Musikgenrer. Symfonisk musik Andre værker for symfoniorkester

Ordet "orkester" er nu kendt for ethvert skolebarn. Dette er navnet på en stor gruppe musikere, der i fællesskab fremfører et stykke musik. I mellemtiden betød udtrykket "orkester" (hvorfra det moderne ord "orkester" senere blev dannet) i det antikke Grækenland området foran scenen, hvor koret var - en uundværlig deltager i den antikke græske tragedie. Senere begyndte en gruppe musikere at slå sig ned på samme sted, og det blev kaldt et "orkester".

Der er gået århundreder. Og nu har selve ordet "orkester" ingen bestemt betydning. I vore dage findes der forskellige orkestre: messing, folkemusik, harmonikaorkestre, kammerorkestre, pop-jazz osv. Men ingen af ​​dem kan modstå konkurrencen med "lydmiraklet"; så ofte og selvfølgelig ganske rigtigt kaldet et symfoniorkester.

Et symfoniorkesters muligheder er virkelig uendelige. Til hans rådighed - alle nuancer af klanglighed fra knapt hørbare vibrationer og raslen til kraftige tordnende rumlen. Og pointen er ikke engang i selve bredden af ​​dynamiske nuancer (de er tilgængelige for ethvert orkester generelt), men i den erobrende udtryksevne, der altid akkompagnerer lyden af ​​ægte symfoniske mesterværker. Her kommer klangkombinationer til undsætning, og kraftfulde bølgelignende stigninger og fald, og udtryksfulde soloreplikaer og solide "orgel"-lag af lyde.

Hør nogle eksempler på symfonisk musik. Husk det fantastiske billede af den berømte russiske komponist A. Lyadov "Magic Lake", fantastisk i sin sjælfulde stilhed. Motivet for billedet her er naturen i sin uberørte, statiske tilstand. Dette understreger komponisten også i sit udsagn om "Magic Lake": "Hvor malerisk, ren, med stjerner og mystik i sin dybde! Og vigtigst af alt - uden mennesker, uden deres anmodninger og klager - en død natur - kold, ond, men fantastisk, som i et eventyr." Lyadovs score kan dog ikke kaldes død eller kold. Tværtimod opvarmes hun af en varm lyrisk følelse – sitrende, men behersket.

Den kendte sovjetiske musikforsker B. Asafiev skrev, at i dette "poetiske kontemplative musikbillede ... tager Lyadovs værk sfæren af ​​det lyriske symfoniske landskab." Den farverige palet af "Magic Lake" består af slørede, dæmpede lyde, raslen, raslen, knapt mærkbare udbrud og vibrationer. Subtile gennembrudte streger hersker her. Dynamisk opbygning minimeres. Alle orkesterstemmer bærer en selvstændig billedlig belastning. Der er ingen melodisk udvikling i ordets egentlige betydning; individuelle korte sætninger-motiver skinner som glitrende genskin ... Lyadov, der var i stand til følsomt at "høre stilheden", med en fantastisk dygtighed maler et billede af en fortryllet sø - et røget, men inspirerende billede, fuld af en fabelagtig aroma og ren, kysk skønhed. Et sådant landskab kunne kun "males" ved hjælp af et symfoniorkester, for intet instrument og ingen anden "orkesterorganisme" er i stand til at skildre et så levende billede og finde så subtile klangfarver og nuancer til det.

Og her er et eksempel af den modsatte type - finalen i det berømte "Ecstasydigt" af A. Scriabin. Komponisten viser i dette værk mangfoldigheden af ​​menneskelige tilstande og handlinger i en stabil og logisk gennemtænkt udvikling; musik formidler konsekvent inerti, vækkelse af vilje, kollision med truende kræfter, kamp med dem. Klimaks følger klimaks. Mod slutningen af ​​digtet vokser spændingen og forbereder et nyt, endnu mere storladent opsving. Epilogen af ​​Ekstasens digt bliver til et blændende billede af kolossalt omfang. På en funklende baggrund, der skinner i alle farver (et orgel er også forbundet med det enorme orkester), proklamerer otte horn og en trompet glædeligt det musikalske hovedtema, hvis klang i slutningen når umenneskelig styrke. Intet andet ensemble kan opnå en sådan kraft og storslået lyd. Kun et symfoniorkester er i stand til så rigt og samtidig farverigt at udtrykke glæde, ekstase og en hektisk løft af følelser.

Lyadovs Magiske sø og epilogen til Ekstasens digt er så at sige ekstreme lyd- og dynamiske poler i et symfoniorkesters rige lydpalet.

Lad os nu gå til et eksempel af en anden art. Anden sats af D. Shostakovichs ellevte symfoni har en undertitel - "9. januar". I den fortæller komponisten om de forfærdelige begivenheder i "Bloody Sunday". Og i det øjeblik, da folkemængdens skrig og støn, riffelsalver, jernrytmen fra et soldaterskridt smelter sammen til et lydbillede af slående styrke og kraft, bryder en øredøvende byge pludselig af ... Og i den efterfølgende stilhed, i strengeinstrumenternes "fløjtende" hvisken høres tydeligt korets stille og sørgmodige sang. Ifølge musikforskeren G. Orlovs rammende definition får man indtrykket "som om luften på Slotspladsen stønnede af sorg ved synet af den grusomhed, der var blevet udført". Med et enestående klang-instinkt og strålende beherskelse af instrumental skrivning, formåede D. Shostakovich at skabe illusionen af ​​en korlyd ved hjælp af rent orkestrale virkemidler. Der var endda tilfælde, hvor lytterne ved de første opførelser af den ellevte symfoni blev ved med at rejse sig fra deres pladser og troede, at der var et kor på scenen bag orkestret ...

Et symfoniorkester er også i stand til at transmittere en lang række naturalistiske effekter. Således skildrede den fremragende tyske komponist Richard Strauss i sit symfoniske digt Don Quixote, der illustrerer en berømt episode fra Cervantes' roman, overraskende "klart" brægen fra en flok væddere i orkestret. I den franske komponist C. Saint-Saens' suite "Dyrenes karneval" formidles på vittig vis æslernes skrig, en elefants klodsede gangart og den rastløse rulle af høns og haner. I den symfoniske scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (baseret på balladen af ​​samme navn af W. Goethe) malede franskmanden Paul Ducas glimrende et billede af det udfoldede vandelement (i mangel af den gamle troldmand beslutter eleven sig for at gør pomelo til en tjener: han får ham til at bære vand, som gradvist oversvømmer hele huset). Det er overflødigt at sige, hvor mange onomatopoetiske effekter der er spredt i opera- og balletmusik; her formidles de også ved hjælp af et symfoniorkester, men de er foranlediget af en direkte scenesituation, og ikke af et litterært program, som i symfoniske kompositioner. Det er tilstrækkeligt at minde om operaer som "Fortællingen om Tsar Saltan" og "Snejomfruen" af N. Rimsky-Korsakov, I. Stravinskys ballet "Petrushka" m.fl. Uddrag eller suiter fra disse værker opføres ofte ved symfoniske koncerter.

Og hvor mange storslåede, næsten visuelle billeder af havelementet kan der ikke findes i symfonisk musik! Suite af N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "Havet" af K. Debussy, ouverture "Peace of the Sea and Happy Sailing" af F. Mendelssohn, symfoniske fantasier "The Tempest" af P. Tchaikovsky og "Sea" af A. Glazunov - listen over sådanne værker er meget lang ... Der er skrevet mange værker til symfoniorkestret, der forestiller naturbilleder eller indeholder passende landskabsskitser. Lad os i det mindste nævne den sjette ("Pastorale") symfoni af L. Beethoven med et forbløffende kraftfuldt billede af et pludseligt tordenvejr, A. Borodins symfoniske maleri "In Central Asia", A. Glazunovs symfoniske fantasi "Skov", "en scene". i markerne" fra de Fantastiske symfonier af G. Berlioz. I alle disse værker er naturskildringen dog altid forbundet med komponistens følelsesverden såvel som det koncept, der bestemmer værkets karakter som helhed. Generelt fylder beskrivende, naturalistiske, onomatopeiske øjeblikke en meget lille andel i symfoniske lærreder. Desuden indtager selve programmusikken, det vil sige musik, der konsekvent formidler ethvert litterært plot, heller ikke en førende plads blandt symfoniske genrer. Det vigtigste, et symfoniorkester kan være stolt af, er en rig palette af forskellige udtryksmidler, disse er kolossale, stadig ikke udtømte muligheder for forskellige kombinationer og kombinationer af instrumenter, disse er de rigeste klangressourcer af alle grupper, der udgør orkester.

Et symfoniorkester adskiller sig markant fra andre instrumentalgrupper også ved, at dets sammensætning altid er strengt defineret. Tag for eksempel de talrige pop- og jazzensembler, der nu findes i overflod i næsten alle verdenshjørner. De ligner slet ikke hinanden: antallet af instrumenter (fra 3-4 til to dusin eller mere) og antallet af deltagere er forskellige. Men det vigtigste er, at disse orkestre ikke ligner hinanden i deres lyd. Nogle er domineret af strygere, andre af saxofoner og messinginstrumenter; i nogle ensembler spilles hovedrollen af ​​klaveret (understøttet af trommer og kontrabas); forskellige landes poporkestre omfatter nationale instrumenter osv. I næsten ethvert poporkester eller jazz overholder de således ikke en strengt defineret instrumental sammensætning, men bruger frit kombinationer af forskellige instrumenter. Derfor lyder det samme værk forskelligt for forskellige pop-jazz-grupper: hver af dem tilbyder sin egen specifikke behandling. Og det er forståeligt: ​​Jazz er trods alt en kunst, dybest set improvisation.

Brass bands er også forskellige. Nogle består udelukkende af messinginstrumenter (med obligatorisk medtagelse af trommer). Og de fleste af dem er ikke komplette uden træblæsere - fløjter, oboer, klarinetter, fagotter. Orkestre med folkeinstrumenter er også forskellige: Det russiske folkeorkester er ikke som det kirgisiske, og det italienske er ikke som folkeorkestrene i de skandinaviske lande. Og kun et symfoniorkester - den største musikalske organisme - har en veletableret, strengt defineret komposition. Derfor kan et symfonisk værk skrevet i ét land opføres af ethvert symfonikollektiv i et andet land. Derfor er sproget i symfonisk musik virkelig et internationalt sprog. Det har været i brug i over to århundreder. Og han bliver ikke ældre. Desuden er der ingen steder så mange interessante "interne" ændringer, som der er i et moderne symfoniorkester. På den ene side, der ofte fyldes op med nye klangfarver, bliver orkestret rigere for hvert år, på den anden side er dets hovedramme, som blev dannet i det 18. århundrede, mere og mere tydeligt synligt. Og nogle gange beviser vor tids komponister, der henviser til en sådan "gammeldags" komposition, endnu en gang, hvor store stadig dens udtryksmuligheder ...

Måske er der ikke skabt så meget vidunderlig musik til nogen af ​​de musikalske grupper! Navnene på Haydn og Mozart, Beethoven og Schubert, Mendelssohn og Schumann, Berlioz og Brahms, Liszt og Wagner, Grieg og Dvorak, Glinka og Borodin, Rimsky-Korsakov og Tchaikovsky, Rachmaninoff og Scriabinov og Ibid, Georgyev Mahler og Bruckner, Debussy og Ravel, Sibelius og R. Strauss, Stravinsky og Bartok, Prokofjev og Sjostakovitj. Derudover er symfoniorkestret kendt for at være en uundværlig deltager i opera- og balletforestillinger. Og derfor bør man til hundredvis af symfoniske værker tilføje de fragmenter fra operaer og balletter, hvor det er orkestret (og ikke solisterne, omkvædet eller blot sceneoptræden), der spiller en primær rolle. Men det er ikke alt. Vi ser hundredvis af film, og de fleste af dem er "dubbet" af et symfoniorkester.

Radio, fjernsyn, cd'er og gennem dem - og symfonisk musik er kommet solidt ind i vores liv. I mange biografer spilles små symfoniorkestre før visninger. Sådanne orkestre bliver også skabt i amatørforestillinger. Med andre ord, af det store, næsten enorme hav af musik, der omgiver os, er godt halvdelen på en eller anden måde forbundet med symfonisk lyd. Symfonier og oratorier, operaer og balletter, instrumentale koncerter og suiter, musik til teater og biograf – alle disse (og mange andre) genrer kan simpelthen ikke undvære et symfoniorkester.

Det ville dog være forkert at tro, at ethvert musikstykke kan opføres i et orkester. Når alt kommer til alt, ser det ud til, når man kender instrumenternes principper og love, at enhver kompetent musiker kan orkestrere et klaverstykke eller et andet stykke, det vil sige klæde det i et lyst symfonisk tøj. I praksis sker det dog relativt sjældent. Det er ikke tilfældigt, at N. Rimsky-Korsakov sagde, at instrumentering er "en af ​​siderne af selve kompositionens sjæl." Derfor regner komponisten allerede ved tanken over en bestemt instrumental sammensætning. Derfor kan lette, beskedne stykker og storladne, storstilede lærreder skrives til et symfoniorkester.

Der er dog tilfælde, hvor et værk får et nyt liv i en ny, symfonisk version. Dette skete med M. Mussorgskys strålende klavercyklus Billeder på en udstilling: den var mesterligt orkestreret af M. Ravel. (Der var andre, mindre vellykkede forsøg på at orkestrere billeder på en udstilling.) Partiturene af M. Mussorgskys operaer Boris Godunov og Khovanshchina blev genoplivet under hånden af ​​D. Shostakovich, som udførte deres nye orkesterudgave. Nogle gange sameksisterer to versioner af det samme værk i komponistens kreative arv fredeligt - den solo-instrumentale og den symfoniske. Der er få sådanne eksempler, men de er ret nysgerrige. Ravels “Pavane” findes i både klaver- og orkesterversioner, som begge lever et ligeværdigt koncertliv. Prokofiev orkestrerede den langsomme sats af sin fjerde klaversonate, hvilket gjorde det til et selvstændigt, rent symfonisk stykke. Leningrad-komponisten S. Slonimsky skrev en vokalcyklus "Songs of a Freeman" til folketekster; dette værk har også to varianter af lige kunstnerisk betydning: den ene er akkompagneret af et klaver, den anden er akkompagneret af et orkesterakkompagnement. Imidlertid har komponisten oftest, når han går i gang, en god idé om ikke kun ideen om kompositionen, men også dens klangfarvede udførelse. Og sådanne genrer som symfoni, instrumentalkoncert, symfonisk digt, suite, rapsodi osv. er altid tæt forbundet med lyden af ​​et symfoniorkester, kan man endda sige, er uadskillelige fra den.

Musikalske udtryksmidler

Musikalske genrer:

genre(i lane fra fransk - slægt, type, måde) - en kunstform med visse, historisk

etablerede funktioner.

1. vokal-kor genre- det omfatter værker skabt til fremførelse

kantate, oratorium, messe osv.

1. instrumental genre- det omfatter værker skabt til fremførelse på forskellige musikinstrumenter: et stykke, en instrumental cyklus - en suite, en sonate, en koncert, et instrumentalt ensemble (trio, kvartet, kvintet) osv.
2. musikalsk og teatralsk genre- det omfatter værker skabt til opførelse i teatret: opera, operette, ballet, musik til dramatiske forestillinger.
3. symfonisk genre- det omfatter værker skrevet for et symfoniorkester: et symfonisk stykke, suite, ouverture, symfoni osv.

Elementer af musikalsk tale:

1. Melodi(i lane fra græsk - sang) - en musikalsk tanke udtrykt i én stemme.

Ringetone typer:

Cantilena (sangsang) - en afslappet melodisk melodi

En vokalmelodi er en melodi skabt til at blive fremført af en stemme.

En instrumental melodi er en melodi skabt til at blive spillet på et musikinstrument.

2. Drenge(i sporet fra slavisk - harmoni, harmoni, orden, fred) - sammenkobling

musikalske lyde, deres sammenhæng og konsistens. Af de mange bånd

de mest udbredte var dur og mol.

1. Harmoni(i lane fra græsk - proportionalitet, forbindelse) - kombinationen af ​​lyde i konsonans og deres

sammenkobling. (En anden betydning af ordet harmoni er videnskaben om akkorder.)

1. Måler(i oversættelse fra græsk - mål) - kontinuerlig og ensartet vekslen mellem stærke og svage slag. Størrelsen - digital betegnelse af måleren.

Grundmålere: todelt (polka, galop, ecossaise),

trestemmigt (polonaise, menuet, mazurka, vals), firstemmigt (march, gavotte).

1. Rytme(i oversættelse fra græsk - proportionalitet) - vekslen mellem varigheder, lyde og pauser.

Typer af rytme:

Glat - sjælden ændring af varigheder med en overvægt af samme.

Stiplet (på latin - prik) - en gruppe af to lyde, hvoraf den ene er tre gange kortere end den anden (ottende med en prik og sekstende).

Syncopa (i lane fra græsk - spring, forkortelse) - misforhold mellem rytmiske og dynamiske accenter med metrisk. (skifter et stærkt slag til et svagt).

Ostinato (i lane fra italiensk - stædig, stædig) - gentaget

rytmisk eller melodisk omsætning.

6. Rækkevidde(i banen fra græsk - gennem alt) - afstanden fra den laveste til den højeste

den lyd, som et instrument eller en stemme kan lave.

1. Tilmeld- en del af lydområdet for et musikinstrument eller en stemme, der indeholder

lyder ens i farven (skelne mellem øvre, mellemste og nedre register).

1. Dynamik- styrken af ​​lyden, dens lydstyrke. Dynamiske nuancer - særlige vilkår,

bestemme graden af ​​lydstyrke af et musikstykke.

1. Tempo(i banen. fra lat. - tid) - musikkens bevægelseshastighed. I musikværker

tempo er betegnet med særlige udtryk.

1. Luge(i lane fra italiensk - retning, indslag) - en måde at udtrække lyd, når man synger, spiller på musikinstrumenter.

Grundlæggende detaljer:

Legato - tilsluttet, glat

Staccato - brat, skarp

Ikke legato - adskiller hver lyd

1. Struktur(i banen fra lat. - forarbejdning, enhed) - værkets musikalske stof,

måde at præsentere musik på. Teksturelementer: melodi, akkorder, bas, mellemstemmer,

De vigtigste typer tekstur:

Monodi (i lane fra græsk - en sang af en sanger) - monofonisk eller en melodisk

Polyfonisk tekstur (i lane fra græsk - mange lyde) - den indeholder musikalsk stof

består af en kombination af flere melodiske stemmer. Hver stemme -

selvstændig melodi.

Homofonisk-harmonisk tekstur eller homofoni (oversat fra græsk - hovedpræsentanten

lyd) - den ledende stemme skelnes tydeligt i den - melodien og resten af ​​stemmerne til hende

ledsage.

akkompagnement typer:

akkord, bas - akkord, harmoniske figurationer.

Chord Texture er en akkordprogression, hvor den øverste stemme

er en melodi.

1. Timbre(i lane fra fransk - mærke, karakteristisk tegn) - en speciel farvning af lyden af ​​en musical

oktaver. Medvirkende: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe, etc.

En slags sopran - Koloratursopran.

Koloratur(i lane fra italiensk - dekoration) - hurtige virtuose passager og melismer,

tjener til at dekorere en solo vokal del.

Mezzosopran - mellemste kvindelig sangstemme med en lille oktav "la" rækkevidde - "la"

("B flat") af anden oktav. Medvirkende: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova og andre.

Contralto - den laveste kvindelige sangstemme med en lille oktav "fa" rækkevidde - "fa"

anden oktav. Medvirkende: Tamara Sinyavskaya og andre.

Medvirkende: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras og andre.

oktaver. Udøvere: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo og andre.

Udøvere: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko og andre.

Vokal musik

Vokalværker kan opføres med akkompagnement på musikinstrumenter og uden akkompagnement - a, cappella.

Vokalmusik kan fremføres:

Solo - af én sanger

Vokalensemble - duet (2), trio (3), kvartet (4) osv.

I kor - en stor cast af performere fra 15 personer eller mere.

Kor

kor kan være forskellige i sammensætning af kunstnere:

Mænd

Kvinder

Baby

Blandet

kor kan være forskellige med hensyn til udførelsen:

Akademisk - udfører klassisk musik og nutidige værker, sang

"Dækket" "afrundet" lyd.

Folk - sang på en særlig måde med en "åben" lyd.

Vokalmusikgenrer

Sang - den mest udbredte genre af vokalmusik.

Folkesange blev født og levede blandt folket. Ikke nedskrevet af nogen mundtligt overført fra generation til generation. Udøveren var samtidig en skaber: I hver sang bragte han noget af sit eget, nyt. De mest berømte typer af folkesangkunst er vuggeviser, børnelegesange, vittigheder, dans, tegneserier, runddans, leg, arbejde, ritualer, historiske, epos, lyriske sange.

Massesang som genre begyndte at udvikle sig i 1920'erne. Massesange er tæt på folkesange, fordi de er elsket og kendt af alle, de synges ofte på deres egen måde, ændrer melodien lidt og kender ikke digterens og komponistens navn. Stadier af udvikling af en massesang: sange fra borgerkrigen, sange fra 30'erne, sange fra Anden Verdenskrig osv.

Popsange blev udbredt i anden halvdel af det 20. århundrede. De udføres med

sortsudøvere er professionelle.

Forfatterens (bardiske) sange var mest populære i 60'erne af det 20. århundrede. I forfatterens sang er digteren, komponisten og performeren repræsenteret i én person. Dets mest fremtrædende repræsentanter er Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin og andre.

Romantik - vokalstykke for stemme med akkompagnement.

Romancer dukkede op i Spanien, hvorfra de spredte sig over hele Europa. De kom til Rusland i det 19. århundrede fra Frankrig og blev først kun opført på fransk. Vokalværker til russisk tekst blev kaldt "russiske sange".

Med tiden er betydningen af ​​ordet "romantik" blevet udvidet. Romantik begyndte at blive kaldt et værk for stemme med akkompagnement, skrevet i en mere kompleks form end en sang. I sange gentages versets og omkvædets melodier, hvilket afspejler det overordnede indhold af teksten. I en romantik følger melodien, skiftende, fleksibelt ordet. En stor rolle gives til akkompagnementet (oftest - klaverdelen)

Kantate og oratorium.

Oratorie-genren opstod i kirken. I Rom, i slutningen af ​​det 16. århundrede, hvor katolske troende begyndte at samles i særlige lokaler i kirken – oratorier – for at læse og fortolke Bibelen. Deres prædikener blev akkompagneret af musik. Sådan opstod specialværker om bibelske emner for solister, kor og instrumentalensemble - oratorium. I 1700-tallet dukkede verdslige oratorier op, dvs. beregnet til koncertopførelse. Deres første skaber var G.F. Handel. Det er vigtigt at huske, at i modsætning til opera er der ingen teatralsk handling i et oratorium.

I 1600-tallet optrådte en genre, der ligner oratoriet - kantate - et koncert-vokalt stykke af lyrisk, lykønsknings- eller imødekommende karakter, bestående af arier og recitativer. Fremført af solister eller kor akkompagneret af et orkester. (i modsætning til et oratorium - intet plot)

JS Bach skrev mange vidunderlige kantater.

I øjeblikket slettes grænserne mellem oratorium og kantate:

Nu er der tale om store flerstemmige vokale og symfoniske værker, hvis hovedtemaer er: forherligelse af fædrelandet, billeder af helte, folkets heroiske fortid, kampen for fred osv.

Aria - den lyseste soloforestilling i operaen.

Dette er en vokalmonolog, hvor helten er mest udførligt og alsidigt karakteriseret, og hans musikalske portræt er tegnet. I klassisk opera er en arie mere kompleks i form end en sang.

Varianterne af aria omfatter: arioso, arietta, cavatina.

Arier i opera er normalt indledt af en recitativ.

Recitativ - en slags vokalmusik baseret på taleintonationer.

Det er bygget frit, nærmer sig tale.

Masse - et flerstemmigt værk af kirkemusik for kor, solister med instrumental

eskortere

Messen er et minde om lidelse, død på korset og Kristi opstandelse. Et kristent sakramente finder sted - taksigelse, og brød og vin forvandles til Kristi legeme og blod.

Messen består af de obligatoriske sange:

Kirie eleison - Herre, forbarm dig

Gloria - ære til Gud i det højeste

Credo - jeg tror

Sanctus - hellig

Benedictus - velsignet

Agnus Dei - Guds lam (en påmindelse om traditionen med at slagte et lam som et offer, fordi Kristus også ofrede sig selv)

Kombineret sammen viser disse chants samtidigt billedet af Gud og taler om de følelser, som en person oplever over for Gud.

Instrumental musik

Ensemble instrumental

(Ensemble - i fællesskab ifølge)

Gaffel - et instrument i form af en to-benet gaffel, der udsender én lyd "la".

Opfundet i 1711 af John Shore.

Ved hjælp af en stemmegaffel stemmer alle musikere deres instrumenter til at spille sammen.

Kammerensembler (fra det latinske ord kamera - altså rum) - små stabile typer af ensembler, hvor instrumenterne balancerer hinanden godt i klang.

De mest almindelige kammerensembler er:

Strygekvartet - den består af 2 violiner, bratsch og cello

Strygtrio - sammensat af violin, bratsch og cello

Klavertrio - sammensat af violin, cello og klaver

Der er ensembler, der kun består af violinister eller kun af harper osv.

Typer af orkestre

Orkester - en gruppe musikere, der fremfører instrumental musik sammen.

Leder - lederen af ​​orkestret.

Metoderne til at lede har ændret sig mange gange gennem årene:

dirigenterne var bag scenen, foran orkestret, bagved orkestret, midt i orkestret. Under spillet sad de og gik. De dirigerede i stilhed, sang, råbte i top, spillede på et af instrumenterne.

Udført med en enorm stang; en rulle papir rullet ind i et rør; slag af en fodsko i sandaler, hvis såler var foret med jern; sløjfe; dirigentstav - trampolin.

Tidligere stod dirigenter med ryggen til orkestret. Tysk komponist Richard Wagner i det 19. århundrede. brød denne tradition og vendte sig mod orkestret.

Score - musikalsk notation af et polyfonisk musikstykke, hvor de enkelte instrumenters dele kombineres

Symfoniorkester:

Fødslen af ​​de første orkestre er forbundet med operaens udseende i det 16. og 17. århundrede. En gruppe musikere blev placeret hver for sig på et særligt lille område foran scenen, som blev kaldt "orkester". Instrumentsættet i de første orkestre var inkonsekvent: bratscher (forgængere til violin og cello), 2-3 violiner, flere lutter, trompeter, fløjter, cembalo. Samtidig lød alle disse instrumenter kun i det indledende stykke, som på det tidspunkt blev kaldt "symfoni". Indtil det 18. århundrede ledte komponister efter den bedste kombination af instrumenter i et orkester.

Wienerklassikerne - J. Haydn og W.A. Mozart - bestemte sammensætningen af ​​det klassiske symfoniorkester.

Det moderne symfoniorkester har op til 100 musikere

De fire hovedgrupper i et symfoniorkester

Nogle gange omfatter orkestret: harpe, orgel, flygel, celesta (i oversættelsen fra italiensk himmelsk - percussion keyboardinstrument, der minder om et lille klaver. Timbre - delikat krystal)

Blæseorkester

Det lyder hovedsageligt på scenen, placeret i det fri, akkompagnerer processioner, marcher. Dens sonoritet er særlig kraftfuld og lysstærk. Brass bandets hovedinstrumenter er messing: klarinetter, trompeter, franske horn. Der er også træblæsere: fløjter, klarinetter, og i store orkestre er der også oboer og fagotter, såvel som trommer - trommer, pauker, bækkener. Der er stykker skrevet specielt til et brass band, men symfoniske stykker orkestreret for et brass band opføres ofte.

Variety orkester

De mest forskelligartede i sammensætning af instrumenter og størrelser - fra store, der ligner en symfonisk, til meget små, mere som et ensemble. I popbands introduceres ofte ukulele, saxofoner og mange slagtøjsinstrumenter. Poporkestret optræder: dansemusik, forskellige typer sange, musikværker af underholdende karakter, populære klassiske værker af enkelt indhold.

Berømte poporkestre under ledelse af O. Lundstrem, P. Moriah, B. Goodman og andre.

Orkester af folkeinstrumenter

Deres sammensætninger er forskellige, fordi hver nation har sine egne nationale instrumenter. I Rusland omfatter folkeinstrumentorkestret

Strengeplukkede instrumenter: domras, balalajkaer, gusli,

Vind - fløjter, zhaleiki, horn, snus, fløjter

Bayans, harmoniske

Stor gruppe af slagtøjsinstrumenter

Det første professionelle orkester af folkeinstrumenter blev oprettet i 1888 under ledelse af den berømte musiker V.V. Andreev.

Jazzorkestre

I modsætning til et symfoniorkester er der i et jazzorkester ingen konstant sammensætning af instrumenter. Jazz er altid et ensemble af solister. I jazzorkestre er der klaverer, saxofoner, banjo, guitarer. Strygere - buet, tromboner, trompeter og klarinetter kan medfølge. Gruppen af ​​slagtøjsinstrumenter er meget stor og varieret.

Hovedtrækkene ved jazz er improvisation (solisters evne til at komponere musik, mens de optræder); rytmisk frihed.

De første jazzorkestre dukkede op i Amerika - den mest berømte jazzmester: Louis Armstrong.

I Rusland blev det første jazzorkester skabt af Leonid Utyosov.

Strukturen af ​​musikværker. Musikalsk form. Musikalsk tema.

Tema (i banen fra græsk - hvad er grundlaget) - den vigtigste musikalske idé med værket. Et værk kan indeholde et eller flere (normalt kontrasterende) temaer.

Leitmotiv (i oversættelse fra tysk - et vejledende motiv) - en sætning eller et helt emne, gentagne gange

gentaget i arbejdet.

Gentagelse - en sådan afvikling af emnet, hvor det gentages flere gange uden ændringer eller med mindre ændringer.

Sekvensering - flere gentagelser af temaet uden ændringer i forskellige højder.

Variation - flere gentagelser af temaet med væsentlige ændringer.

Motiverende udvikling (udvikling) - isolation fra temaet lyse elementer (motiver) og deres

sekventiel, register, klang, tonal udvikling.

Musikalsk form

Formen (i lane. fra latin. - billede, omrids) - konstruktionen af ​​et musikstykke, forholdet mellem dets dele.

Elementer af musikalsk form: motiv, sætning, sætning.

Motiv (i lane fra italiensk - base) er det mindste element i en musikalsk form. Som regel indeholder motivet én accent og er lig med én målestok.

Sætning (oversat fra græsk - udtryk) er et element i en musikalsk form, der indeholder to eller

flere motiver. Volumen af ​​en sætning er fra to til fire takter. Nogle gange er sætninger ikke opdelt i motiver.

En sætning er et relativt komplet element i en musikalsk form, der består af flere sætninger. Sætningens volumen er fra fire til otte takter. Der er sætninger, der ikke kan opdeles i sætninger.

Periode- den enkleste musikalske form, der indeholder en komplet eller relativt

fuldstændig tanke. Perioden består af to (mindre ofte tre) sætninger. Periodevolumen

fra otte til seksten mål. Perioder er:

Gentaget struktur (når den anden sætning gentager den første bogstaveligt eller med

små ændringer. Skema: a + a eller a + a 1)

Ikke-gentagelig struktur (når anden sætning ikke gentager den første. Skema: a + b)

Skelne mellem simple og komplekse former:

Enkel - kaldes en form, hvor hver del ikke er mere end et punktum.

Udfordrende - kaldes en form, hvor mindst en del er større end perioden.

En introduktion og konklusion (kode) kan gives til enhver af formularerne.

Simpel todelt form

Musikform, bestående af to dele, som hver ikke er mere end en periode

Sorter:

Represalier - hvor anden sætning i anden del gentager en af ​​sætningerne i første del

for eksempel:

Tjajkovskij "En gammel fransk sang". Skema: A B

a + a 1 b + a 2

Repressal-fri - bestående af to forskellige perioder. For eksempel:

Tjajkovskij "Orgelsliberen synger." Skema: A B

a + b c + c 1

Enkel tredelt form

Musikalsk form, bestående af tre dele, som hver ikke er mere end en periode.

Sorter:

Represalier - hvor tredje del er en gentagelse af første del, bogstaveligt eller med lille

ændringer. For eksempel:

Tchaikovsky "March of Wooden Soldiers"-skema: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Repressal-fri - hvor tredje del ikke er en gentagelse af første del. For eksempel:

Tchaikovsky "Den napolitanske sang". Skema: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Kompleks tredelt form

Tredelt repressalform, hvor de ydre dele er en simpel todelt eller tredelt form, og den midterste del står i kontrast til de ydre og repræsenterer enhver simpel form.

For eksempel: Tjajkovskij "Vals". Skema:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(simpel todelt) (punktum) (simpel todelt)

Rondo form

Rondo (oversat fra fransk - cirkel, runddans) - musikalsk form, hvor hovedtemaet gentages

mindst tre gange, vekslende med andre temaer - episoder.

Hovedtemaet hedder afstå (i banen fra fransk - omkvæd).

Omkvædet og episoderne kan præsenteres på enhver enkel måde.

Skema: A B A C A

Variationer dannes

Variationer dannes - en musikalsk form, hvor temaet præsenteres igen med ændringer.

En modificeret gentagelse af et tema kaldes variation (i oversættelse fra latin - forandring,

mangfoldighed).

I variationer kan alle elementer i musikalsk tale ændre sig.

Antallet af variationer er fra to til flere dusin.

Emnet kan skrives i enhver simpel form. Men oftest - i en simpel todelt.

Ordning: А А А 1 А 2 А 3 А 4 osv.

Emne 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonata form

Sonate form - en musikalsk form baseret på at sidestille udviklingen af ​​to temaer, normalt

kontrasterende.

Sonateformen består af tre sektioner.

Afsnit 1 - udstilling (i banen. fra latin. - vis) - handlingens begyndelse.

Udstillingen opstiller to hovedtemaer - hjem og Side .

hjem temaet lyder i værkets hovedtoneart, og Side temaet er i en anden toneart.

hjem og Side tråde forbindes Ringbind tema.

Færdiggør udstillingen Finalen tema.

Afsnit 2 - udvikling - sonateformens dramatiske centrum;

sammenligning, sammenstød og udvikling af de temaer, der præsenteres i udstillingen. Udviklingen er præget af hyppige nøgleændringer. Den vigtigste teknik til at udvikle temaer er motivationsudvikling.

Afsnit 3 - gentagelse - ophævelsen af ​​handlingen.

Udførelse af udstillingsmaterialet i hovedtonen.

Udstilling Udvikling Reprise

Ch.t. Kommunikation t. Lør. Zakl.t. Ch.t. Kommunikation t. Lør. Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Cykliske former

Cyklus - i banen. fra græsk. - cirkel.

Cykliske former - musikalske former, bestående af flere selvstændige

kontrasterende dele, forenet af én idé.

De vigtigste cykliske former er suiten, sonatecyklussen.

Suite.

Antik suite (16. - 18. århundrede) - en cyklus af gamle danse af forskellige karakterer, skrevet i én

tonalitet.

De vigtigste danse i den gamle suite:

Moderat Alemanda (tysk fire-takt)

Livlig klokke (fransk tredobbelt)

Langsom Sarabande (spansk tredobbelt)

Hurtig gigue (engelsk tredelt)

nogle gange indgik menuetten, gavotten, bure og andre danse i den gamle suite, såvel som ikke-dansestykker - præludium, fuga, arie, rondo.

Eksempler på gamle suiter i værker af G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Ramot.

Ny suite (19. - 20. århundrede) - en cyklus af stærkt kontrasterende stykker skrevet i forskellige tonearter.

Den nye suite er domineret af ikke-dansestykker.

Eksempler på den nye suite:

PI Tjajkovskij "Årstiderne";

MP Mussorgsky "Billeder på en udstilling";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Carnival of Animals".

Sonata cyklus- en musikalsk form, hvor mindst én del er skrevet i sonateform.

Sonatecyklussen for en eller to soloist kaldes - sonate;

for tre kunstnere - trio;

for fire kunstnere - kvartet;

for fem kunstnere - kvintet.

Sonatecyklussen skrevet til et symfoniorkester hedder - symfoni;

for soloinstrument og orkester - koncert.

Tredelte cyklusser - sonate, koncert.

Firestemmige cykler - symfoni, kvartet, kvintet.

Polyfoniske former

Polyfoni(græsk poly - mange, telefon - stemme, lyd) er en type polyfoni, der dukkede op meget tidligere end homofoni og blev udbredt i det 16. og 17. århundrede. Her fører alle stemmer deres egne selvstændige og lige vigtige, lige udtryksfulde melodier.
I polyfonisk kunst er dens egne specielle genrer opstået: disse er Passacaglia, Chaconne, Invention og Canon ... Alle disse stykker bruger teknikken til efterligning.

Efterligning betyder "efterligning", det vil sige gentagelsen af ​​en melodi med en anden stemme.

For eksempel, Canon er baseret på den strenge, kontinuerlige efterligning af den samme melodi i alle stemmer. Stemmerne gentager hovedstemmens melodi og kommer ind, før denne melodi slutter i den forrige.
Højdepunktet af polyfonisk kunst - fuga . Denne form for polyfoni nåede sit højeste højdepunkt i Johann Sebastian Bachs værk.
Ord "Fuga" kommer af det latinske "løbe". Fugen er sammensat efter særlige, meget strenge love. Fugen er normalt baseret på én musical tema - lyse, godt husket. Dette tema lyder konsekvent i forskellige stemmer. Afhængig af antallet af stemmer kan en fuga være tostemmig, trestemmig, firstemmig osv.
Efter struktur er fugaen opdelt i tre dele:

Den første er udstillingen, hvor temaet udføres for alle stemmer. Hver gang temaet opføres, akkompagneres det af en melodi med en anden stemme, kaldet modvægt ... Der er sektioner i fugaen, hvor temaet er fraværende, dette er - sideshows, de er placeret mellem at holde emnet.
Anden del af fugaen kaldes udvikling, temaet udvikles der, skiftevis i forskellige stemmer.
Tredje afsnit er en gentagelse, her er temaerne i hovedtonen. I en reprise, for at accelerere den musikalske udvikling, bruges teknikken ofte Stretta. Dette er sådan en efterligning, hvor hver efterfølgende gennemførelse af emnet begynder tidligere, end den ender med en anden stemme.
Ved siden af ​​reprisen er der en coda, der opsummerer udviklingen af ​​fugaen.
Der er fugaer i musiklitteratur, skrevet ikke på ét, men på to eller endda tre temaer. Så kaldes de henholdsvis dobbelt og tredobbelt. Meget ofte indledes fugaen af ​​et lille stykke - fantasi, variation eller koral. Men cyklerne "optakt og fuga" var især populære. ER. Bach skrev 48 præludier og fugaer og kombinerede dem til to bind under titlen The Well-tempered Clavier.

Opfindelser

Ordet opfindelse oversat fra latin betyder "opfindelse". Faktisk er fiktion temaet for opfindelsen - en kort udtryksfuld melodi. Yderligere adskiller strukturen af ​​opfindelsen sig næppe fra strukturen af ​​fugaen, kun alt er meget enklere og mere tilgængeligt for nybegyndere musikere.

Tema - en kort udtryksfuld musikalsk frase, der passerer på skift i alle stemmer.

Kontraposition - en melodi i en anden stemme, der ledsager temaet.

Sideshow - er placeret mellem udførelsen af ​​emnet.

Hent:

Eksempel:

https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

Spil "Gæt musikinstrumentet" Opgave: Navngiv de instrumenter, der udfører temaerne for heltene i eventyret af SS Prokofiev "Petya og ulven".

Obo Hvilket instrument udfører temaet Fuglen? fløjten

Hvilket instrument spiller temaet bedstefar? Fagott Obo

Fløjte Hvilket instrument spiller Katte-temaet? Klarinet

Fløjte Hvilket instrument spiller Duck-temaet? Obo

Buede strenge Hvilke instrumenter udfører Petits tema? Træblæser

Jeg inviterer dig til eventyret "Peter og ulven"

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

"Fortællingen går gennem skoven" Muses. V. Pshenichnikova

Et eventyr går gennem skoven, fører et eventyr ved hånden, et eventyr kommer ud af floden, Fra sporvognen, fra porten.

Hvad er denne runddans? Dette er en runddans af eventyr! Eventyr - klog og dejlig, Bor side om side med os.

Så det, så igen vandt Good Malice. At, god, at blive god, at blive god overbevist.

Og efter mig og efter dig. Eventyr løber i en menneskemængde. Tilbedte eventyr Sødere end nogen bær.

I et eventyr brænder solen, retfærdigheden hersker i det. Fortællingen er klog og dejlig, Stien er åben for hende overalt!

Så det, så igen vandt Good Malice. At, god, at blive god, at blive god overbevist.

Så det, så igen vandt Good Malice. At, god, at blive god, at blive god overbevist.

Så det, så igen vandt Good Malice. At, god, at blive god, at blive god overbevist.

Så det, så igen vandt Good Malice. At, god, at blive god, at blive god overbevist.

Eksempel:

For at bruge forhåndsvisningen af ​​præsentationer skal du oprette dig en Google-konto (konto) og logge ind på den: https://accounts.google.com

Slide billedtekster:

"Instrumenter af et symfoniorkester i S. Prokofjevs eventyr" Peter og ulven "Svar på prøver:

Buede strygere Træblæserslagtøj # 1: Hvilke instrumenter spiller Petits tema? Opgave nummer 2:

Tænk igen! Tænk igen!

Ret! Strengede sløjfer

Opgave nr. 3: Fløjte Obo Klarinet Hvilket instrument spiller Katte-temaet? Nr. 2:

Du skal ikke skynde dig!

Ret! KLARINET

Øvelse #4: Fløjteklarinet Obo Hvilket instrument spiller fuglens tema? Nr. 3:

Tænk igen!

FLØJTE rigtigt!

Øvelse #5: Klarinet fagot Hvilket instrument spiller bedstefarens tema? nr. 4: Fløjte

Tænk igen!

Ret! FAGOT

Hvilket instrument udfører Duck-temaet? Klarinet Obo nr. 5: Fløjte

Åh nej nej nej! Du skal ikke skynde dig!

ELSKER Rigtig!

Eksempel:

Teknologisk kort over lektionsmodellen ifølge programmet"Kunst. Musik "(T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

Musiklærer MBU "Gymnasium nr. 39" Malova Daria Anatolyevna

Tema: "Billedet af den store patriotiske krig i den syvende symfoni af D. Shostakovich."

Lektionstype: en lektion i opdagelsen af ​​ny viden

Klasse 7

Formålet med lektionen: Opdragelsen af ​​en del af elevernes generelle åndelige kultur gennem musikkunsten såvel som udviklingen af ​​patriotisme i skolebørns sind

Lektionens mål:

1) Uddannelsesmæssigt: at danne begrebet Sjostakovitjs musik som musik svarende til tidsånden;at give en idé om symfoniens genre efter eksemplet med den 7. symfoni af D. Shostakovich

2) Udvikling af: udvikle færdighederne i følelsesmæssig bevidst opfattelse af symfonisk musik, evnen til at analysere et stykke musik, at være opmærksom på den uløselige forbindelse mellem komponerende aktiviteter og historiske begivenheder,styre dine læringsaktiviteter.

3) Uddannelsesmæssigt: fremme respekt, stolthed og en følelse af taknemmelighed over for det russiske folk, især over for den generation, der overlevede Leningrad-blokaden.

Basale koncepter:symfoni, klimaks, udtryksmidler (dynamiske nuancer, tempo, instrumenter, klang ...)

Former for organisering af kognitiv aktivitet:frontal, dampbad, selvstændig

Udstyr: Metodisk manual, historiske referencer, uddrag fra D. Shostakovichs biografi, udarbejdet af læreren, kort med opgaver i grupper. lærred, projektor, videofragmenter fra det belejrede Leningrads liv, musikcenter, optagelser af fragmenter af D. Shostakovichs 7. symfoni, lydklip af sange fra krigsårene, fotografi af monumentet "Broken ring" (A3), præsentation, laurbærblade til en krans.

Under undervisningen:

Symfonisk musik- musikstykker beregnet til at blive fremført af et symfoniorkester. Indeholder store monumentale stykker og små stykker. Hovedgenrer: symfoni, suite, ouverture, symfonisk digt.

Symfoniorkestret, en stor gruppe musikere, omfatter tre grupper af instrumenter: blæser, percussion og buede strenge.

Den klassiske (dobbelt eller dobbelt) komposition af det lille symfoniorkester blev dannet i værker af J. Haydn (messing-double, pauker og strygekvintet). Et moderne lille symfoniorkester kan have en uregelmæssig sammensætning.

I det store symfoniorkester (fra begyndelsen af ​​det 19. århundrede) blev grupper af blæsere, slagtøj udvidet, harper og nogle gange et flygel indført; gruppen af ​​buede strenge øges numerisk. Navnet på sammensætningen af ​​symfoniorkestret er bestemt af antallet af instrumenter i hver blæserfamilie (dobbelt, tredobbelt osv.).

Symfoni(fra den græske symfoni - konsonans), - et stykke musik for et symfoniorkester, skrevet i en cyklisk sonateform, den højeste form for instrumentalmusik. Består normalt af 4 dele. Den klassiske type symfoni tog form i slutningen af ​​det 18. og begyndelsen af ​​det 19. århundrede. (J. Haydn, W. A. ​​Mozart, L. V. Beethoven). Lyriske symfonier (F. Schubert, F. Mendelssohn) og programsymfonier (G. Berlioz, F. Liszt) har fået stor betydning blandt romantiske komponister.

Et vigtigt bidrag til udviklingen af ​​symfonier blev ydet af vesteuropæiske komponister fra det 19. og 20. århundrede: I. Brahms, A. Bruckner, G. Mahler, S. Frank, A. Dvořák, J. Sibelius m.fl. betydningsfuld plads i russisk musik: A. Borodin, P.I. Tchaikovsky, A.K. Glazunov, A.N. Skryabin, S.V. Rachmaninov, N.Ya. Myaskovsky, S.S. Prokofiev, D.D. Shostakovich, A.I. Khachaturian og andre.

Cykliske former for instrumental musik, - musikalske former, bestående af flere relativt uafhængige dele, der samlet afslører et enkelt kunstnerisk koncept. Den cykliske sonateform består som regel af fire dele - hurtig 1. i sonateform, langsom lyrik 2., hurtig 3. (scherzo eller menuet) og hurtig 4. (finale). Denne form er typisk for en symfoni, nogle gange en sonate, et kammerensemble, en forkortet cyklisk form (uden scherzo eller menuet) er typisk for en koncert, en sonate. En anden type cyklisk form er dannet af en suite, nogle gange variationer (orkester, klaver), hvor antallet og arten af ​​delene kan være anderledes. Der er også vokalcyklusser (en række sange, romancer, ensembler eller kor), forenet af et plot, en forfatters ord osv.

Suite(Fransk suite, lit. - række, sekvens), instrumentalt cyklisk musikstykke fra flere kontrasterende partier. Suiten adskiller sig fra sonate og symfoni ved fraværet af streng regulering af stemmernes antal, karakter og rækkefølge, tæt forbindelse med sang og dans. Suite 17-18 århundreder bestod af allemande, klokkespil, sarabanda, gigi og andre danse. I 19-20 århundreder. orkestrale ikke-dansesuiter (PI Tchaikovsky), nogle gange programmatiske ("Scheherazade" af N.A. Rimsky-Korsakov) skabes. Der er suiter sammensat af musik fra operaer, balletter samt musik til teaterforestillinger.

Ouverture(Fransk ouverture, fra latin apertura - åbning, begyndelse), en orkestral introduktion til en opera, ballet, dramaforestilling etc. (ofte i sonateform), samt et selvstændigt orkesterstykke, som regel af programmatisk karakter.

Symfonisk digt - genre af symfonisk programmusik. Et enkeltdelt orkesterværk i overensstemmelse med den romantiske idé om syntesen af ​​kunst, der giver mulighed for forskellige kilder til programmet (litteratur, maleri, sjældnere filosofi eller historie). Skaberen af ​​genren er F. List.

Program musik- musikværker, som komponisten forsynede med et verbalt program, der konkretiserer opfattelsen. Mange programmatiske værker er forbundet med plots og billeder af fremragende litterære værker.

I. Scenemusik

1. Operaer

2. Balletter

3. Musik til teaterforestillinger

4. Filmmusik

II. Vokal og vokal-symfonisk musik

1. Oratorier og kantater, kor, suiter

2. Til stemme og klaver

III. For symfoniorkester

1. Symfonier og symfonier

2. Andre værker for symfoniorkester

Ouverture om jødiske temaer, transskription af forfatteren til symfoniorkester, op. 34.1934

IV. Koncerter med et orkester

V. Til brass band

Vi. For instrumentale ensembler

Vii. Til klaver

1. Sonater, sonatiner

2. Andre værker for klaver

VIII. Til violin

IX. Til cello

Noter (rediger)

Kategorier:

• Musiklister
-, sovjetisk komponist, pianist og dirigent, People's Artist of the RSFSR (1947). Født ind i en agronoms familie. Han begyndte at studere musik i en alder af 5 under ... ...

I Prokofiev Alexander Andreevich, russisk sovjetisk digter, Helt af Socialistisk Arbejder (1970). Medlem af CPSU siden 1919. De første samlinger ... ... Stor sovjetisk encyklopædi

genre(fr. genre) er et generelt begreb, der omgiver de mest væsentlige egenskaber og forbindelser af kunstverdenens fænomener, et sæt af formelle og væsentlige træk ved værket. Alle eksisterende værker afspejler visse forhold, samtidig med at de deltager i skabelsen af ​​en definition af begrebet en genre.

Arioso- en lille arie med melodier af melodisk-deklamatorisk eller sangkarakter.

Aria- en afsluttet episode i en opera, operette, oratorium eller kantate, fremført af en solosanger akkompagneret af et orkester.

Ballade- solo vokale kompositioner ved hjælp af tekster af poetiske værker og bevarelse af deres hovedtræk; instrumentale kompositioner.

Ballet- en slags scenekunst, hvis indhold afsløres i danse- og musikbilleder.

Blues- en jazzsang med trist, lyrisk indhold.

Episk- Russisk folkeepos-legende.

Vaudeville- et sjovt teaterstykke med musiknumre. 1) en slags sitcom med vers, romancer, danse; 2) den sidste kupletsang i vaudevillespillet.

Salme- en højtidelig sang.

Jazz- en slags improvisations-, dansemusik.

Diskotek- en musikalsk stil med en forenklet melodi og en hård rytme.

Opfindelse- et lille stykke musik, hvor nogle originale fund inden for melodisk udvikling og formgivning er væsentlig.

Mellemspil- et kort musikstykke fremført mellem dele af et stykke.

Intermezzo- et lille stykke fri form, samt en selvstændig episode i en opera eller andet musikstykke.

Kantate- et større vokalt og instrumentalt værk af højtidelig karakter, normalt for solister, kor og orkester.

Cantilena- en melodisk, flydende melodi.

kammermusik - (bogstaveligt "rum"). kammerværker er enten stykker for soloinstrumenter: sange uden ord, variationer, sonater, suiter, præludier, improviseret optræden, musikalske øjeblikke, nocturner eller forskellige instrumentalensembler: trio, kvartet, kvintet osv., hvor tre, fire hhv. deltage, fem instrumenter og alle delene er lige vigtige, kræver omhyggelig efterbehandling af de optrædende og komponisten.

Capriccio- et virtuost instrumentalt stykke af et improvisationslager med en uventet ændring i billeder og stemninger.

Koncert- et stykke for et eller (mindre ofte) flere soloinstrumenter og et orkester, samt en offentlig fremførelse af musikværker.

Madrigal- et lille musikalsk og poetisk værk af kærlighed og lyrisk indhold i det 14.-16. århundrede.

marts- et musikstykke med et afmålt tempo, klar rytme, som regel akkompagneret af en kollektiv procession.

Musikalsk- et stykke musik, der kombinerer elementer af opera, operette; ballet, popmusik.

Nocturne- i det xviii - tidlige xix århundrede. et flerstemmigt instrumentalt værk, mest for blæseinstrumenter, normalt opført udendørs om aftenen eller natten, fra det 19. århundrede. et lille lyrisk instrumentalt stykke.

Oh yeah- et højtideligt stykke musik dedikeret til enhver væsentlig begivenhed eller person.

Opera- et musikalsk og dramatisk værk baseret på syntese af ord, scenehandling og musik.

Operette- et musikalsk og scenekomedieværk, herunder vokal- og dansescener, orkesterakkompagnement og samtaleepisoder.

Oratorium- et stykke for solister, kor og orkester, beregnet til koncertopførelse.

Hus Er en stilart og bevægelse inden for elektronisk musik. house er en efterkommer af dansestile fra den tidlige post-disco-æra (elektro, højenergi, soul, funk osv.), den største forskel på housemusik er det gentagne rytmeslag, normalt i 4/4-takt, og sampling er arbejde med lydindlæg, som gentages fra tid til anden i musikken, delvist sammenfaldende med dens rytme. en af ​​de vigtigste moderne understile af huset er progressive hus.

Kor - et stykke for en stor sanggruppe. korværker er opdelt i to store grupper - med eller uden instrumental (eller orkester) akkompagnement (a cappella).

Sang- et digt beregnet til sang. dens musikalske form er normalt couplet eller strofe.

Potpourri- et stykke sammensat af uddrag fra flere populære melodier.

Spil- et gennemført stykke musik i lille størrelse.

Rhapsody- et musikalsk (instrumentalt) værk om temaerne for folkesange og episke legender, som om en gengivelse af en rapsodists optræden.

Requiem- begravelseskorarbejde (begravelsesmesse).

Romantik- lyrisk arbejde for stemme med musikalsk akkompagnement.

R&B (Rhythm-N-Blues, engelsk Rhythm & Blues) er en musikalsk stil af en sang- og dansegenre. oprindeligt et generaliseret navn for massemusik baseret på blues- og jazztendenser fra 1930'erne-1940'erne. i dag bruges den forkortede forkortelse for R&B til at henvise til moderne rhythm and blues.

Rondo- et stykke musik, hvor hoveddelen gentages flere gange.

Serenade- en lyrisk sang til akkompagnement af en lut, mandolin eller guitar, fremført til ære for den elskede.

Symfoni- et stykke musik for orkester, skrevet i en sonatecyklisk form, den højeste form for instrumentalmusik.

Symfonisk musik- i modsætning til kammeret opføres den i store lokaler og er beregnet til et symfoniorkester. symfoniske værker er kendetegnet ved indholdets dybde og alsidighed, ofte skalaens storhed og samtidig det musikalske sprogs tilgængelighed.

Konsonans- en kombination af samtidig lyd af flere lyde af forskellig højde.

Sonata- et stykke musik fra tre eller fire dele af forskelligt tempo og karakter.

Sonatina- en lille sonate.

Suite- et stykke til et eller to instrumenter fra flere forskellige stykker forbundet med et fælles koncept.

Symfonisk Digt- en genre af symfonisk musik, der udtrykker den romantiske idé om syntesen af ​​kunst. et symfonisk digt er et enstemmigt orkesterværk, der giver mulighed for forskellige kilder til programmet (litteratur og maleri, sjældnere filosofi eller historie; naturbilleder).

Toccata- et virtuost stykke musik for et keyboardinstrument i hurtig bevægelse og et klart tempo.

Tone- lyden af ​​en bestemt tonehøjde.

Kadaver- en kort musikalsk hilsen.

Ouverture Er et orkesterstykke designet til at tjene som en introduktion til opera, ballet, drama. i deres billedsprog og form er mange klassiske ouverturer tæt på de første satser af symfonier.

Fantasi- musik i frit form.

Elegi- et stykke musik af sørgelig karakter.

Etude- et stykke musik baseret på virtuose passager.