheden af den genoplivning, der gennemsyrer hele scenen, i den kompositoriske løsnings dristighed, i skønheden i det præ-stormfyldte landskab, i palettens glans, slående i rigdommen af nuancer.

Den generelle silhuet af rytteren og hesten danner en slags trekant - en stabil, længe yndlingsform for at bygge et ceremonielt portræt. Dette er hvor mange kompositioner Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck løste. Under Bryullovs børste fortolkes det gamle kompositionsskema på en ny måde. Kunstneren introducerer et barns figur i billedet. Den lille pige, der hørte hestens tramp, løb hurtigt ud på balkonen og rakte hånden gennem tremmerne. Både glæde og frygt for rytteren udtrykker hendes ansigt (se ill. 8). En tone af livlig, direkte følelse modererer portrættets kolde majestæt, giver det umiddelbarhed og menneskelighed. Pigen, der er uforlignelig mere levende end rytteren, passer med succes ind i værket, formidler stemningen af oprigtig barnlig glæde, nem opfattelse af verden og fratager portrættet patos og alvor, som normalt kommer fra de majestætiske rytterportrætter af andre kunstnere af den æra.

Entusiastiske italienere sammenlignede Bryullov med Rubens og Van Dyck, skrev, at de aldrig havde set et rytterportræt udtænkt og udført med sådan kunst. Dette er en overdrivelse - fra det usædvanlige i Bryullovs skabelse. Ridesportræt har altid været front. Han skjulte uundgåeligt en skjult mening: en rytter, der sadlede og underkuede en varm hest, er en mand med magt. Her er ikke en kommandør, der leder en hær i kamp, ikke en erobrer, der går ind i en erobret hovedstad, ikke en monark, der bliver kronet til konge - pigen vendte hjem fra en gåtur.

I dette værk forbinder Bryullov endelig det ceremonielle portræt og hverdagsscenen. Han kaldte selv værket "Zhovanin på en hest", men for alle er det "Horsewoman". "Zhovanin på en hest" fortæller lidt om "Zhovanin" - Jovanina; lille Amazilia - beundring, impuls, barndommens charme.

Bryullov malede et billede med en følelse af fylden og glæden ved at være, beundrede skønheden og maleriet i verden, med den følelse, der boede i ham, og som han fandt i disse piger, Jovanin og Amazilia.

I et stort lærred formåede Bryullov organisk at forbinde den dekorative effekt af beslutningen med sandheden af direkte observation. "Hersekvinden" kan med rette kaldes en model af et portrætmaleri i kunsten i første halvdel af det 19. århundrede. Det er umuligt ikke at se i denne originalitet af det kreative koncept et udtryk for kunstnerens dristige vilje, som krænker de etablerede traditioner. Selve udseendet af den unge rytter fik en vis betinget generalisering.

Portrættet af Giovannina, der blev udstillet i 1832 i Rom, skabte en livlig meningsudveksling. Her er, hvad der for eksempel blev sagt i en af de avisartikler, der blev offentliggjort dengang: "Den russiske maler Karl Bryullov malede et portræt i naturlig størrelse af en pige på en hest og en anden pige, der ser på hende. Det gør vi ikke. husk at have set et rytterportræt før det, undfanget og udført med sådan dygtighed. Hesten... smukt tegnet og poseret, bevæger sig, bliver ophidset, fnyser, naboer. Pigen, der sidder på den, er en flyvende engel. Kunstneren overvandt alle vanskeligheder som en sand mester: hans pensel glider frit, glat, uden tøven, uden spænding, dygtigt, med en stor kunstners forståelse, fordeler lyset, han ved, hvordan man svækker eller styrker det. Dette portræt afslører i ham en lovende maler og endnu vigtigere, en maler præget af geni."

Ifølge digteren Alexei Konstantinovich Tolstojs rimelige mening blev Bullov betragtet som "den bedste maler i Rom." (Pikuleva G. I. /Gallery of genius: Bryullov/ - M.: OLMA-PRESS Education, 2004.)

Samme år sagde en artikel tilskrevet Ambriosodi: "Hvis noget kan virke utroligt, så er det, at en smuk rytter enten ikke bemærker vanviddet i hestens bevægelser, eller af overdreven selvtillid ikke strammer tøjlen kl. alt og læner sig ikke mod hende, da det måske ville være nødvendigt.

Bryullovs "udeladelse", som hans samtidige bemærkede, blev delvist forklaret i de opgaver, som han i denne periode stillede for kunsten af et stort portrætbillede. Skaberen af "Horsewoman" kunne mistænkes for manglende evne til at formidle ansigtsudtryk, hvis ikke for billedet af en lille pige, i et anfald af glæde, der klamrer sig til altanens gitter. På hendes spidse ansigt er følelsernes spil så levende, at tvivlen om portrætmaleren Bryullovs strålende talenter straks forsvinder. I begyndelsen af 1830'erne indtog Bryullov en af de førende steder i russisk og vesteuropæisk kunst. Hans berømmelse som en fremragende mester i portrættet blev sikret af "Hersekvinden".

Uden tvivl er The Horsewoman en succes. Hun gjorde et sprøjt blandt sine samtidige. De talte om hende, skrev om hende, diskuterede hende, der var rygter omkring hende, versioner og antagelser om den afbildedes personlighed. Det var et ubetinget hit i top ti.

"Horsewoman" blev indkøbt til galleriet P.M. Tretyakov i 1893 i Paris, som et portræt af Yu.P. Samoilova. Man mente, at hun var afbildet som en rytter.

Senere blev det bevist, at dette er det samme billede, som kunstneren kaldte "Zhovanin på en hest" på listen over hans værker, og at det skildrer to af Samoilovas elever - Giovannina og Amatsiliya. Dette blev fastslået ved at sammenligne pigerne afbildet på "Hersekvinden" med dem på andre Bryullov-lærreder.

Hvis du kan se, hvis du ser på det daterede 1834 "Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova med en elev af Giovannina og et sort barn" og "Portræt af grevinde Yu.P. Samoilova, der efterlader bolden med sin adoptivdatter Amatsiliya " (se ill. 5), påbegyndt i 1839 under deres ankomst til Petersborg.

Grunden til at tage fejl af, hvem der er repræsenteret i billedet af en rytter, blev givet af kunstneren selv. Selvom pigen ser yngre ud end Samoilova, som i 1832 var omkring tredive år gammel, virker hun ældre end teenagepigen, som Giovannina er afbildet ved siden af grevinden i Bryullovs portræt fra 1834. Forresten er dette ikke den eneste misforståelse forbundet med definitionen af hestekvindens heltinde.

I 1975 udgav det berømte La Scala Operahus en bog dedikeret til de fremragende sangere, hvis stemmer lød fra scenen. "Horsewoman", præsenteret som "Romantisk portræt af Malibran" fra Teatermuseet "La Scala". Navnet på Maria Felicita Malibran-Garcia, søster til Pauline Viardot, tilhører en af de lyseste legender i operaens historie. Mesterligt med en vidunderlig stemme, i besiddelse af et varmt temperament og en gave til skuespil, kombineret med et udseende, der svarede til den romantiske kanon af kvindelig skønhed - en slank skikkelse, et blegt ansigt under blåsort hår og store glitrende øjne, syntes hun at er blevet skabt for at legemliggøre heltinderne fra musikdramaer på scenen. .

Maria Malibran, en ivrig rytter, døde af blå mærker efter et fald fra sin hest. Hun var otteogtyve år gammel. Den alt for tidlige død konsoliderede legenden, der blev født under sangerens liv: en milanesisk advokat, der præsenterede La Scala Theatre Museum med en gravering fra maleriet "The Horsewoman", mente, at Malibran var afbildet på det.

Direktøren for Teatermuseet, professor Gianpiero Tintori, sagde: "Jeg forstår, at du er flov. Da jeg ankom til Moskva, besøgte Tretyakov-galleriet, indså jeg, at den lyshårede rytter (Giovannina var rødhåret i livet) ) kunne ikke portrættere den brændende brunette Malibran. Jeg talte om dette dem, der valgte illustrationer til bogen, men de tilføjede kun epitetet "romantisk" til ordet "portræt", det vil sige, de præsenterede billedet som en slags fantasi om temaet for sangerens passion for ridning.

Billedet er fyldt med følelser og bevægelse. En glad ung pige, ophidset af gåturen, galop, vinden i ansigtet, skarpt tøjlet sin hest, hendes lille veninde løb begejstret ud for at møde hende - og rytterkonens begejstring blev straks overført til hende, intensiveret mange gange i hende; den sorte hest skeler, snorker, prøver at rejse sig; føler ejernes humør, hundene er bekymrede; vinden bøjer træernes toppe; skyer løber hen over himlen: alt er ophidset, ophidset, foruroliget, men dette er en glædelig ophidselse, en glad ophidselse af glade mennesker.

Giovannina Pacchini i portrættet af Karl Bryullov er vist i et moderigtigt, rigt og elegant kostume af en rytter, en brokadebluse med hævede albue-længde og smalle ærmer til håndleddet, en blondekrave, en lang nederdel under hælene, som afspejler dens ejers rigdom og raffinerede smag. Pænt krøllede krøller, bløde træk i ansigtet, kun let vendt til siden, kontrast med bevægelsen, der fyldte hele billedet. En let sky af slør, der strækker sig med vinden. Ansigtet på den nyligt hjemvendte rytter er roligt nok, men ikke blottet for turens fornøjelse. (Se ill. 9) Hun holder sig arrogant og majestætisk, som en modig kommandant på slagmarken.

Hestens forben hævet i løb, som om bagbenene er klar til at springe; man kan næsten høre en hests nuk og en hunds bange gøen til højre. Ligevægten i sådan en skrøbelig pige er forbløffende; uden en skygge af indsats eller frygt begrænser hun en frisk hests iver, sprængfyldt med sundhed, styrke og kraft. Solen spiller på musklerne i hans sorte satin krop. De hævede næsebor, den åbne mund viser al utålmodigheden, al modstanden hos den opvoksende hest. Hesten er spændt, men rytteren sidder lige og stolt, selvsikker. Al hans magt er fuldstændig underordnet den unge rytter, der roligt sidder på ryggen.

Den lille pige til venstre, der sprang ud af huset, er tiltrukket af hovenes klapren og en hests gnur, og hun er også helt i bevægelse - hendes højre ben bøjet i knæet, hendes hænder griber fat i brystværnets rækværk. Selv indgangsbuens, brystværnets og piedestalens statiske karakter, som brystværnet er monteret i, forstyrres af billedet af jordstykker, der flyver ud under hestens fødder og klæber til piedestalen. Hele dette genrebillede understreger sådan set den rytterlige indre verden, der syder af følelser, men begrænset af den ædle anstændigheds konventioner viser hun det ikke i ansigtsudtryk.

Vild styrke, at underkaste sig skrøbelig skønhed, ømhed og raffinement, dominerende magt, er et af romantikkens yndlingsmotiver, hvis højdepunkt var Bryullovs værk.

Hele pigens positur er fuld af ynde og lethed. Det ser ud til, at hun ikke engang sidder i sadlen, men svæver over ham, som en let, næsten vægtløs hvid-blå sky. En glat bøjning af armen, skrånende skuldre, en tynd hals giver ømhed, glathed til figuren. Kjolens folder og det udviklende slør forstærker kun effekten.

Hovedets position og den antikke ro på porcelænsansigtet hos den ældste af Pacini-søstrene står i kontrast til hele billedets komposition, fyldt med bevægelse og følelser. Den italienske idealiserede type udseende blev betragtet som perfekt i Bryullovs tid. Hvilket ikke er overraskende, for et rent realistisk billede giver ikke altid det strejf af romantik, så elsket af Karl Pavlovichs samtidige.

I dag, når man ser på dette værk, forstår man, hvor ret den italienske kunstkender havde, som kaldte den unge Karl Bryullov for en strålende kunstner alene for dette portræt. Mesteren kombinerer dristigt de varme, sarte toner i pigens lyserøde kjole med det sorte stål fra hestens fløjlsbløde sorte hår og rytterens hvide lysende påklædning. Bryullov giver en kompleks harmoni af pink-rød, blålig-sort og hvide nuancer. Kontrasterne af farveskemaer er slående, hvor rød er kombineret med brun-beige, mørkebrun, næsten sort - med blålig-måne, bly-grå - med gul-blå, hvid-pink - med blå-sort og sort - med gul.

Maleren vælger som det var bevidst ikke tætte, men kontrasterende, især komplekse i maleriet, kombinationer. Men hver tone er mesterligt designet af mesteren, i mange subtile gradueringer. Malerlaget er ingen steder overbelastet, og det forstærker lyden af maling på let underlag. Bryullov opnåede her en særlig tonal harmoni. Der er næsten ingen skødesløse, trægt skrevne steder i portrættet. Kunstakademiets skole satte sit præg på maleriet: figurerne af en pige, hunde og især en hest er afbildet anatomisk præcist.

Kombinationen af teksturer og lys er også dygtigt brugt. Grafiske, kantede folder af skinnende stof ved siden af blødheden af dyrepels. Med lys bestemmer kunstneren hovedhandlingen og hovedpersonerne i billedet. Her i skarpt morgenlys, på baggrund af en mørk have og monumentale stenplader, er søstrenes figurer revet ud, dyrene er lidt mindre oplyste. På tøjets knækkede bøjninger ligger lyset i de samme lyse brud, som brudstykker af et knækket spejl. Og på det bevægelige objekt selv - en hest, tværtimod, mere diffust lys. Morgensolen spiller på hans spændte muskler, liggende på kanterne af den glatte, og ikke hakket som på en kjole, kurver på brystet, benene og halsen, understreger deres rundhed og tillader beskueren at se og mærke deres rulninger og bevægelser.

Værket føles rum, perspektiv. Den shaggy hund afbildet på lærredet er med til at skabe indtrykket af, at rummet i billedet ikke kun udfolder sig i dybden, men også eksisterer foran karaktererne. Følelsen af dybde forstærkes yderligere af lyset, der bryder igennem et sted i det fjerne, gennem træerne i en tæt have.

K. Bryullov. "Rytter". Smør. 1832.

”Den russiske maler Karl Bryullov malede et portræt i naturlig størrelse af en pige på en hest og en pige, der kiggede på hende. Så vidt vi husker, har vi stadig ikke set et rytterportræt udtænkt og udført med sådan kunst... Dette portræt viser os en maler, der taler ud med det samme, og endnu vigtigere, en genial maler.”
Sådanne og andre, ikke mindre flatterende, anmeldelser dukkede op i italienske aviser i 1832. Kunstelskernes interesse og beundring blev vakt af maleriet "Hersekvinde. Portræt af Amazilia og Giovanina Pacini, elever af grevinde Yu. P. Samoilova.

Nu er lærredet opbevaret i Statens Tretyakov-galleri og samler stadig tilskuere foran sig. I kunstnerens idé forenes majestæten af frontportrættet og enkelheden, poetisk spiritualitet af de livlige, direkte karakterer af de to heltinder lykkeligt.

Få kender skabelseshistorien og værkets skæbne. The Horsewoman blev skrevet i 1832, da Karl Pavlovich Bryullov boede i Milano i det nordlige Italien. En nær ven af kunstneren, en velhavende aristokrat, Yulia Samoilova, bestilte et portræt af sine elever fra den unge mester. De var datter og ung slægtning til den afdøde komponist Giuseppe Pacini. Den samme Pacini, hvis opera "The Last Day of Pompeii" fik Bryullov til temaet for det berømte maleri i fremtiden. Maleren malede to søstre i en villa nær Milano.

I midten af billedet er Giovannina Pacini afbildet på en varm hest. Hesten er spændt, men rytteren sidder lige og stolt, selvsikker. Til venstre for den unge Amazonas er der en balkon, som hendes yngre søster løb ud på, i dybet - en skyggefuld park.

Den shaggy hund afbildet på lærredet er med til at skabe indtrykket af, at rummet i billedet ikke kun udfolder sig i dybden, men også eksisterer foran karaktererne.

Maleriet blev udstillet i Milano, og så kunne Yu. P. Samoilovas gæster se det blandt andre kunstværker. I 1838 beundrede den berømte russiske digter og oversætter V. A. Zhukovsky portrættet.

I fremtiden går spor af lærredet tabt i lang tid. Yu. P. Samoilova blev fattig, flyttede fra Italien til Paris og tog et portræt af eleverne med sig. Hun slog op med ham i slutningen af sit liv, i 1875. Repin skrev, mens han i sommeren 1874 var i Paris, til P. M. Tretyakov, at "en eller anden grevinde Samoilova her sælger flere ting af K. P. Bryullov ...". Men han havde ikke tid til at købe et maleri.

For anden gang kom værket til de russiske kunstsamleres opmærksomhed i slutningen af det 19. århundrede. En fransk kunsthandler udstillede The Horsewoman, eller Amazonas, som hun også blev kaldt, på Kunstakademiet i St. I 1893 købte P. M. Tretyakov det til sin berømte samling af russiske malerier. Siden har "Hersekvinden" udsmykket salene på galleriet.

I dag, når du ser på dette værk, forstår du, hvor ret den italienske kunstkender havde, som kaldte den unge Karl Bryullov for en strålende kunstner alene for dette portræt. Mesteren kombinerer dristigt pigens lyserøde kjole, den fløjlsbløde sorte farve på hestens frakke og rytterens hvide kappe. Bryullov giver en kompleks harmoni af pink-rød, blålig-sort og hvide nuancer. Maleren vælger, som det var, bevidst ikke tætte, men kontrasterende, især komplekse i maleriet, kombinationer. Men hver tone er mesterligt designet af mesteren i mange subtile gradueringer. Malerlaget er ingen steder overbelastet, og det forstærker lyden af maling på let underlag. Bryullov opnåede her en særlig tonal harmoni. Der er ingen skødesløse, trægt skrevne steder i portrættet.

Komposition baseret på maleriet: K. Bryullov "Hersekvinde".
Et af verdenskulturens mesterværker er værket af Karl Pavlovich Bryullov "The Horsewoman". Billedet er malet i 1832 i Italien. Kunstneren boede der det sidste år på sin første rejse til dette land. Han var på det tidspunkt bekendt med grevinde Yu. Samoilova, hvis elever han portrætterede i sit arbejde. Rytteren er Jovanina, den ældste af eleverne. Og Amacilia Pacini, grevindens anden elev, klyngede sig til rækværket.
Den unge Giovannina er i centrum i maleriet. Hun er lige kommet hjem fra en ridetur. I fuld galop, stopper hesten, ophidset af galop, pigen er slet ikke bange for hans opførsel. Hun sidder selvsikkert i sadlen. Hendes ansigt er roligt. Kinderne er dækket af en let rødme. Et gennemsigtigt slør, knyttet til en sort hat, blafrer i vinden. En lyseblå Amazon med en stor blondekrave understreger de sarte træk ved et dejligt ansigt indrammet af mørke krøller.
Tvunget til at stoppe brat efter et stærkt løb snorker hesten. Han rejste sig lidt op. En knurren bryder ud fra hans bryst. Og pigen, der sidder på hesteryg, mister ikke sin tilstedeværelse. Hun er yndefuld. Hendes lige kropsholdning, rolige udtryk - alt taler om storhed, kombineret med fantastisk beskedenhed. Men med al hendes ro er billedet fuld af bevægelse. Dette er en opvoksende hest, klar til at hoppe igen, og træer bøjet under et kraftigt vindstød, og tordenskyer flyver hurtigt hen over himlen, og et flagrende slør af en rytter. Alt er dynamisk. Selv en hund, der er stoppet for fødderne af en hest, lader til at trække vejret tungt efter en hurtig løbetur.
Dynamikken i handlingen understreges endnu mere af en lille pige, der løb ud på altanen, så snart hoven klirret. Hun er enkelt klædt: blondetrutter, hjemmelavet pink kjole. Hovedet er dekoreret med krøller. Pigen ser beundrende på den modige rytter. Hun tog fat i rækværket med hænderne. Ansigtet på den lille tilskuer viste en hel række af følelser, som hun oplever, når hendes ældre ven dukker op. Store lysebrune øjne udtrykker beundring og tilbedelse. Hun ser så hengivent på rytteren, at der ikke er nogen tvivl om, hvor meget pigen elsker hende. Det ser ud til, at hun vil være som hende i alt. Selv håret på unge damer er krøllet på samme måde.
K. Bryullovs maleri "Hersekvinde" fremkaldte forskellige følelser blandt kunstnerens samtidige. Nogen beundrede lærredet, nogen bebrejdede mesteren rytterens alt for livløse udtryk. Men alle var enige om, at Bryullov var en talentfuld, endda genial, portrætmaler. Og mesteren beviste det med sine værker, som gjorde hans navn kendt over hele verden.

Beskrivelse af maleriet af K. P. Bryullov "Hersekvinde".
Karl Bryullov er forfatter til mange vidunderlige portrætter. Blandt dem er der ceremonielle, "plot" portrætter af storslåede skønheder. Blandt de mest berømte portrætmalerier er maleriet "The Horsewoman", malet af Bryullov i Italien i 1832. I dette værk kombinerede kunstneren en hjemlig scene og et ceremonielt rytterportræt.
Billedet har et interessant plot og forbløffer med rigdommen af nuancer. Det forestiller en ung dame, der vender tilbage på en storslået sort hest fra sin morgenvandring, og en lille pige, der møder hende på balkonen.
Bryullov tegner en hest i bevægelse med stor dygtighed - hun forsøger at rejse sig, kniber øjnene sammen, bliver ophidset og fnyser. Rytteren stopper hende med en yndefuld bevægelse.
Amazonas fingerfærdighed vækker glæde for en lille pige i en smart kjole. Hun læner sig op ad altanens rækværk og stirrer tilbedende på sin ældre ven.
En ophidset og pjusket hund - hun bjæffer voldsomt mod tyven. Spændingen deles selv af det præ-stormfulde landskab med cirrusskyer, der løber hen over himlen og træstammer, der vipper i vinden.
Maleren viste en rytter og hendes lille ven, at han var en sand malermester. Lærredet har en dristig kompositorisk løsning, de afbildede billeder er kendetegnet ved livlighed og fuldstændighed, og paletten rammer med glans og friskhed af farver.
Maleriet "Hersekvinden" er en romantisk ballade om ungdommens berusende løjer. Kunstneren beundrer den omgivende verdens ekstraordinære maleriske, synger om charmen og glæden ved det omgivende liv.

K. P. Bryullov "Hersekvinde".
"Den russiske maler Karl Bryullov malede et portræt i naturlig størrelse, der forestiller en pige på en hest og en pige, der kigger på hende. Så vidt vi husker, har vi stadig ikke set et rytterportræt udtænkt og udført med sådan kunst ... Dette portræt viser os en maler, der udtrykker sig med det samme, og endnu vigtigere - en genial maler".
Sådanne og andre, ikke mindre flatterende, anmeldelser dukkede op i italienske aviser i 1832. Kunstelskernes interesse og beundring blev vakt af maleriet "Hersekvinde. Portræt af Amazilia og Giovannina Pacini, elever af grevinde Yu. P. Samoilova." Nu er lærredet opbevaret i Statens Tretyakov-galleri og samler stadig tilskuere foran sig. I kunstnerens idé forenes majestæten af frontportrættet og enkelheden, poetisk spiritualitet af de livlige, direkte karakterer af de to heltinder lykkeligt.
Få kender skabelseshistorien og værkets skæbne. The Horsewoman blev skrevet i 1832, da Karl Pavlovich Bryullov boede i Milano i det nordlige Italien. En nær ven af kunstneren, en velhavende aristokrat, Yulia Samoilova, bestilte et portræt af sine elever fra den unge mester. De var datter og ung slægtning til den afdøde komponist Giuseppe Pacini. Den samme Pacini, hvis opera "The Last Day of Pompeii" fik Bryullov til temaet for det berømte maleri i fremtiden. Maleren malede to søstre i en villa nær Milano. I midten af billedet er Giovannina Pacini afbildet på en varm hest. Hesten er spændt, men rytteren sidder lige og stolt, selvsikker. Til venstre for den unge Amazonas er der en balkon, som hendes yngre søster løb ud på, i dybet - en skyggefuld park.
Den generelle silhuet af rytteren og hesten danner en slags trekant - en stabil, længe yndlingsform for at bygge et ceremonielt portræt. Dette er hvor mange kompositioner Titian, Velazquez, Rubens, Van Dyck løste. Under Bryullovs børste fortolkes det gamle kompositionsskema på en ny måde. Kunstneren introducerer et barns figur i billedet. Den lille pige, der hørte hestens tramp, løb hurtigt ud på balkonen og rakte hånden gennem tremmerne. Både glæde og frygt for rytteren udtrykker hendes ansigt. En tone af livlig, direkte følelse modererer portrættets kolde majestæt, giver det umiddelbarhed og menneskelighed.
Den shaggy hund afbildet på lærredet er med til at skabe indtrykket af, at rummet i billedet ikke kun udfolder sig i dybden, men også eksisterer foran karaktererne.
Maleriet blev udstillet i Milano, og så kunne Yu. P. Samoilovas gæster se det blandt andre kunstværker. I 1838 beundrede den berømte russiske digter og oversætter V. A. Zhukovsky portrættet.
I fremtiden går spor af lærredet tabt i lang tid. Yu. P. Samoilova blev fattig, flyttede fra Italien til Paris og tog et portræt af eleverne med sig. Hun slog op med ham i slutningen af sit liv, i 1875. Repin, mens han var i Paris i sommeren 1874, skrev til P. M. Tretyakov, at "en eller anden grevinde Samoilova her sælger flere ting af K. P. Bryullov ...". Men han havde ikke tid til at købe et maleri.
For anden gang kom værket til de russiske kunstsamleres opmærksomhed i slutningen af det 19. århundrede. En fransk kunsthandler udstillede "Hersekvinden", eller "Amazon", som hun også blev kaldt, på Kunstakademiet i St. Petersborg. I 1893 købte P. M. Tretyakov det til sin berømte samling af russiske malerier. Siden har "Horsewoman" udsmykket salene på galleriet.
I dag, når du ser på dette værk, forstår du, hvor ret den italienske kunstkender havde, som kaldte den unge Karl Bryullov for en strålende kunstner alene for dette portræt. Mesteren kombinerer dristigt pigens lyserøde kjole, den fløjlsbløde sorte farve på hestens frakke og rytterens hvide kappe. Bryullov giver en kompleks harmoni af pink-rød, blålig-sort og hvide nuancer. Maleren vælger, som det var, bevidst ikke tætte, men kontrasterende, især komplekse i maleriet, kombinationer. Men hver tone er mesterligt designet af mesteren i mange subtile gradueringer. Malerlaget er ingen steder overbelastet, og det forstærker lyden af maling på let underlag. Bryullov opnåede her en særlig tonal harmoni. Der er ingen skødesløse, trægt skrevne steder i portrættet.
Da "Hersekvinden" blev skabt, var Karl Bryullov treogtredive år gammel. Forude var triumfen for "Pompeii", en række berømte portrætter af samtidige, venskab med Pushkin, Glinka. Der var et helt liv forude...

Komposition baseret på maleriet af K. P. Bryullov "Horsewoman".
Et vidunderligt maleri af kunstneren K. P. Bryullov "Hersekvinde";. Mange ting er skjult for en almindelig persons øjne i det, men for en kunstkender er dette et helt værk!
Jeg ser mange personligheder på dette billede, men den mest slående er pigen på hesten. Det er snarere en dame fra en adelig familie, iført en smuk hvid kjole og ikke en stor hat som et slør. Hun sidder på en stor sort og kraftig hest. Denne hest rejste sig endda på sine baghove, og du kan se, hvordan han siger noget majestætisk. Hesten har en lædersele, der passer godt til hans sorte manke. Kigger man lidt tilbage, kan man se en gårdhund, som, da han så hesten, straks løb efter den. Nu kigger hunden på pigen og er klar til at begynde at gø, men holder sig tilbage. Blandingen selv er helt sort og ser endda aggressiv ud på grund af det faktum, at hun spredte sine poter og åbnede munden. Billedet forestiller også en pige, der løb ud på balkonen for at se en ung rytter. Ved siden af hende er en hund. Hun ser på pigen og er måske klar til sin kommando. Dette er en hund med et rødt halsbånd med pigge. Hun har en sort plet på næsepartiet, som passer godt til hendes hvide farve. Selve deres hus ser allerede rigt og stort ud. Dette indikerer endnu en gang, at pigen og rytteren er døtre af en adelsmand.
For at opsummere billedet er det meget vellykket skrevet og formidler hele adelslivet. Da jeg så dette billede, var jeg meget glad for, at kunstneren malede netop disse øjeblikke af de adeliges liv.

Komposition: K. P. Bryullov "Horsewoman".
Karl Pavlovich Bryullov er en af de største russiske kunstnere i anden fjerdedel af det 19. århundrede. Efter sin eksamen fra Kunstakademiet i Skt. Petersborg blev han en strålende maler med en upåklagelig beherskelse af tegning og akvarel. Hans talent udviklede sig i to retninger: Han skabte store historiske lærreder og små tegninger, hvor virtuos performance blev kombineret med skitsens umiddelbarhed. Men malerens temperament og psykologen Bryullovs gave blev mest afsløret i portrætter, dette er den mest værdifulde ting i hans arv.
Et af Bryullovs geniale portrætter er "Horsewoman". Dette er et billede af den unge elev af grevinde Samoilova Giovanina Pacchini. Det festlige lærred rammer med glansen af den maleriske og kompositoriske løsning.
Giovannina Pacchini i portrættet af Karl Bryullov er vist i et moderigtigt, rigt og elegant kostume af en rytter, en brokadebluse med hævede albue-længde og smalle ærmer til håndleddet, en blondekrave, en lang nederdel under hælene, som afspejler dens ejers rigdom og raffinerede smag. Pænt krøllede krøller, bløde træk i ansigtet, kun let vendt til siden, kontrast med bevægelsen, der fyldte hele billedet. En let sky af slør, der strækker sig bag vinden, hestens forben hævet i løbet, som om bagbenene var klar til at springe; man kan næsten høre en hests nuk og en hunds bange gøen til højre. Den lille pige til venstre, der sprang ud af huset, er tiltrukket af hovenes klapren og en hests gnur, og hun er også helt i bevægelse - hendes højre ben bøjet i knæet, hendes hænder griber fat i brystværnets rækværk. Selv indgangsbuens, brystværnets og piedestalens statiske karakter, som brystværnet er monteret i, forstyrres af billedet af jordstykker, der flyver ud under hestens fødder og klæber til piedestalen. Hele dette genrebillede understreger sådan set den rytterlige indre verden, der syder af følelser, men begrænset af den ædle anstændigheds konventioner viser hun det ikke i ansigtsudtryk.
Kontrasterne af farveskemaer er slående, hvor rød er kombineret med brun-beige, mørkebrun, næsten sort - med blålig-måne, bly-grå - med gul-blå, hvid-pink - med blå-sort og sort - med gul. Kunstakademiets skole satte sit præg på billedet: figurerne af en pige, hunde og især en hest er afbildet anatomisk nøjagtigt, lysreflektionerne på hestens bryst og ben og kvindefigurernes tøj er tydeligt skrevet ud.
Samtidige kaldte Bryullov "den store Karl". Hans berømmelse rungede i hele Europa. N.V. Gogol skrev en artikel om ham, der glorificerede genoplivningen af russisk historisk maleri i kunstnerens person.

Horsewoman er et maleri af den russiske kunstner Karl Bryullov, malet i 1832 på opfordring af grevinde Julia Samoilova. Selv på hundens halsbånd afbildede kunstneren navnet på Samoilovs. Maleriet blev første gang udstillet i 1832 på Brera Gallery i Milano. Yderligere var lærredet hos grevinden selv indtil hendes ruin i 1972, hvor maleriet blev solgt.

Karl Bryullov
Rytter.
Portræt af Giovannina og Amazilia Pacini, elever af grevinde Yu.P. Samoilova

Allerede før maleriet "The Horsewoman" blev født, havde Bryullov allerede universel anerkendelse. Kunstneren beslutter sig for at bringe billedet af en smuk rytter til live i slutningen af sit ophold i Italien, da grevinde Samoilova bestiller et portræt af sine adoptivdøtre hos ham. Uden at tænke to gange tager kunstneren en dristig beslutning - at portrættere den ældste elev, Jovanina, på hesteryg, som før de besluttede kun at afbilde generaler og betitlede personer. Den yngste, Amalicia, står ved siden af og ser slutningen af rideturen.

Karl Bryullov
Rytter.
1832. Olie på lærred. 291,5 x 206 cm.
State Tretyakov Gallery, Moskva, Rusland

I 1896 blev The Horsewoman købt til Tretyakov Gallery. Først blev det antaget, at grevinden selv var afbildet på lærredet, men kunsthistorikere, efter at have studeret Bryullovs senere lærreder, var i stand til at bevise, at dette ikke var tilfældet. Maleriet forestiller Giovannina og Amalicia Pacini, elever af grevinde Yulia Samoilova. Kunstneren kaldte sit maleri "Jovanin på en hest." I Italien er der graveringer af dette maleri, som betragtes som et portræt af sangeren Malibran, som er ret berømt og er søster til Pauline Viardot.