Evige konsekvenser af en kvinde. "Fresh Cavalier" Paul Fedotova er ikke forældet og i dag

FedOtovs første arbejde på plottet om den fattige embedsmand, der praler foran køkkenet med sin første ordre, var et mønster af Sepe, der blev skabt i begyndelsen af \u200b\u200b1840'erne. I en række kritiske husholdningsscener. Tallene så I. A. Krylov, som i et brev til Fedotov rådede ham til at udvikle sig yderligere i denne retning. Derefter besluttede novice-kunstneren at gøre skitsen om tjenestemandens livmoder i sit første full-fladged-etagers billede med en kompleks sammensætning. Arbejdet var svært. "Dette er min første chick, som jeg" plejer "af forskellige ændringer om ni måneder," informeret Fedotov i dagbogen. Det færdige billede sammen med det andet job ("Demonstant Bride"), præsenterede han for akademiet til retten, hvor de modtog en høj score af Karl Bryullov. Snart i 1847 blev begge malerier præsenteret for offentligheden og producerede en reel fornemmelse både i det akademiske miljø og blandt hovedmålet. Den næste udstilling, sammen med herlighed, gjorde opmærksomheden på censur: det var forbudt at fjerne litografier fra "frisk cavalier" på grund af det uimodståelige billede af ordren, og fjern ordren fra billedet uden ødelæggelsen af \u200b\u200bsin plot, det var umulig. I bogstavet Czensor M. N. Musina-Pushkin Fedotov skrev:

... hvor der er konstant fattigdom og deprivation, er der et udtryk for glæden ved præmier for at nå gutterne til at bære med hendes dag og nat. [...] stjerner bæres på jakkerne, og det er kun et tegn, der vil værdsætte dem

Men i anmodningen tillader fordelingen af \u200b\u200bbilledet "i den foreliggende form" nægtet. Dette er blevet en af \u200b\u200bgrundene til Fedotov i nød.

Beskrivelse

Morgen efter maleri i anledning af den opnåede rækkefølge. Den nye kavaler lider ikke: Lyset slog sin opdatering på badekåbe og minder stolt på sin betydning af kokken, men hun viser ham kun de eneste, men også stoppet og de velchendte støvler, som hun bragte til ren.

På gulvet ligger rygere og fragmenter af gårsdagens fest rundt, og under baggrundsbordet er opvågnen synlig, sandsynligvis tilbage på slagmarken, også en cavalier, men fra dem, der holder fast i pas til at passere. Talje Kokken giver ikke ret til at være vært for gæsterne i den bedste tone.

Hvor der var en dårlig forbindelse, der og den store ferie snavs .

En fattig embedsmand, der har modtaget den yngre af Awards af det russiske imperium - rækkefølgen af \u200b\u200bSt. Stanislav 3rd grad - om aftenen lavede jeg en piret i mit værelse. Hans samliv med køkkenet og hendes graviditet begrænser samfundet overkommelig for ham af de nederste lag af befolkningen: hans gæst i søvn under bordet - "også en cavalier", en pensioneret soldat med to St. George's kryds på brystet. Efter at have vedtaget en antik helte, har du lugtet en slidt kappe som en guide og sætte underlæben, angiver embedsmanden en kok til hans ordre.

Et nærværelse er tvunget af forskellige møbler. Ved den skjulte dugeholder bordet i disarray af flasker, plader, på avisen "Vedomosti St. Petersburg City Police" ligger et stykke pølser. I nærheden af \u200b\u200bspejlet, barbering tilbehør og tang til hår curling. Hunden sover under bordet, og på stolen modsat trækker den ud, ridser polstringen, en vandrende kat; Bird Cage er suspenderet til loftet. En guitar med revet strenge var lænet til stolen, den formede uniform med ikonet "i 15 års ensartet service" hænger på bagsiden af \u200b\u200bdenne stol. Under stolen ligger den åbne bog - dette er en populær socio moral roman F. bulgarine "Ivan Lyszhin". På bagvæggen ses malerier i rammerne og dolk i kaukasiske type. Mætning af detaljer, som sædvanlig, FedOtov vender billedet i den "maleriske tekst", som skal læses omhyggeligt.

Perception og kritikere.

Fra midten af \u200b\u200bXIX århundrede blev traditionen tvunget til at opfatte billedet som en sociokritisk, idplanterende defekter i samfundet indeholdt i hovedhelt. Så den berømte russiske kritiker Vladimir Stasov i 1882 skrev om den afbildede embedsmand: "Vi har været foran os, den obsessive natur, en korrupt Bribener, en sjælløs slave af sin chef, uanset hvad en ikke længere tænker, bortset fra at Han vil give ham penge og korset i kæledyr. Han er hård og hensynsløs, han vil drukne hvem og hvad du vil - og ingen foldning på hans ansigt fra Rinocosovoy Skura får ikke ikke DRNOT. "

East Kuznetsov, der tyder på, at forfatteren ikke kun skildrede en dårlig situation, men han selv beskrev hans helt som en ærlig arbejdstager, der stadig anser ham for at håbe på at hævde sig på grund af hans tjenere

"Frisk Cavalier" Paul Andreevich Fedotova er det første maleri af olie, som han skrev i sit liv, det første færdige billede. Og dette billede har en meget nysgerrig historie.

P.A. FEDOTOV. Selvportræt. Slutningen af \u200b\u200b1840'erne.

Pavel Andreevich Fedotov, man kan sige, genrens lur i russisk maleri. Han blev født i Moskva i 1815, han levede tung, selv et tragisk liv og døde i St. Petersborg i 1852. Hans far blev nået af officerer, så han kunne skrive sin familie til adelen, og det tillod Fedotov at gå til Moskva Cadet School. Han begyndte først at tegne. Og generelt - viste sig at være en utrolig talentfuld person. Han havde en god hørelse, sang, musikeret, komponeret musik. Og i alt, som han måtte gøre i denne militære institution, nåede han stor succes, så han tog eksamen fra antallet af de fire bedste disciple. Men lidenskaben for maleri, alt andet vandt maleriet. En gang i St. Petersburg - tjente han i fordelingen af \u200b\u200bdet finske regiment, han straks tilmeldte sig klasserne i Academy of Arts, hvor han begyndte at tegne. Det er vigtigt at nævne, at kunsten begyndte at undervise meget tidligt: \u200b\u200bni-, ti-, elleve årige børn blev placeret i klasserne i det kejserlige kunstakademi. Og Fedotov var allerede for voksen, sagde han til sin Bullov selv. Og alligevel har Fedotov flittigt og arbejdet hårdt, og som et resultat af det første færdige oliemaleri (før det var akvareller, tilknyttede små skitser af olie) straks opmærksomheden på sig selv, og en masse kritik skrev meget om det.

P.A. FEDOTOV. Frisk cavalier. Morgen embedsmand, der modtog det første kors. 1848. State Tretyakov Gallery, Moskva

Men hvordan levede kunstnerne på det tidspunkt? Nå, skrev kunstneren billedet og lad os sige det. Og hvad så? Så kunne han gå til en velkendt gravør og bestille ham gravere fra sit billede. Således kunne han have et billede, der kunne replikeres. Men faktum er, at der er behov for tilladelse, før du kontakter kræftudvalget. Og Pavel Andreevich vendte sig der efter at have skrevet en "frisk cavalor". Men i censurudvalget for at replikere og lave graveringer fra sit billede, var han ikke tilladt. Hindringen var ordren på helten - frisk cavalier. Dette er rækkefølgen af \u200b\u200bStanislav tredje grad. Her skal du fortælle lidt om systemet for de ordrer, der eksisterede på det tidspunkt i Rusland. De to polske ordrer - den store hvide ørn og Stanislav blev inkluderet i antallet af ordrer hos Alexander I i 1815. Først blev de kun tildelt polakker, senere begyndte at belønne russerne. Ordren af \u200b\u200bden hvide Eagle havde kun en grad, og Stanislav - fire. I 1839 blev fjerde grad afskaffet, og kun tre forblev. Alle af dem gav ret til en række privilegier, især for at modtage adelen. Naturligvis var det meget attraktivt for alle embedsmænd og medlemmer af deres familier, der ikke har fået denne meget laveste rækkefølge i et russisk premium-system, som ikke desto mindre åbnede gode muligheder. Selvfølgelig, for Fedotov, at fjerne ordren fra sit billede, menes at ødelægge hele det semantiske system, der blev skabt af det.

Hvad er plot af malerier? Det hedder "frisk cavalier". Billedet blev dateret af kunstneren 46. år, det blev udstillet på udstillinger i 1848 og i 1849, og i 1845 er det i tre år før billedet så offentligheden, belønningen blev suspenderet af Stanislavs rækkefølge. Så faktisk, hvis det er en cavalier, så er det slet ikke frisk, en gang efter det 45. år, kunne denne pris ikke ske. Således viser det sig, at kollisionen af \u200b\u200bnavnet "frisk cavalier" med enheden af \u200b\u200brussisk, så livet giver mulighed for at afsløre og personens egenskaber her og kunstnerens holdning selv til emnet og hans arbejde. Det er det, han skrev i sin dagbog i Fedotov, da han kom fra censurudvalget, om hans billede: "Morgen efter maleri i anledning af den modtagne ordre. Den nye cavalier lider ikke, end lyset slog sin opdatering på badekåbe og minder stolt på sin betydning af køkkenet. Men hun mockingly viser ham den eneste, men også stoppet og de velchendte støvler, som hun bar for at rengøre. På gulvet ligger rygere og fragmenter af gårsdagens fest rundt, og under bordet på bagsiden er opvågnen synlig, sandsynligvis den resterende kavaler, der forbliver på slagmarken, men fra dem, der holder fast i paset til at passere. Talje Kokken giver ikke ret til at være vært for gæsterne i den bedste tone. "Hvor der er en dårlig forbindelse, er der en god ferie - snavs." Så FedOtov har selv beskrevet billedet. Det er ikke mindre interessant, hvordan hans samtidige beskrev dette billede, især Mikov, der, besøger udstillingen, beskrev, at kavaleren sad og barberede - så er der en bank med en fjols - og hoppede så pludselig ud. Det betyder, at der var en banke på de faldende møbler. Vi ser også en kat, der bryder stolens polstring. Følgelig er billedet fyldt med lyde. Men det er stadig fyldt med lugt. Det er ikke tilfældigt, at Maikova havde tanken om, at kakerlakkerne blev afbildet på billedet. Men nej, faktisk er de ikke, det er bare en rig fantasi af kritika tilføjet insekter til dette plot. Selvom det virkelig er, er billedet meget tykt beboet. Der er ikke kun en kavaleri selv med et køkken, der er et bur med en kanarieform og en hund under bordet og en kat på en stol; Overalt er ulækkert, sildhovedet lyver, som en kat vedtaget. Katten findes generelt ofte hos Fedotov, for eksempel i sit billede "Major's WatchTime". Hvad ser vi mere? Vi ser, at opvasken faldt fra bordet, flasken. Det vil sige, ferien var meget støjende. Men se på Cavalera selv, det er også meget sjusket. På den en rutinemæssig kappe, men han lugtede ham som den romerske senator - Togu. Cavallar's Head in Papilot: Disse er de papirer, hvor håret indpakket, og så fangede de til tangene gennem det pågældende papir, så frisure kunne blive sat. Det ser ud til, at alle disse procedurer hjælper ham med at lave en kok, hvilken talje, som faktisk er mistænkt afrundet, så moralerne i denne lejlighed er ikke den bedste af ejendommen. Det faktum, at kokken er i tørklædet, og ikke i dummien, betyder hovedbeklædningen af \u200b\u200ben gift kvinde, at hun er en pige, selvom pigens lommetørklæde også ikke engang bliver slidt. Det kan ses, at kokken ikke overhovedet er bange for sin "forfærdelige" ejer, hun ser på ham med en hån og viser ham en holey støvler. Fordi selvom ordren, det ultimative, betyder meget i tjenestemandens liv, men ikke i denne persons liv. Måske er kokken den eneste, der kender sandheden om denne ordre: Hvad de ikke længere tildeler, og at Cavalier savnede sin eneste chance for at arrangere livet på en eller anden måde anderledes. Interessant nok er resterne af gårsdagens pølser på bordet indpakket i en avis. FEDOTOV forsigtigt angav ikke, hvilket er avisen - "Police Vedomosti" Moskva eller St. Petersburg. Men fokuserer på datoen for at skrive billedet, vi kan sikkert sige, at dette er "Moskva Vedomosti". Forresten, i denne avis om filmen Fedotov skrev, da han senere besøgte Moskva, hvor han lagde sit billede og udførte med den berømte Playwright Alexander Nikolayevich Ostrovsky.

Nogle malerier som mig, der oprigtigt med humor viser livet fra siden. Så kunstnere tager på pligten til at undervise unge uerfarne generationer til alle psykologiske intricacies. Et af disse lærred tilhører P.A. Fedotova. Hvad illustrerer billedet af hovedpersonen og hans miljø? Hvad tiltrækker mig i arbejdet i den berømte maler?

Lyset falder på en ung mand, der modtog dagen før ordren, har det sjovt, og så hans værelse nu er mindet af den elendige shawa af en drunkard. Guitar med revne strenge, tomme flasker, der ligger på gulvet, alle disse attributter har passeret en sjov ferie, angiver rigtigheden af \u200b\u200bmine antagelser. Tjeneren, der kom, griner på ham, taler for rod og viser ham huller i hans støvler. Hovedpersonen er ikke opmærksom på hendes ord. Efter at have modtaget den rækkefølge, han blev fanget. På barnlig, sætter han underlæben sin kappe med sin finger, hvor hans belønning hænger på brystet. At han sagde alt. Og det har ikke til hensigt at gå ned for at betale sin dyrebare opmærksomhed på en sådan lav person. Hverken dekretet er det for ham.

Udseendet af embedsmanden siger, at denne person kun er interesseret, da han ser ud. Ligegyldigt hvor fuld, det var i går, men jeg glemte ikke at "dekorere" mit hoved med papilloter. Tilstedeværelsen på bordet af spejlet, tang til curling, kamme og andre hygiejneprodukter tester også om denne karakter. Umiddelbart på avisen er en skiveskåret pølse og en karaffel med noget alkohol.

Hele rummet er fyldt, som konfetti ved fragmenter af en batplade, dele af en brudt stol. Det er ikke klart, hvordan en kat og et bur med en fugl dukkede op i denne travlhed. Men de har også afsluttet det indre af nærrummet. En anden figur forklarer omfanget af ferien og personligheden af \u200b\u200bmaleriets hovedkarakter - vores officielle kollega, der faldt i søvn under skrivebordet. Kunstnerens satire er altid relevant. Og endda se på billedet sjovt, men det er kun værd at tænke på, at sådan en helt lever til enhver tid, og det kan findes i ethvert årtusind, det bliver straks trist.

P. A. FEDOTOV. Frisk Cavalier 1846. Moskva, GTG

• "Morgen efter opvarmning, men tilfældet med den opnåede rækkefølge. Den nye kavaler lider ikke: Lyset slog sin opdatering på badekåbe og minder stolt på sin betydning af kokken, men hun viser ham kun de eneste, men også stoppet og de velchendte støvler, som hun bragte til ren. På gulvet ligger rygere og fragmenter af gårsdagens fest rundt, og under baggrundsbordet er opvågnen synlig, sandsynligvis tilbage på slagmarken, også en cavalier, men fra dem, der holder fast i pas til at passere. Talje komfur tillader ikke ejerens ret til at have en bedre tone gæst. Hvor jeg startede en dårlig forbindelse, der og den store ferie - snavs "

Efter at have givet en helt til kroppen, der ikke svarer til den reelle position af ting, har kunstneren en helt og selve arrangementet. Men er udtrykket af billedet?

Det russiske maleri af den foregående periode var tilbøjelig til at modstå en helt seriøs tone i omløb til den klassiske arv. Dette skyldes stort set den ledende rolle, som den historiske genre i Akademism kunstneriske system. Det blev antaget, at kun denne arts arbejde kunne løfte indenlandsk maleri til en virkelig historisk højde, og den fantastiske succes af Bullylovsky "Pompei's sidste dag" styrket denne position.

K. P. Bryullov. Sidste dag Pompeji 1830-1833. Leningrad, TRM.

Tilbagetrækning til den universelle gennemgang af en af \u200b\u200bhans første helte, FedOtov sætter det i en klassisk pose, men ændrer absolut den plottet kontekst. Trukket tilbage fra sammenhængen med "høj" tale, viser denne form for ekspressivitet ud for at være i en klar modsigelse med virkeligheden - modsætninger samtidig tegneserier og tragiske, for det kommer til liv for straks at opdage dets unvisability. Det er nødvendigt at understrege, at formularen ikke er formularen som sådan, men det er en af \u200b\u200bde ensidigt, en seriøs måde at forbruge er en konvention, der hævder til virkeligheden selv. Så parodieffekten opstår.

Forskere har allerede lagt vægt på denne funktion af FedOTOVs kunstsprog.

Fedotov. Konsekvens af sværds død. 1844.

Sarakyanov DP. P.a. Fedotov og russisk kunstnerisk kultur i 1940'erne i XIX århundrede. S.45.

Objektet overraskelse af billedet i Fedotov er ikke en naturalistisk ejendom. Betydningen af \u200b\u200bting her er ligner gyldigheden af \u200b\u200bskuespillerne. Med en sådan situation møder vi i "Fresh Cavalier", hvor de store mange ting er repræsenteret, hver har en individuel stemme, og alle dem som om du talte straks og skyndte sig om arrangementet og travlt med at afbryde hinanden. Dette kan forklares af kunstnerens uerfarenhed. Men derved udelukker det ikke muligheden for at se en lille bestilt handling af ting valgt omkring den pseudoklassiske figur, en parodi af det betingede regelmæssige system af det historiske billede. Minder om for bestilt forvirring af "sidste dag Pompeji".

K. P. Bryullov. Den sidste dag i Pompeji. Fragment

Ioffe i.i. Kunsthistorisk kunsthistorie

P. A. FEDOTOV. Frisk Cavalier 1846. Moskva, GTG. Fragment. City.

Billedværdien reduceres således ikke til værdien af \u200b\u200bdet synlige; Billedet opfattes som et komplekst ensemble af værdier, og det skyldes det stilistiske spil, der kombinerer forskellige installationer. I modsætning til den populære tro er maleriet i stand til at mestre parodiens sprog. Det er muligt at udtrykke denne position i en mere specifik form: Den russiske husstandsgenre passerer faldet af parodi som en regelmæssig fase af selvbekræftelse. Det er klart, at paroden ikke indebærer nægtelse som sådan. Dostoevsky Paroded Gogol, læring fra ham. Det er klart, at parodi ikke koger ned til latterliggørelse. Arten af \u200b\u200bdet er i enheden af \u200b\u200bto grundlæggende, tegneserier og tragiske, og "latter gennem tårer" er meget tættere på dets essens end komisk efterligning eller fordømmelse.

I det sene arbejde i Fedotov begyndte parodiet at blive næsten undvigende, indtaste en væsentligt mere "tæt" personlig kontekst. Måske er det hensigtsmæssigt at tale her om autofasen, om spillet på randen af \u200b\u200budtømning af åndelige kræfter, når latter og tårer, ironi og smerte, kunst og virkelighed fejrer deres møde på tærsklen til den person, han har sig selv, der var forbundet.

"Frisk cavalier." Morgen officielle, Paul, der lærte det første kors. 1846.

PAVEL FEDOTOV KATONTER.

Det sidste arbejde i FedOtov-spillere blev oprettet ved 1751-1852.
Der er tilfælde, hvor begyndelsen og dedikation af kreativitet er i det slående modsatte (for eksempel Goya, og i russisk kunst - Valentin Serov eller Alexander Ivanov). Ændring, svarende til at flytte til en anden dimension, har en katastrofal karakter.

FedOTOVs navn, blandt Moskva Cadet Corps, der tog eksamen i sin udgivelse, kan ses på marmortakbrættet på Catherine Palace's øverste portal i Lefortovo, hvor militærskolen var placeret. Fedotov blev defineret i den i 1826, og i slutningen af \u200b\u200b1833 blev han sendt til at tjene som ensign i det finske regiment i Skt. Petersborg. Alle yderligere hans kreative skæbne er forbundet med St. Petersburg. Men det er vigtigt, at navnet Fedotov lyser med guldbreve endnu i Moskva. Forresten husker jeg, at kunstneren, den første i russisk kunst vendte sig til maleri, kaldet husholdningsgenre, - Venetsian - også Nee Muscovite var også. Som om i luften selv i Moskva var der noget, der vækkede i det kunstneriske talent af naturlig opmærksomhed for åbenbar opmærksomhed på, hvad der sker på husstandsserklet.
I efteråret 1837, der var i Moskva på ferie, udførte FedOtov en akvarelvandring, hvor han skildrede sin far, en skridt søster og sig selv: tilsyneladende blev det besluttet på gammel hukommelse at besøge det sted, hvor FedoTov tilbragte syv års liv. FedOTOV har endnu studeret denne scene, men det er allerede muligt at sende nøjagtigheden af \u200b\u200bportræt lighed og især hvordan denne scene er blevet indløst, som en habsting af genital Moskva almindelige mennesker i ikke-nulvæggede tøj og straightening den artikulerede Officerik, Som om at flyve her fra Nevsky-udsigten. Faders holdninger i Lennogol Surtuk med accusativer og søstre i en tung salop er udsat for ærligt positive tegn, mens Fedotov skildrede sig i en profil som en person, absolut ikke forårsaget af tvungen poser, som et fremmed ansigt. Og hvis inde i billedet er denne fede officer vist med en skygge af lys ironi, så er det også selv ironi.
Derefter, gentagne gange, der tilberedte autoportarfunktionerne i tegnene, ofte på latterlige, tegneserier eller tragiske steder, gør FedOtov således det nødvendigt at vide, at det ikke fundamentalt adskiller sig fra hans helte og fra alle de daglige hændelser, som de er afbildet. FEDOTOV-COMEDIOGRAPHER, som synes at være designet til at stige over hans helte, ser sig selv "sæt med dem til et bord": Han spiller i samme præstation, og som teaterskuespilleren kan være "i rollen" af enhver karakter af hans malerier. FEDOTOV - Direktør og Scene - dyrker den fungerende Dar, evnen af \u200b\u200bplast reinkarnation sammen med opmærksomhed på en helhed, til hvad der kan kaldes scenen (scenografi, dialog, eleanszen, natur) og opmærksomhed på detaljerne, nuance.

I de første ubestemte eksperimenter er det normalt tydeligere erklæret, at den oprindelige, ubevidste, som er givet fra naturen, er angivet med gaveens gave. I mellemtiden er talentet evnen til at forstå, at i virkeligheden er givet, og vigtigst af alt (hvad forresten fortolker evangeliet
Lignelse om talenter) - evnen til at realisere ansvaret for anstændig udvikling, øge og forbedre denne gave. Og den anden Fedotov var godkendt godt.
Så - begavethed. FEDOTOV Usædvanligt forvaltet portræt lighed. Den første af hans kunstneriske prøver er for det meste portrætter. For det første hjemmeportrætter (gåtur, portræt af faderen) eller kolleger-kolleger soldater. Det er kendt, at denne lighed også blev noteret af modellerne selv og FedOtov. Husker de første værker, han talte om denne ejendom som om det var en uventet nate for ham - opdagelsen af \u200b\u200bdet, der blev kaldt i gaven, som blev givet fra naturen og ikke udviklet, fortjent.
Denne fantastiske evne til at opnå portræt lighed påvirker ikke kun i de faktiske portrætbilleder, men også i skrifter, synes det at være virkelig ikke at involvere en sådan grad af portrætnøjagtighed. For eksempel i akvareller med et relativt lille billedformat) hvert ansigt, hver eneste drejning af figuren, måden af \u200b\u200bhver karakter til at bære en skulderrem eller kaste et hoved.
Portræt Origin opmærksomhed til den enkelte, Fedotov har fanget ikke kun ansigtet, gestus, men også en vane, kropsholdning, "klæde sig", til at holde fast på den måde. Mange af de tidlige FedOtov tegninger kan kaldes "Plastic Etudes". Så akvarel forreste private fogeder på tærsklen til en stor ferie (1837) - samlingen af \u200b\u200betudes om emnet, som folk holder og bærer, når det både er en fysisk last og en moralsk ulejlighed, hvilket også behøver at på en eller anden måde " bære ", fordi i dette tilfælde siaia nosa
Endnu igen bestikkelse. Eller for eksempel en tegning, hvor Fedotov skildrede sig omgivet af venner, en af \u200b\u200bdem, der inviterer ham til at spille kort, den anden - et glas og den tredje stramme med ham, holde kunstneren, der samledes for at undslippe (fredag \u200b\u200b- en farlig dag). Disse ark af en etude natur indbefatter tegningerne i midten af \u200b\u200b1840'erne, da folk går, hakket, knusende og gå, da folk sidder ned og sidder. I disse skitser, for eksempel, som en person er arrangeret på en stol eller vil sætte sig ned, smide ind i gulvet i frakken, som den generelle falder fra hinanden i stolen, og en lille embedsmand venter på afføringens kant. Som en person rammer han og skifter fra kulden osv.
Dette er en forklaring i parentes, hvad der synes helt ubetydeligt - for Fedotova, så er der den mest interessante. Et lignende motiv er dedikeret til en af \u200b\u200bFedOtovsky-tegningerne efter vask.

I 1834 viste Fedotov sig at være i St. Petersburg og begyndte det sædvanlige, kedelige, rutinemæssige ansvar for embedsmanden i det finske regiment.
Fedotov skrev i det væsentlige antibat scener og ikke manøvrer, forudser rutinemæssig heroisme, men en uklart hver dag, rent fredelig side af militærstammen, med små husstandsoplysninger. Men hovedsagelig skildrede forskellige muligheder for kedelig ledighed, når der ikke er noget at tage dig selv, bortset fra den positive kunstner for hans "tomgang" øvelser. Episoden af \u200b\u200bmilitærlivet bruges ærligt som en grund til et gruppeportræt; Sammensætningen af \u200b\u200bdisse scener er indlysende og skjuler ikke. I en sådan fortolkning bliver militærbivouki til en type kunstneres værkstedstema, hvor officerer tjener som modeller til plastikskitser.
Hvis militært liv i Fedotovskiy "Bivuaki" er fyldt med fredeligt, er roligt roligt, der så er skabt i midten af \u200b\u200b1840'erne fra sepia, fyldt med en hurtig bevægelse og eksternt dramatiske patties, som om begivenheder med alle tegn på militærkampagnen blev flyttet her til territoriet i dingens liv. Så, Cindie Fidelki (1844) - en slags rapport "fra hot spot", hvor det virkelige kamp udfoldes over offerets krop ... så mener du barkhundens Abdam.
Der er en række grafiske ark lavet i Spia-teknik. Der er en række grafiske ark udført i SPIA-teknikken til udvælgelse og det første billedlige billede af FedOtov. I varierende grad perfekt, svarer de til generaliseringen af \u200b\u200bdet kunstneriske program. Måske for første gang og i renheden af \u200b\u200bprincippet afsløres dette program i en tidligere skræddersyet sammensætning af Belvedere torses-sammensætningen (1841).
I stedet for det verdensberømte monument af antikke plast på podiet af tegneklasse, er monumentet af Peteral Art - Vodkah med et særskilt land et skiftevis taget land.
I lyset af denne substitution er opmærksomheden naturligt tiltrukket af hver episode for at forstå, at de sang omkring deres lærred, som de "studerer".

Denne sammensætning formuleres af en højfinansiering, som er bygget af FedOtovsk kunstneriske univers. Rollen som "Pertotel", der forårsager hende til liv, spiller en storyrekollision, der er dannet af undermenuen af \u200b\u200bsublimeret - ubetydelig, alvorlig - tom. Sacred, som er forståelsen af \u200b\u200bhemmeligheder af den smukke i undersøgelsen af \u200b\u200bde gamle prøver, bliver omdannet til en buffoon. Denne typiske comedy manøvre vil specielt programmere tilskuere opmærksomhed, som det sker i buffonader, når vores interesse opvarmes ved at vente, hvad et sjovt rum vil smide ud komikere. Og det betyder, at et særskilt "nummer", det vil sige en episode, emnet får en uafhængig værdi. Hele er bygget som et diskret sæt, en række sådanne "numre", parade af attraktioner.
I Sepions fra midten af \u200b\u200b1840'erne udvikler det samme princip: serien af \u200b\u200bserien sammenlignes med hinanden, som værelserne i en stor attraktion, som er et levende teater. Dette er krusserne af episoder i sædvanligvis udfoldet, som et stadium panorama, et handlingsområde, har tendens til at være uendelig ekspansion, så hver sepia, uanset om det er slutningen af \u200b\u200bfiltageren. Du kan tænke omlejringen af \u200b\u200bepisoder, deres forkortelse eller tilsætning.
Rummet er normalt divideret med partitioner i en række individuelle celler. I gennembrud af dørportaler på tærsklen for disse rum skal scener nødvendigvis forekomme, hvilket skaber effekten af \u200b\u200bfangsten af, hvad der sker her med, hvad der sker bag tærsklen. I Fidelki's død i den åbne dør til højre, gymnastiksalen, ramt af skandalen, forekommer i rummet, mens til venstre for familiens far med en flaske slag og glasset sparer i de indre kamre, Spiser hunden ned under hans fødder. I Sepia, kunstneren, der giftede sig uden dowry i håbet om hans talent på det rigtige synlige vindue med et hul, hvor i stedet for glaspude, mens på venstre på tærsklen af \u200b\u200ben halvåben dør - kunstnerens datter i armene af købmanden, der tilbyder hende en halskæde.
Nysgerrig - i de fleste ark er der ikke-hjemmehørende levende levende: Figuriner, dukker, gipshoveder, fødder, hænder, en portno mannequin ... I menneskeliv interfererer, krydser det et andet, præsenteret i fragmenter, vrag, fragmenter, - Billede af en brudt, spredt mekanisme og lighed, som er truet med at dreje den menneskeskabte swing.

Der er stadig en æstetisk bestilt blanding af lydstyrke med konventionen af \u200b\u200bnaturskønne adfærd og en pantomime direktør. FedOtov søger ikke at forsikre det faktum, at det er "afskrevet fra naturen." Hans mål er anderledes: Opret billedet af verden, hvor alle forbindelser er brudt, hvor alt er brudt og hver scene, en episode, en figur, en ting for det meste, råber om, hvad højden af \u200b\u200bde tragiske patos gjorde , nemlig at "bindertrådets dage brød ned" og "verden kom ud af rillerne." Den generelle plan, den visuelle Sepium-strategi dikterer overhovedet ikke moralsk bekymring og ønsket om at åbne øjnene til Vices of the Urban Hostel. Holdningerne i disse "vices" er beliggende på overfladen, og desuden er for bøde kendt for at finde interesse i "åbningsøje" på denne slags elementære ting. FedOTOV skaber ikke satiriske ark, men sjove billeder, hvis fornøjelse antages i de uendelige krusninger af små hændelser og detaljer: et ark med gnidning med et monument af Bairon, som tager en dreng ud af mappen som en prøve for Tombstone of Honor Fidelka (konsekvens af Fideliki's død) En dreng, der er moret ved at spise en papirbue til en hunds hale (filderens cum) ', desto stærkere tildeler den næste linje i en lang søjle, der dokumenterer kundens gæld (officerens forside) mv.
Plots af ark udgør igen en tilsluttet serie. Men de vises med snoet hverdag Marst Tina, der mister deres eksistens og deres skala, krymper til glasets størrelse, som normalt mindes på grund af de tilsvarende storme.
Hvad er de teknikker, der giver den kunstneriske tegneserieffekt af denne reduktion? Vi ved, at i Clownade, jo mere alvorligt, jo mere sjovere. I den visuelle række var det derfor nødvendigt at finde svaret til dette paradoks af "sjovt alvor." Hvad mente - at finde foranstaltningen af \u200b\u200bvital i kombination med uforholdsmæssig, sammensat, kunstig. Desuden bør denne "mål" være forståelig for seeren.
En af måderne at få en sådan foranstaltning på er en analogi med teatret, teatralske misanesser: Rummet er bygget overalt som en sceneboks, så seeren er lignet til seeren af \u200b\u200bscenen. I den trendy butik blev scenen bygget som et ensemble af at fungere plastiske skitser, ja faktisk, Fedotov beskriver disse skrifter i de forklaringer, som disse billeder blev leveret på udstillingen i Moskva i 1850. "Oberst, utilfreds med køb af hendes mand, kaster hende, og han viser hende den tomme tegnebog. Satheren klatrer på hylden for at få noget. Den tykke semi nyder dette minut minut og arrangementer selv i en enorm ridicul ... alt i pisnts, en ung adjutant, korrigere ekspeditionen - sandsynligvis generalerne af hans egne, - købte strømper. " Fedotova lukker denne scene en garderobe, hvor der på den øverste hylde er synlige på den øverste hylde - om statuer eller papir silhuetter, som er som et dukketeater, som er en løbende levende teater, som vi ser i menneskelig verden. Og denne sammenligning kaster det omvendte lys til det menneskelige teater, der er afbildet af Fedotov, der påvises specifikt marionetplast i deltagerne i disse scener. I alle Sepaions, og i denne særlige, er en mere funktion meget klart fantastisk, fælles for Fedotovsky Genre: People - legetøj af tomme lidenskaber. Cirkel, karrusel, kaleidoskop af livet, et sammenstød med hurtige tomme interesser, små konflikter, der repræsenterer krusninger på overfladen af \u200b\u200blivet, - "Justa ståhej og fange vinden", som selv uden at påvirke livsdybden. Dette er i det væsentlige hovedemnet Fedotovs værker.

I "tilskueren foran et paradeportræt" er seeren en kok, der er afbildet som positiv for det forreste portræt i væksten. I denne sammenhæng opfattes selv de blotte fødder af helten som parodi reminiscens af klassisk skulptur. Detaljer, i Sepia Spred Wizard, er her grupperet i et lille rum. Den kendsgerning, at gulvet vil blive hævet, opstår indtryk af et nært rum, som en skibshytte, pr. Minut, når fartøjet pludselig giver en stærk rulle, så alt det papirkurven påfyldning af dette garn bevæger sig til den første plan. Ingen ting er tilbage i god stand. Dette understreges, hvordan tangene på kanten af \u200b\u200bbordet "hænge" implausibel måde, som om øjeblikket blev fanget, da bordlåget lige var pludselig sank. På gulvet - haler fra sild, vippede flasker siger, at de ikke havde en dråbe i dem, en brudt stol, stænger af guitaren er brudt, og selv katten på stolen ser ud til at søge at gøre deres bidrag til dette kaos, opbrud af polstring. Fedotov gør ikke kun at se, men endda høre disse dissonsonsanter, Asophony, ukompliceret: Slippet bordlåget, ruller flaskerne, strengene stiger, rushes en kat, der bryder det lukkede stof.
Fedotov studerede på Hermitage Masters, herunder hollandske still-lister. Den maleriske illusion i billedet af den virkelige verden er designet til at levere glæden til øjet, mens den ordinance, der udgør billedet af billedet, ikke indeholder noget, der er slidt i sig selv. Så med en appel til maleri er et af hovedproblemerne i hans kunst skarp: Billedet tiltrækker - de afbildede afstykker. Hvordan man kombinerer en med en anden?
Hvordan og hvad der virker kunne se vingerne, vi ved det ikke. Men det er helt naturligt for en nybegynder kunstner, der stadig forbliver i uklarhed, i de første skridt til at stole på anerkendte myndigheder. En anden myndighed, som Fedotov appellerer her, er Brylov. Bullovskaya Rainbow Green Planner er populær på det tidspunkt, skelner ærligt dette nye produkt af Fedotov fra det monokrome maleri af frisk cavalor. Det dekorative ensemble i maleriet af bruden er bruden - den lyse krympefarve af væggene i væggene, den strålende guldramme, et flerfarvet tæppe, en hældende satinkjole og en buket i hænderne på bruden, alt dette er ekstremt Tæt på det farvenistiske arrangement af Bullovs forreste portrætter. Fedotov gav imidlertid en uventet omdrejning af denne Brylllovsky-farvning præcist af det faktum, at han oversatte det til et lille format fra monumentalet. Hun mistede sine dekorative patetik og blev til en banebrydende legetøj og karakteriserede ikke det bedste udvalg af smagen af \u200b\u200bindbyggerne i billedet af interiøret. Men i sidste ende forbliver det uforståeligt, om denne maleriske skønhed udtrykker den sårbare afhængighed af helterne af scenenes scene eller er kunstnerens smag og afhængighed.

Spillere. 1851 - 1852.

Så billedet viste sig at være en illustration for dette digt. Og under udstillingen af \u200b\u200bsine værker i Moskva i 1850 var de sammensat af et langt "race". Fedotov elskede sig at opfylde hans race, efterligne intonation og stave fair-rash innovation, inviterede publikum til at se gennem et elleve udseende i billeder inde i boksen, kaldet Raykaya.
Det gives til os til høj, hvilket er "uden vidner" - der, i gangen, og her i stuen. Her - omrøres, forårsaget af nyheden om hovedens ankomst. Denne nyhed bringer swaha, en kryds tærskel af hallerne. Der er en stor, malet i døråbningen, da den trækkes foran spejlet i gangen, stramning af overskæget. Hans figur i dørkarmen her er den samme som hans figur i spejlrammen der, bag tærsklen.
Ligesom før i sepios skildrede FedOtov rummet åbent med dørene med samme side, så vi ser, hvordan nyheden om de største ankomst, som et udkast, krydser dørtærsklen til højre og roste lukken Fra ved venstre dør, gå videre langs det indre citat af et købmandshus. I selve bane, hvor alle scenekarakterer er bygget, genskabes kontinuiteten visuelt, hvilket sandsynligvis er kendetegnet ved altpunktet. I modsætning til fragmentering søger Mosaic, der blev observeret i sepies, Fedotov, ekstraordinære sangere, "længden" af den sammensatte rytme, som erklæres og i sin race.
Den unikke veltalens af dette maleri er ikke veltalingen af \u200b\u200ben gyldig episode, som om afskrevet fra naturen (som i en brudt brud) og kunstnerens veltalende selv, som erhvervede stilen, historien i historien, evnen til at reinkarnate i deres helte. Her var et subtilt mål for den kunstneriske konvention relateret til scenenes love, med en ejendommelig fase påvirkning af poser, ansigtsudtryk, gestus. Således fjernes den deprimerende retsforfølgning af den faktiske begivenhed, det implementeres i en munter vandjig.

I lineære scoringer varierer billedet "Vignette" motiv. Mønsteret på duge og lysekondeling dekorationer og zigzag folder af folder i pickham kjole, små blonder kjoler af bruden, buet i takt med de generelle mønstre af fingrene og en lille måde abis af skuldre og hoveder, sjovt afspejlet I katte, "vask" gæster, såvel som en silhuet af en major, konfiguration af sine poser, glist i de buede ben af \u200b\u200bstolen ved den højre kant af billedet. Denne bizarrely manifesterede i forskellige udførelsesformer, øgede kunstnerens linjer poreproof og motby of the Merchant House og på samme tid og Heoses of Action. Forfatteren her er samtidig en mockingforfatter af tegneserien og den applaudende seer, tilfreds med komedien, de spillede også. Og han ser ud til at genoprette billedet for at fange i hende og hans ironi af forfatteren og glæde af seeren. Denne tos størrelse essensen af \u200b\u200bFedotovsky's fine "sagde", mest fuldt ud manifesterede i Major's Matchmaking. Vi understreger, at dette spektrum af den elegante karakteriserer, at forfatteren af \u200b\u200bforfatteren, hans æstetiske position, hans kig på ting.
Alexandra Druzhinina, Writer, engang college og den nærmeste ven Fedotov, forfatteren af \u200b\u200bdet mest informative memoir essay om ham, er der en sådan begrundelse: "Livet er en mærkelig ting, noget som et billede skrevet på teatergardinet: Kom ikke For tæt, men stå op på et velkendt punkt, og billedet bliver meget anstændigt, men nogle gange virker det godt. Evnen til at passe på et lignende synspunkt er den højeste menneskelige filosofi. " Selvfølgelig er denne ironisk skitseret filosofi helt i Ånden af \u200b\u200bGogol Lieutenant Pirogov fra Nevsky Prospect. I den første version af Fedotovs walling synes det at være maskeret under denne "højere menneskelige filosofi": en begivenhed vises i en parade og kunstner, skjult for en vand-vingemaske, høstet entusiasme om den festlige scene. En sådan bevidst naivitet er bare nøglen til kunstnerisk integritet i FedOtovsky mesterværket. Som et eksempel på en sådan stilisering af andres synspunkt kan du huske Gogol. I sine titler identificeres historiefortælleren med helte (for eksempel begyndelsen af \u200b\u200ben historie om, hvordan Ivan Ivanovich blev skændt med Ivan Nikiforovich eller Nevsky Prospects), så er masken nulstillet, og vi hører forfatterens stemme gardin: "Bored in Denne verden, herrer! " Eller "Tro ikke på Nevsky Prospect." Det vil sige, ikke tro på vildledende synlighed, en skinnende livsskal.
Betydningen af \u200b\u200bden anden version af "Major Watch" er i påvisning af denne "forfatters stemme".
Kunstneren som om hørt det teatrale gardin, og arrangementet optrådte i et andet tilfælde - som om hovedglansen blev smuldret. Der er ingen lysekrone og maleri på loftet, Zhilandoli erstattes af lysestager, i stedet for malerier på væggen - bogstaver. Der er ikke mindre særskilt mønster af parket, der er ikke noget mønster på duge, i stedet for en letvægts rush, den rumbled på gulvet krøllede tungt lommetørklæde.

Med lysekronens forsvinden svækkes taggrunden, med udskiftning af det cirkulære ovnsvest, indtrykket af rummets stilhed. Der er ingen forsinkede rytmiske medlemskab, der er dannet i den første version af de emner, der forsvandt under gentagelsen. I aggregatet af disse ændringer er rummets følelse som et enkelt, kontinuerligt og bevægeligt lysmættet stof karakteristisk for de nyeste værker af Fedotov. Det rumlige medium bliver sjældne, dekoreret, og derfor er alle silhuetter mere bevægelige, tempoet i virkningen er hurtigere. Omstændigheden af \u200b\u200bden visuelle historie mister den tidligere værdi, vægten overføres til en subjektiv evaluering af arrangementet.
Transformationen af \u200b\u200bfine fonde ledsages af ændringer i fortolkningen af \u200b\u200baktørerne. Major fra sløret og helten blev til en fancy skurk, mistede den swachy hans smarte chitric, noget dumt optrådte i hendes ansigt; Merchant smil frøs i ubehagelig oscala. Selv en kat, som om kopiering i den første version af brudens måde, blev til et fedt, groft, ukomplibelt dyr. I bevægelsen af \u200b\u200bbruden er der ingen tidligere skygge af manieniness. Rammerne, der krydsede sin silhuet i den første version og visuelt nedsatte bevægelser, hæves nu opad for at tydeligt opfattede linjens hurtighed, skitsere skuldre og hovedet af bruden. Bevægelsen opdages som en gusty, selv forvirret. Hvis i den første version af entusiastiske indlæggelser i detaljer inspirerer illusionen, som om kunstneren ser scenen gennem øjnene af de øde "sælgere" og "køber" af købmand godt, så i den anden version inviteres vi til at opfatte Øjne af bruden - øjnene af en person, der havde et offer for en dramatisk kollision.
Fedotov-genren er afsat til, hvad der hedder "livsforhold". For din rekreation kræver de omstændigheder, det vil sige, de bør være detaljeret detaljeret. I denne henseende begyndte begyndelsen FEDOTOVSKY genre i Sepions i første halvdel af 1840'erne, det er muligt at bestemme som en "visuel litteratur". Men selve ordet har en opkalds- eller beskrivende visuel del. Og sammen med hende en anden del, med det ikke sammenfaldende - udtalen, intonation, er det faktum, at i tale kaldes et udtryk, udtrykkelighed. Trods alt er værdien af \u200b\u200bden udtalte og holdning til det, der udtales, ikke kun i sammensætningen og gruppering af ord, men også i phrazing, intonation. Men så i den "fine tale" skal der også være et niveau, der er billedet og niveauet af ekspressivt. Hvis ja, kan disse ekspressive muligheder frigives i billedet? Assistent FedOtov I løse dette problem er ordet.

På tegningerne i anden halvdel af 1840'erne er alt det beskrivende, det vil sige den visuelle, der vedrører karakteristika for omstændighederne, er funktionen til den mundtlige kommentar, nogle gange meget omfattende. Denne kommentar er inkluderet i billedfeltet og udfører den samme rolle, som undertekster på filmskærmen. Det omfavne sprog, ikke overvældet mere opgave at udtrykke og kommentere, hvad der sker, fokuserer på spillet med sine egne ekspressive muligheder. Hvis det er en "fin litteratur", så er billedet nu, at udtrykket forbliver: Sådanne billeder begynder at skildre, at der i ordet eksisterer ud over sin fine objektive værdi, nemlig - stemme, musik, intonation. Det er ikke tilfældigt, at i verbale kommentarer til Fedotov afbildet af Mizanszenas bliver konstant brugt af interjections: "Ah, jeg er en ulykkelig ..." (uforsigtig brud), "Ah, bror! Det ser ud til at glemme tegnebogen "(kvartalsvis og hytte)," Åh, far! Som du kommer til den fælles landbrugspolitik ", men spørgsmålet og udråbstegnene går i sagen, det er faktisk intonation.
Vægten overføres fra fagmønsteret til plastikfrasens intonerende mønster, på "blyantadfærd", som kopierer og simpelthen kommenterer tegnets adfærd. Nogle gange er dette opmærksomhedsskift specifikt spillet - emnet er, men ikke straks læses. Så i billedet, salget af strudsfjeder (1849-1851) pigen, overvejer, holder pennen i den håndhævede hånd, hvis kontur falder sammen med bøjningen af \u200b\u200bhendes skulder, hvorfor selve pennen ved første øjekast er uadskillelig: Hele scenen er lignet den elegant spillede pantomimiske etude med en imaginær genstand.
Eller for eksempel i et billede af en ung mand med en sandwich (1849), er konturen af \u200b\u200bsandwichskiven i den hævede hånd præcist behandlet Abris af en vestkrave, så den ikke opfattes overhovedet som en separat vare. Etude, selvfølgelig, slet ikke om sandwich: Fingre, der holder et brødskive, virker simpelthen med at røre kraven og hænge i begyndelsen af \u200b\u200bden faldende diagonale, ledsaget af et doven kig gennem børsten på den anden side, der forsøger at forsøge på Diameter af den imaginære boom, som skabningen er lazily tænkning: Hæv om? Hvad nu? Eller lidt tid? Graceful ballet-sofistikering af hele posititetsproblemerne Tomno-Alive. Skræddersyet, kendetegnet ved Regularerne i Nevsky Prospect, som er vant til at føle sig i syne, fange interesserede øjne og tage billedstillinger. Denne tegning er absolut korreleret med temaet for FedOtovskaya-billedet af 1849, ikke på tidspunktet for gæsten. Morgenmad aristokrat.

I matchmaking af større, imiterer billedrammen portalscenen som om vi har besat, hvad der skete fra parketet. I aristokratets morgenmad vises interiøret, da scenen opfattes på grund af scenen: Vi ser lige hvad der skjuler sig fra den indkommende. Tegneserien af \u200b\u200bsituationen her er den samme slags, at på teaterjargonen udtrykkes af begrebet "pad": noget "fra en anden opera" eller fra det faktiske liv pålægges det kunstneriske og delvist liv, så det simpelthen og utilsigtet form en stille paradoksal enhed. I dette tilfælde er et sådant kunstigt stadium "teater af ting" i det indre af rummet. Det er slet ikke her at tjene som skraldespand, men for at demonstrere den ædle form for gammel amphora, og for det meste - ejerens ædle smag. Papiret blev naturligvis skåret for at den skinnende rene
Arket af det ønskede format er indkommende straks forhastet i øjnene for nylig, det er nødvendigt at tro, at statuetten erhvervet. Men tæt på den anden del af det samme ark ligger ned den snoet kant af sortbrød, idet den samme natur af de attraktioner, der blev sat ud på samme tid som de andre "smukke ting". Dette er "lining" og forsøger at lukke ejeren fra den indkommende gæst.
Men i dette tilfælde bruger FedOtov temaet "Points liv" ikke så meget af hensyn til "Morals kritikere", hvor meget "i maleriets interesser": alt er alt skelnet, der karakteriserer moralerne af Billedhelt - et tæppe, stol, baubles på bordet, hele indstillingen af \u200b\u200bdette rum har æstetiske fordele. For en maler, for hans øjne, er dette "visning" et fascinerende farverigt ensemble og giver ham mulighed for at demonstrere sine færdigheder og kærlighed til fagligheden allerede uanset at mockery, som situationen for maleriet selv kan forårsage. Til betegnelsen af \u200b\u200bdenne tegneseri ville der kun være en breadstock ved siden af \u200b\u200ben statuette dækket af bogen.

I dette arbejde er den vigtigste modsigelse af FedOtovskaya-maleriet allerede fodret. Faktum er, at inden for rammerne dedikeret til hverdagens misbrug, karakteriserer situationen og hele verden billederne af helte, deres smag og afhængighed. Men de kan ikke falde sammen med kunstnerens smag selv, da forfatteren og helte adskiller de ironiske afstande. Og nu nåede Fedotov omfanget af den maleriske færdighed, som vækker den naturlige tørst til at godkende sin følelse af skønhed og forstå den smukke lige, omgå denne afstand. Men mens den tidligere historie er bevaret, skal denne afstand være på en eller anden måde minimeret, reduceret. I billedet ikke på gæstens tid, udtrykkes dette i, at hændelsens tegneserie, i modsætning til de tidligere værker, reduceres til vittigheden, "rullet til det punkt", præciserer ved første øjekast. Og tidspunktet for overvejelse af billedet som en malerisk skabelse er ikke udfoldet i denne comisme, men på området for at beundre skønheden i det billedlige ensemble uden meget til plotens satiriske opgaver.
Det er helt klart, at det næste skridt var at eliminere antagonismen mellem helterne og forfatteren. Ting og deres farvegenskaber ophører med at ringe og reducere de eksterne forhold i handlingen, men bliver til en slags værktøjer, der er opfyldt af sjælens indre "musik" eller hvad der er sædvanligt med stemningen, tilstanden. Ikke ting, men "Soul of Things", ikke hvordan de glæderer, opdager, men hvordan de skinner i det indre lys i den dystre mol ...
Sammenligner med de værker, som FedOtov bragte berømmelse, uadskillelig fra en fascinerende fortæller og en komedograph, betød denne ændring at forråde dette for dets stadig Renome. Fedotov kunne ikke forstå, at han således bedrager de forventninger til offentligheden. Processen med at arbejde på mulighederne for maleriet af en enke viser, at denne reinkarnation ikke var uden vanskelighed.

Alle muligheder blev oprettet i en kort periode på 1850 og 1851, hvilket gør det vanskeligt at præcisere dating. Den kronologiske sekvens udtrykker imidlertid ikke nødvendigvis en kunstnerisk sekvens eller logik. Denne logik er som følger. I versionen "Med Lilac Wallpapers" (GTG), er en fuldt forskellig plotkollision tilstanden af \u200b\u200bnedsænkning i det indre usynlige, den informant "Souls liv" - Fedotov forsøgte at holde sig i grænserne for den tidligere stylist, der leverede til Det beskrivende princip om præsentationen af \u200b\u200barrangementet i synligt håndgribelige detaljer. Som følge heraf viste billedet sig at være flerfarvet og eksternt enumerable. Rummet spredes af styling og overses fra en vis fjernelse, minde den tidligere scene modtagelse af illustrationer. Viste, det blev et øjeblik farvel til det gamle liv. Denne betingelse er imidlertid snarere udpeget, snarere end udtrykt. Figuren er for eksternt effektivt: teatralsballet nåde af en tynd mølle, billedet af hånden gestus baseret på kanten af \u200b\u200bbrystet, omhyggeligt skråt hoved, genkendelig af Bhorlylovsky, lidt marionettype. På trods af det lille format med hensyn til sammensat typologi ser det ud som et landingsgearportræt.
I versionen af \u200b\u200bIvanovo Museum, tværtimod, noget eksternt tvunget, så fundamentalt nyt, som bragte dette plot, nemlig stemningen, tilstanden, og de er simpelthen rive tristhed. FedOtov lavede funktionerne i en lidt gennemtænkt, hans ansigt var opsvulmet fra tårer. Men den ægte dybde af det, vi kalder en stat, humør, uundgåelig i udsat for eksterne tegn og tegn. Hans element er ensomhed og stilhed. Herfra fører det sin oprindelse "med Green Room" (GTG). Rummet vokser tættere form. Dens proportioner satte formatet og rytmisk mønster af billedet, proportionerne af komponenterne i det indre af ting (lodret langstrakt portrætformat, der læner sig mod væggen, andelen af \u200b\u200bstolen, brystet, stearinlys, puderpyramider). Portrætrammen skærer ikke længere skulderlinjen, silhuetten kommer frem med en skinnende kontur øverst på væggenes ledige rum, der tvinger for at evaluere den perfekte, virkelig engelske skønhedsprofil. Kunstneren nægter konsekvent at skrive flere almindelige konkret skyld i den ideelle "ansigtsbehandling". Det udseende, der går ind i sig selv, er tilbøjelig til top til bund, men det er især specifikt, "som sjælerne ser fra højden / på dem forladt kroppen ..." (Tyutchev). Lysens flamme er, at det sker, når det bare er tilstoppet: det belyser ikke så meget, hvor meget følelsen af \u200b\u200ben omsluttende skumring er aktiveret - dette med en fantastisk malerisk subtilitetsoverført paradoksal effekt kunne kommenteres af Pushkin-stringen "stearinlys mørkner. "

Det er ikke en begivenhed, en hændelse, men en stat, der ikke har repræsentation af begyndelsen og slutningen; Det går tabt i tide. I det væsentlige stoppede tiden - en begivenhed på grund af manglende eksistens - og der er noget, som billedet er afsat. Denne ekstra rigor, et sourning-mindesmærke aspekt af temaet er vist i en anden semi-imaginary-version (timing): I den geometrierede arkitektoniske statik af sammensætningen, fortælling minimalisme, strengt blid rolig, eksklusive nogen form for sentimentalitet.
I enke udløb den ubestemte varighed af det afbildede psykologiske øjeblik fra grænserne for en specifikt nutidig tid. De tæller tomme, drukne tid. Tiden går samtidigt og omkostninger, fordi der ikke er nogen ændring i virkeligheden. Hans bevægelse er illusorisk.
Med samme princip blev der bygget en malerisk skuespil på lærredet. Det første udseende ser ud til at være noget uvidende - det spirede røg-stuffy meseno; Det rekonstrueres gradvist elementær-protozoa: stearinlys, bord, topchain, guitar, læner sig mod væggen, liggende figur, skygge puddel og en slags spøgelsesagtigt væsen i døråbningen i dybden af \u200b\u200bvenstre. Folk og ting blev til maleriske fantomer, hvad de opfattes i saltlaet mellem søvn og på ny, hvor tilsyneladende og virkelige kan ikke skelnes fra hinanden. Dette er en dobbelt, Caerz enhed af det spøgelsesagtige og gyldige er en af \u200b\u200binkarneringerne af den berømte metafor "Livet er en drøm."
Hyggeligt hjørne, Samovar, Te, Sukkerskål, Twisted Bun på bordet - Scanty, men stadig dessert, et godmodig smil på ejerens ansigt (forresten, den fysiognomiske nuance, kun i dette arbejde blinket fra Fedotov). Den samme godkendte skriftligt om sjove inkasioner - skyggen bag ejeren bliver mindet om en ged, og da han er med en guitar, viser det sig noget som et strejf af en fælles tilgang til at synge ged bluinger (igen autolony: Officer Her er udstyret med Autoportar-funktioner, og FedOtov, på minderne om venner, besidder en behagelig bariton og sang anstændigt under guitaren). Helt ærligt Esthete Accusance af gentagelserne af de buede linjer (Abris stol, kanten af \u200b\u200bduge, et guitar dæk og bøjning en strakt arm, silhuet af ejerens sko og de tyve) giver ønsket om at gøre synlige behagelige, skadelige. Generelt er scenen aftalt og udført som en husstand humoristisk.

Ved siden af \u200b\u200bhendes maleri "anker, mere ankor!" Det ser ud til at være skabt specifikt i bekræftelse af, at aforismen bliver æret af Fedotov Bryullov, at "kunst begynder, hvor en lille smule begynder, og i perfektion af den sandhed, der på indholdet af indholdet foregår, og ikke omvendt. Faktisk er de "lidt" modificerede sammensætninger - og med den fulde identitet af plottet, var emnet fuldt transformeret. Forholdet mellem rum og objektfyldning ændres til fordel for rummet, rollen af \u200b\u200brumlige pauser er ekstremt aktiv. Figurer, der angiver situationen, "tabt" på periferien af \u200b\u200bbilledet. I centrum går det fremhævede stearinlys, der er dækket af en skarlet duge, ind i kompositstedet. Det er en skål eller en pande med som om kartofler, et krus, Krinka, et foldespejl, et brændende og uopdaget stearinlys - et sæt objekter, der karakteriserer det, der kaldes et urent bord. Det vil sige, at det dækker en duge for at blive dækket af en vis handling, der henvises til frokost, te osv. (For eksempel på billedet, officeren og dagen er bordet dækket med te). Så, ensemblet af ting, der fejler, at bordet er dækket, er forberedt på en velkendt handling, der er bare ikke. Det er stadig, om scenen havde åbnet uden landskab: selv om det kan være meget af noget på det, vil det stadig opfattes som en tom scene.
Et andet paradoks er en orientering af billedet, der forekommer "i det forkerte lys" af stearinlyset kombineres med en særskilt resulterende komposit geometrisk. Outlines af stråleindretningen blev til en fase boks, "scenen" portalen er parallel med forsiden af \u200b\u200bkunstplanet. Diagonale linjer i loftstrålen øverst på venstre og bænke i bunden af \u200b\u200bhøjre skarpt viser skitserne af den "lovende tragt", som trækker et blik i dybden til centrum, hvor (en gang i Fedotovsky interiors) Et vindue blev placeret. Disse rimer er lavet en konkret rolle af sammensatte intervaller. I nærheden af \u200b\u200bforgrunden, en slags fremskridt mellem billedets ramme og "portalen" af sceneboksen, så opstigningen - mellem denne portal og kanten af \u200b\u200bskyggen, hvor hunden bevæger sig. Et lignende rumligt interval læses i baggrunden - i roll-up af et spejl af et spejl med et snedækket tagglas, synlig uden for vinduet. Den skyggefulde del af interiøret viser sig at blive fastspændt "fra forsiden og bagfra" mellem de to øde rumlige fragmenter og bliver til garnet, kernen, Nouro - den nye kedsomheds hus. Men tilbage - hun er tilbedt, det ser på hende (gennem vinduet), det falder på en stor verden: Ridet af en ubetydelig bullish ledighed er inkluderet i et større "storskala gitter", og det bliver til en efterligning af kedsomhed.

Vi er virkelig "The Theatre of the absurdity": Vi inviteres stærkt til at være særlig opmærksom på, at der ikke er noget værdigt på livets scene. Absolut den samme proklamerer sætningen af \u200b\u200bancor, en anden ankor! Det betyder trods alt en gentagen appel, dykning til handling, mens i sig selv denne handling ikke er mere end et æsel fra manglende handling. Dette er en slags brutal tomhed. Udenfor attributterne til den allegoriske poetik skabte Fedotov en allegorie om emnet "Justa Fuss" - et misforstået spil med et omfattende verdensomspændende emne. Derfor, forresten, en meningsløs blanding af "fransk med Nizhny Novgorod", sætter udtrykket af en ingen adverb - denne nonsens stadig mening, og han er det i russens rum, såvel som den franske kedsomhed "ur en enkelt Battle "er hørt, og tiden er drukket ligeligt.
Funktioner i den sene kreativitet Fedotov andet end den tidligere besluttede i enke. For det første var der en anden storylice-konflikt - livet fastgjort til dødens tærskel, ikke-eksistens: en gravid enke mellem hendes mands død og fødsel af et barns fødsel. For det andet er bevidstheden om manglen på interesse i denne nye plot af offentligheden, der elskede kunstneren for hinanden, og derfor den bevidsthed, som nye spiller spiller, før det tomme auditorium og de foregående midler til at besøge tilskuere ikke er nødvendige . Billeder er skabt som det var for sig selv. Men det betyder, at de er adresseret et sted uden for den aktuelle tid - i evigheden. Hvis det er tilfældet, begynder maleriet at portræt ikke, hvad der sker udenfor, men hvad der sker i den indre verden er ikke synligt, men følte, tilsyneladende. Hovedrollen i oprettelsen af \u200b\u200bet sådant udseende af synlighed spiller et stearinlys - en uundværlig egenskab, der starter med enkemænd, alle sene værker FedOtov.
Begrænsning af synsfeltet, stearinlyset instimerer følelsen af \u200b\u200bdet rumlige miljø. En anden egenskab af stearinlyset er at gøre det omkringliggende skumring. Det vil sige, bogstaveligt og metaforisk for at gøre lyset til mørkets kant, synlig for det usynlige, at det usynlige, at være til tærsklen for manglende eksistens. Endelig med et stearinlys
Det er integreret relateret til følelsen af \u200b\u200bverdens korthed, der er forårsaget af den til verdens liv og indvielsen af \u200b\u200bdens lette transformationer af sagen. I kraft af dette har det evnen til at gøre et billede af den synlige virkelighed, der er spøgelsesagtigt. Med andre ord er stearinlyset ikke kun et emne blandt varer, det er en metafor. Apotheose af denne metaforiske poetik var billedet af spillere (1851-1852).

I en langvarig akvarel, der skildrer Fedotov og hans kammerater på det finske regiment bag korttabellen (1840-1842), udgør kortspil Dramaturgy ikke en visuel opgave - for at skabe et gruppeportræt. Inddragelse i Peripetia of the Card Game, som kaldes, viser: Her er det ikke en mand, der spiller et kort, og kortet spiller en mand, der vender sit ansigt til personificeringen af \u200b\u200bkortkassen, det vil sige til en mystisk figur . Den virkelige bliver en udførelsesform for det illusoriske. Dette er netop det almindelige emne, det er den samme billedstylistik af spillerne. Det er helt klart, hvorfor Fedotov skrev skyggefigurerne for spillere med mannequins: Plastic of Static og Fixed Puppet Poses tillod seeren de stater, hvornår, at rette kroppen fra en lang session - bøjning af nedre ryg, nipper hænderne, gnidning whisky, det er, at bringe sig til at føle, - vi i det væsentlige vendes med dem, som døde, uddrag dig selv derfra, hvor vi førte den spøgelsesiske eksistens.
Sådanne situationer udtrykkes af en almindelig talefigur - "Kom til os selv", "vende tilbage til virkeligheden." I nogen af \u200b\u200bdisse tilfælde er der et overgangsmoment, når sjælen er "på tærsklen som om dobbelt væsen."
Måske på grund af det naturlige abstrakte af det grafiske sprog (relativt med mere sensuelt betonmaleri) i tegningerne til spillere lavet af en feberisk, et varmt slag på papiret af koldblå \u200b\u200btone, er korrelationen stadig dobbelt
Stater med verden af \u200b\u200bpragtige, irral udtrykt med en mere imponerende end i en malerisk canvase, shrill fængsler.
En gang i forbindelse med genre maleri af XVII-århundrede blev Pushkin forladt af udtrykket "Flamish School Pedry Sory" Den kreative indsats Fedotov blev afsat til æstetikken i udviklingen af \u200b\u200bdenne økonomi, åben af \u200b\u200bflamske og hollandske kunstnere i det XVII århundrede . Men kunstneren, der lavede sin professionelle rekruttering af denne "sora", synes at være uventet sådan en værdighed, der er til stede i hans notesbøger. Denne patos er en rapnery, hvor i sin kunst kan vi opdage og forstå det? Kun med udsigt over alt generelt, kun overvejer og forsøger at bringe den integrerede formel af sin kreative intelligens.

I dagbogen Notes of Fedotov er det ekstremt udtryksfuldt i denne forstand: "Til fordel for tegning, grimaces foran spejlet bygget," "Erfaring til at undertrykke naturen." Men en dag kalder han sine klasser - "min kunstneriske uddybning."
I tider, da kunst blev taget til at opdele på "form" og "indhold", blev mesterskabet normalt givet til Fedotovs passion for at skildre livet, den nuværende virkelighed. Mens hans kunstneriske refleksioner nævnte som det "knyttet" til denne vigtigste lidenskab og kærlighed. "Til hvem det er givet til at ophidse glæden af \u200b\u200btalenter, så for mad kan selvfarvning også rådes i andre godbidder, det forstyrrer talent og forkæler renheden (og adel) (som er glædeligt for folk), chascolisme. Hvad er skjult nøgle af yndefuld og ædle ". Denne sidste Maxim kan betragtes som en kommentar til Fedotovs tegning, revet af lidenskaber. Men hvis vi spurgte os selv, hvad er talentens renhed og kyphed, som nægter lidenskaberne til at vække i anden fornøjelse, ville opdage, at de er i stand til udførelse, i tegningens skønhed osv. Og ikke hos alt for at indsamle "plots fra livet". Som "kunstneriske dybder" besatte Fedotov kun disse plastik modifikationer. Men Fedotov, jeg misunner det, det var denne evne til at udvikle sig selv, og derfor kunne dette forhold mellem plottet og stilen blive vendt om og sige, at Fedotov i livet vælger sådanne bestemmelser og hændelser, der giver ham mulighed for at finde og berige den Design Nature Reserve Pearls, der ikke var der før.
Hvis gaven, der vidste Fedotov, blev underbygget og smagfuldt for trifles, i prædisponering, udtrykte gogolsproget "at afhente sit sind
Alle denne prosaiske, afgørende livsstil ... alle klude til de mindste stifter ", derefter Fedotovs evne eller det, vi kalder talentet - det var at finde vejene til den kunstneriske udførelsesform for denne helt nye for den russiske kunst af materialet af materialet ind i en kunstnerisk seksuel form.

"Jeg lærer livet," sagde Fedotov. Generelt er denne sætning, hvis du giver det betydningen af \u200b\u200bkreativ credo eller -princippet, erklæringen af \u200b\u200ben typisk amatør, og Fedotov udførte oprindeligt præcist som et delt talent. I modsætning til dette kan du minde en ret velkendt erklæring om Matisse: "Kunstnere er ikke foran naturen, men før det smukke billede." Selvfølgelig er Matisse's ords ord ordene til mesteren, der ved, at herrerne kun kan lære fra herrerne. Ifølge denne logik vil undersøgelsen ikke være en kunst, indtil dette liv ses i en mesters arbejde, der lærer kunstnerens lektioner af færdigheder. Sådan metamorfose i forhold til livskonflikter og briller har længe været kendt. Det er indeholdt i den berømte formel og metafor, der tilhører kategorien "evig metafor", "Hele World Theatre". I det væsentlige, når vi udtaler, ikke særlig tænker, den enkle sætning "scene fra livet", støder vi på netop denne metafor, vi udtrykker vores aspekter af en persons holdning til virkeligheden, som er karakteristiske for kunstnerisk distancering fra livet. Og denne form for holdning til livet, et sådant beslaglæggelse af sig selv fra myndighederne i dens love og følelse på et tidspunkt i seerens stilling, som overvejer den verdslige karrusel, tilhører ganske menneskelige evner. Jeg kendte hende og vidste, hvordan man dyrker Fedotov i mig selv.
Den russiske situations særprægitet er, at husstandsmaleriet, kaldet ellers, er simpelthen en genre, opstår i russisk kunst meget sent, i begyndelsen af \u200b\u200bXIX århundrede. Men ud over historiske former i specifikke personlige arter, meget rig og forgrenet, udviklet af europæisk maleri, er der sådan en ting som intern logik. Ud fra dette logiske synspunkt har husholdningssletterne, hvoraf billedet er afsat til genre maleri, to separate territorier eller områder. En - hvor livet vendte sig til peripodierne i menneskets liv, såsom arbejde, hus, pleje af familien, moderskabspleje osv. Dette er slægten af \u200b\u200bmenneskelige bekymringer og klasser, som er relateret til den evige, uændrede , utrolig, til de presserende værdier for at være, eksistensen af \u200b\u200ben person i verden er derfor den del af livet, hvor det viser sig at være involveret i at være, hvor husholdningsgenre er til eksistentialet. Det er genren i Venetianov.

Den vigtigste antitese, skjult i genrens art, kan bestemmes som en antitesis "natur - civilisation". Følgelig præsenteres den anden del af denne antitese den mest fuldt ud i bymiljøet. Og dette er det emne, der forårsagede logikken i FedOtovsky-genren.
I dannelsen af \u200b\u200bFedotov-Zhanrist, i definitionen af \u200b\u200bhans "rum" inden for en genre, blev det faktum, at kronologisk Fedotov blev forudset af Venetsian og hans skole. Men ikke i den forstand, at Fedotov studerede fra Venetianov og arvede hans lektioner, og i den forstand, at han var en negativ måde at opbygge sin kunstneriske verden på, i alle henseender det modsatte, der var i Venetianov.
Veniceaniske landskaber fra Fedotov modsætter sig den indretning. Venetianova råder over kontemplativ statisk, langsigtet, stadig ligevægt. Fedotov har diskrete fragmenter af livet, mobilitet, tilbagetrækning af fred og menneskeskabt fra ligevægt. Den venetianske genre er konflikt, inaktiv. Fedotov har næsten altid en konflikt, handling. I tilgængeligt for den billedkunst af rumlige relationer, simulerede han midlertidige relationer. Følgelig blev de temporitmiske egenskaber i den mest billedformige stilistik i hurtig bevægelse af et lineært mønster ved at skifte pause mellem figurerne ekstremt vigtige i fordelingen af \u200b\u200blys- og farveaccenter. Ændringer i dette område bestemmer i vid udstrækning forskellen mellem dets grafiske og maleriske skrifter og dens udvikling, det vil sige de modsætninger, der adskiller et arbejde fra det andet.
Portrætsegenskaberne for Vigility og Observation, som tidligere nævnt, står ved oprindelsen af \u200b\u200bFedOtovsky-genren. Men FedOtovs portrætter helt i alle artikler modsatte sig Fedotov-genren. For det første, fordi portrætpersonerne FedOtov udgør præcis normen - den, som engang henviser til shautubriand, formuleret Pushkin: "Hvis jeg stadig troede på lykke, ville jeg søge efter ham i ensartethed af hverdagens vaner." I betragtning af den konstante skalisme i fremmed for den overfyldte, der krævede fra ham, kaldte fartøjet og evnen til livets liv, kaldte Fedotov sig en "ensom yawa".

Med den ringe sikkerhed, som han bragte sine kunstneriske aktiviteter til Fedotov, forbød han sig til at drømme om familie glæde. Fedotovsky Portrait World er den "ideelle" verden, hvor den hjemlige atmosfære hersker i venlig sympati og polsk opmærksomhed. FedOTOVs modeller er hans venner, hans nærmeste omgivelser, som en familie af hans kollega på det finske regiment af Zhdanovich, som tilsyneladende med sit ensomme og arbejdsløse liv, Fedotov, fundet et hyggeligt husly. Dette er derfor de mennesker, der udgør "heart refleksion", som fylder minde om "ensomme Yawak", en vandrer, rejsende i alle sine vandrere.
Vi kender motiverne til at skabe portrætter: om de bestilte Fedotov, og om han modtog gebyrer for dem. Og denne tvetydighed selv (med et relativt stort antal portrætter skabt af kunstneren) indikerer, at det tilsyneladende var monumenterne af venlig beliggenhed og deltagelse i større grad end værker, der skrev til ordren af \u200b\u200bhensyn til indtjeningen. Og i denne situation var kunstneren ikke forpligtet til at følge de generelt accepterede kanoner af portraitisme. Faktisk er portrætter skrevet som om de blev skabt udelukkende "for sig selv", som fotografier til et hjem album. I russisk kunst er dette grænseversionen af \u200b\u200bkammerportræt, småformater portrætter, der nærmer sig miniature, hvis formål er at ledsage en person overalt og altid; Portræt af miniature blev taget med ham på vejen og lå, for eksempel i en kasse eller hængt på nakken som en medaljong. Han er så at sige i bane af vejrtrækning, opvarmes af menneskelig varme. Og denne afstandsforkortelse er den interviewende afstand med modellen stille, i en varm, uden brede bevægelser og patteprodukter - den æstetiske kode er indstillet, hvor portrætkonceptet af Fedotov blev afholdt.
Dette er en verden af \u200b\u200brent "interiør" følelser, hvor venlig opmærksomhed og deltagelse er idealiseret, den fredelige fred, som er huset, komforten, varmen af \u200b\u200bde sædvanlige, forbandede ting. Indbyggerne i dette ideelle kongerige i billedets bogstavelige forstand, det vil sige billedet, ikoner eller hjemmelavede guder, fenats, hvad de tilbeder. Derfor har disse billeder hovedkvaliteten af \u200b\u200bde hellige billeder - de lever ud af tiden.
I den sidste verden drevet af midlertidig, mens helterne af Fedotovskiy portrætter blev trukket tilbage fra under kraften af \u200b\u200benhver begivenhed, er det endog svært for dem at intelligente hverdagens følelsesmæssige situationer - omtanke, glæde osv. Men i portræt viser ikke akut Sorg eller sorgsituation: Dette er en stille, ikke slående ligegyldighed, som om træthed fra sorg. Det vigtigste, der er til stede i dette portræt, og at i en eller anden grad er aftappet i alle portrætter Fedotov, er ligegyldighed for de eksterne manifestationer af følelser, for hvordan de ser ud "udefra." Og det er netop denne slags stater, hvor tiden er glemt. De vil føre væk fra den øjeblikkelige. Men desuden er dette menneskets skygge (og kunstneren, der giver disse egenskaber deres egne modeller) er ikke det faktum, at i hemmelighed, men overvejer uanstændigt at blive pålagt nogen med deres "følelser".
I denne række, sådan et mærkeligt produkt, som et portræt af f.eks. Influenza (1848?). Dette er et posthumous portræt, et Etude, som tjente som Fedotovs flagblomst på et dødelig vindue. Grunden er tydeligt sammensat.

Et andet portræt, hvor arrangementet kan gættes, - Portræt af N.P. Zhdanovich til klaver (1849). Det er afbildet i form af elever af Smolny Institute of Noble Maiden. Hun spillede bare et musikalsk spil, eller det kommer til at spille, men i hvert fald i hendes kropsholdning og i udseendet af kolde øjne med øjenbryn, er der en fantastisk vinder, som om Zhdanovich var sikker på, at hun helt sikkert ville forhindre og erobre den ene håber at erobre.
Portrætter Fedotov fjernes ikke kun fra de stabile former for portrætrepræsentation, som havde målet om at forherlige modellen og viste det, som de sagde i det XVIII-århundrede, "i det meste af verden", understreger skønheden eller rigdommen , eller en høj klasse rang. Næsten alle FedOTOV Portrætter har en indvendig atmosfære, og som regel er "lang-rane" huse gættet i disse fragmenter, ingen stue eller hal, ikke den forreste lejlighed, men et rent hjemmelavet, intimt habitat, hvor folk bor " af sig selv ", engageret i daglige bekymringer. Men samtidig er hans portrætter løsrevet fra de dekorative og dekorerede opgaver for at være en af \u200b\u200bde smukke ting i det indre ensemble, det billedlige sprog i Fedotovsky portrætter er fuldstændig berøvet dekorativ retorik.
En af de vigtige komponenter i portræt kunst er kunstnerens reaktion på den aldersrelaterede model af modellen. I betragtning af denne måde vil FedOtovs portrætter, vi vil blive overrasket over at bemærke, at der ikke er nogen specifikke noter i dem, ejendommelige for unge. I det smukke portræt af O. Demonkal (1850-1852) modeller mindst tolv år, hvilket er næsten umuligt at tro. I en af \u200b\u200bde bedste portrætter, portræt P.S. Vannovsky (1849), en langvarig ven Fedotov på Cadet Corps og kollega på det finske regiment - 27 år. Det er umuligt at sige, at Fedotov er gammelt ansigt. Men det kommer til indtryk af, at disse mennesker berørte nogle tidlige viden, der berøvede dem af naiv respons og åbenhed "til alle indtryk af at være", det vil sige den vingede animation, som er en kendetegnende egenskab af ungdom.
Specifikationerne i FedOtovskaya-portrættet, således i høj grad er det nødvendigt at karakterisere den negative vej - ikke tilstedeværelsen, men fraværet af visse egenskaber. Der er ingen dekorativ retorik, der er ingen frontpaphos, er ligegyldigt social rolle, og følgelig synes opmærksomheden ikke på rollen, adfærdsmæssig gestus. Men alt dette er betydeligt fravær. Blandt dem som følgende: Det ser ud til, FedOtovsky genre, der har behandlet alle mulige hverdags livløse, var at forværre følsomhed over for en usædvanlig, skarpt mindeværdig, karakteristisk for en særlig person i menneskets udseende. Men bare dette i Fedotovs portrætbilleder er der nej, og det er måske den mest fantastiske ejendom i deres ejendom - kunstneren er fremmed for alle kraftigt understreget, fængende.
Fedotov afslørede sig i billederne af tegnene i hans værker. Men næppe et malerisk billede, der tilskrives som et portræt af Fedotov, er hans eget selvportræt. Mest sandsynligt er det ikke skrevet. Den eneste pålidelige selvportræt Fedotov, som er portrættet, og ikke karakteren med Fedotov-funktionerne, er en tegning på et ark med etude skitser til andre værker, hvor Fedotov er fyldt med dyb sorg. Han holdt ikke bare fast og "havde hoved" - denne triste tankevækkende af en mand, der ledte efter "fornøjelse for sjælen" i "underrette de højere visdoms love" og blev forstået af en af \u200b\u200bdem, som ecclesiast blev forstået: "I Mange visdom, en masse tristhed, og at der multiplicerer viden til sorg. " Denne intonation, fuldt fraværende i Genres Fedotov, danner baggrund, akkompagnementet af dets portrætskunst.

Bivouuck Life Guard Pavlovsky Regiment (Vandreferie). 1841-1844.

P.a. Fedotov og hans kammerater på livvagt Finland Regiment. 1840-1842.