Historie om oprettelsen af \u200b\u200ben farvel symfoni y handne. Essay på emnet "farvel symfoni th

J. Gaidn "Farvel Symphony"

En fantastisk legende er forbundet med "farvel symfoni" J. Gaidna. Endnu mere overraskende, hvilket indtryk er arbejdet på de lyttere, der ikke forventer en sådan usædvanlig finale. Hvad er mysteriet for symfoni nummer 45 Josef Haidna. Og hvorfor hedder det "farvel"? Den smukke og forståelige musik i Great Wien Classic, som fascinerer og fanger fra de første ure, vil have at gøre med alle, og dets skabelseshistorie vil forlade mærket i hjertet af lytteren.

Historie om skabelse. Symfoni №45. Gaidna, som kaldes "farvel", indhold og mange interessante fakta om arbejdet på vores side.

Historien om oprettelsen af \u200b\u200ben "farvel symfoni"

Bare forestil dig, at du var i en så vanskelig situation: Din arbejdsgiver holder dig tjenesten allerede mere end sidste gang og forstår ikke nogen tip om, hvad du vil have hjem. I dag er det umuligt at forestille sig, men i flere århundreder siden - nemt. I en sådan ubehagelig situation var den store østrigske komponist og hans musikere.

Selvfølgelig den første tanke, der vil opstå fra nogen - hvem kunne holde komponisten så meget, hvis navn forherrede sit land til hele verden? Desværre havde musikerne desværre en afhængig position, og de blev på trods af deres berømmelse opført på de ædlepalader i niveauet af tjenerne. Så prinsesterhazi, hvis komponist tjente omkring 30 år, behandlede ham som tjener.

Den store wienske klassiske var forbudt at forlade uden samtykke fra paladset, og alle mesterværkerne skrevet i løbet af denne tid tilhørte kun prinsen. J. Haydna's ansvar var ubegrænsede, han måtte lede et kapel i paladset, udføre musik på prinsens, undervise orkestander, være ansvarlig for alle de musikalske materialer og værktøjer, og endelig skrive symphones, opera på anmodningen af N. Esterhazi. Nogle gange gav han et essay af et andet mesterværk kun en dag! Men i alt dette var der fordele for musikeren. Han kunne til enhver tid i en livlig udførelse for at lytte til hans mesterværker og skærpe dem som en mester, der arbejder på en perle. Men nogle gange skete sådanne situationer, da Haidn blev tvunget til at anvende alt hans talent og smelter for at hjælpe sine musikere.

En dag strammes prinsen for Edergazy for længe i sommerpaladset. Med ankomsten af \u200b\u200bkoldt vejr begyndte musikerne at gøre ondt, hele vinen var et sumpet terræn. De var meget knuste fra endeløse sygdomme, og vigtigst af en lang adskillelse med deres familier, fordi de var forbudt at se dem om sommeren, og orkestanderne havde ikke ret. Men Haydn opfandt sig, hvordan man kommer ud af denne vanskelige situation - han skrev et særligt arbejde, der blev kaldt "". Bare forestil dig, prins af Evergazi med sine gæster samlet i hallen for at lytte til et andet mesterværk af den store Maestro, men i stedet for den sædvanlige sjove musik blev han præsenteret for trist og langsom musik. Den første, anden, tredje og fjerde del, det ser ud til, vil nu være den endelige, men nej! Den femte del begynder, og her kommer musikerne sammen en efter en, slukker lysene på nettet og forlader lydlaget stille. Svaret fra lytterne kan forudsiges. Så forbliver kun to violinister på scenen, hvor den ene af dem udfører Hydn selv og melodien, de bliver mere triste, indtil det underles overhovedet. De resterende musikere i mørket forlader også scenen. Prinsen af \u200b\u200bEstergazi blev forstået og fortalt alle at samle for at flytte til Eisenstadt.

Interessante fakta

• Symphony nr. 45 Haydna er også på grund af valget af toneplanen. Fa-Dieze Minory blev meget sjældent brugt i disse tider af komponister og musikere. Det var også sjældent i stand til at opfylde samme store store, hvor den endelige symfoni lyder.
• Yderligere Adagio, der lyder i finalen af \u200b\u200barbejdet, kaldes undertiden den femte del af cyklussen. Men de reelle fem-party cykler i hans arbejde findes - det er en "middag" symfoni. Også Haydn komponerede tre-delt virker, men det var kun i begyndelsen af \u200b\u200bden kreative sti.
• Nogle symfonier Haidna-software. Så han har symfoniske cykler med navnet "Bear", "Kylling". I symfoniens "overraskelse" i midterdelen er der pludselig et slag, hvorefter musikken igen fortsætter ganske roligt og afslappet. Det antages, at Haidn besluttede at "røre op" for lidt for blokeret engelsk offentligt.
• Servering i Chapel of Prince Esterhazi, Gaidn. Det blev tvunget til at klæde sig strengt af det installerede mønster. Så en særlig form for tøj blev fastsat i kontrakten.
• Ifølge minderne fra mange samtidige, i 1799 efter premiere af "Farvel Symphony" i Leipzig efter den endelige, forlod publikum den kommunale og rørt, hvilket var meget usædvanligt på det tidspunkt. Et så godt indtryk blev lavet på dem.
• Få mennesker ved, men der er andre versioner, hvorfor Haydna's symfoni nummer 45 kaldes "farvel". Der er en legende, som Prince Esterhazy besluttede at opløse alt kapellet, som ville forlade musikere uden midler. En anden version angiver, at dette arbejde symboliserer et farvel til livet. Denne antagelse blev fremsat af forskere i XIX århundrede. Det er bemærkelsesværdigt, at i selve manuskriptet er der slet ikke noget navn.

• I øjeblikket udføres "Farwell Symphony" som Haydn udtænkt det. I de sidste, musikere, en af \u200b\u200ben, forlade deres steder. Nogle gange efterlader scenen lederen selv.
• Faktisk har kun en lille del af Haidna Symphony sit eget program: "morgen", "middag", "aften". Det var disse værker, at komponisten selv gav navnet. De resterende navne tilhører lytterne og udtrykker den samlede karakter af symfoni eller orkestreringsfunktioner. Det er bemærkelsesværdigt, at Haydn selv foretrak ikke at kommentere det ledede produktindhold.
• Det er bemærkelsesværdigt, at Haidna i perioden på 60-70'erne fremstår en række mindre symfoni: nr. 39, 44, 45, 49.

Symphony begynder straks fra hovedpartiet uden tiltrædelse og er en patetisk karakter. Generelt, alt første del Undertrykt i en enkelt ånd. Dans og endda ganske elegante funktioner i hovedbatchen er sat til et generelt humør af den del. Dynamisk Reprise løser kun dette billede.

Udsøgt og lys den anden del af Udført i hovedstrenggruppen (kvartet). Temaer udføres meget dæmpet, violinerne udfører parterne med Surdins på Pianissimo. I Reprise anvender Gaidn den berømte "Golden Power valtor. ", Som er dekoreret med hovedspillet.

Den tredje del - dette er minuet. Men Haidn gjorde det ret usædvanligt, sammenligne to effekter: en melodi udført af violiner på klaveret og lyden af \u200b\u200bhele orkesteret på fortet. I denne del er den "gyldne fod af hornet", som komponisten anvendte i Trio lyder. I slutningen af \u200b\u200bmenuet opstår mindre pludselig. Dette er ikke tilfældigt, fordi en sådan modtagelse, Haydn forventer det generelle stemning i finalen.

Fjerde Part. I første omgang ekko det første, dets yndefulde tema. Den dystre atmosfære forekommer kun i reprise, som pludselig bryder, og i selve elevatoren. Efter en lille pause lyder Adagio med variationer. Emnet selv er ret fredfyldt, følelsen af \u200b\u200bangst begynder at vokse, så snart fristelsen falder. Værktøjer er tavse en efter en, efter at have forstået din batch. Det første orkester forlader musikerne, der spiller vindene, efter at scenen forlader bas og Josef Haydn "Farvel Symphony"

Præparatet af orkesteret: 2 Oboe, fagot, 2 fransk horn, snor (ikke mere end 9 personer).

Historie om skabelse.

Ved udførelsen af \u200b\u200b60-70'erne i komponistens arbejde forekommer en stylistbrud. Den ene efter den anden synes pathetiske symfonier, ikke sjældne i mindre. De repræsenterer den nye stil Haydna, der forbinder sin søgning efter ekspressiv ekspressivitet med den tyske litterære strøm af "storme og natika".

For Symphony nummer 45 blev navnet farvel forankret, og der er flere forklaringer til dette. En, med Haydna's ord, bevaret i memoarer af samtidige. Mens du skriver denne symfoni, tjente Haydn i Kinuke Estergazi Chapel, en af \u200b\u200bde ungarske magnater, hvis rigdom og luksus konkurrerer med Imperial. Deres største boliger var placeret i byen Eisenstadt og Evergaz Estate. I januar 1772 befalede Prince Nicaus Evergaz, at under sit ophold i Estergaz-familien af \u200b\u200bChapel-musikere (de var 16) boede der. Kun i fravær af prinsen, kunne musikerne nødt til at give Estergaz og besøge hustruer og børn. Undtagelsen blev kun foretaget for dropsuseren og den første violinist.

Det år forblev prinsen usædvanlig i lang tid på ejendommen, og orkestanderne hart, af Bacheuta appellerede til Hjælp til deres Leader - Kappelmeyster. Haydn viste dette problem og formåede at give musikens anmodning til prinsen under udførelsen af \u200b\u200bsin nye, enogtyvende symfoni. Ifølge en anden version vedrørte anmodningen lønnen, som prinsen ikke betalte orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et tip, at musikerne er villige til at sige farvel til Capella. En anden legende er nøjagtigt det modsatte: Prinsen selv besluttede at opløse kapellet og forlod orkestranterne uden levebrød. Og endelig, sidstnævnte, dramatisk, nomineret af romantik i XIX århundrede: Farvel Symphony belyser farvel til liv. Men navnet mangler i manuskriptet. Indskriften i begyndelsen - delvist i latin, delvis på italiensk - siger: "Fa-Dieze Minor Symphony. I Herrens navn fra mig, Giuseppe Gaidna. 772 ", og i slutningen af \u200b\u200blatin:" Lovg Gud! ".

Den første udførelse fandt sted i Estergase i efteråret samme 1772 af Princely Capella under Haydna.

Farvel symfoni står i arbejdet i Haydn et palæ. Hendes tonalitet er usædvanlig - Fa-Diez Minor, sjældent brugt på det tidspunkt. Det er ikke karakteristisk for XVIII århundrede og den samme store, hvor symfonien er afsluttet, og i hvilken meneskab er skrevet. Men den mest unikke er langsom fuldstændighed af symfoni, en slags yderligere Adagio, efter finalen, fordi farvel Symphony ofte overvejer fem-delvist.

musik

Den første del af den første del er allerede bestemt allerede i hovedbatchen, som straks åbner symfonien uden langsom tiltrædelse. Ekspressive temaet for violiner, ekspressive, forværrer den karakteristiske synkroniske rytme af akkompagnement, sammenligninger af forte og klaver, pludselige moduleringer i minedrift tonaliteten. I en af \u200b\u200bde mindre tonaliteter lyder en side-tædrende, at uventet for klassisk symfoni (den samme major antages). Side, som sædvanlig på Haidna, er ikke melodisk uafhængig og gentager det vigtigste, kun med de faldende støngende motiv af violinerne i slutningen. En kort slutparti, også mindre, med vikling, som om de påberåbte slagtilfælde, endnu mere styrker eksponeringens stolthed, næsten uden store obskurer. Men udviklingen godkender straks større, og dets andet afsnit danner en lys episode med et nyt emne - en fredelig, galant afrundet. Efter en pause med en pludselig kraft blev hovedemnet headed - Reprise begynder. Mere dynamisk, det er blottet for gentagelser, er mættet med aktiv udvikling.

Den anden del er adagio - lys og fredfyldt, udsøgt og galant. Det lyder mest strenge kvartet (partiet af den dobbelte bas er ikke fremhævet), og violinen - med surdiner, dynamikken i Pianissimo. En prøveform med lignende i temaer blev brugt, med udviklingen af \u200b\u200ben enkelt streng og en komprimeret reprise, hvor hovedparten er dekoreret med en "gylden bevægelse" af hornet.

Den tredje del - Menuet - ligner en rustik dans med en konstant sammenligning af virkningerne af klaver (kun violin) og forte (hele orkesteret), med et klart medlemmer med en overflod af gentagelser. Trioen begynder med den "gyldne bevægelse" af fransk, og i slutningen er der en uventet overskridelse - Major er ringere end Minouro, der foregriber stemningen i finalen. Returen af \u200b\u200bdet første afsnit gør dig til at glemme denne flygtige skygge.

Den fjerde del ekkoer den første. Sideforsendelsen er igen melodisk uafhængig, men i modsætning til den mindre vigtigste vigtigste, malede i ubekymrede store toner. Udvikling, selvom små - en virkelig klassisk model af motiverende udviklingsfærdigheder. Reprisen er reduceret, gentager ikke eksponeringen, og pludselig bryder på stigningen ... Efter en fælles pause begynder en ny adagio med variationer. Det blide emne, der er skitseret af terminuserne, synes at være rolig, men lyheden falder gradvist, angst har en følelse. Den ene efter den anden er tavs de værktøjer, musikere, der graduerede fra deres parti, slukkes af stearinlys, der dyrkes foran deres konsoller, og går. Efter de første variationer forlader orkesteret kunstnere på vindinstrumenter. Plejen af \u200b\u200bstringgruppens musikere begynder med bas; Scenen forbliver alt og to violiner, og endelig er vietten af \u200b\u200bvioliner med surdiner roligt rewicing med deres rørende passagerer.

En sådan hidtil usete finale har altid lavet et uimodståeligt indtryk: "Når orkestranterne begyndte at slukke lysene og hurtigt fjernet, havde alle et hjerte i hjertet ... da endelig de svage lyde af den sidste violin blev frosset, lytterne begyndte at afvige og rørte ... "- skrev Leipzig-avis i 1799. "Og ingen grinede, fordi det ikke var skrevet for sjov overhovedet for sjov," slutter hun i næsten fyrre år senere.

A. Kenigsberg.

Så i dag har vi lørdag den 29. juli 2017, og vi tilbyder traditionelt dig svar på quizet i "spørgsmålet" svar "formatet. Problemer, vi er fundet både den enkleste og ret komplicerede. Quiz er meget interessant og ganske populær, vi hjælper blot dig med at teste din viden og sørge for at du har valgt den rigtige svarmulighed, ud af fire tilbudt. Og vi har et andet spørgsmål i quizzen - Hvad gør musikerne traditionelt under udførelsen af \u200b\u200b"Farvel Symphony" Haydna?

• Stuvede stearinlys
• Separat luft kys
• Bære hatte

Højre svar A. Bær stearinlys

Alle med glæde lytter til den smukke musik i Haydna - en del af symfoni, den anden, den tredje ... endelig den fjerde, endelig. Og her viste det sig, at den nye symfoni har en mere del - den femte, og med den langsomme, trist. Det var uventet og usædvanligt: \u200b\u200bsymfonier skulle have fire dele, og sidstnævnte bør være den mest levende, den hurtigste. Lyttere overbelastes. Men musikken er fremragende, spiller perfekt, og gæsterne lænede sig igen på ryggen af \u200b\u200bstole. Lyt.

... trist og som om musikklager. Pludselig ... hvad er?! Prins vred frowning øjenbryn. En af fantasticisterne spillede nogle fortællinger om hans parti, lukkede noterne, så pænt sætte værktøjet, lægge stearinlyset på Pugitra og ... Gone!

Haydn bemærker ikke dette, fortsætter med at udføre. (Kan du huske? Efter alt står han tilbage til orkesteret.)

Vidunderlig musik hældes. Fløjte kommer ind. Flutisten spillede sin fest ... så ligesom et horn, lukkede notaterne, jeg satte stearinlyset og forlod også.

Musik fortsætter. Ingen i orkesteret lægger vægt på det faktum, at allerede den anden hiktornist, og bag ham gobisten, ikke travlt, foldes roligt værktøjerne, slukke lysene og forlade scenen.

En af de andre faldt på stearinlysmuseet, den ene efter det andet musikerne går ... Hvad er Haydn? Er det ikke hører? Er det ikke ser?

Se Haidn, som vi ved, ret svært. Nå, han hørte det selvfølgelig fint.

På scenen er næsten helt mørk. Kun to violinister forblev. To små stearinlys lyser lidt deres alvorlige, tilbøjelige til at møde violiner.

Dette er, hvad en fantastisk "musikalsk strejke" kom op med en komponist og en cappermaster Gaidn! Selvfølgelig var det en protest, men sådan en vittig og elegant, som prinsen sandsynligvis selv glemte at indigneres, og selvfølgelig forstået tipet. Haydn vandt.

Tak alle, der deltog i spillet!
Af en eller anden grund ønskede jeg at betale tiden til det sidste spørgsmål (i stedet for traditionelle kvæg :))

Så, Josef Gaidn "Farvel Symphony"

Denne symfonies egenskab er, at den udføres, når stearinlys fastslås på musikerne og musikerne; For de traditionelle finaler følger en ekstra langsom del, under udførelsen af \u200b\u200bdem, som musikerne en efter en anden stopper med at spille, slukke lysene og forlade scenen. Alle messinginstrumenterne er helt udelukket. Stringgruppen vender sig væk med dobbelt bas Cello, Alta og anden violiner. Symfonien rewicing kun 2 første violiner (hvoraf den ene har spillet Haydn selv, da den første violinist samtidig var en dirigent af orkesteret), som efter færdiggørelsen af \u200b\u200bmusikken slukkede lysene og gå efter resten (fra Vicky)

Imidlertid er historien om oprettelsen ikke så utvetydigt, da den musikalske litteratur skriver i skole lærebøger.

En, med Haydna's ord, bevaret i memoarer af samtidige. Mens du skriver denne symfoni, tjente Haydn i Kinuke Estergazi Chapel, en af \u200b\u200bde ungarske magnater, hvis rigdom og luksus konkurrerer med Imperial. I januar 1772 befalede Prince Nicaus Evergazi, at under sit ophold i kommandoen af \u200b\u200bkapelmusikere (de var 16) boede der. Kun i fravær af prinsen, kunne musikerne nødt til at give Estergaz og besøge hustruer og børn. Undtagelsen blev kun foretaget for drop-messer og den første violinist. I det år forblev prinsen usædvanlig i lang tid på ejendommen, og orkestanderne udryddet af Bacheuta appellerede til Hjælp til deres Leader - Kappelmeyster. Haydn viste dette problem og formåede at give musikens anmodning til prinsen under udførelsen af \u200b\u200bsin nye, enogtyvende symfoni.

Ifølge en anden version vedrørte anmodningen lønnen, som prinsen ikke betalte orkesteret i lang tid, og symfonien indeholdt et tip, at musikerne er villige til at sige farvel til Capella.

En anden legende er nøjagtigt det modsatte: Prinsen selv besluttede at opløse kapellet og forlod orkestranterne uden levebrød.

Og endelig, sidstnævnte, dramatisk, nomineret af romantik i XIX århundrede: Farvel Symphony belyser farvel til liv. Men navnet mangler i manuskriptet. Indskriften i begyndelsen - delvist i latin, delvis på italiensk - siger: "Fa-Dieze Minor Symphony. I Herrens navn fra mig, Giuseppe Gaidna. 772 ", og i slutningen af \u200b\u200blatin:" Lovg Gud! ".

Den første udførelse fandt sted i Estergase i efteråret samme 1772 af Princely Capella under Haydna.

Det var det, jeg skrev om dette arbejde Yuri Levitan

Farvel Symphony Gaidna.

Roligt gravet birk i efterårskoven, vokse Rowan.
Og da løvet flyver fra efteråret Osin
Skoven bliver mere gennemsigtig og udsætter sådanne dybder,
Det bliver en eksplicit al den hemmelige essens af naturen.

Jeg elsker i disse dage, når ideen er klar, og emnet gætter,
Og så er alt hurtigere og hurtigere, og adlyder nøglen -
Som i "Farvel Symphony" - husker du med finalen, du husker Haidna
Musician, efter at have forstået sin fest, sluk stearinlyset.

Og blade - alt er rummeligt i skoven nu - musikerne går, -
Scores af løv overtager en streng for en streng -
Stearinlys i orkesteret efter hinanden - Musikere går -
Snart, snart i orkesteret, vil alle lysene gå ud efter hinanden.

Alle rummelige, al gloover i efterårskoven - musikerne går.
Snart vil violinen vare i violinistens hånd.
Og den sidste fløjte er kuld i stilhed - musikerne går.
Snart vil det sidste stearinlys snart gå ud i vores orkester ...

Men den humoristiske fortolkning af hendes ende er at se det fjerde minut

Haydn skrevet 104 symfonier, hvoraf den første blev oprettet i 1759 for Capella Count Morzin, og sidstnævnte - i 1795 på grund af London Tour.

Symfoni-genren i Haydna's arbejde udviklede sig fra prøver, tæt på husstands- og kammermusikken til "Paris" og "London" symfoni, hvor de klassiske love i genren, karakteristiske typer af tema og udviklingsmetoder.

Den rige og komplekse verden af \u200b\u200bGaidnov Symphony har vidunderlige kvaliteter af åbenhed, sociability, orientering på lytteren. Hovedkilden til deres musikalske sproggenre-indenlandske, sang- og dansintonation, undertiden direkte lånte folkloretrics. Der er en korrekt komponibelimfonisk udvikling, på-erhvervet, dynamisk dynamik.

I modne Hayde-symphones installeres den klassiske sammensætning af orkesteret, herunder alle grupper af værktøj (streng, træ og kobber messing, trommer).

Næsten alle Gaidnov symfoni unprogramde har ikke noget specifikt plot. Undtagelsen er tre tidlige symphones, kaldet "morgen" komponisten selv, "middag", "aften" (nr. 6, 7, 8). Alle andre navne, data fra Hydena Symphony og den forankrede i praksis tilhører lytterne. Nogle af dem sender den overordnede karakter af arbejdet ("Farvel" - nr. 45), andre afspejler egenskaberne i orkestrering ("med en horn" - nr. 31, "med tremolo litavr" - nr. 103) eller understrege Nogle mindeværdige billede ("bjørn" - № 82, "kylling" - nr. 83, "ure" - nr. 101). Synamizing Symphony er forbundet med omstændighederne ved deres oprettelse eller udførelse ("Oxford" - nr. 92, seks "Paris" symfonier i 80'erne). Komponisten har dog aldrig kommenteret det delte indhold af hans værktøjsmusik.

Symphony of Haidna erhverver betydningen af \u200b\u200bden generelle "maleri af verden", hvor forskellige livsstil er alvorlige, dramatiske, lyriske filosofiske, humoristiske - er givet til enhed og ligevægt.

Gaidnov symfonisk cyklus indeholder som regel typisk fire dele (Allegro, Andante , Menuet og finalen), selvom komponisten undertiden øgede antallet af dele op til fem (symfoni "middag", "farvel") eller var begrænset til tre (i den allerførste symfoni). Nogle gange for at opnå et specielt humør, har det ændret den sædvanlige rækkefølge af dele (Symphony No. 49 Højreadagio).

De færdige, ideelt afbalancerede og logiske baserede formationer af den symfoniske cyklus (SGONATE, Variational, Rondo osv.) Inkluder elementer af improvisation, bemærkelsesværdigt klonnavn - ud over interessepunktet, som er opmærksom på on-line, fyldt med begivenheder. Frankadnovsky "overraskelser" og "tegninger" hjalp opfattelsen af \u200b\u200bden mest alvorlige genering af instrumental musik.

Blandt de mange symfonier skabt af Hydean for Vince Nicholas Orchestra I Evergazy, en gruppe af mindre symfoni i slutningen af \u200b\u200b60'erne - tidligt 70'erne kendetegnes. Dette er symfonier nr. 39 (g - Moll. ), Nummer 44 ("sorg",moll. ), Nummer 45 ("Farvel",fIS-MOLL) og № 49 (F-Moll, "La Passione , det vil sige forbundet med temaet for Jesu Kristi lidelser og død).

London Symphony.

Hans 12 "London" symfonier anses for at være den højeste præstation af Gaidnov Symphony.

"London" symphony (№ '93-104) blev skrevet af Haidn i England, under to touring ture arrangeret af den berømte violinistiske og koncert iværksætter Salomon. De første seks optrådte i 1791-92, seks mere - i 1794-95, dvs. Allerede efter Mozarts død. Det var i "London" symphones, komponisten skabte sin egen, ikke ligner nogen af \u200b\u200bhans samtidige, en stabil type symfoni. Denne typiske symfoni model er anderledes:

Alle "London" symfonier åbner langsom tiltrædelse (undtagen i den mindre 95.). Indgang Udfører flere funktioner:

• De skaber en stærk kontrast i forhold til resten af \u200b\u200bden del af den del af delen, derfor i fremtiden dens udvikling, udføres komponisten normalt uden sammenligning af Variekractive-emnerne;
• Indgang begynder altid med høj godkendelse af tonic (omend selv det samme navn, mindre - som for eksempel i symfoni nr. 104) - og det betyder, at hovedpartiet i Sonata Allegro kan starte stille, presserende og endda straks afvige til en anden tonalitet, som skaber musikens aspiration frem til det kommende klimaks;
• Nogle gange bliver introduktionsmaterialet en af \u200b\u200bde vigtige deltagere i tematisk drama. Så i symfoni nr. 103 (Es-Dur, "med Tremolo Litavr") en stor, men det dystre indgangstema fremgår af udviklingen, og i kode I Dele og i udvikling bliver det uigenkendeligt, udskiftning af tempoet, rytmen og teksturet.

Sonate form I "London Symphony" er meget ejendommelig. Haydn skabte en sådan type semonatallegro. Hvor hoved- og sideemnet ikke kontrasterer hinanden og ofte generelt er bygget på samme materiale. En måned, for eksempel eksponeringer af symfoni №98, 99, 100, 104. IJEG. Parts. symfoni nummer 104.(D - Dur ) Song-dance temaet for hovedparten er beskrevet af en streng påp. , Kun i den endelige Cadansu slutter sig til hele orkesteret, der bærer en gyldig sjov (en sådan modtagelse er blevet en kunstnerisk norm i London Symphony). I sektionen af \u200b\u200bsidepartierne lyder de samme emne, men kun i den dominerende tonalitet, og i ensemblet med strenge, er der nu trævind skiftevis.

I eksponeringer I. Dele af Symphony No. 93, 102, 103 Sidey emner er bygget på uafhængige, men ikke kontrasti forhold til de vigtigste emner materiale. Så for eksempel iJEG. Parts. symfoni nummer 103.begge temaer af udstillingen er skat, munter, i genrens holdning til den østrigske Lendler, begge større: det vigtigste - i den vigtigste tonalitet, side - i den dominerende.

Home Party:

Sideparti:

I Sonatanaya. udviklinger.London Symphony dominerer motivudvikling Type. Dette skyldes dansens natur af dem, hvor rytmen spiller en stor rolle (dansemner er lettere at være medlemmer af individuelle motiver end canty). Udviklingen udsættes for det mest lyse og mindeværdige motiv af emnet, og ikke nødvendigvis den oprindelige. For eksempel, i udvikling af jeg Parts. symfoni nummer 104. Motivet af 3-4 ure af hovedtemaet udvikles, som det mest i stand til at ændre sig: Det lyder i tvivl og usikkert, det er forfærdeligt og vedvarende.

Udvikling af tematisk materiale, Gaidn manifesterer geniale opfindsomhed. Det bruger lyse tonal sammenligninger, register og orkesterkontraster, polyfoniske teknikker. Emnerne er ofte stærkt rethought, dramatiseret, selvom der ikke er store konflikter. Strengt overholdt proportionerne af sektioner - udviklingen er oftest lig med 2/3 af eksponeringerne.

Elskede i Haidna Form langsomdele er dobbeltvariationersom undertiden kaldes "Gaidnovsky". Alternerende indbyrdes varierer to emner (normalt i samme tone), forskellige omledning og tekstur, men intonationally tæt og derfor fredeligt med hinanden tilstødende. Denne formular er skrevet, for eksempel den mest berømte Andante. Af 103 symfoni: Begge sine temaer er konstrueret i folkemusik (kroatisk) smag, i begge de opadgående bevægelse fraT til D. , stiplet rytme, er der en ændringIv. Lada Stage; Imidlertid er det mindre første emne (streng) koncentreret, fortælling, og det store sekund (hele orkesteret) er en marcherende og energisk.

Første emne:

Andet emne:

Mødes i "London" symphones og almindelige variationer, som i Andante. Af 94 symfoni.Der er et emne, der adskiller sig særligt enkelhed. Denne bevidste enkelhed, der tvinger musikforløbet pludselig afbryder de døvende slag af hele orkesteret med licenser (dette er "overraskelsen", som navnet på symfoni er forbundet).

Sammen med variationen bruger komponisten ofte i langsomme dele og kompleks tre-delform, som i symphonium 104.. Alle dele af en tre-delt form indeholder noget nyt her i forhold til primær musikalsk tanke.

Ved tradition, langsomt dele af søn- og symfoncyklerne er centrum for tekster og singeling melodisme. Men Gaidnovsky's tekster i Symphony klart genrowness.Mange emner af langsomme dele er baseret på en sang eller dansgrundlag, der opdager, for eksempel menuetfunktioner. Det er vigtigt, at fra alle "London" Symphony Bemærkning "singement" er kun til stede i Largo 93 symfonier.

Minuet. - Den eneste del i Haidna's Symphones, hvor indre kontrast er obligatorisk. Gaidnov-meninger er blevet en standard for vital energi og optimisme (det kan siges, at komponistens individualitet er funktionerne i hans personlige natur - de manifesterede her mest direkte). Oftest er det en levende scene i det populære liv. Menuetter hersker, der bærer traditionerne for bonde dansemusik, især den østrigske Lendler (som for eksempel i symfoni nummer 104.). Den mest galante minuet i den "militære" symfoni, bizarre-scrratosny (på grund af akut rytme) - i symfoni nummer 103..

Menuet Symphony №103:

Generelt er den understregede rytmiske acualitet i mange Gaidnov-menoner således modificere deres genre appel, som i det væsentlige fører direkte til Beethoven Skorzo.

Menuet form - altid kompleks 3-Privat Da Capo Med en kontrast trio i midten. Trioen kontrasterer normalt forsigtigt med hovedtemaet for menuet. Meget ofte spiller kun tre værktøjer virkelig (eller under alle omstændigheder bliver teksturen lettere og gennemsigtig).

Den endelige "London" symfonier alle uden undtagelse er store og glædelige. Her manifesteres fuldt ud prædisponeringen af \u200b\u200bHaidna til elementerne i folkedans. Meget ofte vokser den endelige musik fra virkelig folkemusik, hvordan i symfoni nummer 104.. Dens endelige er baseret på den tjekkiske folkemusikmelodi, som præsenteres på en sådan måde, at dens folkemusik straks er åbenlyst - på baggrund af Tonic Authority, hvilket efterligner Volynn.

Den endelige understøtter symmetri i cyklussammensætningen: det vender tilbage til det hurtige tempo I dele, til en effektiv aktivitet, til et muntert humør. Endelig endelig - rondo. eller rondo Sonata. (i symfoni nr. 103) eller (mindre ofte) - Sonate. (i symfoni nr. 104). Under alle omstændigheder er det blottet for nogen konfliktmomenter og sværger, som et kalejdoskop af mødrene af festlige billeder.

Hvis den spirituelle gruppe i de tidligste symphones i Haidna kun bestod af to bobs og to horn, så i slutningen af \u200b\u200bLondon, der systematisk fundet par sammensætning af trævind (herunder klarinetter), og i nogle tilfælde også rør og litavra.

Symphony No. 100, G-Dur modtog navnet "Militær": I sin Allegretto gætter offentligheden rodbevægelsen af \u200b\u200bvagterne parade, afbrudt af signarrørets signal. I nr. 101 udfolder D-Dur temaet Andante på baggrund af den mekaniske "tick" på to papirer og pizzicato strings, og derfor blev symfonien kaldt "ur".