De vigtigste hemmeligheder, som Mona Lisa skjuler. Mona Lisas hovedhemmelighed - hendes smil - hjemsøger stadig forskere

”Fra et medicinsk synspunkt er det ikke klart, hvordan denne kvinde overhovedet levede”

Hendes mystiske smil er fortryllende. Nogle ser det som guddommelig skønhed, andre som hemmelige tegn, og andre som en udfordring for normer og samfund. Men alle er enige om en ting - der er noget mystisk og attraktivt i det. Tale, selvfølgelig, om Mona Lisa - den elskede skabelse af den store Leonardo. Portræt med rig mytologi. Hvad er hemmeligheden bag Mona Lisa? Der er utallige versioner. Vi har valgt de ti mest almindelige og spændende.

I dag opbevares dette 77x53 cm-maleri i Louvre bag et tykt skudsikkert glas. Billedet, der er lavet på en poppeltavle, er dækket med et gitter af craquels. Det overlevede en række ikke særlig vellykkede restaureringer og formørkede markant gennem fem århundreder. Jo ældre billedet bliver, desto flere mennesker tiltrækker: Louvre besøges årligt af 8-9 millioner mennesker.

Ja, og Leonardo selv ville ikke skille sig med Mona Lisa, og måske er dette første gang i historien, når forfatteren ikke gav kunden arbejde, på trods af at han tog gebyret. Den første ejer af billedet - efter forfatteren - Kongen af \u200b\u200bFrankrig Francis I, var også glad for portrættet. Han købte den af \u200b\u200bda Vinci for utrolige penge på det tidspunkt - 4000 guldmønter og placerede dem i Fonteblo.

Napoleon blev også fascineret af Madame Lisa (som han kaldte Mona Lisa) og overførte hende til hans kamre i Tuileries-paladset. Og den italienske Vincenzo Perugia i 1911 stjal et mesterværk fra Louvre, tog ham med hjem og tilbragte to år med at skjule sig sammen med hende, indtil han blev tilbageholdt, mens han forsøgte at formidle maleriet til Uffizi-galleridirektøren ... Med et ord har portrættet af den florentinske dame altid tiltrukket, fascineret, henrykt. ..

Hvad er hemmeligheden bag hendes appel?

Version nummer 1: klassisk

Den første omtale af Mona Lisa finder vi i forfatteren til de berømte biografier af Giorgio Vasari. Fra hans arbejde lærer vi, at Leonardo påtog sig "at færdiggøre for Francesco del Giocondo et portræt af Mona Lisa, hans kone, og efter at have arbejdet med det i fire år, efterlod ham ufærdig."

Forfatteren er henrykt over kunstnerens dygtighed, hans evne til at vise "de mindste detaljer, som maleriets subtilitet kan formidle," og vigtigst af alt, et smil, der "gives så behageligt, at det ser ud som om du overvejer et guddommeligt snarere end et menneske". Kunsthistorikeren forklarer hemmeligheden bag hendes charme ved, at "mens han maler portrættet, holdt han (Leonardo) folk, der spillede lyr eller sang, og der var altid jestere, der støttede hendes glæde og fjernede den melankoli, som maleri normalt skildrer for at udføre portrætter." Ingen tvivl: Leonardo er en uovertruffen mester, og kronen på hans dygtighed er dette guddommelige portræt. I billedet af sin heltinde er der en dualitet, der er iboende i selve livet: Posens beskedenhed er kombineret med et dristigt smil, der bliver en slags udfordring for samfundet, kanoner, kunst ...

Men står vi virkelig over for kone af silkehandler Francesco del Giocondo, hvis efternavn blev det andet navn på denne mystiske dame? Er historien sand om musikerne, der skabte den rigtige stemning for vores heltinde? Skeptikere bestrider alt dette og henviser til, at Vasari var en 8-årig dreng, da Leonardo døde. Han kunne ikke personligt kende kunstneren eller hans model, så han skitserede kun de oplysninger, der blev givet af den anonyme forfatter af den første biografi om Leonardo. I mellemtiden har forfatteren og andre biografier kontroversielle steder. Tag historien om Michelangelo's knuste næse. Vasari skriver, at Pietro Torrigiani ramte en klassekammerat på grund af hans talent, og Benvenuto Cellini forklarer skaden med sin arrogance og arrogance: kopiering af freskerne til Masaccio, i lektionen latterliggjorde han hvert billede, som han modtog en næse fra Torrigiani. Til fordel for Cellini-versionen er den komplekse karakter Buonarroti, som der var legender om.

Version nummer 2: Kinesisk mor

Faktisk eksisterede. Italienske arkæologer hævder endda at have fundet hendes grav i klosteret St. Ursula i Firenze. Men er hun på billedet? Et antal forskere hævder, at Leonardo malede et portræt fra flere modeller, for da han nægtede at give maleriet til tekstilhandleren Giocondo, forblev det uafsluttet. Skibsføreren perfektionerede sit arbejde hele sit liv og tilføjede funktioner og andre modeller - og modtog derved et kollektivt portræt af den ideelle kvinde i hans æra.

Den italienske videnskabsmand Angelo Paratico gik videre. Han er sikker på, at Mona Lisa er Leonardos mor, der faktisk var ... en kinesisk kvinde. Forskeren tilbragte 20 år i øst, studerede forbindelsen mellem lokale traditioner med den italienske renæssance og fandt dokumenter, der bevisede, at Leonardos far, notar Pierrot, havde en rig klient, og at han havde en slave, som han bragte fra Kina. Hendes navn var Katerina - hun blev mor til et renæssancegeni. Det er netop med det faktum, at østligt blod flydede i Leonardos årer, forklarer forskeren den berømte "Leonardos håndskrift" - mesterens evne til at skrive fra højre til venstre (på denne måde er hans dagbøger skrevet). Forskeren så også orientalske træk i lyset af modellen og i landskabet bag hende. Paratiko tilbyder at exhume resterne af Leonardo og analysere hans DNA for at bekræfte hans teori.

Den officielle version siger, at Leonardo var søn af notar Pierrot og ”lokal bondekvinde” Katerina. Han kunne ikke gifte sig med en rodløs, men giftede sig med en pige fra en ædel familie med medgift, men hun var ufrugtbar. Katerina opdragte barnet de første par år af sit liv, og derefter tog faderen sin søn til sit hus. Næsten intet vides om Leonardos mor. Men der er faktisk en opfattelse af, at kunstneren, adskilt fra sin mor i den tidlige barndom, forsøgte hele sit liv at genskabe hans mors image og smil i sine malerier. Denne antagelse blev udtrykt af Sigmund Freud i bogen ”Memoirs of Childhood. Leonardo da Vinci ”, og det har vundet mange tilhængere blandt kunsthistorikere.

Version nummer 3: Mona Lisa - mand

Seerne bemærker ofte, at der i billedet af Mona Lisa, på trods af al ømhed og beskedenhed, er der en slags maskulinitet, og ansigtet til den unge model, næsten blottet for øjenbryn og øjenvipper, synes drengigt. Den kendte forsker af Mona Lisa Silvano Vincenti mener, at dette ikke er tilfældigt. Han er sikker på, at Leonardo poserede ... en ung mand i en kvindekjole. Og dette er ingen ringere end Salai - da Vincis discipel, malet af ham i malerierne "døberen Johannes" og "Engel i kødet", hvor den unge mand får det samme smil som Mona Lisa. Denne konklusion gjorde kunsthistorikeren imidlertid ikke kun på grund af modellernes udvendige lighed, men efter at have studeret fotografier i høj opløsning, der gjorde det muligt for Vincenti at se L og S i øjnene på modellen - de første bogstaver i navnene på forfatteren af \u200b\u200bmaleriet og den unge mand afbildet på det, ifølge eksperten .

"Døberen John" af Leonardo Da Vinci (Louvre-museet)

Dette forhold understøttes også af et specielt forhold - Vasari antydede også dem - en model og en kunstner, som muligvis har knyttet Leonardo og Salai. Da Vinci var ikke gift og havde ingen børn. Samtidig findes der et opsigelsesdokument, hvor den anonyme forfatter beskylder kunstneren for sodomi over en bestemt 17-årig ungdom, Jacopo Saltarelli.

Leonardo havde flere studerende, med nogle af dem var han mere end tæt, siger en række forskere. Freud argumenterer også om homoseksualitet.Han støtter denne version med en psykiatrisk analyse af biografien og dagbogen om renæssancegeniet. Da Vincis notater om Salai ses også som et argument til fordel. Der er endda en version, som da Vinci efterlod et portræt af Salai (da maleriet er nævnt i mesterens studerendes vilje), og allerede fra ham kom maleriet til Francis I.

For øvrig fremførte den samme Silvano Vincenti en anden antagelse: som om billedet afbilder en bestemt kvinde fra forsamlingen af \u200b\u200bLouis Sforza, ved hvis domstol i Milano Leonardo arbejdede som arkitekt og ingeniør i 1482-1499. Denne version dukkede op, efter at Vincenti så numrene 149 på bagsiden af \u200b\u200blærredet. Ifølge forskeren er dette den dato, hvor billedet blev skrevet, kun den sidste figur er blevet slettet. Traditionelt antages det, at mesteren begyndte at skrive Mona Lisa i 1503.

Imidlertid er der mange andre kandidater til titlen Mona Lisa, der konkurrerer med Salai: disse er Isabella Gualandi, Ginevra Benchi, Constanta d 'Avalos, den libertine Katerina Sforza, en hemmelig elskerinde til Lorenzo Medici og endda sygeplejersken Leonardo.

Version nummer 4: Gioconda er Leonardo

En anden uventet teori, som Freud antydede, blev bekræftet i undersøgelserne af den amerikanske Lilian Schwartz. Mona Lisa er et selvportræt, jeg er sikker på Lillian. En kunstner og grafisk konsulent ved School of Visual Arts i New York i 1980'erne placerede det berømte “Turin Self Portrait” af en allerede ganske ung kunstner og et portræt af Mona Lisa og fandt, at ansigternes proportioner (hovedform, afstand mellem øjne, pandehøjde) er de samme.

Og i 2009 præsenterede Lilian sammen med en amatørhistoriker Lynn Picknett en anden utrolig sensation for offentligheden: Hun hævder, at Shroud of Turin ikke er andet end et Leonardo-ansigtsudskrivning, der er lavet ved hjælp af sølvsulfat efter princippet om et pinhole-kamera.

Imidlertid støttede ikke mange Lilian i hendes forskning - disse teorier er ikke blandt de mest populære i modsætning til følgende antagelse.

Version nummer 5: et mesterværk med Downs syndrom

Mona Lisa led af Downs sygdom - dette blev konklusionen i 1970'erne af den engelske fotograf Leo Vala, efter at han kom med en metode til at "vende" Mona Lisa i profil.

Samtidig diagnosticerede den danske læge Finn Becker-Christianson Gioconda med medfødt ansigtslammelse. Et asymmetrisk smil taler efter hans mening om afvigelser i psyken helt op til idioti.

I 1991 besluttede den franske billedhugger Alain Roche at legemliggøre Mona Lisa i marmor, intet kom ud af det. Det viste sig, at fra fysiologisk synspunkt er alt i modellen forkert: både ansigt, arme og skuldre. Så vendte billedhuggeren sig til fysiologen, professor Henri Greppot, der tiltrådte specialist i mikroskirurgi i hænderne på Jean-Jacques Contet. Sammen kom de til den konklusion, at den mystiske kvindes højre hånd ikke hviler på sin venstre side, fordi hun muligvis var kortere og kunne blive udsat for kramper. Konklusion: den højre halvdel af modellens krop er lammet, hvilket betyder, at et mystisk smil også bare er en krampe.

Den fulde "medicinske registrering" af Mona Lisa blev indsamlet af gynækologen Julio Cruz og Hermida i hans bog "Et kig på Mona Lisa gennem øjnene af en læge". Resultatet var et så forfærdeligt billede, at det ikke er klart, hvordan denne kvinde endda levede. Ifølge forskellige forskere led hun af alopecia (hårtab), højt kolesteroltal i blodet, eksponering af tænderne, løsnelse og tab og endda alkoholisme. Hun havde Parkinsons sygdom, lipoma (en godartet fedttumor på hendes højre hånd), strabismus, grå stær og iris heterochromia (anden øjenfarve) og astma.

Hvem sagde imidlertid, at Leonardo var anatomisk nøjagtig - pludselig er genialhemmeligheden netop i denne ubalance?

Version nummer 6: et barn under hjertet

Der er en anden polær "medicinsk" version - graviditet. Den amerikanske gynækolog Kenneth D. Keele er overbevist om, at Mona Lisa krydsede hendes arme på maven refleksivt for at forsøge at beskytte hendes ufødte baby. Sandsynligheden er stor, fordi Lisa Gerardini havde fem børn (den førstefødte blev forresten navngivet Pierrot). En antydning af legitimiteten af \u200b\u200bdenne version findes i navnet på portrættet: Ritratto di Monna Lisa del Giocondo (italiensk) - “Portræt af Madame Lisa Giocondo”. Monna er forkortelse på ma donna - Madonna, Guds mor (selvom det også betyder "min dame", dame). Kunsthistorikere forklarer ofte billedets geni, bare fordi det skildrer en jordisk kvinde i billedet af Guds Moder.

Version nummer 7: ikonografisk

Men teorien om, at Mona Lisa er et ikon, hvor den jordiske kvinde indtog Guds Moder, er også populær i sig selv. Det er værkets geni, og derfor er det blevet et symbol på begyndelsen på en ny æra i kunsten. Tidligere tjente kunst kirken, magten og adelen. Leonardo argumenterer for, at kunstneren frem for alt er dette, som er mest værdifulde kreative idé af mesteren. Og den store idé er at vise verdens dualitet, og midlerne hertil er billedet af Mona Lisa, der kombinerer guddommelig og jordisk skønhed.

Version nummer 8: Leonardo - skaberen af \u200b\u200b3D

Denne kombination blev opnået ved hjælp af en speciel teknik opfundet af Leonardo - sfumato (fra italiensk - "forsvinder som røg"). Det var denne maleteknologi, når malinger blev anvendt lag for lag og lod Leonardo skabe et luftigt perspektiv på billedet. Kunstneren anvendte utallige lag af disse lag, og hver var næsten gennemsigtig. Takket være denne teknik reflekteres og spredes lys på forskellige måder på lærredet - afhængigt af synsvinklen og lysforekomsten. Derfor ændrer modelens ansigtsudtryk konstant.

Forskere konkluderer. Et andet teknisk gennembrud af et geni, der forudså og forsøgte at genoplive mange opfindelser legemlige århundreder senere (fly, tank, dykkerdragt osv.) Dette fremgår af den version af portrættet, der er gemt i Madrid Prado-museet, malet enten af \u200b\u200bda Vinci selv eller af hans studerende. Hun skildrer den samme model - kun vinklen forskydes med 69 cm. Eksperter mener således, at søgningen var efter det rigtige punkt på billedet, hvilket vil give 3D-effekten.

Version nummer 9: hemmelige tegn

Hemmelige tegn er et foretrukket tema hos Mona Lisa-forskere. Leonardo er ikke kun en kunstner, han er ingeniør, opfinder, videnskabsmand, forfatter, og han må have kodet nogle universelle hemmeligheder i sit bedste maleri. Den mest dristige og utrolige version blev lavet i bogen og derefter i filmen “Da Vinci Code”. Dette er selvfølgelig en kunstnerisk roman. Ikke desto mindre bygger forskere konstant ikke mindre fantastiske antagelser baseret på visse figurer, der findes på billedet.

Mange antagelser skyldes, at en mere er skjult under billedet af Mona Lisa. For eksempel figuren af \u200b\u200ben engel eller en pen i hænderne på en model. Der er også en mærkelig version af Valery Chudinov, der i Mona Lisa opdagede ordene Yar Mara - navnet på den russiske hedenske gudinde.

Version nummer 10: beskåret landskab

Mange versioner er forbundet med landskabet, mod hvilket Mona Lisa er afbildet. Forskeren Igor Ladov opdagede et cyklisk mønster i det: det ser ud til at være værd at tegne flere linjer for at forbinde landskabets kanter. Bare et par centimeter er ikke nok til at det hele passer sammen. Men der er søjler på versionen af \u200b\u200bmaleriet fra Prado Museum, som tilsyneladende også var i originalen. Ingen ved, hvem der beskærede billedet. Hvis du returnerer dem, dannes billedet til et cyklisk landskab, der symboliserer det faktum, at menneskeliv (i global forstand) er fortryllet såvel som alt i naturen ...

Det ser ud til, at der er lige så mange versioner af at løse mysteriet med Mona Lisa, som der er mennesker, der prøver at udforske mesterværket. Der blev fundet et sted for alt: fra beundring for den nydelige skønhed - til anerkendelsen af \u200b\u200ben komplet patologi. Alle finder noget andet i Gioconda, og måske er det her, multidimensionaliteten og semantisk lagdeling af lærredet manifesterede sig, hvilket giver alle muligheden for at tænde deres fantasi. I mellemtiden forbliver hemmeligheden bag Mona Lisa ejendommen for denne mystiske dame, med et lille smil på hendes læber ...

Mesterværket beundres af mere end otte millioner besøgende årligt. Men det, vi ser i dag, ligner kun den oprindelige skabelse. Fra tidspunktet for oprettelsen af \u200b\u200bbilledet er vi mere end 500 år gamle ...

BILLEDE ÆNDRER ÅR

Mona Lisa skifter, som en rigtig kvinde ... Vi ser i dag et billede af en kvindes falmede, falmede ansigt, gulnet og mørklagt på de steder, hvor seeren kunne se brune og grønne toner før (det er ikke for intet, at Leonardos samtidige ofte beundrede de friske og lyse farver i italienske malerier kunstner).

Portrættet undgik ikke den ødelæggende virkning af tid og skaderne forårsaget af adskillige restaureringer. Og træstængerne rynkede og knækkede. Ændringer under påvirkning af kemiske reaktioner og egenskaber af pigmenter, bindemidler og lak gennem årene.

Æresretten til at skabe den højeste opløsning Mona Lisa-serie med skud blev givet til den franske ingeniør Pascal Cotte, opfinder af det multispektrale kamera. Resultatet af hans arbejde blev detaljerede billeder af billedet i området fra ultraviolet til infrarødt.

Det er værd at bemærke, at Pascal brugte cirka tre timer på at lave billeder af et "bare" billede, dvs. uden en ramme og beskyttelsesglas. Samtidig brugte han en unik scanner af sin egen opfindelse. Resultatet af værket var 13 billeder af mesterværket med en 240 megapixel opløsning. Kvaliteten af \u200b\u200bdisse billeder er absolut unik. Det tog to år at analysere og verificere dataene.

VENTILERET SKØNNE

I 2007 blev udstillingen "Genius da Vinci" først annonceret 25 billedets hemmeligheder. For første gang kunne besøgende nyde den originale farve på Mona Lisa-malingen (det vil sige farven på de originale pigmenter, der blev brugt af da Vinci).

Billederne præsenterede for læserne et billede i sin originale form, svarende til hvad Leonardos samtidige så det: himlen er farven på lapis lazuli, den varmrosa hud, bjergene er tydeligt sporet, grønne træer ...

Fotografier af Pascal Cotte viste, at Leonardo ikke afsluttede arbejdet med maleriet. Vi observerer ændringer i placeringen af \u200b\u200bmodellens hænder. Det kan ses, at Mona Lisa først understøttede sengetæppet med hånden. Det blev også tydeligt, at ansigtsudtrykket og smilet først var lidt anderledes. Et sted i øjet hjørnet er en skade på lakbelægningen fra vand, mest sandsynligt skyldes det faktum, at billedet hang i nogen tid i Napoleons badeværelse. Vi kan også bestemme, at nogle dele af billedet blev gennemsigtige med tiden. Og for at se, i modsætning til det moderne synspunkt, havde Mona Lisa øjenbryn og øjenvipper!

WHO PÅ BILLEDET

"Leonardo påtog sig at udføre for Francesco Giocondo et portræt af Mona Lisa, hans kone, og efter at have arbejdet i fire år efterlod han ham uafsluttet. Under portrættet holdt han folk, der spillede lyr eller sang, og der var altid jestere, der fjernede fra det var melankolsk og understøttet af glæde. Derfor er hendes smil så behageligt. "

Dette er det eneste bevis på, hvordan maleriet blev skabt, hører til en samtid fra da Vinci, kunstner og forfatter Giorgio Vasari (skønt han kun var otte år gammel, da Leonardo døde). Baseret på hans ord betragtes et kvindeligt portræt i flere århundreder, som mesteren arbejdede over i årene 1503-1506, som billedet af den 25-årige Lisa - kona til den florentinske tycoon Francesco del Giocondo. Så Vasari skrev - og alle troede. Men sandsynligvis er dette en fejltagelse, og en anden kvinde er i portrættet.

Der er mange beviser: For det første er hovedbeklædningen enkens sorgsslør (i mellemtiden Francesco del Giocondo levede et langt liv), og for det andet, hvis der var en kunde, hvorfor gav Leonardo ham ikke jobbet? Det vides, at kunstneren holdt maleriet derhjemme, og i 1516, hvor han forlod Italien, tog det med til Frankrig, betalte kong Francis I 1517 4000 guld blomster for det - fantastiske penge for disse tider. Dog fik han heller ikke ”Mona Lisa”.

Kunstneren skiltes ikke med portrættet før hans død. I 1925 antog kunsthistorikere, at halvdelen viste hertuginden af \u200b\u200bConstantia d "Avalos - enken efter Federico del Balzo, elskeren af \u200b\u200bGiuliano Medici (bror til pave Leo X). Sonetten af \u200b\u200bdigteren Eneo Irpino, der nævner hendes portræt af Leonardo, var grundlaget for hypotesen. I 1957 fremsatte italienske Carlo Pedretti en anden version: faktisk er dette Pachifika Brandano, en anden elsker af Giuliano Medici. Pachifica, enken efter en spansk adelsmand, var blød og munter, var veluddannet og kunne dekorere ethvert firma Det er ikke underligt, at en sådan munter person som Giuliano blev tæt på hende, på grund af hvilken deres søn Ippolito blev født.

I det pavelige palads fik Leonardo et værksted med bevægelige borde og det spredte lys, han elskede så meget. Kunstneren arbejdede langsomt og omskrevne detaljerede detaljer, især ansigt og øjne. Pachifika (hvis hun er) på billedet kom som en levende. Publikum var forbløffet, ofte bange: Det syntes dem, at i stedet for en kvinde på billedet, var et monster ved at dukke op, en slags havsiren. Selv landskabet bag hende indeholdt noget mystisk. Det berømte smil var ikke forbundet med ideen om retfærdighed. Der var snarere noget fra hekseriens område. Det er dette mystiske smil, der stopper, forstyrrer, fascinerer og inviterer seeren, som om han tvinger ham til at gå ind i en telepatisk forbindelse.

Renæssancekunstnere udvidede den kreative filosofiske og kunstneriske horisont maksimalt. Mennesket indgik en rivalisering med Gud, han efterligner ham, han er besat af et stort ønske om at skabe. Han erobret af den virkelige verden, hvorfra middelalderen vendte sig tilbage for den åndelige verden.

Leonardo da Vinci anatomiserede lig. Han ønskede at få det bedre af naturen, lærte at ændre retning af floder og dræning af sumpe, han ville stjæle kunsten at flyve fra fugle. Maleri var for ham et eksperimentelt laboratorium, hvor han konstant søgte efter mere og mere udtryksfulde midler. Kunstnerens geni lod ham se den naturlige essens i naturen bag formernes levende korporalitet. Og her er det umuligt ikke at sige om den fineste chiaroscuro-favorit (sfumato), som var en slags glorie for ham, der erstattede den middelalderlige glorie: dette er lige så guddommeligt-menneskeligt og naturligt nadver.

Sfumato-teknikken gjorde det muligt at genoplive landskaber og overraskende subtilt formidle følelsen af \u200b\u200bfølelser på ansigter i al dens variation og kompleksitet. Hvad Leonardo ikke opfandt i håb om at realisere sine planer! Mesteren blander utrætteligt forskellige stoffer og prøver at få evige farver. Hans pensel er så let, så gennemsigtig, at selv i en fluoroskopisk analyse ikke afslører spor af dens påvirkning i det tyvende århundrede. Efter at have lavet et par streger lægger han maleriet til side for at lade det tørre. Hans øje adskiller de mindste nuancer: solskinn og skygger af nogle genstande på andre, en skygge på fortovet og en skygge af tristhed eller smil på hans ansigt. De generelle love om tegning og opbygning af perspektiver antyder kun en måde. Egne søgninger finder ud af, at lys har evnen til at bøje og rette linjer: "At fordybe genstande i et lys-luftmedium betyder i det væsentlige at fordybe dem i uendelighed."

TILBEDELSE

Ifølge eksperter var hendes navn Mona Lisa Gerardini del Giocondo ... Skønt Isabella Gualando, Isabella d "Este, Philibert fra Savoy, Constance d" Avalos, Pacifika Brandano ... Hvem ved det?

Uklarhed om oprindelse bidrog kun til dets berømmelse. Hun gik gennem århundrederne i udstråling af sit mysterium. I mange år var portrættet af "hoffedame i et gennemsigtigt slør" pryd af de kongelige samlinger. Hun blev set i soveværelset hos Madame de Maintenon, derefter i kamrene i Napoleon i Tuilerierne. Louis XIII, der narrede som barn i Grand Gallery, hvor hun hang, nægtede at give hende op til hertugen af \u200b\u200bBuckingham og sagde: "Det er umuligt at skille sig ud med et billede, der betragtes som det bedste i verden." Overalt - både i slotte og i byhuse - prøvede døtre at "uddanne" et berømt smil.

Så et smukt billede blev til et fashionabelt stempel. Blandt professionelle kunstnere har maleriet altid været stort (mere end 200 eksemplarer af "Mona Lisa" er kendt). Hun fødte en hel skole, inspirerede mestre som Rafael, Ingres, David, Koro. Siden slutningen af \u200b\u200b1800-tallet begyndte Monet Lise at sende breve med en kærlighedserklæring. Og alligevel var der i den fantasifuldt udviklende skæbne for billedet mangel på en berøring, en eller anden fantastisk begivenhed. Og det skete!

Den 21. august 1911 kom aviserne med en sensationel overskrift: "Mona Lisa blev stjålet!" Billedet var energisk efterspurgt. De var bekymrede for hende. De var bange for, at hun ville dø, brændt af en akavet fotograf, der skød det med en magnesiumblitz i det fri. I Frankrig blev Mona Lisa sørget gademusikere. "Baldassare Castiglione" af Raphaels børste, der blev sat i Louvre på stedet for den savnede, passede ikke nogen - det var bare et "almindeligt" mesterværk.

Gioconda blev fundet i januar 1913 skjult i en cache under sengen. Tyven, en fattig italiensk emigrant, ville returnere maleriet til sit hjemland, til Italien.

Da idolet af århundreder vendte tilbage til Louvre, skav forfatteren Theophile Gauthier, at smilet var blevet "spottende" og endda "triumferende"? især i tilfælde, hvor det var adresseret til mennesker, der ikke er tilbøjelige til at stole på englesmil. Publikum blev delt i to stridende lejre. Hvis det for nogle kun var et billede, omend et fremragende, for andre var det næsten en guddom. I 1920, i Dada-magasinet, tegnet avantgarde-kunstneren Marcel Duchamp en storslået bart til fotografiet af det "mest mystiske smil" og ledsagede tegneserien med de første bogstaver i ordene "hun kan ikke tåle det". I denne form hældte modstandere af afgudsdyrkelse deres irritation.

Der er en version, at denne tegning er en tidlig version af Mona Lisa. Interessant nok er her i kvindens hænder en frodig gren. Foto: Wikipedia.

HOVEDHemmelighed ...

... skjult, selvfølgelig, i hendes smil. Som du ved, er smil anderledes: glad, trist, flov, forførende, sur, sarkastisk. Men ingen af \u200b\u200bdisse definitioner er egnede i dette tilfælde. Leonardo da Vinci-museets arkiv i Frankrig indeholder mange af de mest forskellige fortolkninger af gåten i det berømte portræt.

En bestemt "bredprofilsspecialist" forsikrer, at den person, der er afbildet på billedet, er gravid; hendes smil er et forsøg på at fange fosterets bevægelse. Den næste insisterer på, at hun smiler til sin kæreste ... Leonardo. Nogen tænker endda: billedet viser en mand, fordi "hans smil er meget attraktivt for homoseksuelle."

Ifølge den britiske psykolog Digby Questega, tilhænger af den nyeste version, viste Leonardo sin latente (skjulte) homoseksualitet i dette værk. Smilet "Mona Lisa" udtrykker en bred vifte af følelser: fra forlegenhed og ubeslutsomhed (hvad vil samtidige og efterkommere sige?) Til håb om forståelse og fordel.

Set fra nutidens etik ser en sådan antagelse ganske overbevisende ud. Husk dog, at opførelsen af \u200b\u200brenæssancen var meget mere befriet end den nuværende, og Leonardo gjorde ikke hemmeligheder fra hans seksuelle orientering. Hans studerende var altid smukkere end talentfulde; hans tjener Giacomo Salai nød særlig fordel. En anden lignende version? "Mona Lisa" - et selvportræt af kunstneren. En nylig sammenligning på en computer af de anatomiske træk i ansigtet til Gioconda og Leonardo da Vinci (ifølge kunstnerens selvportræt lavet i rød blyant) viste, at de sammenfaller geometrisk perfekt. Således kan Mona Lisa kaldes den feminine hypostase af et geni! .. Men så smiler Mona Lisa - hans smil.

Et lignende mystisk smil var faktisk karakteristisk for Leonardo; hvilket for eksempel bevises af Verocchios maleri "Tobiah med en fisk", hvor erkeengelen Michael er skrevet med Leonardo da Vinci.

Sigmund Freud (naturligvis i ånden af \u200b\u200bfreudianisme) udtrykte sin mening om portrættet: "Mona Lisas smil er kunstnerens smil." Idéen om grundlæggeren af \u200b\u200bpsykoanalyse blev senere understøttet af Salvador Dali: "I den moderne verden er der en rigtig kult for jokondyrkelse. De forsøgte mange gange, for nogle år siden var der endda forsøg på at kaste sten på hende - en klar lighed med aggressiv opførsel over for sin egen mor. Hvis du husker, hvad han skrev om Leonardo da Vinci Freud såvel som alt, hvad der siger om kunstnerens underbevidsthed, kan det let konkluderes, at da Leonardo arbejdede på Mona Lisa, var han forelsket i sin mor. men han skrev en ny væsen, udstyret med alle mulige tegn på moderskab. Samtidig smiler hun på en eller anden måde tvetydigt. Hele verden har set og ser stadig i dag i dette tvetydige smil en klar skygge af erotik. Og hvad sker der med den uheldige fattige kollegatskuere, der kommer til Oedipus-komplekset? Han kommer til museet. Museet er en offentlig institution. I hans underbevidsthed er det bare et bordel eller bare et bordel. Og i den samme bordel ser han et billede, der er en prototype af et kollektiv om billedet af alle mødre. Hans plagende tilstedeværelse af sin egen mor, der kaster et ømt øje og et strålende tvetydigt smil, skubber ham til kriminalitet. Han griber den første ting, der dukkede op under hans hænder, siger en sten, og river billedet og begår således en sværgning. "

LÆKTER ER SMIL ... DIAGNOSE

Giocondas smil af en eller anden grund hjemsøger især læger. For dem er portræt af Mona Lisa en ideel mulighed for at praktisere diagnose uden frygt for konsekvenserne af en medicinsk fejl.

Så den berømte amerikanske otolaryngolog Christopher Adur fra Auckland (USA) meddelte, at Gioconda har lammelse af ansigtet. I sin praksis kaldte han endda denne lammelse "Mona Lisas sygdom", tilsyneladende og opnåede en psykoterapeutisk effekt på grund af at indpode patienter en følelse af engagement i høj kunst. En japansk læge er helt sikker på, at Mona Lisa havde højt kolesteroltal. Bevis for dette - en knude på huden mellem det venstre øjenlåg og næsebasen, typisk for en sådan lidelse. Og det betyder: Mona Lisa spiste ikke rigtigt.

Joseph Borkowski, en amerikansk tandlæge og ekspert inden for maleri, mener, at kvinden i maleriet, bedømt efter udtrykket på hendes ansigt, mistede en masse tænder. Borkowski undersøgte forstørrede fotografier af mesterværket og opdagede ar omkring munden på Mona Lisa. ”Hendes udtryk er typisk for mennesker, der har mistet fortennene,” siger eksperten. Neurofysiologer har også bidraget til mysteriet. Efter deres mening er pointen ikke i modellen og ikke i kunstneren, men i publikum. Hvorfor ser det ud til, at Mona Lisas smil enten falmer eller opstår igen? Harvard University neurofysiolog Margaret Livingston mener, at grunden til dette ikke er magien i Leonardo da Vincis kunst, men særegenhederne ved menneskets vision: udseendet og forsvinden af \u200b\u200bet smil afhænger af, hvilken del af ansigten til Mona Lisa ser på. Der er to typer af visioner: central, detaljeret orientering og perifert, mindre tydeligt. Hvis du ikke er fokuseret på "naturens øjne" eller prøver at dække hele hendes ansigt med et blik - smiler Mona Lisa til dig. Det er dog værd at fokusere dine øjne på læberne, da smilet straks forsvinder. Desuden kan Mona Lisas smil gengives, siger Margaret Livinston. Hvorfor i processen med at arbejde på en kopi skal du prøve at "trække en mund uden at se på den." Men det ser ud til, at kun den store Leonardo vidste, hvordan man gør dette.

Der er en version, som kunstneren selv er afbildet på billedet. Foto: Wikipedia.

Nogle praktiserende psykologer siger, at Mona Lisa's Secret er enkel: det er et smil for sig selv. Faktisk følger rådene til moderne kvinder: Tænk, hvor vidunderlig, sød, venlig, unik du er - du er værd at glæde dig og smile til dig selv. Bær dit smil naturligt, lad det være ærligt og åbent, der kommer fra sjælens dybder. Et smil vil blødgøre dit ansigt, slette spor af træthed, utilgængelighed, stivhed, som så skræmmer mænd. Hun vil give dit ansigt et mystisk udtryk. Og så vil du have så mange fans som Mona Lisa.

Hemmelighed af skygger og skygger

Gåderne fra en udødelig skabelse har hjemsøgt forskere fra hele verden i mange år. Så tidligere brugte videnskabsmænd røntgenbilleder til at forstå, hvordan Leonardo da Vinci skabte skygger på et stort mesterværk. "Mona Lisa" var et af de syv værker af Da Vinci studeret af videnskabsmanden Philip Walter og hans kolleger. Undersøgelsen viste, hvordan de ultratynde lag glasur og maling blev brugt til at opnå en jævn overgang fra lys til mørke. X-ray giver dig mulighed for at udforske lagene uden at skade lærredet

Teknologien, der bruges af Da Vinci og andre kunstnere i renæssancen er kendt som sphumato. Med sin hjælp var det muligt at skabe glatte overgange af toner eller farver på lærredet.

En af de mest chokkerende opdagelser af vores undersøgelse er, at du ikke vil se et enkelt udtværk eller fingeraftryk på lærredet, ”sagde et medlem af Walter-gruppen.

Alt er så perfekt! Derfor var Da Vincis lærreder umulige at analysere - de gav ikke nemme spor, ”fortsatte hun.

Tidligere forskning har allerede etableret hovedaspekterne ved sphumato-teknologi, men Walts gruppe har afsløret nye detaljer om, hvordan den store mester formåede at opnå denne effekt. Gruppen brugte en røntgenstråle til at bestemme tykkelsen af \u200b\u200bhvert lag afsat på lærredet. Som et resultat var det muligt at finde ud af, at Leonardo da Vinci var i stand til at påføre lag med en tykkelse på kun et par mikrometer (tusindedel af en millimeter), lagets samlede tykkelse oversteg ikke 30-40 mikrometer.

PRAKTISK HEMMELSE SCENERI

Bag Mona Lisas ryg skildrer det legendariske lærred af Leonardo da Vinci ikke et abstrakt, men et meget specifikt landskab - omgivelserne i den norditalienske by Bobbio, siger forsker Carla Glori, hvis argumenter citeres mandag 10. januar af Daily Telegraph.

Ære kom til sådanne konklusioner, efter at en journalist, forfatter, opdager af Caravaggios grav og lederen af \u200b\u200bden italienske nationale komité for beskyttelse af kulturarv Silvano Vinceti (Silvano Vinceti) sagde, at han så mystiske bogstaver og numre på lærredet Leonardo. Især under buen på broen, der er placeret på venstre hånd af Mona Lisa (det vil sige fra betragtningens synspunkt, på højre side af billedet), blev numrene "72" fundet. Vincheti betragter dem selv som en henvisning til visse mystiske teorier om Leonardo. Ifølge Ære er dette en indikation af året 1472, da Trebbia-floden, der løb forbi Bobbio, oversvømmet bankerne, revet den gamle bro og tvang Visconti-familien, der dominerede i disse dele, til at bygge en ny. Hun betragter resten af \u200b\u200budsigten som det landskab, der åbnes fra vinduerne i det lokale slot.

Tidligere var Bobbio først og fremmest kendt som det sted, hvor det enorme kloster San Colombano ligger, der fungerede som en af \u200b\u200bprototyperne til "Navnet på rosen" af Umberto Eco.

I sine konklusioner går Carla Glory endnu længere: Hvis scenen ikke er centrum af Italien, som videnskabsfolk tidligere troede, baseret på det faktum, at Leonardo begyndte at arbejde på lærredet i 1503-1504 i Firenze og nord, så er hans model ikke hans kone købmand Lisa del Giocondo og datter af hertugen af \u200b\u200bMilano, Bianca Giovanna Sforza.

Hendes far, Lodovico Sforza, var en af \u200b\u200bLeonardos største kunder og en velkendt filantrop.
   Glory mener, at kunstneren og opfinderen besøgte ham ikke kun i Milano, men også i Bobbio, en by med et på det tidspunkt berømt bibliotek, også underlagt Milanos herskere. Sandt nok skeptiske eksperter hævder, at både antallet og bogstaver opdaget af Vincheti i eleverne til Mona Lisa, intet andet end revner dannet på lærredet gennem århundreder ... Imidlertid kan ingen udelukke dem fra det faktum, at de blev specielt anvendt på lærredet ...

Hemmelighed afsløres?

Sidste år sagde professor Margaret Livingston fra Harvard University, at Mona Lisas smil kun kan ses, hvis man ikke ser på kvindens læber i portrættet, men på andre detaljer i hendes ansigt.

Margaret Livingston præsenterede sin teori på det årlige møde i American Association for the Advancement of Science, der blev afholdt i Denver, Colorado.

Forsvinden af \u200b\u200bet smil, når man ændrer synsvinklen, er forbundet med den måde, det menneskelige øje behandler visuel information, mener den amerikanske videnskabsmand.

Der er to typer vision: direkte og perifer. Den direkte opfatter detaljer godt, værre - skygger.

Den undvigende natur af Mona Lisas smil kan forklares med det faktum, at næsten det hele ligger i lavfrekvensområdet for lys og kun opfattes af perifert syn, sagde Margaret Livingstone.

Jo mere du ser direkte på ansigtet, desto mindre bruges perifert syn.

Det samme sker, hvis du ser på et bogstav i den trykte tekst. Imidlertid opfattes andre breve værre, selv på tæt hold.

Da Vinci brugte dette princip, og derfor er Mona Lisa smil kun synligt, hvis du ser på øjnene eller andre dele af ansigtet, der er afbildet i portræt af en kvinde ...

H x p u p s u s b y u
M om N og L s.
O N A - Z A G A D A C A T IO -
N aften.
Uerfarne smil,
Med ca. t i omkring r og l og
E r e l e c i m a s e m a ter model -
Kvinder og kvinder.

FORBEREDELSE OG BESLUTNING
r ost st g ra d d
K ootrymnovod
D om s og x om r,
At r u s u d u c h e w b u g i n og,
P O N I L T A N N
PÅ M a nce og M ater
KAPITEL E

O og n y l s b til c til d til r o u m n o
Som med t e r e a t
Lubov i m aterinst
første opkald
Og n og g omkring i omkring krugnet,
at r om mig,
K o t om r og jeg og i t
indefra og ud.

  “Mona Lisa”, hun er “Gioconda”; (Italiensk: Mona Lisa, La Gioconda, fransk La Joconde), fuldt navn - Portret af Madame Lisa del Giocondo, italiensk. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo) - et maleri af Leonardo da Vinci, der ligger i Louvre (Paris, Frankrig), et af de mest berømte malerier i verden, som antages at være et portræt af Lisa Gerardini, kone til silkehandler fra Firenze, Francesco del Giocondo, skrevet omkring 1503-1505.

Det vil snart gå fire århundreder, før Mona Lisa fratager hendes sundhed for alle dem, der, efter at have set nok, begynder at tale om hende.

Maleriets fulde navn er italiensk. Ritratto di Monna Lisa del Giocondo - “Portræt af Madame Lisa Giocondo”. På italiensk betyder ma donna "min elskerinde" (jf. Engelsk "milady" og fransk "madam"), i forkortet form blev dette udtryk omdannet til monna eller mona. Den anden del af modelens navn, der betragtes som efternavn til hendes mand - del Giocondo, på italiensk har også en direkte betydning og oversættes som "morsom, spiller" og følgelig la Gioconda - "morsom, spiller" (jf. Engelsk vittighed).

For første gang blev navnet ”La Joconda” nævnt i 1525 på arvelisten efter kunstneren Salai, arving og studerende af da Vinci, som overlod maleriet til sine søstre i Milan. Inskriptionen beskriver hende som et portræt af en dame ved navn La Gioconda.

Selv de første italienske biografier om Leonardo da Vinci skrev om det sted, som dette billede besatte i kunstnerens værk. Leonardo forhindrede sig ikke fra at arbejde på Mona Lisa - som det var tilfældet med mange andre ordrer, men tværtimod gav sig selv til hende med en vis lidenskab. Hun var viet al den tid, der var tilbage fra hans arbejde med slaget ved Angiari. Han brugte betydelig tid på det, og forlod Italien i voksen alder, tog han med til Frankrig, blandt nogle andre udvalgte malerier. Da Vinci havde en særlig kærlighed til dette portræt, og tænkte også meget under processen med dets oprettelse, i afhandlingen om maleri og i disse noter om malerieteknikken, der ikke var inkluderet i det, kan man finde en masse indikationer, med sikkerhed vedrørende Mona Lisa ".

Vasari Post


  "Studio Leonardo da Vinci" i gravering 1845: Gioconda underholdt af jestere og musikere

Ifølge Giorgio Vasari (1511-1574), forfatteren til biografier om italienske kunstnere, der skrev om Leonardo i 1550, 31 år efter hans død, var Mona Lisa (abbr. Fra Madonna Lisa) hustru til en florentiner ved navn Francesco del Giocondo (italiensk: Francesco del Giocondo), på hvis portræt Leonardo tilbragte 4 år, men efterlod ham alligevel ufærdig.

  ”Leonardo påtog sig at færdiggøre et portræt af Mona Lisa, hans kone for Francesco del Giocondo for Francesco del Giocondo, og efter at have arbejdet på ham i fire år efterlod han ham uafsluttet. Dette arbejde er nu med den franske konge i Fontainebleau.
   Dette billede til enhver, der gerne vil se, i hvilken udstrækning kunst kan efterligne naturen, gør det muligt at forstå dette på den nemmeste måde, fordi det gengiver alle de mindste detaljer, som maleriets subtilitet kan formidle. Derfor har øjnene glansen og den fugtighed, der normalt er synlig hos en levende person, og rundt omkring er alle de rødlige refleksioner og hår, der kun kan afbildes med den største finesse af håndværk. Øjenvipper, der er lavet som hår, vokser virkelig på kroppen, hvor det er tykkere, og hvor sjældnere, og som ligger henholdsvis i hudens porer, ikke kunne afbildes med mere naturlighed. Næsen, med sine dejlige åbninger, lyserød og delikat, virker levende. Munden, lidt ujævn, med kanterne forbundet med rødmen på læberne, med den kropslige udseende, ser ikke ud til at være maling, men ægte kød. Ved uddybning af nakken med et omhyggeligt kig kan du se pulsen. Og det kan virkelig siges, at dette værk er skrevet på en sådan måde, at det bringer enhver arrogant kunstner i forvirring og frygt, uanset hvad han måtte være.
   Forresten undgik Leonardo til følgende trick: Da Mona Lisa var meget smuk, holdt han folk med at spille lyr eller synge, mens han malede portrættet, og der var altid jestere, der støttede hendes glæde og fjernede den melankoli, der normalt rapporteres maleri udførte portrætter. I Leonardo i dette værk er smilet så behageligt, at det ser ud som om du overvejer et guddommeligt snarere end et menneske; "Selve portrættet betragtes som et ekstraordinært værk, for livet i sig selv kunne ikke have været andet."

Måske er denne tegning fra Hyde-samlingen i New York lavet af Leonardo da Vinci og er en foreløbig skitse af portrættet af Mona Lisa. I dette tilfælde er det underligt, at han i første omgang havde til hensigt at lægge en frodig gren i hendes hænder.

Mest sandsynligt tilføjede Vasari simpelthen en historie om jestere for at underholde læserne. Vasaris tekst indeholder også en nøjagtig beskrivelse af øjenbrynene, der ikke er på billedet. Denne unøjagtighed kan kun opstå, hvis forfatteren beskrev billedet fra hukommelsen eller fra andres historier. Aleksey Dzhivelegov skriver, at Vasari's indikation af, at ”arbejdet med portrættet varede i fire år er klart overdrevet: Leonardo tilbragte ikke så meget tid i Firenze efter at have vendt tilbage fra Caesar Borgia, og hvis han var begyndt at male portrættet før han rejste til Cæsar, ville Vasari sandsynligvis ville sige, at han skrev det i fem år. " Videnskabsmanden skriver også om den fejlagtige indikation af portrætets ufuldstændighed - ”portrættet blev utvivlsomt malet i lang tid og blev bragt til slut, uanset hvad Vasari sagde, der i sin biografi Leonardo stiliserede ham som en kunstner, der grundlæggende ikke var i stand til at afslutte noget større værk. Og ikke kun var færdig, men det er en af \u200b\u200bLeonardos mest omhyggeligt udformede ting. ”

En interessant kendsgerning er, at Vasari i hans beskrivelse beundrer Leonardos talent for at formidle fysiske fænomener snarere end lighederne mellem modellen og billedet. Det ser ud til, at det netop var dette “fysiske” træk ved mesterværket, der efterlod et dybt indtryk af besøgende på kunstnerens atelier og nåede Vasari næsten 50 år senere.

Maleriet var velkendt blandt kunstelskere, skønt Leonardo forlod Italien til Frankrig i 1516 og tog maleriet med sig. Ifølge italienske kilder har det siden været i samlingen af \u200b\u200bden franske konge Francis I, men det er stadig uklart, hvornår og hvordan det blev erhvervet af ham, og hvorfor Leonardo ikke returnerede det til kunden.

Måske var kunstneren ikke rigtig færdig med maleriet i Firenze, men tog det med sig, da han rejste i 1516 og satte det sidste penselstræk i fravær af vidner, der kunne fortælle Vasari om dette. I dette tilfælde afsluttede han det kort før sin død i 1519. (I Frankrig boede han i Clos Luce nær det kongelige slot Amboise).

I 1517 besøgte kardinal Luigi d "Aragon Leonardo i hans franske værksted. En beskrivelse af dette besøg blev foretaget af sekretæren for kardinal Antonio de Beatis:" Den 10. oktober 1517 besøgte Monsignor og hans folk Messire Leonardo da Vinci, Florentine, i en af \u200b\u200bde fjerntliggende dele af Amboise. Den gråskægte gamle mand, der er over halvfjerds år gammel, er den tids mest fremragende kunstner og viste sin fremragende tre malerier: et, der viser en florentinsk dame, malet fra naturen på anmodning af broren til Lorenzo den storslåede Giuliano Me spil, en anden - Sankt Johannes Døber i sin ungdom, og en tredje - Sankt Anna med Maria og babyen Kristus; alt sammen meget smukt. Fra mesteren selv på grund af det faktum, at hans højre arm var lammet på det tidspunkt, kunne man ikke længere forvente nye gode værker. ”Ifølge nogle forskere betyder” en bestemt florentinsk dame ”” Mona Lisa. ”Det er dog muligt, at dette var et andet portræt, hvorfra hverken beviser eller kopier blev bevaret, som et resultat af, at Giuliano Medici ikke kunne have nogen forhold til Monet Lisa.


  Det 19. århundrede maleri af Ingres på en overdrevet sentimental måde viser kong Francis's sorg ved Leonardo da Vinci's dødsleje

Modelidentifikationsproblem

Vasari, der blev født i 1511, kunne ikke se Gioconda med sine egne øjne og blev tvunget til at henvise til oplysninger leveret af den anonyme forfatter af den første biografi om Leonardo. Det var han, der skrev om silkehandleren Francesco Giocondo, der bestilte et portræt af sin tredje kone fra kunstneren. På trods af ordene fra denne anonyme samtid tvivlede mange forskere på muligheden for, at Mona Lisa blev skrevet i Firenze (1500-1505), da sofistikeret teknik kan indikere en senere oprettelse af billedet. Det blev også hævdet, at Leonardo på det tidspunkt var så travlt med at arbejde på ”Slaget ved Angiari”, at han endda nægtede Marquise af Mantua Isabella d’Este til at acceptere hendes ordre (han havde imidlertid et meget vanskeligt forhold til denne dame).

  Arbejdet med en tilhænger af Leonardo er et billede af en helgen. I sit optræden Isabella af Aragon, hertuginden af \u200b\u200bMilano, bliver måske en af \u200b\u200bkandidaterne til rollen som Mona Lisa fanget

Francesco del Giocondo, en fremtrædende florentinsk popolan, i en alder af femogtredive i 1495 giftede sig tredje gang med en ung napolitansk fra den ædle Gerardini-familie - Lise Gerardini, fuldt navn Lisa di Antonio Maria di Noldo Gerardini (15. juni 1479 - 15. juli 1542, eller omkring 1551 ).

Selvom Vasari giver information om kvindens personlighed, er der stadig usikkerhed om hende i lang tid, og mange versioner er blevet udtrykt:
   Katerina Sforza, uægte datter af hertugen af \u200b\u200bMilano, Galeazzo Sforza
   Isabella af Aragon, hertuginde af Milano
   Cecilia Gallerani (model af et andet portræt af kunstneren - "Ladies with an Ermine")
   Constanza d’Avalos, der også havde kaldenavnet ”Merry”, dvs. La Gioconda på italiensk. Venturi i 1925 foreslog, at "Mona Lisa" er et portræt af hertuginden af \u200b\u200bCostanza d'Avalos, enken efter Federigo del Balzo, sunget i det lille digt Eno Irpino, som også nævner hendes portræt, malet af Leonardo. Kostanza var elskeren af \u200b\u200bGiuliano Medici.
   Pachifika Brandano (Pacifica Brandano) - en anden elsker af Giuliano Medici, mor til kardinal Ippolito Medici (Ifølge Roberto Zapperi blev et portræt af Pachifiki bestilt af Giuliano Medici for sin uekte søn, der var ivrig efter at se sin mor, der allerede var død da. ifølge kunsthistorikeren forlod kunden som sædvanligt Leonardo fuldstændig handlefrihed).
   Isabela Gualanda
   Bare perfekt kvinde
   En ung mand i kvindelig påklædning (for eksempel Salai, elskede Leonardo)
   Selvportræt af Leonardo da Vinci selv
   Et retrospektivt portræt af moren til kunstneren Katerina (1427-1495) (foreslået af Freud, derefter af Serge Bramly, Rina de "Firenze).

Ikke desto mindre antages versionen om overensstemmelse med det almindeligt accepterede navn på personlighedsmodellen for modellen i 2005 at have fundet en endelig bekræftelse. Forskere fra Universitetet i Heidelberg studerede de marginale noter af en folio ejet af en florentinsk embedsmand, en personlig bekendtskab af kunstneren Agostino Vespucci. I noter på bogenes margen sammenligner han Leonardo med den berømte antikke græske maler Apelles og bemærker, at "nu arbejder da Vinci på tre malerier, hvoraf den ene er et portræt af Lisa Gerardini." Således viste Mona Lisa sig virkelig at være hustru til den florentinske købmand Francesco del Giocondo - Lisa Gerardini. Billedet, som videnskabsmænd i denne sag viser, blev bestilt af Leonardo til det nye hjem i en ung familie og til minde om fødselen af \u200b\u200bderes anden søn, der hedder Andrea.

  Ifølge en af \u200b\u200bde fremsatte versioner er "Mona Lisa" et selvportræt af kunstneren


  Marginal i margenerne viste identiteten af \u200b\u200bMona Lisa-modellen

Det rektangulære formatmaleri afbilder en kvinde i mørke tøj, indpakket i en halv omdrejning. Hun sidder i en lænestol, hænderne er samlet i hinanden, hviler den ene hånd på hans armlæn, og den anden ligger ovenpå og drejer i en lænestol næsten over for seeren. Adskilt ved at skille, glat og fladt liggende hår, synligt gennem et gennemsigtigt slør, der er kastet over dem (ifølge nogle antagelser - en egenskab af enkepartiet), falder på skuldrene med to sparsomme, lidt bølgete tråde. En grøn kjole i tynde samlinger, med gule ærmer i plov, er udskåret på et hvidt lavt bryst. Hovedet er let drejet.

Kunstkritikeren Boris Vipper, der beskriver billedet, viser, at der i lyset af Mona Lisa findes synlige spor af quattrocento-mode: hendes øjenbryn og hår er barberet på toppen af \u200b\u200bhendes pande.

  En kopi af "Mona Lisa" fra Wallace (Baltimore) -samlingen blev foretaget, før kanten af \u200b\u200boriginalen blev beskåret, og giver dig mulighed for at se de mistede søjler.

  Fragment af "Mona Lisa" med resterne af bunden af \u200b\u200bsøjlen

Den nederste kant af billedet afskærer den anden halvdel af hendes krop, så portrættet er næsten halvlangt. Den stol, som modellen sidder i, står på balkonen eller på loggien, hvis brystningslinie er synlig bag hendes albuer. Det antages, at billedet tidligere kunne være bredere og rumme to sidesøjler i loggien, hvorfra der i øjeblikket er to basissøjler, hvis fragmenter er synlige langs kanterne på brystningen.

Loggien har udsigt til en ørkenørken med snoede vandløb og en sø omgivet af sneklædte bjerge, der strækker sig til en højt forhøjet horisontlinje bag figuren. ”Mona Lisa er repræsenteret ved at sidde i en lænestol på baggrund af landskabet, og selve sammenligningen af \u200b\u200bhendes figur meget tæt på seeren med det synlige fra lang afstand, som et stort bjerg, giver landskabet en ekstraordinær storhed. Det samme indtryk lettes af kontrasten til figurens øgede plastiske taktilitet og dens glatte, generaliserede silhuet med en tåget afstand, der ligner en vision af et landskab med bizarre klipper og vandløb, der krøller sig imellem. ”

  Portræt af Mona Lisa er et af de bedste eksempler på portrætgenren fra den italienske højrenæssance.

Boris Wipper skriver, at til trods for sporene fra en quattrocento, "med hendes tøj med en lille halsudskæring og ærmer i løse folder, ligesom en lige udgave, en let drejning af kroppen og en blød gestus af Mona Lisas hænder, hører hun helt til den klassiske stils æra." Mikhail Alpatov påpeger, at “Gioconda er perfekt indskrevet i et strengt proportionalt rektangel, dets halvform udgør en hel, foldede hænder giver dets image fuldstændighed. Nu kunne der naturligvis ikke være tale om de bizarre krøller fra den tidlige "Announcement". Uanset hvor blødgjort alle konturerne er, er den bølgende lås af Giocondas hår konsonant med et gennemsigtigt slør, og det dinglende stof, der kastes over hendes skulder, finder et ekko i de glatte vendinger på en lang vej. I alt dette viser Leonardo sin evne til at skabe i henhold til lovene om rytme og harmoni. "

  "Mona Lisa" er blevet meget mørk, hvilket betragtes som et resultat af kunstnerens tendens til at eksperimentere med maling, hvorfor fresken "Det sidste aftensmad" næsten fuldstændig døde. Kunstnerens samtidige formåede imidlertid at udtrykke deres entusiasme ikke kun med hensyn til komposition, tegning og spil af chiaroscuro - men også med hensyn til farve på værket. Det antages for eksempel, at oprindeligt ærmerne på hendes kjole kunne være røde - som det kan ses af en kopi af maleriet fra Prado.

Maleriets nuværende tilstand er ret dårlig, og derfor bebudede Louvre-personalet, at de ikke længere ville give det til udstillingen: "Cracks dannet i maleriet, og en af \u200b\u200bdem stopper et par millimeter over Mona Lisas hoved."

  Makrofotografering giver dig mulighed for at se et stort antal craquelures (revner) på overfladen af \u200b\u200bbilledet

Som Jivelegov bemærker, på tidspunktet for oprettelsen af \u200b\u200bMona Lisa, var Leonardos mesterskab "allerede gået ind i en fase af en sådan modenhed, når alle formelle opgaver af en komposition og anden art blev stillet og løst, da Leonardo begyndte at synes, at kun de sidste, mest vanskelige opgaver i kunstteknikken fortjener at håndtere dem. Og da han, som Mona Lisa person, fandt en model, der opfyldte hans behov, forsøgte han at løse nogle af de højeste og vanskeligste opgaver med maleteknikker, som han endnu ikke havde løst. Han ville gøre mere end han gjorde før med de metoder, som han allerede havde udviklet og prøvet før, især ved hjælp af sin berømte sfumato, som før havde givet usædvanlige effekter: skabe et levende ansigt af en levende person og gengive funktionerne og udtrykket i dette ansigt, så de menneskets indre verden blev afsløret til slutningen. ”

Boris Wipper stiller spørgsmålet, “med hvilke midler er denne åndelighed opnået, denne ikke døende gnist af bevidsthed i billedet af Mona Lisa, så skal to hovedmidler kaldes. Den ene er den vidunderlige Leonard Sphumato. Ikke underligt Leonardo kunne lide at sige, at ”modellering er maleriets sjæl”. Det er sphumato, der skaber det våde look af Mona Lisa, hendes smil, lys som vinden, med en uforlignelig kærtegnende blødhed ved berøringen af \u200b\u200bhænderne. ” Sfumato er en subtil dis, der indhyller ansigt og figur, der blødgør konturerne og skyggerne. Leonardo anbefalede til dette formål at placere mellem lyskilden og kropperne, som han udtrykker det, "en slags tåge."

Rotenberg skriver, at ”Leonardo var i stand til at introducere den grad af generalisering, der giver os mulighed for at betragte det som et billede af en renæssancemand som helhed. Denne høje grad af generalisering afspejles i alle elementer i billedets sprog i billedet, i dets individuelle motiver - i hvordan det lette, gennemsigtige slør, der dækker Mona Lisas hoved og skuldre, kombinerer omhyggeligt skrevet hårstrå og små klapper af kjolen til en fælles glat kontur; det er håndgribeligt i ansigtets modellering (hvorpå øjenbrynene fjernes i overensstemmelse med datidens mode) og smukke slanke hænder, som er uforlignelige i blid blødhed. ”

  Landskabet bag Mona Lisa

Alpatov tilføjer, at ”i den blød smeltende dis, der omslutter ansigtet og figuren, lykkedes det Leonardo at få den uendelige variation af menneskelige ansigtsudtryk til at føles. Skønt Giocondas øjne omhyggeligt og roligt ser på betrakteren, takket være skyggen i hendes øjehuller, kunne man måske tro, at de rynker lidt; hendes læber er komprimerede, men subtile skygger er skitseret nær deres hjørner, hvilket får os til at tro, at de hvert minut åbner, smiler, taler. Selve kontrasten mellem blikket og det halve smil på læberne giver begrebet den modstridende natur af hendes oplevelser. (...) Leonardo arbejdede på det i flere år og sørgede for, at der ikke var et eneste skarpt børstestræk tilbage på billedet, ikke en enkelt kantet kontur; og selv om kanterne på genstande deri er tydeligt palpable, opløses de alle i de subtile overgange fra delvis skygge til halvlys. "

Kunsthistorikere understreger den organitet, som kunstneren kombinerede personlighedens portrætegenskaber med et landskab fyldt med speciel stemning, og hvor meget dette øgede portrætets dyder

  En tidlig kopi af Mona Lisa fra Prado viser, hvor meget portrætbilledet, der er mod en mørk, neutral baggrund, mister.

Wipper betragter landskab som det andet middel, der skaber billedets åndelighed: ”Det andet middel er forholdet mellem figur og baggrund. Fantastisk, klippet, som set gennem havvand, har landskabet i portræt af Mona Lisa en anden virkelighed end hendes figur selv. Mona Lisa har livets virkelighed, landskabet har virkeligheden af \u200b\u200bsøvn. Takket være denne kontrast virker Mona Lisa så utrolig tæt og håndgribelig, og vi opfatter landskabet som stråling af hendes egne drømme. ”

Renæssancekunstforsker Viktor Grashchenkov skriver, at takket være landskabet lykkedes det Leonardo ikke at skabe et portræt af en bestemt person, men et universelt billede: ”I dette mystiske billede skabte han noget mere end et portrætbillede af den tredje Florentine Mona Lisa, den tredje hustruerne til Francesco del Giocondo. En bestemt persons udseende og mentale struktur blev formidlet til ham med hidtil uset syntetik. Denne upersonlige psykologisme svarer til den kosmiske abstraktion af landskabet, som næsten fuldstændig er blottet for nogen tegn på menneskelig tilstedeværelse. I røget chiaroscuro blødgøres ikke kun alle konturer af figuren og landskabet og alle farvetoner. I de subtile overgange fra lyset til skyggen, næsten undvigende for øjet, i vibrationen af \u200b\u200bLeonards "sfumato", til det yderste blødgør, smelter og er klar til at forsvinde enhver sikkerhed for individet og dets psykologiske tilstand. (...) "Gioconda" er ikke et portræt. Dette er et synligt symbol på selve menneskets og naturens liv, kombineret i en helhed og præsenteret abstrakt fra dens individuelt specifikke form. Men bag den knap mærkbare bevægelse, der som en lille krusning gennem den ubevægelige overflade i denne harmoniske verden kan man gætte hele rigdommen af \u200b\u200bmulighederne for fysisk og åndelig væsen. ”

  I 2012 blev en kopi af Mona Lisa fra Prado ryddet, og en landskabsbaggrund dukkede op under de senere optagelser - følelsen af \u200b\u200blærredet ændrer sig straks.

  "Mona Lisa" er designet i gyldenbrune og rødlige toner i forgrunden og smaragdgrønne toner gav. ”Malinger, der er gennemsigtige som glas, danner en legering, som om den ikke er skabt af en persons hånd, men af \u200b\u200bden indre materiekraft, som fra en opløsning føder krystaller, der er perfekt formet”. Som mange af Leonardos værker er dette værk mørket over tid, og dets farveforhold er ændret en smule, men tankevækkende sammenligninger i toner af nelliker og tøj, og deres generelle kontrast til den blågrønne "undervands" tone i landskabet opfattes tydeligt.

Leonardos tidligere kvindelige portræt, "En dame med en ermine", selvom det er et vidunderligt kunstværk, hører til en foregående æra i det enklere, figurative system.

  ”Mona Lisa” betragtes som et af de bedste værker i portrætgenren, der påvirkede værkerne i højrenæssancen og indirekte gennem dem - al den efterfølgende udvikling af genren, der ”altid skulle vende tilbage til Mona Lisa som en uopnåelig, men obligatorisk model.”

Kunsthistorikere bemærker, at portrættet af Mona Lisa var et afgørende skridt på vejen til udviklingen af \u200b\u200brenæssanceportrætter. Rotenberg skriver: ”Selvom Quattrocento-malerne efterlod et antal markante værker af denne genre, var deres resultater i portrættet så at sige uforholdsmæssigt store med hensyn til resultaterne i de vigtigste malerier - i kompositioner om religiøse og mytologiske emner. Ujævnheden i portrætgenren var allerede tydelig i selve ”ikonografien” af portrætbilleder. Faktisk blev portrætværkerne fra det 15. århundrede med alle deres ubestridelige fysiognomiske ligheder og den udstrålende fornemmelse af indre styrke stadig kendetegnet ved deres ydre og indre begrænsning. Alt det væld af menneskelige følelser og følelser, der kendetegner de bibelske og mytologiske billeder af malerne i det 15. århundrede, var normalt ikke ejendommen af \u200b\u200bderes portrætværker. Ekkoer af dette kan ses i de tidligere portrætter af Leonardo selv, skabt af ham i de første år af hans ophold i Milan. (...) I sammenligning med dem opfattes portrættet af Mona Lisa som resultatet af et gigantisk kvalitativt skift. For første gang er portrætbilledet i dets betydning blevet et niveau med de mest livlige billeder af andre billedgenrer. ”

  "Portrait of a Woman" af Lorenzo Costa blev malet mellem 1500-06 og omkring de samme år som Mona Lisa, men i sammenligning med hende viser det en fantastisk inertness.

Lazarev er enig med ham: ”Det er usandsynligt, at der er noget andet maleri i verden, som kunstkritikere ville skrive en sådan afgrund af vrøvl som dette berømte værk af Leonards børste. (...) Hvis Lisa di Antonio Maria di Noldo Gerardini, den dydige matron og kone til en af \u200b\u200bde mest respekterede florentinske borgere, havde hørt alt dette, ville hun uden tvivl oprigtigt blive overrasket. Og endnu mere overrasket ville Leonardo, der satte sig her en meget mere beskeden og samtidig meget vanskeligere opgave - give et sådant billede af et menneskeligt ansigt, der i sig selv ville opløse de sidste rester af kvattrocentistisk statik og psykologisk immobilitet. (...) Og derfor havde denne kunstkritiker tusind gange ret, der påpegede nytten ved at dechiffrere dette smil. Essensen ligger i det faktum, at det er et af de første forsøg inden for italiensk kunst at fremstille en naturlig mental tilstand for sin egen skyld, som et mål i sig selv uden nogen religiøs og etisk motivation. Således lykkedes det Leonardo at genoplive sin model så meget, at i sammenligning med den ser det ud til, at alle de ældre portrætter er frosne mumier. ”

  Raphael, "Pigen med enhjørningen", ca. 1505-1506, Galleri af Borghese, Rom. Dette portræt, malet under påvirkning af "Mona Lisa", er bygget efter det samme ikonografiske skema - med en balkon (også med søjler) og et landskab.

I sit banebrydende arbejde overførte Leonardo det største tyngdepunkt til portrætets ansigt. Samtidig brugte han sine hænder som et kraftfuldt middel til psykologisk karakterisering. Efter at have fremstillet portrætgenerationen i format, kunne kunstneren demonstrere en bredere vifte af visuelle teknikker. Og den vigtigste ting i portrætets figurative system er - underkastelse af alle oplysninger til den vejledende idé. ”Hovedet og hænderne er det utvivlsomme centrum af billedet, hvortil resten af \u200b\u200bdets elementer ofres. Et fantastisk landskab skinner som sådan gennem havvandet, så det virker fjernt og immaterielt. Dets hovedmål er ikke at distrahere seeren fra ansigtet. Og den samme rolle opfordres til at opfylde et tøj, der bryder op i bittesmå folder. Leonardo undgår bevidst tunge gardiner, der kan skjule ekspressiviteten i hans hænder og ansigt. Således tvinger han sidstnævnte til at udføre med særlig kraft, jo større er det mere beskedne og neutrale landskab og kåbe, som sammenlignes med en stille, næppe mærkbar akkompagnement. "

Elever og tilhængere af Leonardo skabte adskillige signaler fra "Mona Lisa". Nogle af dem (fra samlingen i Vernon, USA; fra samlingen af \u200b\u200bWalter, Baltimore, USA; samt Aislworth Mona Lisa, Schweiz i nogen tid) betragtes som autentiske af deres ejere, og billedet i Louvre er en kopi. Der er også en ikonografi af "Naked Mona Lisa", repræsenteret af flere muligheder ("Smukke Gabrielle", "Monna Vanna", Hermitage "Donna Nuda"), henrettet, tilsyneladende, selv af kunstnerens studerende. Et stort antal af dem afslørede en uprovosabel version om, at der var en version af den nøgne Mona Lisa, skrevet af mesteren selv.

  Donna Nuda (det vil sige Naked Donna). Ukendt kunstner, slutningen af \u200b\u200bdet 16. århundrede, Hermitage

Billed ry

  "Mona Lisa" bag skudsikkert glas i Louvre-museet og overfyldte museumsbesøgende

På trods af det faktum, at "Mona Lisa" blev meget værdsat af kunstnerens samtidige, bleknet hendes berømmelse senere. De huskede ikke især maleriet før i midten af \u200b\u200bdet 19. århundrede, da kunstnere tæt på symbolistbevægelsen begyndte at prise det og forbinde det med deres ideer om kvindelig mystik. Kritikeren Walter Pater udtrykte i sit essay om da Vinci fra 1867 sin mening ved at beskrive figuren på billedet som en slags mytisk udførelsesform for evig femininitet, der "er ældre end klipperne mellem den sidder", og som "døde mange gange og lærte underverdenens hemmeligheder" .

En yderligere stigning i maleriets berømmelse er forbundet med dets mystiske forsvinden i begyndelsen af \u200b\u200bdet 20. århundrede og en lykkelig tilbagevenden til museet et par år senere (se nedenfor, tyverisektionen), på grund af hvilken det ikke forlod siderne i aviser.

Samtiden til hendes eventyr, kritikeren Abram Efros, skrev: ”... museervakten, som ikke er et skridt væk fra billedet nu, siden hendes tilbagevenden til Louvre efter bortførelsen i 1911, beskytter ikke et portræt af kona til Francesca del Giocondo, men et billede af noget halvt menneske, halvt serpentin en skabning, der enten er smilende eller dyster, der dominerer et kølet, bart, klippet rum, spredt ud bag ryggen. "

  "Mona Lisa" i dag er en af \u200b\u200bde mest berømte malerier af vesteuropæisk kunst. Hendes høje profil omdømme er ikke kun forbundet med hendes høje kunstneriske fordele, men også med en mystisk atmosfære omkring dette værk.

Et af mysterierne er relateret til den dybe kærlighed, som forfatteren oplevede for dette arbejde. Forskellige forklaringer tilbydes for eksempel romantisk: Leonardo blev forelsket i Mona Lisa og forsinkede bevidst arbejdet med at blive længere hos hende, og hun drillede ham med sit mystiske smil og bragte til de største kreative ekstaser. Denne version betragtes som ren spekulation. Jivelegov mener, at denne tilknytning hænger sammen med det faktum, at han fandt det anvendelsesstedet for mange af hans kreative opgaver (se afsnittet om teknik).

Mona Lisa smiler

  Leonardo da Vinci. "Døberen Johannes." 1513-1516, Louvre Museum. Dette billede har også sin egen gåte: hvorfor smiler Johannes døberen og peger op?

  Leonardo da Vinci. ”Sankt Anna med madonnaen og barnet Kristus” (fragment), ca. 1510, Louvre Museum.
  Mona Lisas smil er et af billedets mest berømte mysterier. Dette lette vandrende smil findes i mange værker af både mesteren selv og Leonardsque, men det var i Mona Lisa, at hun nåede hendes perfektion.

Publikum er især fascineret af dette smiles demoniske charme. Hundreder af digtere og forfattere skrev om denne kvinde, der ser ud til at være forførende smilende, derefter frosset, koldt og sjælsomt og kigge ud i rummet, og ingen gætte hendes smil, ingen fortolkede hendes tanker. Alle, selv landskabet, er mystiske, ligesom en drøm, rysten, som en for-storm uklarhed af sensualitet (Muter).

Grashchenkov skriver: ”Den uendelige mangfoldighed af menneskelige følelser og ønsker, de modsatrettede lidenskaber og tanker, udjævnet og fusioneret sammen, reagerer i det harmonisk uformelige udseende af Mona Lisa, kun usikkerheden i hendes smil, der næsten ikke er begyndende og forsvindende. Denne meningsløse flygtige bevægelse af hjørnerne af hendes mund, som en fjern, fusioneret i et enkelt lydekko, bringer os fra den ubegrænsede afstand en farverig polyfoni af menneskets åndelige liv. "
Kunstkritikeren Rotenberg mener, at ”der er få portrætter i hele verdenskunsten, der er lig med” Mona Lisa ”i udtrykket af en menneskelig person, legemliggjort i enhed om karakter og intellekt. Det er den ekstraordinære intellektuelle opladning af Leonard-portrættet, der adskiller det fra portrætbillederne af quattrocento. Dette træk ved ham opfattes mere skarpt, idet det henviser til et kvindeligt portræt, hvor modelens karakter tidligere blev afsløret i en helt anden, hovedsageligt lyrisk figurativ tonalitet. Følelsen af \u200b\u200bstyrke, der stammer fra Mona Lisa, er en organisk kombination af indre komposition og en følelse af personlig frihed, en åndelig harmoni af en person baseret på hans bevidsthed om sin egen betydning. Og hendes smil udtrykker slet ikke overlegenhed eller forsømmelse; det opfattes som et resultat af rolig selvtillid og fuld selvkontrol. ”

Boris Wipper påpeger, at den førnævnte mangel på øjenbryn og et barberet pande måske ufrivilligt forbedrer det underlige mysterium i udtrykket på hendes ansigt. Derefter skriver han om billedets magt: ”Hvis vi spørger os selv, hvad den store attraktive magt af“ Mona Lisa ”er, hendes virkelig uforlignelige hypnotiske virkning, kan der kun være et svar - i hendes spiritualitet. Mona Lisa satte et smil på de mest listige og mest modsatte fortolkninger. De ønskede at læse stolthed og ømhed, sensualitet og coquetry, grusomhed og beskedenhed i det. Fejlen var for det første, at de for enhver pris søgte efter individuelle, subjektive åndelige egenskaber i billedet af Mona Lisa, mens det er uden tvivl, at Leonardo søgte nøjagtigt typisk spiritualitet. For det andet, og dette er måske endnu vigtigere, prøvede Mona Lisa at tilskrive spiritualitet til det følelsesmæssige indhold, mens hun i virkeligheden har intellektuelle rødder. Mona Lisas mirakel ligger netop i, hvad hun mener; at når vi er foran et gulnet, revnet bræt, føler vi uimodståeligt tilstedeværelsen af \u200b\u200ben skabning udstyret med intelligens, en væsen, som vi kan tale med, og fra hvem vi kan forvente et svar. ”

Lazarev analyserede det som en kunstforsker: ”Dette smil er ikke så meget et individuelt træk ved Mona Lisa, men en typisk formel for psykologisk genoplivning, en formel, der løber som en rød tråd gennem alle Leonardos ungdommelige billeder, en formel, der senere blev i hans studerendes og tilhængers hænder til traditionelt frimærke Ligesom proportioner af Leonard-figurer er det bygget på de fineste matematiske målinger på grundlag af den strenge beskrivelse af de ekspressive værdier i individuelle dele af ansigtet. Og for alt dette er dette smil helt naturligt, og det er netop styrken i dets charme. Det fjerner alt stift, anspændt, frosset fra ansigtet, det forvandler det til et spejl af vage, vage følelsesmæssige oplevelser, i sin undvigende lethed kan det kun sammenlignes med en dønning, der løber gennem vandet ”].

Hendes analyse tiltrakk sig ikke kun kunsthistorikere, men også psykologer. Sigmund Freud skriver: ”Den, der præsenterer Leonardos malerier, husker han det underlige, fængslende og mystiske smil, der lurer på læberne på sine kvindelige billeder. Et smil, frosset på hans langstrakte, dirrende læber, er blevet karakteristisk for ham og kaldes ofte "Leonard". I det særegent smukke udseende af den florentinske Mona Lisa del Gioconda fanger hun mest og kaster publikum i forvirring. Dette smil krævede en enkelt fortolkning, men fandt den mest forskellige, som ingen tilfredsstiller. (...) At gætte, at i Mona Lisas smil kom to forskellige elementer sammen blev født af mange kritikere. Derfor, i udtrykket på ansigtet af den smukke florentinske, så de det mest perfekte billede af den antagonisme, der styrer kvindens kærlighedsliv, tilbageholdenhed og forførelse, ofret ømhed og hensynsløs krævende sensualitet, der absorberer manden som noget udenfor. (...) Leonardo i personen af \u200b\u200bMona Lisa formåede at gengive den dobbelte betydning af sit smil, løftet om grænseløs ømhed og en ildevarslende trussel. "


  Filosofen A. F. Losev skriver skarpt negativt om hende: ... "Mona Lisa" med sit "demoniske smil." ”Når alt kommer til alt skal du bare kigge ind i Mona Lisas øjne, da du nemt kan bemærke, at hun faktisk ikke smiler overhovedet. Dette er ikke et smil, men en rovfysiognomi med kolde øjne og en klar viden om det hjælpeløshed hos det offer, som Gioconda ønsker at besidde, og hvor hun udover svaghed regner med magtesløshed inden den grimme følelse, der har grebet hende. ”

Opdageren af \u200b\u200budtrykket mikroekspressionspsykolog Paul Ekman (prototype af Dr. Cal Cal Lightman fra tv-serien ”Lie for Me”) skriver om udtrykket i ansigtet til Mona Lisa og analyserer det ud fra synspunktet om hans viden om menneskelige ansigtsudtryk: ”to andre typer [smil] kombinerer et oprigtigt smil med et karakteristisk udtryk for øjnene. Et flirten smil, selvom forføreren samtidig vender øjnene væk fra genstanden for hans interesse, så han igen kan kaste et slu blik på ham, som igen øjeblikkeligt ser væk, bemærkes næppe. En del af det usædvanlige indtryk af den berømte Mona Lisa er, at Leonardo fanger sin natur netop i øjeblikket af denne legende bevægelse; drejer hun hovedet i den ene retning, ser hun i den anden - på det emne af sin interesse. I livet er dette udtryk flydende - et furtivt look varer ikke mere end et øjeblik. ”

Maleriets historie i moderne tid

På dagen for hans død i 1525 ejede en assistent (og muligvis elskede) Leonardo ved navn Salai, bedømt efter henvisningerne i hans personlige papirer, et portræt af en kvinde ved navn ”Mona Lisa” (quadro de una dona aretata), som blev undervist til ham af hans lærer. Salai efterlod et billede til sine søstre, der boede i Milano. Det forbliver et mysterium, hvordan portrættet i dette tilfælde fik fra Milan tilbage til Frankrig. Det er også ukendt, hvem og hvornår og præcist afskår kanten af \u200b\u200bbilledet med kolonner, som ifølge de fleste forskere, baseret på en sammenligning med andre portrætter, eksisterede i den originale version. I modsætning til Leonardos andet beskårne værk - "Portræt af Ginevra Benchi", hvis nederste del blev beskåret, fordi det led af vand eller ild, i dette tilfælde var grundene mest sandsynligt af en sammensat karakter. Der er en version, som Leonardo da Vinci selv gjorde det på.


  Publikum i Louvre ved billedet i dag

Kong Francis I antages at have købt maleriet fra arvingerne fra Salai (for 4.000 ecu) og opbevaret det i hans borg Fontainebleau, hvor det forblev indtil Louis XIV's tid. Sidstnævnte flyttede hende til Versailles-paladset, og efter den franske revolution endte hun i Louvre. Napoleon hang et portræt i sit soveværelse på Tuileries-paladset, så vendte hun tilbage til museet.

tyveri

  1911 år. Den tomme væg, hvor Mona Lisa hang
  Mona Lisa ville kun have været kendt for subtile kunstkendere i lang tid, hvis det ikke havde været for hendes ekstraordinære historie, der gav hende verdensomspændende berømmelse.

  Vincenzo Perugia. Ark fra straffesagen.

Den 21. august 1911 blev maleriet stjålet af en medarbejder i Louvre, den italienske spejlmester Vincenzo Perugia (italiensk: Vincenzo Peruggia). Formålet med denne bortførelse er ikke klart. Måske ville Perugia vende tilbage til "Mona Lisa" til sit historiske hjemland, idet han troede, at franskmændene "kidnappede" den og glemte, at Leonardo selv bragte maleriet til Frankrig. Søgningen efter politiet var ikke succesrig. Landets grænser blev lukket, museumsadministrationen blev afskediget. Digteren Guillaume Apollinaire blev arresteret på mistanke om at have begået en forbrydelse og senere løsladt. Pablo Picasso var også under mistanke. Billedet blev kun fundet to år senere i Italien. Og tyven var skylden i dette, efter at have reageret på en reklame i en avis og tilbudt at sælge Mona Lisa til direktøren for Uffizi-galleriet. Det antages, at han ville lave kopier og afgå som originalen. På den ene side blev Perugia rost for italiensk patriotisme, på den anden side gav de ham en kortvarig fængsel.

Til sidst, 4. januar 1914, vendte maleriet (efter udstillinger i italienske byer) tilbage til Paris. I løbet af denne tid efterlod "Mona Lisa" ikke omslagene til aviser og magasiner over hele verden såvel som postkort, så det er ikke overraskende, at "Mona Lisa" blev kopieret oftere end alle andre malerier. Maleriet blev et genstand for tilbedelse som et mesterværk af verdensklassikere.

hærværk

I 1956 blev den nederste del af maleriet beskadiget, da en af \u200b\u200bde besøgende overdøvede det med syre. Den 30. december samme år kastede den unge bolivianske Hugo Ungaza Villegas en sten mod hende og beskadigede malingslaget ved albuen (tabet blev senere registreret). Derefter blev "Mona Lisa" beskyttet af skudsikkert glas, der beskyttede hende mod yderligere alvorlige angreb. Ikke desto mindre, i april 1974, forsøgte en kvinde, oprørt over museets politik for handicappede, at sprøjte rød maling fra en sprayboks, da maleriet blev udstillet i Tokyo, og den 2. april 2009 kastede en russisk kvinde, der ikke modtog fransk statsborgerskab, en ler kop i glasset. Begge disse tilfælde skadede ikke billedet.

Under anden verdenskrig af sikkerhedsmæssige årsager blev maleriet overført fra Louvre til Amboise Castle (stedet for døden og begravelsen af \u200b\u200bLeonardo), derefter til Lok Dieu Abbey og til sidst til Ingres Museum i Montauban, hvorfra det efter sejren vendte sikkert tilbage til sit sted.

I det tyvende århundrede forlod billedet næsten ikke Louvre, efter at have været i 1963 i De Forenede Stater og i 1974 i Japan. På vej fra Japan til Frankrig blev maleriet udstillet på museet. A.S. Pushkin i Moskva. Ture konsoliderede kun billedets succes og herlighed.

Italienske forskere leder efter graven til Lisa Gerardini del Giocondo, som mange overvejer modellen til det berømte portræt af Mona Lisa af Leonardo da Vinci. De begyndte udgravninger på det tidligere katolske kloster St. Ursula (Sant Orsola) i Firenze.Når de har genskabt Lisa's udseende, vil de sammenligne det med værket af den geniale renæssancemaler.

En gruppe italienske eksperter opdagede et underjordisk begravelsessted, der antages at indeholde resterne af Lisa Gherardini, der døde i en alder af 63. Udgravninger blev foretaget på territoriet til det tidligere katolske kloster St. Ursula i Firenze, hvor koneen til den florentinske købmand Francesco del Giocondo den 15. juli 1542 hvilede i en Bose. Denne kvinde gik ind i maleriets historie under to navne på én gang - Mona Lisa eller Mona Lisa. Ved hjælp af hans ægtefælle og ved hans appel til hende, fordi Mona ( Mona  eller Monna  kommer fra det italienske ord Madonna  - ægtefælle eller kone) Lisa stillede til det berømte portræt af Leonardo da Vinci.

Kunstkritikere er fast besluttet på at genskabe udseendet af Lisa del Giocondo for at sammenligne det med det berømte portræt, der er gemt i Paris-museet i Louvre. Ægtheden af \u200b\u200bresterne vil blive bekræftet efter sammenligning af den afdøde DNA med vores genetiske kode - efterkommerne til renæssancen Mona Lisa. Hvis de lykkes, planlægger de at omdanne graven til den almindelige kone til en frilanshandler, der engang handlede silke, til en anden turistattraktion. Se også: Venstremand - en taber eller en vinder? Arkæologernes uudtrykkelige appetit provokerede en protest fra skuespillerinden og manageren for det toscanske vinselskab Fattoria Cusona Guicciardini Strozzi Natalia Strozzi, der kalder sig arving i den 15. generation af slægten til den berømte model, der poserede for Leonardo selv. I dag bruger en florentinsk videnskabsmand sin dyrebare tid på at overbevise cremen fra lokalsamfundet om, at Irina Strozzi og hendes ældste datter Natalia er den sidste af Mona Lisas arvinger fra hendes far, prins Gerolamo Strozzi. I begge strømmer forresten en del af det russiske blod. De taler russisk i deres familie; i det sidste årti forsøgte denne klan at sælge sine vinprodukter i Rusland, og under den kolde krig var familien vært for berømte sovjetiske dissidenter og emigranter: kone til akademiker Sakharov Elena Bonner, par Rostropovich-Vishnevskaya. I den parisiske lejlighed til den rige onkel Natalia Vladimir Ren boede Anatoly Sobchak i nogen tid. "Jeg er sikker på, at dette er stedet for hendes sidste afslapning. Ønsket om at grave resterne er blasfemisk og upassende. Især bare for at sammenligne hendes ansigt med charmen ved Leonardos maleri. Mona Lisas hemmelighed og hendes mystiske smil skulle forblive en hemmelighed," udtrykte Natalya sin mening Strozzi på briternes sider Spejl. For et par år siden søgte en specialist fra Firenze, Giuseppe Pallanti, i arkiverne efter det hus, hvor Lisa Gerardini blev født, datoer for hendes liv og det faktum, at hun var den tredje kone til den florentinske købmand Francesco del Giocondo. Lisa blev født i familien af \u200b\u200ben uldkøbmand Antonio de Gerardini og Katerina Rucellai. Hendes fødselsdag er 15. juni 1479. Det viste sig, at familierne til Lisa Gerardini og Leonardo da Vinci boede i nabolaget. 5. marts 1495 i en alder af 15 var hun gift med Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. Efter hans død de seneste år en ældre kvinde tilbragte sit liv i klosteret St. Ursula, på den kirkegård, hvor hun blev begravet. Han identificerede Lisa først med Gioconda i anden halvdel af det XVI århundrede af Giorgio Vasari i sin bog Lives of the Most Famous Malers, Sculptors and Architects, oversat til mange sprog i verden: Leonardo påtog sig at skrive et portræt af sin kone, Mona Lisa, til Francesco del Giocondo, og efter at have arbejdet på fire år gammel og efterlod ham uafsluttet. " Det var Vasari, der satte stor pris på Quattrocentos kunst, der talte om et “trick” af kunstneren, der fangede et smil for de næste generationer, ofte kaldet et mystisk: “Da Madonna Lisa var meget smuk, holdt han sangere, musikere og konstant jestere, mens han malede sit portræt der støttede hendes glæde for at undgå den sløvhed, som maleri normalt knytter til portrætter, mens Leonardo havde et smil i dette portræt, der var så behageligt, at han syntes noget mere guddommeligt end menneske og blev ærbødig over vidunderlige nyheder, for livet i sig selv kunne ikke være anderledes. " Biografen Leonardo skrev, at mesteren skabte sit mesterværk i 1503. Derefter fandt kunsthistorikere og historikere ud - portrættet blev malet i 1514-1515. Ikke kun skabelsesdatoen blev sat spørgsmålstegn ved, men også personligheden af \u200b\u200bden person, der er afbildet i portrættet. I nogen tid er der flere versioner. Leonardo malede angiveligt et portræt fra hertuginden af \u200b\u200bMantua Isabella d "Este. Andre hævder, at ansigtet er afskrevet fra elskerinde til Giuliano Medici - hertuginde af Constanta d" Avalos. Andre navne blev også nævnt: en bestemt enke efter Federigo del Balti og enken efter Giovanni Antonio Brandan, ved navn Pachifika. Det blev sagt, at dette var et selvportræt af en kvindelig maler. For ikke så længe siden fremlagde de teorien om, at portrættet skildrer en studerende og assistent og muligvis elskeren af \u200b\u200bmesteren Gian Giacomo Caprotti, til hvem Leonardo efterlod dette maleri en arv. Endelig, ifølge nogle versioner, skildrer portrættet kunstnerens mor, eller er det bare et billede af en ideel kvinde. Den japanske ingeniør Matsumi Suzuki skabte modellen af \u200b\u200bMona Lisa-kraniet, på grundlag af hvilken specialisterne i det akustiske laboratorium formåede at optage den påståede klang på Mona Lisas stemme ved hjælp af et computerprogram. I øvrigt skulle dette hjælpe nuværende forskere, beregnet japanerne dens højde - 168 cm. Specialister fra Centre for Research and Restoration of Museums in France og European Centre for Synchrotron Research fandt hemmeligheden bag sfumato-teknikken, hvormed det berømte portræt blev skabt. Billedet oprettet med sfumato består af de tyndeste gennemsigtige lag flydende maling, som kunstneren anvendte trin for trin lag for lag, hvilket skaber en jævn overgang fra lys til skygge, så konturerne og konturerne ikke er synlige på billedet. Røntgenfluorescensspektroskopi gjorde det muligt at undersøge sammensætningen af \u200b\u200bmalingslaget uden at beskadige billedet. Se også: Amerikanere kørte skør computer Leonardo da Vinci satte på billedet (angiveligt med fingrene), cirka fyrre af de tyndeste lag maling, tykkelsen af \u200b\u200bhvert lag overstiger ikke to mikron, hvilket er halvtreds gange mindre end et menneskehår. På forskellige steder varierede det samlede antal lag: på lyse steder er lagene det tyndeste og i mindre mængder, og i mørke områder blev det anvendt gentagne gange, og dets totale tykkelse når 55 mikron. Forskere har bemærket en interessant funktion, hvis grund ikke er klar endnu - Leonardo da Vinci brugte maling med et meget højt manganindhold. I august 1911 blev maleriet stjålet fra Louvre, men tre år senere vendte de sikkert tilbage til Paris. Fra dette tidspunkt begynder den nye æra af Mona Lisa - dette maleri anerkendes som det mest berømte portræt i maleriets historie. Læs det mest interessante under overskriften "

Mona Lisa, heltinner fra det berømte portræt den italienske kunstner Leonardo da Vinci.

Historiker Silvano Vincheti, initiativtageren til søgningen, sagde, at det at tale om opdagelsen af \u200b\u200bresterne kan være "med stor sandsynlighed." På samme tid professor i antropologi, University of Bologna, Giorgio Groupioni  bemærkede, at tilstanden til resterne er sådan, at det ikke tillader at gendanne udseendet af en person, der findes i en begravelse.

Obduktionen af \u200b\u200bbegravelsen i den tidligere kirke i klosteret St. Ursula, hvor der ifølge dokumenter blev begravet Lisa Gerardini, kone købmand Francesco del Giocondoafholdt i 2011.

  www.globallookpress.com

Forskere afventer teknologiske fremskridt

Resterne af 12 mennesker blev fundet i begravelsen. Ved analyse af dem blev det konstateret, at kun en af \u200b\u200bgravene indeholder knogler, der dateres tilbage til Lisa Gerardinis død. Til antropologers skuffelse blev kraniet ikke bevaret, hvilket udelukkede muligheden for at gendanne udseendet af den påståede Mona Lisa.

Åbning af gravpladsen i den tidligere kirke i klosteret St. Ursula i 2011. Foto: www.globallookpress.com

For at fastslå sandheden afslørede forskere i 2013 en anden kryptering af Gerardini-familien, hvor Lisa Gerardinis børn blev begravet. Men her mislykkedes forskerne også - resterne blev beskadiget så alvorligt, at de ikke var egnede til DNA-analyse.

Ægteskab af kærlighed. Og ved beregning

Lisa Gerardini blev født den 15. juni 1479 i Firenze, i en familie, der tilhørte en gammel aristokratisk familie.

Pigen blev navngivet Lisa til ære for sin far bedstemor. Lisa havde tre søstre og tre brødre, hun var det ældste barn i familien.

I en alder af 15 giftede Lisa sig med den 35-årige stofforhandler Francesco di Bartolomeo di Zanobi del Giocondo. På trods af det faktum, at for Francesco var det tredje ægteskab i træk, kom historikere til den konklusion, at denne union blev indgået for kærlighed. På samme tid var det gavnligt for begge parter - Lisa af familien trods hendes aristokratiske oprindelse levede ret dårligt, mens Francesco del Giocondo var en succesrig iværksætter. Manden på sin side blev slægtning med et ædle efternavn.

Da Vincis yndlingsskabelse

Ifølge den mest almindelige version blev portrættet af fru Lisa Giocondo bestilt af Leonardo da Vinci af hendes mand i 1503. Årsagen til at bestille et portræt kan være en vigtig familiebegivenhed - fødselen af \u200b\u200ben søn eller erhvervelsen af \u200b\u200bet nyt hjem.

Kunstneren arbejdede på portrættet i flere år. Det er stadig uklart, hvorfor billedet aldrig blev formidlet til kunden. Nogle samtidige af Leonardo da Vinci hævdede, at kunstneren betragtede portrættet som ufærdigt.

I de første år blev portræt af Mona Lisa berømt blandt malerelskere. Samtidige bemærker, at forfatteren havde en ekstraordinær tilknytning til dette værk.

Efter at have forladt Italien til Frankrig i 1516, tog Leonardo da Vinci maleriet med sig, og derefter var det i samlingen den franske konge Francis I. Hvordan og hvornår hun kom til monarken - et af mysterierne i det berømte portræt.

Udødelighed som gave

I løbet af de fem århundreder, som billedet eksisterer, er der blevet udtrykt mange versioner om, hvem der faktisk er afbildet i portrættet. Blandt kandidaterne var kvinder, mænd og endda da Vinci selv (ifølge denne version var billedet hans forvrængede selvportræt).

Først i 2005 fandt forskere fra University of Heidelberg, efter at have analyseret de marginale noter af en folio, der tilhørte en af \u200b\u200bLeonardo da Vincis nære bekendte, overbevisende bevis for, at portrættet virkelig skildrer Lisa Gerardini.

Hvad angår portrætets heltinde selv, er historikere enige om, at hun levede det typiske målte liv for en middelklassekvinde i den æra. Lisa fødte fem børn, hvis navn var Pierrot, Camilla, Andrea, Mona Lisaog Maretta. Hun døde, ifølge den mest almindelige version, den 15. juli 1542 i Firenze i en alder af 63.

Men talentet fra Leonardo da Vinci gav denne kvinde ægte udødelighed.